la revista

Febrero_2012
Foto: © Juan Camacho. APROFIMA (Asociación de Fotógrafos de Málaga)
n.11
la revista
publicación
bimestral
de la federación
española de
profesionales
de la fotografía
y la imagen
sumario
Sumario
05 editorial
06 contraluz
10 Los presidentes opinan...
12 nuevo proyecto
14 Calificaciones 2011
26 porfolio
36 audiovisual
38 noticias fepfi
48 historia
50 marketing
rincón legal
52
56 noticias del sector
62 agenda
Ante el año 2012
Ambición
Manuel Correas Sebastián, Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Zaragoza y Provincia
Presentación del nuevo Presidente y de la nueva Junta Directiva de FEPFI
Certamen de Calificaciones FEPFI 2011, celebrado en Santiago de Compostela
Juan Camacho
Streaming. Crear nuestro propio canal de vídeo
Ecos asociativos
Boris Mikhailov
Nuestro jardín. Ventas inmediatas y ventas diferidas
¿Cómo se deben firmar las fotografías que se realizan en un estudio fotográfico?
Novedades del mundo de la imagen
Exposiciones, libros y concursos
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Edita Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen Redacción [email protected]
Colaboradores Ángel Herraiz, José Luis Vázquez, Rafael Pérez Torres, Edu Gálvez, José Hidalgo (PPH), Antonio
Matías, Laia Esteban, Manolo Arellano y Nely Ariza
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Administración [email protected] Webmaster Philippe Uglietta
C/ Doña Urraca, 13 Bajo - 34005 Palencia Teléfono y Fax 979 100 130
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medio o procedimiento sin la autorización expresa por escrito de fepfi. Los contenidos de la revista son responsabilidad de
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3
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editorial
Ante el año 2012
Editorial
Este número que estaba dispuesto para cerrar el año
2011, llega a vuestras manos con el lógico retraso
producido por acontecimientos coincidentes con la
asamblea del 28 de diciembre que frenó su distribución ocasionando un sonrojante retraso que esperamos no se repita, pues somos conscientes de que
la puntualidad es norma sagrada y de respeto ante
anunciantes y lectores.
Decíamos entonces “...los componentes del Consejo
Editorial manifestamos que en la misión que nos fue
encomendada en febrero último, pusimos número a
número, nuestro mejor entusiasmo, dedicación y entrega para crear una publicación que nos identifique fotográficamente y sea, a la vez, el vínculo ideal de unión
entre cuantos componemos la gran familia fepfi”.
Aclarado cuanto antecede, pedíamos “...por lo que
nos ayudaría a mejorar, vuestra opinión sobre la línea emprendida y si cumple las expectativas que a
priori esperabais de nosotros” añadiendo que “todas
las cuestiones tratadas por el Consejo Editorial en los
números aparecidos se han sustanciado en equipo,
por tanto, fallos y aciertos los asumimos conjuntamente sin rodeos, imbuidos de los mejores propósitos
de superación para conseguir en 2012 una revista
que, respirando objetivos tan fundamentales como
la comunicación y el efecto escaparate, transmita la
calidad y prestigio de nuestra fotografía profesional.”
Nos enrollábamos entonces, de acuerdo con el momento, a las plúmbeas Elecciones del 20N y al panorama que los analistas de la economía nos dibujaban,
repleto de incógnitas y sacrificios sin cuento que, en
nuestra profesión, incidiría directamente al conside-
rarse la Fotografía como artículo de lujo, qué ironía.
De todas formas -decíamos- no permitamos que el
negativo efecto psicológico de la palabra crisis nos
arrastre, nos amargue la vida, pues recordando al
norteamericano Abe Orlik, ex-presidente del WCPP
“...ante el pesimismo generalizado no se puede caer
en la trampa del desánimo colectivo”, y confiemos en
que el nuevo Gobierno sepa reconducir la situación,
salgamos pronto del bache económico y empecemos
a notar, algo de mejoría en el año que hemos empezado con tantas dudas.
Evidentemente respirábamos aires navideños. Pero
las luces festivas de diciembre se apagaron, desaparecieron las multicolores y alegres guirnaldas, callaron las canciones heredadas generación tras generación, y guardamos para el recuerdo en la tarjeta de
la cámara fotos familiares de fiestas compartidas ...
Y hemos llegado al primer mes del nuevo año con ánimo ingenuamente esperanzado, cándido quizás, rezando para que la economía y la recuperación de puestos
de trabajo den pronto alas de confianza a tantos desempleados. Notaremos algunas limitaciones presupuestarias, cierto; y apreturas, lo sabemos; pero confiemos en que las cosas mejorarán pese a los augurios
pesimistas de los gurús europeos y dueños del cotarro
económico... y no caigamos en la desesperanza.
Punto final: Con multiplicado afecto a todos los federados -y a los que no lo son-, colaboradores, amigos,
simpatizantes, firmas comerciales (muy especialmente), directivos, descontentos (que los hay),.. con
retraso, gracias por vuestra atención y apoyo y feliz
año 2012.
El Consejo Editorial
5
la revista
Jose Luís Vázquez MFH
contraluz
Ambición
Contraluz
No comprendo, ni comparto, ciertos comentarios. Y digo
esto porque con sibilinas insinuaciones hay quienes dejan
caer con despecho que algunos compañeros se vanaglorian reiteradamente de sus distinciones, títulos, premios
o reconocimientos alcanzados en Congresos y Convenciones internacionales de gran prestigio, sin mostrar ese
puntito de recato o modestia que, aún siendo recomendable, no por eso deben dejar de pregonarlos (hay que
vencer la timidez y presumir de los logros profesionales
importantes), pues-con-ello-salimos-ganando-todos.
Una persona ambiciosa no tiene por qué ser considerada
de arrogante y otras connotaciones negativas. Es cierto
que el común de los mortales relaciona la ambición con el
poder, la riqueza, la fama desmedida, etc. pero no siempre es así... ¿Cómo desmontar tan mala prensa y poner
la ambición en su justo lugar? Se me ocurre un ejemplo
conocido y fácil de entender: Cristiano Ronaldo se pasó
“un pelín” con lo de rico, que lo es; guapo, ellas y algunos
“ellos” lo afirman fervientemente; y bueno ¿se pone en
duda que es un gran futbolista? Reflexionemos.
la revista
En el aspecto publicitario incidía hace poco un amigo y
aseguraba, que quien no se promocione e ignore los
medios que los avances tecnológicos ponen a nuestro
alcance está perdido, es un nombre sin relevancia, un
don Nadie, no tiene futuro... al desaprovechar el tren de
la modernidad (web, internet, facebock, twitter, etc.) En
definitiva, ha perdido la partida de antemano. Es cierto.
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Tengo ante mi un articulito (*) que, pese a referirse al fútbol, bien vale para adaptar su intención al tema, nuestro
mundo: la Fotografía.
“Hay que ambicionar sin descanso, llegar a más,
pretender ser siempre más de lo que se es. El mayor
anhelo debe ser no permanecer estacionado, pocos
son los que alcanzan la plenitud y los que pueden
decir con orgullo ¡Yo llegué a la meta!
La conformidad es una fuente que no se agota;
las contrariedades no hacen mella en los que saben conformarse. Pero la conformidad, por hábito,
puede convertirse en falta de fuerzas, en apatía, en
completo abandono, en renuncia suicida. Por eso, es
necesario ambicionar siempre, porque en esa ambición, en ese deseo de pretender subir más y más,
está no sólo el germen de tu progreso sino el de
todos.
En muchas ocasiones la conformidad es desfallecimiento y el desfallecimiento es cobardía. Si en tu
camino encuentras un obstáculo, no vuelvas atrás
ni te acobardes, mira sólo la forma de vencerlo y lo
vencerás con tu constancia, con tu tesón y tu voluntad. Ambiciona noblemente siempre; tu ambición
te empujará a cumplir tus propósitos valerosamente,
sin retroceder, pues el retroceder solo pertenece a
los cobardes y tú no lo eres”.
Obviando las inevitables envidias profesionales (pecado capital de los españoles), creo queda meridianamente clara la intención que pretendo transmitir.
¿No son ambiciones nobles las de Messi, Cristiano,
Villa, Casillas, Iniesta, Silva... o Esteban, los Guardia,
Toñi, Salva, Eva, Presencia, Clemente, los Limeres,
y tantos?.
* El articulito, del año 1952, es de don Antonio Simoés Mesa (dep). Sus Editoriales, breves y de gran contenido educativo, transmitían
con sencillez sus reconocidas dotes humanas y eran acogidos por los lectores con gran interés.
los presidentes opinan...
Manuel
Correas Sebastián
Foto: © P. Praderas
Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Zaragoza y Provincia
la revista
Sobre mi
10
Nací en Zaragoza el 14-4-1957. Finalizado el bachillerato superior y COU, de 1971
a 1984 trabajé en la empresa familiar Foto Correas, dedicada al reportaje social de
foto y vídeo. En 1984, asociado a Foto Rama, sigo en las mismas disciplinas y en el
estudio hasta 1995, en que me independizo instalándome como Foto Estudio M.C., c/
Rebolería,1, Zaragoza. Especializado en Windows, Photoshop, Premier y Ulead.
Juez calificador fepfi de obras Audiovisuales, nominado a los premios Goya Vídeo/2007,
y al de Fotografía Expo/Zaragoza/2009. Fogueado desde 1997 en labores directivas,
al renunciar Pedro Praderas a la reelección para propiciar la alternancia en
“el poder” después de cuatro años, en la asamblea del pasado 7 de junio resulté
elegido presidente por mayoría para los dos próximos años y hasta hace bien poco la
secretaría de fepfi.
——¿Por qué te dedicaste a la fotografía?
La respiraba en casa y como un niño que
era, el laboratorio me parecía un juego milagroso viendo aparecer las imágenes en
un papel blanco, que luego abrillantaba en
una plancha bajo la lona de la esmaltadora. Era pura magia. Un día me colgaron una
cámara y un flash, y por obligación afronté
mi primer trabajo en una tanda de comuniones. Entonces me di cuenta que ser
fotógrafo era una profesión apasionante, y
decidí dedicarme a ella. Hasta hoy.
——¿Por qué te eligieron presidente y
cuales son tus metas?
Tal vez porque al ser miembro de la Junta Directiva durante varios años han visto
que soy una persona inquieta y trabajadora, que se involucra en lo que hace, y
decidieron darme su confianza para seguir
trabajando en sus proyectos, potenciar
nuestra profesión, y conseguir que todos
participen y obtengan el máximo beneficio
al estar asociado. Y todo, haciéndolo poco
a poco pero a toda velocidad, sin dormirnos. Y orientar a nuestros clientes que la
mejor opción para la realización de un trabajo fotográfico es acudir a un profesional
legalmente establecido, pues ofrecemos
garantía, seriedad, calidad y responsabilidad; y conseguir que los estamentos oficiales persigan a los defraudadores.
——Respecto a tu asociación ¿crees
acertado organizar gratuitamente las
populares “5 horas con...”?
A través de ellas hemos conseguido la
colaboración de excelentes compañeros
que compartiendo su saber y generosidad hacen posible su gratuidad. Esa es
su grandeza, enseñar y compartir, y
aprovecho la oportunidad para agradecer
a todos su colaboración y entrega desinteresada.
Cuando nuestra profesión no está económicamente en sus mejores momentos,
5 horas son una alternativa, una terapia
magnífica, que los asistentes agradecen;
congresos tradicionales como los de Zaragoza, Valencia, Asturias, etc. han notado en sus últimas ediciones una menor
afluencia.
——A corazón abierto ¿qué opinas del
asociacionismo y qué aporta fepfi a
los federados?
El asociacionismo es importante y necesario, ha de ser la unión entre todos los que
nos dedicamos a esta profesión tan importante, tenemos muchas más posibilidades
de conseguir metas que no podrían hacerse individualmente. Los talleres que las
asociaciones organizan para sus miembros, aumentan la formación y el nivel de
estos mismos.
FEPFI somos todos y por tanto todos tenemos algo que aportar. Es necesaria
para defender los intereses comunes de
sus federados. De ella han de manar las
directrices por las que todas las asociaciones han de moverse y trabajar juntos
para que nuestra profesión salga del bache que está atravesando por la situación
que vivimos. Es comentario generalizado
que FEPFI es lenta en ejecuciones, que
hay que eliminar tanta burocracia y dar
agilidad a temas importantes (canon
digital, fotos carné, intrusismo, etc.). Todos debemos confiar e indicar a la Junta
Directiva que nos representa los medios
necesarios de ejecución para que pueda
trabajar a la mayor brevedad posible en
bien de todos.
——¿Qué debería hacerse para potenciar los Premios Goya?
Conseguir patrocinadores de casas comerciales, instituciones públicas, etc. que
nos ayuden a publicitarlos en prensa, radio
y televisión; conseguir que los federados
FEP participen y, si fuera posible, además
de la estatuilla dotarlos de premios en metálico. Desde mi puesto me corresponde
activar más cosas pero lo sustancial, que
todos rememos juntos.
Sobre la asociación
AFPA, c/Agustín Gericó, 5. 50007 Zaragoza.
Tel./fax: 976/378002.
E-mail: [email protected]
los presidentes opinan...
“La mejor opción para la realización de un trabajo fotográfico
es acudir a un profesional legalmente establecido”
Se fraguó en agosto de 1977 -cuando
Elvis Presley se despedía harto de
pastillas de este mundo- y tras una
serie de reuniones agotadoras quedó
constituida el 18 de diciembre.
El 15 de enero de 1978 se eligió
la primera junta directiva. 33
años, pues, nos contemplan, y
aunque durante ese periodo ha
habido de todo, lo cierto es que
en general nos sentimos orgullosos
con realizaciones que perduran
en el recuerdo: celebración del
Congreso Mundial World Council of
Professional Photographers, catorce
ediciones de los Premios Goya de
Fotografía y Vídeo, quince de las
Jornadas de Aragón, creación de
la revista HIPOSULFITO, y un logro
largamente acariciado, adquirir
en propiedad el local en el que
nos ubicamos. Organizador de
los “Intercambios Profesionales”
con populares colegas y casas
comerciales; de los talleres
domingueros “5 horas con...”;
exposiciones individuales y
colectivas de carácter asociativo;
el nacional “Goya versus Foto”
conmemorando el aniversario
del nacimiento de Francisco de
Goya; “Exposición-Homenaje a
Miguel Labordeta”; excursiones
profesionales de acercamiento entre
los asociados de diferentes pueblos
de Aragón, celebración de partidos
de fútbol entre colegas, cursos de
fotografía en colegios, parroquias
e Instituto don Pedro de Luna,
etc. Se han concedido 19 insignias
de oro de Honor y Mérito y 90 de
plata a distintas personalidades,
autoridades y fotógrafos de renombre
internacional, desde Italia
a México, Gran Bretaña a USA,
Venezuela, Israel, Bélgica, Francia,
Sudáfrica, Puerto Rico, etc. y de
toda la geografía española: 33 años
de actividades.
“FEPFI somos todos y por tanto todos tenemos algo que aportar.
Es necesaria para defender los intereses comunes de sus asociados”
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la revista
noticias fepfi
Presidente
Félix Corchado Santos
Tesorero
Daniel Luque Arjona
Director Cuerpo Colegiado
José Hidalgo Pérez
Vocal
azaga
Tar
ura
Seg
ier
Jav
Vocal
cía
Gar
tín
Mar
el
Áng
Miguel
Vicepresidente
Vicente Esteban Abad
Secretario
Fernando Barrio Godoy
Vocal
Enrique Medrano Fons
Vocal
Raúl Vázquez Moreira
Vocal
Philippe Uglietta Catalano
nuevo proyecto
la revista
Félix Corchado elegido nuevo presidente de FEPFI por los
representantes de la Asamblea General el pasado 23 de enero
en las elecciones a la presidencia.
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EL equipo que conformará la nueva Junta Directiva
afronta el reto de potenciar la profesión, tocada por los
cambios de consumo y la actual situación económica,
pero con capacidad para adaptarse y dar respuesta a
nuevas necesidades y oportunidades del mercado.
Esta Junta Directiva liderará un nuevo y motivador proyecto con capacidad para emprender y superar nuevos
retos profesionales con el apoyo de todos los federados
y en beneficio de FEPFI.
El principal reto será hacer visible los 20 años de
existencia de la FEPFI de cara al usuario final, así como
incrementar la cohesión interna y los proyectos en
común entre las diferentes asociaciones que integran
la federación.
Desde estas líneas os invitaros a sumaros a este
ilusionante proyecto.
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la revista
calificaciones 2011
Como todos los años llego nuestro ansiado
certamen de calificaciones. Este año con la
inigualable sede de Santiago de Compostela.
Como no podía ser de otra forma los gallegos
hicieron bueno lo de “Galicia Calidade” y nos
dieron lo mejor de lo suyo.
Hospitalidad, compañerismo, largas charlas
sobre la fotografía y el audiovisual
así
como ese buen sabor de boca que siempre te llevas de Galicia.
Para el recuerdo quedarán todas esas imágenes que se visionaron
en Santiago, con ganas de que llegue el siguiente certamen y
poder volver a vernos las caras y charlar de lo divino y de
lo humano.
Hasta el próximo certamen. ¡! Os esperamos ¡!
Inauguración certamen de
2011
Calificaciones
Palabras del Director del Cuerpo Colegiado de FEPFI en el
acto de inauguración y entrega de distinciones del Certamen de Calificaciones FEPFI 2011
Sr. Presidente de Fepfi.
Presidentes de las asociaciones de Coruña, Pontevedra,
Lugo y Provid
Presidentes de panel, Jueces calificadores, Jueces del
panel abierto, auxiliares miembros del Cuerpo Colegiado,
miembros de Junta Directiva, socios y acompañantes.
la revista
Un año más nos encontramos para dar vida a un nuevo
Certamen de Calificaciones que en este año de 2011 celebramos la novena edición en el área de Audiovisuales y la
décimo quinta edición en el área de Fotografía.
14
Seleccionar las obras de Colección de Honor y Obras de
mérito no es tarea fácil. El sistema de Calificaciones de Fepfi se implica en ese proceso para todos los federados que
quieren acercarse a él. Cumplir con los objetivos de formación, difusión y promoción de los socios debe ser la tarea
principal del Cuerpo Colegiado y de Fepfi.
Buscar las mejores imágenes que estén dentro de un contexto y un periodo histórico y cultural es el cometido que se
ha marcado este Cuerpo Colegiado. Todo esto se consigue
gracias a la labor impecable de los auxiliares, presidentes
de panel y jueces, con responsabilidad y con compromi-
so. Y no hay que olvidar la gran función formativa del panel
abierto con el análisis de las obras junto a sus autores.
Nuestro más sincero agradecimiento a este grupo activo
y altruista que desinteresadamente, revierten sus conocimientos en todos aquellos Federados que lo desean aprovechar. Agradecer también a Nea Master, empresa colaboradora de este evento. Al público que se acerca cada año para
enriquecerse del encuentro y su saber estar en las salas. Y
no podemos olvidarnos de los autores y sus obras que son
la razón de ser de este Certamen y que, año tras año, con su
participación lo hacen realidad.
Calificaciones sirve, además, de apoyo e intercambio de
experiencias entre compañeros profesionales. Las tertulias
y el ambiente de compañerismo que se respira dentro del
Certamen de Calificaciones es otro gran logro de esta Federación.
Ahora solo me queda felicitar en nombre de la Comisión
Delegada a los compañeros y compañeras que hoy reciben los frutos de su esfuerzo, dedicación y buen hacer. A
los Certificados de Calidad, a los fotógrafos y videógrafos
Distinguidos, a los Maestros fotografos y videógrafos, al
Maestro instructor. A todos los que habéis conseguido vuestro reconocimiento por méritos propios, enhorabuena.
Muchas gracias a todos y disfrutemos de estas Calificaciones y de esta ciudad, Santiago, que nos acoge.
José Antonio Hidalgo Pérez
Director del Cuerpo Colegiado de FEPFI
la revista
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calificaciones 2011
calificaciones 2011
Un nuevo y esperado
“Un año de luz”
Palabras del Director del Cuerpo Colegiado de FEPFI
en el acto de presentación del libro de Colección de
Honor y Obras de Mérito de Antequera 2009
En estos años de turbulencias económicas y grandes dificultades añadidas a nuestro sector de la imagen, Fepfi
debe seguir apostando por la formación continua de todos
sus federados. Con una mayor especialización profesional
podremos seguir hacia delante. Una formación continua
de Calidad adaptada a los tiempos que vivimos y ser el
motor dinamizador de la divulgación de sus federados y
sus obras.
Este es el compromiso final del Certamen de Calificaciones.
Una imagen necesita captar la atención y la imaginación
del espectador.
la revista
Comunicar con la mayor claridad un mensaje y hacer que
la fotografía nos mantenga atentos frente a ella durante
mucho tiempo para disfrutar de su contenido es la diferencia entre una fotografía buena y una imagen excelente
o excepcional.
16
El libro que hoy presentamos “ Un año de luz “.- Colección
de Honor y obras de Mérito Fepfi 2009 es el resultado del
Certamen de Calificaciones de Antequera.
La demora en el nacimiento, de esta edición ha merecido
la pena. Aquí lo tenemos con la Calidad que merece una
publicación de esta índole y una publicación digna de estar en las mejores bibliotecas.
No podía ser menos ya que en su interior encontraremos
49 obras de Colección de Honor y 107 Obras de Mérito
seleccionadas con toda la transparencia, la honradez, y la
honestidad que tiene el Sistema de Calificaciones de Fepfi.
Esto es una inversión cultural y formativa de primer orden. Un libro que sirve de referente a la mayoría de los
federados. Es un libro que refuerza el prestigio profesional del colectivo y del cual todos nos debemos de sentir
orgullosos.
Un año más, aquí está el fruto del trabajo de los compañeros que con su esfuerzo y creatividad han aportado
sus imágenes para que se las califiquen un grupo de
jueces altruistas y comprometidos con el sistema. Sin
estas obras de Calidad y sus autores sería imposible la
edición de estos libros. Por ellos y para ellos seguiremos
trabajando.
No queremos olvidarnos de agradecer a las empresas
patrocinadoras: Canon y Álbum Época y a las empresas
colaboradoras Hewlett Packard, EGM, Rodolfo Biber, Kitoli,
Cromalite, Colorex, y Maxcolor por su apuesta en este proyecto de Calidad
José Antonio Hidalgo Pérez
Director del Cuerpo Colegiado de FEPFI
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calificaciones 2011
calificaciones 2011
Las Calificaciones
Audiovisuales
de enhorabuena
Valoración del Subdirector del Área de Audiovisuales del
Cuerpo Colegiado, Antonio Matías.
la revista
Resumir una valoración sobre las calificaciones de audiovisual no es tarea sencilla, pero se podría decir que han
sido un ÉXITO ABSOLUTO en casi todas o todas sus facetas.
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1. Mi más sincera ENHORABUENA al equipo de
auxiliares. Gracias a vosotros el motor de la calificación audiovisual ha funcionado a la perfección, de
vosotros dependía el reto técnico y de organización,
y habéis conseguido el mayor nivel de calidad de los
últimos años, un equipo sincronizado y cohesionado,
un diez compañeros.
2. ENHORABUENA al presidente de Panel y JUECES calificadores. Un equipo parcialmente renovado, que ha estado a la altura y demostrado un tesón,
esfuerzo, pasión incluso, un equipo insisto que ha
quedado consolidado, gracias compañeros de Provid
y Jueces calificadores de FEPFI, sois la savia del árbol
audiovisual.
3. Al Panel Abierto de Audiovisual. Santiago Isidro
y Miguel Ibáñez, dos maestros, que más se puede
decir....una experiencia piloto que ha resultado demoledora, única y formativa a niveles desconocidos
hasta la fecha.
4. A Agustín Blanco Covarrubias, siempre con nosotros, apoyándonos, en todo momento presente e
interesado al máximo por el buen funcionamiento
de todo, gracias Agustín, eres uno más, como amigo,
como todo, un referente.
5. Al Secretario de FEP, Giuseppe Scozzi. Desde
Italia vino a ver y tomar nota de calificaciones audiovisuales, fotografías del apartado técnico, visionado
de colecciones de honor, etc. Ha declarado estar impresionado por el nivel y buen “ambiente”, los QEP
y MasterQEP se acercan, gracias Agustín por este
avance importante.
6. Muchas gracias a los autores. Sí, a tod@s los
que han enviado obras, que han hecho ese esfuerzo,
aunque sólo hayan enviado una, nadie puede afirmar
que no tiene ni una obra que enviar. Es por eso que
gracias a estos autores se ha reforzado un año más el
certamen de calificaciones.
7. Gracias en general a: Azucena, cuya labor en calificaciones es más que loable, pues atiende más de
un frente con gran diligencia y resolución, unos de los
pilares de FEPFI a mi modo de ver.
Philippe, por su tesón y esfuerzo en dinamizar el foro en
calificaciones 2011
todos sus aspectos, algo que empieza a ver sus frutos,
enhorabuena.
A José Hidalgo, PPH, que como el que suscribe no paramos ni un momento haciendo prácticamente de todo,
desde chicos de los “recados” hasta mantener el protocolo y desarrollo de calificaciones conforme a nuestras
responsabilidades, hemos sudado, pero ha merecido la
pena, gracias PPH.
Gracias a las Asociaciones de Galicia, por su apoyo
moral.
Gracias a todos los asistentes a las calificaciones, profesionales, familiares, y un largo etc., a algunos solo
os pude saludar brevemente por los pasillos, pero un
evento como calificaciones es, cuando asumes una
responsabilidad, extremadamente agotador.
Quizás me haya olvidado de algún agradecimiento,
pero aún me estoy recuperando de la intensidad de
estas calificaciones, han sido brutales.
Resumiendo, las mejores calificaciones de la historia
del audiovisual son el fruto de todos, de todos aquellos
que dedican altruistamente parte o gran parte de su
tiempo, para que todo vaya bien y cumpla sus objetivos.
Por último debo destacar que el elevado nivel que hemos visto en las obras este año es el resultado de la
actividad formativa que en sí misma suponen las calificaciones, el audiovisual se convierte en el futuro de
esta profesión, a nivel económico y artístico. Los videógrafos o cineastas ya no realizan solo bodas y eventos,
son directores de largometrajes o cortos, un nivel que
se ha venido desarrollando conforme las nuevas tecnologías y redes de información han hecho de la imagen
fotográfica y audiovisual un contenedor que mueve por
delante de nuestros ojos miles de imágenes a diario.
Un futuro prometedor en audiovisual.
Santiago de Compostela ha sido la rampa de lanzamiento de una nueva generación de creadores audiovisuales, que darán el paso a Europa en breve.
Debemos seguir así.
Antonio Matías Míguez
Subdirector del Área de Audiovisuales
del Cuerpo Colegiado de FEPFI
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la revista
calificaciones 2011
experiencia
la revista
singular
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Llevaba varios años postergando mi asistencia al certamen de calificaciones por motivos no siempre bien
definidos: pereza, trabajo atrasado, compromisos familiares, etc. Pero este año vencí la pereza y me puse
rumbo a Santiago de Compostela con espíritu abierto
y dispuesto a empaparme de cuanto me pudiera encontrar allí. Mis referencias eran casi en su totalidad
positivas, aunque había escuchado voces también muy
críticas. Era el momento de decidir por mi mismo.
mejorar en su propio trabajo al menos un poco. Los
comentarios de los propios jueces son otra joya, ya que
suponen un análisis de las fotografías en profundidad,
desmenuzando aspectos técnicos, compositivos, de
impresión, de concepto, etc. en los que, a veces, yo ni
siquiera hubiese reparado. Asimismo, se pueden apreciar tendencias, líneas estéticas que se repiten y que
no sabemos si perdurarán, pero que ahora están en el
imaginario colectivo.
En la llegada al hotel donde se celebró el certamen tuve
una cálida acogida por conocidos y desconocidos, ambiente cordial que se mantuvo hasta el día de mi partida. Recuerdo una conversación divertida y amena con
dos personas que horas después recibirían el reconocimiento de Maestro fotógrafo uno y Fotógrafo Instructor
el segundo. Así, entre fotógrafos muy experimentados
pero muy accesibles empezaron mis calificaciones, y
esa cordialidad fue la tónica habitual durante los tres
intensos días que viví allí.
Y por si estaba contento con el certamen, un día anunciaron que comenzaba algo denominado “panel abierto”. Allí pasé bastantes ratos escuchando como un grupo de especialistas analizaban obras a petición de los
propios autores. Es un espacio para la autocrítica y el
afan de superación, que exige una cierta humildad al
autor, ya que tiene que exponer una fotografía al juicio
de los expertos ante un montón de gente que también
pregunta y opina. Me gustó mucho, era más distendido
que las calificaciones y con un ambiente todavía más
pedagógico.
Es difícil expresar en palabras lo mucho que me impresionó lo que considero el motivo principal de mi
presencia en el certamen, esto es, la calificación de las
obras. Es un sistema riguroso y, seguramente, agotador para quienes hacen de jurado. No tengo palabras
para agradecer su esfuerzo. La intensidad con que se
viven esos escasos momentos que dura la evaluación
de una obra se libera a veces en forma de aplausos por
parte del público a la llegada de una valoración positiva
(obra meritada). También hubo momentos para la duda
ante valoraciones desiguales, desacuerdos en el jurado y ante la aparición de imágenes sorprendentes que
no tenían fácil calificación. Mi impresión es que tuve
la oportunidad de estar muchas horas inmerso en la
contemplación de obras de una muy alta calidad, con
lo que uno acaba impregnándose de lo que tiene ante
sus ojos y sueña con poder aprender lo suficiente para
Y cuando ya creía terminado el certamen llegó la traca final en forma de Colección de Honor. Ya sabíamos
cuáles eran las fotos meritadas pero poder contemplar
la selección definitiva a unos centímetros de distancia
fue toda una experiencia. Con la obra impresa al alcance de tu mano se advierten detalles de calidad que en
pantalla o desde lejos no se aprecian. Mereció la pena
esperar para verla.
Creo que ya queda claro que para mí la asistencia al
certamen de calificaciones ha sido una experiencia
muy positiva que recomiendo a quien sienta la más mínima curiosidad por ver cómo funciona y por ponerse
en comunicación con muchas otras personas con los
mismos intereses. Se aprende mucho y se disfruta mucho, ¿Quién puede pedir mas?
Manolo Arellano
la revista
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calificaciones 2011
calificaciones 2011
toda una
experiencia
Para mi, la experiencia de asistir a las calificaciones
de Santiago de Compostela 2011 organizadas por la
FEPFI fue sobre todo un cambio radical en la forma
de entender la fotografía. Después de aquello, decidí
hacer un borrón y cuenta nueva a la hora de realizar
una fotografía, no solo en el disparo, sino en todo lo
que engloba la fotografía en cuanto a composición, expresión, atrezzo, etc.
Ni que decir tiene la cantidad de nuevos amigos y personas decididas a enseñar a cambio de nada, o muy
poco, que tuve la gran oportunidad de conocer. Grandes fotógrafos de índole nacional que son capaces de
tratar contigo de una forma amena y abierta. A destacar también la gran labor del panel abierto, donde se
enriquece desmesuradamente la forma de entender la
fotografía.
la revista
Nely Ariza
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PD: si tuviera que definir las calificaciones en
pocas palabras diría: perplejidad, emociones,
asombro, nervios, risas, amigos y más amigos.
la revista
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calificaciones 2011
calificaciones 2011
Nea Master
muestra su apoyo a FEPFI y a los profesionales
de la imagen con su patrocinio del certamen
Nea Master ha patrocinado el Certamen de Calificaciones FEPFI
2011 celebrado en Santiago de Compostela. Queremos acercarnos
a la empresa y su gente, por lo que hemos querido entrevistar a
Juncal Herrero Echeveste, su actual Responsable de Marketing.
la revista
Estamos trabajando
mucho para continuar
siendo en el futuro un
proveedor amigo en el
que los clientes puedan
confiar, no solo por
la calidad de nuestros
productos, si no también
por nuestros servicios
y nuestra vocación por
el cliente.
24
——Para que todos os conozcamos mejor, ¿nos puedes
dar algunos datos de Nea Master?
Nea Master es una empresa asturiana fundada en 1998,
líder en soluciones globales de impresión. Nos dirigimos a
todo tipo de empresas, nuestro objetivo es satisfacer todas
las necesidades que un cliente pueda tener en cuanto a
impresión, digitalización o gestión documental, entre otras.
Contamos con un equipo de 25 personas, clave para garantizar un excelente servicio de calidad avalado por nuestros
clientes. Uno de los pilares básicos de Nea Master es el Servicio Técnico, formado por 8 personas altamente cualificadas que reciben una formación constante.
——Cuál es la misión de Nea Master en el sector de la
imagen profesional
Ofrecer productos y servicios de la más alta calidad a nuestros clientes, así como garantizar un servicio técnico eficaz
y cercano que cumpla las expectativas del usuario más
exigente.
——En el Certamen de Calificaciones tuvimos la oportunidad de conocer vuestras soluciones de impresión
para fotógrafos profesionales; ¿nos puedes detallar la
información al respecto para que la conozcan todos
nuestros federados?; ¿qué otros servicios les podéis
ofrecer?
En nuestro catálogo de producto incluimos los diferentes
modelos de impresoras de gran formato, tanto técnicas
como fotográficas. Asimismo, en 2011 ampliamos nuestra oferta con algunos modelos de las impresoras de látex,
unos equipos con resultados excelentes y una amplia gama
de papeles que permiten a nuestros clientes, no solo mejorar la calidad y los tiempos de sus trabajos, sino ampliar
su oferta de servicios introduciendo nuevas posibilidades a
su negocio y llegando a un público más extenso y variado.
El Pago por clic es nuestro servicio más demandado, es
la gran novedad que ha introducido HP en el mundo de la
impresión en gran formato. Consiste en abonar un precio
por cada “clic” en el que se incluyen los mililitros de tintas,
la mano de obra y el desplazamiento. Asimismo, contamos
con un programa de tintas para aquellos clientes con altos
volúmenes de consumo de tintas.
Además, ofrecemos la calidad de un servicio técnico homologado por HP.
——Hemos visto que recientemente habéis renovado
vuestra página web, www.neamaster.com; ¿qué oportunidades representa este canal para ampliar y/o prestar vuestros servicios?
Esta web incorpora dos grandes novedades. Por un lado,
nuestros clientes tendrán la oportunidad de registrarse
para acceder a toda la documentación relativa a su cuenta
como facturas, albaranes, contratos…Por otro lado, y esta
es una gran ventaja para los usuarios de gran formato, hemos incorporado un sistema de solicitud de tintas que facilitará mucho esta tarea a aquellos que necesiten adquirir
una nueva tinta para su impresora de gran formato. Es tan
sencillo como elegir su modelo de plotter y seleccionar los
colores que necesitan, sin necesidad de buscar referencias
ni modelos.
——¿Qué ámbito geográfico de servicio tiene Nea Master?, ¿puede influir internet en la definición futura de
este ámbito?
Principalmente Asturias y Galicia. En Asturias está nuestra
sede central en Oviedo y contamos con dos delegaciones
comerciales, una en Oviedo y otra en A Coruña, que atiende toda Galicia. También contamos con clientes en León y
Cantabria.
Gracias a Internet y nuestra nueva herramienta de solicitud
de consumibles llegamos a más clientes de lugares de toda
la península, pero de momento es algo solo limitado a las
tintas.
——¿Cuál ha sido vuestra experiencia en el Certamen de
Calificaciones?
Era la primera vez que asistíamos y, sin duda, ha sido una
experiencia muy gratificante. Hemos podido mostrar nuestra empresa y nuestro trabajo. Asimismo, hemos compartido impresiones con profesionales del sector y hemos visto
de cerca su trabajo y hemos podido apreciar sus inquietudes artísticas. Creemos que conocer a nuestros potenciales
clientes es muy valioso para tener la oportunidad de analizar
qué es aquello que realmente necesitan y ofrecerles la mejor solución a cada un de ellos.
——Para acabar, ¿qué proyectos futuros tenéis en el
sector de la imagen profesional?
Actualmente somos un proveedor de referencia en Asturias.
Uno de nuestros objetivos es alcanzar este nivel de confianza en Galicia, donde nos hemos implantado hace poco.
Por otro lado, queremos potenciar mucho nuestra herramienta de petición de consumibles on line. Queremos facilitar esta tarea lo más posible a los usuarios de impresoras
de gran formato. Somos conscientes de que es algo “engorrosa” ya que hay que mirar referencias que a veces se han
perdido o no están muy a mano. A través de nuestra web
tan sólo tienen que saber el color que les falta y de lo demás
nos encargamos nosotros.
porfolio
Camacho
Juan
Estudios
FP Imagen y Sonido
la revista
Estuve trabajando durante cinco
años en un estudio fotográfico
convencional, hasta que decidí
arriesgarme a montar mi propio
estudio y empezar a realizar
un trabajo más personal, con la
proyección de alcanzar grandes
metas.
26
En estos últimos años he asistido
a numerosos talleres y también he
impartido en ciudades como Málaga,
Granada, Jaén, Alicante, etc..
- Obra Colección de Honor 2010
- Obra Colección de Honor y obra de
Mérito 2011
- 3er. puesto en el concurso
internacional primer trimestre Foro
de Fotógrafos en el apartado “La
pareja” 2011.
- 3er. puesto en el concurso de la
asociación ISPWP Wedding contest
gallery/Winter 2010/Pure Art
- Finalista en la categoría
“Wedding” FEP EUROPEAN PHOTOGRAPHER
OF THE YEAR 2011
- Bronce award en la categoría
“Wedding” FEP EUROPEAN PHOTOGRAPHER
OF THE YEAR 2011
porfolio
Nuestras maquetaciones siempre van buscando
la sencillez, limpieza y la elegancia,
para que no reste protagonismo a lo
verdaderamente importante, la imágenes, la
maquetación solo debe ayudar a contar la
historia de esos momentos tan especiales.
——¿Cómo han influido las Calificaciones en tu trabajo diario?
Calificaciones ha significado para mi trabajo un antes
y un después, ya aparte de relacionarte con una gran
cantidad de personas que les apasiona lo mismo que a ti
aprendes no solo a ver y admirar fotografías, si no también a analizarlas en todos los aspectos ya sean, iluminación, composición, lectura de la imagen, etc.., además
de poder contemplar una gran variedad de imágenes de
compañeros de diferentes estilos y especialidades.
Siempre he pensado que para poder romper las reglas,
primero debes conocerlas y para eso calificaciones es el
mejor evento formativo al que he asistido sin lugar a dudas, con el aliciente incluido de que maestros fotógrafos
de excelente calidad valoren obras tuyas y puedas ver la
evolución que lleva tu trabajo año tras año.
——En tus álbumes se aprecia una línea y una calidad
fotográfica de principio a fin; ¿cómo planteas una
maqueta de boda para conseguirlo?
Siempre tengo una cita previa con las parejas, para saber sus gustos, su estilismo y como han planteado su
boda, para personalizar el trabajo al máximo, ya que cada
pareja es diferente y el trabajo debe de reflejar la personalidad de cada cliente, siempre sin perder nuestro sello
de identidad.
Las maquetaciones de nuestros álbumes, siempre van
buscando la sencillez, limpieza y la elegancia, para que
la maquetación no le reste protagonismo a lo verdaderamente importante, la imágenes, la maquetación solo
debe ayudar a contar la historia de esos momentos tan
especiales.
—— Aunque te cueste decirlo ¿cómo te iniciaste,
cuándo y por qué?
Empecé en la fotografía al iniciar mis estudios de secundaria, en la especialidad de Imagen y Sonido, y desde
entonces no me he vuelto a separar de una cámara, el
por qué no lo se ya que nadie que me rodeara en mi vida
tenia ninguna relación con la fotografía lo que si tengo
claro es que fué una decisión que cambio mi vida.
—— ¿Fotógrafo o artista?
Fotógrafo, sin duda alguna, desde mi humilde opinión
creo que autodenominarse artista es un privilegio que no
deberíamos otorgarnos nosotros mismos.
—— Escuetamente: tu punto débil, tu extravagancia,
tu manía, tu meta, tu hobby y tu personaje
Mi punto débil: La Muerte
Mi extravagancia : Ver películas mientras trato imágenes
Mi meta : Mejorar cada día tanto personal como profesionalmente
Mi hobby : Soy muy básico, el futbol
Mi personaje : Soy muy friki, Harry Potter ¡ojalá existiera
la magia!
—— ¿Alguna imagen especial a la que guardes especial cariño?
La imagen con la que gané mi primera colección de
honor
—— ¿Cómo te ves en 10 años?
Prefiero vivir el día a día y no hacer planes a largo
plazo
—— Cada fotógrafo tiene un objetivo, ¿cuál es el
tuyo?.
Esta pregunta se puede contestar desde dos puntos
de vistas diferentes, así que …
A- Mi objetivo profesionalmente es poder aprender lo
máximo para enriquecer mi fotografía, con la mayor
variedad de técnicas y visiones posibles
B- Mi objetivo favorito el 24-70 f 2.8
—— ¿Qué es lo que no puede faltar en una buena
fotografía?
Para mi los requisitos serían la sencillez y la elegancia, una buena fotografía tiene que ser atemporal, y
no debe estar sujeta a modas ni tendencias pasajeras.
——¿Es rentable la profesión de fotógrafo?
Económicamente no, personalmente si.
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Ejemplo de maquetación de boda
Abrimos desde aquí otra propuesta interesante para mostrar e ilustrar nuestro trabajo.
El autor ha querido compartir la maquetación de un trabajo completo: “un punto importante en la línea de mi trabajo ,
algo que los fotógrafos siempre tenemos miedo a enseñar , me gustaría que todos fuéramos un poquito más valientes
y sacar todo lo que hacemos, no solo una foto de concurso ya que pocas veces he visto una boda completa de ningún
fotógrafo publicada en la revista. Desde aquí aporto mi punto de vista y mi grano de arena a esta sección. Saludos”
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la revista
audiovisual
1ª parte
Rafael Pérez Torres
Streaming
Crear nuestro
propio canal de TV
Internet es una herramienta que nos
proporciona multitud de vias para poder
difundir nuestro trabajo. Gracias a que
cada vez disponemos de un mayor ancho
de banda y tecnologías de compresión
mas eficaces, las posibilidades que esta
nos ofrece van en aumento.
En los artículos que vamos a tratar consiste en entender como funciona la tecnología “Streaming”, que
muchos de nosotros usamos a diario cada vez que vemos un vídeo en servidores como Youtube o Vimeo y la
tecnología “Live Streaming” que nos permite realizar
emisiones de audio y video en directo, ademas de poder aprender a crear nuestro propio canal de televisión
incluyendo una parrilla de programación.
una memoria interna sino que, al tiempo que va recibiendo el fichero, construye un buffer donde almacena
la información que va llegando en cada momento.
Cuando este buffer se llena con una cantidad suficiente
de información, el usuario ya puede comenzar a reproducir el archivo mientras la descarga continua.
Un poco de teoría
Una vez conectada la cámara y comprobado que todo
funciona correctamente, necesitamos un servidor de
video “ Live Streaming” al que debemos enviar nuestra
señal.
Podemos contratar un servicio de Streaming donde nos
cobraran dependiendo varios factores.
1) La calidad con la que queremos emitir.
2) La cantidad de ordenadores que se van a conectar
para ver nuestra señal.
la revista
La tecnología Streaming permite la transmisión de contenido multimedia a través de Internet que posibilita la
visualización del archivo seleccionado al mismo tiempo
que se realiza la descarga. Sin esta tecnología, para
mostrar un video en Internet, es necesario descargar
el archivo completo en la memoria del ordenador para
poder reproducirlo utilizando el software apropiado.
36
El streaming permite que esta tarea se realice de
una manera mas rápida y que podamos ver el
contenido del fichero al mismo tiempo que
se realiza la descarga.
Para que esto sea posible, el ordenador desde el que se quiere reproducir el vídeo, conecta con el servidor
streaming desde el que se realiza la
transmisión de datos. El ordenador
del usuario no almacena los datos en
Enviar la señal de Audio y Vídeo a internet
Existen varias plataformas para hacerlo,
aquí hago referencia a algunas de
ellas.
www.videolan.org
www.generatech.org
y tambien contamos con
servidores que nos dan la
opción de pago o hacerlo de
forma gratuita pero limitan-
audiovisual
donos la calidad de emisión y metiendo su publicidad, bien
en forma de spot publicitario al principio de la retransmisión o bien en forma de banner como Ustream, JustinTV,
Qik, StickCam, LiveVideo, BlogTV o Livestream.
En el proximo articulo aprenderemos a crear nuestro
propio canal en Livestream.
¿Qué necesitamos?
Una cámara o reproductor que nos proporcione una
señal de video, a través de una tarjeta capturadora o
bien por el puerto “ Firewire” y un ordenador conectado a internet.
La calidad del video que retransmitimos va a depender fundamentalmente de tres factores:
1) Calidad de la cámara
2) Calidad de la resolución retransmitida
3) Ancho de banda disponible, en la línea de internet.
37
la revista
noticias fepfi
II Premio Nacional de Fotografía “PiedadIsla”
El premio se otorga como reconocimiento a la trayectoria
profesional del galardonado. En esta segunda edición el
galardón fue otorgado al fotógrafo Catalán Ramón
Masats (Barcelona, 1931). Masats es uno de los
fotógrafos más importantes de España, autor de
la primera fotografía de un artista español que
compró el Moma de Nueva York.
la revista
Ramón Masats, recibió el premio de manos del presidente de la Diputación, José
María Hernández, en el acto celebrado en
el Salón de Actos del Palacio Provincial,
sede de la Diputación de Palencia, mostrando su agradecimiento por haber sido
seleccionado. Este premio se instauró
como homenaje a la fotógrafa palentina
Piedad Isla, de cuyo fallecimiento, el 6 de
noviembre de 2009, acaba de cumplirse el
segundo aniversario. FEPFI asistió junto
con representantes de distintos ámbitos
al acto de entrega del mismo como representante de uno de los colectivos fotográficos más importantes.
38
El ganador del premio, que está dotado con
6.000 euros, fue seleccionado por el Jurado,
del que FEPFI forma parte, entre siete candidatos al mismo. El Jurado estuvo compuesto
por José Mª Hernández, presidente de la Diputación; Javier Marín, de la Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de
la Imagen (Fepfi); Alejandro Marí Escalera, de
la Asociación de Fotógrafos Profesionales de
España; Esteban Sáinz, por la Fundación Piedad Isla; Cristina García Rodero, ganadora del
galardón el año pasado; los diputados provinciales Carmen Fernández Caballero, Domingo
Gómez Lesmes y Miguel Nozal y el jefe del
Servicio de Cultura, Rafael Martínez. Como
secretario actuó José Luis Abia,
secretario general de la Diputación.
El acto incluyó la proyección
de un documental sobre
Piedad Isla y otro sobre el
trabajo de Ramón Masats.
Tras el acto de entrega,
invitamos a Ramón Masats a visitar nuestra sede
y le hicimos entrega de un
volumen de nuestra Colección de Honor, que recibió
con agradecimiento.
Ramón Masats
ecos asociativos
Desde Zaragoza, por F. Barrio.
Zaragoza
La obra de Jalón
Ángel, a estudio
La Universidad de San Jorge presentó el pasado 10 de
noviembre su proyecto “Un paseo por la historia fotográfica de Jalón Ángel”, basado en la cesión del archivo -unos 10.000 negativos, y diverso material como
placas, documentos, bibliografía, libros, colección de
cámaras diversas, “fotografías de personajes históricos
de la política, las ciencias, la cultura, el arte y la sociedad española”-, valioso legado del prestigioso retratista aragonés cuya trayectoria se dará a conocer a través
de exposiciones, conferencias, página web, etc. en una
labor de investigación dirigida por la profesora de la USJ
Pilar Irala que dijo en su presentación: “Recuperar, ordenar y estudiar su obra supone hacerlo también con
nuestra historia reciente, son rastros de nuestra propia
identidad...”
Ángel García de Jalón, su hijo, acompañado de varios
familiares, trazó una breve exposición del recorrido
profesional y humano de su padre Ángel García de
Jalón Hueto (1898-1976) desde cuando contaba solo
13 años, en Francia, formándose en Lyon y París con
el prestigioso fotógrafo Benson Benjamín, para convertirse entre 1920-1976, en uno de los mejores retratistas
españoles del s XX. En su labor social fue fundador y
presidente de la Escuela de Formación Profesional San
Valero, promotor de la construcción de viviendas para
trabajadores en el barrio Delicias, etc. y como artista
fotógrafo, ante su cámara posaron Franco (varios sellos
de correos se sustentan en sus imágenes), don Juan de
Borbón, Pilar Bayona, los reyes don Juan Carlos y doña
Sofía, el tenorFleta, Rey Ardid, etc.
la revista
Como fotógrafos aragoneses nos congratulamos del
acertado y justo homenaje que se tributa a una de las
figuras mas descollantes de la fotografía española.
40
Ante la imagen de Jalón Ángel, su último
discípulo y sucesor, L.R. Díez-Blanco
La FEP concede los
nuevos certificados
QEP y Master QEP
Los pasados 26 y 27 de noviembre tuvo
lugar en Bruselas (Bélgica) la 24ª “FEP
qualification session”. Desde su creación hasta la actualidad, se han entregado un total de 40 Master QEP y 430 Certificados QEP a
profesionales de toda Europa.
En esta edición han obtenido el Master QEP cuatro nuevos fotógrafos. También se han entregado 18 Certificados QEP, uno
de ellos al fotógrafo español Jesús Hernández Sales
(Portrait). Enhorabuena , y nuestro agradecimiento por mantener el prestigio y el reconocimiento de la fotografía española
como uno de los países más galardonados por el sistema de
Calificación QEP europeo.
Aquellos interesados en participar(disponéis de requisitos en
nuestra revista nº 7 y completa información en el foro de FEPFI y en la web de la FEP. Desde aquí nuestros ánimos a todos
los que con vuestra obra podáis ser merecedores de estas
distinciones.
Hasselblad Masters 2012
Hasselblad anunció en enero los
once ganadores
del prestigioso
premio Masters,
uno en cada una
de las once categorías. De entre
ellos, un español,
Vicente Ansola
que resultó ganador de la categoría Artista Emergente.
Como siempre, el proceso de toma de decisiones fue difícil
debido al gran número y la alta calidad de las obras presentadas. Colin Prior, fotógrafo y miembro del jurado, explica
que «la competición Hasselblad Masters representa lo más
granado en fotografía y, tanto para fotógrafos nóveles como
veteranos, es la oportunidad de dar a conocer su obra de una
forma inigualable».
Uno de los hechos destacados de esta edición ha sido la apertura del concurso para todo tipo de fotografía profesional, incluso para aquellas imágenes que no fueron hechas con una
Hasselblad.
Para más información sobre los nuevos Masters 2012 y las
imágenes ganadoras, visite VICTOR online en: www.victorbyhasselblad.com.
noticias
Comuniones
Colorex
- Colorex presenta para el 2012 interesantes propuestas que van desde lujosos álbumes a portafotos originales, fundas de DVD
En definitiva un catalogo de lo más extenso con propuestas modernas de productos
únicos
Más información en: www.colorexlab.com”
41
la revista
noticias fepfi
Fep European Professional
Photographer of the Year 2011
la revista
El pasado 26 de noviembre
se celebró en Bruselas la
entrega de los premios FEP de
fotografía correspondiente al
2011, acto donde se hicieron
públicos los ganadores de los
“The Golden Camera” en las
especialidades de Commercial,
Illustrative, Landscape,
Portraits, Reportage y
Wedding. En palabras del
Presidente del Jurado que
seleccionó las obras, Jorgen
Brandt (Dinamarca), “las
imágenes presentadas al
concurso ponen de manifiesto
la excepcional calidad de la
fotografía de los distintos
países que han participado, lo
que prueba la riqueza de la
diversidad en la que podemos
inspirarnos”.
42
El acto, emotivo y familiar, fue presentado por el
presidente electo de FEP, Jorgen Brandt (Dinamarca), al que acompañaron entre otros el presidente de FEP Neil Warner (Irlanda) y el secretario general Giuseppe Scozzi (Italia). Igualmente
estuvo presente el representante de Epson, patrocinador del concurso. El lugar elegido fue el
Hotel Silken Berlaymont de Bruselas, que desde
su inauguración tiene una marcada implicación
fotográfica. Sus salas se denominan con nombres relacionados con la profesión, por ejemplo,
el retaurante se llama L’Objectif, y en sus galerías
siempre hay exposición de fotografías.
Tras finalizar la entrega de los “The Golden Camera”, “The Silver Camera” y “The Bronze Camera”, se procedió a la elección del Fep European
Professional Photographer of the Year 2011, que
recayó en el español ORIOL JOLONCH.
Una vez más los fotógrafos profesionales españoles, fueron los protagonistas principales. Los participantes presentan una serie de tres fotografías
en cada uno de los apartados en los que participan. Presentamos a continuación la fotografía
que mereció para su autor el título de Fep European Professional Photographer of the Year 2011,
así como una de cada uno de nuestros actuales
federados premiados.
noticias fepfi
Xanti Rodríguez
FEP European Wedding
Silver Camera 2011
Oriol Jolonch
FEP European Professional
Photographer of the Year 2011
FEP European Illustrative
Golden Camera 2011
Xanti Rodríguez
FEP European Commercial
Silver Camera 2011
Javier Avis Barrado
FEP European Wedding
Golden Camera 2011
Germán Arce
FEP European Illustrative
Bronze Camera 2011
43
la revista
noticias fepfi
LUX oro
Adolfo Enríquez Calo
Otorgados los Premios de Fotografía Profesional
LUX 2011
la revista
La Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFPE)
otorgó los Premios LUX 2011 en la Sala Bikini de Barcelona
44
Ya se conocen los ganadores de los Premios LUX
2011. La ceremonia de entrega, una cita de referencia para la fotografía profesional, tuvo lugar en
la Sala Bikini de Barcelona donde se congregaron
más de cuatrocientas personas entre fotógrafos y
diseñadores, representantes del mundo de la cultura, las artes visuales y la comunicación.
•
En ella se desvelaron los ganadores en las diferentes categorías (cuyas obras fueron elegidas
de entre las más del total de 1700 obras presentadas).
•
Entre los galardonados, los siguientes federados
obtuvieron su merecido reconocimiento:
•
•
•
Adolfo Enríquez Calo, LUX Oro en Reportaje Temático y finalista en Interiorismo y
decoración,
Enrique Truchuelo, LUX Plata en Interiorismo y decoración,
Eva Díez, LUX Plata en Proyecto personal,
José Manuel Bielsa, finalista en BodegónProducto y en dos ocasiones en Arquitectura
Eugenio Hernández, finalista en Reportaje
Social.
Como culminación de los Premios LUX, todas las
obras quedaran recopiladas en el libro LUX 2011
y se podrán conocer a través de la exposición itinerante de los LUX.
LUX plata
Enrique Truchuelo
Eva Díez
finalistas
Eugénio Hernández
José Manuel Bielsa
José Manuel Bielsa
José Manuel Bielsa
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la revista
noticias fepfi
Joseba Apezatxea
RETRATO
Seleccionados los
la revista
Quijotes
2011
46
La Asociación de Fotógrafos Profesionales de Castilla-La
Mancha (Afoprocam) celebró el acto del jurado en el que
fueron seleccionados los premios del Concurso de Fotografía
“Quijotes” 2011.
Josu Izarra (en Industrial-Publicidad y Premio Especial del Jurado), Juan Manuel Camacho (en Boda), Joseba Apezatxea (en Retrato), Germán Arce (Infantil) y Carlos Felipe Ortiz (en Paisaje) son los federados de
FEPFI que, de las seis categorías del concurso, han obtenido cinco primeros premios y el premio especial
del jurado. El premio en Desnudo recayó en el fotógrafo Miguel Martínez Monasterio.
noticias fepfi
Juan Manuel Camacho boda
Josu Izarra Industrial-Publicidad
“Premio Especial del Jurado”
Germán Arce Infantil
Carlos Felipe Ortiz Paisaje
47
la revista
historia
Boris
Mikhailov
Ángel Herraiz - MF
Existen seguramente diversas rutas en el enigmático y
tortuoso camino hacia la consagración artística, pero
probablemente la más eficaz o al menos la más consolidadora
sea, la de seguir los eclesiásticos pasos previos de la
santificación y la sacralización. Y si algunas fundaciones y
colecciones privadas se encargan de santificar a determinados
autores, el carácter sagrado o sea la sacralización les
viene dado sin duda por las exposiciones en los Museos
Gughemgeim y aun cabe menos duda de que la consagración
definitiva se la otorga el MOMA de Nueva York.
la revista
El pasado verano el MOMA NY ha presentado como
acontecimiento estrella, la singular exposición
“CASE HISTORY” (Historia de sucesos) de Boris
Mikhailov. Se trata de una selección de la colección
del mismo título (Case History) que consta de más de
400 fotos realizadas entre el 97-98 y publicadas en
un libro en el 99. Las imágenes que se exhibían sin
título, impresas en papel cromogénico sin ningún
tipo de soporte, colgadas con chinchetas, y como
viene siendo habitual en este tipo de eventos, a gran
tamaño, desde luego no dejaban indiferente a nadie.
48
Eva Respini, la comisaria de la muestra nos la explica así: Durante mas de cuarenta años el artista
ucraniano Boris Mikhailov ha explorado la relación
entre el individuo y los mecanismos de la ideología de masas tocando temas como Ucrania bajo el
régimen soviético, las condiciones de vida en la región tras la muerte del comunismo y la caída de los
ideales de la Unión Soviética. Mikhailov se dedicó a
la fotografía tras perder su empleo como ingeniero
técnico en una fábrica de cámaras a finales de los
sesenta (fue despedido cuando la policía secreta
soviética le encontró unas fotos de desnudos que
había tomado a su esposa).
S inició copiando, ampliando y coloreando fotografías pero pronto empezó a tomar sus propias imágenes de la vida cotidiana de su Kharkov natal, que sigue siendo uno de sus temas principales. Aunque su
trabajo tiene una profunda relación con el contexto
histórico también incorpora narrativas personales y
estimulantes, humorísticas, eróticas, de vulnerabilidad, envejecimiento y muerte.
Esta es la primera exposición en un museo americano de las series seminales 1997-98 Case history. Este es uno de sus trabajos más provocadores.
Explora las circunstancias de los “ bomzhes” (los
sintecho) de Kharkov, un grupo que surgió tras el
colapso de la Unión Soviética a principio de los
noventa.
Mientras los principales medios -los más guais- se
concentraban en el auge del capitalismo y la oligarquía en las republicas ex soviéticas, las imágenes
de Boris Mikhailov describen la ignorada clase baja.
Las grandes fotografías en color, que son unos de
los documentos de las condiciones urbanas pos
soviéticas más espeluznantes, relatan la opresión,
la devastadora pobreza, y la realidad cotidiana de
una comunidad desestructurada que vive en los
márgenes del nuevo régimen económico ucraniano.
Las fotografías de “Case history” son colaboraciones a veces espontáneas y a veces dirigidas por el
propio artista. La actitud de posado de los sujetos
de Mikhailov expone la naturaleza artificial y construida de las imágenes, cuestionando el concepto
de objetividad y autenticidad implícito en la fotografía documental. En estas imágenes Mikhailov
se incluye a si mismo y al espectador en voayeristico acto de mirar.
El discurso de Mikhailov se sustancia en la consideración de que no es el sujeto lo importante sino
el que tú quieras verlo. Viene a ser como si en un
grito nos quisiera decir: ¿No estás mirando?...
¡¡¡PUES MIRA ESTO A VER SI TE GUSTA!!!
historia
La exposición se realizó con fotografías cortesía del
artista, la galería Pace/macgill New York y la galería
Bárbara Weiss de Berlín, y contó con el patrocinio
de la Fundación Annenberg-fondo Wallis Annenberg para
la innovación en el arte contemporáneo y El Trust for
Mutual Understanding (comprensión mutua).
Mikhailov tiene publicados una respetable
cantidad de libros con otras colecciones que
incluyen uno sorprendente sobre bodas.
49
la revista
marketing
Edu Gálvez
Fotógrafo
Nuestro jardín
Ventas inmediatas y ventas diferidas
Hola amig@s.
la revista
Hoy os traigo un concepto que es muy importante y efectivo
(€€€) dominar en nuestra nueva era profesional; ésta
en la que hay que “salir” a crear clientes en lugar de
“esperarlos” tras el mostrador como hacíamos antes. Si
seguís mis artículos ya sabéis a qué nuevo modelo de negocio
me refiero.
50
Nuestra estrategia más efectiva es conservar los clientes que ya hemos creado en lugar de “usar y tirar” y
crear otros nuevos. Yo prefiero decir “mimarlos” como
hacemos con nuestras más preciadas plantitas. Ésta es
la esencia de nuestro jardín: cultivar para recolectar en
lugar de recolectar directamente del entorno silvestre
dependiendo de la “buena suerte”.
En armonía con esta filosofía de negocio encontramos
el concepto de “ventas inmediatas y ventas diferidas”. Es muy sencillo: de la misma manera que la preciada aceituna genera diferentes aceites en diversas
prensadas, nuestras creaciones, las imágenes, generan
un aceite virgen (el de la primera prensada o “ventas
inmediatas”) y un aceite de orujo (el del aprovechamiento de los residuos de la primera prensada o “ventas diferidas”).
El objetivo es mejorar el rendimiento económico de
nuestra actividad principal, la toma y procesado de las
imágenes. En otras palabras, “profundizar las ventas” o
conseguir que cada cliente (que tanto nos cuesta conseguir y cultivar) invierta más euritos en los productos
de cada sesión.
Con esta estrategia no dedicamos tantos recursos
(tiempo, creatividad, dinero, publicidad…) a captar
nuevos clientes y compensamos esos ingresos potenciales de nuevos clientes con más ventas de imágenes
que ya hemos producido y se aburren en nuestra imagoteca.
El beneficio es triple:
• Menor inversión en captar nuevos clientes
•
Mejor resultado económico (margen) de cada
sesión (aumentamos los ingresos sin aumentar
los costes pues vendemos imágenes ya producidas)
• Mayor relación con nuestros clientes (lo que
redunda en potenciar el “boca a oreja” y en futuras nuevas sesiones con ellos)
Dejaré para futuros artículos las técnicas comerciales más interesantes para “explotar” este concepto.
Prefiero profundizar un poco más las raíces de esta
idea antes de hablar de sus flores.
En la creación del excelente aceite de oliva hay un
momento clave: cuando, tras seis u ocho meses de
crecimiento, la aceituna está en su punto justo de
maduración y el agricultor decide recogerla para
prensarla en la almazara. Llamémosle “clímax”,
para entendernos mejor.
Reflexionemos ahora sobre nuestro negocio ¿Cuándo se produce el clímax? Cuando la clienta ve sus
imágenes por primera vez. Si hemos hecho bien
nuestro trabajo desde que contactó con nuestro estudio, pasando por una mágica sesión y terminando con una “postpro” enriquecedora, tendremos en
nuestras manos unas excelentes aceitunas. Debemos “rematar la faena” con una presentación que
aproveche hasta la última gota del “oro verde”.
Muchas veces he comentado que las emociones son
nuestra materia prima. Es en este momento cuando deben
hacerse más evidentes si queremos que la clienta las perciba con total esplendor valore al máximo nuestro trabajo
marketing
y, por lo tanto, esté encantada de dar su dinero a cambio.
Todo lo que invirtamos en crear un ambiente favorecedor
para presentar nuestras imágenes será muy rentable:
• Un espacio íntimo y acogedor
• Butacas o sofá cómodos
• Presencia de nuestros productos como inspiración
de su disfrute
• Un equipo de visualización emocionante: proyector
o gran pantalla
• Audio envolvente
• El ritual de un cafetito o un té con sus pastitas
• Tranquilidad (sin prisas y sin niños)
• El entusiasmo y sincero consejo de la persona que
presenta las imágenes y se encarga de su venta .
Tras ver las imágenes en estas condiciones tendremos
a la clienta en disposición de realizar el mayor pedido
de productos de esa sesión. Serán las “ventas inmediatas”. Debemos entonces emplear todo nuestro “arte
vendedor” para conseguir la mejor producción de “aceite
virgen”. A partir de este momento su “enamoramiento”
irá “in decrecendo” hasta desaparecer por completo su
necesidad de comprar.
Sin embargo, este descenso no se produce bruscamente. Es una curva progresiva que también podemos explotar fomentando las “ventas diferidas”:
regalos para familiares, decoración, archivo de la
familia…
Nuestras creaciones son únicas y mucho más importantes para nuestras clientas de lo que pensamos. Es una
pena que se aburran en nuestros discos duros, y los
tiempos no están para desperdiciar ni una gota del mejor
aceite del mundo.
La semilla: vender los archivos originales
Sé que este tema despierta polémica en nuestro colectivo.
Probablemente nos falte un poco más de reflexión antes de
tomar decisiones al respecto. Mi intención con esta semilla no
es dictar cátedra pues no soy nadie para ello. Tan solo quiero transmitiros un recurso que funciona muy bien en nuestro
estudio y que nace de nuestras propias reflexiones y de la
necesidad manifestada por nuestr@s client@s con el deseo
de que os ayude en vuestro negocio.
Una interesante venta diferida es ofrecer los archivos en alta
resolución a las clientas un año después de la sesión.
Durante ese año hemos tenido oportunidad de realizar las
ventas inmediatas y casi la totalidad de las diferidas que esa
sesión puede generar. A partir de entonces esos archivos pierden valor comercial para nuestro negocio pero aún lo tienen
para la clienta como parte importante del “archivo emocional”
de su familia; como reliquia.
En nuestro estudio hemos puesto dos precios a los archivos
en “alta” en función de su “antigüedad” respecto a la fecha
de la sesión:
• Archivos con menos de un año: precio equivalente a
nuestra facturación media objetivo por sesión (con este
precio nos aseguramos un rendimiento mejor que el
esperado de la sesión ya que el coste directo de este
producto es mínimo)
• Archivos con más de un año: un precio residual, asequible para la clienta como archivo familiar (buena relación
valor/precio para ella) e interesante para el estudio teniendo en cuenta que quizás no realice más ventas diferidas. En nuestro estudio este precio es de 150 € para
sesiones de retrato.
Cabe decir que entregar los originales no significa perder
por completo la posibilidad de vender productos derivados.
Debemos explicar a nuestras clientas que nadie reproducirá
esas imágenes con más calidad que tu estudio, aunque ella
ya disponga de las “matrices” y sus derechos de reproducción privada.
Además, ninguna clienta se espera un año para reproducir
Alicia Hernández. La fábrica de imágenes
sus imágenes con la intención de ahorrarse unos euros.
Para promocionar este producto, aprovechando el aniversario
de la sesión puedes enviar un mensaje a tu clienta (carta o
email) recordándole que ya puede disfrutar de él a un precio
super-reducido y aprovechando la ocasión para decirle que
te encantará que vuelva a pasar un buen rato en una nueva
sesión que siga relatando los momentos más felices de su
familia.
Esta idea no nació de nuestra almohada sino que fue a petición de varios clientes (ellos más que ellas) como advertimos
esta necesidad que nos resulta muy rentable satisfacer.
La verdad es que es “dinero fácil” para ti y un tesoro importante para tu clienta, así que todos ganáis.
Envíame un email a [email protected] y
cuéntanos a tod@s cómo potencias tus ventas inmediatas y
diferidas.
También espero tus fotos jardineras para decorar estos artículos.
Besos y abrazos a repartir decentemente. ;-)
51
la revista
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afía? ¿No firmo
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que ha realiz
Todos sabemos que las funciones primordiales de
firmar una fotografía son: La de permitir la identificación de la persona que ha creado la fotografía e
indicar la voluntad del autor, de apropiarse del contenido de la fotografía que firma.
Para saber cómo firmar las fotografías, es necesario
tener presentes varios conceptos relacionados con
la Propiedad Intelectual. Algunos de ellos, ya los hemos comentado en otras ocasiones. Concretamente
en el número 7 de la revista FEPFI, vimos que para
que una fotografía fuera considerada obra fotográfica era indispensable que cumpliera estos requisitos:
la revista
1. Que la misma constituya una creación humana,
es decir, que sea el ser humano el que la cree
52
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se realiza
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deben firm
- Artículo 5.1 del Texto Refundido de la Ley de
Propiedad Intelectual (en adelante “TRLPI”). No
pueden crear obras, los animales o las máquinas.
2. Que la obra se exteriorice y se exprese en
cualquier medio o soporte, tangible o intangible (por ejemplo un soporte informático) - Artículo 10.1 del TRLPI. (Ya sabemos que una idea
no se puede proteger por derechos de autor).
3. Y que la obra sea original - Art. 10.1 del TRLPI.
Si la fotografía que hemos realizado, cumple estos
requisitos, podrá ser considerada una obra fotográfica; sin embargo, si no los cumple, se considerará
una mera fotografía. Las diferencias fundamentales,
como ya vimos, son las siguientes:
OBRA FOTOGRÁFICA
MERA FOTOGRAFÍA
Duración derechos de autor:
Toda la vida del autor
+ 70 años después de su muerte.
Duración derechos realizador:
25 años desde la fecha de realización
Reconocimiento al autor de todos los derechos
morales establecidos en la ley.
NO reconocimiento al realizador de ningún derecho
moral, ni siquiera el de paternidad.
Atribución de todos los derechos de explotación:
Reproducción, distribución, comunicación
pública y transformación.
Atribución de algunos derechos de explotación:
Reproducción, distribución y comunicación pública.
NO atribución del derecho de transformación.
Reconocimiento de derechos patrimoniales:
Derecho de participación y compensación
equitativa por copia privada.
NO reconocimiento de ningún derecho
patrimonial
Esta distinción, es importante porque dependiendo de
si sois considerados autores de una obra fotográfica
o realizadores de una mera fotografía, tendréis o no
reconocido el derecho moral a decidir si vuestra obra
se divulga con vuestro nombre, bajo pseudónimo, de
forma anónima o bajo signo que os represente.
rincón legal
Ya sabéis que hasta que la fotografía no es valorada por
un juez, no se podrá saber si a la misma se le va a aplicar
lo dispuesto en la normativa para las obras fotográficas o
lo dispuesto para las meras fotografías. Pues todo dependerá de si hemos conseguido, durante el procedimiento,
probar o no la concurrencia de los requisitos para que la
fotografía se considere como obra fotográfica.
Atendiendo a lo dispuesto en el artículo 5.1 del TRLPI, el
AUTOR de la obra fotográfica, será la persona física que
la cree. Tan sólo en el caso de las obras colectivas o los
programas de ordenador, podrá considerarse autor de la
obra a una persona jurídica (a una empresa). La persona
física que cree una obra fotográfica, va a adquirir desde el mismo momento de la creación, los derechos de
propiedad intelectual reconocidos en nuestra legislación
(artículo 1 TRLPI), unos derechos que están formados por:
Derecho de reproducción.
Los derechos patrimoniales
o de explotación
(Artículo 17 TRLPI)
Derecho de distribución: venta, alquiler o préstamo
Derecho de comunicación pública.
Derecho de transformación.
Derecho a decidir si su obra va a ser divulgada y cómo. Nadie sin permiso
del autor puede dar a conocer por primera vez al público la obra fotográfica.
Exigir el reconocimiento de su condición de autor.
Los derechos morales
(Artículo 14 TRLPI)
Exigir respeto a la integridad de la obra e impedir deformaciones, modificaciones, etc. (Impedir el coloreado de la obra, la alteración de la forma, etc.
Derecho a decidir si la divulgación se hace con su nombre, bajo pseudónimo,
anónimamente o mediante signo que lo represente.
Derecho a modificar la obra respetando los derechos adquiridos por terceros.
Retirar la obra del comercio, por cambio de convicciones intelectuales o morales, previa indemnización a los titulares de los derechos de explotación.
Acceder al ejemplar único o raro de la obra, si se halla en poder de otro.
Además el artículo 6.1 del TRLPI establece que “se
presumirá autor, salvo prueba en contrario a quien
aparezca como tal en la obra, mediante su nombre,
firma o signo que lo represente”.
Por tanto, aquél que sea considerado AUTOR DE UNA
OBRA FOTOGRÁFICA, no va a tener problemas, a la hora
de decidir si la divulgación de su fotografía se hace con
su nombre, con el nombre comercial del establecimiento, con un mote o de forma anónima.
Asimismo, observamos que:
A. EL AUTOR DE UNA OBRA FOTOGRÁFICA, NO PODRÁ
TRANSMITIR NI RENUNCIAR A LOS DERECHOS MORALES QUE LE ATRIBUYE LA LEY. Conservándolos durante
toda su vida.
B. Por el contrario, EL AUTOR SÍ VA A PODER TRANSMITIR A TERCEROS LOS DERECHOS PATRIMONIALES O
DE EXPLOTACIÓN. Esta cesión podrá ser exclusiva o no
exclusiva. Y quedará limitada al derecho o derechos ce-
didos y a las modalidades de explotación expresamente previstas. Debiendo concretarse también la duración
y el ámbito territorial de la cesión.
Por ello, si el autor de una obra fotográfica, decidiera
transmitir alguno o todos los derechos de explotación
que por ley le corresponden, nos encontraríamos con
dos sujetos que podrían actuar sobre una misma obra
fotográfica:
- Por un lado, EL AUTOR CREADOR DE LA OBRA que
dispondrá y podrá ejercitar mientras viva, los derechos
morales que le reconoce la ley. Así como los derechos
patrimoniales o las modalidades de explotación que no
hubiera transmitido a ningún tercero.
- Y por otro, EL TITULAR DE LOS DERECHOS DE EXPLOTACIÓN TRANSMITIDOS, que dispondrá y podrá
ejercitar estos derechos, en base a los términos manifestados expresamente por el autor al tiempo de la
transmisión. (Este titular, sí podrá ser una persona jurídica o empresa).
53
la revista
ríncón legal
Una vez estudiados estos conceptos, nos surge una pregunta ¿CÓMO SE FIRMAN LAS FOTOGRAFÍAS QUE REALIZA UN TRABAJADOR?
obra fotográfica y, el otro peleará porque no se infrinjan los
derechos patrimoniales que le han sido atribuidos como
consecuencia de la relación laboral existente entre ambos.
Si acudimos al artículo 51 del TRLPI, vemos que si existe
una relación laboral y no se establece nada por escrito (bien
en el contrato de trabajo, bien en un documento privado),
se va a presumir que los derechos patrimoniales que se
derivan de la obra fotográfica se ceden o se transmiten en
exclusiva al empresario.
Por ello, es importante que firméis con los trabajadores
contratos donde podáis acordar las condiciones que van
a regir sobre las fotografías que realicen mientras dure
la relación laboral y las que regirán una vez extinguida la
misma.
Esta cesión de los derechos patrimoniales, únicamente va
a alcanzar a aquellas utilizaciones que sean necesarias
para el ejercicio de la actividad habitual del empresario.
En base a esto, el empresario podrá decidir cómo vender
la obra fotográfica, podrá decidir sobre las utilizaciones que
va a hacer de la misma, si va a hacer carteles o publicidad,
si va a publicar esa fotografía en la página Web del estudio
o en el establecimiento, etc.
No obstante, no podrá tomar decisiones en cuanto a los
derechos morales que le corresponden al autor asalariado.
El trabajador, como autor, no va a poder transmitir sus derechos morales y por tanto, su ejercicio le corresponde a
él en exclusiva. Por lo que, podrá exigir al empresario que
la fotografía que él ha realizado, se divulgue con su nombre, bajo pseudónimo o signo que lo represente. Pudiendo
incluso, exigir su reconocimiento como autor de la obra.
la revista
En estas situaciones, vemos que existen dos sujetos que
pueden actuar sobre una misma obra fotográfica. Uno de
ellos, luchará por el reconocimiento y el respeto de los
derechos morales que le corresponden como autor de la
54
Sin embargo, esto es así en cuanto nos encontremos con
una obra fotográfica. ¿Pero qué ocurre si en lugar de considerarse una obra fotográfica, la fotografía, se considera
una mera fotografía?
En estos casos, la persona física que realice la fotografía, va
a adquirir la condición de REALIZADOR DE UNA MERA FOTOGRAFÍA, y el artículo 128 del TRLPI, le va a atribuir, “(…)
el derecho exclusivo de autorizar su reproducción, distribución y comunicación pública, en los mismos términos
reconocidos (…) a los autores de obras fotográficas”.
Esto significa, que el REALIZADOR DE UNA MERA FOTOGRAFÍA, NO VA A TENER RECONOCIDOS LOS DERECHOS
MORALES que se le reconocen al autor de una obra fotográfica. Y no podrá decidir si la fotografía que ha realizado se divulga con su nombre, bajo pseudónimo o signo
que lo represente. Ni tampoco podrá exigir su reconocimiento como realizador de la fotografía, ni exigir el respeto
a la integridad de la fotografía.
Dicho todo esto, y para finalizar, es importante que tengáis
presente lo siguiente:
1
Firmad las fotografías que realizáis en vuestro estudio con el nombre de la persona que las ha realizado. Si firmáis con el nombre comercial del estudio fotográfico, si un juez dictamina que la fotografía se
considera una mera fotografía y no una obra fotográfica, no podréis, reclamar y exigir que se os reconozca
como realizadores de la misma, pues no tendréis reconocidos derechos morales.
2
Explicad al cliente que la firma con el nombre de la persona que ha realizado la fotografía, lo es en base a
la Ley de Propiedad Intelectual, para que se os reconozca como autores o realizadores de las fotografías.
(Con esto evitaréis que el cliente os ponga pegas a que reveléis las fotografías con el nombre del fotógrafo
incorporado).
3
Firmad con aquellos terceros a los que les vayáis a vender vuestro trabajo (clientes, empresas de publicidad o marketing, etc.), contratos donde podáis expresar por escrito:
- Por un lado, el alcance de la cesión de los derechos de explotación, manifestando claramente qué
pueden y qué no pueden hacer con vuestras fotografías, donde podáis establecer qué derechos transmitís y las modalidades de explotación que estos terceros pueden hacer. E indicando la duración y el
ámbito territorial de la cesión.
4
Y por otro lado, que indicad expresamente que el cliente o la empresa que adquiere vuestras fotografías,
se debe comprometer a incorporar vuestro nombre cada vez que haga un uso de las fotografías en los
términos pactados en el contrato, y exigir el respeto a la integridad de la obra, impidiendo modificaciones
o alteraciones que supongan un menoscabo a vuestra reputación.
5
Firmad con vuestros trabajadores contratos en el que se establezca qué pasa con las fotografías que
realicen mientras dure el contrato de trabajo y una vez finalizado éste.
Revista de la Federación Española de
Profesionales de la Fotografía y de la Imagen
Tarifas de publicidad 2012
2.000 ejemplares.
Nacional, por correo a los asociados de la FEPFI, a las empresas del sector de la imagen
y a organismos oficiales, bibliotecas públicas...
Tarifas en vigor hasta el 31 de diciembre de 2012. Se incluyen los gastos de fotomecánica.
noticias
Nueva línea de antorchas de video
Rotolight LED
Rotolight es una línea de antorcha de video LED para
profesionales con un concepto totalmente innovador
y una calidad y presentación muy superior a los
productos fabricados en Asia.
Fabricadas en Inglaterra con los mejores componentes
LED ofrecen prestaciones innovadoras. Como su
forma circular, Leds de gran tamaño o cambio de la
temperatura de color.
En España, Rotolight es distribuida por Cromalite.
Código
Alta de productos
Descripción: Rotolight
Precio
sin iva
Las antorchas Rotolight proporcionan iluminación LED perfectamente calibrada a 6300, 5600,
4300 y 3200ºk, permiten reducir la potencia en 1,5 diafragmas gracias a su filtro de densidad
neutra. Su iluminación es suave con sombras muy difusas y gracias a su diseño circular proporcionan un reflejo agradable en los ojos. Se pueden montar en la zapata de una cámara reflex o de
video, en un trípode o pie de estudio o directamente sobre un micrófono Se alimentan de 3 Pilas
alcalinas Tipo AA que proporcionan hasta 4 horas de iluminación. Su iluminación equivale a 80 w.
de tungsteno. Ángulo de iluminación 140º. Peso completa 170 g.
Kits antorchas de video
Rotoligh tLed
RL48CCKV2
ROTOLIGHT ANTORCHA LED COLOR CREATIVE KIT
Contiene: 1 Antorcha LED Rotolight RL48B, 1 Soporte de zapata, 1 Juego de filtros corrección de
color, 1 Juego de filtros creativos de color y 1 bolso de transporte para el cinturón
159 €
RL48IKV2
ROTOLIGHT ANTORCHA LED INTERVIEW KIT
Contiene: 2 Antorcha LED Rotolight RL48B, 2 Soporte de zapata, 1 Juego de filtros corrección de
color, 1 Juego de filtros creativos de color y 1 bolso de transporte para el cinturón
269 €
RL48B
ROTOLIGHT ANTORCHA LED PARA MICROFONO
Contiene: 1 Antorcha LED Rotolight RL48B y juego de filtros corrección de color.
99 €
RL48CFP
JUEGO 10 FILTROS ROTOLIGHT LEE DE COLOR
Incluye: 2 Filtros para mejorar el tono de piel y 8 filtros de color
29 €
RL48RFPV2
JUEGO FILTROS ROTOLIGHT LEE CORRECCION DE COLOR
Incluye: 3 Filtros de corrección de colo 5600, 4300 y 3200 ºk
27 €
RL48STAND
SOPORTE DE ZAPATA ANTORCHAS ROTOLIGHT
Para montar la antorcha Rotolight en la zapata de accesorios de una cámara reflex o de una
videocámara o para montarla en un trípode o en un pie de foco con rocsa 1/4”.
39 €
RLARM6
BRAZO ROTOLIGHT ARTICULADO 6" (15CM.)
Brazo articulado con rótula y zapata, ideal para montar antorchas, monitores….
53 €
RLARM10
BRAZO ROTOLIGHT ARTICULADO 10" (25CM.)
Brazo articulado con rótula y zapata, ideal para montar antorchas, monitores….
73 €
RL48360
ROTULA ROTOLIGHT 360º
Rótula de 360 para montar sobre rosca 1/4” Peso máximo 2 kg
15 €
RL48360PRO
ROTULA ROTOLIGHT PRO 360º
Rótula de 360 para montar sobre rosca 1/4” Peso máximo 2 kg
33 €
RLSUPERCLAMP
SUPER PINZA ROTOLIGHT
Super pinza de montaje con rosca hembra de 1/4 y 3/8 “ Peso máximo: 5 kg.
24 €
Recambios antorchas de video
Rotolight Led
la revista
Accesorios antorchas de video
56
Rotolight Led
noticias
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57
la revista
noticias
Navegación más sencilla
y características de
servicio adicionales
Nueva imagen para
www.metz.de
Para las regiones de España, Portugal y Andorra
COTTON CARRIER Ltd. da la bienvenida
al Distribuidor RODOLFO BIBER, SA
COTTON CARRIER Ltd., una empresa
líder en sistemas de transporte de
cámaras cómodo y seguro, ha anunciado su nueva cooperación para la
distribución con Rodolfo Biber, SA.
“Estamos muy contentos de estar
representados por Rodolfo Biber, SA
en las áreas de España, Portugal y
Andorra”, dijo el presidente y fundador Andy Cotton. “Rodolfo Biber, SA,
gracias a su amplia experiencia y
trayectoria en la distribución de productos de alta calidad de cámaras y
Metz ha revisado a fondo su página web
en el marco de un amplio pro-yecto de relanzamiento en Internet. El nuevo aspecto
de la página www.metz.de convence sobre
todo por su estructura de navegación, más
simple y clara, así como por una presentación de mayor calidad de los productos de
alta gama Metz “Made in Germany”. Dependiendo de las preferencias, el usuario
podrá decidir rápidamente si desea in-formarse sobre la amplia gama de televisores
o sobre la gama de flashes. Los clientes
B2B pueden consultar la rama de la empresa “Tecnología de los plásticos” en un
área claramente estructurada. A través de
www.metz-kunststofftechnik.de se puede
acceder directa-mente a dicha área. El
usuario tendrá asimismo la posibilidad de
elegir si desea abrir la página en alemán,
inglés o español.
accesorios, es la plataforma idónea
para dar a conocer nuestros productos.”
Fundada en julio de 2009, COTTON
CARRIER Ltd. es una empresa de
rápido crecimiento, cuyos productos
de portabilidad proporcionan a las
cámaras una comodidad superior de
transporte y seguridad, tanto para
profesionales como para aficionados.
Para más información visite
www.cottoncarrier.com.
la revista
Peli Products. presenta la 1560 Laptop Overnight Case
58
La maleta 1560 Laptop Overnight Case (LOC) de
Peli Products es una maleta estanca e increíblemente resistente, diseñada para los viajeros
habituales que deseen proteger sus ordenadores portátiles y no perder tiempo en la cinta de
equipajes del aeropuerto.
La tapa de la 1560 LOC incorpora una funda
de neopreno desprendible que permite a los
viajeros extraer inmediatamente su ordenador portátil en los puntos de control de la TSA
(Administración de Seguridad en el Transporte,
agencia estatal nor-
Permite acceder al ordenador portátil
con mayor rapidez y con la máxima protección
teamericana) y es compatible con la inmensa
mayoría de ordenadores portátiles de hasta
17,4 pulgadas. La maleta también incluye tres
espaciosas bolsas desprendibles independientes, que pueden usarse como portacables o
como neceser. El compartimento principal presenta una división con forro de tela para guardar prendas de vestir en la que cabe ropa hasta
para cinco días.
Las dimensiones de la maleta propiamente dicha están basadas en el tamaño máximo de
equipaje de mano permitido por algunas aerolíneas y ofrece casi 47,52 litros de espacio de
almacenamiento útil.
noticias
Integración de productos
Consolidación de soporte mundial
Servicio e I+D
Mamiya Leaf
aporta grandes sinergias al Mercado mundial
Mamiya Digital Imaging, prestigioso fabricante de cámaras
de formato medio y ópticas, y Leaf Imaging Ltd., fabricante
líder de respaldos digitales para sistemas de cámara de gran
formato y formato medio, anuncian hoy la creación de la nueva
marca global Mamiya Leaf, que integra las líneas de producto
de ambas compañías en un solo sistema de cámara de formato
medio digital, optimizando el desarrollo de nuevos productos y
estableciendo una gestión comercial y de soporte más eficiente.
La nueva marca Mamiya Leaf representa la sinergia
de los mejores valores ofrecidos por ambas organizaciones como fabricantes altamente cualificados
de sistemas integrales digitales de fotografía de alta
gama, incluyendo respaldos digitales, cuerpos de cámara y ópticas. Juntas, las compañías se han centrado
en desarrollar los nuevos sistemas de cámara Mamiya
Leaf. El soporte unificado proporcionado por la red de
distribuidores Mamiya Leaf supondrá una importante ventaja para el profesional, que disfrutará de una
asistencia técnica multiservicio para cada uno de los
componentes del sistema de cámara digital de formato
medio Mamiya Leaf.
“La creación de la nueva marca Mamiya Leaf es una
situación positiva para los fotógrafos”, afirma Dov Kalinksi, Director General de Leaf. “Podrán beneficiarse
inmediatamente de un sistema de formato medio totalmente integrado, y también se aprovecharán de los
nuevos productos desarrollados en un nuevo y unificado departamento de I+D.”
“Estamos alineando nuestros recursos para que los clientes puedan contar con la experiencia y el conocimiento sumados de Tokyo y Tel Aviv,” dice el Presidente de Mamiya
Digital Imaging, Toshio Midorikawa. “Estamos convencidos
de que las sinergias creadas y la eficiencia conseguida mediante la racionalización de nuestras operativas serán factores que nos permitirán dar un servicio mejor y más rápido
a nuestros clientes.”
Los sistemas digitales de formato medio Mamiya Leaf comprenden una amplia gama de equipamiento – de 22 a 80
megapíxeles. Los cuerpos de cámara son fabricados por
Mamiya; los respaldos digitales, por Leaf. También disponibles, lentes Mamiya para obturadores plano focales y ópticas Schneider Kreuznach con obturador central. Cámaras,
ópticas y respaldos digitales mantendrán sus respectivas
marcas Mamiya y Leaf y podrán venderse como componentes individuales.
Los sistemas Mamiya Leaf incluyen dos opciones de software: Phase One Capture One y Leaf Capture.
59
la revista
noticias
Profoto, fabricante líder de soluciones para
iluminación de fotografía, presenta su nueva
Umbrella XL
Los paraguas XL son útiles herramientas de
iluminación para retrato y fotografía de moda.
Producen una luz muy suave y diferenciada, que
permite iluminar una persona o incluso un pequeño
grupo de gente con una única fuente de luz.
Umbrella XL silver
difusor frontal
La nueva Profoto Umbrella XL tiene un diámetro de
165 cm. Está disponible en blanco, plata y translúcido y
es compatible con todas las antorchas y autónomos Profoto. También puede montarse en el Profoto Cine Reflector y, por lo tanto, es compatible con nuestra nueva línea
de luz continua: ProDaylight 800 Air y ProTungsten Air.
La Umbrella XL tiene una forma ligeramente parabólica,
para que la distribución de la luz pueda ser modificada
simplemente al deslizar el mango en la antorcha. Además, la dispersión de la luz puede ajustarse moviendo el
Zoom Reflector adelante y atrás.
Disponible también un difusor frontal, que prácticamente
convierte la Umbrella XL white y la Umbrella XL silver en
una funcional Octabox. Un stand adapter opcional permite al fotógrafo acoplar el paraguas en un soporte de
luz, o usarlo con antiguas antorchas Profoto o incluso con
productos de otras marcas. Todos los paraguas incluyen
una resistente bolsa de transporte.
la revista
Zoom Reflector
60
La Umbrella XL ya se puede reservar en los puntos de
distribución de Profoto desde 218€ IVA incluido.
Umbrella XL white
Innovafoto.com/videos
Nuevo Canal
Innovafoto.com Videos
Innovafoto.com presenta su nuevo canal en Youtube.
Una plataforma multimedia donde el fotógrafo profesional encontrará interesantes y útiles contenidos:
Sesiones de fotografía de nivel internacional, ejemplos prácticos, nuevas ideas, técnicas y esquemas de
iluminación.
En este nuevo canal, Innovafoto.com nos ofrece
ejemplos de nuevas herramientas y productos profesionales de las prestigiosas marcas Profoto, Mamiya
Leaf, Sinar, Creative Light, Tenba, Induro y Quato.
Los videos se encuentran ordenados por marcas y
subtitulados al castellano.
Innovafoto.com espera que esta iniciativa sea de
utilidad para todos los profesionales del sector que
pueden encontrar un enlace a este canal de Videos
de fotografía en la página principal de www.innovafoto.com.
Tenba Discovery Large Photo/Laptop Daypack
Nuevas Discovery:
las más Ligeras.
Discovery es la colección de bolsas profesionales más
ligeras que Tenba haya creado jamás.
De acuerdo a sus elevados niveles de calidad en diseño, acabados y materiales -ligeros pero resistentes- la
gama Discovery es la solución perfecta para los fotógrafos más activos, que quieren caminar, desplazarse
en bicicleta o escalar con su equipo fotográfico hasta
las zonas más inaccesibles; actividades que realmente
requieren el sistema de transporte más ligero.
agenda
mira
LA MEMORIA DEL TIEMPO
Autor FOTOGRAFÍA Y SOCIEDAD EN
CASTILLA Y LEÓN, 1839-1939”
Fecha 10 FEB-15 ABR
Lugar Sala de Exposiciones Caja España
– Duero. Plaza de San Boal.Salamanca
exposiciones
MÁS FOTOPERIODISMO
Lugar Sala -1 del CCCB. Montalegre, 5
Barcelona
Inauguración 29/02/2012
Fecha 01/03/12 al 28/05/12
Visa pour l’Image - Perpignan en Barcelona
2012.
Selección de 4 exposiciones del Festival
Internacional de Fotoperiodismo Visa pour
l’Image.Perpignan
febrero marzo
presenta
L EDICIÓN PREMIO
EJÉRCITO DE
FOTOGRAFÍA
concursos
Becas Roberto Villagraz
Temática La Escuela de Fotografía Centro de Imagen
EFTI convoca la X edición de la Beca Roberto Villagraz de
Fotografía para el desarrollo de tres fotógrafos, que podrán
estudiar gratuitamente el Máster Internacional de Fotografía.
Importe Premio 1.200 €. + Beca de estudios
Tipo de Presentación: Portafolio On-line
Edades Entre los 18 y 39años
Temática Libre
lee
libros
Tema Obras referidas o
relacionados con cualquiera de
las múltiples actividades del
Ejército de Tierra Español.
Convoca www.ejercito.mde.es/premios-ejercito
Nº de obras Serie de 4 fotografías
Premios Serie 3.000 €; mejor fotografía individual
1.500 €.
Presentación Color o B/N en formato digital, no
se remitirá ninguna copia en papel.
Plazo de entrega de CD,s. entre el 9 y 20
de abril (a.i.)
“Fotografía
extraordinaria”
Autor MCNALLY, JOE
Editorial ANAYA
MULTIMEDIA
Idioma Español
Páginas 272
Precio 29,50 €
Web www.photo-club.es
Descripción La influencia de Joe McNally en una generación de fotógrafos
queda patente en este libro,donde nos explica las
claves de su estilo y su sistema creativo. Una obra que
inspira, reta y rompe todos los moldes sobre fotografía.
“Paisajes de mar”
Título PAISAJES DE MAR. Fotografiar
los lugares más bellos de nuestra costa.
Autor José B. Ruiz
Edita Fine Art Editions.
Formato 31 x 24 cm
Nº Págs 504 págs
Calidades Tapa dura y sobrecubierta.
PVP 55€ (gastos de envío incluidos)
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la revista