Diciembre 2014 - Fundación Foto colectania

Diciembre 2014 - Fundación Foto colectania

Foto
Colectania
revisa
el
documentalismo
fotográfico en la España de los años 70
Con la exposición “Tan lejos, tan cerca” la Fundació Foto Colectania
presenta la obra de los máximos exponentes del documentalismo
fotográfico español surgido en la década de los setenta. Los seis
autores que integran la muestra - Koldo Chamorro, Cristina García
Rodero, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Anna Turbau y Ramón
Zabalza - se caracterizan por haber renovado el género al aplicar un
enfoque directo y una visión nueva que sentaría las bases para las
generaciones posteriores. La exposición, que está comisariada por
Cristina Zelich, organizada junto con el festival PhotoEspaña y
producida por el Ministerio de Cultura, se podrá ver en Foto
Colectania del 16 de diciembre de 2014 al 2 de abril de 2015.
A principios de los setenta, una nueva generación de fotógrafos dirigió su objetivo más
allá de las realidades urbanas para capturar la España rural de la época. Alejados de la
iconografía oficial, estos autores reflejaron la vida en las pequeñas ciudades de
provincia, las culturas marginales y las tradiciones, siempre con una mirada personal e
innovadora, alejada de los estereotipos impuestos por la etapa franquista. La obra que
realizaron respondía a intereses personales y no a encargos, y las series fueron
planteadas desde el principio como trabajos a largo plazo, lo cual dio a los autores una
gran libertad creativa. En la muestra se presentan proyectos que han alcanzado un gran
reconocimiento, como las series en blanco y negro de Cristóbal Hara o el famoso
“España Oculta” de Cristina García Rodero, junto a otros no tan conocidos pero
igualmente necesarios para entender una época, como la “España Mágica” de Koldo
Chamorro o las “Imágenes gitanas” de Ramón Zabalza.
Aunque herederos, en cierto modo, del realismo humanista de los fotógrafos de la
generación anterior, los seis autores que integran esta exposición se diferencian de
aquellos en su mirada, marcada por la franqueza, y en su forma directa de observar y
documentar la realidad huyendo de poéticas almibaradas, recurriendo en ocasiones a
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encuadres que crean imágenes próximas al realismo mágico de gran fuerza expresiva y
otros recursos propiamente fotográficos que avalan su profundo conocimiento del
medio.
Sin llegar a constituir ningún colectivo, sí que todos ellos se muestran radicales en su
compromiso con la fotografía, en la percepción clara de hallarse tanto ante formas de
vida y tradiciones al borde de la desaparición o la transformación, como ante realidades
que evidencian la distancia entre la sociedad urbana y la rural.
La obra de cada uno de ellos se singulariza a través de sus respectivos modos de
entender la práctica fotográfica y afrontar su trabajo, por lo que la exposición incluye
textos con declaraciones de los propios autores. La exposición muestra, en definitiva,
distintas sensibilidades que nos ofrecen una visión facetada de la realidad española
entre finales de la década de 1970 y mediados de la de 1980.
Koldo Chamorro
Koldo Chamorro (Vitoria, Álava, 1949 – Pamplona, Navarra, 2009),
fotógrafo autodidacta desde 1965, empezó a frecuentar la galería
Spectrum de Barcelona desde el momento de su inauguración en
1973, entrando así en contacto con los fotógrafos catalanes
emergentes del momento. Fue miembro fundador del Grupo Alabern
junto a Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Manel Esclusa y Rafael
Navarro.
Entre sus series de fotografías más reconocidas se
encuentran: España mágica, Los Sanfermines, El nacimiento de una nación, Los
monstruos sagrados. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas, entre
las que destacan el Center of Creative Photography (Tucson, Arizona), la colección
Polaroid (Boston) y el Reina Sofía (MNCARS). A partir de 1997 trabajó para
organismos internacionales como la UNESCO realizando reportajes por todo el mundo
sobre las minorías étnicas.
“En mi primera etapa de trabajo como profesional elegí el medio de la España rural ya
que sentía una gran curiosidad por ser testigo directo de la transformación de una
sociedad de tipo agrario en una sociedad de carácter industrial y los mecanismos de
tránsito entre ambas. Podría presenciar el deterioro, la degradación y ese gran
problema que supone la pérdida de identidad de los individuos por un lado y de la
conciencia del grupo social por el otro, al perder el medio rural el sentido de la
tradición. Desde el punto de vista ético, soy consciente respecto al hecho de que actuar
como observador te obliga a asumir la responsabilidad de aceptar que tu trabajo posee
una carga de subjetividad, de parcialidad y de determinismo… El reportero debe tener
presente que el reportaje es incómodo para la sociedad, puesto que su estética suele ser
generalmente desabrida y cáustica”
Cristina García Rodero
Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949) estudió Bellas
Artes en la Universidad Complutense y fotografía en la Escuela de
Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid. La fotografía que, tal
como
afirma la autora,
en principio
no fue más
que un
entretenimiento, acabó por desbancar totalmente su práctica pictórica.
En 1974 inició lo que se convertiría en un vasto trabajo de investigación
sobre costumbres, celebraciones y ritos religiosos en la España rural, trabajo que se
prolongó a lo largo de quince años y culminó con la publicación del libro España
Oculta (Lunwerg Editores, 1989), con el que obtuvo el Premio al Mejor Libro de
Fotografía en los Rencontres Internationales de la Photographie de Arlés. Cristina
García Rodero ha participado en dos ocasiones en la Bienal de Venecia y ha sido
distinguida con numerosos premios entre los que destacan el premio Planeta de
Fotografía (1983), el Premio Eugene Smith de Fotografía Humanista en Nueva York
por su proyecto sobre “Vida tradicional, fiestas, cultos y ritos en el Mediterráneo
europeo” (1989), el Premio Nacional de Fotografía 1996 del Ministerio de Cultura y en
el año 2000, el premio Bartolomé Ros a la “mejor trayectoria profesional española en
Fotografía”. Desde 2009 es miembro de la prestigiosa agencia Magnum Photos.
“Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con
su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia, el dolor, con su verdad; y los
momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como
irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y
comprensión y en el que invertí todo mi corazón. Siempre he ido a lo que salga, a la
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aventura. Siempre sola. El viaje para mí es descubrimiento, conocimiento; poder
compartir, ser testigo. Es regresar con un tesoro: traer imágenes que estén a la altura
de lo vivido y hacer de eso una obra personal que te defina como creador y como
persona, que es a lo que todos aspiramos en realidad.”
Cristóbal Hara
Cristóbal Hara nace en Madrid en 1946. Después de pasar sus
primeros años entre Filipinas, Alemania y Estados Unidos en 1980 se
instala en España. En 1985 abandona definitivamente el blanco y negro
para dedicarse exclusivamente al color, un cambio que supone un
punto de inflexión en su búsqueda de un lenguaje propio, con una clara
influencia de la tradición pictórica y cultural española. Sus fotografías
han aparecido en revistas de todo el mundo, asimismo ha publicado varios libros, entre
los que podemos destacar: 4 cosas de España (Visor), Vanitas y
Contranatura
(Photovision), Autobiography y An imaginary Spaniard (Steidl). Su obra está presente
en colecciones de instituciones como el Stedelijk Museum de Amsterdam, The Art
Institute of Chicago, Museo Reina Sofía de Madrid y Victoria & Albert Museum de
Londres, entre otros.
“Hay fotografías que solo puedes hacer cuando estás dentro de lo que está pasando y
metido en ese ritmo. Solamente ahí eres invisible, porque estás física y emocionalmente
en armonía con él. Lo que he estado haciendo, durante años, es intentar encontrar
alternativas a los distintos elementos del lenguaje tradicional del reportaje; por
ejemplo: para no apoyarme en el "pathos" o sentimentalismo de las miradas, tapaba las
caras o cortaba las cabezas; construía sobre el vacío; daba protagonismo a elementos
secundarios o tapaba la acción principal; frente a la supuesta objetividad y honestidad
del fotoperiodista, yo intentaba dar gato por liebre (…)”
Fernando Herráez
Fernando Herráez (San Fernando, Cádiz, 1948) estudió
fotografía en la escuela Techne de Madrid en 1974, tras
abandonar la carrera de farmacia en la Universidad de
Granada y plantarse en Madrid con su cámara fotográfica.
La revista LIFE, a la que estaba suscrito su padre, le había
hecho descubrir su verdadera vocación: el viaje y la fotografía. Fue uno de los
fundadores de la agencia Cover. En la segunda mitad de la década de los setenta,
Herráez empezó a recorrer la Península, centrando su atención en la vida cotidiana de
los pueblos y también en sus fiestas y tradiciones. A través del encuadre el autor pone
en relación a los personajes con su entorno, manteniendo siempre una distancia con los
sujetos fotografiados, atento a la manera en que la coreografía del grupo o el gesto de la
figura se insiere en el paisaje. Fernando Herráez en la actualidad es director de la
escuela PIC.A en Alcobendas.
“La fotografía es un conjunto de muchas coses, entre ellas la cultura que uno tanga. Un
buen fotógrafo no puede ser sólo fotógrafo, tiene que entender de cine, de pintura, de
cómic, de imagen, de todo. Y tiene que vivir en el mundo y relacionarse con la gente,
saber lo que sucede. Los fotógrafos son como los antiguos navegantes que descubrían
tierras, gentes, cosas nunca vistas. Lo nunca visto, lo que se ve una vez y nunca volverá
a verse, salvo a través del prisma sorprendido del artista. Esa es la materia, el arte de la
fotografía.”
Anna Turbau
Anna Turbau (Barcelona, 1949) se interesó por la
fotografía mientras estudiaba diseño gráfico en la
Escuela Massana y después en Elisava. A raíz de una
serie de fotografías realizadas en el Barrio Chino de
Barcelona en 1975 entró en contacto con la ciudad
marginal que el franquismo había ocultado. Esto fue el
detonante que le hizo abandonar el diseño para dedicarse a la fotografía. En 1976 se
trasladó a vivir a Galicia. Al tiempo que documentaba las luchas sociales del pueblo
gallego, desmintiendo con sus fotografías la imagen de una Galicia apática, fotografió la
realidad social y cultural del país, desvelando una realidad muy lejana a la oficial. Se
adentró en las remotas aldeas de los Ancares lucenses para fotografiar una arquitectura
y un modo de vida anclado en la noche de los tiempos. A través de sus imágenes dio
visibilidad al papel central que desempeñaban las mujeres en la sociedad rural gallega.
Durante su trayectoria de fotoperiodista, colaboró con revistas como Interviú, Primera
Plana y Actual.
“Me encontré con la realidad gallega casi por casualidad, eran los principios de los
setenta. Los movimientos populares surgían con una fuerza que coincidía con la mía.
Su objetivo era el mío, tanto vital como político. Y allí me quedé. Los tópicos sobre
Galicia se derrumbaron después de una historia repleta de silencio y sufrimiento. Mi
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trabajo era muy claro, saltar las barreras del caciquismo, la censura y la represión
policial. Trabajé con grandes periodistas que respetaron mi trabajo y nunca jamás mi
condición de mujer fue un impedimento para un trabajo, por difícil y arriesgado que
fuera. Me ayudaron, me protegieron, me alimentaron. Tengo en el recuerdo anécdotas
muy emocionantes, pero a la vez situaciones muy duras que se entrelazaban con mis
sentimientos y mi rabia de lo que había vivido nuestro país con el franquismo.”
http://www.annaturbau.com
Ramon Zabalza
Ramón Zabalza (Barcelona, 1948) estudió derecho en
Madrid y posteriormente economía y antropología.
Empezó a fotografiar en 1973. Tal y como explica el
autor, en los años setenta comprendió que las relaciones
entre fotografía y antropología podían ser fecundas.
Siempre había trabajado utilizando la cámara fotográfica junto a su cuaderno de notas
en sus proyectos, pero la imagen fotográfica no pasaba de desempeñar un papel
puramente ilustrativo o un documento frío. Al descubrir las capacidades expresivas de
la fotografía, empezó a realizar su trabajo sobre la minoría gitana en España que
desembocaría en la publicación de un libro, Imágenes gitanas, publicado por
PhotoVision en 1995. El autor consiguió establecer una estrecha relación con algunos
grupos de dicho colectivo y si bien, en un principio, las fotografías y los textos
perseguían visualizar el presente de esta minoría étnica y cultural, el cambio social
vertiginoso que se dio a partir de la Transición los convirtió en documentos de una
forma de vida que cada vez más iba a encontrar dificultades para preservar su
idiosincrasia. Entre otras series fotográficas del autor, destacan: Aqua Sana, Prestige
42º 15’N-12º 08’w y muy recientemente BOS TAURUS Una antropología visual sobre
los mundos del toro.
“Los viajes a la España profunda y el descubrimiento de la antropología suscitaron en
mí el deseo de asomarme a culturas diferentes, que me proporcionasen una mejor
comprensión de la mía. Los rasgos diferenciales de los gitanos españoles me
impulsaron, a comienzos de los años setenta, a elegirlos para este empeño. La
fotografía fue una de las herramientas que, junto con el cuaderno de notas, manejé
desde el principio para llevar adelante mi proyecto. Cuando en 1973 descubrí́ ‘la
fotografía’, me asombré de la facilidad con que abandoné un año de trabajo de campo
para correr en pos de la nueva perspectiva que ella me brindaba. Estas fotografías son,
en gran medida, consecuencia del profundo cambio en la forma de mirar que entonces
comenzaba.”
http://www.ramonzabalza.com
Actividad relacionada
El miércoles 17 de diciembre a las 19.30h, Foto Colectania y Ediciones Anómalas
presentan en primicia en Barcelona los dos primeros cuadernos de la colección de
Cristóbal Hara Los ensayos banales: Archipiélago y Al escondite. Hara trata
los diferentes aspectos del oficio de fotógrafo, ilustrándolos con imágenes, algunas
conocidas y otras inéditas, realizadas durante sus más de cuarenta años de trabajo.
En dicha actividad, el autor conversará con Roger Guaus, Aleix Plademunt y Juan
Diego Valera. Moderará el acto Israel Ariño de Ediciones Anómalas.
Más información: http://www.edicionesanomalas.com/producto/los-ensayos-banales1-y-2-2/
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“Tan lejos, tan cerca. Documentalismo fotográfico en los años 70”
Del 16 de diciembre al 2 de abril de 2015
Autores participantes
Koldo Chamorro, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Anna
Turbau, Ramón Zabalza
Comisaria
Cristina Zelich
Rueda de prensa
Martes 16 de diciembre, 12.00h
Inauguración
Martes 16 de diciembre, 20h
Imágenes disponibles en:
Fotos en:
http://www.mahala.org/public/Tan%20lejos%20tan%20cerca/
Fundació Foto Colectania
Julián Romea, 6
08017 Barcelona
www.colectania.es
Horarios:
De lunes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h. Festivos cerrado.
Entrada: 3 € (Reducida: 2 €. 1er sábado de mes, entrada gratuita)
Exposición organizada con:
Producida por:
Patrocinadores de Foto Colectania:
Para más información:
Silvia Pérez Crespo
T. 93 412 78 78 ext. 121
M. 664 12 66 09 [email protected]
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