edición nº 9, marzo 2016
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edición nº 9, marzo 2016
EDICIÓN Nº 9, MARZO 2016 INDICE DIRECTOR Luis Hauenstein Dorn JEFE DE OPERACIONES Pilar Lamana Abarzúa COORDINADOR RESPONSABLE UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN CAMPUS LOS ÁNGELES Esteban Cárdenas Pérez PERIODISTA Fernando Castro Cid DE UNA 4 PIEZAS RESIDENCIA PASAJERA FOTOGRAFÍAS Fernando Castro Cid Hanss Rivera Gutiérrez DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN 12 Hanss Rivera Gutiérrez Las opiniones vertidas por columnistas y entrevistados, así como el contenido y la forma de los avisos publicitarios, son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, y no representan necesariamente a Revista Raudal ni al Campus Los Ángeles de la Universidad de Concepción. Se autoriza la publicación total o parcial de los artículos mencionando la fuente. RAUDAL www.revistaraudal.cl 2 MANOS Y PUERTAS ABIERTAS AL ARTE EL MAPA 20 EN INTERNACIONAL DEL FOLCLOR DESDE LAS 8 CLAMOR TABLAS 16 SIN CULTURA NO SOMOS UNIVERSIDAD SUEÑO QUE SÓLO 24 UN QUEDÓ TRAZADO DIDÁCTICO 28 FINAL PARA UN EVENTO INÉDITO EDITORIAL Retorno con nuevos bríos COLUMNAS DE OPINIÓN 34PICARESCA CHILENSIS DIDÁCTICA Y SU 36LA IMPORTANCIA EN EL SIGLO XXI FÍSICO. 38EJERCICIO SALUD Y CULTURA UNIVERSITARIA Por estar precedido de la principal temporada de vacaciones, por el masivo ingreso de los estudiantes a las aulas o simplemente por ser una de tantas costumbres criollas transformadas en norma, marzo representa el verdadero inicio de cada año a lo largo de nuestro territorio nacional. Es el mes en que definitivamente tomamos un nuevo aire y nos disponemos a enfrentar otro periodo de trabajo, estudios y actividades de la más diversa índole, para escribir otra página en nuestra vida personal y comunitaria. En consecuencia, recién ahora empezamos o reiniciamos efectivamente nuestras ocupaciones anuales, por lo general con el mejor ánimo, la mayor carga de energía y el más noble deseo de superar lo realizado encarando de una manera distinta los desafíos venideros. Una excepción la constituyen los múltiples cultores del arte, quienes optan por agendar compromisos especialmente para la época estival o lisa y llanamente se mantienen en permanente actividad, como queda demostrado en gran parte de esta edición de Raudal al dar cuenta de lanzamientos literarios, estrenos teatrales y al menos un par de eventos culturales de alta connotación. Pero, incluso en este ámbito, suele ocurrir que los espíritus renovados se manifiestan con particular intensidad en el tercer mes del año, y así lo deja en evidencia uno de los hitos locales de este 2016 aún en ciernes: la inauguración del Museo Artequín Los Ángeles, convertida en uno de los temas centrales que abordamos en esta ocasión. No se ha restado de este efusivo ambiente de retorno el Campus Los Ángeles de la Universidad de Concepción, casa de estudios superiores cuya vuelta a clases marca el comienzo de la ejecución del nuevo plan anual institucional, instrumento que incluye todas las proyecciones corporativas para el presente periodo, en especial aquellas relacionadas con el desarrollo artístico-cultural y tratadas también en este número de nuestra revista. Como medio de comunicación tampoco estamos ajenos a lo que significa marzo y hemos considerado oportuno introducir ciertos cambios, tanto de presentación como administrativos y de contenido, a fin de comenzar una nueva etapa y seguir avanzando hacia el mejoramiento y la consolidación de Raudal en el contexto universitario, comunal y provincial. Tal cual ha sucedido desde un principio, nos impulsa el interés de contribuir al progreso integral de la comunidad angelina y biobense, mediante la difusión del quehacer cultural local y la promoción de nuestros valores distintivos, compromiso que reasumimos con nuevos bríos en una fecha más que propicia para retomar el rumbo. 3 PIEZAS DE UNA “POEMAS DOMICILIADOS”, DE FLORIDOR PÉREZ Literatura RESIDENCIA PASAJERA inclinan ante la tierra’, tomados de su poema “Vengan a comprar posters al campo”, cuya segunda estrofa no dejó de compartir con la audiencia, para suerte de ésta: “La tierra ensucia las manos / ¡pero limpia al hombre!”. De la misma sección leyó también “Nuevas supersticiones”, dentro de las cuales se detuvo en la que dice “Al crédito bancario / pónganse las tijeras en cruz”. “Como el resto de mi poesía, tiene un 0,1 por ciento de imaginación, o menos”, admitió, indicando que “estas tijeras en cruz las vi en las casas de los campos y me explicaron que era para espantar al diablo, pero empecé a descubrir que el demonio podía tomar distintas formas, y ahora para qué decir”. ugares, acontecimientos, personas y personajes, objetos, lecLuego, citó uno de los cinco poemas que ciones y sueños, emociones e imágenes, en fin, una experiencia presentó al Concurso Provincial de Poesía íntegra y vital dejó graficada Floridor Pérez en su nuevo libro, a en 1961, no precisamente el que lo hizo partir de su estadía de más de 15 años en Los Ángeles. acreedor del primer premio -“Este nuevo Y hasta aquí volvió este verano año nuevo”para lanzarlo oficialmente, bajo el título En su más reciente obra, el escritor repasa sus más sino uno inde “Poemas domiciliados”, escritos en la de 15 años en Los Ángeles, a través de versos que édito hasta denominada Isla de la Laja entre marzo de ahora, “Dishabitan más allá de esta tierra. 1958 y septiembre de 1973. curso acaEl ex profesor normalista y reconocido poeta presentó su más reciente démico”, en el que termina “rindiendo un obra en el marco de la VI Feria del Libro “Bío Bío Lee”, retornando, al cálido homenaje / al sistema nervioso / y mismo tiempo, a la tierra donde dio sus primeros pasos como maestro qué decir de la memoria: / esa facultad de -en el sector rural de Mortandad- y continuó definitivamente por la senolvidar ciertas cosas”. da de la creación literaria. “Como van pasados los 50 años reglamenDe manera excepcional, este lanzamiento se realizó en el ex Liceo de tarios desde el certamen, puedo desclasiHombres de esta ciudad y actual sede de la Corporación Cultural Munificar la información y decir que, según uno cipal de Los Ángeles, uno de tantos espacios que marcaron su limitada de los jurados, éste era el mejor poema, residencia en nuestra provincia y que fueron escenario de su activo rol pero no se atrevieron a premiarlo en Los en la vida cultural local, como editor de revistas, conductor de radio o Ángeles; no veo qué tendría aquí que puarticulista de prensa. diera ofender al lector angelino, no sé, se “Cuando éste era liceo”, rememoró el autor, “me tocó subir por esas los dejo a ustedes porque éste no lo publiescaleras y bajar por esas escaleras, por lo tanto estamos en un lugar qué nunca por razones que hoy día no es donde se domicilia parte de mis poemas y de mi poesía, con esta media habido dar”, señaló Pérez. luz que me recuerda la época en que las reuniones culturales se hacían Más aun, el autor se refirió al que tal vez así, y sin este micrófono, para que no se escuchara en las paredes de sea el primer poema que escribió en Moral lado”. tandad y que publicó en su opera prima, en 1965, evocando el establecimiento educaARRAIGO RURAL cional en que tuvo sus inicios como profePara adentrarse en el contenido o, más bien, la esencia del libro -publisor: “Lo sigo rescatando porque es parte de cado por la editorial angelina Camino del Ciego Ediciones-, Pérez destami historia, de los lugares y de las escuelas có los dos versos de la contratapa: “Los orgullosos campesinos / solo se rurales de entonces”, argumentó. L 5 DE ERRORES, AMORES Y DOLORES Incluso se dio tiempo para revelar, en tono de anécdota, ciertas equivocaciones que pudo cometer en el plano personal y artístico, a propósito de su “Canto a la derrota de Arturo Godoy”, mencionando que en las últimas páginas aparece una reproducción de la versión original de este poema, “es decir, en su primer borrador”, considerado por él como “un saludo a la creación poética de los pocos o muchos que asisten a talleres literarios”. Se trata, dijo, de un poema “que está lleno de borrones, escrito en una máquina malísima, sobre un papel donde apenas se ve”, porque “ése fue uno de mis primeros errores aquí: con mi primer sueldo de profesor primario en Mortandad me compré una montura, excelente para ir a las carreras a la chilena, pero bastante inadecuada para iniciar una carrera literaria; pero, bueno, uno debe aprender de sus errores, 6 así que para corregirlo vendí la montura y me compré un caballo”. De las risas y sonrisas, el propio escritor y el medio centenar de asistentes pasaron por momentos a la tristeza y el dolor, como cuando leyó el poema “Epitafio con rabia”, dedicado a dos mártires femeninas del magisterio chileno, o al declamar su poema “In Memoriam”, en honor a un campesino de Mulchén al que incorporaría en su obra “Cartas de prisionero”, editada en 1984. “Y debo decir algo”, agregó el poeta, “allá (en el hotel Four Points -una de las principales locaciones de “Bío Bío Lee”-) tienen una rampa donde uno va cómodamente subiendo entre cristales, mirando cómo se gana o se pierde plata en el casino, y todo eso está bien, pero este poema está domiciliado aquí, en este liceo, subiendo y bajando estas escaleras, aquí comenzó la primera línea y terminó allá, en el campo de prisioneros del Regimiento Los Ángeles”. Tampoco dejó de lado el romance, manifestándolo particularmente al leer “Natacha en casa” y en la última estrofa de esta pieza literaria: “Porque las palabras no son lo que son / sino lo que nos dicen, / y tú dices -pasemos a la mesa- / sin pensar que tu boca despierta mi apetito: / al hambriento que te devora / le ofreces pan de tu horno, / al insaciable que en la puerta de tu casa / lo quema el adiós”. Y COLORÍN COLORADO En la parte final de su nuevo libro, incluyó dos textos en prosa, uno correspondiente al prólogo de su obra “Navegancias”, publicado en el año 2000, y “El día en que volé al espacio”, donde relata la llegada del hombre a la Luna, algo que vio en una pantalla gigante, en la plaza de Chillán, y que divulgó al otro día en su escuela poniendo en las paredes cuanto diario había encontrado acerca del tema: “Me creía la muerte llevando la información última a los rincones del mundo”. “Todo iba bien”, continuó, “hasta que apareció la señora Rosa Cid de Medina, que nunca faltaba a las reuniones de apoderados, y sin saludo alguno me dijo ‘mire, señor Pérez, aquí siempre hemos sabido que usted se va a volver loco tanto leer, pero una sola cosa voy a decirle: que no vuelva locos a los chiquillos’; claro, ella era una mujer de argumentos, y cuando le conté lo que había visto en Chillán me preguntó si yo había ido al cine alguna vez y si acaso yo también creía que en las películas el bandolero queda muerto LA GOMA Y EL LÁPIZ En respuesta a una de las consultas que atendió tras su presentación, referida a las nuevas camadas de escritores, Floridor Pérez expresó una de sus convicciones elementales con respecto al arte literario, a modo de mensaje para los poetas jóvenes o para los jóvenes que empiezan a escribir. “La mayoría cree inocentemente que el lápiz es la herramienta principal del escritor. Cuando visito colegios y hago talleres, les digo a los participantes, ‘bueno, ¿quieren trabajar?, saquen sus herramientas’, y sacan una gran hoja en blanco y un lápiz. ‘Sí’, les digo, ‘pero falta la herramienta principal’. ‘Pero ¿cuál es ésa?’, me preguntan. ‘Ésta, queridos amigos’, les digo, y les muestro una goma. Porque cualquiera toma un lápiz y algo le hace, pero los que llegan donde está la meta son los que aprenden a manejar la goma. ¿Y quiénes son los grandes borradores de este país?: los grandes escritores, es decir, Nicanor Parra, Pablo Neruda y Gabriela Mistral”, declaró. cuando lo mata un policía”. El incidente lo hizo desilusionarse de sí mismo, contó el autor, “tomé un trozo de tiza y me paré ante el pizarrón, me imagino ahora con la actitud de un chicuelo pillado en falta que se para a escribir cien veces ‘No debo decir…’, pero casualmente lo que escribió esta tiza o esta cabeza fue algo bien distinto: ‘Canción pal primer astronauta chileno’”, sumándolo también a “Poemas domiciliados”. Al concluir su recorrido por las páginas de la obra recién edita- da, subrayó el título de uno de los últimos textos, que dice “Y colorín colorado, este libro termina donde ha empezado”, dando cuenta no solo de los fundamentos de este nuevo poemario sino también de su sensibilidad con los muchos niños a quienes formó y guió a la vez por el camino de la literatura. “Porque si en la primera hoja aparece un poema que leí en el Teatro Municipal -que así lo considerábamos entonces-, en estas últimas páginas se encuentran dos poemitas leídos en ese mismo lugar, pero mucho después, en 1990”, precisó el escritor, refiriéndose en primer término a “Mariposa” y seguidamente a “Moscardón”, el que compuso a petición de un alumno en un recital para estudiantes de enseñanza básica. “Ahora los nombro a todos ustedes investigadores privados porque me gustaría conocer a ese niño de entonces, ojalá que venga con un hijo o un nieto de la mano para darle las gracias por la tarea que me dio”, finalizó diciendo a los asistentes al lanzamiento el maestro, poeta y director del taller literario de la Fundación Pablo Neruda junto al angelino Jaime Quezada. 7 ¡PARLAMENTO! CLAMOR DESDE LAS TABLAS C -Obra plantea enérgico llamado para abordar conflicto en La Araucanía y otras demandas sociales. 8 omo un gran llamado colectivo y a viva voz resonó en Los Ángeles el nuevo montaje con que la Fundación Teatro a Mil extendió su tradicional festival veraniego a dos regiones de nuestro país, llegando a Bío Bío tras una itinerancia igual de exitosa por Antofagasta. “¡Parlamento!”, la obra más reciente de la compañía chilena Tryo Teatro Banda, se hizo sentir con toda su fuerza a fines de enero en nuestra ciudad capital pro- vincial, precedida de un incesante recorrido que comenzó en octubre de 2014, cuando se estrenó en un festival de Londres. Esta vez fue el escenario del Teatro Municipal angelino donde, a partir de un histórico tratado entre mapuches y españoles destinado a poner fin a la Guerra de Arauco en 1641, se esbozó el retrato de un país en el que sigue negándose la conversación para enfrentar o resolver las demandas sociales, especialmente las que están asociadas a la coexistencia con esta etnia. Interpretada únicamente por el actor y dramaturgo Francisco Sánchez, la aplaudida pieza teatral es la continuidad de una línea de trabajo en la cual se han enfocado por un lado en episodios de la historia de Chile y por otra parte con recursos artísticos propios de la juglaría. “Hemos ido desarrollando un estilo inspirado en los antiguos juglares, con la idea de usar todo lo que sea posible de incorporar al espectáculo para hacerlo más expresivo, Teatro por eso empleamos también distintas técnicas”, señaló, como representante, a la vez, de esta agrupación que suma 15 años de trayectoria. Así, recurrió, por ejemplo, a la utilización de instrumentos musicales, máscaras, dibujos, pintura e incluso elementos del teatro de sombras, dedicándose al mismo tiempo a establecer un diálogo permanente con los espectadores, no exento, por cierto, de comicidad. CONOCER LA PROPIA HISTORIA -¿Qué significa para ustedes, como compañía, presentar esta obra en una zona donde se sitúa parte importante del argumento de este montaje? “Me parece muy importante, porque cuando yo leía la biografía de Pedro de Valdivia, por ejemplo, me daba cuenta que él nombraba lugares donde yo vivo ahora, como Mapocho o Colina, y empecé a sentir que yo no sabía nada de mi propia historia, entonces comencé a estudiar la Guerra de Arauco, que es lo más importante que ha pasado en Chile en 500 años”. -¿Por qué es tan relevante a tu juicio? “Los mapuches perdieron su autonomía hace 130 años y Pedro de Valdivia llegó hace 450, entonces eso hace que sea una situación preponderan- te en el tiempo y que hoy día está minimizada. Durante muchos años los mapuches le dieron tanto trabajo al resto de Chile, de repente fueron dominados y pasaron a ser como una escoria, es lo que he observado y me parece súper preocupante e injusto. Por eso me encanta venir a los lugares donde pasaron estas cosas a presentarle a la gente su propia historia, creo que es necesario”. -¿Consideras que este montaje tiene la misma llegada aquí o en otras zonas? “Sí, porque el tema de La Araucanía y lo que pasa en cuanto a violencia le atañe a todo el país y nadie quiere que se agrave. Hay una situación rara, que está ocurriendo y que nadie la entiende bien, donde lo más fácil en un medio de comunicación es culpar a los mapuches porque reclaman algo que a los chilenos nos duele, y nos cuesta. Entonces, veo que lo más fácil es tirarlo por el lado de las acusaciones y no escuchar, y no conversar”. -¿Conoces La Araucanía y su realidad social, económica y cultural? “Mucho, hemos hecho harto teatro en toda esta zona y en la provincia de Arauco, durante años, e incluso vivimos un tiempo en Labranza (localidad cercana a Temuco). También he leído muchos libros, entre ellos de los historiadores, desde Barros Arana hasta Sergio Villalobos, y eso ha sido súper importante para mí porque hay ciertas cosas que se van repitiendo, que son comunes, lo diga uno u otro autor, entonces vas armando tu propia conclusión sobre la historia de Chile”. -¿Y cuál es la idea que te has formado con respecto a lo que se vive en La Araucanía? “Tengo la sensación de que siempre el tema de La Araucanía ha sido como un negocio en Chile, y se desprende que era un botín. Cuando llegó Pedro de Valdivia había una población gigante de mano de obra y después era una fábrica de esclavos, porque el motor de la Guerra de Arauco era sacar esclavos de acá y venderlos, eso está súper demostrado. Siempre hay una cosa como de sacarle partido a la zona, al conflicto, y no resolverlo”. CONFLICTO EN LA ARAUCANÍA -¿Este conflicto tiende a complicarse más que a solucionarse? “Estamos muy lejos de la solución porque los chilenos nos dividimos frente al tema, sobre todo por lo que se observa en los medios de comunicación. La gente opina desde la igno- 9 Teatro rancia, con odio, violencia, falta de conocimiento y racismo. Te pueden decir comunista si eres mapuche o apoyas a los mapuches, y no saben lo que dicen, pues comunismo no es eso; al contrario, los comunistas siempre miraron a los mapuches como campesinos chilenos, no como un pueblo originario. Los mapuches no son comunistas, son comunitarios, que es otra cosa”. -¿Puede haber entonces esa capacidad de diálogo a la que apelas con esta obra? “El tema se va tornando complejo, en el sentido de que empieza a haber una posibilidad de diálogo y se incrementa la quema de camiones, la toma de fundos y la violencia. Y no creo que sean los mapuches, porque todos los que conozco son gente pacífica. Por otro lado, está el ‘negociado’, el cobro de seguros por incendios... Entonces, ¿qué se puede pensar? Creo que el pueblo chileno tiene mucho que madurar antes de resolver problemas tan profundos”. -¿Puede complicarse también porque cada vez se suman más intereses particulares? “Claro, porque, como el tema no se habla, no se conversa de frente, cualquiera se mete, y no se sabe hasta dónde llegan los derechos. Hay gente que opina que no se les debe nada, que no existen; por ejemplo, Sergio Villalobos, en The Clinic, ha dicho una cantidad de barbaridades impresionante para un Premio Nacional: ‘no existen’, ‘son mestizos’, 10 ‘nunca fueron un pueblo’, o sea, hay cosas súper fuertes. Pero nosotros estamos en el lado del esfuerzo en esto”. -Y en base al llamado final de la obra, a buscar el diálogo, ¿crees que haya una vía de solución? “Pienso en los parlamentos, por eso la obra es sobre uno de ellos. Por ejemplo, ¿por qué el gobierno no invita a cenar a los lonkos, que son autoridades mapuches?, ¿por qué los gobernantes chilenos no saben mapudungun?, ¿por qué no hay un rehue en La Moneda?, ¿por qué no hacen un guillatún en el Estadio Nacional?. Ese tipo de cosas serían gestos de cambios reales, y yo quiero creer que sí”. -¿Adónde llevarán esta obra en lo inmediato? “En abril tenemos una temporada en el teatro de la Universidad Católica, en Santiago”. DESCENTR ALIZ ANDO LA CULTURA Según el productor de Teatro a Mil, Marcelo Carrasco, la respuesta del público durante esta gira por ambas regiones fue muy satisfactoria para la Fundación, “estamos muy contentos, ha sido increíble el cariño recibido, la gente aplaude de pie y eso se agradece mucho porque hay un esfuerzo muy importante de nuestra parte en la descentralización de la cultura, y éste objetivo se cumple al ver que los espectadores reaccionan de tal manera”. Asímismo, valoró el rol protagónico que tuvo en particular la Municipalidad de Los Ángeles para traer la obra a esta ciudad: “Los municipios son un aliado importante y eso se agradece mucho a la hora de estar aquí. Esperamos seguir teniendo el mismo apoyo y hacer crecer el festival también por este lado”. 11 IN A AR UG TE UR QU AD O ÍN LO MU S Á S EO NG EL ES Infraestructura MA NO S YP ABI UER ERT AS TAS AL ART E Infraestructura -Autoridad del campus local de la UDEC reafirma su compromiso con el desarrollo artístico-cultural de la provincia de Bío Bío. C omo un potente foco de desarrollo artístico-cultural para la provincia de Bío Bío fue inaugurado el Museo Artequín de Los Ángeles, luego de poco más de un año de construcción en pleno corazón de la ciudad. El nuevo espacio abrió sus puertas oficialmente el 24 de marzo, erigido con el financiamiento de Empresas CMPC -a través de la Ley de Donaciones Culturales- y el aporte de la Municipalidad local, significando una inversión total de 488 millones de pesos. Destinado al arte con una mirada educativa e interactiva, el flamante recinto se levantó sobre los terrenos donde estuvieron ubicados el gimnasio y los baños de la ex Escuela E-885, contemplando una superficie construida de 360 metros cuadrados que incluye un edificio de estructura metálica y hormigón de dos niveles, y áreas exteriores tales como jardines. La inauguración estuvo presidida por el intendente Rodrigo Díaz, el alcalde Esteban Krause y el presidente de esta compañía, Eliodoro Matte, congregando igualmente a representantes de los ámbitos legislativo, empresarial, educacional, cultural y social, principalmente de la capital provincial, además de jefes edilicios de algunas comunas aledañas. Para la autoridad anfitriona, este museo “va a permitir democratizar la cultura”, beneficiando no solo a escolares y la comunidad en general de Los Ángeles sino también a estudiantes y vecinos de Laja, Nacimiento, Cabrero o Alto Bío Bío, al “generar una cultura donde el arte forma parte del desarrollo personal”. “Aquí probablemente algún artista del futuro va a decir ‘estuve en el Museo Artequín y me inspiró’, y si no es posible tener grandes artistas podremos de todos modos aprender a conocer y valorar el arte”, apuntó Krause, ante un centenar de asistentes. Asímismo, valoró especialmente el apoyo y la convicción de Empresas CMPC para materializar esta obra, haciendo un llamado a los altos ejecutivos del grupo forestal para seguir comprometidos en el mismo ámbito del desarrollo comunal, pues está proyectado en el mismo sector -frente a la Plaza de Armas- “un gran centro cultural que tenemos que construir y obviamente con el aporte de la empresa privada eso se nos va a facilitar”. Su mensaje lo finalizó extendiendo sus expresiones de gratitud “a todos los que, desde un principio, estuvimos trabajando y esforzándonos en esta iniciativa, a nuestra gerenta de la Corporación Cultural Municipal, a nuestro Concejo que aportó más de 70 millones de pesos para sumarlos al financiamiento privado, a todos los actores del arte que tuvieron confianza en que esto se iba a hacer, muchísimas gracias a todos, porque no me cabe duda que éste es el inicio de toda una transformación en el área cultural, específicamente de nuestra comuna”. UN VIEJO ANHELO Tanto o más gratificado se mostró Eliodoro Matte durante la ceremonia inaugural: “Este es un día de fiesta, porque se concreta un 13 Infraestructura viejo anhelo de CMPC, un sueño de hace ya varios años que recorrió muchos caminos hasta convertirse hoy en una realidad”. De hecho, pasaron cinco años, el gran terremoto de 2010 y tres propuestas arquitectónicas antes de que se llegara a la idea final, diseñada en definitiva por Cristian Fernández Arquitectos y la empresa Árbol de Color para dar paso a una construcción acorde a estándares modernos, pensada incluso para recibir a adultos mayores y visitantes con diferentes tipos de discapacidad. El presidente de la compañía remarcó la condición de Artequín como un espacio orientado fundamentalmente a la población estudiantil “para descubrir y encantarse con el arte”. “CMPC siempre ha considerado la cultura y el arte como parte de una buena formación de los seres humanos”, señaló, ya que esto “enriquece el espíritu y alimenta la necesidad por el conocimiento, esa es la razón por la cual nos interesa apoyar este tipo de iniciativas”. 14 Argumentó, a la vez, que lo realizado en suelo angelino afianza la continuidad del museo en sus más de 20 años de historia, tras la sucesiva apertura de sus sedes en Santiago, Concepción y Viña del Mar, donde “ha logrado introducir a niños, jóvenes y adultos en el mundo de la pintura y la escultura con una metodología muy innovadora, ha incentivado la imaginación con reproducciones de las obras de arte más importantes de occidente, con recorridos interactivos y talleres que permiten entender los procesos creativos de cada artista”. Además, contextualizó este hito dentro del quehacer del grupo empresarial en el área educativa, mediante la Fundación CMPC, y en otros ámbitos de gran relevancia para las comunidades locales, ejemplificado en la próxima construcción de un parque urbano en Nacimiento con fines de recreación y sano esparcimiento. Sin embargo, ahondó aun más en las motivaciones que tiene el Grupo Matte para involucrarse en tales proyectos y asumir un compromiso social mayor desde Los Ángeles: “Es en esta ciudad donde CMPC tiene el corazón de sus operaciones, es aquí y en sus alrededores donde tenemos las plantas industriales, predios forestales y oficinas administrativas y comerciales, y es aquí, en la entrada norte de la comuna, donde comenzaremos muy pronto a construir el gran edificio corporativo de CMPC del sur del país”. Al igual que su predecesor en el uso de la palabra, el emblemático líder de la “Papelera” agradeció y felicitó a quienes participaron en las distintas etapas del proyecto museográfico, instando a los usuarios a cuidar este recinto. “De ustedes depende que Artequín Los Ángeles sea un espacio de encuentro y de cultura entretenida; los verdaderos protagonistas de la historia que hoy comienza no serán estas paredes ni los cuadros ni las esculturas, sino ustedes mismos, niños y adultos”. DESARROLLO ESPIRITUAL También se dirigió a los presentes el intendente del Bío Bío, Rodrigo Díaz, quien destacó fundamentalmente la apertura del nuevo espacio cultural en el marco del crecimiento “vertiginoso” y “exponencial” que ha experimentado la ciudad capital provincial en las últimas dos décadas. “Pero una sociedad que quiere crecer, que quiere retener su talento y atraer talento no basta con que crezca en lo material, sino que necesariamente debe crecer en aquellas cosas que trasuntan al espíritu de las personas, porque los Infraestructura seres humanos somos esencialmente espíritu”, sostuvo la máxima autoridad regional. En tal sentido, añadió que Chile ha cambiado, a su vez, en abrir oportunidades a la formación y promoción artística, así como en el área del deporte, produciéndose una transformación progresiva en la que Empresas CMPC, por ejemplo, ha jugado un papel significativo, “a través de su profunda labor educacional y el apoyo a iniciativas como la que estamos inaugurando en el día de hoy”. “A mí no me cabe duda que poner la cultura, en este caso el arte de la pintura y la escultura, a disposición de la comunidad, a puertas abiertas, en el corazón de la ciudad, es mucho más que la alianza virtuosa público-privada que aquí estamos celebrando”, declaró el intendente, mostrándose esperanzado en los frutos que producirá la obra recién inaugurada. Por eso reconoció la dedicación y el trabajo de todos los involucrados en el proyecto, “enfocado a un intangible, a fomentar el espíritu creador, a enriquecer la vida de todos los habitantes de esta zona”, felicitándolos “particularmente por orientarse a desarrollar las alas libres de los niños y niñas que van a venir a aprender, a disfrutar y a entender que la materia es importante en el mundo pero que es mucho más sublime el desarrollo espiritual del ser humano”. A modo de anticipo de la función que cumplirá el Museo Artequín Los Ángeles, se presentó en la ocasión un grupo de alumnos y alumnas de la Escuela 11 de Septiembre, quienes, dirigidos por la actriz Leonor González, personificaron a grandes artistas universales de todos los tiempos, entre ellos Diego Velásquez, Frida Kahlo, Andy Warhol y Salvador Dalí. Posteriormente, los invitados entraron a conocer las principales instalaciones del recinto, resaltadas por la encargada de Programas Culturales de la Fundación CMPC y directora del nuevo museo, Maite Artiagoitía: “Tenemos en el primer piso una muestra permanente de pintura universal, un microcine para proyectar obras audiovisuales y un salón destinado a talleres artísticos, y en el segundo nivel tenemos una exposición transitoria de pintura chilena, incluyendo algunos cuadros del artista angelino Pedro Luna”. PROYECTO EDUCATIVO La Corporación Un Espacio para el Arte, Artequín, es un proyecto educativo desarrollado desde 1993 en Quinta Normal con el objetivo de incentivar la apreciación del arte y la creatividad, tomando forma con cinco socios estratégicos iniciales: la Ilustre Municipalidad de Santiago, Empresas CMPC, El Mercurio, Fundación Andes y Cochrane S.A. Tal como en sus tres sedes anteriores y en la que será inaugurada a mediados del presente año en Antofagasta, el museo de Los Ángeles será un espacio de complemento formativo dirigido a docentes, incluyendo en su propuesta metodológica contenidos mínimos fundamentales y transversales, constituyéndose así en una herramienta educativa de apoyo a la enseñanza del arte de niños pertenecientes a la totalidad de los colegios de la ciudad y sus alrededores. Para ellos y para el público en general, el nuevo recinto cultural angelino tendrá entrada gratuita y estará abierto de martes a viernes, de 9 a 17 horas, y los sábados, domingos y festivos de 11 a 19 horas, mientras que los días lunes permanecerá cerrado. 15 Entrevista ” © kantver - Fotolia.com #69815323 LUIS HAUENSTEIN, DIRECTOR DEL CAMPUS LOS ÁNGELES “ SIN CULTURA NO SOMOS UNIVERSIDAD 16 T an clara como simple y amplia es la visión que tiene el director general del Campus Los Ángeles de la UDEC, Luis Hauenstein, respecto a la importancia del desarrollo artístico-cultural y al rol de una casa de estudios superiores en éste ámbito. “Para mí la cultura debe estar inserta en todas -Autoridad del campus local de la las actividades de la universidad, porque la UDEC reafirma su compromiso con universidad es la que tiene que preocuparse de crear conocimiento y generar cultura, y sin el desarrollo artístico-cultural de la provincia de Bío Bío. cultura no somos universidad”, afirma categóricamente, agregando que es una tarea de suma relevancia junto con las funciones esenciales de docencia e investigación. Así lo ha entendido durante su gestión como máxima autoridad del campus angelino, asumiendo en los últimos años un papel muy activo en esta área, que a su juicio debe partir al interior de las aulas. “Cuando un profesor hace clases entrega cultura, porque transmite conocimientos, como por ejemplo al enseñar sobre el cuidado de la naturaleza, es decir, existen distintos grados o dimensiones de la cultura, que a mi parecer no es solamente referirse a un cuadro o una obra de arte sino que la entendemos como la cultura de la vida, y esa es la enseñanza que queremos dar a nuestros alumnos”. -¿En qué se ha reflejado esa mirada que tiene usted en cuanto al desarrollo cultural? “Con los recursos que tenemos y la ayuda de mucha gente, especialmente del profesor y doctor en Artes Visuales, Esteban Cárdenas -que es el experto-, hemos concretado, entre otras obras e iniciativas, el mural del auditorio Manuel Rioseco y la escultura ubicada en uno de nuestros patios, además de la formación de un coro y una orquesta de cámara que no existían hasta ahora, la creación de la revista Raudal y la instalación de una pantalla led en el frontis del Campus, junto con adelantos en infraestructura que contribuyen al bienestar de la comunidad universitaria”. -¿Cómo ha resultado la coordinación con la casa central para lograr estos avances? “Naturalmente, esto lo hacemos con el apoyo del rector, Ser- MOLORRO BUS VENEM FUGIAS SI QUI AD EXPEDIS gio Lavanchy, y de los vicerrectores, pero en particular de la AUTEM QUIA COMNIS rectoría he recibido ayuda y me han dado mucha libertad, y lo que hemos realizado no solo ha sido avalado por las autoridades superiores sino que se han mostrado complacidos, tal como ocurrió el año pasado al inaugurarse el edificio “Enrique Molina Garmendia”, para el cual se pintó un retrato original del fundador de la UDEC”. ROL ACTIVO E INCESANTE -En base a lo que se ha logrado a la fecha, ¿cuáles son las metas para este año en materia cultural? “Robustecer la orquesta y el coro; terminar la remodelación de la sala de arte, convertirla en un espacio de gran calidad e inaugurarla con la presencia de un reconocido artista, y poner un busto en memoria del distinguido profesor Juan Contreras afuera del gimnasio. También tenemos contemplado habilitar un espejo de agua en el patio principal para que los alumnos, fundamentalmente, cuenten con espacios más estimulantes para el estudio y la cultura universitaria”. -¿Existen, a su vez, desafíos o proyectos de más largo plazo? “Hay un friso que también tiene diseñado y planificado el profesor Cárdenas, donde se considera representar a las principales figuras de la fundación de nuestra universidad, Ugias aceprovit, sin conessi nctemporum quatur sima volorio ent eaqui ad et ped Maximperissin eum doluptatur, sus, id ut miniminvella sum adia ipsae 17 algo que no sé cuánto tiempo tomará porque es un poco complejo y tiene sus costos. Asímismo, pretendemos recuperar el fomento del teatro, buscando un profesor y motivando a los estudiantes, y traer eventualmente algo novedoso, como unas animaciones que vi recientemente en Valparaíso y que me parecieron adecuadas para grandes y chicos”. -¿De qué manera se avanza en esta área sabiendo que los recursos son escasos, particularmente para cultura? “Nosotros hemos contado siempre con el apoyo de nuestro rector, y con harto esfuerzo y cooperación de muchas personas. Con la unión se pueden hacer maravillas, pero con la desunión no se hace nada. Es decir, al unir voluntades y encontrar gente que realmente vibre con esto, las cosas van 18 saliendo. Todo cuesta y a veces demora, pero buscando los recursos y eliminando gastos que no son tan necesarios, hemos logrado, sin darnos cuenta, hacer algunas cosas”. -En otras palabras, depende en gran parte de cómo se lleve a cabo la administración. “Una buena gestión tiene que arrojar resultados, y permanentes, no para hacer las cosas una vez y nada más. Por eso, cuando empezamos con la revista Raudal le dije al profesor Cárdenas que yo no quería una publicación de esas que se editan tres veces y mueren, sino un medio de comunicación que permanezca en el tiempo y que quede para el Campus”. -¿Qué tan importante es la labor cultural del Campus Los Ángeles de la UDEC dentro de la provincia de Bío Bío en rela- ción a los otros centros de educación superior? “Eso podría contestarlo más bien la gente. Lo que sí estoy en condiciones de decir es que nosotros hacemos lo más que podemos y lo mejor que podemos, para nuestros alumnos y para la comunidad angelina y provincial. Es posible que nos falte mucho y hay otras instituciones -educacionales y de administración pública- que trabajan en la misma área, pero nosotros estamos cumpliendo un rol activo, hacemos cultura de todas maneras y aportamos generalmente con iniciativas novedosas”. -¿Esto incluye la contribución del Campus en materia científica? “Por cierto, hay hartas investigaciones en el ámbito de las ciencias. Y respecto de la promoción artística, también tenemos un ciclo de cine que luego se retoma y que contempla traer películas de alta calidad, a través de la Unidad de Extensión que aquí está a cargo de la señora Margarita Barrandeguy. Eso es, en esencia, lo que hacemos y lo que queremos ir realizando, paso a paso, porque una idea lleva a la otra y todas las ideas hay que procesarlas, entre otras razones por los recursos que se necesitan para concretarlas”. 19 Folclor ENCUENTRO EN LOS ÁNGELES EN EL MAPA INTERNACIONAL 20 S patrimonio inmaterial. intercambio cultural y preservación del -Evento ya forma parte de red que promueve DEL FOLCLOR u presencia en la agenda mundial de eventos folclóricos afianzó Los Ángeles gracias al Primer Encuentro Internacional de Folclor y Cultura Tradicional, organizado por la Red Chile Sur con el conjunto Copihual y el municipio de esta ciudad. Sucesora de un festival que se desarrolló durante tres años, la nueva cita tuvo lugar del 2 al 14 de febrero y marcó un giro en la producción que venía realizándose hasta el año pasado, convirtiéndose en mucho más que una muestra o un espectáculo con la participación de invitados de otras naciones. “Esto pasó de ser un festival artístico a un evento cultural”, explicó Luis Vilches, integrante de Copihual y director de la Red Chile Sur, porque “además de las presentaciones, que son las que más ve el público, se efectuaron, en distintas comunas, actividades en las cuales las delegaciones extranjeras dieron cuenta de la historia, las costumbres, los mitos, las leyendas e incluso la gastronomía de sus países”. Por cierto, acotó, los artistas foráneos también pudieron enseñar sus danzas, ya que “no es lo mismo bailar la cumbia como la bailamos en Chile a bailarla con los propios colombianos”, mientras otros “demostraron que Argentina no es solo tango o que México no es solo mariachis, sino que hay una riqueza cultural enorme para ser compartida en paralelo a sus presentaciones”. Folclor A juicio de Vilches, el replanteamiento del evento se debió igualmente a que “la parte artística se va o desaparece, pero lo cultural queda, es decir, a un habitante de Laja, por ejemplo, no se le va a olvidar más que aprendió a bailar cumbia con bailarines colombianos, tal como se baila en Colombia”. EVENTO ITINERANTE En efecto, representantes de este país cafetero y de México y Argentina fueron los invitados extranjeros en esta oportunidad, quienes llevaron su arte y cultura a Coihue -la conocida villa ferroviaria de Negrete-, Renaico, Carahue y Arauco, aparte de esa comuna papelera y de la capital provincial de Bío Bío. Los Ángeles, de todas formas, se mantuvo como la base principal del encuentro, siendo el punto de partida y de culminación de una itinerancia que finalizó con una actuación especial en la séptima versión de la Fiesta del Choclo, en la localidad ru- ral de Santa Fe. La gala de clausura se realizó el jueves 11 en el Teatro Municipal angelino, donde las delegaciones de estos tres países protagonizaron una velada en que el escenario se llenó de talento, vigor y alegría, a través de la música y el baile. De Colombia deslumbró la Compañía de Danzas “Qüetz”, de Bogotá; de la nación azteca se lucieron el grupo de danzas “Nahui Olin”, de Ciudad de México, y el cuarteto “Sones de Fandango”, de la ciudad de Saltillo, ubicada en el estado de Coahuila, y del país trasandino hizo lo propio la Compañía de Danzas “Atahualpa Yupanqui”, de General Cabrera (provincia de Córdoba). Junto con ellos, destacaron en la programación del evento las agrupaciones folclóricas “Millantué”, de Los Ángeles, y “Cantares de Chile”, así como también los payadores Fernando Yáñez y Víctor Quintana, en calidad de anfitriones. EN MAPA MUNDIAL Para el director de la Red Chile Sur, la renovada cita folclórica permitió cumplir con uno de los objetivos esenciales de esta agrupación, dedicada a la preservación del patrimonio inmaterial, histórico y cultural de nuestro país y también de Latinoamérica, fundamentalmente a través del área del folclor, fomentando, a la vez, la participación de grupos de la región y de nuestro país en eventos nacionales e internacionales. Sin embargo, agregó, en esta oportunidad hubo un logro aun mayor, al “poner a Los Ángeles, por primera vez en la historia de la ciudad, en el mapa y concierto mundial de los festivales de folclor internacionales”. “A lo mejor la infraestructura local aún no nos acompaña”, indicó Vilches, “pero de a poco, pues, como dicen, ‘un árbol no parte con todas las ramas sino con una pequeña semilla’, y ya tene- 21 Folclor mos sembrada esa semilla, es cosa de ver la página web del CIOFF, que es el Consejo Internacional de Organizaciones y Festivales Folclóricos, donde Los Ángeles y nuestro encuentro cultural están ahí, junto a festivales de Japón, Eslovaquia, Eslovenia o Rusia”. “Este organismo es el único consultor de la Unesco en esta área, con 188 países, más de 32 mil grupos miembros y más de 2 millones de personas adscritas”, precisó el productor y director, añadiendo que “los artistas locales que están con nosotros y las comunas visitadas ya quedan dentro de nuestra red, y por lo tanto éstas, por 22 ARTISTAS EXTRANJEROS “Nosotros trajimos no solamente el ritmo que nos identifica en el mundo, que es la cumbia, una de nuestras instituciones nacionales, sino ritmos diferentes como los bambucos, los rajaleñas y los torbellinos. Colombia tiene una diversidad folclórica inmensa, como hay tantos departamentos hay tantas coreografías, tantas danzas, y queríamos compartirlas y que aprendieran un poco más de nuestro país. Estamos muy complacidos de haber venido”. Jairo Aponte, director de la Compañía de Danzas “Qüetz”, de Colombia. “México tiene mucha variedad de música y de estilos de folclor, cada estado tiene su propio baile y su música, y en este caso nosotros vinimos a representar lo que es el son jarocho, que es de Veracruz, y así, pues, ampliar un poco más el conocimiento tanto musical como de bailes que existen en nuestro país, aparte del mariachi, que es más típico de Guadalajara. Me he sentido muy a gusto acá, y es muy importante el intercambio cultural entre distintos países”. Gabriela González, percusionista del cuarteto “Sones de Fandango”, de México. “Trajimos unos homenajes a ‘Los Chalchaleros’, un grupo de Salta que ha tenido la posibilidad de recorrer el mundo mostrando el folclor argentino, también a grandes figuras como Horacio Guaraní, otro cantor importante de nuestro país, y un poco de malambo, que es argentino. Y nos encontramos con gente muy cálida, muy respetuosa, que tiene los mismos sueños y las mismas ganas, y eso buscábamos: compartir un poco y llevarnos una muy buena experiencia”. Marcelo Urquiza, director de la Compañía de Danzas “Atahualpa Yupanqui”, de Argentina. ejemplo, van a ser favorecidas en las posteriores ediciones con la prioridad en cuanto a la participación de las delegaciones”. Respecto de estas últimas, sus proyecciones para el próximo año son auspiciosas: “Tenemos la tarea de traer cinco delegaciones extranjeras más dos chilenas, con un total de 250 ó 300 artistas, y, como primicia, consideramos no solo a latinoamericanos sino también algo de África o Europa. En estos momentos hay unos 60 grupos que están postulando a nuestro evento, lo cual nos enorgullece porque demuestra que las cosas se están haciendo bien”. 23 Historia FERROCARRIL TRASANDINO POR ANTUCO UN SUEÑO QUE SÓLO 24 Historia QUEDÓ TRAZADO E n una especie de relanzamiento de su más reciente obra, Tulio González dio a conocer detalles y alcances reveladores sobre un proyecto colosal que pudo haber conectado los océanos Pacífico y Atlántico a través de la línea férrea y por el corazón de la provincia de Bío Bío. El historiador marcó uno de los momentos estelares para las letras locales durante la sexta versión de la Feria del Libro “Bío Bío Lee”, efectuada a mediados de enero en Los Ángeles y organizada por la Universidad Santo Tomás, al presentar su nuevo trabajo titulado “El Ferrocarril Trasandino por Antuco”. Se trata del resultado de una acuciosa investigación que hizo recurriendo a bibliografía especializada, documentos oficiales, publicaciones académi- Con obra que cas, archivos históricos y material de prensa, mezcla el arte, la para ahondar en la concepción e impulso del que estaba llamado a ser el tren inteeducación y la enroceánico más austral de América. tretención, Compañía Tal como lo indica el autor en el texto, Aplaudo Teatro cerró la iniciativa se gestó desde mediados del siglo XIX, inspirada en los conceptos la primera versión de de modernidad, desarrollo y expansión este evento internaeconómica, asociados, a su vez, a la adopcional. ción del ferrocarril como principal medio de transporte, especialmente hacia el sur del continente. Al mismo tiempo, tomaba aun más fuerza la idea de cruzar la Cordillera de los Andes y había a ratos un sentido de integración de Chile con Argentina que podría materializarse en un plan de conectividad binacional, a lo largo de puntos que ancestralmente habían sido utilizados para ir y venir de uno y otro lado de este cordón montañoso. La monumental obra ferroviaria pretendía unir exactamente los puertos de Talcahuano y Bahía Blanca, gestionándose en dos oportunidades hasta principios del siglo XX, basada en la visión de privados pero con apoyo estatal y rodeada de expectación por su impacto económi- 25 Historia co, social y cultural. SUEÑO INCUMPLIDO Desde el punto de vista comercial, precisó González, representaba “un sueño unirse a Buenos Aires, conectarse a las principales redes del ferrocarril argentino y de paso con Europa y el resto del mundo, y los argentinos, a su vez, al unirse con Talcahuano, podrían entregar sus productos a Australia y California, que eran los mercados más demandantes de la época”. Incluso la construcción de la línea y la infraestructura relacionada presentaba avances significativos dentro de cada nación, porque mientras en nuestro país el Congreso Nacional había aprobado la contratación del tramo Los Ángeles-Antuco, Argentina aumentó su red ferroviaria de tal forma que en 1913 la extendió hasta unos 100 kilómetros de la frontera con Chile, lo que permitía pensar que el proyecto estaba más cerca que nunca de su materialización. Sin embargo, explicó el autor, “todo aquello vino a trastocarse en 1914 con la creación del Canal de Panamá y sus implicancias geopolíticas, Europa está más cerca desde Valparaíso, por una parte ya no tenemos que ir a Buenos Aires y por otra parte están las grandes diferencias entre las visiones que tenían Argentina y Chile respecto de sus roles en Latinoamérica, además del pensamiento de la clase política y los aspectos de ingeniería”. “Entonces, cuando el proyecto tuvo la oportunidad de dar un salto, hace un giro y ciertamente viene el epílogo, el final de un sueño”, acotó el historiador angelino, pues, aunque se logró construir un ferrocarril 26 Historia de 72 kilómetros de longitud, éste solo prestó servicios en territorio chileno como ramal durante 80 años. Pese a ser una de las grandes iniciativas “que quedaron en el camino en la bicentenaria historia de relaciones entre Argentina y Chile”, para el prologuista del libro, historiador y académico Pablo Lacoste, “esta experiencia constituye un tesoro de ideas, conocimientos y reflexiones que conviene preservar, cuidar y mantener presentes”. Esto, porque a su juicio tal proyecto “va a servir como un faro para iluminar, en el futuro, a los pioneros de nuevas ideas y propuestas para fortalecer los lazos físicos, económicos, sociales, culturales y políticos entre las naciones de América Latina”. PRODUCCIÓN LOCAL Publicado en Los Ángeles por Camino del Ciego Ediciones, “El Ferrocarril Trasandino por Antuco” es la culminación de un proyecto financiado con el aporte del Gobierno Regional del Bío Bío y patrocinado por la Corporación Isla Laja. NOSTALGIA E IMPORTANCIA DEL TREN Durante la intervención de Tulio González en la feria literaria veraniega, se destacó su vinculación personal con el ferrocarril como una motivación extra para adentrarse y seguir en esta línea investigativa, particularmente por haber nacido en una estación del ramal a Cauquenes, ser hijo de un trabajador ferroviario y peregrinar por otras estaciones junto a su familia. Pero, ante todo, quedó de manifiesto su perspectiva del tren como un medio de transporte esencial para “el desarrollo de Chile durante los siglos XIX y XX, y vital en la conformación de la nación y la consolidación del Estado”, según lo consigna la casa editora en el mismo libro. Y así lo ratificó el propio autor, afirmando que “el ferrocarril tiene una gran relevancia en todo orden de cosas, es decir, Chile no sería lo que es hoy sin los ferrocarriles, ya que éstos conectaron la nación, unieron las familias… Por ejemplo, cuando llegan a Los Ángeles se expande el comercio, crece la agricultura, se hace más fácil para la gente ver a sus parientes, se puede acceder a los puertos para comprar o vender productos desde o hacia el extranjero, en fin, tiene numerosas implicancias”. A la vez, recordó que en nuestro país, como parte de la política económica instaurada en 1974, se disminuyó drásticamente el gasto fiscal y una de las empresas que comenzó a decaer fue la de ferrocarriles porque se consideraba un lastre y no viable, “en consecuencia que si uno va a Europa el mejor medio de transporte que tienen es el ferrocarril”. “Los Ferrocarriles del Estado le dieron a la nación lo mejor dentro de lo malo que tuvimos, y Chile nunca hubiese sido un país moderno sin ferrocarriles”, aseguró González, quien reconoció que en algún tiempo “fuimos un país pobre, pero habíamos entrado a la modernidad gracias a los ferrocarriles”. 27 FESTIVAL DE TÍTERES EN LOS ÁNGELES FINAL DIDÁCTICO PARA UN EVENTO “ INÉDITO Q -Con obra que mezcla el arte, la educación y la entretención, Compañía Aplaudo Teatro cerró la primera versión de este evento internacional. 28 uiero ser personaje” fue la obra que selló el Primer Festival Internacional de Títeres en Los Ángeles, desarrollado durante el verano y hasta fines de febrero por la Corporación Cultural Municipal (CCMLA) de esta ciudad. La producción original de la Compañía Aplaudo Teatro, establecida recientemente en la capital provincial de Bío Bío, dio vida a la sexta y última función del evento en el anfiteatro de la plaza de armas, donde se presentaron además las agrupaciones nacionales Teatro Vagabundo, Teatro Plan -en calidad de anfitriona- y Liberarte, además de Títeres Anticostumbristas y Tres Tigres, ambas procedentes de Argentina. Basada en dos personajes de la literatura infantil chilena, la representación con que culminó la inédita cita se creó para incentivar a los más pequeños a leer, por medio del teatro, como lo explicó la directora de esta compañía, Leonor González. “Quisimos hacer hincapié en el fomento de la lec- Teatro CUENTACUADROS Una de las innovaciones que está aplicando a nivel local la actriz y directora teatral Leonor González es la de “cuentacuadros”, concepto del que ha encontrado escasa información pero que está utilizando para contar una obra pictórica, al modo en que se relata un cuento, lo que implica “hablar sobre los personajes, el autor y la técnica del cuadro, e incluso disfrazarse o caracterizar a los personajes, siempre con el fin de acercar a los niños al arte de una manera más didáctica”. tura, porque sabemos que la mayoría de los niños se interesa por leer, pero a través del colegio y a veces las clases son un poco pesadas, aunque ahora los profesores están dando mucho más participación a sus alumnos y éstos se están interesando más”, aseveró la actriz, directora teatral y también autora. “Por eso elegimos dos clásicos, que son la Porota y Papelucho, y quisimos hacer un metateatro, es decir, teatro dentro del teatro, inspirándome al mismo tiempo en la obra ‘Seis personajes en busca de autor’, de Luigi Pirandello”, agregó, luego de recibir los aplausos de un centenar de espectadores, en su gran mayoría menores acompañados por sus padres. Según comentó, previamente habían mostrado esta obra en San Carlos Purén y en la Feria del Libro “Bío Bío Lee”, “y cada vez vamos integrando cosas nuevas”: “Ahora incluimos experimentos para hacer más partícipe al público y hablar también un poco de éstos, trabajando, por ejemplo, con fuego, contando que el fuego se alimenta de oxígeno y que eso claramente no lo deben hacer los niños, siempre tratando de mezclar arte, educación y entretención”. MIXTURA ARTÍSTICA Esta mezcla, argumentó, responde no solo a la esencia de la pieza teatral ya estrenada sino a la visión de la compañía en general, pues “trabajamos con el híbrido o la interactividad de las artes, entonces muchas veces tenemos música en vivo, hablamos de ciencia, de lenguaje, y de hecho hemos proyectado hacer algo sobre Violeta Parra, específicamente un cuentacuadros de una de sus arpilleras, junto con uno acerca de los volcanes, considerando igualmente hacer experimentos, para educar a través de una disciplina artística”. Tal es la línea que sigue ahora esta compañía, fundada inicialmente por Leonor González con una colega en Las Palmas, provincia del archipiélago español de Gran Canaria, tras estudiar arte dramático en la escuela de actores de esa comunidad hispana. La agrupación, volcada desde sus orígenes al teatro infantil, quedó funcionando allá, pero a la vez comenzó a itinerar con el mismo nombre de acuerdo al lugar en que 29 permaneciera la cofundadora chilena y cabeza del grupo, llegando después a Santiago y ahora a Los Ángeles. Aquí formó un nuevo elenco a mediados de 2015, con la angelina Claudia Larenas y la colombiana Astrid Guarín, trabajando desde hace tres meses en “Quiero ser personaje”, la primera producción del colectivo en el corazón de nuestra provincia, de donde es originaria su madre. Consultada en relación al hecho de sellar el inédito evento estival, la actriz y directora se mostró agradecida por la oportunidad de dar a conocer tan pronto los frutos de su trabajo, cuando aún está conociéndose escénicamente con sus compañeras. “Para nosotros es súper importante haber estado en este festival y, sobre todo, cerrarlo”, señaló, destacando que “los niños estaban encantados de estar presentes, de que se hicieran actividades al aire libre y de que la municipalidad tuviera esta iniciativa, así es que cerrar este evento ha sido un privilegio y un honor”. ARTES ESCÉNICAS También expresó su intención de llevar este trabajo a las comunas cercanas y a los sectores más distantes del centro de la ciudad: “Hay gente que no tiene el acceso como para ir a un teatro o ve- 30 nir a la plaza, entonces que la obra se pueda mover hacia la gente creo que es un aporte muy bueno y necesario; además, le he preguntado a personas que viven a las afueras de Los Ángeles y muchos de ellos me han contestado que no les gusta el teatro, pero nunca han visto una obra teatral, entonces acercar este arte a la gente es súper positivo”. Su entusiasmo radica fundamentalmente en la posibilidad cierta que tendrá de contribuir al desarrollo cultural local a través de la Escuela de Artes Escénicas, entidad perteneciente a la CCMLA que será fortalecida a partir de abril próximo mediante un proyecto Fondart. Al respecto, precisó, se pondrá el acento en la técnica y se realizará una labor dirigida especialmente a artistas que tienen una propuesta hecha y la quieren llevar a cabo, contándose para ello con escenógrafos, vestuaristas, maquilladores y otros profesionales. “Creo que ésta va a ser una buena cuna, sobre todo porque este año se aprobó la ley que incorpora las artes escénicas a los colegios, en la enseñanza básica y media”, señaló, “entonces es una plataforma súper importante para quienes quieran acercarse o empezar a conocer la asignatura, y aunque ya existen agrupaciones locales como Teatro Plan o Perfiles y Siluetas, éste sería un gran aporte para la comunidad”. 31 32 33 Columnas Picaresca chilensis* E 34 l ser humano, como es sabido, gracias a su carácter racional que lo distingue del resto de animales, es capaz de realizar una acción -buena o mala, según sean y estipulen los principios que rigen a cada sociedad- de forma consciente, algo lógico que los sabios filósofos nos han venido enseñando en sus escritos desde la antigua y brillante cultura griega hasta nuestros días. Si aquello que se hace transita por los senderos de lo reprochable, lo punible, y, peor aún, quienes llevan a cabo estos hechos provienen de las altas esferas, transgrediendo la noción idealista que plantea que allí residen los patrones de la recta y modélica conducta –así nos lo han inculcado-, el asunto adquiere otra connotación. Los últimos acontecimientos relacionados con el financiamiento irregular en la política, las colusiones empresariales y otros líos conocidos en los círculos de poder han generado lógica preocupación en la ciudadanía, un sentimiento de indignación y un debate interesante en cuanto a temas de moral y probidad respecto de la (mala)conducta de la élite o elite (según nuestro idioma) en el ámbito del interés público, pues dichas acciones afectan a la comunidad en su conjunto. En ese contexto, un reportaje televisivo analizó este tema de candente actualidad con una mirada un poco más amplia. Se intentaba indagar si aquella actitud, la de recurrir a la trampa para lograr un determinado objetivo -por nimio que este fuera- y favorecerse con el costo mínimo, sin importar el daño que se puede generar al prójimo, era parte de nuestra idiosincrasia, y cruzaba de forma transversal todo el espectro social, como si se tratara de un característica atávica de la chilenidad. Acudiendo a una serie de opiniones y ejemplos tales como no pagar el Transantiago, no respetar la posición de la fila, adulterar fechas de vencimiento de productos, cobrar más caro por servicios deficientes y un largo etc., el reportaje presentaba un panorama un tanto desolador, que parecía proponer una teoría del empate, pues nos daba a entender que algunas y algunos de nuestros representantes y digna- oportunidad. Dicha palabra suele estar en boca del común de la gente. Se trata de la picardía. Ahora bien, el sintagma nominal con el cual es posible identificarlo con frecuencia en nuestro léxico se hace patente y aflora con todo su potencial semántico e identitario en la afamada frase ‘la picardía del chileno/a’; a todas luces un verdadero sello distintivo al cual se recurre para justificar una conducta impropia, explicar una argucia que se ha utilizado para escapar de una situación escabrosa sin recibir daño alguno o, simplemente, graficar cierto tono gracioso, con leves tintes de morbo, con el cual se hace alusión a temas amorosos, cargados de sensualidad. No en vano, la palabra pícaro bautiza un producto artesanal que se vende en mercados al turista como el más genuino y simpático de los souvenirs, propios de nuestra gracia oculta que es capaz de irrumpir en momentos insospechados, sorpresivos e incluso inoportunos. tarios no hacen ni más ni menos que lo que hace todo el mundo, en casi todas las actividades de nuestra vida, incluso en lo cotidiano, es decir, trampear. Pero, al margen de esta consideración y polémica, al ver este programa nuestro interés se focalizó en un vocablo al que se hizo mención en más de alguna Precisamente, es en esta última característica en la que nos queremos detener. El origen de la palabra pícaro todavía no tiene el consenso de los especialistas que han intentado indagar acerca La nota, en definitiva, nos hace reflexionar acerca de la trastienda de aquella palabra que define –solemos creer- una característica nacional, un ethos que nos parece tan representativo de nuestro modo de ser y que nos resuena tan cercano como el sabor del pastel de choclo a la llegada de la estación estival. Tal inquietud nos llevó a hurgar en la etimología del término. En efecto, la RAE define la palabra pícaro/a como alguien de condición lista, que espabila. También dícese de alguien tramposo y desvergonzado (válido para cualquier género, independiente del que se presenta acá en masculino, como suele hacerlo la autoridad lingüística); luego, de un fenómeno o actitud o una intención picante (relativo a la comedia pícara); dañino y malicioso en su línea y, finalmente, un personaje de baja condición, astuto, ingenioso y de mal vivir, protagonista de un género literario surgido en España en el Siglo XVI. Columnas de su procedencia. De todas formas dista mucho de nacer por estas lejanas tierras, como se habrá podido apreciar en las acepciones. Por ejemplo, hay quienes plantean que el término proviene del antiguo ayudante de cocina, pinche, que se dedicaba a picar, y cuya escuálida paga que recibía le permitía subsistir de muy mala forma, por lo que se veía obligado a buscar otras formas para mejorar su condición. Otra teoría habla del picaño, sinónimo de holgazán, andrajoso y de poca vergüenza. Por otra parte, se señala que el apelativo podía provenir de la región francesa, Picardía, pues por aquel siglo XVI, pletórico de conflictos bélicos, pululaban soldados que estaban a la espera de un porvenir que era incierto: ir a la guerra, volver a casa o vagabundear por tierras desconocidas, con la precariedad que este estilo de vida conlleva. La novela picaresca es el género de la literatura que adapta este término para identificar a un personaje de baja estofa que, por lo general, cuenta sus episodios vitales, y recurre a estratagemas para salir de situaciones que su existencia, generalmente problemática, le exige resolver. Hay quienes plantean que el género nace con el Lazarillo de Tormes, aunque la caridad del personaje con algunos de sus amos no le convierte en un ser vil, aunque se vale del engaño para poder sobrevivir de aquellos tacaños empleadores. El prototipo y paradigma del pícaro es el personaje de la novela de Mateo Alemán, Guzmán de Alfarache, un verdadero ruin y truhán, quien siempre estuvo consciente de sus fechorías a las que recaía de forma constante, a pesar de que no siempre tuviera un mal vivir, desde el punto de vista económico. Cervantes, por su parte, describe magistralmente el ambiente de los pícaros, retratados como pillos y ladronzuelos, en dos relatos breves de sus Novelas ejemplares, Rinconete y Cortadillo y el Coloquio de los perros. Por otra parte, las letras chilenas también han hecho un especial aporte con obras en cuyo ámbito se desarrollan historias en las cuales se describen personajes que deben, forzados por sus necesidades y su carácter menesteroso, acudir a las malas artes para salvarse por un tema de supervivencia. Diamela Eltit, precisamente, recordaba en un artículo los vínculos del género peninsular con obras capitales de la literatura chilena como Hijo de ladrón de Manuel Rojas y La vida simplemente de Óscar Castro. Nos parecía importante rescatar estos datos para, de otra u otra forma, señalar brevemente que la palabra picaresca tiene orígenes remotos, tanto históricos como geográficos, y que está asociada a la mirada del intelectual a personajes cuyos actos cargados de negativos semas permiten entender el mundo en el cual se vivía por aquel entonces. Quizás ayude, también, a comprender el uso que actualmente se le asigna por estas latitudes y la dimensión que ha adquirido con el paso del tiempo, dadas las circunstancias que reseñamos al principio, y que han originado este artículo. El uso del vocablo, al parecer de origen topográfico y social, fue trasladado hacia las letras, eternas viajeras que traspasan las fronteras cuando trascienden en escritos tan relevantes como los que acá se han mencionado, que se encargan de hacernos llegar palabras con la trascendencia de la que ahora nos ocupa –otras las hemos ido creando con nuestro devenir expresivo- para adaptarlas a nuestras propias circunstancias y necesidades psicosociológicas. Ciertas palabras son préstamos que adecuamos, considerando a veces sus significados originales y otras veces no, pero es importante indagar en su procedencia para establecer lazos semióticos de estos signos que nos permitan dimensionar su uso práctico desde el punto de vista sincrónico, en las actuales circunstancias, y el diacrónico, considerando su riqueza histórica * Dr. Gonzalo Aguayo Cisternas, Docente del Departamento Didáctica Curriculum y Evaluación. Escuela de Educación. 35 La didáctica y su importancia en el siglo XXI* Columnas 36 S iendo la didáctica un concepto que tiene su aproximación de origen en la cultura griega DIDASKEIN cuyo significado es enseñar, pasando luego al latín TEKNÉ que significa Arte y asociando ambos conceptos llegamos a la definición que se conoce actualmente de la Didáctica como “el arte de enseñar”. Sin embargo, recorriendo la historia de esta significación nos encontramos que en sus primeros tiempos fue utilizada por Juan Amós Comenius entre los años 1592 y 1670, destacándola a través de su obra “Didáctica Magna” la cual lleva más de trescientos cincuenta años en el léxico de la Pedagogía. Al definir en la actualidad el concepto de didáctica podemos decir que es “el arte de enseñar a todos los estudiantes que considerados individuos, constituyen un grupo de aprendizaje aunque éstos posean diferentes ritmos de aprendizajes y niveles cognitivos”. La expansión en el tiempo de este concepto por el resto de los países del mundo ha suscitado que todas las naciones la adopten como un aporte muy interesante para la formación de los profesores y esa no ha sido la excepción para Chile. Como sabemos, nuestro sistema educacional ha pasado por varias etapas reformistas desde que se promulgó la primera Ley de Instrucción Primaria (1860) la cual fue modificada en 1920, agregando el concepto de “Obligatoria”, y es en ese momento en que se comienza a introducir fuertemente en el trabajo docente de aula las diferentes formas de enseñar que debe emplear el profesor en su gestión pedagógica, por tanto, es allí cuando se va incorporando en la formación de las nuevas generaciones de profesores y profesoras las estrategias y formas de enseñanza (didáctica), primero en las Escuelas Normales, luego en las Escuelas de Educación y posteriormente en las Facultades de Educación de las diferentes Universidades. Hoy en día al revisar las mallas curriculares de las diferentes carreras de Pedagogía, nos encontramos que varias de las asignaturas consignadas, reciben los nombres de Didáctica y como ejemplo podemos señalar: la música y su didáctica, la educación física y su didáctica, las artes visuales y su didáctica, didáctica del lenguaje, didáctica de las ciencias, didáctica de las matemática, entre otras. Pero, con el avance del tiempo muchos han sido los cambios y orientaciones que esta disciplina ha tenido en la Pedagogía, como también los diferentes temas vinculados para investigar el proceso educativo, existiendo variados temas entre los que se destacan: - Teorías y modelos de enseñanza aplicados al proceso de enseñanza aprendizaje. Columnas - La comunicación didáctica, sus modelos y pautas para la acción. - La interacción didáctica: procesos socio-comunicativos en la escuela y en la sala de clases. - La planificación y organización del proceso de enseñanza aprendizaje, su diseño y desarrollo curricular. - El sistema metodológico en el proceso de enseñanza aprendizaje. - Los medios y recursos utilizados en la práctica docente. - La organización del aula y los procesos de enseñanza y aprendizaje. -La formación del profesorado sus modelos y prácticas formativas en la escuela y la sala de clases. - Habilidades comunicativas que necesita el docente. Finalmente cabe destacar que este concepto hoy en día está muy presente en el lenguaje pedagógico pero con esto no quiero decir que este tema se agota aquí, ya que en los últimos años muchas han sido las investigaciones realizadas respecto de este tema. * Dr. Andrés Troncoso Avila Docente del Departamento Didáctica Curriculum y Evaluación. Escuela de Educación. 37 Columnas EJERCICIO FÍSICO: SALUD Y CULTURA UNIVERSITARIA* 38 Columnas A Ctrl 3500 VO2max (mL/min) pVO2max (W) Ctrl B End HIIT 0 Pol C END ES: 1.8 (0.9 / 2.6) - Rating: large HIIT ES: 2.2 (1.3 / 3.1) - Rating: very large POL ES: 3.5 (2.4 / 4.5) - Rating: very large 200 pVO2max (W) # ** 100 150 100 50 50 0 Ctrl End HIIT 0 Pol END ES: 0.6 (-0.1 / 1.3) - Rating: unclear HIIT ES: 0.8 (0.0 / 1.5) - Rating: moderate POL ES: 1.3 (0.5 / 2.1) - Rating: large Before After ** # 50 End Rafael Zapata Lamana, Docente del Departamento Didáctica 0Curriculum y EvaCtrl End HIIT HIIT Pol luación . Escuela de Educación. Pol END ES HIIT ES: POL ES: **** *** 50 * Mag. C 150 250 100 100 100 50 **** *** 150 1000 pVT1 (W) pVO2max (W) **** # FIGURA 1 200 *** El programa *** de entrenamiento polarizado #pro** duce las mayores ganancias en la capacidad física en el grupo de estudio. 150 1500 150 250 P=0.053 200 *** 2000 0 C END ES: 1.8 (0.9 / 2.6) - Rating: large HIIT ES: 2.2 (1.3 / 3.1) - Rating: very large POL ES: 3.5 (2.4 / 4.5) - Rating: very large *** 2500 500 VO2max (mL/min) B **** # END E HIIT E POL E 250 P=0.053 3000 A ND ES: 1.5 (0.7 / 2.3) - Rating: large IT ES: 1.5 (0.7 / 2.3) - Rating: large OL ES: 2.8 (1.8 / 3.8) - Rating: very large B END ES: 1.5 (0.7 / 2.3) - Rating: large HIIT ES: 1.5 (0.7 / 2.3) - Rating: large POL ES: 2.8 (1.8 / 3.8) - Rating: very large pVT1 (W) L a importancia de un estilo de vida activo en la etapa universitaria es hoy en día un elemento de consenso universal debido a los múltiples beneficios para la salud. En ese contexto, un innovador proyecto se desarrolló en nuestro Campus, con el objetivo de evidenciar la importancia de la práctica regular de actividad física. El proyecto dirigido a las estudiantes mujeres del Campus, consistió en participar de 3 meses de ejercicio físico regular, guiado por expertos. Previo al inicio de la intervención, las estudiantes se sometieron a evaluaciones de la capacidad física, composición corporal, tasas de oxidación de sustratos, glicemia insulina y perfil de lípidos sanguíneos. La evidencia científica reciente ha demostrado que la intensidad de la práctica de actividad física es un indicador determinante en las mejoras de la salud de la población. En relación a los modelos de ejercicio utilizados se aplicaron tres ES: 1.5 (0.7 / 2.3) - Rating: large diferentes tipos de intensidades enEND bicicleta esHIIT ES: 1.5 (0.7 / 2.3) - Rating: large ES: 2.8 (1.8 / 3.8) - Rating: very large tática, un modelo de baja-moderadaPOL intensidad; uno de alta intensidad basado en intervalos y un P=0.053 tercer grupo que realizó una 3500 mezcla de las dos anteriores, modelo denominado Polarizado. **** 3000 El principal objetivo del estudio fue comparar los # *** *** beneficios fisiológicos producidos 2500 por 12 semanas de entrenamiento polarizado frente a otras 2000 intensidades de entrenamiento en sujetos de sexo femenino con diagnóstico de sobrepeso u 1500 obesidad. Los principales hallazgos del1000 proyecto corresponden a una importante mejora de la condición 500 física en el grupo de estudio y una optimización en la utilización de sustratos energéticos prove0 Ctrl End HIIT Pol nientes de las grasas. 0 Ctrl End HIIT Pol 39 Ctrl