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DOSSIER
DISEÑADORES
2017
ANA TORRES es considerada una diseñadora de renombre nacional e
internacional en la confección de vestidos de novia, ceremonia y fiesta; sus
más de treinta años de trayectoria profesional le avalan. En 2015 fue
galardonada con el prestigioso “Dedal de Oro” de la moda española, la
“Medalla Europea del mérito al trabajo”, así como con el premio de la
revista Estilo y Moda Magazine a la labor empresarial en el mundo de la
moda.
La producción de sus colecciones se realiza de forma artesanal en su
atelier de Córdoba, que a su vez cuenta con unas modernas instalaciones
dotadas con la tecnología más avanzada del mercado y con capital humano
altamente cualificado.
La firma presenta sus colecciones en las pasarelas más importantes de
moda nupcial y participa en prestigiosos certámenes de moda como son
Barcelona Bridal Fashion Week, Semana Internacional de la Moda de
Madrid y Sposa Italia de Milán, habiendo participado también en CPD de
Düsseldorf , Alemania, Cibeles Madrid Novias o Fira dos Novios en Lisboa,
Portugal.
Gracias a la fuerte tendencia expansiva de la marca, las prendas de ANA
TORRES no sólo se comercializan en toda España mediante sus propias
boutiques o boutiques multimarca especializadas, sino que también
puedan adquirirse en más de 40 países, entre los que destacan Francia,
Portugal, Italia, Alemania, Grecia, Arabia Saudita, Kuwait, Jordania,
Emiratos Árabes, EEUU, Panamá, México, etc.
La colección de ANA TORRES está dirigida a la mujer actual; Con sus
diseños quiere que la mujer se sienta cómoda con un estilismo elegante y
sofisticado, elaborado siempre con tejidos de alta calidad.
COLECCIÓN ‘17
Sakura y Azahar
La llegada de la flor es celebrada con gran emoción en multitud de países
con festivales como la feria de las flores de Medellín, el Chelsea Flower
Show, el Hanami de Japón, que celebra el nacimiento de la sakura o flor del
cerezo, así como el mes de mayo cordobés, o Mes de las Flores. Estas
celebraciones han servido de inspiración para la nueva colección. En ella
podemos apreciar un contraste entre el diseño urbano y la vegetación, con
numerosas estampaciones florales que infunden a las prendas una
sensación de calma y serenidad, mezclando una paleta cromática que
abarca tonalidades como los magenta, aurora red, iced coffee o snorkel blue.
Colores persuasivos pero suaves, que nos trasladan a un atardecer sereno
o a una flor emergente.
CARLA RUIZ nace hace diez años de la mano de Rocío Ruiz, quién, con tan
sólo 35 años, ha presentado sus creaciones en algunas de las pasarelas
más prestigiosas del panorama español. Sus colecciones se diseñan y
confeccionan cuidando cada detalle. Sus diseños hacen una oda a la
elegancia y belleza femenina, adaptándose a las nuevas tendencias.
CARLA RUIZ ofrece una armonía estética de colores, tejidos y formas para
vestir a una mujer que valora y aprecia la originalidad y la distinción.
La firma, de fabricación española, cuenta actualmente con más de 1.500
clientes, tanto a nivel nacional como internacional, y está presente en las
mejores ferias de moda del sector. Su primera incursión en las pasarelas
comienza con su colección 2012 en la Barcelona Bridal Week.
El espíritu innovador y creativo de todos los que componen la empresa,
ayuda a que CARLA RUIZ se haya posicionado como una de las marcas
líderes en el sector de la moda dedicada a fiesta, cóctel y celebraciones.
COLECCIÓN ’17
Palais Royal
CARLA RUIZ nos presenta ¨Palais Royal¨, una colección inspirada en el
Barroco, que nos transportará a la suntuosidad de la época y a cada una de
sus estancias palaciegas.
Esa época de lujo y ostentación, donde lo importante en la vestimenta
femenina era la exquisitez de sus patrones, cortes y tejidos, se ve reflejada
gracias a los lujosos brocados, bordados y jacquards. Mujeres majestuosas
visten prendas de grandes volúmenes, con hombros marcados y ribetes de
capas aristocráticas, encajes y transparencias que nos recuerdan la
opulencia del momento.
La paleta cromática se ve representada por la ornamentación golden, que
invade tejidos, cinturones y apliques por doquier. Todo ello sin olvidarnos
de los colores de las piedras preciosas, también característicos de la época:
desde el verde esmeralda al rojo rubí. Y como broche final el negro, uno de
los más solemnes del momento.
CRISTINA TAMBORERO se presenta como una de las diseñadoras
revelación de la moda nupcial y de fiesta. En poco tiempo esta joven
emprendedora se ha afianzado con una de las propuestas más firmes para
las novias de hoy en día; mujeres que reclaman un estilo actual y
romántico para el día más importante de su vida.
La pasión por la moda y la inquietud por los pequeños detalles le han
llevado a diseñar preciosos vestidos, transmitiendo la pasión e ilusión de
hacer realidad los sueños con hilo, aguja y dedal. En cada una de sus
prendas se proyecta la creatividad incontrolable que la joven diseñadora
deja fluir en sus creaciones.
Sus colecciones capturan la feminidad de la mujer a través del detalle, la
pureza y la calidad de la couture. Diseños simples, de líneas limpias y
llenos de romanticismo que envuelven y embellecen a la mujer
potenciando lo mejor de cada una de ellas.
Las piezas confeccionadas por CRISTINA TAMBORERO reflejan la filosofía
de trabajo de la diseñadora, dando gran importancia a los acabados y
poniendo énfasis en los pequeños y cuidados detalles creando vestidos de
ensueño en tejidos nobles con exquisitos bordados a mano.
COLECCIÓN ’17
Edén
Esta colección se inspira en el jardín del Edén y su paisaje.
Los tímidos escotes de esta colección representan la inocencia que
caracteriza a Adán y Eva.
Por el contrario, las transparencias y escotes de espalda recuerdan a la
única indumentaria presente en el jardín del Edén, el cuerpo desnudo.
El fruto prohibido se traduce en cortas faldas, con volumen, pero de
aspecto ligero, con transparencias y siluetas ceñidas que dejan percibir el
cuerpo de la mujer.
Mirage
La nueva colección de fiesta, Mirage, se inspira en los desiertos,
especialmente en el desierto de Rajasthan, situado al norte de la India.
Una explosión de colorido, en azul marino, amarillo intenso, rojos y
naranjas, que nos hace recordar los vistosos saris de la India.
Las noches estrelladas del desierto se ven traducidas en pedrerías
bordadas a mano.
Las vaporosas faldas hacen referencia a las olas de viento concentradas en
los canales naturales de las dunas.
Las cinturas se visten con aros de grafito, oro rosa, blanco y amarillo
recordando las infinitas pulseras que adornan las muñecas y tobillos de las
mujeres hindúes.
Diseños confeccionados con tejidos nobles, cuidadosos acabados y
patrones elaborados. Vestidos con fuerza pensados para mujeres con
carácter, elegancia y actitud.
El éxito de CYMBELINE empieza con la historia de tres hermanas, Evelyne,
Chantal y Monique, que decidieron revolucionar el sector de la moda.
Con apenas 40 años, CYMBELINE se posiciona como una de las empresas
líderes, a nivel europeo y mundial, en el sector de los vestidos de novia. Las
tres hermanas, auténticas creadoras de tendencias, introdujeron el color
marfil, más dulce que el blanco óptico, los primeros trajes con
transparencias, los originales vestidos rojos y los corpiños. Sus diseños van
dirigidos a una mujer moderna, sensual y chic.
CYMBELINE es una firma conocida alrededor del mundo, gracias a sus
increíbles diseños y a sus numerosas tiendas, tanto propias como
franquicias, en las principales capitales del mundo.
CYMBELINE recibió el premio a “Mejor Diseñador Francés” en 2009, 2010,
2011 y 2012.
COLECCIÓN ’17
Cymbeline
Cymbeline quiere convertirse este 2017 en un escaparate de tejidos de alta
calidad. Nuevos estilos de Macramé, seda devoré, y espaldas de encaje
calais.
La colección incluye además siluetas ligeras, pero con volumen, y espaldas
al aire.
Pour un oui by Cymbeline
Como una flor que florece, cada vestido es un pétalo y juntos crean una
preciosa flor que es la colección. Ella es joven y ligera, y vuela casi por
casualidad.
Mariées de Paris
Es brillante, sublimado con virutas de perlas que maquillan sus creaciones.
Aporta glamour a las calles de París. De día o de noche, ella deslumbra con
su elegancia francesa.
GALIA LAHAV es una firma de novias y alta costura de noche, que destaca
en el arte de crear vestidos de lujo. Sus vestidos no son modestos, sino que
más bien resultan extravagantes y tienen diseños muy elaborados. Con sus
famosos escotes de espalda, sus faldas de tul de seda en cascada y su
encaje de marfil italiano, GALIA LAHAV se ha hecho un nombre en el sector
de la moda para novias. Todos los vestidos están hechos a mano en el
estudio de Galia por grandes modistos israelíes con depuradas técnicas
propias de la alta costura.
La firma está en más de 50 tiendas alrededor del mundo, en concreto en
Europa, Australia y Estados Unidos.
COLECCIÓN ’17
Gala No.2
GALA No.2 es una colección de amor por la naturaleza. Cuando estás lista
para el amor, te dejas caer y florecer en la locura de tus emociones. Así es
la madre naturaleza una vez que la dejas entrar en tu vida. Inspirada por la
serenidad y belleza de Isola Bella, también conocida como la perla del Mar
Jónico, una isla, una reserva natural que Fernando I Dos Sicilias regaló a
Taormina, Sicilia. GALA No.2 está diseñada para la novia estilosa y alegre,
que espera mimarse con un vestido de alta costura, manteniendo su
carácter espontáneo. Encontrarás una combinación de colores cálidos y
delicados encajes vintage, como el guipur francés, en vestidos con una
silueta eduardiana.
La diseñadora INMACULADA GARCÍA lleva más de 17 años en el sector de
la moda nupcial, habiendo conseguido un posicionamiento de mercado
firme y seguro, que le ha permitido un desarrollo muy notable a nivel
nacional. Hace dos años Inmaculada García inició la internacionalización
de la firma, siendo este año 2017 su gran apuesta.
Hoy INMACULADA GARCÍA, a sus 42 años, es considerada como una
diseñadora española de renombre internacional gracias al éxito de sus
innovadores diseños.
La empresa INMACULADA GARCÍA S.L. cuenta con más de 70 puntos de
venta, repartidos por España, Alemania, Arabia Saudita, Austria, Brasil,
Dinamarca, Eslovaquia, Finlandia, Grecia, Italia, Luxemburgo, México,
Polonia, Rusia, Rumania y Suiza.
Gracias al proceso de internacionalización la empresa ha experimentado
un crecimiento considerable en los puntos de venta internacionales, que
espera que este próximo año se amplíen de forma importante.
La firma participa desde 2008 en la Barcelona Bridal Fashion Week en la
Feria Profesional y, los últimos 6 años, ha desfilado también en la Pasarela
Fashion Show con sus colecciones de novia. Sus creaciones son aplaudidas
con gran entusiasmo por parte de los asistentes que esperan cada año ser
sorprendidos por sus diseños.
La prensa de moda especializada siempre ha destacado en sus artículos la
originalidad de sus trajes, así como la revelación de una joven diseñadora
que se diferencia por sus creaciones, que marcan tendencia.
COLECCIÓN ’17
Hanami
INMACULADA GARCÍA ha querido transmitir la delicadeza y elegancia que
le caracterizan en su nueva colección de trajes de novia. Su pasión por los
tejidos y el diseño da armonía a cada uno de sus modelos, convirtiéndolos
en piezas exquisitas.
Los principales rasgos de su colección 2017 son la pureza, la fluidez y la
vaporosidad, manteniendo sus tres líneas: My Couture, My Essentials y My
Secrets.
Este año la diferencia entre las tres líneas es más evidente, destacando de
My Couture que es la gama más alta y elegante de la marca; de My
Essentials que respira romanticismo y sencillez y de My Secrets que
representa la libertad absoluta en la creatividad. Todas ellas representan
la singularidad de los trajes de novia de la diseñadora.
Este año la firma continúa con la línea de zapatos, diseñada para cada
colección, que ya inició en 2016, para poder ofrecer una imagen total a
cada novia.
INMACULADA GARCÍA ha contado con la inestimable aportación de
Christian Rossi, artesano zapatero de Elda que ha fabricado los zapatos
siguiendo estrictamente los bocetos y especificaciones desarrollados
conjuntamente con la diseñadora.
ISABEL SANCHIS es una diseñadora española con más de tres décadas de
experiencia. Comenzó en un pequeño taller donde creaba vestidos a sus
amistades más cercanas. En 1990, presentó su primera colección, y hoy en
día está presente en más de cuarenta países alrededor de todo el mundo.
El objetivo de Isabel es siempre magnificar la feminidad, trabajando con
los mejores materiales, como bordados muy delicados y con un patronaje
muy exacto. Crea colecciones llenas de fantasía que se adaptan a cada tipo
de mujer manteniendo la elegancia y la sofisticación. Se examinan los
detalles, la armonía y los acabados de cada prenda minuciosamente.
La inspiración viene de la pintura, el diseño, el cine o la naturaleza.
Los vestidos de ISABEL SANCHIS son vestidos actuales, elegantes y sin
fecha de caducidad.
COLECCIÓN ’17
ISABEL SANCHIS presenta la colección 2017 con una visión vanguardista
de la costura tradicional. Incluye distintas formas geométricas para las que
se utilizan técnicas antiguas, como por ejemplo el origami, pero
trasladadas a un futuro cercano. Estas piezas visten a una mujer con
mucha seguridad y muy innovadora.
Por otra parte, la diseñadora muestra su amor por la naturaleza,
representado con elementos florales sobre gazares de seda estampados, en
aplicaciones superpuestas a otros tejidos y en ilustraciones de aves
creadas con meticulosos bordados hechos a mano. Esta parte de la
colección es de una riqueza excepcional, con un trabajo artesanal muy
meticuloso. Además, personifica la libertad y la armonía con la naturaleza
vistiendo a mujeres románticas pero con mucha fuerza.
Los colores que predominan son el blanco y el negro, utilizados en
diversas combinaciones de estampados o materiales. ISABEL SANCHIS
incluye también tejidos metálicos que aportan un carácter futurista a la
colección, combinándolo con muchos toques cálidos en tonos rojizos y
corales y alguno en azul.
En cada uno de los modelos de esta nueva colección, Isabel realza la silueta
femenina y el carácter de cada mujer sin dejar de aportar un toque
moderno.
Los diseños de ISABEL ZAPARDIEZ se distinguen por una creación
totalmente artesanal y a medida para cada mujer y por una confección
exquisita que se realiza con la implicación directa de la diseñadora.
Entre sus señas de identidad se encuentran la utilización de tejidos
naturales procedentes de las fábricas europeas más prestigiosas, la
reinterpretación de los patrones clásicos de la alta costura y la innovación
en sus propuestas, con una fusión de estilos.
Con una larga trayectoria en el mundo de la moda y una formación
multidisciplinar, ISABEL ZAPARDIEZ trabaja en todos los campos del
diseño y aborda la imagen de la mujer desde una perspectiva integral,
diseñando colecciones de novia, prendas femeninas especiales, zapatos,
bolsos, tocado, etc.
Los diseños de ISABEL ZAPARDIEZ están presentes en importantes
pasarelas internacionales. Además de en la Barcelona Bridal Fashion
Week, también ha desfilado en la Couture Fashion Week de Nueva York y el
World Bridal Show de Londres, entre otros eventos.
La actividad de la marca se desarrolla desde sus dos puntos neurálgicos, el
Estudio Haute Couture de San Sebastián y el Estudio de Pamplona. Ambos
son espacios de creación en los que se pretende acercar su inspiración a
todas las mujeres.
COLECCIÓN ’17
La sombra de Venus
Momentos únicos. Momentos irrepetibles. Momentos de cambio, de trazar
nuevas sendas, de horizontes amplios. Situaciones en las que las
emociones están a flor de piel y brotan líquidas como lágrimas.
Instantes tan mágicos como contemplar la sombra de Venus, un fenómeno
astronómico que sucede en contadas ocasiones, cuando este planeta pasa
directamente entre la Tierra y el sol, mostrándose como una pequeña
sombra que atraviesa su cara visible. Momentos irrepetibles en los que
podemos disfrutar de un aura efímera y momentánea. Como una novia.
La sombra de Venus recortada sobre el potente astro solar, nos recuerda lo
que somos: un compendio de luces y sombras en movimiento constante,
generando energía para escribir nuestro propio futuro con mano firme.
ISABEL ZAPARDIEZ muestra en su colección 2017 esta dualidad llena de
ricos matices intermedios. Es su propuesta más cosmopolita, llena de
reflejos de la mujer actual, poniendo de relieve su pluralidad pero al
mismo tiempo acentuando la singularidad de cada persona.
Predominan las sensaciones de suavidad y dulzura, realzadas por el
contraste de los tejidos, el movimiento de las plumas y la inspiración en la
naturaleza, destacada con motivos florales.
Fundada en 1988, INTERSPOSA S.A. lleva 28 años dedicada en exclusiva a
la creación de vestidos de novia bajo la marca JESÚS PEIRÓ.
La marca ha tenido una fuerte expansión internacional, alcanzando una
posición privilegiada en Gran Bretaña, Francia e Italia; y con la apertura de
nuevos mercados como Estados Unidos y América del Sur, ampliando su
presencia a más de 30 países.
Todas las fases de la producción se realizan en los talleres que la empresa
posee en Viladecans (Barcelona), donde un equipo de petites mains,
costureras y patronistas con un altísimo nivel de especialización, trabaja
bajo la dirección creativa de la diseñadora Merche Segarra. El taller
conserva los tradicionales procesos artesanos propios de la confección
nupcial, incluido el acabado a mano y la fabricación a medida de cada uno
de los pedidos que recibe.
El estilo de JESÚS PEIRÓ es limpio y depurado. La ligereza, incluso en
trajes de volumen importante, es una de sus señas de identidad.
Las colecciones de JESÚS PEIRÓ van dirigidas a una mujer exigente en la
calidad y los detalles, pero que sabe manejar la parte lúdica de un vestido
de novia para ponerlo al servicio de su personalidad.
Para complementar sus colecciones de vestidos de novia, y persiguiendo
una propuesta armónica de total look, la marca propone también una
colección de complementos.
Presente desde sus inicios en la pasarela de la Barcelona Bridal Week,
JESÚS PEIRÓ presenta además sus colecciones en importantes ferias
internacionales como The White Gallery, en Londres, o la New York
International Bridal Week.
COLECCIÓN ’17
Mirtilli
La inspiración parte de un mundo lleno de texturas y sensaciones, de
volúmenes peculiares y de imágenes amables que alimentan una colección
muy sugerente y dulce.
Las espaldas confirman su importancia y los lazos son el detalle de
tendencia.
El cuerpo se ajusta gracias a la suavidad de los nuevos encajes. La silueta
crece en las faldas, ya sea en dimensión o en movimiento.
La colección se abre a fantasías de brillo y cristal como si los vestidos
estuvieran espolvoreados de azúcar.
El desfile debe su nombre –Mirtilli– a la evocación de un mundo de dulces
delicias que culminan en un pastel de boda. Emocionada con todo lo que
tiene que ver con la repostería y los postres, nuestra Mirtilli es una novia
golosa y coqueta.
JORDI DALMAU novias, con más de diez años en el sector de la moda
nupcial, sigue innovando y apostando por una novia “original”, que busca
diferenciarse del resto enfundándose en vestidos de ensueño.
La delicada elaboración artesanal y el cuidado diseño de cada una de sus
creaciones confieren un sello personal único e intransferible, que cada vez
más novias quieren lucir en el día más especial de su vida.
JORDI DALMAU Novias nace en el año 2001 como una empresa joven y
dinámica, dispuesta a romper moldes en el sector nupcial con su apuesta
por el color en los vestidos de novia.
Estos años de trayectoria le han servido para perfeccionar cada uno de sus
diseños, resaltando lo mejor de cada novia. El diseñador no se queda ahí,
sino que tiene muchos proyectos llenos de ilusión, que espera consolidar
en el sector, apoyándose en su originalidad.
Gracias a los detalles, JORDI DALMAU consigue ofrecer a cada novia un
vestido que se adapte al que ella siempre había soñado.
COLECCIÓN ’17
Elumm
Existe una leyenda entorno a una raza ancestral cuya sangre posee unas
cualidades extraordinarias, capaces de otorgar energía y poder infinito a
quien la ingiere. Este líquido ha sido objeto de deseo por parte de otras
razas, civilizaciones, dictaduras y seres sobrenaturales.
Perseguidos, acosados y amenazados, los Elumm sólo cuentan con la ayuda
de los Promms, que los protegen, cueste lo que cueste.
La nueva colección Elumm se inspira en la fuerza sobrenatural que todos
tenemos dentro y surge en los momentos en los que buscamos ser
diferentes e irremplazables.
Con esta premisa, JORDI DALMAU vuelve a proponer para 2017 su atrevida
gama visual de colores variados para novias diferentes. Destacan los
corsés entallados o tipo chaqué, combinados con amplias faldas de tul que
van del largo al corto, y viceversa.
Este año amplía su oferta con bodies ajustados de grandes escotes, faldas y
pantalones que engañan a la vista en la línea Couture, y vestidos lánguidos
y crop tops en la línea Vintage.
Sus ya características sobrefaldas se alían con estos bodies y corsés que
forman un trampantojo capaz de sorprender al más escéptico.
Todo ello aderezado con materiales trabajados, como los brocados, los
encajes y los guipures que forman transparencias y lazadas inacabables.
Y tú, ¿Quieres ser Elumm?
JUSTIN ALEXANDER es un diseñador y fabricante de vestidos de novia de
gama media y alta. Sus diseños se dividen en cinco colecciones: Justin
Alexander, Justin Alexander Signature, Lilian West, Sincerity Bridal y
Sweetheart Gowns. La colección principal, Justin Alexander Signatura,
encarna el glamour del Old Hollywood combinando una creación cuidada,
con detalles limpios y clásicos. Justin Alexander es una compañía global
con oficinas en Nueva York, Nueva Jersey, Londres, Rotterdam y Hong
Kong, y es vendida por más de mil minoristas autorizados en todo el
mundo.
COLECCIÓN ’17
Justin Alexander
La colección 2017 reinterpreta las siluetas clásicas con acabados
modernos y estilosos. La línea se caracteriza por incorporar nuevos
colores, como el rosa pálido o el arena, y nuevos tejidos, como el crepé, el
mikado o la seda de Dupion.
Justin Alexander Signature
Esta colección de lujo incluye siluetas suaves llevadas a un dramatismo
extremo. Los vestidos decorados con ostras, perlas y detalles en plata son
perfectos para que la novia pueda llevar su vestido tanto de día como de
noche.
Sincerity
La colección 2017 tiene un cautivador aire romántico, con siluetas que se
adaptan al cuerpo, cuellos únicos y espaldas abiertas. Diferentes estilos
con accesorios que ofrecen versatilidad a una novia que puede querer
llevar un look en la ceremonia y otro en la recepción.
Sweetheart
La colección Sweetheart 2017 es coqueta, a la vez que inocente. Incluye
siluetas seductoras y suaves con cinturones y faldas de volantes en tonos
melocotón. La amplia gama de de estilos harán que cualquier novia se
sienta dulce y preciosa el día de su boda.
Lilian West
La colección Lilian West de 2017 está formada por vestidos sencillos y
actuales. Estos estilos personifican el estilo boho chic con detalles, como
faldas de flecos, tonos tierra, encajes con estampados florales y mangas
acampanadas.
En 1926 nació MARYLISE en Bélgica, con gran pasión y creatividad. Un
negocio que inicialmente vendía sombreros y accesorios para novias. Tras
abrir en París su primera boutique con vestidos de novia, la compañía
decidió llevar este concepto a Amberes. Estos exclusivos vestidos y
accesorios de novia se materializaron en la marca MARYLISE en 1973, que
con los años ha conseguido un gran reconocimiento. Este año, la firma
cumple unos orgullosos 90 años.
REMBO STYLING fue fundada en 1950 por la pareja Remans y Bolle de
Genk, Bélgica, de ahí el nombre Rembo. En un principio, la familia era
principalmente conocida por sus vestidos de comunión, pero, con el
tiempo, ampliaron su oferta con vestidos de noche y de novia. Las
colecciones de REMBO STYLING han sido siempre famosas por su
elaborado diseño.
En 2010 MARYLISE y REMBO STYLING, las dos firmas se fusionaron.
Juntas tienen más de 150 años de experiencia en el sector. Sus vestidos de
novia pueden encontrarse en 600 tiendas en más de 15 países. MARYLISE
y REMBO STYLING forman una empresa familiar. El grupo está liderado
por Werner de Vlieger y su mujer Karine. Werner especifica las pautas a
seguir en un futuro, y se encarga de las tareas comerciales de la compañía.
Karine, en cambio, se ocupa de las tareas diarias, como la monitorización
de la producción y los envíos. Se apoyan en un equipo muy eficiente,
compuesto por trabajadores con mucha experiencia, que mantienen el
ADN de la compañía, y personas jóvenes cercanas a la edad de su target
group, que aportan una visión joven. Una de las personas más jóvenes de
este equipo es la especialista en comunicación Chiara de Vlieger, que
representa las cuatro generaciones de la familia empresarial.
MARYLISE y REMBO STYLING es una compañia joven, con un espíritu
joven y mucho entusiasmo por crear cosas bellas.
COLECCIÓN ’17
Marylise
La novia MARYLISE es una novia clásica: ama el romance y quiere brillar el
día de su boda.
Este año destaca el aumento de detalles dorados, que aportan un toque de
glamour. Aunque a la novia MARYLISE le encanta un vestido de novia
romántico, es importante que sea ella el foco de atención, no su vestido.
MARYLISE también quiere introducir un estilo innovador, en el que ha
trabajado para esta colección con Margaux Tardits, una joven diseñadora
francesa con un estilo muy moderno.
Para Margaux, la novia MARYLISE es una mujer moderna a la que le
encanta un toque de glamour y feminidad.
Rembo Styiling
La compañia ha trabajado con tres diseñadores diferentes; Manon Pascual,
Géraldine Simonnet y Ruth Donné.
Los vestidos de Géraldine Simonnet son modernos y ligeros. Su estilo es
destilado pero cada una de sus creaciones es única.
A Ruth Donné le gusta utilizar encaje, lo que no significa que todo se
vuelva tradicional. Con moodboards crea una imagen que luego elabora.
Para la colección de 2017, Manon Pascual deja el estilo bohemio, para
tomar una dirección más de cuento. Suaves colores pastel, refinado encaje
francés y delicadas flores con brillantes lentejuelas son sus ingredientes
clave. Manon interpreta sus diseños como un trabajo artístico, el proceso
de creación que utiliza es similar al de un nuevo cuadro.
Procedente de Córdoba, la firma MATILDE CANO nació en 1976, cuando
presentó su primera colección prêt-à-porter. Desde entonces ha cosechado
éxitos gracias a sus colecciones de vestidos de fiesta, noche y ceremonia,
posicionándose de esta manera como una de las firmas más destacadas a
nivel nacional.
La originalidad, la elegancia y una excelencia inigualable son las premisas
básicas que reinan en cada una de sus colecciones, gracias a la fusión de
telas como la seda, la gasa o el encaje. Los detalles en cada una de sus
prendas no faltan nunca, así como las líneas cuidadas y trabajadas con
esmero.
Actualmente, MATILDE CANO cuenta con la dirección creativa de sus dos
hijas, Marisa y Olga Gutiérrez, que aportan frescura y garantizan que las
últimas tendencias estén presentes en sus colecciones. De esta manera, la
firma se consolida como empresa familiar y tradicional, que perdura con el
paso de los años. Se consolida también la segunda marca “MaSS by Matilde
cano”, una línea “cool”, más versátil y atrevida.
MATILDE CANO no sólo triunfa en España. Los mercados portugués e
italiano fueron los primeros en acoger sus colecciones. Hoy en día,
MATILDE CANO ya está presente en más de quince países, repartidos por
todo el mundo: Italia, Francia, Irlanda, Portugal, Arabia Saudí, y E.E.U.U.
COLECCIÓN ’17
La nueva colección de la diseñadora MATILDE CANO para 2017 tiene sus
orígenes en la época romántica victoriana.
Los cuellos altos, los detalles sutiles de encaje y las lazadas son tendencia
esta temporada 2017.
Finos tejidos en gasa, encajes, holanes, broches y elegantes lazadas a modo
de cierre en los escotes y cuellos, son un must que sirven de hilo conductor.
El romanticismo más exquisito y dulce de MATILDE CANO.
Blusas de gasas románticas combinadas con faldas llenas de volantes de
corte preciosista nos trasladan a los magníficos jardines de Inglaterra del
siglo XIX, en su vertiente más elegante y femenina, dónde está presente el
espíritu más romántico de la colección.
Tul, chantillí o plumeti, crean transparencias, mikados, brocados y ricos
adamascados que nos transportan a la esencia victoriana. Creando un sutil
juego de volúmenes, que van desde las prendas desmayadas y etéreas a
una silueta cúpula que ciñe el cuerpo y amplía las faldas creando prendas
sumamente femeninas.
Tejidos ricos, colores luminosos, formas neo-románticas respiran en
armonía con extraordinarios complementos como tocados y cinturones
joya firmados por El Ropero de Pi.
Una puesta en escena perfecta, que evoca a los sentimientos más dulces.
Los diseñadores Marco Marrero y María Díaz iniciaron su trayectoria
profesional en 1990, con la creación de un taller de diseño y confección en
el Puerto de la Cruz, Tenerife.
En 1998 MARCO&MARIA entró a formar parte del colectivo Tenerife Moda,
una plataforma de promoción del sector de la moda de Tenerife que les
permitió realizar su primera incursión en pasarelas nacionales. Sólo un
año después de su entrada, MARCO&MARIA desfilaba en Cibeles, y en el
año 2000 rompían fronteras presentando su colección de novias en la
Feria de París.
La firma MARCO&MARIA se distingue desde sus inicios por un estilo
propio y un marcado aire vintage como sello de identidad. Los diseños de
MARCO&MARIA abarcan dos estilos, novia y fiesta, que cobran
protagonismo con sus tejidos de estampación exclusiva como tules,
organza, y seda.
Lejos del carácter automatizado de los procesos de producción masiva,
MARCO&MARIA personaliza de manera exclusiva cada uno de sus diseños
centralizando su producción íntegramente en España.
Hoy en día, la firma se encuentra en un proceso de ampliación de su red
comercial, que se inició en el año 2014 con la apertura de su primer punto
de venta en Santa Cruz de Tenerife.
Actualmente, la firma puede encontrarse en 20 puntos de venta
internacionales especializados en el sector nupcial.
COLECCIÓN ’17
La fuente de inspiración de MARCO&MARIA para esta temporada han sido
los personajes femeninos de la novela “El Gatopardo”.
Esta novela, narrada en los años convulsos de la Italia de la reunificación,
ha servido a los diseñadores para seguir haciendo hincapié en los tejidos
ricos y barrocos y los colores envejecidos.
También han incorporado a esta colección la estética del tatuaje, con
encajes ligeros sobre la piel que muestran un efecto etéreo y delicado.
Los diseños incorporan mangas y cuellos que envuelven el cuerpo de la
mujer, simulando la sutileza de las alas de los insectos.
Vuelven los tules, el brillo de finos bordados, las joyas aplicadas y las
superposiciones de tejidos, convirtiendo la adoración de los diseñadores
por épocas pasadas en vestidos atrayentes para la mujer de hoy.
Bajo el lema central de la novela “Todo debe cambiar para que las cosas
permanezcan”, MARCO&MARIA realizan cambios en las estructuras de sus
vestidos, pero apostando por el romanticismo y la atemporalidad que
caracterizan sus diseños.
NAEEM KHAN es un diseñador de moda indoamericano afincado en Nueva
York.
Nacido y criado en Mumbai, Khan creció rodeado de cultura, arquitectura,
arte, historia y diseño. De niño adquirió un amplio conocimiento del
mundo textil gracias a su padre y su abuelo, que diseñaban ropa para las
familias reales. Khan se mudó en su adolescencia a los Estados Unidos para
convertirse en diseñador. Comenzó su carrera a los veinte años como
aprendiz del renombrado diseñador americano Halston. En aquella época,
Khan se empapó del espíritu modernista y aprendió a utilizar los
drapeados para crear siluetas limpias, elegantes y atemporales. Khan unió
esta filosofía del diseño con todo aquello que aprendió de pequeño, gracias
a su familia, para crear su propio estilo. De esta forma nació la estética
NAEEM KHAN.
Khan presentó su colección epónima en 2003 y empezó a vender sus
diseños en Bergdorf Goodman, Neiman Marcus y Saks Fifth Avenue. Desde
entonces, su lujosa colección de elegantes vestidos, impecablemente
tallados, ha vestido a glamurosas mujeres de todo el mundo, incluyendo a
Christina Hendricks, Beyoncé, Taylor Swift, Jennifer López, Emily Blunt,
Lea Michele, Penélope Cruz, Katy Perry, la Primera Dama Michelle Obama
y la reina Noor de Jordania, entre otras. En 2008 se convirtió en miembro
del prestigioso Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). Hoy
en día sus colecciones de prêt-à-porter y de novias se venden en más de
100 grandes almacenes y tiendas especializadas por todo el mundo.
Khan actualmente reparte su tiempo entre Nueva York y Miami y vive con
su mujer Ranjana.
COLECCIÓN ’17
La colección 2017 de NAEEM KHAN es una celebración de diversidad y
originalidad. Combinando detalles bordados a mano y siluetas
inesperadas, como caftanes, capas, leggings y túnicas, la última colección
de Khan rompe con lo establecido, aportando un toque de sensibilidad
bohemia. Las faldas de bailarina de tul plisado, los caftanes de seda de
organza y marfil o las túnicas bordadas a mano a juego con leggings son
sólo algunas de las propuestas de Khan. Otros looks abrazan una silueta
más clásica acompañada de detalles llamativos, como flecos o plumas de
avestruz o pequeños toques de color, como el lavanda o el azul pálido.
Para la novia atrevida, Khan propone el cuello alto y los vestidos de baile
negros con detalles florales bordados a mano.
PATRICIA AVENDAÑO forma parte del mundo de la moda desde hace más
de veinte años, un mundo que le apasiona desde que era muy joven.
Empezó su andadura profesional en este mundo cuando en 1987 se
incorporó a la plantilla de una de las firmas más prestigiosas. Tres años
después, la diseñadora gallega presentó su primera colección en la I
Edición de la feria Novia España, en Barcelona (la actual edición es la XXV,
a la que sigue acudiendo con sus colecciones).
En los años siguientes, siguió participando en las mejores pasarelas del
sector de la época, como eran la Pasarela Luada y Campus Stellae,
presentando sus creaciones con modelos tan cotizadas de la época como
Claudia Schiffer o Valeria Mazza, entre otras.
En el año 2000, con un gran acopio de información y conocimiento del
sector, reúne su propio equipo de colaboradores y, manteniendo su estilo,
crea su propia empresa; PATRICIA AVENDAÑO S.A.
En 2015, la compañía experimentó un gran salto dentro de su proceso de
expansión. PATRICIA AVENDAÑO celebró la apertura de sus nuevas
tiendas en Madrid, Alicante y Valencia. Estas aperturas, sumadas a la
inauguración en 2014 de su primera tienda propia en Vigo, evidencian un
giro en su estrategia comercial, que responde a las expectativas que hasta
la fecha tenía la firma y que está sentando las bases para los próximos 10
años de la empresa.
La firma de PATRICIA AVENDAÑO ha logrado traspasar fronteras y vender
sus modelos en Portugal, Italia, Francia, Alemania, Suiza, Irlanda, Gran
Bretaña, Rusia, Australia, Corea, Japón, Kuwait, Emiratos Árabes, Líbano,
Qatar, México, Perú o EEUU. El 20% de sus trajes se venden fuera de
España.
Por el momento, además de las tiendas en Vigo, Madrid, Alicante y
Valencia, PATRICIA AVENDAÑO cuenta ya con un showroom permanente
en Moscú y planea la apertura de su primera tienda en México D.F.
COLECCIÓN ’17
La nueva propuesta de la diseñadora PATRICIA AVENDAÑO es una
colección que busca en sus orígenes para crear piezas renovadas.
Novias
PATRICIA AVENDAÑO se inspira en los tejidos al diseñar sus vestidos.
Novias clásicas con toques modernos que llegan de la mano de cuerpos
con texturas inesperadas o colores fuera de lo común.
En esta colección, tejidos como el neopreno o el punto de seda compiten
con los clásicos bordados rústicos y con encajes efecto tatuaje. PATRICIA
AVENDAÑO no deja de lado las sedas, los tules y el crepé para crear la
novia soñada.
Los clásicos blanco, marfil, hueso, etc. desfilarán junto a novedades como
el celeste o el verde agua. Las faldas estampadas serán el toque colorista de
la colección de Novia.
Faldas con volumen, ajustadas o con volantes serán las compañeras de
multitud de escotes. Como novedad destaca un vestido corto para las
novias más atrevidas.
Fiesta
El color que emana de cualquier paisaje es la inspiración de esta colección
de fiesta en la que destaca la vuelta a los orígenes de PATRICIA
AVENDAÑO; sus ya famosos vestidos con volantes.
El crepé, como protagonista, va de la mano de tules, sedas y organzas.
Flores, flores y más flores, una explosión de color que llenará las fiestas,
bodas y alfombras rojas.
Los escotes están pensados para adecuarse al corte de cada vestido.
Volantes con un hombro al aire, volumen con palabra de honor. Sueños
hechos realidad.
PRONOVIAS es una empresa familiar que tiene su origen en ‘El Suizo’, una
prestigiosa tienda barcelonesa especializada en encajes, bordados y tejidos
de seda de alta calidad, fundada por Alberto Palatchi Bienveniste en 1922.
En 1964 la compañía presenta por primera vez en España una colección de
vestidos de novia prêt-a-porter, momento en el que nace la firma
PRONOVIAS. A día de hoy, Alberto Palatchi Ribera dirige la empresa y su
expansión, transmitiendo la filosofía de calidad y diseño que caracterizan
su trabajo.
Para llegar hasta aquí, PRONOVIAS se desarrolló en España en los años 70
y 80, estableciéndose como la cadena de distribución de moda nupcial
referente, con las mejores tiendas en las principales ciudades del país. En
los años 80 y 90 se aceleró el crecimiento internacional a través de la
exportación, mayoritariamente en Europa, gracias a una ampliación de la
red de distribución de todas las marcas de la compañía. A partir del año
2000, la expansión internacional se desarrolló por todo el mundo abriendo
flagship stores en ciudades como Milán, Londres, Paris, Nueva York y
Lisboa.
En la actualidad, y cumplidos los 52 años de historia, PRONOVIAS
está presente en más de 105 países, con 155 tiendas y más de 4.000
puntos de venta. Su objetivo es seguir creciendo y abriendo tiendas, tanto
en los países en los que ya está presente, como en nuevos mercados.
Recientemente, a nivel internacional, PRONOVIAS ha abierto flagship
stores en ciudades como Ciudad de México, Roma, Berlín, Bruselas y
Varsovia. A nivel nacional, la compañía ha abierto en Madrid, Sevilla,
Bilbao, Palma de Mallorca, Málaga, Almería, y Alicante.
Con Alberto Palatchi como presidente, y con la incorporación de su hijo
Alberto Palatchi Gallardo en la compañía, Pronovias se consolida como una
empresa familiar con visión y estructura multinacional, que sigue
creciendo con el compromiso de vestir los sueños de todas las novias del
mundo, por lo menos 50 años más.
COLECCIÓN ’17
Atelier Pronovias
Líneas fluidas y materiales ligeros dibujan una novia de una elegancia
contemporánea, para la que la comodidad es la mejor aliada de la belleza.
La colección Atelier PRONOVIAS 2017 estudia patrones y tejidos para
moldear una silueta esbelta, que se potencia en tres líneas que
protagonizan la temporada: Imperio, Sirena y Gran Volumen.
Las espaldas cobran protagonismo en la nueva colección, especialmente
trabajadas con pedrería con delicados bordados realizados a mano, o con
aplicaciones de tul plumeti, propio de la alta costura.
Las faldas se decoran de manera delicada con efecto joya y los bordados se
declinan en los matices más sofisticados del dorado, el color estrella del
2017. En cuanto a los detalles, las nuevas propuestas se completan con
bordados de pedrería de espíritu minimalista, recorriendo las piezas con
un toque de luz en hombros y escote, con un sutil equilibrio entre líneas y
decoración.
La tendencia recupera las grandes colas que la firma propone, también
extraíbles para lucir el vestido tanto en la ceremonia como en la posterior
fiesta.
Los materiales nobles otorgan un depurado carácter preciosista a las
creaciones. El encaje, muestra sus cualidades más ligeras con especial
protagonismo del Chantilly.
La nueva colección explora nuevas posibilidades con el encaje, el material
estrella de la maison, aplicándolo en formas geométricas y perfilando
nuevos dibujos y cortes.
El mikado de seda y el crepé, completan la selección de tejidos, en la que
destaca como novedad para 2017 el chiffon strech, una evolución del tul
cristal.
Nacimos como firma en el año 1992, bajo el nombre de RAMÓN SANJURJO
DESIGN SL, cuando el empresario homónimo la lanzó al mercado tras años
de experiencia en el sector. A Coruña (España) fue la ciudad que nos vio
nacer y ahí es donde se ubica nuestra sede central.
Dedicados desde nuestros comienzos a la moda de hombre, decidimos dar
un cambio en cuanto a estilo y calidades en el año 2005. Fue entonces
cuando incorporamos materiales de lujo y diseños vanguardistas y
estilizados, que pasarían a convertirse en el sello de identidad de nuestra
marca. Desde ese momento, hemos pasado a formar parte del sector de la
moda de lujo de España y Europa, además de tener presencia en ciudades
internacionales tales como Hong Kong, México y Chile, a través de las
tiendas multimarca más selectas de estos países y de los centros El Corte
Inglés.
En RAMÓN SANJURJO transmitimos innovación y exclusividad en cada
colección.
Las calidades de lujo y los detalles exquisitos cobran todo el protagonismo
tanto en la colección Prêt-à-porter (Sport) como en la de ceremonia
(Party).
Nuestros patrones tienden a ajustarse al cuerpo, abrazándolo y sin perder
un ápice de comodidad, para conseguir ese aspecto estilizado que nos
caracteriza.
Elegancia de vanguardia para el hombre urbano.
Todas nuestras prendas superan un proceso de diseño, confección y
producción durante el que nuestros patronistas y diseñadores cuidan al
máximo el detalle y la calidad de las materias primas.
Producimos exclusivamente en Europa, siendo España y Portugal los
países que concentran la mayor carga de trabajo.
COLECCIÓN ’17
RAMÓN SANJURJO aúna tradición y tendencia. Buena muestra de ello es su
colección de ceremonia 2016, en la que ofrece los mejores tejidos del
mercado, combinados con la más esmerada confección y acabados de la
más alta calidad. La firma apuesta por la moda española, ya que todo el
proceso de concepción y creación de las prendas se realiza
minuciosamente en A Coruña desde hace más de dos décadas.
La nueva colección de ceremonia 2016 ofrece al hombre la herramienta
perfecta para un evento perfecto, combinando líneas definidas y patrones
ajustados, encargados de estilizar el look para ese gran momento. Las
nuevas tendencias añaden a las clásicas gamas de colores negros y azules,
junto con una selecta gama de verdes y granates.
En Ramón Sanjurjo somos conscientes de las exigencias del momento, por
ello centramos nuestros esfuerzos en la consecución de los mejores
resultados, para así poder ofrecer a nuestros clientes la mejor de las
prendas y con ello crear un valor añadido en los momentos más especiales.
ROSA CLARÁ es una empresaria y diseñadora de moda, especializada en
el ámbito nupcial.
Desde el nacimiento de su compañía en 1995 (en ese momento una
tienda de vestidos de novia), ha conseguido convertir la sociedad en un
holding empresarial que cuenta con tres centros de actividad en España
y filiales en Estados Unidos, Brasil, México, Canadá, Portugal, Francia y
Alemania, desde donde se gestiona la producción y distribución de sus
ocho colecciones de novia y cinco de fiesta a 77 países, a través de 146
tiendas exclusivas y 3.500 puntos de venta multimarca.
En los últimos años, la gran apuesta del grupo ha sido la
internacionalización, consiguiendo tener presencia en los cinco
continentes, tras la apertura de la primera tienda en Shanghai en 2015.
La trayectoria de ROSA CLARÁ ha sido reconocida a nivel mundial tanto
en su faceta como empresaria y emprendedora como en su vertiente
más artística, siendo sus modelos una opción recurrente para celebrities
y editores de moda.
COLECCIÓN ’17
Fiel a la elegancia atemporal que caracteriza el estilo ROSA CLARÁ, la
colección 2017 de la firma presenta una propuesta que evoca la
sensibilidad de la mujer contemporánea; sibarita, inquieta y que busca en
la moda un cómplice para resaltar su personalidad.
Una silueta fluida que acompaña las líneas del cuerpo y otra más
volumétrica de espíritu arquitectónico definen una colección esencialista y
lejos de estridencias, con una paleta que apuesta firme por el blanco en
todos sus matices y los tejidos premium.
El cloqué se integra por primera vez en el universo de ROSA CLARÁ, así
como el chantilly metalizado que añade destellos luminosos a las piezas, y
el encaje Valenciennes que la firma propone en combinación con el crepé.
Las muselinas se renuevan y la firma las aplica para dar mayor ligereza a
las creaciones. El aspecto etéreo de las prendas se enfatiza también con el
tul aplicado en faldas de gran volumetría y las superposiciones de encaje y
chantilly en sobrefaldas de organza. Además, la firma aplica el cut out que
desvela el cuerpo a través de materiales preciosos como la gasa o el
encaje.
En cuanto a los detalles; los lazos tulipán y pétalos de organza aplicados a
las prendas les aportan la belleza de la naturaleza. Los bordados y la
decoración en espaldas evolucionan en sofisticados motivos joya
elaborados en hilo de plata y cristales.
Los accesorios completan la propuesta con una nueva versión de la joyería
realizada en materiales innovadores. Imprescindibles que perfilan el outfit
de una novia de una feminidad contemporánea que como la mujer del
siglo XXI, no renuncia ni a la delicadeza ni a la sensualidad.
SONIA PEÑA destaca como embajadora del concepto “moda española” y se
sitúa como líder en fiestas, cócteles y eventos de moda. Su presencia en
más de 54 países le ha conferido una imagen de sofisticación y elegancia,
característica de la moda española.
El éxito de SONIA PEÑA se debe a la atención puesta en su equipo de
diseño. Con diseños clásicos y discretos, las colecciones de SONIA PEÑA
atraen a aquellas mujeres sofisticadas que buscan estilo y elegancia por un
precio razonable.
Perfecto para cualquier evento social: para la madre del novio y la novia,
para los invitados de la boda, para las damas de honor, para los cócteles,
etc. SONIA PEÑA está presente en cada ocasión especial. El público de la
firma es una mujer de clase media de entre 30 y 50 años.
El estilo de la colección es versátil y se adapta a cada ocasión. Los vestidos
son elegantes y en ellos destacan algunos detalles muy femeninos. Además,
cada estación, la firma ofrece una amplia variedad de diseños
confeccionados con raso, satín y otros delicados tejidos.
El compromiso con la expansión internacional es una de las claves
principales en el crecimiento de esta firma, una gran familia que respalda
la red de negocios en Andalucía y en mercados extranjeros.
COLECCIÓN ’17
“Scarlett, Gone with the wind”
SONIA PEÑA presenta una emblemática colección para 2017, basada en la
novela de Margaret Mitchell, que es romántica, ambiciosa y audaz, como la
personalidad de su protagonista.
¨Scarlett¨ es una apuesta con carácter. Con un aire retro reinventado,
presta especial atención a los tejidos, a los volúmenes y a los estampados
florales con un toque romántico. Siluetas muy trabajadas donde el encaje
y las transparencias son el hilo conductor. Marinos, turquesas, berenjenas
y fucsias son los tonos de temporada. La noche al rojo vivo. ¨Scarlett¨ deja,
ciertamente, algo en el corazón.
SONIA PEÑA es la segunda generación de una familia con vocación
empresarial y con un gran espíritu emprendedor.
Creativa y artística, SONIA PEÑA tiene esa energía que se contagia.
Yolanda y Cristina crecieron rodeadas de organza, tul y seda en la tienda
de novias que su madre regentaba. Fue allí donde nació una idea:
revolucionar la moda nupcial.
En 2005 las dos hermanas deciden dar forma al sueño creando una firma
dirigida a mujeres de esencia auténtica. Desde entonces, YOLAN CRIS ha
conseguido posicionarse como una de las marcas de referencia del sector,
con una creciente expansión a nivel nacional e internacional.
¿El secreto? Cada uno de los diseños de YOLAN CRIS está elaborado
artesanalmente en el atelier de Barcelona, seleccionando tejidos europeos
de la más alta calidad sin descuidar el más mínimo detalle.
La fusión entre un método de producción tradicional y un diseño
innovador, cercano a las tendencias de prêt-à-porter, son la puntada de oro
de una firma en constante evolución.
COLECCIÓN ’17
YOLAN CRIS marca las bases para la novia más chic.
Modernidad, vanguardia, contemporaneidad e innovación en diseño
nupcial, todo ello bajo códigos de máxima calidad. La nueva alta costura en
novia se impone de la mano de las hermanas Yolanda y Cristina, el alma de
YOLAN CRIS.
La colección se divide en 2 líneas.
Una línea de novia prêt-a-couture, con un diseño fresco y muy casual. Una
elegancia bohemia, donde cada diseño emana artesanía y decoro,
destacando la calidad en costura a mano y la superposición de los más
bellos encajes europeos. Un savoir-faire, una esencia chic donde el ADN de
YOLAN CRIS se reconoce a primera vista.
The new chic Style, la alta costura de YOLAN CRIS es creada a partir de los
mejores tejidos europeos con una costura artesanal trabajada a mano con
la mayor delicadeza y maestría. Finos encajes de chantilly y finos guipures
de seda se mezclan con la riqueza de tules de seda y finas pedrerías de
reflejos plata formando dibujos florales bordados a mano. Una nueva
modernidad en alta costura nupcial con nuevas siluetas innovadoras que
marcarán las tendencias en novia para 2017.