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Artist(a)s Artists Anonymous Irene Andessner Janine Antoni Rosemary Laing Yaima Carrazana Nicola Verlato Shirin Neshat Xan Medina Elena Kovylina Anónimos (s. XV-XVII) Charlie White Sandra Gamarra Carlos Aires Antonio Alonso Villamor (s. XVII) Nezaket Ekici Erwin Olaf Lorna Simpson John Brophy Cristina Lucas Alexander Apóstol Chris Cunningham Julia Fullerton-Batten Dani Marti Josie McCoy Ulrike Rosenbach Miguel Aguirre Paola Bragado Juan Francisco Casas Eli Cortiñas Matthias Köster Kaoru Katayama Kerry Stewart Cabello/Carceller Alexis Esquivel Simon Periton Janieta Eyre Pedro Barbeito Elizabeth Peyton Rosana Antolí Rosa de Tivoli (alias de Felipe Roos) Ellen Kooi Federico Beltrán Massés (1932) Djamel Tatah Marilyn Minter Amparo Sard Kerstin Drechsel Risk Hazekamp Kepa Garraza Olga Sacharoff (1915) Seguidor/follower Guido Reni (s. XVI) Maribel Castro Laura Mosquera Fernando García Malmierca Tom Hunter Alfonso Fernández Jorge Zeno Curator Paco Barragán De madonna a Madonna From madonna to Madonna DA2 (Domus Artium 2002) Salamanca, Spain 1 Mar / 5 May 2013 EXPOSICIÓN De madonna a Madonna / From madonna to Madonna Comisario: Paco Barragán Coordinación técnica: DA2 1 de marzo al 5 de mayo de 2013 DA2 (Domus Artium 2002) DA2 (DOMUS ARTIUM 2002) Avenida de la Aldehuela s/n 37003 Salamanca Teléf.: 34-923184916 Fax: 34-923183235 E-mail: [email protected] http://www.ciudaddecultura.org/da2 PEDIDOS E INFORMACIÓN Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes Plaza del Liceo s/n Teléf.: 34-923281716 Fax: 34-923272331 E-mail: [email protected] PUBLICACIÓN © de esta edición: Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes © del texto: Paco Barragán Maquetación: Integraf Impresión y encuadernación: Gráficas Lope Depósito Legal: S. 74-2013 Imagen portada/image cover Nicola Verlato, From madonna to Madonna (2013), óleo sobre lienzo, 127x185 cm, cortesía del artista AGRADECIMIENTOS El Domus Artium (DA2) y el comisario Paco Barragán desean expresar su más profundo agradecimiento a los artistas que han hecho posible esta ambiciosa exposición, y, en particular, a Maribel Castro, Nicola Verlato, Xan Medina, Carlos Aires, John Brophy, Alexander Apóstol, Elena Kovylina, Nezaket Ekici, Erwin Olaf, Dani Marti, Josie McCoy, Miguel Aguirre, Paola Bragado, Juan Francisco Casas, Eli Cortiñas, Alexis Esquivel, Kaoru Katayama, Pedro Barbeito, Rosana Antolí, Kepa Garraza, Fernando García Malmierca y Jorge Zeno; a las galerías Fernando Pradilla, Galería Cámara Oscura, Galería Pilar Serra, Galería Carles Taché, Galería ADN, Galería T20, Galería ARANAPOVEDA, Galería Espacio Líquido, Galería ATM Altamira, Galerie Analix Forever (Ginebra), Galerie DNA (Berlin), Soy Capitán Gallery (Berlin), Waldburger Gallery (Bruselas) y Breenspace (Sydney); los coleccionistas privados Cota Cohen de Knobloch (Miami), Eva Álvarez Torre (Gijón) y Ofelia Martín y Javier Núñez (Lanzarote); las colecciones Sunshine Collection (Bahamas) y Colección Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña; y, finalmente, a D. Agustín Pérez Rubio, director del MUSAC León, D. Alberto Bescós Corral, director del Museo de Arte de Salamanca y a D. Pedro Pérez Castro, director del Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis. De madonna a Madonna From madonna to Madonna [De]construcciones de lo femenino en la sociedad contemporánea DA2 Domus Artium 2002 Del 28 de febrero al 5 de mayo De madonna a Madonna (De)construcciones de lo femenino en la sociedad contemporánea “Nací, Don Diego, ¿mas cómo / Te podrá decir mi lengua / Que nací mujer? Perdone / Mi valor tan grande ofensa. / Nací mujer en efeto / De antigua y noble descendencia (…) / Mas publicar que soy mujer, Don Diego, / Primero moriré que lo permita” CATALINA DE ERAUSO1 De madonna a Madonna. (De)construcciones de lo femenino en la sociedad contemporánea plantea un acercamiento a la posición de la mujer hoy a través de un ejercicio especulativo que yuxtapone la práctica artística de una cincuentena de artistas (inter)nacionales contemporáneos con las obras de una serie de artistas de otros tiempos, reflejando así el desarrollo en la (r)evolución del rol de la mujer en la sociedad a lo largo de la historia. Cada época conoce sus propios dioses y también sus propias imágenes. “No te harás imagen, ni ninguna semejanza de cosa que esté arriba en el cielo, ni abajo en la tierra” reza el segundo mandamiento. Mas hoy sólo vivimos a través de imágenes –piénsese por ejemplo en las ideas al respecto expresadas por Debord, Baudrillard, Lipovetsky, Mitchell o Mirzoeff– y los ‘dioses’ han adoptado otro semblante: el dinero, la juventud, el éxito, la celebridad. Con todo, no debemos olvidar que las imágenes legitiman la historia, tanto por lo que desvelan como aquello que ocultan, condicionando los acontecimientos y la evolución de las sociedades. Bien podríamos decir con la Biblia en la mano que el desencanto entre el hombre y la mujer arranca con Adán y Eva. Es un conflicto con un 1 Shirin Neshat, The Last Word (2003), vídeo-instalación, 35 mm, 18’, Colección MUSAC, León 4 Citada por Aresti Esteban, Nerea, “Género e identidad en la sociedad del siglo XVII”, Vasconia. 35, 2006, pp. 49-62, quien a su vez toma esta cita de la comedia reproducida en Erauso, Catalina de, Historia de la Monja Alférez, Editorial Amigos del País Vasco, Bilbao, 1988, p. 247. From madonna to Madonna (De)constructions of the feminine in contemporary society From madonna to Madonna. (De)constructions of the feminine in contemporary society investigates the position of women in today’s society by juxtaposing the work of 50 contemporary artists with the work of ‘classical’ artists, so reflecting the (r)evolution of women in society throughout history. Xan Medina, Santa virtud (2012), obra sobre papel, 200x150 cm, cortesía del artista origen religioso que mostrará las tensiones entre el mundo masculino y el mundo femenino más allá del ámbito íntimo para manifestarse con fuerza en la esfera pública: la religión, la economía, la política y la cultura. El acceso de la mujer a la escena pública será a menudo la consecuencia de “las conmociones económicas, las epidemias, las hambrunas y las guerras [que] arrastrarán a muchas mujeres a modos de resistencia o de The medieval term ‘madonna’ (from Latin mea domina) is a prominent element within Christian iconography that is commonly used when referring to images that represent the Virgin Mary, while hinting in a broader sense to a noble, saint or pious woman. Frequently depicted with the baby Jesus in her arms, this powerful (pictorial) image has since not only determined her maternal relationship with her son, but also her future role with relation to the care of children, the elderly and the helpless in society in general. Fortunately this vision of the world has changed. In fact, when you do a search in Google for the word 5 Elena Kovylina, The New Woman (2012), DVD, 6’, Cortesía Galerie Analix Forever, Ginebra Anónimo, Virgen o santa mujer (siglo XV), talla en madera, 95x35x25 cm, cortesía Museo de Salamanca. Fundación Inés Luna Terrero transgresión”2. Las palabras de Catalina de Erauso que abren este texto conforman un fino testimonio de ese difícil tránsito de ‘objeto’ pasivo a ‘sujeto’ activo en la construcción de la mujer moderna. El término medieval ‘madonna’ (del latín mea domina) es un elemento destacado de la iconografía cristiana usado comúnmente para referirse a aquellas imágenes que representan a la Virgen María al tiempo que, en un sentido más amplio, se refieren a una mujer 2 Duby, Georges y Perrot, Michelle (eds.), Historia de las mujeres. 3. Del Renacimiento a la Edad Moderna, Madrid, Santillana Ediciones, 2000, pp. 21-22. 6 Carlos Aires, Desastres (2013), técnica mixta, 22x30 cm, Cortesía Galería ADN, Barcelona noble, santa o piadosa. La invisibilidad de la mujer es la tónica en esta época, aunque siempre se dan excepciones como Herrada de Landsberg, autora del Hortus Deliciarum, y el Scivias escrito por Santa Hildegarda de Bingen, que nos recuerdan que el monasticismo femenino tiene su Charlie White, Tate-LaBianca (2005), fotografía a color, 121x161 cm, Colección DA2 ‘madonna’, the first references that appear are strictly limited to Madonna Louise Veronica Ciccone, id est, the singer Madonna. This is very revealing of both the shift in the role of women from a historical perspective, as well as the leading roles that some have assumed within contemporary society. The exhibit From madonna to Madonna. (De)constructions of the feminine in contemporary society reunites a series of critical reflections that aim to deconstruct the ideological gaze that women Antonio Alonso Villamor, Catalina de Alejandría (siglo XVII-XVIII), óleo sobre tela, cortesía Museo de Salamanca. Ministerio de Educación Cultura y Deporte decisiones sociales, políticas, económicas y familiares. Afortunadamente, esta visión del mundo ha ido cambiando. De hecho, cuando uno realiza en Google la búsqueda de la palabra ‘madonna’, las primeras referencias que aparecen se circunscriben a Madonna Louise Veronica Ciccone, id est, la cantante Madonna. Todo gran motivación en el acceso a la educación3. Acompañada muy a menudo del niño Jesús en sus brazos, esta poderosa imagen pictórica fijó desde entonces no sólo la relación maternal con su hijo, sino también lo que habría de ser su papel con respecto al cuidado de los niños, mayores y desamparados en la sociedad en general. Esta perspectiva teológica que no sólo propició la Iglesia, sino también posteriormente el Estado, la Escuela y el Capitalismo, favoreció un rol secundario y sumiso de la mujer alejada de la toma de 3 Véase al respecto el interesante ensayo de Casado Casco, Ignacio, “Aproximaciones al universo femenino en la Edad Media”, Salamanca, Máster Universitario en Estudios Avanzados en Historia del Arte, 2013 (ensayo no publicado). 8 Nezaket Ekici, Madonna (2008), DVD, 6’51’’, cortesía de la artista y Galería DNA, Berlín John Brophy, The First Days of Spring (2009), lápiz sobre papel, 10x25 cm, cortesía del artista have always been subject to. We also encounter ‘constructions of the feminine’ –both historical and contemporary– that allows us to attain a more complex panorama of this history. In the end the world is an imperfect place, where in many places women still live in the shadow of men. ello resulta muy revelador, tanto en relación con el cambio que ha sufrido la posición de la mujer desde una perspectiva histórica como con el protagonismo que As such, the exhibit has been divided in 4 parts: a) I want to be a Saint, I want to be a Lay-sister! Cristina Lucas, Hacia lo salvaje (2012), video-instalación, 16’, colección Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña Anónimo, Adoración de los Reyes (siglo XVII), óleo sobre tela, cortesía Museo de Salamanca. Ministerio de Educación Cultura y Deporte algunas de sus representantes han asumido dentro de la sociedad contemporánea. Julia Fullerton-Batten, Unadorned (2012), fotografía a color, 63x79 cm, cortesía Cámara Oscura, Madrid La exposición De madonna a Madonna. (De)construcciones de lo femenino en la sociedad contemporánea recoge reflexiones críticas que deconstruyen la mirada ideológica ante la que la mujer ha venido siendo objeto, pero también hallaremos ‘construcciones de lo femenino’ –tanto históricas como Dani Marti, TXELL (2012), DVD, 9’50’’, cortesía del artista y Breenspace, Sydney contemporáneas– que nos ayudarán a describir un panorama más complejo. Al fin y al cabo, el mundo es un lugar imperfecto y en muchos lugares la mujer aún no ha salido de la sombra del hombre. En este sentido, la exposición ha sido dividida en 4 apartados: a) ¡Quiero ser santa, quiero ser beata! b) Mother and Barbie: from the Myth of Maternity to the Swindle of Beauty c) DIY: Instructions for a Mutant Woman in the ‘Post’ Era and d) Why have there been No Great Women Artists? I want to be a Saint, I want to be a Lay-sister! With the allusion to the famous song by Alaska y los Pegamoides (a famous pop group from the 80’s ‘movida’ in Spain) written in 1982, this section tackles the always tense relationship between women and religion. In this sense, it’s very important to take a close look at the Bible, the divine authority in whose exegesis, women have always been absent. However, this hasn’t always been the case according to Catholic theologist Marie-Theres Wacker, Josie McCoy, Kate (2009), óleo sobre tela, 40x40cm, cortesía del artista 11 Ulrike Rosenbach, Envolturas con Julia (1973), vídeo, 4’53’’, colección DA2 Miguel Aguirre, Cherilyn Sarkisian LaPierre (2008-2011), óleo sobre papel, 50x30 cm, cortesía Galería Pilar Serra, Madrid b) Madre y muñeca: entre el mito de la maternidad y el timo de la belleza c) DIY4: instrucciones para una mujer mutante en la era ‘post’ y d) ¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres? “¡Quiero ser santa!/ Quiero ser canonizada/ Azotada y flagelada/ Levitar por las mañanas/ Y en el cuerpo tener llagas” Alaska y los Pegamoides ¡Quiero ser santa, quiero ser beata! Con la alusión a la canción de Alaska y los Pegamoides de 1982 en plena ‘movida’ madrileña, arranca una sección que aborda la 4 DIY: Do-It-Yourself, o sea, ‘hazlo-tú-mismo’. 12 Paola Bragado, La Madame (2011), fotografía a color, 40x40 cm, cortesía del artista y Galería Carles Taché, Barcelona tirante relación entre la mujer y la religión. ¿Asistimos a un retorno de la religión? En el ensayo “Faith and Knowledge” Derrida se refería a la ‘globalatinización’ como la ‘nueva guerra de la religión”5. Y más Juan Francisco Casas, TheCalvinKleinPower No. 2 (2004), óleo sobre lienzo, 195x130 cm, cortesía Galería Fernando Pradilla Madrid/ colección particular, Madrid who points out that women in Primitive Christianity performed priestly tasks, and it was precisely the Bible, the “central instrument of Christendom that served for the establishment and reinforcement of patriarchal power”, and whose translation into Greek first, and later Latin, contributed even more to the limitation of women’s rights reducing them to the category of caregiver to children, the ill and the elderly1. The artists included in this section include an anonymous medieval wood carving from the 15th century to the hagiographic Catherine of Alexandria by Antonio Alonso Villamor (17th Century) to the contemporary ‘virgins’ and ‘martyrs’ by Elena Kovylina, Shirin Neshat, Charlie White, Simon Periton, Xan Medina, Nezaket Ekici, John Brophy, Carlos Aires, Djamel Tatah, Cristina Lucas, and Nicola Verlato; they all reveal in their work the shift from the biblical and idyllic image towards a 1 5 Derrida, Jacques, Acts of Religion, Gil Anidjar (ed.), Routledge, London, 2002, pp. 40-101. Wacker, Marie-Theres, “Historische, hermeneutische en methodologische grondslagen” in Schottroff, Luise, Schroer, Silvia y Wacker, MarieTheres, Bijbel in Vrouwelijk Perspectief (trans.: The Bible from a Feminine Perspective), Ten Have, Baarn, 1998, 13-91 (the translation from Dutch is mine). 13 Eli Cortiñas, Confessions with an Open Curtain (2011), vídeo mono-canal, 5’30’’, cortesía Soy Capitán Gallery, Berlín/ Waldburger Gallery, Bruselas recientemente, Boris Groys contesta a la pregunta de manera afirmativa señalando que no se trata de un ‘retorno’ a la religión de forma liberal y progresiva, como en el siglo XIX, sino hacia actitudes radicalmente conservadoras y fundamentalistas6. Los fundamentalismos, tanto cristianos como islámicos, se acentúan, pero al mismo tiempo Occidente se convierte –como afirma Jürgen Habermas7– en un conjunto de 6 Una conversación entre Boris Groys y Maria Hlavajova, “In the Absence of the Horizon” en Hlavajova, Maria, Lutticken, Sven y Jill Wilder (eds.), The Return of Religion and Other Myths: A Critical Reader in Contemporary Art, BAK Critical Reader Series, Utrecht, 2009, pp. 72-81. 7 Véase Habermas, Jürgen, “Notes on a postsecular society”, versión online en http://www.aignandsight.com/features/1741.html 14 ‘sociedades post-seculares’ en las que cada vez más la fe y la religión se convierten en un asunto privado o –añadiría yo– pasan a significar sencillamente otra cosa. La religión ha determinado –y en muchos lugares aún determina– la posición de la mujer en la sociedad. Por eso es importante mirar la Biblia desde una perspectiva nueva dado que, en calidad de autoridad divina, se trata de una escritura en cuya exégesis la voz femenina siempre ha estado ausente. Sin embargo, esto no ha sido siempre así, según la teóloga católica Marie-Theres Wacker, quien comenta cómo la mujer en el cristianismo primitivo desempeñaba labores sacerdotales. Fue precisamente la Biblia el ‘‘instrumento central del cristianismo que sirvió para Janine Antoni, Umbilical (2000), establecer y reforzar el poder patriarcal’’, y su posterior traducción al griego, primero, y al latín después, contribuiría a limitar aún más los derechos de la mujer reduciéndola a la categoría de cuidadora de niños, enfermos y ancianos8. Recordemos también las palabras de la teóloga evangélica Luise Schottroff con respecto al omnipresente concepto androcéntrico del Nuevo Testamento: “A aquella mujer que se ajusta a las normas patriarcales se le facilita [la sociedad] olvidar ese acto de represión considerando la resistencia como algo antifemenino”9. 8 Wacker, Marie-Theres, “Historische, hermeneutische en methodologische grondslagen” en Schottroff, Luise, Schroer, Silvia y Wacker, MarieTheres, Bijbel in Vrouwelijk Perspectief (trad.: La Biblia desde una perspectiva femenina), Ten Have, Baarn, 1998, pp. 13-91 (la traducción del neerlandés es mía). 9 Ibid., p. 193. cubierto de plata e impresión en negativo de la boca del artista y la mano de su madre, 8x20x8 cm, colección DA2 more earthly woman that combats and questions in an active manner that which Carla Ricci defined as ‘the exegesis of silence’ imposed by the holy writings2. Mother and Barbie: from the Myth of Maternity to the Swindle of Beauty Historically the place of a woman in society has been determined by the relationship between ‘feminity’ and ‘sexuality’. In fact, and connecting with the former section, the parthenogesis of the ‘virgin’ Mary is a predominant image that functions as a counterimage of the ‘sinful’ Eve, the mythical embodiment of any woman. 2 Ricci, Carla, Mary Magdalene and Many Others. Women Who Followed Jesus, Augsburg Fortress Publishing, Minneapolis, 1994. 15 Matthias Köster, Sharon Stone in Casino (2005), Madre y muñeca: entre el mito de la maternidad y el timo de la belleza óleo sobre aluminio, 45x25 cm, colección Ofelia Martín y Javier Núñez, Lanzarote A través de las obras incluidas en esta sección (desde la anónima talla medieval en madera del siglo XV y la hagiográfica Catalina de Alejandría de Antonio Alonso Villamor –siglos XVII-XVIII– hasta las ‘vírgenes’ y ‘mártires’ contemporáneas de Elena Kovylina, Shirin Neshat, Simon Periton, Charlie White, Djamel Tatah, Xan Medina, Nezaket Ekici, John Brophy, Carlos Aires, Cristina Lucas y Nicola Verlato) asistimos al desplazamiento desde una imagen bíblica e idílica hacia la de una mujer terrenal, que combate y cuestiona de manera activa esa ‘exégesis del silencio’ –como diría tiempo atrás Carla Ricci10– impuesta por las Sagradas Escrituras. 10 Ricci, Carla, Mary Magdalene and Many Others. Women Who Followed Jesus, Augsburg Fortress Publishing, Minneapolis, 1994. 16 En esta sección abordamos conjuntamente el aspecto de la maternidad y la belleza. Lo hemos hecho así porque históricamente la Anónimo, Ángel arcabucero (siglo XVII), 100x78 cm, óleo sobre lienzo, cortesía Museo de Salamanca. Ministerio de Educación Cultura y Deporte Kaoru Katayama, Te quiero mucho (2009), imagen y el lugar de la mujer en la sociedad ha estado determinado por la relación entre la ‘feminidad’ y la ‘sexualidad’. De hecho, y enlazando con el apartado anterior, la partenogénesis de la ‘virgen’ María es una imagen dominante que funciona como contra-imagen de la ‘pecaminosa’ Eva –la corporeización mítica de toda mujer. Si bien el mito clásico de la mujer como madre es de sobra conocido, recordemos que la reproducción biológica –según Bourdieu– “legitima la visión androcéntrica de la división y la actividad sexual y de la división sexual del trabajo”11, es interesante recordar que este debate acerca del ‘estado natural’ de la mujer se planteó con fiereza –cito a Anna G. Jónasdóttir– en el DVD HD, 4’02’’, cortesía del artista y Galería T20, Murcia Maybe less known is a newer myth that according to Naomi Wolf3 became its substitute: the beauty myth and the obligatory adherence of women to the ideology of beauty in consumer society. Wolf’s premise is that as women become more independent and have more rights, the bigger the obligation of submitting themselves to the enslaving beauty canon that has taken over and complemented the ideology of women as mothers who take care of the children and the house. As Wolf affirms: “Before 1960 when speaking of women the adjectives ‘good’ and ‘bad’ coincided with ‘non-sexual’ and ‘sexual’. Later with pornographic 3 11 Bourdieu, Pierre, La dominación masculina, Editorial Anagrama, Barcelona, 2000, pp. 17-58. Wolf, Naomi, De Zoete leugen of de Mythe van de Schoonheid, De Boekerij, Amsterdam, 1991 (in English: The Beauty Myth: How Images of Beauty Are Used Against Women). 17 Kerry Stewart, Girl on A Rug (2001), instalación con alfombra, fibra de vidrio y resina, pintura esmaltada, 185x260x160 cm, colección DA2 siglo XVII entre los filósofos liberales Thomas Hobbes y John Locke, quienes argumentaban que “el estado de igualdad es el estado de guerra y que, por consiguiente, la desigualdad se había introducido por consentimiento general”. Al establecer la sociedad y el Estado […] “retiene su control sobre las mujeres y les asigna su lugar apropiado, en la familia, a una distancia segura de la política”12. El sistema liberal capitalista descansaría entonces, y aún hoy, sobre la función utilitaria de la mujer. 12 Jónasdóttir, Anna G., El poder del amor. ¿Le importa el sexo a la Democracia?, Ediciones Cátedra, 1993, pp. 165-208. 18 Tal vez menos conocido es ese nuevo mito que según Naomi Wolf13 vino a sustituirlo: el mito de la belleza y la obligatoria adhesión de la mujer a la ideología de la belleza en la sociedad de consumo. La premisa de Wolf es que conforme avanzan las mujeres en la obtención de mayores libertades, derechos e igualdad, mayor es la obligación de someterse a un canon de belleza esclavizante que contribuye a reemplazar y complementar la ideología de la mujer como madre que se ocupa de los hijos y la casa. Ante la progresiva independencia económica, política y social de la mujer, el capitalismo patriarcal adapta los parámetros de belleza a fin de afianzar las relaciones de poder. Como bien señala la propia Wolf: “Antes de 1960 en lo referente a la mujer lo ‘bueno’ y lo ‘malo’ coincidían con los adjetivos ‘no sexual’ y ‘sexual’. Después de la belleza pornográfica y la revolución sexual a medias empezó lo ‘bueno’ a significar lo ‘bello-(delgado)entonces-sexual’ y lo ‘malo’ lo ‘feo(gordo)-entonces-no sexual’14. En este sentido, el progresivo 13 Wolf, Naomi, De Zoete leugen of de Mythe van de Schoonheid, De Boekerij, Amsterdam, 1991 (en castellano: El mito de la belleza). 14 Ibid., p. 179 (la traducción del neerlandés es mía). aumento de la cirugía estética a fin de conseguir ‘el cuerpo a la carta’ en palabras de Kathy Davis15 –y como han hecho Cher, Michael Jackson y la propia Madonna por ejemplo-, nos recuerdan las decisiones extremas que ciertos cánones y profesiones exigen a la hora de conseguir ese cuerpo perfecto. Obras clásicas como la “Adoración de los Reyes” (anónimo del siglo XVII), “Salomé” de Federico Beltrán Massés, y otras obras contemporáneas de autores como Ulrike Rosenbach, Dani Marti, Rosemary Laing, Josie McCoy, Miguel Aguirre, Matthias 15 Davis, Kathy, El cuerpo a la carta. Estudios culturales sobre cirugía cosmética, La Cifra Editorial, México D.F., 2007. Cabello/Carceller, Desislava como Colin Farrell (2010), fotografía a color, 100x140 cm, colección Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña beauty and a half-fulfilled sexual revolution ‘good’ started to signify ‘beautiful-(thin)-thus-sexy and ‘bad’ ‘ugly-(fat)-thus-non-sexual’4. In this same sense, cosmetic surgery reminds us according to Kathy Davis5 –as have done Cher, Michael Jackson and Madonna–, of the extreme decisions that certain canons and professions demand in order to achieve a perfect body. 4 Ibid., 179 (the translation from Dutch is mine). 5 Davis, Kathy, El cuerpo a la carta. Estudios culturales sobre cirugía cosmética, La Cifra Editorial, México D.F., 2007 (English: Dubious Equalities and Embodied Differences. Cultural Studies on Cosmetic Surgery). 19 Alexis Esquivel, La era de los ángeles (2013), acrílico sobre tela, 130x195 cm, cortesía del artista Elizabeth Peyton, Prince Harry and Prince William (2000), litografía, 20x48 cm, colección DA2 Köster, Fernando García Malmierca, Julia FullertonBatten, Paola Bragado, Janine Antoni, Alfonso Fernández, Erwin Olaf, Juan Francisco Casas Ruiz, Laura Mosquera y Eli Cortiñas nos acercan a la posición y contraposición de tópicos que no por banales dejan de ser complejos. DIY: instrucciones para una mujer mutante en la era ‘post’ En este apartado partimos de las ideas de la teórica Judith Butler y su entretanto clásico libro El género en disputa. El feminismo y la subversión de la identidad para, a partir de ahí, adentrarnos en aspectos como ‘post-feminismo’, ‘post-sexualidad’, ‘post-pornografía’ 20 y ‘post-identidad’, dado que, como hemos señalado anteriormente, vivimos en lo que bien podríamos calificar como la era ‘post’16. 16 Véase Barragán, Paco “The Post Syndrome”, ARTPULSE, verano, 2012, No. 12, versión online: http://artpulsemagazine.com/push-to-flush-thepost-syndrome donde explico cómo vivimos en la ‘era’ de la post-política, la post-producción, el postfeminismo, la post-pornografía, etc. Classical works like “The Adoration of the Kings” (anonymous 17th century), “Salomé” by Federico Beltrán Massés, and more contemporary works by Ulrike Rosenbach, Dani Marti, Josie McCoy, Miguel Aguirre, Rosemary Laing, Matthias Köster, Juan Francisco Casas, Julia Fullerton-Batten, Paola Bragado, Fernando García Malmierca, Janine Antoni, Alfonso Fernández, Erwin Olaf, Laura Mosquera and Eli Cortiñas bring us closer to the position and counter position of complex and even sometimes banal topics. DIY: Instructions for a Mutant Woman in The ‘Post’ Era In this section we depart from Judith Butler’s famous book Gender Trouble. Feminism and the Subversion of Identity,6 and from there we delve into topics like ‘postfeminism’, ‘post-sexuality’, ‘postpornography’ and ‘post-identity’; I understand that we live in what we can frame as the ‘post’ era7. 6 Butler, Judith, Gender Trouble. Feminism and the Subversion of Identity, Routlledge Classics, New York, 1990. Janieta Eyre, Twins Modeling Identical Leech Gowns (1996), fotografía, 124x92 cm, colección DA2 7 See Barragán, Paco “The Post Syndrome”, ARTPULSE, Summer, 2012, No. 12, online version: http://artpulsemagazine.com/push-to-flush-thepost-syndrome 21 Rosana Antolí, Las hijas de Leucipo (2013), tinta sobre papel, 147x147 cm y vídeo, 1’40’’, cortesía Galería ARANAPOVEDA, Madrid Artists Anonymous, Problem Child y Problem Child afterimage (2010), díptico, óleo sobre papel y fotografía a color, 45x29 cm cada uno, cortesía Galería Camara Oscura, Madrid 22 Judith Butler supera la visión clásica del feminismo e identifica muy bien cómo se han construido las identidades sexuales en la sociedad y cómo el ‘sexo’ ha Rosa de Tivoli (alias de Felipe Roos), Combate naval (siglo XVII), 136x176 cm, óleo sobre lienzo, cortesía Museo de Salamanca. Ministerio de Educación Cultura y Deporte determinado y aún determina ‘el género’ y el elemento ‘performativo’ del mismo, que se traduce en un modelo discursivo que regula el aspecto, las cualidades, los comportamientos y las ocupaciones de la persona, y que castiga cualquier desviación de la norma17. Ya en su ensayo constituyente Performative Acts and Gender Constitution, Butler señala que el ‘cuerpo se convierte en género a través de una serie de actos que se renuevan, revisan y consolidan a lo largo del tiempo’ y que ‘el cuerpo sometido al discurso del género es la herencia de actos sedimentados antes que la consecuencia de una estructura, esencia o hechos predeterminados o cerrados, bien sean de orden natural, cultural o lingüístico18. Así mismo, también incidiremos, por un lado, en propuestas artísticas que cuestionan los 17 Butler, Judith, El género en disputa. El feminismo y la subversión de la identidad, Paidós, México D.F., 2001. 18 Butler, Judith, “Performative Acts in Gender Constitution: An Essay in Phenomenology and Feminist Theory”, en Michael Huxley y Noel Witts (eds.) The Twentieth-Century Performance Reader, Routledge, 1996, p. 523. (la traducción es mía). Judith Butler was able to break with classical feminism and identified how sexual identities in society are being constructed and how ‘sex’ is (still) determined by ‘gender ‘. The performative element of it translates into a discursive model which regulates the aspect, qualities, behaviors and occupations of a person, and penalizes every deviation from the norm. In her constitutive essay Performative Acts and Gender Constitution, Butler indicates among other things that “the body becomes its gender through a series of acts which are renewed, revised, and consolidated through time” and that we can reconceive “the gendered body as the legacy of sedimented acts rather than a predetermined or foreclosed structure, essence or fact, whether natural, cultural, or linguistic”8. On the other hand, we also move within the realm of ‘queer’ theory, ‘trans-feminism’ and pornography, which will allow us to envision other sexual expressions which –as Marisol Salanova keenly points out in Postpornografía– have been 8 Butler, Judith, “Performative Acts in Gender Constitution: An Essay in Phenomenology and Feminist Theory”, in Michael Huxley y Noel Witts (eds.) The Twentieth-Century Performance Reader, Routledge, 1996, 523. 23 Ellen Kooi, Velsen - Slootmist (2003), fotografía a color, 70 x130 cm, cortesía de Espacio Líquido, Gijón Federico Beltrán Massés, Salomé (1932), óleo sobre tela, 98x79 cm, colección Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis preceptos y la crisis de la heterosexualidad, tal como argumenta Óscar Guasch, y cuyos ‘discursos sobre el sexo obligan a las personas a pensarlo y a definirse en relación a él”19. Por otro lado, moviéndonos dentro del ámbito de la teoría ‘queer’, transfeminismo y la pornografía, veremos otras manifestaciones sexuales que –como bien señala Marisol Salanova en Postpornografía– han ido pervirtiendo la identidad y sus construcciones fijas dando paso a representaciones más libres, democráticas y menos rígidas en tanto en cuanto “proponen la elaboración de nuevos discursos sobre la representación de los cuerpos para el disfrute de sexualidades no normativas”20. 19 Guasch, Óscar, La crisis de la heterosexualidad, Editorial Laertes, Barcelona, 2000, p. 13. 20 Salanova, Marisol, Postpornografía, Pictografía Ediciones, Murcia, 2012, p. 10. 24 Marilyn Minter, Green Pink Caviar (2009), DVD, cortesía de Cota Cohen de Knobloch, Miami Tanto los anónimos y asexuados ángeles arcabuceros y las marinas de pintura de historia del pintor Phillip Peter Roos, que firma con el seudónimo Rosa de Tivoli (ambos del siglo XVII), como artistas contemporáneos como Rosana Antolí, Risk Hazekamp, Cabello y Carceller, Alexis Esquivel, Artists Anonymous, Kerry Stewart, Janieta Eyre, Elizabeth Peyton, Irene Andessner, Chris Cunningham, Kerstin Drechsel, Diary… (2007), acuarelas, 33x41,5 cm cada una, colección Ofelia Martín y Javier Núñez, Lanzarote perverting identity and fixed constructions giving way to more liberal, democratic, and less rigid representations as they “propose the elaboration of new discourses on the representation of the body with regard to the enjoyment of non-normative sexualities”9. From the anonymous and sexless harquebusier angels and the marines of war by painter Phillip Peter Roos, who used the pseudonym Rosa de Tivoli (both from the 17th century) to contemporary artists like Rosana Antolí, Risk Hazekamp, Cabello y Carceller, Alexis Esquivel, Artists Anonymous, Kerry Stewart, Janieta Eyre, Elizabeth Peyton, Irene Andessner, Chris Cunningham, Kerstin Drechsel, Lorna Simpson, Kaoru Katayama, Alexander Apóstol, Ellen Kooi, and Amparo Sard; we find challenging, new forms of subjectivity of gender, identity, personality, sexuality, and pornography that move away from 9 Salanova, Marisol, Postpornografía, Pictografía Ediciones, Murcia, 2012, p.10. (the translation from Spanish is mine). 25 ¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres? Kepa Garraza, Kepa Garraza. Cindy Sherman. Los Ángeles. 2000 (2012), óleo sobre tela, 55x41 cm, cortesía del artista Kerstin Drechsel, Juan Hidalgo, Lorna Simpson, Kaoru Katayama, Ellen Kooi y Amparo Sard, encontramos propuestas que cuestionan y plantean nuevas formas de subjetividad del género, la identidad, el doble, la sexualidad o la pornografía, alejadas de las formas tradicionales de represión y control del capitalismo21. 21 En este sentido, el libro Pornotopía de Beatriz Preciado (Anagrama) es fascinante en tanto en cuanto revela cómo la revista Playboy crea toda un nueva “utopía sexual, post-doméstica y urbana”. 26 A partir del clásico y homónimo ensayo de Linda Nochlin nos adentramos, finalmente, en la historia del arte oficial y la aún escasa presencia de la mujer. El relato del arte es básicamente el de Occidente, y, en particular, el del hombre blanco. La mujer ha sido a la largo de la historia del arte una ‘mujer-objeto’ cuya efigie decoraba las telas y paredes de las producciones masculinas. Recordemos, como señala Claude Dulong, que son los salones del siglo XVIII “los que difunden la Olga Sacharoff, Mujer acodada en mesa (1915), óleo sobre tela, 72x80 cm, colección Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis Seguidor Guido Renni, Judith con la cabeza de Holofernes (siglo XVI), 180x127 cm, óleo sobre lienzo, cortesía Museo de Salamanca. Ministerio de Educación Cultura y Deporte traditional capitalist forms of repression and control10. Why have there been No Great Women Artists? cultura entre las mujeres, puesto que, una vez salidas del internado, no hay para ellas enseñanza superior, y, a decir verdad, ni siquiera la hay de nivel Maribel Castro, Lapsus (2007), fotografía a color, 87x60 cm, cortesía del artista In the essay with the same title, Linda Nochlin delves into the artist myth and the central idea of ‘genius’, which is a ‘mysterious and atemporal power’ that women lack, and also in the fact that women from the Renaissance till the 19th century had no access to nude models, which was a big handicap when conceiving the most important genre: history painting11. From the classic “Judith and Holofernes” carried out by a follower of Guido Reni in the 17th century to the contemporary and transgressive version by Nicola Verlato, the cubist portrait by Olga Sacharoff from 1915 to contemporary Cubism by Pedro Barbeito, the ironic challenging of pictorial genre by Marilyn Minter, Sandra Gamarra, Yaima Carrazana, Alexander Apóstol, 10 In this sense, the book Pornotopía by Spanish writer Beatriz Preciado (published by Anagrama) is fascinating as it reveals how the magazine Playboy created a whole new urban, post-domestic, sexual utopia. (not translated into English). 11Nochlin, Linda, “Why Have there been No Great Women Artists?” in Women, Art, And Power And Other Essays, Westview Press, 1988, 147-158. 27 Fernando García Malmierca, Hidrojeunesse (2012-2013), instalación, dim. var., cortesía del artista secundario”22. Estos salones eran denominados por algunos intelectuales como Montesquieu con el nombre despectivo de ‘conversación’. En el mundo del arte y las academias de Bellas Artes la situación no era mucho mejor. De hecho, aún hoy la presencia de 22 Dulong, Claude, “De la conversación a la creación” en George Duby y Michelle Perrot (eds.) Historia de las mujeres. 3 Del Renacimiento a la Edad Moderna, Taurus, Madrid, 2000, pp. 466-467. 28 mujeres en puestos de dirección de museos es escasa y la presencia de artistas mujeres en las colecciones de museos es mínima23, a pesar de que hoy día existe un predominio de estudiantes femeninas en las escuelas de Bellas Artes. Linda Nochlin indaga en sus causas y nos recuerda que ‘el gran artista es, por supuesto, concebido como aquel que tiene ‘genio’; el genio, por su parte, se considera como un poder misterioso e intemporal que de alguna manera está incrustado en la persona del gran artista”24. Algo de lo que la mujer según ese razonamiento carecía. También resulta esclarecedor el hecho de que desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, como nos recuerda Nochlin, el acceso al desnudo estaba vetado para la mujer y, como consecuencia de ello, ésta estaba en situación de desventaja a la hora de concebir el género más 23 Véase a este respecto los reveladores informes que elabora la asociación Mujeres en las Artes Visuales (AVAM), que nos indican cómo, por ejemplo, en el año 2011 en los 10 museos más importantes de España solo el 13% de obras de las colecciones correspondían a mujeres. Lo cual no deja de ser escandaloso (véase informe en http://www.mav.org.es/documentos/INFORME%20 7%20MAV%20mayo%202011.pdf ). 24 Nochlin, Linda, “¿Por qué no han existido grandes mujeres artistas?” en Cordero Reiman, Karen y Sáenz, Inda (eds.), Crítica feminista en la teoría e historia del arte, Universidad Iberoamericana, México D.F., 2007, p. 24. Pedro Barbeito, Her (2012), acrílico sobre tela, 60 cm diámetro, cortesía del artista importante por antonomasia: la pintura de historia25. Desde el clásico “Judith y Holofernes” realizado por un seguidor de Guido Reni en el siglo XVII hasta su versión más transgresora y contemporánea a cargo de Nicola Verlato; desde el retrato cubista de Olga Sacharoff de 1915 hasta el cubismo contemporánea de Pedro Barbeito; desde el cuestionamiento del género pictórico masculino a cargo de Marilyn Minter, Sandra Gamarra, Yaima Carrazana, Alexander Apóstol, Maribel Castro, a las re-interpretaciones 25 and Maribel Castro, the historical reinterpretation by Tom Hunter, and the representation of women’s power in the art world by Jorge Zeno and Kepa Garraza; we can appreciate that women are more and more masters of their own art history in spite of museum’s and other institutional inhibition. From madonna to Madonna… talks about women as virgins and stars, mothers and models, fragile and strong, independent and obedient. In short, it talks about images, images of images, clear and paradoxical images which construct our world; from more traditional to more contemporary ones that allow us to better understand women’s history, their place and condition. Now madonna, then Madonna, the works reunited here offer a critical and imaginative vision of contemporary women. Whether you call it feminism or simply social Ibid., pp. 28-33. 29 Tom Hunter, Reservoir # 1 (2002), fotografía a color, 165x137 cm, colección DA2 históricas de Tom Hunter o la representación del poder femenino en el mundo del arte por parte de Jorge Zeno y Kepa Garraza, podemos apreciar que la mujer es cada vez más dueña de su propia historia del arte ante la inhibición de las estructuras museísticas institucionales. De madonna a Madonna… habla precisamente de vírgenes y estrellas, de madres y modelos, de mujeres frágiles y fuertes, mujeres independientes y sumisas. En resumen, de imágenes, de Jorge Zeno, Carolyn Christov-Bagarkiev (2013), óleo sobre tela, 20x12,5 cm, cortesía del artista 30 Alfonso Fernández, The Surfer (2010-2011), óleo sobre lienzo, 195x120 cm, cortesía Galería ATM Altamira, Gijón/colección privada, Gijón justice, we could conclude paraphrasing Martha Rosler, that in the end it’s about rethinking power and its relationships in society12. Paco Barragán BIBLIOGRAPHY imágenes de imágenes, imágenes claras y también paradójicas que construyen nuestro mundo; desde las más tradicionales hasta las más contemporáneas, permitiéndonos acercarnos a la historia de la mujer, a su lugar y su condición en una sociedad cambiante. La mirada, como bien nos recuerda el antropólogo David Le Breton26, asume el sentido hegemónico de la modernidad. Miramos y somos mirados, es algo inevitable. Y cuando el cuerpo y la historia del arte dejen de ser objeto de mira(miento)s construidos, habrá llegado el momento de asumirlos con naturalidad. Hasta entonces, 26 Le Breton, David, Antropología del cuerpo y modernidad, Nueva Visión, Buenos Aires, 2008, pps. 102-108. – Wacker, Marie-Theres, “Historische, hermeneutische en methodologische grondslagen” in Schottroff, Luise, Schroer, Silvia y Wacker, MarieTheres, Bijbel in Vrouwelijk Perspectief (trans.: The Bible from a Feminine Perspective), Ten Have, Baarn, 1998. – Ricci, Carla, Mary Magdalene and Many Others. Women Who Followed Jesus, Augsburg Fortress Publishing, Minneapolis, 1994. – Wolf, Naomi, De Zoete leugen of de Mythe van de Schoonheid, De Boekerij, Amsterdam, 1991 (in English: The Beauty Myth: How Images of Beauty Are Used Against Women) – Davis, Kathy, El cuerpo a la carta. Estudios culturales sobre cirugía cosmética, La Cifra Editorial, México D.F., 2007 (English: Dubious Equalities and Embodied Differences. 12 Barragán, Paco, “Interview with Martha Rosler”, ARTPULSE, Summer 2012, No. 12, online version: http://artpulsemagazine.com/interview-withmartha-rosler. 31 Rosemary Laing, Bulletproofglass#3 (2002), nos contentamos con las representaciones artísticas de la mujer aquí reunidas –ahora madonna, tan pronto Madonna– que nos acercan de manera imaginativa y crítica al papel y la palabra de la mujer contemporánea. Porque llámese feminismo o, simplemente, justicia social, con Martha Rosler27 podemos concluir que en el fondo se trata de repensar las relaciones de poder en la sociedad. Paco Barragán 27 Barragán, Paco, “Interview with Martha Rosler”, ARTPULSE, Summer 2012, No. 12, versión online: http://artpulsemagazine.com/interview-withmartha-rosler 32 fotografía a color, 120x193 cm, colección DA2 BIBLIOGRAFÍA – Aresti Esteban, Nerea, “Género e identidad en la sociedad del siglo XVII”, Vasconia. 35, 2006. – Duby, Georges y Perrot, Michelle (eds.), Historia de las mujeres. 3. Del Renacimiento a la Edad Moderna, Madrid, Santillana Ediciones, 2000. – Casado Casco, Ignacio, “Aproximaciones al universo femenino en la Edad Media”, Salamanca, Máster Universitario en Estudios Avanzados en Historia del Arte, 2013 (ensayo no publicado). – Derrida, Jacques, Acts of Religion, Gil Anidjar (ed.), Routledge, London, 2002. – Boris Groys y Maria Hlavajova, “In the Absence of the Horizon” en Hlavajova, Maria, Lutticken, Sven y Jill Wilder (eds.), The Return of Religion and Other Myths: A Critical Reader in Contemporary Art, BAK Critical Reader Series, Utrecht, 2009. 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DA2 Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 Salamanca Teléf.: +34923184916 y +34923184621 Fax +34923183235 [email protected] www.ciudaddecultura.org/da2 DOMUS ARTIUM 2002 SALAMANCA Del 1 de marzo al 5 de mayo HORARIO GENERAL DE EXPOSICIONES Alfonso Fernández, Regretless (2010-2011), óleo sobre tela, 120x95 cm, cortesía Galería ATM Altamira, Gijón/ colección Eva Álvarez Torre, Gijón Martes a viernes: mañanas de 12:00 a 14:00 h y tardes de 17:00 a 20:00 h Sábados, domingos y festivos: mañanas de 12:00 a 15:00 h y tardes de 17:00 a 21:00 h Lunes: cerrado (excepto festivos) Visitas guiadas gratuitas: sábados a las 18:00 y 19:00 h y domingos a las 13:00, 18:00 y 19:00 h Visitas concertadas gratuitas (para grupos) llamando al 923 18 49 16 Planta baja Planta primera