Béjart, la leyenda

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baluarte : octubre 2010 : número 27
Las bodas de
Fígaro: la ópera
en Baluarte
Buena Vista
Social Club
presenta a Omara
Portuondo
La Cenicienta:
el cuento
sobre hielo
Béjart,
la leyenda
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Béjart, la leyenda
Béjart, mitoa
Maurice Béjart ha sido el nombre
más importante en el mundo de la
danza del último medio siglo y tras su
muerte, hace ahora tres años, el Ballet que él fundó mantiene vivos su
trabajo y su memoria. El Béjart Ballet Lausanne subirá por primera vez
al escenario de Baluarte a finales de
octubre y será uno de los acontecimientos de la temporada. Gil Roman,
actual director y heredero artístico
de Béjart, entró en la compañía hace
treinta años y se convirtió en la mano derecha del coreógrafo marsellés
con la misión de perpetuar el espíritu de su obra: “Maurice está en mi corazón y, en escena, sigue vivo a través
de los bailarines. Hasta en mis propias coreografías se nota su presencia. Sé lo que Maurice quería expresar. Lo importante es transmitir la
esencia de sus creaciones, de su filosofía, no reproducir unos pasos”. Una
gran cita para los amantes del arte y
de la danza en la que se podrán ver
dos coreografías de Béjart y la primera de Gil Roman creada tras la
muerte del maestro O
Maurice Béjart dantzaren munduan
azken mende erdiko izen garrantzitsuena izan da eta duela hiru urte zendu zenetik berak sortu zuen Balletak
bere lana eta memoria bizirik mantentzen du. Lausanneko Béjart Balleta urriaren amaieran Baluarteko eszenatokira igoko da lehenegoz eta denboraldiko gertaera nabarmenetarikoa
izanen da. Gil Roman, egungo zuzendaria eta Béjart-en oinordeko artistikoa, orain hogeita hamar urte sartu zen
konpainian eta Marseillako koreografoaren laguntzaile bilakatu zen maisuaren obraren izaera iraunarazteko
eginkizunarekin: “Maurice nire bihotzean da eta eszenan bizirik dirau
dantzarien bidez. Bere presentzia nire koreografietan ere nabari da. Badakit Maurice-k aditzera eman nahi zuena. Garrantzizkoa da bere lanen oinarria, bere filosofiarena, ezagutzera
ematea; ez da soilik pausu batzuk errepikatzea”. Arte eta dantzaren jarraitzaileentzat aipu handi bat: bertan Béjart-en bi koreografia eta maisuaren
heriotza ondoren Gil Roman-ek sortutako lehenengoa ikusi ahalko dira O
en portada:
‘Aria’, del Béjart
Ballet Lausanne.
arriba:
Leonor Watling,
líder de Marlango,
durante su
actuación en
Baluarte.
sumario
4 | Titanic, The Exhibition
6 | Ferias y Congresos
8 | El Álbum
12 | Béjart Ballet Laussane
14 | Las bodas de Fígaro
17 | Nebbia
18 | Buena Vista Social Club
20 | La Cenicienta,
Imperial Ice Stars
22 | Etortzen direnak
24 | calendario:
octubre - diciembre 2010
26 | última función:
El espíritu de Buena Vista
Social Club,
por Santi Echeverría
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Titanic The Exhibition:
desembarco en Baluarte
La exposición sobre la historia del buque que se hundió en 1912 y creó una leyenda
permanecerá en la Sala de la Muralla hasta el 30 de enero. Objetos originales, fotografías
y testimonios sumergen al público en esta emotiva muestra.
Q
uienes se acerquen hasta
Baluarte podrán subir a bordo de “la verdadera historia”
del Titanic: conocer cómo era el
transatlántico más grande, rápido y
lujoso de su tiempo, ver objetos originales rescatados del fondo del mar
y emocionarse con las historias de
quienes fallecieron o sobrevivieron
a aquel fatídico 14 de abril de 1912, día
en que el buque se hundió en apenas
3 horas tras chocar contra un iceberg
en el océano Atlántico. Titanic The
Exhibition es una exposición que sirve para “sentir, trasladarse a 1912, disfrutar del lujo y belleza del Titanic y
también para sufrir y emocionarse
con su tragedia”, asegura Jesús Ferreiro, comisario de la muestra.
La exposición, explica Ferreiro,
cuenta la historia del Titanic como la
narraron sus protagonistas: “Hemos
tenido la paciencia y la oportunidad
de leer todas las declaraciones que
hicieron los supervivientes a su llegada a Nueva York. El resultado es
una historia tan impresionante que
en algunos lugares de la exposición
resulta difícil contener las lágrimas”.
Y no le falta razón, ya que desde los
primeros instantes del recorrido el
visitante se siente parte de la historia y a cada paso se emociona más con
lo que ve y escucha. Con la ayuda de
una audioguía, narrada por el propio
Ferreiro, el recorrido por el corazón
del Titanic comienza con la construcción del buque, que costó 10 millones de dólares de la época (1.000
millones de euros de hoy) y en el que
durante 27 meses trabajaron 3.000
obreros. Titanic The Exhibition
muestra más de 200 objetos, documentos e imágenes originales que su-
Organizada por
Grupo Musealia
Entertainment, la
exposición
permanece abierta
todos los días de
11.00 a 20.00 horas
en la Sala de la
Muralla de
Baluarte.
El precio de las
entradas es de 13€
adultos; 8€ niños y
jóvenes de 7 a 16
años, grupos,
familias numerosas,
estudiantes,
jubilados, parados y
vales descuento; 6€
colegios; niños hasta
7 años gratis
(acompañados por
un adulto).
ponen un nexo entre el pasado y el
presente.
retazos de historia
Entre los tesoros de esta exposición
destacan la lista original de pasajeros
que viajaban en la travesía de la línea
de la White Star Line y que partió del
puerto de Southampton el 10 de abril
de 1912; dos cartas manuscritas del
primer oficial del Titanic, William
Murdoch, fallecido en el naufragio, y
en las que narra las incidencias que
sufrió el barco durante los dos primeros días de navegación, o el catalejo que el propio Murdoch utilizaba
a bordo. Llama la atención la maqueta “más grande construida” del Titanic, que permite al visitante hacerse
a la idea de la magnitud de este barco
en el que viajaban 324 pasajeros de
primera, 277 de segunda, 708 de tercera y 898 tripulantes. Un corte en el
casco de esta reproducción ayuda a
conocer su distribución interior, desde las salas de máquinas a las suites o
los lujosos salones para los pasajeros
de primera clase.
Titanic The Exhibition incluye la
recreación de diferentes partes del
buque, como un pasillo y un camarote de primera clase, otro de tercera,
la pequeña sala de comunicaciones
desde la que se enviaron las señales
de socorro o la reproducción pictórica de la famosa escalinata del salón
principal. También se puede ver la fotografía del capitán del Titanic, Edward James Smith, para quien ese
viaje iba ser el último antes de su jubilación; la lista de pasajeros aprobada y certificada por la White Star Line el 31 de mayo de 1912; numerosas
piezas de cristalería de bohemia o va-
jilla con la estrella del logotipo de la
compañía; una hamaca de la cubierta de primera; los zapatos de una niña de seis años que sobrevivió; telegramas, fotografías, medallones, planos o billetes de embarque; la lista de
los cuerpos recuperados de la tragedia; la medalla que la pasajera Molly
Brown regaló al capitán del barco que
acudió al rescate, el Carpathia, que
consiguió recoger de los botes a 712
personas; el anillo de boda de la pasajera Gerda Lindell, encontrado en
un bote salvavidas; un póster con las
fotografías de los miembros de la orquesta, que no dejaron de interpretar canciones para hacer más llevadera la tragedia; el esmoquin del multimillonario Víctor Peñasco, uno de
los pocos pasajeros españoles a bordo; o la recreación de un pequeño iceberg, para mostrar que la mayoría de
personas murió por congelación, no
por ahogamiento, ya que el agua tenía una temperatura de entre 0 y 2
grados. Además, los visitantes a la exposición se estremecerán con historias reales y tristes, como la de Mrs.
Strauss, esposa del fundador de los
famosos almacenes Macy’s de Nueva York, que decidió quedarse en el
Titanic junto a su esposo y rechazó
embarcar en uno de los 20 botes salvavidas.
Como colofón, los nombres y edades de las 1.503 personas que perdieron la vida en el naufragio. Un
sentido homenaje que no pretende
sino mantener vivo el recuerdo de
este mito. “Hemos conseguido que
el Titanic no se hunda porque navega en los corazones de las personas
que visitan la exposición”, concluye
Jesús Ferreiro O
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envivo : los que vinieron
Citas en Baluarte
Baluarte,
capital
internacional
de la
arquitectura
E
l palacio de congresos y
Auditorio de Navarra reanuda su actividad ferial y
congresual tras las vacaciones de verano. De momento, echamos una
mirada atrás para recordar las diferentes jornadas y congresos que durante el mes de junio trajeron hasta
Baluarte a numerosos visitantes. El
mes comenzó con la celebración del
XIII Congreso de Cirugía Oral e
Implantología de la SECOM, una
importante cita en cirugía avanzada de implantes e imagen digital
dental y maxilofacial que durante
tres jornadas reunió a 300 especialistas en la materia. Del 5 al 7 de junio el relevo lo tomó el X Congreso
Internacional de la Sociedad Europea de Otorrinolaringología Pediátrica, en el que participaron
1.500 personas y se desarrollaron diferentes ponencias, debates, cursos
institucionales e instruccionales,
mesas redondas, sesiones orales, sesiones en vídeo, simposio satélite y
sesiones especiales. El 10 y el 11 de
junio tuvieron lugar las XII Jornadas de la Función Consultiva, clausuradas por la presidenta del Parlamento Foral, Elena Torres, quien
subrayó el apoyo que, en el ejercicio
de la función legislativa, viene prestando el órgano consultivo superior
de Navarra en sus 10 años de existencia. Otra de las citas importantes
del mes fue el XXII Congreso Nacional de la Sociedad Española de
Medicina de Urgencias y Emergencias (SEMES), que durante tres
jornadas congregó a unos 1.100 profesionales sanitarios, entre médicos
de urgencias, enfermeras y técnicos
ayudantes de transporte de ambulancias, que reivindicaron la
creación de la especialidad de Urgencias. Además del programa científico y los talleres desarrollados en
el Auditorio, uno de los platos
fuertes del Congreso fue el simulacro de un montón del encierro llevado a cabo en el callejón de acceso
a la plaza de toros de Pamplona, un
ejercicio que sirvió para mostrar el
trabajo que los sanitarios desempeñan durante los Sanfermines. Durante ese mismo mes Baluarte
acogió la II Muestra musical En
Clave Pamplona, impulsada por la
Escuela de Música Joaquín Maya,
en la que se dieron cita 155 jóvenes
músicos. Además, tuvo lugar el Acto central del Centenario del Nacionalismo Vasco en Navarra, así
como una Conferencia sobre los
hábitos de sueño en los mayores
para mejorar su calidad de vida, iniciativa de la Obra Social “La Caixa”,
arriba: Asistentes al
X Congreso
Internacional de la
Sociedad Europea de
Otorrinolaringología
Pediátrica.
7
envivo : los que vinieron
o el Acto de Graduación de las
Promociones de 2010 de ESIC y
Entrega de los Premios Aster.
Francisco Javier Ibilceta, consejero
delegado de Laboratorios Cinfa, obtuvo el Aster a la Trayectoria Profesional; el Grupo AN recibió el Premio a la Trayectoria Empresarial; y
David Luquin, director de Médicis,
el de Mejor Emprendedor. El mes se
cerró con la Graduación de los
alumnos de los Programas Máster
de Foro Europeo, acto durante el
que el ex presidente de la Confederación de Empresarios de Navarra,
José Manuel Ayesa, fue distinguido
con el nombramiento de Máster de
Honor; y con la Jornada Navarra Internet Meeting, una iniciativa de la
Cámara Navarra y el Grupo La Información para fomentar el uso de
Internet en las empresas que mostró
Cinco Experiencias de éxito O
los pasados 10, 11 y 12 de junio, baluarte albergó el Congreso Internacional de Arquitectura y Sociedad
que, bajo el lema Arquitectura: más
por menos, reunió a unas 600 personas. Durante las tres jornadas el
Congreso se centró en las claves de
una arquitectura más justa, eficiente,
sostenible y responsable. En este sentido, tal y como señaló Patxi Mangado, promotor y patrono de la Fundación Arquitectura y Sociedad, “hacer una arquitectura más eficiente,
de más calidad y que genere más
riqueza, pero con menos costes, es
posible al mil por cien”. Entre los participantes destacaron tres Premios
Pritzker como el italiano Renzo Piano, el australiano Glenn Murcutt y
el suizo Jacques Herzog, así como los
filósofos Fernando Savater, Peter Sloterdijk y Slavok Žižek, y de arquitectos de la talla de Patxi Mangado,
David Chipperfield y Carlos Jiménez,
junto a las nuevas figuras de países
emergentes y en vías de desarrollo.
El Congreso contó además con la visita de los Príncipes de Asturias, que
presidieron en Baluarte el almuerzo
inaugural O
derecha: Diferentes
momentos de la
entrega de los
Premios Príncipe de
Viana 2010.
arriba:
Participantes del
Congreso
Internacional de
Arquitectura y
Sociedad,
‘Arquitectura: más
por menos’
Renovados
Premios Príncipe de Viana
baluarte fue el escenario de la
entrega de los renovados Premios
Príncipe de Viana el pasado 9 de junio. Renovados porque por primera vez la gala se celebraba en Baluarte, porque se convertían en premios internacionales y porque por
primera vez reconocían la labor de
entidades y personas en tres ámbitos: cultura (como hasta ahora), solidaridad y atención a la dependencia. Los príncipes de Asturias presidieron el acto tras acudir
previamente al tradicional homenaje a los Reyes de Navarra en Leyre. Antes de entregar los Premios
Príncipe de Viana al lingüista Jürgen Untermann (Cultura), la ONG
Creative Handicrafts (Solidaridad)
y la Confederación Española de Organizaciones de Mayores-CEOMA
(Dependencia), Don Felipe de Borbón destacó en su intervención la
importancia de los galardones de este año como reconocimientos “que
definen tendencias y caminos para
avanzar hacia una sociedad mejor”
y señaló que la solidaridad, el esfuerzo y la búsqueda de la excelencia que inspiran estos galardones cobra “especial relieve ante la crisis
económica que atravesamos” O
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el álbum : 12 agosto - 26 septiembre 2010
1 a 4. El musical
‘Chicago’.
5 y 7. El grupo
Marlango, con
Leonor Watling al
frente, durante su
concierto ‘Life in the
treehouse’.
6 y 8. Pastora Vega y
Joan Ribó en ‘Una
relación
pornográfica’.
9. Juan Margallo en
‘El señor Ibrahim y
las flores del Corán’.
El Álbum
5
6
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7
2
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1. Ricardo Gómez y
Juan Margallo en
‘El señor Ibrahim y
las flores del Corán’.
2. Varios momentos
de la comedia
’Sexos’.
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envivo : los que vienen
“Mis ballets son ante todo encuentros:
entre la música y la vida, la muerte y el
amor..., al igual que el bailarín que ha
dejado de ser y se reencarna cada vez en
los intérpretes”
Maurice Béjart
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béjart ballet lausanne : 21 y 22 de octubre
La herencia de un genio
El Béjart Ballet Lausanne muestra por todo el mundo el legado de su fundador y las
nuevas creaciones que mantienen vivo el espíritu, la filosofía y la pasión de Maurice
Béjart. En Baluarte la compañía ofrecerá tres ballets el 21 y 22 de octubre.
E
l próximo 22 de noviembre se cumplen tres
años desde que el reloj del genial Maurice Béjart
dejó de funcionar. Un día triste para el mundo
de la danza, que quedó huérfano tras perder a una de las
figuras más innovadoras del siglo XX en danza contemporánea. Sin embargo, durante estos cerca de tres años
la maquinaria del Béjart Ballet Lausanne, compañía creada hace más de medio siglo por el coreógrafo y director
marsellés, ha seguido adelante minuto a minuto, día a
día, siempre con la mirada puesta en el futuro.
Para mantener vivo su legado y dar continuidad a su
filosofía, espíritu y pasión por la danza, el propio Maurice Béjart vio en su alumno y posterior director asistente Gil Roman, a un digno sucesor. Tras el fallecimiento
de Béjart, Roman tomó las riendas de la compañía y como director artístico su responsabilidad es transmitir
todo lo que aprendió junto al genial coreógrafo y perpetuar su obra, aunque tiene claro que no quiere vivir del
pasado. Por ese motivo, y porque el propio Béjart le inculcó la necesidad de “no mirar atrás” y “avanzar pase lo
que pase”, su trabajo consiste en actualizar las obras del
maestro y en crear otras. “Hay que seguir evolucionando, manteniendo viva la memoria de Béjart a través de
su repertorio, pero también creando piezas nuevas”, asegura el actual director de Béjart Ballet Lausanne.
Es por eso que en sus actuaciones la compañía combina coreografías del maestro marsellés con creaciones de
Gil Roman. Como en el caso de Baluarte, donde pondrá
en escena una de las grandes obras maestras de Béjart, El
pájaro de fuego, con música de Stravinsky; Aria, un ballet
de 2008 firmado por Gil Roman; y Méphisto Walser ou
Valse, otra coreografía de Béjart con música de Franz Liszt.
el pája r o d e fu eg o
En 1970 Maurice Béjart estrenó su coreografía El Pájaro de Fuego con la suite (selección de la obra original) que
el propio Stravinsky recomendaba para ballet. Béjart no
quiso transformar ni reemplazar el argumento original
del ballet sino extraer la emoción que recorre la partitura buscando los dos elementos que, a su entender, definen la creación: Stravinsky músico ruso y músico revolucionario. Así, la danza se convierte en la expresión abstracta de estos dos elementos siempre presentes en la
música: un sentimiento profundo de Rusia y una ruptura con la tradición musical. Bejart dijo sobre esta obra:
en cine...
La cineasta española
Arantxa Aguirre
firma el documental
‘El esfuerzo y el
ánimo’, una
excelente película
sobre el Béjart Ballet
Lausanne que narra
las vicisitudes y el
esfuerzo de la
compañía de Béjart
después del propio
Béjart, que se podrá
ver el 20 de octubre
(20 h) en los cines
Saide-Carlos III de
Pamplona, en una
velada-coloquio que
contará con la
presencia de la
directora de la cinta.
A la proyección
también asistirán
destacados
miembros del Béjart
Ballet Lausanne.
El precio de la
entrada será de 3€.
“El pájaro de fuego es el Fénix que renace de sus cenizas.
El poeta, como el revolucionario, es un pájaro de fuego”.
aria
Aria es una de las primeras obras de Gil Roman tras la
pérdida del fundador del ballet. Estrenada en diciembre
de 2008 al poco tiempo de morir Béjart, Aria es una coreografía sobre las relaciones humanas y sobre la lucha
del hombre para encontrarse a sí mismo. La música que
conduce la coreografía incluye obras de Bach y de autores contemporáneos como Nine Inch Nails, Melponem
y cantos inuits.
méphisto wa lser ou va lse
En su obra Méphisto Walser, Franz Liszt cuenta cómo
Satán, disfrazado de violín, obliga a bailar a Margarita
hasta volverla loca. El ballet realizado por Béjart, aunque se aparta en apariencia de la historia, mantiene el
clima, mórbido y satánico, que tanto gustaba a Liszt. Esta coreografía de Béjart fue estrenada en diciembre de
1979 por el Ballet del Siglo XX, precursor del Béjart Ballet Lausanne, que reestrenó la obra en noviembre de
1987 con Gil Roman como uno de los bailarines principales del reparto O
Revolucionario e innovador
El coreógrafo francés
Maurice Béjart (Marsella,
1927 - Lausanne, 2007), uno
de los artistas más prolíficos
e influyentes de su
generación, supo combinar
los elementos de la danza
moderna y de la acrobacia
con la formación clásica. En
1954 Béjart creó en París su
primera compañía los Ballets
de l’Etoile, más tarde
conocidos como el Ballet
Théatre de Maurice Béjart.
En 1960 Béjart fundó el
Ballet del Siglo XX, con el
que estrenó Bolero y otras
coreografías que
comenzaron a perfilarlo
como una de las figuras de la
danza en el siglo XX a nivel
internacional . En 1980
debutó como director de
ópera con la puesta en
escena de Don Juan, de
Wolfgang Amadeus Mozart,
en Ginebra. Siete años
después, Béjart trasladó la
sede de su formación a la
ciudad de Lausana y la
compañía pasó a llamarse
Béjart Ballet Lausanne. En
su búsqueda incesante de un
nuevo lenguaje en la danza
incorporó a sus espectáculos
elementos multimedia y
efectos teatrales, como el uso
de textos literarios. Desde
Bolero hasta Le Sacre du
Printemps, pasando por
piezas inspiradas en
escritores, pintores,
religiosos, músicos o
filósofos, homenajes a
cineastas como Fellini (Ciao
Federico) o a diseñadores
como Versace, Béjart
coreografió todo aquello que
le inspiraba. Con su personal
forma de hacer ballet
conquistó a un público hasta
entonces indiferente a esta
disciplina artística. El éxito
alcanzado a nivel
internacional le valió la
Orden del Sol Naciente
(1986) o el Praemium
Imperiale (1993),
considerado como el Premio
Nobel de las Artes.
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las bodas de fígaro : 25 y 27 de noviembre
S
VOCES NAVARRAS PARA LA ÓPERA BUFA
COMPUESTA POR MOZART
Las bodas
de Fígaro
Los navarros María Bayo, Sabina Puértolas
e Iñaki Fresán participan en el reparto de
Las bodas de Fígaro, una producción dirigida
por Emilio Sagi que se podrá ver en Baluarte
los días 25 y 27 de noviembre.
i disfrutar en nuestra propia casa de Las bodas de Fígaro
—la más perfecta, divertida y
teatral ópera de Mozart— es una oportunidad que no se repite todos los días,
pretender que además esté encabezada en sus papeles principales por cantantes de la tierra, es una circunstancia absolutamente excepcional. Pues
bien, a finales de noviembre se producirá esa conjunción de “astros” que
reunirá sobre el escenario del auditorio de Baluarte las voces navarras de:
María Bayo, Sabina Puértolas, Francisca Beaumont, Iñaki Fresán, Alfonso Echevarría, Iker Bengotxea, Amaia
Azcona y Pablo Azpeitia, quienes, dirigidos por Ernest Martínez Izquierdo y acompañados por la Orquesta
Sinfónica de Navarra y el coro del Orfeón Pamplonés, pondrán en escena
ese prodigio escénico y musical del
maestro salzburgués.
El libreto de Las bodas fue el primero escrito por Lorenzo da Ponte
para Mozart. Escribiría dos más: Così fan tutte y Don Giovanni. Las tres
son obras maestras absolutas. El argumento de la ópera está basado en
la obra del ilustrado francés Beaumarchais, del mismo título. Fue estrenada el 1 de mayo de 1786 en el
Burgtheater de Viena y dirigida por
el propio Mozart.
grar grandes éxitos en sus representaciones, también recibió numerosas
críticas en su tiempo por las claras
alusiones políticas y sociales y debido al escaso respeto con que se trataba a la nobleza, hasta el punto de estar prohibida en algunas ciudades. La
perfecta simbiosis entre el texto de
Da Ponte y la maravillosa música de
Mozart dieron como resultado una
precisa caracterización de los personajes, muy bien perfilados como seres humanos, con sus defectos y sus
virtudes, con sus sentimientos, sus
angustias, sus alegrías y sus tristezas.
una loca jornada
Las bodas de Fígaro gira en torno a la
atracción que el conde de Almaviva
siente por Susanna, sirvienta que va a
casarse con Fígaro. El conde no está
dispuesto a renunciar al tradicional —
aunque abolido— derecho de pernada, mientras su esposa, la condesa
Rossina, dolida por las infidelidades
de su incorregible marido, diseña un
plan, con ayuda de Susanna, para poner en evidencia al conde, lo que desencadenará una serie de malentendidos, típicos de las comedias de enredo, a la que se suman otros personajes
que aportan más enredo a la trama.
La acción de esta jornada loca se sitúa en la Sevilla del siglo XVIII y dibuja un retrato social de las pasiones,
infidelidades y relaciones de la aristocracia dieciochesca. A pesar de lo-
el regres o de emilio sagi
Esta producción de Las bodas de Fígaro de la ABAO, en colaboración con
el Teatro Real de Madrid y el Teatro
Pérez Galdós de Las Palmas, trae de
vuelta a Baluarte al director de escena Emilio Sagi, que ya visitó el auditorio pamplonés con El Barbero de
Sevilla, de Rossini, y las zarzuelas La
del manojo de rosas, de Sorozábal, y
La Bruja, de Chapí. Sagi, director
artístico del Teatro Arriaga de Bilbao,
ha preparado unas Bodas… que transmiten frescura, sensualidad, diversión, locura, sufrimiento y alegría de
vivir. “Es una obra fresca de personajes que sufren pero que al mismo
tiempo tienen muchas ganas de
vivir”, explica el director de escena y
escenógrafo, que considera esta obra
un adelanto al Romanticismo.
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EMILIO SAGI, DIRECTOR
DE ESCENA
“Las bodas es la
ópera perfecta”
Mozart retratado
por Johann
Edlinger en 1790
izquierda:
Escenografía de
Emilio Sagi para
‘Las bodas de
Fígaro’, de Mozart.
abajo: Portada de
la partitura
original de ‘Las
bodas de Fígaro’,
de W.A. Mozart.
“Es una ópera perfecta; perfecta en lo
musical y perfecta en el libreto. Es una
ópera en la que no hay nada que corregir, no hay que cambiar ni una sola coma.
“He decidido ambientar la ópera en
Sevilla porque quiero que sea realista,
hiperrealista, pero desde un punto de
vista actual, lejos de las representaciones tontas y llenas de cursiladas; he
buscado un realismo de verdad, muy
real y, sobre todo, muy vivo.
“El público tiene que venir a disfrutar. En todos los lugares donde se
ha representado, el público ha disfrutado como loco, se ríe constantemente y lo celebra todo, desde los momentos especiales, los decorados, el
ambiente sevillano del jardín, el olor
del azahar…
“El fandango, que se baila con castañuelas en nuestra versión, era para
Mozart una danza absolutamente erótica. Podría haber puesto un minueto, que es mucho más vienés, pero puso un fandango, escogió Sevilla, y quiso que se bailara en la escena de la
boda de Susanna y Fígaro.
“A mí me fascina trabajar con los
personajes de Susanna y la Condesa.
Me parecen las protagonistas de la
obra; son la inteligencia personificada.
“Estamos ante una obra que tiene
una acción vertiginosa; los recitativos
son trepidantes, son conversaciones
de verdad, nada pesados”.
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MARÍA BAYO
“Mozart mimó
el personaje
que yo canto”
Usted siempre ha afirmado que Mozart es su compositor favorito. ¿A
qué se debe su predilección por el
autor austríaco?
Hay muchas razones. Pocos compositores han descrito la naturaleza humana de modo tan certero a través de
sus personajes, y muy especialmente
la rica galería de roles femeninos, una
enorme suerte para las sopranos. Su
escritura vocal se adapta perfectamente a mis posibilidades.
La engañosa y aparente sencillez de
cantar Mozart la comprendí desde el
principio. Su estilo se entiende o no se
entiende; no sólo es cuestión de estudiarlo. Esto lo he discutido con grandes maestros y hemos coincidido. Su
genialidad seguirá siendo apreciada en
los próximos siglos. No sólo su música
es sublime, además los efectos beneficiosos de sus composiciones se aplican
en musicoterapia.
Sólo Le Nozze di Figaro bastaría para ejemplificar la genialidad de Mozart,
pero compuso mucho, ¡y en sólo 36
años de vida!, lo que aún asombra más.
Sus óperas, aparte de ser obras de arte, seguirán siendo modernas porque
sus personajes, sus conflictos, son reales, auténticas creaciones por las que
no pasa el tiempo.
Susanna y Cherubino han sido los
papeles de Las Bodas de Fígaro que
tradicionalmente usted ha interpretado. Esta vez la veremos como
la condesa de Almaviva. ¿Cómo se
siente en la piel y en la voz de este
nuevo personaje?
Si la evolución de la voz lo permite, como es el caso, lo natural es pasar, con
los años, de Susanna a la Condesa: por edad, madurez y adecuación
vocal y física. Hace mucho tiempo que
no canto Susanna, y la Condesa la debuté en Dresde en 2007, aunque ya en
2006 la había madurado en recitales
María Bayo, como
Condesa de
Almaviva.
quién es quién
María Bayo:
Condesa de
Almaviva
David Menéndez:
Conde de
Almaviva
Sabina Puértolas:
Susanna, doncella
de la Condesa y
prometida de
Fígaro
Iñaki Fresán:
Fígaro, criado del
Conde
Sophie Marilley:
Cherubino, paje
del Conde
Francisca
Beaumont:
Marcellina, criada
de la Condesa
con orquesta. Durante las últimas Susannas ya tenía la mirada puesta en
la Condesa e iba pensando en el personaje como uno de los roles que me
acompañaría en el futuro. Aún así,
Susanna sigue muy apegada a mí.
Tengo un profundo afecto a este personaje, con el que tuve noches memorables. Cherubino fue una petición de Gerard Mortier para el Festival de Salzburgo, y canto a menudo
sus arias en recitales.
La Condesa es una de los grandes
personajes de Mozart. Asombra lo que
comentaba antes: la psicología de este personaje es y seguirá siendo actual.
Expresa la sensibilidad femenina como pocos roles. Pasa por muy diferentes estados de ánimo, y lo que la hace inolvidable es su tolerancia, su comprensión para entender la debilidad
humana, su capacidad para perdonar.
Todas sus intervenciones vocales son
nebbia : 26 de octubre
de una gran belleza musical: recitativos, concertantes, y no sólo las dos
arias y el duetino. Mozart mimó de
modo muy especial este personaje.
¿Cómo es esta producción de Las
Bodas que dirige Emilio Sagi y en
la que usted ya participó en la temporada de la ABAO?
Es preciosa; una producción riquísima en detalles, muy sutiles. Tanto
Emilio Sagi como Daniel Bianco han
realizado conjuntamente un trabajo excepcional. Es de corte realista,
muy bella y elegante, con una cuidada ambientación, muy detallista en
la escenografía, el diseño de iluminación, el vestuario y la dirección de
actores, algo vital en una obra teatral
tan compleja como Las Bodas de Fígaro. Ésta es una producción destinada a ser un clásico y esto es de
agradecer en un título tan emblemático. Estoy segura que el público
que acuda a Baluarte disfrutará enormemente con esta producción, como ha sucedido antes en el Teatro
Real de Madrid, donde se va a reponer, y en la ABAO de Bilbao.
Además de Baluarte en noviembre,
¿qué próximas citas de su agenda
destacaría? ¿Tiene algún nuevo rol
en cartera?
En estos dos últimos años, a excepción de la Condesa, de la Micaela de
Carmen, de Ilia de Idomeneo y de Mimi de La Bohème, todos han sido roles que he debutado: Blanche de Diálogo de Carmelitas, Therese/Tiresias
de Les Mamelles de Tiresias —ambas
de Poulenc—; Anne Trulove de Rake’s
Progress, de Stravinski; Salud de La
Vida Breve, de Falla; y Mirentxu de
Guridi. En verano debuté el rol completo de Cecilia Valdés, de Roig, que
próximamente grabaré con Víctor
Pablo Pérez y la Sinfónica de Galicia.
Me encantaría volver a cantar roles
que ya había incorporado anteriormente, como Pelleas et Melisande de
Debussy o la Marguerite de Fausto,
de Gounod. Por ahora tengo en mente nuevos roles como la Amelia de Simon Boccanegra, de Verdi, y algún
nuevo personaje barroco de Handel,
como Rodelinda y Alcina, de las que
he cantado arias en recitales O
17
Nebbia: un universo para soñar
Cirque Éloize regresa junto al Teatro Sunil para poner en escena, el 26 de octubre, Nebbia,
un espectáculo que explora el mundo de los sueños y la imaginación.
S
i en abril de 2009 el público de baluarte se
quedó fascinado con el espectáculo Rain. Como
lluvia en tus ojos de Cirque Éloize, la compañía
canadiense sorprenderá aún más con su nuevo espectáculo que completa La Trilogía del cielo y que ha realizado en coproducción con el Teatro Sunil. Su nueva propuesta es Nebbia –palabra italiana que significa niebla–,
un espectáculo que explora el mundo de los sueños y la
imaginación. Según explica Daniele Finzi Pasca, autor y
director del montaje, Nebbia ofrece al patio de butacas
“su propio espacio para soñar”, un poético y sensual universo donde de manera sutil se mezclan acrobacia, teatro,
danza y mucho humor, “con la intención de acariciar el
alma”.
Con el objetivo de emocionar y sorprender al espectador, Finzi Pasca busca nuevamente en los recuerdos de
su infancia, en las sensaciones que le producían las cosas más rutinarias, para coreografiar sus sueños de adulto. Si en Rain era la tormenta el detonante de las acrobacias y los números de circo poético, esta vez es el turno de la niebla y de las nubes. Así, tras un velo blanco,
Nebbia enfrenta al espectador a lo inesperado.
Once artistas de diferentes nacionalidades serán los
encargados de guiar al público a través de esa bruma donde la realidad se transforma en sueño y todo se vuelve
posible. Once artistas que cantan, manipulan platos chinos y bolas, realizan números de clown, trapecio, trampolín, correas aéreas, estrella, acrobacias mano a mano,
hula hoop, telas aéreas y contorsiones, y esto lo acompañan interpretando en directo música con diferentes instrumentos, como violines, flautas traveseras, clarinetes,
guitarras, acordeones, percusiones y flautas irlandesas.
Todo para alcanzar ese nuevo mundo de sensaciones,
para crear un realismo mágico, para ver en Nebbia un
universo para soñar.
unión de dos grandes compañías
Originaria de Montreal, Cirque Éloize es sinónimo de
renovación y continúa búsqueda. Desde 1993 ha creado
seis espectáculos (Nebbia, Rain. Como lluvia en tus ojos,
Cirque Éloize, Excentricus, Cirque Orchestra y Nomade)
llenos de emoción y poesía, en los que conjuga de forma
inédita y original las artes circenses con la música, la danza y el teatro. Durante estos años Cirque Éloize ha participado en numerosos festivales internaciones y ha ofrecido más de 3.000 actuaciones en los cinco continentes
“Si en ‘Rain’ una
lluvia de libertad
caía sobre nosotros,
en ‘Nebbia’ el cielo
descenderá como un
manto para cubrir
nuestros hombros y
proteger nuestros
sueños”
(Daniele Finzi Pasca,
autor y director de
‘Nebbia’)
ante alrededor de 3 millones de espectadores. En el año
2000 esta compañía canadiense estableció contacto con
el suizo Daniele Finzi Pasca, director del Teatro Sunil,
un encuentro del que rápidamente nació la colaboración
profesional. La unión de Cirque Éloize y Teatro Sunil ha
dado como fruto tres trabajos que forman La Trilogía del
Cielo: Nebbia, Rain y Nomade. En 1983 Finzi Pasca fundó el Teatro Sunil, cuyo estilo ha dado nacimiento a una
estética y a una técnica de creación que se centra en la
belleza, la nostalgia y el gesto invisible. Teatro Sunil ha
creado unas 30 producciones de teatro y danza que han
representado en una treintena de países. Además de colaborar con Cirque Éloize, el artista suizo ha dirigido
montajes para Cirque du Soleil así como la ceremonia de
clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006
en Turín que vieron 35.000 espectadores O
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envivo : los que vienen
BUENA VISTA SOCIAL CLUB® FEATURING
OMARA PORTUONDO
Ritmos cubanos en Baluarte
La legendaria banda Buena Vista Social Club® y la cantante Omara Portuondo se unen para
traer al Auditorio, el 2 de diciembre, la mejor música tradicional de Cuba.
H
an pasado cerca de quince años desde que
el productor musical estadounidense Ray Cooder tuviera la idea de reunir y hacer revivir a
viejas glorias cubanas de los años cuarenta y cincuenta,
como Compay Segundo, Ferrer, Rubén González, Cachaito y Omara Portuondo; 15 años desde que se recuperara un repertorio casi olvidado de la música tradicional de Cuba. Ahora, la mítica banda cubana Buena Vista
Social Club llega a Baluarte, en compañía de la octogenaria cantante Omara Portuondo, con ritmos cubanos
como bolero, son, danzón, guajira o chachachá, y los trae
en forma de conocidas canciones: Chan Chan, El cuarto
de Tula, Camino a la vereda, Candela, Dos gardenias… que
transportarán al público hasta la Vieja Habana.
una segunda oportunidad
Fue a finales de los años 90 cuando los veteranos músicos que formaron parte de aquel novedoso proyecto grabaron un disco llamado Buena Vista Social Club, que obtuvo un Grammy en música tradicional y se convirtieron
en un fenómeno de masas, con más de ocho millones de
copias vendidas. La fama les llegó tras dos conciertos en
1998, uno en el teatro Carré de Ámsterdam y otro en el
Carnegie Hall Nueva York. De este segundo concierto salió un documental con el mismo nombre, del director alemán Win Wenders, que ganó 15 premios internacionales y universalizó el proyecto.
Antes de alcanzar el éxito, muchos de los artistas de
Buena Vista Social Club habían caído en el olvido, por lo
que el disco promovido por Cooder y la película de Wenders supusieron una segunda oportunidad y un reconocimiento mundial para todos ellos. Como el caso del
cantante cubano Ibrahim Ferrer, que se dedicaba a
limpiar zapatos, a recoger carbón y a hacer cualquier cosa
para mantener a su familia, o del pianista Rubén
González, que no tenía piano y fingía una artritis para
justificar el hecho de no dedicarse ya, obligado por las
circunstancias, a su oficio de siempre.
Ya no están entre nosotros varios de aquellos héroes
de la música tradicional cubana: Francisco Repilado
(Compay Segundo), Ibrahim Ferrer, Manuel Licea (Puntillita), Pío Leyva, Rubén González y Orlando López (Ca-
gira europea
Buena Vista Social
Club, para muchos el
sonido que define a la
música cubana, llega a
Pamplona dentro de
una gira que también
tiene parada en países
europeos como Italia,
Francia, Bélgica,
Hungría, Reino Unido
o Austria.
chaíto). Sin embargo, aún permanecen algunos fundadores de la banda, como el gran trompetista Guajiro
Mirabal, Manuel Galbán a la guitarra, Barbarito Torres
el virtuoso del laúd y Aguaje Ramos director musical y
trombón, que siguen triunfando y ganándose el respeto de la crítica. La formación actual, constituida por 13
músicos de La Habana, incluye a nuevos intérpretes
que han sabido seguir los pasos de los grandes maestros cubanos, como los cantantes Carlos Calunga e Idania Valdés o el pianista Rolando Luna.
omara portuondo, la gran dama
d el jazz c ub an o
Próxima a cumplir 80 años, la diva, musa y única mujer
en los orígenes de la orquesta Buena Vista Social Club,
Omara Portuondo, sigue llena de energía y conserva la
potente y armoniosa voz con la que deleitará al público
en Baluarte. A pesar de su edad, esta leyenda de la música tradicional de Cuba fue galardonada con el Grammy
Latino 2009 por su último disco Gracias (Mejor Álbum
Tropical Contemporáneo), galardón que recibió en persona en la ceremonia celebrada en Las Vegas. Conocida
como la gran dama del jazz cubano y como la novia del
feeling (versión cubanizada de la bossa nova con alguna
pincelada del jazz norteamericano), Omara Portuondo
ha logrado acaparar audiencias de todas las edades en
sus más de 60 años de carrera artística. La cantante cubana tiene en su haber numerosas grabaciones aunque
únicamente tres discos en solitario: Magia Negra, Flor
de Amor y Gracias. Mientras sus primeras grabaciones
la convirtieron en una estrella en su Cuba natal, su participación en el álbum y vídeo documental de 1996 Buena Vista Social Club le devolvió al panorama internacional. A raíz del tercer lanzamiento de BVSC, Buena Vista Social Club presents… Omara Portuondo, editado en
el año 2000, Portuondo inició una de sus etapas profesionales más fecundas y exitosas y reforzó su estatus como una de las más grandes embajadoras musicales de su
país. Sólo dos años después, su talento, su entrega y su
aportación a la cultura cubana le hicieron merecedora
de la Orden Félix Varela, máxima distinción que otorga
el Gobierno cubano O
buena vista social club featuring omara portuondo : 2 de diciembre
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imperial ice stars
Desde su creación en
2004, la compañía
Imperial Ice Stars ha
actuado ante alrededor de
3 millones de personas en
los cinco continentes y ha
estado de gira en
Australia, Nueva
Zelanda, Hong Kong,
Singapur, Japón, Reino
Unido, Alemania,
Holanda, Francia,
Bélgica, Finlandia,
Mónaco, Sudáfrica,
Canadá, Rusia y Chipre.
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envivo : los que vienen
la cenicienta sobre hielo : 14 y 15 de diciembre
21
L A CENICIENTA
Magia sobre hielo
El popular cuento infantil convertido en un musical bailado llegará a Baluarte, los días 14 y
15 de diciembre, de manos de la compañía Imperial Ice Stars. Un espectáculo para recibir
las Navidades en familia.
C
on las maletas repletas de magia e ilusión,
fantasía y acrobacias, veinticinco patinadoresbailarines desplegarán todo su arte sobre la pista de hielo en la que quedará convertido el escenario de la
Sala Principal de Baluarte para dar vida a La Cenicienta.
La compañía Imperial Ice Stars, creada en 2004 por James Cundall y Tony Mercer, principal director y coreógrafo sobre hielo del mundo, es la encargada de unir todos los ingredientes que forman parte de este popular
cuento infantil: las hermanastras, la carroza, el hada madrina, el zapatito de cristal… No faltará ningún detalle en
esta especial versión dirigida a toda la familia, todo un canto a la bondad y la esperanza.
La Cenicienta sobre hielo viaja con un equipo artístico y
técnico de medio centenar de personas y con un espectacular despliegue de medios. Imperial Ice Stars cuenta con
veinticinco patinadores, entre ellos un doble medallista de
oro Olímpico (1994 y 1998) y cuatro veces Campeón de Mundo (1994-1997), así como la pareja campeona del mundo de
danza sobre hielo del año pasado; entre todos los artistas
de la compañía han conseguido más de 250 medallas en
competición; en la gira la compañía lleva 25 pares de patines y 50 sets de cuchillas, así como 77 trajes diferentes que
han sido diseñados para este espectáculo por Albina Gabueva, una de las mejores y más reconocidas diseñadoras de
Rusia, y confeccionados por los costureros del departamento
de vestuario del Ballet Bolshoi. Pero uno de los detalles más
llamativos de esta producción es, sin lugar a dudas, la pista
de hielo de 14 toneladas que se construirá en 34 horas sobre el escenario de Baluarte. A pesar de los -15ºC de temperatura que alcanza el hielo, la puesta en escena cuidada
hasta el más mínimo detalle hará que el público entre en calor: para dar forma a este espectáculo los artistas invirtieron 9 horas al día en los ensayos, 6 días por semana durante 7 semanas, y diariamente ensayan 3 horas antes de cada
función.
precisión musical
La música compuesta especialmente para este espectáculo por Tim Duncan y Edward Barnwell es grabada, ya
que los tiempos deben ser absolutamente precisos para
que los patinadores realicen sus pasos y acrobacias. En
origen
La versión más
popular de ‘La
Cenicienta’ es la del
cuento escrito por
Charles Perrault en
1697, originalmente
llamado ‘Cendrillon
ou la petite
pantoufle de verre’
(‘Cenicienta o la
pequeña zapatilla de
cristal’), aunque a lo
largo y ancho de la
Tierra existen
numerosas versiones
de la obra.
concreto, 72 instrumentos de la Orquesta Cinematográfica Estatal de Moscú y 10 solistas de la Orquesta de
Sinfonía de Manchester, junto con Tim Duncan, Edward Barnwell (piano) y David Alexander (percusión),
interpretaron la música y fueron necesarios 3 días, usando las últimas tecnologías digitales, para completar la
grabación.
Por su parte, los decorados, atrezzo y efectos especiales que aparecen en escena forman uno de los sets
de decorado más caros jamás creados para un espectáculo teatral sobre hielo. La escenografía ha sido diseñada por Eamon D’arcy, uno de los diseñadores punteros en Australia, que también ha participado en el diseño de otras producciones de la compañía, como El
Lago de los Cisnes Sobre Hielo. Eamon fue el diseñador
de la producción para la ceremonia de apertura de los
Juegos Olímpicos de Sydney de 2000 y a lo largo de 25
años de carrera profesional ha creado la escenografía
para numerosos musicales, obras y espectáculos en Asia
y Australia, como Cabaret, Singin’ in the rain y Saturday Night Fever O
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e ne vn ivvi ov o: :e tl oo rs t qz ue en vd ii er ne en na k
Titanic ontzia
Baluarten
azaleratu da
Béjart Ballet
Lausanne, jenio
baten oinordea
Nebbia: amets
egiteko unibertsoa
Nafarroako ahotsak
Figaroren ezkontzak
operan
‘titanic the exhibition’ erakusketa Baluarten ikusgai dago heldu den
urtarrilaren 30a arte, historiako ontzi mitikoenari buruzkoa, alegia. Itsasontzi hori bere garaiko handiena eta
luxuzkoena izan zen. Handitasun eta
teknologiagatik miretsi bazuten ere,
nabigazio arloko erraldoi honek ezin
izan zuen bere estreinako bidaia bukatu: 1912ko apirilaren 14an Ozeano
Atlantikoko ur hotzetan desagertu zen,
izozmendi bat jo ondoren. Geroztik
urpean dago, baina bizi-bizi dago
oraindik ere haren oroitzapena.
“Titanic-en benetako historia”
kontatzen da erakusketa honetan,
Jesus Ferreiro Nazioarteko Titanic
Fundazioaren presidentearen hitzetan: “Benetako historia, benetan konta
dezaketen bakarren ikuspuntutik
kontatzen delako: han izan eta
istriputik bizirik atera zirenen
lekukotasunetan oinarritzen garelako,
hain zuzen ere”. Audiogida sistemaren bidez —ahotsa, musika eta soinuefektuak erabiliz— bisitaria transatlantikoaren historian barneratuko
da eta Titanic itsasontzi ospetsuenean bizitako luxua, fama eta tragedia biziko ditu. Izan ere, bisitariek
itsasontziaren zatien erreplikak
ikusiko ditu, besteak beste, lehen
mailako logela eta korridorea,
hirugarren mailako logela, irratitransmisio gela; urpetik berreskuratutako jatorrizko 200 objektu
inguru: gutunak, platerrak, eraztun eta
medailoi bana, ontziratze-txartelak,
hamakak, ontziratutako pertsona
guztien zerrenda ofiziala… hala nola,
hainbat dokumentu eta argazki, eta
guzti horien atzean dauden historia
hunkigarriak ere ezagutuko dituzte bisitariek. Izan ere, Ferreiroren aburuz,
“zaila da zati batzuetan malkoei
eustea”. Horietariko zati bat erakusketaren amaieran dago: Titanic-en
urperatze tragikoan bizitza galdu
zuten 1.503 pertsonen zerrendan O
heldu den azaroaren 22an maurice Béjart koreografo handiaren heriotzaren hirugarren urteurrena beteko da; hiru urte jada gaur egungo
dantzan figura berritzaile eta iraultzaile handienetariko bat gabe. Hala
ere, duela mende erdi Béjartek berak
sortutako Béjart Ballet Lausanne konpainiak tinko eutsi dio hiru urte hauetan frantziar maisuak utzitako ondareari. Izan ere, konpainiak bere fundatzailearen izaera, filosofia eta
maite-sua munduko eszenatokietara
darama, Béjart-en oinordeko eta egun
zuzendari duen Gil Roman-en agindupean. 27 urterekin Béjart-ek bere
lehen konpainia jarri zuen martxan,
Ballets de l’Etoile; 1960an Ballet du
2009ko apirilan ‘rain. como lluvia en tus ojos’ obrarekin arrakasta
lortu ondoren, Cirque Éloize kanadiar konpainia Baluartera itzuliko da
urriaren 26an, Teatro Sunil-ekin batera, Nebbia bere ikuskizun berria
aurkeztera. Italieraz lainoa adierazi
nahi duen Nebbia-k amets eta irudipenen mundua behatzen du eta unibertso poetiko eta sentsual batean
murgiltzen du ikuslegoa, modu gozoan akrobazia eta antzerkia nahastuz. Ikuskizunaren autore eta zuzendaria den Daniele Finzi Pasca artista suitzarraren aburuz, “amets
egiteko bere tokia” eskaintzen dio
Nebbia-k ikuslegoari. Bere amets helduen koreografiak egiteko, Pascak
bere haurtzaroko oroitzapenetan bilatzen du berriz ere. Oraingoan laino artean errealitatea amets bilakatzen da, dena posible bihurtuz. Eszenatokian nazionalitate ezberdinetako
hamaika artista arituko dira: abesten,
txinatar platerrekin, pailazo, trapezio eta jauzi-ohol saioak burutzen,
bihurrikatzen… eta hau guztia instrumentu ezberdinekin musika zuzenean joaz: biolinak, zeharkako flautak, klarineteak, gitarrak, akordeoiak,
perkusioak eta irlandar txirulak. Cirque Éloize konpainiak zirku-arte,
musika, dantza eta antzerkiaren arteko konbinazio harrigarri eta burutsua gauzatzen du. Berezko sei
ekoizpenekin, Cirque Éloizek 3.000
emanaldi baino gehiago eskaini ditu
bost kontinenteetako 30 estatu eta
300 hiritan. 3 milioi pertsona baino
gehiagok bere ikuskizunen bat ikusi
dute. 2000. urtean konpainia hau Teatro Sunil-eko zuzendaria zen Daniele Finzi Pascarekin kontaktuan
jarri zen eta berehala elkarlana hasi
zuten. Bi konpainia hauen arteko elkarguneak Zeruko Trilogia osatzen
duten hiru lan eman ditu: Nebbia,
Rain eta Nomade O
mozart-en ‘figaroren ezkontzak’ opera ederraz Iruñean gozatzeko ez dago aukera egunero, are
gutxiago honen paper nagusietan
Nafarroako abeslariak egotea. Hala
ere, azaroaren amaieran —25 eta
27an— “astro” hauen batzea suertatuko da eta Baluarteko eszenatokian
nafar ahots ezagunenak bilduko dira: María Bayo, Sabina Puértolas,
Francisca Beaumont eta Iñaki Fresán-ek musika eta antzerki aldetik
eskuina:
Béjart Ballet
Lausanne
konpainiako
dantzariak ‘Aria’
koreografiaren une
batean.
XXe Siècle sortu zuen Bruselan eta
1987an Béjart Ballet Lausanne sortu
zuen Lausanan. Dantza klasikoa eta
dantza garaikidea elkar ezkontzen
egindako lanarengatik ospetsu izan
zen. Zentzu honetan, Béjart Ballet
Lausanne-ren errepertorioko arrakasta handiei sortze koreografiko berriak gehitzen zaizkie eta konpainiak
Baluarten eskainiko duen egitaraua
izaera horren eredu ona da: Béjartek izenpetu eta Stravinsky-ren musika duen El pájaro de fuego maisulanaren ondoan, konpainiak Gil Roman-en Aria dantzatuko du, 2008ko
abenduan estreinatutako lana, Bach,
Nine Inch Nails, Melponem eta inuits
kantuen atalak barne dituen soinubandarekin. Programak Bèjart-en
beste koreografia bat ere eskainiko
du, Méphisto Walser ou Valse, Franz
Liszt-en musikarekin O
23
envivo : etortzen direnak
tan izango da, bere hitzetan “opera
perfektua” den Figaroren ezkontzak
opera honekin. María Bayo-k Condesaren rola du bere musikagile gustokoenaren opera honetan eta sopranoaren aburuz “Mozart-ek pertsonaia
hau bereziki zaindu zuen” O
Kubako erritmoak
Buena Vista Social
Club eta Omara
Portuondoren
eskutik
ezkerra:
‘Figaroren
ezkontzak’ opera.
eskuina:
‘Cenicienta’, magia
izotz gainean
miresgarria den opera bufa interpretatuko dute, guztiak Ernest Martínez Izquierdoren zuzendaritzapean, eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoa eta Iruñeko Orfeoiaren
laguntzarekin. Figaroren ezkontzak
Da Pontek Mozart-entzat idatzitako lehen libretoa izan zen eta Mozart-ek berak zuzenduta 1786ko
maiatzaren 1ean estreinatu zen.
Obrak emakumezkoen eta gizonezkoen arteko berdintasunaren alde
egiten du eta klaseen arteko desberdintasunaren amaiera eta baliabide gutxiko jendearen eskubideak
aldarrikatzen ditu. Emilio Sagiren
eszenografia urriak karma eta sentsualitatez beteriko Sevilla dakarkigu, iruzur eta gaizki-ulertuz beteriko argumentu honetan. Baluarten
lehenago El Barbero de Sevilla, La
del manojo de rosas eta La Bruja
obrak zuzendu ondoren, Sagi buel-
ia 15 urte igaro dira ray cooder
estatubatuar musika ekoizleak 40. eta
50. hamarkadetako Kubako abeslari
ospetsu zaharrak (Compay Segundo,
Rubén González, Cachaito…) elkartu
eta berpizteko ideia izan zuenetik; hamabost urte Kubako tradiziozko musikaren ia ahaztutako errepertorioa
berreskuratu eta munduan zehar hedatu zuenetik. Orain, Buena Vista Social Club taldea sortu zenetik 15 urte
betetzear daudenean, taldeko jatorrizko kide den Omara Portuondo
abeslaria BVSC-rekin etorriko da Baluartera son, danzoia, boleroa, guajira edo txatxatxa bezalako erritmoekin. Abenduaren 2an eskainiko duten
kontzertuan, besteak beste, Chan
Chan, El cuarto de Tula, Candela edo
Dos gardenias bezalako abesti ezagunak kantatuko dituzte eta hauen bitartez publikoa Habana Zaharrera
eramateko intentzioa dute. Egun Habanako hamahiru musikarik osatzen
duten taldean badira kubatar maisu
handien urratsak jarraitzen jakin duten interpretatzaile berriak, Carlos
Calunga eta Idania Valdés abeslarien
edo Rolando Luna pianistaren kasu.
Hala ere, 1997an Grammy Saria lortu
zuen Buena Vista Social Club taldean
oraindik badira fundatzaile batzuk:
Guajiro Mirabal tronpetista handia,
Manuel Galbán gitarran, Barbarito
Torres lautea jotzen bertutetsua eta
Aguaje Ramos zuzendari musikala eta
tronboia O
Cenicienta, magia
izotz gainean
magia, ilusio, fantasia eta akrobaziaz beteriko maletekin 25 patinatzaile-dantzari izotz-pista bilakatuko
den Baluarteko eszenatokira helduko
dira, heldu den abenduaren 14 eta
15ean, La Cenicienta-ren istorio liluragarria izotz gainean dantzaturiko
ipuin musikalarekin. Munduko izotz
gaineko zuzendari eta koreografo
printzipal James Cundall eta Tony
Mercer-ek 2004ean sortutako Imperial Ice Stars konpainiaren eskutik,
ikuskizuna bitarteko askorekin etorriko da: berrogeita hamar pertsonek
osatzen dute ikuskizunaren talde artistiko eta teknikoa; La Cenicienta izotz
gainean ikuskizunak munduko, nazioarteko nahiz estatu mailako txapelketetan irabazle suertatu eta osotara 250 domina lortu dituzten 25 patinatzaile daude taldean; ikuskizun
hontarako bereziki Albina Gabueva diseinatzaileak 77 jantzi eratu ditu; dekoratuak 2000. urtean Sydneyko Joko
Olinpikoetako zeremoniaren antolatzaile Eamon D’Arcy-k egin ditu; musika Tim Duncan eta Edward Barnwell-ek La Cenicienta-ren bertsio honentzako bereziki konposatu zuten.
Baina dudarik gabe ekoizpen honetan
xehetasun nabarmenena Baluarteko
eszenatokiaren gainean 34 ordutan
eraikiko den 14 tonako izotz pista da.
Aukera paregabea Eguberria familian
jasotzeko! O
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Este concierto sustituye al de la Orquesta Sinfónica de Pekín que ha sido suspendido al cancelar la orquesta su gira por Europa.
24
envivo : los que vienen
13 OCTUBRE · 20H
Programación
octubre
gobierno
de navarra
8 vie
programa sala de cámara: Sueños Rotos. [pop-rock]
20 H
9 sáb
Gran Noche de Ópera y Zarzuela
20 H
agao
20 H
fundación
baluarte
orquesta
sinfónica de
navarra
13 mié
Jordi Savall. La Ruta de Oriente en tiempos de Francisco de Javier
14 jue
15 vie
iii concierto de ciclo osn Real Filharmonía de Galicia
Antoni Ros Marbà, director / Enrico Dindo, cello
16 sáb
Joan Manuel Serrat. Hijo de la luz y de la sombra
21 jue
22 vie
Savall
20 H
20 H
fundación
baluarte
Béjart Ballet Lausanne
Pájaro de fuego / Aria / Méphisto Walser ou Valse
20 H
fundación
baluarte
23 sáb
programa sala de cámara: Pete Bombastic. [pop-rock]
20 H
26 mar
Cirque Éloize. Nebbia
20 H
gobierno
de navarra
fundación
baluarte
28 jue
29 vie
iv concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra
Ernest Martínez-Izquierdo, director / Pia Freund, soprano
30 sáb
programa sala de cámara: Ambigú Producciones
No me moleste, mosquito [teatro]
Serrat
20 H
Freund
orquesta
sinfónica de
navarra
gobierno
de navarra
noviembre
recepción
y centralita
T 948 066 066
General
Chinchilla
(puerta C)
Horario:
De lunes a viernes
de 8.30 a 14h
y de 16 a 20 h.
taquilla
T 948 066 060
Horario:
lunes a sábado
de 11 a 14 h
y de 17 a 20 h.
Festivos en
horario de tarde
si hay espectáculo.
restaurante /
el café
T 948 066 050
2 mar
London Philharmonic Orchestra
4 jue
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Andrey Boreyko, director / Daniel Hope, violín
20 H
soc. fil. de
pamplona
20 H
orq. sinf. de
euskadi
Boreyko
5 vie
Luis Eduardo Aute. Intemperie
20 H
in & out
10 mié
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Iker Sánchez, director
20 H
orq. sinf. de
euskadi
11 jue
12 vie
v concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra
Antoni Wit, director / Boris Brovtsin, violín
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
25 jue
27 sáb
Las Bodas de Fígaro, W. A. Mozart
Director de escena: Emilio Sagi. Director musical: Ernest Martínez Izquierdo
Orquesta Sinfónica de Navarra y Orfeón Pamplonés
Con María Bayo, David Menéndez, Sabina Puértolas, Iñaki Fresán...
20 H
fundación
baluarte
30 mar
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Andrés Orozco-Estrada, director / Sociedad Coral de Bilbao
20 H
orq. sinf. de
euskadi
20 H
Jordi
Savall
La ruta de Oriente en tiempos
de Francisco de Javier
Dirección: Jordi Savall
Montserrat Figueras, soprano & cítara
La Capella Reial de Catalunya
Hespèrion XXI
Solistas invitados de India y Japón
diciembre
11 sáb
Mississippi Mass Choir. Singing Gospel Christmas
20 H
fundación
baluarte
fundación
baluarte
14 mar
15 mié
Cenicienta sobre hielo
Compañía Imperial Ice Stars
20 H
fundación
baluarte
16 jue
17 vie
vi concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Castilla y León
Lionel Bringuier, director / Angela Denoke, soprano
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
19 dom
Gran Concierto de Navidad
Maite Beaumont y Francisca Beaumont
Coro “Premier Ensemble” de AGAO / Orquesta Sinfónica de Navarra
Kolja Hosemann, Director musical
20 H
agao
2 jue
Orquesta Buena Vista Social Club® featuring Omara Portuondo
Portuondo
Entradas en Taquilla, 902 33 22 11
y en www.baluarte.com
Envivo-Nº27:Pag
26
30/9/10
15:08
Página 26
envivo : última función
El espíritu de Buena Vista Social Club
E
ra consciente el californiano ry cooder de
que con su iniciativa de dar a conocer al mundo a
los músicos del Buena Vista Social Club no sólo desempolvaba a la música cubana tradicional para volver a mostrarla al mundo sino que la abría a una época dorada? Dicen
las crónicas que no, que, en el fondo, cuando viajó a La Habana en 1996 lo que buscaba era encontrar música cubana
con esencia basada en ritmos africanos. Pero cuando conoció a los “abueletes” del Buena Vista Social Club fue flechado por ellos hasta el punto de grabar conjuntamente un primer disco que fue como una campanada musical, sobre todo en Europa. La música más tradicional cubana se
redescubría y el añejo son alzaba su rostro, trazado de arrugas, entre la resaca de la salsa, que por aquellos años hacía
su mella en buena parte del mundo para hacerlo bailar. Lo
extraordinario de aquellos hombres era que su vida fuera
pura música y ésta fuera un hecho cotidiano —no extraordinario— en sus existencias, una misma e indivisible verdad.
De aquellos veteranazos de Buena Vista quizá el caso más
tremendo es el de Francisco Repilado, de nombre artístico
Compay Segundo, que gracias a la oportunidad del gran disco y del documental posterior que rodó el afamado Wim Wenders, la fama fuera de su isla natal le llegó casi a los noventa
cumplidos. Su vida no cambió; simplemente viajó y toco más,
con esa grave y suave segunda voz en armónico y su toque del
que también llamó armónico, un instrumento que inventó y
que era la fusión de una guitarra y un tres cubano. Compay no
perdía la sonrisa y cada mañana se tomaba su copita de ron y
se fumaba su purito. ¿Excesos? El son y el ron le llevaron hasta los 96 años, y después de Buena Vista todavía nos obsequió
con media docena de años en los que casi todo el mundo pudo tararear con él su Chan chan —“De Alto Cedro voy para
Marcané, luego a Cueto voy para Mayarí”— mientras este buen
Compay no dejaba de aconsejarnos que el amor era la única
cura de todos los males. Francisco Repilado realizó su último
viaje, el de no retorno, en 2003.
Dos años después, con 78 cumplidos, lo hacía
Ibrahim Ferrer, ese Nat King Cole a lo cubano,
gorrita calada, que en vida tuvo que afinar
cueros como limpiabotas y que terminaba
de sacarse el jornal vendiendo periódicos.
Ibrahim lucía voz de terciopelo achocolatado y en sus años dorados cantó hasta en la
mismísima orquesta del afamado Benny Moré. Cuando Cooder lo conoció en las sesiones de Buena Vista ya se había jubilado de la
música y de nuevo se sacaba unas perrillas
limpiando zapatos. Así que ese Social Club lo volvió a rescatar para que nos diera ocho años de bendita gloria interpretativa.
La dulzura, el filin, la voz tan aterciopelada como agravada era y es la de Omara Portuondo, elegancia pura capaz
de defenderse con las mismas virtudes y mejores resultados en el son que en el swing. ¿Suenan parecido? Pues son
almas que fluyen en la venas de una mujer que terminaba
por rematarnos en esos bolerazos atemporales y tremendos que te erizan hasta las pestañas. El dúo bolero de Buena Vista con Compay, ese Veinte años, sonaba a pura verdad,
a enseñanza imperecedera —“Con qué tristeza miramos un
amor que se nos va. Es un pedazo del alma que se nos arranca sin piedad”—. En ese momento Omara tenía 67 años y
parecía una muchachilla plena de ganas de vivir. Y de los
que estuvieron en la primera formación continúan el cálido trompetista Guajiro Mirabal y el guitarrista y teclista
Manuel Galbán. Pero no olvidemos que estas cuerdas hechiceras del trópico cuentan con dos enormes y virtuosos
puntales que son Barbarito Torres en el laúd y Papi Oviedo
en el tres. Además, todo el engranaje lleva la dirección
musical de Aguaje Ramos,
por otro lado gran trombonista.
santi echeverría,
crítico musical
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