programa - Paloma O`Shea Santander International Piano Competition

Transcripción

XVII concurso internacional
de piano de santander
paloma o’shea
Dedicado a Alicia de Larrocha
MIEMBRO DE LA
“FÉDÉRATION MONDIALE DES CONCOURS INTERNATIONAUX
DE MUSIQUE” GINEBRA
MEDALLA DE HONOR
DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES
DE SAN FERNANDO
SEMIFINALES Y FINAL EN EL MARCO DEL
61 FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER
Agosto 2012
Para el Concurso Internacional de Piano de Santander, en su XVII edición, con todo mi afecto.
Margarita. Infanta de España
ÍNDICE
Presentación
Paloma O’Shea
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Testimonios Institucionales
José Ignacio Wert, Ministro de Educación, Cultura y Deporte
Ignacio Diego Palacios, Presidente de Cantabria
Íñigo de la Serna, Alcalde de Santander
José María Lassalle Ruiz, Secretario de Estado de Cultura
Miguel Ángel Serna Oliveira, Consejero de Educación, Cultura y Deporte
Miguel Ángel Recio Crespo, Director General del INAEM
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ALICIA DE LARROCHA, IN MEMORIAM
Paloma O’Shea
Tomás Marco
Alicia Torra
Carlota Garriga
Joaquín Achúcarro
Marta Zabaleta
Gregor Benko
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32
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organización del concurso
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XViI Concurso Internacional de piano de santander
Testimonios
Jurado
Grupo de Cámara, Orquestas y Directores
Desarrollo del Concurso
Premios
Gira de Conciertos para el Gran Premio de Santander y otros Laureados
Participantes
Ganadores de los Concursos anteriores
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66
72
74
76
79
100
XVI concurso internacional de piano de santander
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De lejanas tierras… Oriente y Occidente en el VXI Concurso. Álvaro Guibert
105
Álbum de fotos109
Revista de Prensa127
agradecimientos y patrocinadores
161
la fundación albéniz
165
Los hijos del Concurso. Vicente Ferrer y Pérez de León167
Junta de Patronos175
Socios176
English texts – Traducciones al inglés
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EN ESTA EDICIÓN, QUE ES LA NÚMERO XVII, el Concurso de Santander cumple 40 años. Y
lo hace en lo más alto de su estatus como uno de los más prestigiosos del mundo. Lo hemos dedicado
a la memoria de Alicia de Larrocha, lo que supone un motivo más para tratar de hacerlo todo lo mejor
posible. Alicia, la gran dama española del piano, quiso siempre mucho al Concurso de Santander, y
fue de hecho su Vicepresidenta de Honor. Su recuerdo estará presente a lo largo de todas las fases y
también en la Ceremonia de Entrega de Premios, donde Marta Zabaleta —concursante y discípula de
Alicia en su día y hoy estupenda pianista—dará a conocer un aspecto hasta ahora desconocido: Alicia
de Larrocha, compositora.
Tras diecisiete ediciones, el Concurso ha madurado un modelo de organización que ha demostrado ser eficaz en todos los sentidos. Vienen a Santander veinte concursantes que tocan dos recitales
y una prueba de cámara junto con un cuarteto de cuerda. Después, seis semifinalistas tocan un concierto de Mozart con orquesta de cámara y, tres finalistas, un gran concierto romántico o moderno
con orquesta sinfónica. Los ganadores obtienen premios importantes y dan un fuerte impulso a sus
incipientes carreras mediante giras de conciertos dentro y fuera de España, con presentaciones en salas
de primer nivel como el Carnegie Hall (Zankel Hall) de Nueva York, la Salle Gaveau de París o el
Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Una de las señas de identidad del Concurso de Santander ha sido, y sigue siendo, que los
participantes reciben el trato propio de lo que son, artistas en el pleno sentido de la palabra, y que
las pruebas se organizan como verdaderos conciertos: con público, programa de mano y toda liturgia
propia. El resultado es un gran festival de piano, con más de cincuenta conciertos y con un mucho
interés musical, porque nos da a todos los aficionados la oportunidad de ver cómo entienden los jóvenes pianistas de hoy las grandes obras del repertorio, desde Bach a Janácek, desde Scarlatti a Falla, o
desde Beethoven a Ligeti. Como es tradicional, los conciertos con orquesta de las fases semifinal y final
tienen lugar dentro del marco del Festival Internacional de Santander. En esta ocasión, además, los
recitales y las sesiones de cámara de las fases primera y segunda se inscriben dentro del Encuentro de
Música y Academia que, en cuanto gran festival internacional de la música joven, es su marco natural.
Al esplendor de todos estos conciertos contribuirán los excelentes colaboradores artísticos con que
contamos: los maestros Jesús López Cobos y Juanjo Mena al frente, respectivamente, de la Orquesta
Sinfónica de Madrid y la Real Filharmonía de Galicia. El Cuarteto Casals será el encargado de interpretar quintetos con los concursantes.
Me parece muy significativo y muy positivo el hecho que estas nuevas generaciones de pianistas provengan de todas las partes del mundo, en una nueva demostración de que nuestro arte musical
se ha convertido ya en una realidad global. Es fascinante ver y oír cómo las joyas del repertorio musical
adquieren nueva vida al ser enfocadas desde perspectivas diferentes: europeas, desde luego, pero también americanas y asiáticas. Esperemos que pronto se unan a esta fiesta jóvenes pianistas precedentes
de África. Será una señal de progreso.
El Concurso ha cuidado siempre mucho la elección de los miembros del jurado, que es un
elemento clave. En esta edición, tenemos un jurado verdaderamente excepcional. Lo preside el maestro
10
xvii concurso
Antoni Ros Marbà, igual que en las ediciones anteriores, y cuenta como vicepresidentes con dos grandes figuras del mundo de la música: Peter Alward, director del Festival de Pascua de Salzburgo, y Luis
Pereira Leal, hombre clave desde hace muchos años de la Fundación Gulbenkian de Lisboa y de toda
la vida musical europea. Tenemos además a Gary Graffman, tantos años presidente del Curtis Institute
de Filadelfia, a Lorenzo Fasolo, director artístico de diversas instituciones europeas, Tomás Marco,
compositor bien conocido y admirado, concertistas de piano muy destacados, como Oleg Maisenberg
y Elisabeth Leonskaja, y grandes maestros del piano de cámara, como Ralf Gothóni, Ferenc Rados,
Gérard Wyss y Márta Gulyás. Ésta última presidió además el Jurado de Preselección que este año, por
primera vez, ha viajado por el mundo presenciando todas las audiciones. El resultado ha sido magnífico
y nos hace afrontar el Concurso con los mejores augurios.
Todo está dispuesto, por lo tanto, para que Santander se convierta, una vez más, en la capital
mundial del piano. Ha sido un esfuerzo de años (y de unos años especialmente difíciles) realizado por
muchas personas e instituciones a los que quiero dar mi agradecimiento. En primer lugar a las autoridades, el Ministerio de Cultura, el Gobierno Regional de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander,
que han seguido apoyando el Concurso a pesar de todos los pesares y en una coyuntura nada fácil,
como todos sabemos. Igualmente, agradezco la fidelidad y la constancia de los mecenas, que continúan
con una labor de patrocinio inteligente y meritoria. Muchas gracias también a los miembros del jurado
y a los fantásticos artistas que he mencionado más arriba y cuya generosidad ha hecho posible el que
hayamos podido contar con ellos. Gracias al Festival Internacional de Santander, nuestro querido compañero de viaje. Por último, dedico mi más profundo agradecimiento a los concursantes, esos jóvenes
músicos de inmenso talento que han entregado su vida a la causa de la música y vienen a Santander a
mostrarnos sin reservas el arte que llevan dentro. Y al público de Santander, que lleva cuatro decenios
acudiendo ilusionadamente a oírles.
Estoy convencida de que semejante concentración de música, de talento y de entusiasmo juvenil servirá para renovarnos a todos la esperanza.
Paloma O’Shea
testimonios
institucionales
José Ignacio Wert
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
Ignacio Diego Palacios
Presidente de Cantabria
Íñigo de la Serna
Alcalde de Santander
José María Lassalle Ruiz
Secretario de Estado de Cultura
Miguel Ángel Serna Oliveira
Consejero de Educación, Cultura y Deporte
Miguel Ángel Recio Crespo
Director General del INAEM
testimonios institucionales
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UN AÑO MÁS, SANTANDER SE CONVIERTE en escenario para acoger a grandes maestros pianistas y a promesas de todo el mundo en el marco del Concurso Internacional de Piano de Santander.
Un encuentro internacional que se ha consolidado gracias a la labor continuada que ha realizado
Paloma O’Shea. Su compromiso con la creación y la excelencia musical, llevado a cabo a través de la
Fundación Albéniz, ha servido para establecer una de las principales citas del verano musical español
y europeo.
Durante estos cuarenta años el certamen se ha convertido en plataforma de proyección de
jóvenes pianistas que posteriormente han asombrado al mundo con su talento en las salas más prestigiosas de todo el mundo, entre las que se encuentra de forma muy singular el Carnegie Hall de Nueva
York. Este éxito descansa, sin duda en el esfuerzo que la organización ha realizado en la selección de
candidatos y premiados, y la generosidad con los que han sido tratados.
Gracias a ello, Santander es hoy una ciudad con una impronta singular. Ha quedado impregnada de la extraordinaria aportación de todos y cada uno de aquellos jóvenes talentos que nos han
deleitado con sus piezas y han querido compartir con nosotros su maestría, demostrando una vez más
que la cultura que puede cambiar la realidad.
Desde el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte queremos seguir apoyando iniciativas
como el Concurso de Piano de Santander Paloma O’Shea. Creemos que colaboraciones público- privadas como estas sirven de ejemplo y de referencia para contribuir, entre todos, a la difusión y generalización de la cultura y al impulso de la creación en nuestro país.
José Ignacio Wert
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
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xvii concurso
El Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea, que este año alcanza su
XVII edición, constituye todo un ejemplo de excelencia musical, didáctica y académica. Aquella iniciativa que nació en 1972 como un certamen nacional, de la mano de su mentora y artífice, Paloma
O’Shea, constituye hoy un evento de primera magnitud y resonancia internacional.
A lo largo de estos años, los responsables del Concurso han ido acrecentando la importancia de
este evento a través de una fructífera y coherente gestión, desarrollada con unos criterios estrictamente
profesionales y artísticos, marcados por una profunda discreción en el hacer y la admirable modestia
que únicamente poseen los grandes que se acercan a los jóvenes desde el alto lugar que ocupan para
compartir con ellos sus enseñanzas y experiencias acumuladas a lo largo de los años.
Por ello, mi más sincera felicitación a todos los que han hecho posible que esta iniciativa,
que en sus orígenes pudo parecer un sueño, sea hoy una realidad admirable y admirada, que desde
Cantabria debemos reconocer, mimar y honrar para que continúe creciendo, dando forma a una
extraordinaria aventura musical y docente que engrandece el nombre de la ciudad de Santander y lo
extiende por todo el mundo.
Al igual que Paloma O’Shea, gracias a una vida volcada en la música y a su enorme capacidad
de compromiso, ha logrado llevar al Concurso Internacional de Piano de Santander a las cotas más
altas de prestigio musical, otra mujer, Alicia de Larrocha, que ha compartido con ella muchas veladas
musicales plenas de ilusiones y esfuerzo, protagonizará en esta edición un merecido reconocimiento.
De esta manera, junto con la excelencia de los 20 jóvenes participantes en el Concurso y la
maestría de sus interpretaciones, en el ambiente del Palacio de Festivales flotará este año el recuerdo
de una de las más grandes figuras de la música española y universal.
Una personalidad reflejada en las palabras pronunciadas por Don Felipe de Borbón en la
entrega a la pianista del Premio Príncipe de Asturias de las Artes, cuando se refería a ella como “el
modelo del artista consagrado al servicio de su arte y, por lógica extensión, a la cultura y la espiritualidad humanas”.
Estas palabras, pronunciadas por el Príncipe de Asturias reflejan la personalidad de esta maestra indiscutida e universal que, por mérito propio, recibirá este verano un merecido homenaje en el
seno del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea.
Presidente de Cantabria
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VEINTE PIANISTAS HACIA LA GLORIA. Veinte grandes pianistas se esmerarán durante catorce
días por alcanzar el virtuosismo. El Concurso Internacional de Piano de Santander cumple en 2012
sus primeros 40 años. Y vuelve a oficiar la ceremonia alrededor de la música: el único lenguaje que no
necesita traducción.
Nació en 1972 con una vocación nacional que apenas dos años después ya se convirtió en
internacional. Ha universalizado el nombre de Santander en el impar mundo de la música. Nos ha
acercado talentos pianísticos memorables.
Esta decimoséptima edición se dedica a Alicia de Larrocha, la pianista española más internacional, fallecida en 2009. Los jóvenes intérpretes que concursarán entre le 25 de julio y el 7 de agosto
la tendrán muy presente y tratarán, sin duda, de igualar su maestría. Inician el dificilísimo camino hacia
la gloria musical.
Santander está muy orgullosa del Concurso Internacional de Piano y estará permanentemente
en deuda con su creadora, impulsora e infatigable sostén: doña Paloma O´Shea.
Recibir de nuevo este gran Concurso después de los preceptivos cuatro años de espera nos
colma de satisfacción. Es el momento de oír a los intérpretes laboriosamente seleccionados en París,
Nueva York y Madrid. Es el turno del piano y los pianistas. Disfrutemos de ambos.
Iñigo De
la
Serna Hernáiz
Alcalde de Santander
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A LO LARGO DE MUCHOS AÑOS, el Concurso ha demostrado de forma continuada su eficacia
en la consecución de una serie de objetivos que la Secretaría de Estado de Cultura no puede sino
compartir. En primer lugar, la promoción de nuevos valores en una disciplina tan exigente como es
la música de piano. Entidades como el Concurso garantizan la atención a las necesidades específicas
de promoción que tienen los jóvenes de la escena nacional e internacional con un talento musical
diferencial. En segundo lugar, el Concurso de Santander se ha distinguido entre sus pares de todo el
mundo por potenciar su carácter de gran festival de piano, por encima incluso, de su aspecto competitivo. Un festival de excelencia que recoge la cosecha más reciente de pianistas en todo el mundo y
que contribuye significativamente a la promoción de la afición musical en nuestro país. Por último, el
gran aprecio que el Concurso despierta en el ambiente musical internacional sitúa a Santander, y por
extensión a España, en la primera fila mundial de un sector de actividad tan respetado y reconocido
como es el de la música clásica.
Por todo ello, desde la Secretaría de Estado de Cultura, quisiera mostrar nuestro agradecimiento a Paloma O’Shea por su entregada labor y su compromiso con la formación y la proyección
de las nuevas generaciones musicales. Máxime, cuando se trata de una edición que celebra los cuarenta
años del Concurso y que está dedicada al recuerdo de Alicia de Larrocha, que fue y sigue siendo emblema de la cultura española y gran embajadora de la escuela pianística con más relevancia de nuestro país.
José María Lassalle Ruiz
Secretario de Estado de Cultura
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ESTE VERANO CANTABRIA VOLVERÁ A CONVERTIRSE EN UNA REFERENCIA
MUNDIAL en el ámbito de la música ya que acogerá, dentro de su amplio calendario cultural, la
celebración de la XVII edición del Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea.
Desde el 25 de julio hasta el 7 de agosto, el Palacio de Festivales de Cantabria será el escenario
donde veinte jóvenes pianistas, procedentes de las más prestigiosas escuelas internacionales, tomarán
parte en este certamen que goza de un amplio reconocimiento.
Gracias al magnífico trabajo que realiza la Fundación Albéniz, y a la tenacidad en la defensa
de la formación musical de su presidenta Paloma O’Shea, nuevamente podremos ser testigos de excepción de la destreza y musicalidad de unos jóvenes que buscan un apoyo para consolidar sus carreras
profesionales, basándose en el esfuerzo y, sobre todo, en una fuerte vocación que busca la excelencia.
El prestigio de un concurso viene marcado también por el rigor y calidad de los miembros
del jurado, premisa que siempre se ha cuidado en el Concurso Internacional de Piano de Santander.
Prueba de ello son las personalidades ligadas a la historia de la música actual que han participado y
participan desde los inicios del Concurso, garantizando con ello su éxito.
Quiero desde aquí dar la bienvenida a nuestra región a los participantes, el jurado y a todos
los miembros de la Fundación Albéniz. Cantabria y su Gobierno siempre han considerado este concurso como algo propio, digno de ser cuidado como una de sus joyas culturales. Finalmente deseo
reconocer la impagable labor de Paloma O’Shea en su afán por promocionar la música entre los más
jóvenes, y que ésta se convierta en parte esencial de su formación y del panorama cultural y educativo
de Cantabria.
Consejero de Educación, Cultura y Deporte
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xvii concurso
FUE HACE 40 AÑOS CUANDO PALOMA O’SHEA, con gran empeño personal, puso en marcha
la primera edición del concurso Internacional de Piano de Santander, que hoy organiza la Fundación
Albéniz. Esta auténtica profesional, pionera en nuestro país, supo ver la necesidad y conveniencia de
promover a través de estos premios el primer tramo de la carrera profesional de las futuras generaciones
de intérpretes del piano.
El certamen ha ganado en ambición y reconocimiento, y se ha convertido desde entonces, por
proyección y prestigio, en una de las más importantes referencias de la competición pianística mundial,
lo que demuestra que desde el año 1972 se considera el número uno en España en su categoría.
Debemos agradecer el esfuerzo de estos años de sus responsables académicos, jurados y el de
tantas personalidades de la música –cabe recordar a quien fue su subdirectora, Alicia de Larrocha, a
la que este año se rinde homenaje– que han estado durante estas cuatro décadas involucrados en su
afianzamiento. El balance es claro al comprobar cómo de sus dieciséis ediciones anteriores han salido
un buen número de intérpretes que hoy en día ocupan un lugar indiscutible en la nómina de los grandes pianistas del actual circuito internacional. Nombres como Josep María Colom, Serghei Yerochin,
Barry Douglas, Eldar Nebolsin, Yung Wook Yoo, Boris Giltburg o Alberto Nosè, dan ejemplo de ello.
Desde el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música queremos confirmar hoy
nuestro apoyo decidido a esta iniciativa, y trasladar nuestra enhorabuena al Concurso Internacional de
Piano de Santander Paloma O’Shea por estas cuatro décadas de éxitos, en beneficio de la cultura y la
sociedad española, en las que ha contribuido de forma fundamental a la formación y profesionalización
de la generación venida de pianistas, y lo ha hecho desde la excelencia caminando siempre hacia la
apertura y modernizando sus convocatorias.
Director General del INAEM
Alicia de Larrocha
in
Memoriam
Alicia de Larrocha estuvo conmigo en el Concurso de
Piano de Santander prácticamente desde el principio. Fue su Vicepresidenta de Honor muchos años y conté siempre con su consejo
y su ánimo. No recuerdo cuando vi a Alicia por primera vez. Tengo la
sensación de que nos conocíamos y nos apreciábamos desde siempre.
Y desde siempre también recuerdo que sentí hacia ella una admiración sin reservas. Una de las virtudes que más impresionaban de
Alicia era la naturalidad y la humildad que uno encuentra únicamente
en personas verdaderamente grandes. Le incomodaba mucho todo
lo que fuera pompa y exageración porque, como persona inteligente
que era, le gustaban las cosas claras y las relaciones sencillas. Las maravillas que nosotros le oíamos hacer al piano eran para ella lo más
natural del mundo. He contado alguna vez un episodio que define
la relación clara y llena de verdad que mantenía con la vida. Venía a
menudo a la Escuela Reina Sofía en calidad de profesora visitante y
solía enfadarse cuando nos referíamos a sus “Lecciones Magistrales”.
«¡Qué es eso de “magistrales”! ¡Yo vengo a dar “clases” y ya está!».
Pero en su caso era especialmente cierto que sus lecciones eran magistrales. En una ocasión estaba dando clase a nuestros chicos en el
Museo del Prado, y trataba de explicarle a una alumna israelí cómo
debía de sonar “El pelele” de Granados. «¡Tiene que ser hacia arriba! –le decía levantando los brazos–, ¡hacia arriba!», y acabó citando
a todos los alumnos a la mañana siguiente delante de “El pelele” de
Goya para hacerles entender cómo había que tocar aquello.
La estrecha relación que Alicia guardó siempre con el Concurso y con
la Escuela es una muestra más de su preocupación general, que tantas
veces manifestó, por la formación de los jóvenes y por la mejora de
la situación de la música en España. Esa misma inquietud le llevó a
dedicar mucho tiempo y energía a mantener viva en Barcelona la tradición pedagógica de Frank Marshall y Enrique Granados.
La amistad que Alicia me ofreció generosamente ha sido una de las
mayores satisfacciones que me ha dado la vida. A los que no han tenido la suerte de conocerla de cerca les quiero decir que fue tan gran
persona como artista. Fue una madre ejemplar. La vi atender siempre
maravillosamente a sus hijos, Juan y Alicia, y al hablar de sus colegas
músicos solo le oí frases de admiración ponderada y sincera.
Cursos de Verano de Santander.
Con la Presidenta, Paloma O´Shea. 1994.
Todo el mundo sabe que fue una gran pianista pero no estoy del
todo segura de que en España le hayamos hecho todavía justicia a
su figura. Esta considerada maestra indiscutible en el terreno de la
música española y todo el mundo acepta como versiones de referencia sus interpretaciones de Granados, Albéniz y Falla, pero Alicia
fue, además, una artista universal con mucho que decir sobre todos
los asuntos importantes del repertorio internacional. En Londres, en
París, en todo Estados Unidos y, en realidad, en el mundo entero, los
buenos aficionados a la música admiraban a Alicia como intérprete
excepcional de las grandes obras de Beethoven, Schumann y Debussy. Sus conciertos de Mozart eran maravillosos y las grabaciones que
hizo de ellos con Sir Colin Davis son insuperables, como el propio
Sir Colin me dijo más de una vez. Lo mismo se puede decir de su
Mendelssohn, por ejemplo, que era increíble y, en realidad, de casi
todo el tronco principal de la literatura pianística.
En el XVII Concurso de Piano, el primero que tiene lugar después de
su fallecimiento, hemos querido contribuir al conocimiento de Alicia
de Larrocha con un homenaje que es, creo, como a ella le habría
gustado: sencillo en la forma y esencialmente musical, protagonizado
por veinte jóvenes pianistas que le dedican sus interpretaciones: lo
mejor que tienen. Personalmente, considero un gran privilegio poder
ayudar a rendir este servicio, sobrio pero muy sentido, a su memoria.
El homenaje tiene, además, un elemento novedoso y muy bonito.
Muy poca gente sabe que Alicia, además de intérprete, fue también
compositora. Escribió una serie de piezas sencillas, pero con mucha
gracia. Algunas las tocó ella misma a modo de propina en sus recitales. Otras sonarán en público por primera vez ahora, en la Ceremonia
de Entrega de Premios del Concurso, cuando sonarán interpretadas
por Marta Zabaleta, que fue su discípula y que continúa ahora la
labor de Alicia como Directora Artística de la Academia Marshall.
Espero que el recuerdo de Alicia perdure entre nosotros, sobre todo
entre los jóvenes pianistas, porque su ejemplo como artista y como
persona les servirá de gran ayuda en esta profesión tan difícil y tan
fascinante que han elegido.
Paloma O’Shea
Concierto y Homenaje - Medalla de Honor
de la Fundación Albéniz a Alicia de
Larrocha. Palau de la Música Catalana,
Barcelona. 1990.
S.A.R. La Reina entrega el Premio Menuhin a la Integración de las Artes y la Educación. Palacio de El Pardo, Madrid. Junio de 2004.
N
o es una casualidad que el galardón cuya entrega hoy nos
reúne lleve el nombre de Lord Menuhin, el gran violinista, director
y músico integral. Un auténtico luchador en pro de la paz, del humanismo, de la libertad y del entendimiento de culturas, sí, pero también un
gran músico, porque él y muchos otros han demostrado que la música es
uno de los mayores alegatos contra la guerra y una de las mejores consecuencias de la paz. Si evocamos a Menuhin como gran músico, todos los
demás méritos deberían darse por sobreentendidos.
Este Premio, como todos los que están correctamente planteados y concedidos, enaltece a quien lo recibe pero, a su vez, se honra con la impecabilidad de sus propios resultados. El que en este caso la galardonada sea
una artista de la dimensión musical y humana de Alicia de Larrocha es
un honor para ella, para el Premio y para todos los músicos españoles e
internacionales.
Alicia de Larrocha nació en Barcelona el 23 de mayo de 1923. El piano es
tan connatural a su propia esencia como persona que ya a los cinco años
daba su primer concierto. Fue discípula de Frank Marshall, el principal
sucesor de Enrique Granados, entroncando así con la mejor estirpe del
piano español. Desde los años inmediatamente posteriores a la segunda
guerra mundial, Alicia de Larrocha inició una carrera internacional en
cuya cúspide se ha mantenido desde entonces. Carrera que la hizo actuar
por todo el mundo pero sin abandonar nunca su labor en España que la
llevó no sólo a dar brillantísimos conciertos sino incluso a hacerse cargo
de la dirección de la propia Academia Marshall en 1959.
En la raíz del arte interpretativo de Alicia de Larrocha están presentes los
grandes nombres históricos de la música española, desde Soler a Falla,
desde Granados a Albéniz. ¿Cómo no recordar que su Suite Iberia, entre
otras grabaciones, se ha convertido en una especie de canon universal
inalcanzable durante décadas? Pero también recordamos la hondura y
verdad de su aproximación a los grandes clásicos: Mozart, Beethoven,
Chopin… Todos ellos cobran en sus manos la honda trascendencia artística, emotiva y sensorial que los hace únicos. Sin olvidar que no fue solo
una cultivadora de pasados repertorios sino que se comprometió con los
compositores de su época: Rodrigo, Mompou, y el inolvidable Montsalvatge, cuyo Concierto breve, entre otras cosas, debe su carrera a la inicial
defensa artística que de él hizo nuestra galardonada de hoy.
Alicia de Larrocha es, desde hace muchos años y en los cinco continentes, la gran Dama del piano español. Pero eso es algo que nadie le ha
regalado. Lo ha conquistado con su talento, su esfuerzo y no pocos sacrificios. Porque todo ello se necesita en grado sumo, por ejemplo, para
rendir al difícil mercado norteamericano como ella hizo en una época.
Un esfuerzo que hizo sola con su talento y constancia. Después han llegado las distinciones oficiales y extraoficiales pero, ante el piano, ante los
públicos, ante la crítica, lo que es Alicia de Larrocha se lo debe a Alicia
de Larrocha. Y con su piano nos ha hecho mejores, más sensibles; nos ha
convertido en seres humanos algo más dignos de ese nombre.
Decía John Cage a menudo: “No intentéis cambiar el mundo, lo dejaréis
peor de lo que ya es”. Lo cierto es que Alicia de Larrocha no se propuso cambiar el mundo, pero con su arte, ha acabado por hacerlo. Porque
para mejorar este mundo —tan manifiestamente mejorable— sobran las
proclamas y las afirmaciones voluntaristas. Lo necesario es que cada cual
sepa realizar su trabajo de la mejor y más honesta manera. De una manera excepcional, como Alicia de Larrocha lo ha hecho. Así, no es que nosotros cambiemos el mundo por nuestra voluntad; sino que es el mundo
el que, gracias a nuestro trabajo, acaba por cambiar.
Por todo ello, me honro en felicitar a Alicia de Larrocha por este Premio
Yehudi Menuhin y al Premio por haber tenido el acierto de incorporarla
a su palmarés. Felicidades para ambos.
Tomás Marco*
*Discurso pronunciado por Tomás Marco en junio de 2004 con motivo
de la entrega a Alicia de Larrocha del Premio Yehudi Menuhin a la Integración de las Artes y la Educación que concede la Fundación Albéniz.
Concierto y Homenaje - Paloma O´Shea le entrega la Medalla de Honor de la Fundación Albéniz. Barcelona. 1990.
Q
uisiera, antes que nada, agradecer a Doña Paloma
O’Shea, que haya pensado en dedicar esta edición del Concurso
Internacional de Piano de Santander, a mi madre. De todos es sabido que
Alicia de Larrocha, en un principio, no era muy partidaria de este tipo de
eventos pero, con el tiempo, se dio cuenta de que, hoy en día, los jóvenes
músicos necesitan medios para darse a conocer y una de las maneras más
efectivas en las que se les puede ayudar es a través de los concursos. Es por
ello por lo que, desde un principio, apoyó la iniciativa de Doña Paloma,
tanto en la creación del concurso como en el proyecto, hoy hecho realidad,
de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
La época de juventud de mi madre nada tiene que ver con la de los jóvenes pianistas de la actualidad. Eran otros tiempos... No había prisa... ni
tanta competencia...
Aunque antes de cumplir los tres años de edad ya demostró tener extraordinarias aptitudes musicales, nunca le gustó que se dijera que fue
una niña “prodigio”. Era una palabra que detestaba. Tuvo la suerte de
estar guiada musicalmente por el Maestro Frank Marshall (discípulo de
Granados y continuador de su escuela pianística) quien supo convertir,
sin prisas, a una niña con un talento musical fuera de lo corriente, en una
gran pianista.
Siempre consideró la música como su verdadera vocación y no como una
profesión. Fue una persona incansable y muy responsable a lo largo de
toda su trayectoria artística. Su obsesión, por falta de tiempo, era estudiar
y lo primero que hacía al llegar a una ciudad era preguntar dónde podía
hacerlo. Tanto mi hermano como yo, pudimos disfrutar muy poco de ella
como madre pues sus estancias en Barcelona eran muy escasas. Así y todo,
y aunque en nuestra infancia fue difícil aceptar sus continuadas ausencias,
siempre nos transmitió su amor aunque fuera a través de cartas, postales y
llamadas telefónicas que eran continuas. La alegría era total cada vez que
regresaba de un viaje y la tristeza nos invadía cuando se volvía a marchar...
Con los años fuimos entendiendo y aceptando con naturalidad que nuestra madre no estuviera en casa. Su larga trayectoria artística (se retiró de
los escenarios en el año 2003 con 80 años de edad) la pudo compaginar
con la familiar gracias a su esposo, mi padre, Juan Torra (1920-1982), también pianista, quien, siendo su principal admirador, renunció a su carrera
para dedicarse a ella, llevando todo el contacto con los managers, asesorándole en la programación de conciertos y recitales y haciéndose cargo
de nosotros cuando ella no estaba. El prematuro fallecimiento de mi padre fue un durísimo golpe para todos pero especialmente para ella. Así
y todo, faltándole su apoyo más grande, siguió su carrera concertística
arropada por nosotros, sus hijos, y por todos sus amigos.
Siempre he admirado a mi madre, tanto como artista como persona.
Como artista ya he destacado que, aparte de tener un talento innato, lo
supo desarrollar a base de mucho estudio y responsabilidad. Su “handicap” de tener las manos pequeñas, lo superó a base de ejercicios diarios
que lograron abrir su mano y alargar sus dedos meñiques hasta alcanzar
la décima. Como persona, fue muy amiga de sus amigos y huidiza de los
actos sociales y de todo lo que tuviera que ver con el marketing que rodea
a un artista.
Una faceta suya, desconocida por el público, es la de compositora. Siempre escuché decir a mi madre que, las pequeñas obras que compuso durante su infancia y juventud, no pretendían trascender más allá del mero
placer de escribirlas. Se refería a ellas como “pecados” de juventud y,
como tales, para ella eran meramente anécdotas de una etapa de su vida.
Así y todo, en algunas ocasiones y siempre en la más estricta intimidad,
le gustaba recordarlas...
Aunque con 7 años de edad compuso su primera pieza y con 14-15 (durante el periodo de la guerra civil) continuó escribiendo, su periodo más
prolífico fue cuando tenía 17-18 años, en plena efervescencia de la juventud y del romanticismo. La mayoría de las obras de esta etapa se las
dedicó a mi padre, en aquel momento su novio y, a través de ellas, le
expresaba sus sentimientos.Una recopilación de estas pequeñas piezas va
a ser editada dentro de poco y, aunque mi madre nunca tuvo la intención de publicarlas y aunque su verdadera vocación y ocupación fue la
de pianista, hemos creído que, al formar parte de un periodo de su vida,
merecen salir a la luz.
Estudiando, viajando o dando un concierto. Esta era su vida. Una vida
dedicada plenamente a la música. Mujer independiente, modesta, extremadamente perfeccionista y, por lo tanto, siempre insatisfecha. Siempre
preocupada por sus amigos; esposa y madre cariñosa; profesora exigente;
gran artista y mejor persona.
Así era mi madre.
Alicia Torra de Larrocha
Inauguración del Aula Alicia de Larrocha de
la Escuela Reina Sofía. Alicia Torra.
Madrid. 2009.
Haré un esfuerzo para reflejar en pocas palabras
lo muchísimo que ha influido Alicia en mi vida: como profesora
(después de la muerte de Frank Marshall), como amiga de siempre,
como ejemplo de artista en el sentido más amplio de la palabra.
Exigente con ella misma, siempre buscando la perfección.
Tuve y sigo teniendo la sensación de que mejor, no se podía tocar.
Soy consciente del privilegio que tuve, al disfrutar y compartir sus
maravillosas clases y muchos momentos de complicidad.
Siempre le estaré inmensamente agradecida por la confianza que depositó en mí, al dejar a mi cargo durante tantos años el buen funcionamiento de la Academia.
Durante esos años, se organizaron en la Academia clases magistrales
de música española, aunque a veces le resultaba difícil por sus compromisos en el extranjero. El resultado fue una generación de jóvenes
pianistas bien preparados para seguir sus carreras, dando conciertos
e impartiendo clases. Así se ha asegurado la continuidad de la escuela
pianística que creó Enrique Granados, y que continuó Frank Marshall, Alicia de Larrocha y recientemente Marta Zabaleta, en quien
Alicia depositó mucha ilusión por su gran calidad.
Sólo puedo terminar expresando mi gratitud por su cariño y amistad,
y por todo lo que nos enseñó y nos aportó a la Academia.
¡Gracias Alicia!
Carlota Garriga
Con Alfredo Kraus. Junta de Patronos de
la Escuela Reina Sofía. Pozuelo de Alarcón.
1995.
XII Concurso Internacional de Piano de Santander. Enrique Franco, Enrico Pompili, Alicia de
Larrocha, Paloma O’Shea, Harold Schonberg, Dimitri Bashkirov. Santander. 1995.
Yo le llamaba La Reina. Y Reina era.
La de todos los pianistas. Un ejemplo de bien hacer, las cosas como deben ser, todo en
su sitio, sin que el público llegue a sospechar el tamaño del esfuerzo,
tesón, terquedad, técnicas (no “técnica” como si solo hubiese una),
capacidad de comunicación, autocrítica, honradez musical a ultranza, sin trampa ni cartón, todo al servicio de la emoción que quería
transmitir.
Y horas, horas al piano, buscando, encontrando. Noches mal dormidas, ansiedad, a veces angustia, miedo. Hablábamos mucho de todo
esto los dos.
Y a la hora del triunfo, aceptado no con orgullo ni con “desdén” que
aconseja Kliping, sino como era ella, con total sencillez.
Fuimos amigos desde el primer encuentro -un recital suyo en Bilbao,
yo todavía en el colegio-. Pero aquello fue creciendo inevitablemente
hasta la profunda e inalterable amistad que hemos tenido durante
tantos años.
Nos tocó vivir juntos, por casualidad, momentos inolvidablemente
dramáticos, cuando en Viena, yo estudiante y ella tocando un concierto con el violoncellista Gaspar Cassado, nos dieron la noticia de
la muerte de Ataulfo Argenta.
Otras fueron más alegres, como cuando un día, almorzando en casa
de mis padres, recibió una conferencia telefónica desde Barcelona
(los tiempos de tres horas de demora…) para comunicarle que los
royalties de la venta de sus discos en Japón ¡eran de 100.000 pesetas!
Y a partir de ahí, un ascenso imparable.
El asombro de Nueva York de ver a una mujer de metro y medio, negociarse el tercer Concierto de Rachmaninov -entonces coto supuestamente cerrado para superatletas masculinos-. Y luego la adoración
Concierto con Victoria de los Ángeles.
Auditorio Nacional de Música. Madrid.
1993.
de toda América. La ovación con que se la saludaba al entrar en el
escenario era la que normalmente se oye al final de un gran concierto.
A veces también sintió el peso de la soledad, provocado por sus constantes desplazamientos. En una ocasión Emma y yo la rescatamos de
su morriña en Londres llevándonosla a jugar a unas máquinas tragaperras. Dinero perdido, pero magníficamente empleado.
Momentos magníficos en cenas en Barcelona, invitados por ella junto
a su familia, los Montsalvatge, los Mompou… Una cosa es cierta:
Alicia tenía un apetito excepcional.
Pero los mejores recuerdos son las veces en que hemos compartido la
relación amor-odio que los pianistas tenemos con el piano y que dura
toda la vida. Evaluando e intercambiando ideas sobre digitaciones,
pedales, fraseos, arquitecturas. Eran verdaderos festejos.
Y sus discos. Su Iberia ha quedado como punto de referencia para
cualquier otra grabación. Pero sería injusto -y error grave- juzgar a
Alicia únicamente por su música española. En cualquier otra grabación hay siempre algo personal interesantísimo. Y su Mozart era algo
muy especial, algo que no puede olvidarse.
No la olvidaremos. Estamos en deuda con la pianista y con la persona.
Joaquín Achúcarro
Joaquín Achúcarro. Lecciones Magistrales
de la Escuela Reina Sofía. Madrid. 2009.
Mi primer encuentro con Alicia de Larrocha
ocurrió con
la llegada del primer disco de piano a mi casa, las noches en los
jardines de España, de Falla. Su sentido rítmico, su rubato elegante
y sincero y aquella pulsación transparente me fascinaron y así aquel
primer encuentro discográfico fue su primera clase, sin que ella lo
supiera. Años más tarde tuve el privilegio de ser su alumna durante
más de diez años, y conocer de cerca a la pianista que tanto admiraba.
Alicia de Larrocha dedicó su vida a la interpretación pianística como
todos sabemos, ofreciendo casi cuatro mil conciertos por todo el
mundo, y poco puedo añadir como intérprete que no conozcamos,
pero ¿sabían que nos ha dejado un ramillete de composiciones propias para piano y piano y voz?
“Pecados de juventud” los llamaba ella, no queriendo dar importancia a estas obras compuestas en momentos en que la Alicia niña, adolescente y joven se entrega a la imaginación rompiendo con su férrea
disciplina de estudios para deslizarse en la composición.
Este grupo de obras, escritas entre 1930 y 1953 cuando la autora
tenía entre 7 y 30 años, nos muestra el notable talento de esta joven
pianista que abandonaría su faceta de compositora cuando su carrera
pianística como intérprete se internacionalizó para consagrarse íntegramente a ella.
Con 7 años escribiría la obra CORAL, andante de majestuosidad
haendeliana, con 14 años la Jota, utilizando el virtuosismo que las
piezas españolas de Albéniz probablemente le habían mostrado, con
15 años la Mazurca, diseñada con la elegancia propia de esta danza, y
las Invenciones que, junto con la Suite escrita con 16 años, muestra
un buen dominio de diversos estilos así como de la polifonía y del
contrapunto.
También de su infancia datan las obras para violín-piano y cellopiano. Dedicada esta última a su hermano que empezaba a tocar el
violonchelo, y demostrando que con tan solo 12 años era capaz de
escribir una encantadora pieza adecuándola a las limitadas posibilidades de ejecución de su hermano.
Posteriormente Alicia sigue creando piezas cortas, melódicas y de
carácter nostálgico. En ellas emplea unas veces armonías jazzísticas
como en el Andante de 1940, en otras la simultaneidad de subdivisiones binarias en la melodía con las ternarias en el acompañamiento
como en el Andantino melancólico de 1942 y en otras la sencillez
propia de la melodía catalana como en el Andante de 1944.
En las obras de carácter rítmico, como la Burlesca de 1942, fluye
un fino sentido del humor muy propio de la artista y en otras, las
armonías de séptima y de novena como en el Presto de 1942, o las
tonalidades poco habituales como en el Allegro en re sostenido menor de 1940. En todas apreciamos la belleza de sus melodías y la originalidad de los enlaces armónicos, llevándonos a lamentar que esta
joven compositora cesara en su empeño y no hubiera perseverado en
él hasta su madurez.
Todos los que amamos la música la recordamos con cariño y admiración y es para mí un honor homenajear a Alicia de Larrocha, a
pianista universal, a una gran maestra.
Marta Zabaleta
Lecciones Magistrales con Marta Zabaleta.
Museo de El Prado, Madrid. 1994.
H
ace 45 años, en cuestión de pocos días, tres excelentes pianistas, ofrecieron recitales en el Carnegie Hall de Nueva York: Arturo Bendedetti Michelangeli, Vladimir Horowitz y Alicia de Larrocha.
El célebre crítico de The New York Times, Harold C. Schonberg, comentó
en su crítica del recital de de Larrocha el 10 de diciembre de 1968: “… Casualmente, cada uno de estos excelentes pianistas llevó al Carnegie Hall
una obra poco interpretada de Schumann. Horowitz nos ofreció “Kreisleriana”, Michelangeli el “Faschingschwank aus Wien”… Anoche fue el
turno de Alicia de Larrocha, y no fue la menos… La señora de Larrocha
tocó el “Humoresque.”… Además… interpretó “Barcarolle”, Balada en La
bemol y dos mazurcas del Op. 17… “Gaspard de la Nuit” de Ravel… con
enorme fluidez, precisión y esa peculiar autoridad que posee.
“Toca el piano como si de una niña pequeña se tratara cuando juega con
juguetes” - dijo una mujer sentada a mi lado. “Como un niño botando
la pelota”… Con esto, dejó claro lo que todos saben, que es una excelente
pianista. A esa técnica depurada que le caracteriza le acompañan un gran
color y una sonoridad orquestal. Podemos repasar la lista de virtudes…
La señorita de Larrocha se ha formado en una escuela pianística que parte de una postura respetuosa hacia la música romántica, y no condescendiente… delicada aplicación de voces interiores, efectos rubato, libertad
métrica y agógica, sin perder el pulso básico y la habilidad de producir
un gran sonido sin estridencias. Su control es extraordinario… fue fascinante escuchar su interpretación de Ravel con la de Michelangeli aún
fresca en la memoria… La señorita de Larrocha era apasionada, mucho
más romántica y llena de color…
Puedo dar fe de que la crítica de Schonberg era absolutamente acertada
porque yo estaba presente, no solo en el recital de de Larrocha, sino también en los conciertos de Horowitz y de Michelangeli. Y puedo afirmar,
sin lugar a dudas, que el recital de de Larrocha fue el mejor de los tres, fue
el mejor recital de piano que he presenciado jamás, después de toda una
vida presenciando recitales. Su interpretación aquella noche de “Gaspard
de la Nuit” de Ravel fue indescriptiblemente impresionante: erupciones
volcánicas de intensidad alternando una extraña y lejana poesía. (Alicia sentía una particular afinidad, tanto por la música de piano francesa
como por la española y por Mozart, pero su fama como intérprete de
Con SS.AA.RR. los Duques de Soria en la Gala de Entrega de
Premios del XIV Concurso Internacional de Piano de Santander. 2002.
música de su propio país pronto ensombreció casi todo lo demás)
Algunos datos: Mi carrera (cofundador de International Piano Archives
en 1966) me hizo relacionarme con numerosos pianistas concertistas, y
de forma natural, me vi presenciando una gran cantidad de recitales y
conciertos. Trabé amistad con muchos pianistas en ese tiempo (y siento
decir que no siempre fue un absoluto placer). Sin embargo, mis recuerdos de Alicia de Larrocha serán mi consuelo en la vejez, tanto su manera
de interpretar como su personalidad, ya que tuve la fortuna de trabajar
estrechamente con ella, de llegar a ser su amigo y de escucharla a menudo
en recitales y en conciertos con orquesta durante tres décadas. No me
llevó mucho tiempo admirar a Alicia como artista y como persona. A
diferencia de otros músicos, ella era prudente, dulce, generosa, humilde
y muy, muy inteligente.
Era una desconocida pianista cuyo nombre apenas conocía cuando la
escuché por primera vez en el Carnegie Hall de Nueva York el 7 de diciembre de 1967. Mi compañero, William Santaella, y yo pasábamos por
el Carnegie Hall apenas unos minutos antes de que comenzara el recital
de Alicia. Estábamos buscando un lugar para comer pero decidimos, en
cambio, comprobar si quedaban entradas a la venta para el recital dedicado a Granados. Ninguno de nosotros antes había escuchado de otro
pianista que hubiera programado una velada entera dedicada a Granados
(en esos momentos se celebraba el centenario del nacimiento del compositor), pero nos intrigaron los peculiares comentarios de los críticos
en los carteles. Las localidades no estaban agotadas (una situación que
pronto cambiaría en sus posteriores apariciones) y conseguimos unas excelentes butacas. Renunciar a la cena aquella noche resulto ser una de las
mejores decisiones de mi vida.
Junto a Montserrat Caballé. Clausura de la
Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Ambas miembros del Patronato. Palacio de
El Pardo. Junio de 1998.
Su forma de tocar fue todo un descubrimiento: en ella había un mundo
de color, un osadamente lanzado, e incipiente drama y una pasión nacida
de la base de un incisivo ritmo, pero todo concebido con un incesante
canto y poesía. Y el virtuosismo era arrebatador. Había escuchado ya a
numerosos pianistas, pero únicamente había escuchado a artistas de esa
misma talla, a los de la gran tradición romántica de Liszt, en antiguas
grabaciones y a Horowitz. Se podría haber cerrado los ojos e imaginado
estar escuchando al mismo Albéniz, pupilo de Lizst. Sin embargo, vimos
a una mujer menuda (medía poco menos de 1,5 metros), sorteando metódicamente complicada música con un asomo de sonrisa en la cara. ¿Y
cómo no había sido consciente de las grandes obras maestras para piano
que había compuesto Granados? Todo el público estaba enfervorecido
de entusiasmo
Después del concierto, no pudimos resistirnos a ir a saludarla a su camerino y expresarle nuestra admiración. William Santaella hablaba español
como lengua materna y ya de entrada se cayeron bien, manteniendo una
conversación en español a una velocidad vertiginosa durante muchos
minutos, él rebosante de entusiasmo, ella de interés y agradecimiento.
Entendí lo suficiente como para saber de qué hablaban, y le escuché a
él, cuando su conservador marido Juan Torra se había apartado y había
comenzado una conversación con otra persona, decirle algo a Alicia que
podría haber sido un desastre, pero resulto ser la llave que abriría una
intima amistad entre nosotros, que duraría cuatro décadas: …”Señora de
Larrocha, soy un poco reacio a trasladarle qué es lo que he encontrado
más asombroso de su interpretación”. “¿De verdad? Dígamelo, por favor”.
“Bueno, prométame que no se ofenderá”. Esto intrigó a la dama, quien
denostaba los falsos y tontos halagos (y todo aquello que fuera falso y
pretencioso). “No, le prometo que no”. “Perfecto, pues, usted interpreta con… cojones!” En su cara apareció una pícara, e irresistible sonrisa
mientras decía, ahora en inglés: “¡Sí, así es! Sí, tienes razón, es lo que
busco en mis interpretaciones. Balls!”
No me puedo resistir a contar algunas historias sobre Alicia, como mujer.
Teníamos una modesta casa en el campo, cerca de Nueva York, y le gustaba visitarnos, vistiendo viejas ropas y sin maquillaje, participando en
las labores domesticas, ayudando a limpiar y a cocinar – su especialidad
culinaria era la tortilla de patatas. La casa se encontraba en el bosque,
con un arroyo truchero, el constante croar de las ranas y completamente
rodeada por naturaleza. Era este entorno lo que más le gustaba. Nos encontrábamos en el exterior, cuando Alicia escuchó cantar a un pájaro en
una rama a unos 9 o 12 metros de altura sobre nuestras cabezas. Dirigió
su oído derecho hacia la rama, escuchó atentamente, y le silbó al pájaro la misma canción que él nos había cantado. Por unos segundos nos
preguntamos qué ocurriría, pero entonces el pájaro respondió, cantando
otra canción, una ligera variante de la anterior. Alicia repitió silbando
la misma melodía. Esto continuó durante algunos minutos, y no puedo
evitar pensar que Alicia había encantado al pájaro.
No hacía mucho que Alicia había aceptado convertirse en la presidenta
corporativa de los International Piano Archives, donde pasó más de una
década trabajando con nosotros, preservando grabaciones de los grandes
pianistas del pasado (los materiales que reunimos se encuentran ahora
dentro de una colección especial en la Universidad de Maryland, y las
publicaciones de discos compactos continúan a través del sello Marston).
Atrajo a gente importante a los archivos, entre ellos, a Jose Iturbi, Federico Mompou, Xavier Montsalvatge y muchos más. Estábamos juntos
muy a menudo, y nos veíamos en diferentes lugares y situaciones. Una
ocasión muy emotiva fue el recital que ofreció en Nueva York en 1974,
el día que se esperaba que Richard Nixon dimitiera. Un gran monitor de
televisión estaba colocado fuera de la sala y durante la pausa el público
vio la retransmisión del discurso de dimisión oficial del presidente. Justo
después del recital concluyó la Sonata en Si bemol de Schubert. No es que
ella sintiera especial admiración por Nixon (ella creía que todos los políticos eran unos bribones), pero sabía que casi todos los asistentes estaban
preparados para recibir algo profundamente espiritual, y nos lo brindó e
interpretó con una profundidad poco frecuente incluso en ella.
No creo haber conocido jamás a una pianista más modesta. Guardo un
recuerdo único del día en el que la estaba esperando en los camerinos del
Fischer Hall de Nueva York en noviembre de 1982, tras haber interpretado un recital triunfal. Observé que Claudio Arrau estaba a mi izquierda y
junto a él John Browing. A mi derecha estaba Vladimir Horowitz. Alicia
salió del ascensor que venía del escenario y vio a Arrau. Estaba radiante y
mantuvieron una rápida y encendida conversación en español. Horowitz
no hizo esfuerzos por presentarse y ella no le vio hasta haber acabado
de hablar con Arrau. Cuando se giró y vio a Horowitz le cambio la cara,
como si le hubiera llegado su última hora. De pronto, se dejo caer de
rodillas y se rindió a sus pies. Creo que él estaba demasiado sobre-medicado para sentir vergüenza; el resto éramos conscientes de que habíamos
sido testigos de un hecho histórico.
Muchos pianistas carecen de sentido del humor, pero Alicia era a me-
Encuentro de Música de Santander. Julio 2004. Tsuyoshi Tsutsumi, Jaime Martín, Zakhar Bron, Klaus Thunemann, Paloma O’Shea,
Peter Frankl, Alicia de Larrocha, Peter Csaba, Karl-Heinz Steffens, José Luis García Asensio, Tom Krause y Rainer Schmidt.
nudo la persona más divertida del lugar. Uno de sus artículos de prensa favoritos llevaba la siguiente mención bajo un retrato de ella: “Alicia
de Larrocha canta esta noche con la Orquesta Nacional de España”. El
director de orquesta Erich Leinsdorf (famoso, en su día, por su actitud
hostil hacía los solistas) recordaba cuando estuvo con ella en Wyoming
en 1989: “… tras el postre, todos nos dimos cuenta de que era la víspera
del día de la Bastilla, lo que tuvo como consecuencia que la señora de
Larrocha ofreciera su interpretación más cautivadora y poco ortodoxa
de la Marsellesa… La premisa es que la música sea interpretada por un
organista cuyo instrumento tiene un tubo estropeado. De este modo, ella
comienza silbando la Marsellesa, y cada vez que llega la nota que el órgano no puede producir, ella emite un silbido… Nos pusimos como locos y
debimos de parecer al resto de comensales adolescentes con un ataque de
risa”. Es difícil imaginar al Maestro Leinsdorf confundido con un adolescente, pero aquel hecho está muy en la línea de la Alicia que conocíamos
sus amigos. (Leinsdorf, quien no era amante de los solistas, concluyó su
recuerdo de 1989: ... “es también una de las mejores músicos entre los
grandes pianistas”)
Ella era muy querida entre los directores de orquesta. El suizo-americano
Maurice Abarbanel, director de orquesta de la Utah Symphony, escribió
en cierta ocasión: “… No solo es una fabulosa músico, sino también una
maravillosa persona… En una ocasión, tras un ensayo, recuerdo que ella
continuó sentada al piano. Le dije: ¿Qué estas haciendo? ¿Por qué no
vuelves a tu camerino y descansas? Y ella dijo: “Quiero escuchar el resto
del ensayo”. Alguien que ama tanto la música tiene que ser mi favorita…”
A diferencia de muchos artistas dedicados a la música, Alicia amaba la
música, y le encantaba asistir a conciertos. Una vez en Nueva York Alicia
apareció con la Orchestre de la Suisse Romande. Se celebro un ciclo de
conciertos durante tres días, cada uno incluyendo un concierto de piano
de Beethoven, y cada concierto con un pianista diferente. Alicia ofreció
el primer concierto. William Santaella y yo nos sentamos con ella en la
House box del Carnegie Hall para el segundo y tercer concierto, ya que
ella también los quería escuchar. Durante la interpretación de la pianista
Ilana Vered alguien entró hablando y haciendo mucho ruido, tanto que
incluso el público en la sala podía escuchar el alboroto. Esto fue realmente muy grosero, puesto que ocurrió durante el pianissimo más importante del movimiento lento. William le dijo a Alicia en español: “¿Quién
Con Darío de Rosa. XII Concurso
Internacional de Piano de Santander.
Palacio de Festivales de Cantabria. 1995.
es este cerdo grosero?” Alicia no dijo nada, pero sonrió; ella le conocía.
Mas tarde, tras el concierto, el hombre que había organizado el alboroto
se acercó a Santaella en la recepción y habló con él en un perfecto castellano; había odio y entendido cada palabra. Se trataba del violinista Isaac
Stern.
En otra ocasión, Alicia nos pidió que le acompañáramos al auditorio de
la Ford Foundation de Nueva York donde se presentaban al público, por
primera vez, unas recientes grabaciones del desconocido pianista húngaro Edwin Nyireghazi. Alicia era recelosa de las grabaciones en general, pero quedó impresionada y emocionada por las cintas, y a la hora de
comer desbordaba entusiasmo por lo que había escuchado. En una mesa
cercana se encontraba el eminente pianista británico Sir Clifford Curzon.
Tras hablar un poco de esto y aquello con Curzon, le habló de lo entusiasmada que estaba con las grabaciones de Nyiregyhazi, y le dijo: “Es increíble cómo toca Liszt; ha encontrado el auténtico modo de interpretar
a Liszt” ¡Inesperadamente, Curzon reaccionó como si hubiera sido abofeteado, y se tomó el entusiasmo de la dulce Alicia como si hubiera pretendido ofenderle! “Bien”, dijo él. “Otros también interpretamos a Liszt”,
y se retiró sin tan siquiera despedirse. Fue un error por su parte, rudo y
vanidoso, y únicamente sirvió para recordarme que no todos los demás
pianistas son maravillosos artistas, ni maravillosos seres humanos.
Ahora que ella es historia nos quedan sus grabaciones, y apuesto a que
estas serán más y más importantes con el paso del tiempo. ¿Qué otro
pianista, jamás, llegó a tal dominio de un desconocido recoveco de la
música de piano, abogando por obras maestras que casi nadie conocía e
interpretándolas tan bien y tan a menudo que rapidamenta han acabado
formando parte integral del repertorio general? Quizá solo sea comparable hoy en día a la apuesta de Raymond Lewenthal por Charles-Valentin
Alkan. Ibera de Albéniz y Goyescas de Granados son ahora obligadas,
grandísimas obras del repertorio habitual aunque no sean del gusto de
todos los pianistas. Ya hubo grandísimos intérpretes de este repertorio
antes de Alicia… Jose Iturbi, Ricardo Viñes, George Copeland entre
otros. Cuando escuchamos hoy aquellas grabaciones entendemos por
qué la música no logró arraigarse antes. Ninguno de aquellos pianistas la
interpretó correctamente, a menudo creando obras de salón que resultaban agradables, pero a las que les faltaba la pasión y el virtuosismo. Solo
las propias, escasas interpretaciones de Granados y Albéniz son compa-
rables con las de Alicia. Uno de los secretos está en el ritmo, tal y como le
dijo la mezzosoprano y amiga de la infancia de Alicia, Conchita Supervia
(1895-1936) a su repertorista Ivor Novello: “Recuerda, en la música española un rallentando es el mayor lujo que uno se puede permitir, y rara
vez se lo puede uno permitir.”
Uno de los efectos más abrumadores que Alicia creó en este repertorio
fue en los Valses Poéticos de Granados, que impregnó de tanta poesía
y ternura que el efecto final solo era comparable al amor en sí mismo.
Esto no me sorprendió, ya que Alicia era la más adorable músico que he
conocido jamás.
Era reticente a interpretar gran parte del principal repertorio germánico,
a ofrecer lo que consideraba su propia “pobre interpretación” en comparación con los grandes intérpretes de ese repertorio, excepto en el caso
Mozart. Una vez le pregunté quién era para ella el más impresionante
intérprete de Mozart que había escuchado jamás. “Clara Haskil” fue la
respuesta. No obstante, más tarde me comentó que había cambiado de
opinión, y que ahora me diría Wilhelm Kempff. “Tenía el maravilloso
don de generar entre el público el ambiente adecuado para lo que iban a
escuchar, de preparar el terreno”.
Alicia entendía lo que realmente significaba dar un concierto: el transmitir a través del artista. Esta era la clave para entender el don único
de Alicia: su gran inteligencia en consonancia con una profunda espiritualidad que se expresaba a través de la música. No era una intelectual,
y disponía de poco tiempo para esa parte del proceso musical. Me encontraba una vez con ella entre bastidores, tras haber ella interpretado el
Concierto para piano Nº cuatro de Beethoven, y un seguidor le preguntó
qué edición del concierto utilizaba, y quién era el compositor de la cadenza. Contestó que realmente no lo sabía, era la edición que su profesor
Frank Marshall le había entregado décadas atrás. (La cadenza resultó ser
de Reinecke, adorado en su momento por todos los pianistas románticos,
pero que ya hace tiempo no está de moda.)
Sus manos eran pequeñas y bastante inusuales: el dedo corazón no era
más largo que los otros tres, de hecho, las puntas de los cuatro dedos de
cada mano formaban una línea recta, una especie de cuadrado. Las únicas manos de pianista que he visto similares a las de Alicia son las que he
Ensayo con la Orquesta Freixenet. Auditorio Nacional de Música, Madrid. 2002.
visto en las fotos de Hans von Bülow. Ella estaba siempre, constantemente, ejercitando sus manos… sentada a la mesa ella solía presionar fuertemente ambas manos hacia abajo. Intentando hacer mayor la distancia
entre el pulgar y el meñique. Obviamente esto resultó ser eficaz, ya que
tocaba tanto el concierto en Si bemol de Brahms y el concierto en Re menor de Rachmaninoff, así como Iberia de Albéniz. El repertorio español
contiene algunos de los más endiabladamente complicados pasajes jamás
escritos, pero ella siempre encontraba el modo de sortear el problema de
tener unas manos pequeñas, y la música española le ofreció la libertad
necesaria para expresar pasión y virtuosismo.
Las circunstancias de su infancia la ubicaron en la música del siglo XIX,
otorgándole un background pianístico romántico, y formando la base
de su forma de tocar, a pesar de que pocos han observado este hecho,
pues a diferencia de sus predecesores románticos, ella no era partidaria
de introducir cambios en las notas o en las indicaciones de las partituras.
En sus grabaciones de Albéniz, de Falla y Granados podemos escuchar
interpretaciones de gran música, tan emocionantes e inspiradoras como
“autenticas”. Esto es un hecho casi único en la historia de las grabaciones
musicales.
Gregor Benko
Lecciones Magistrales. Escuela Reina Sofía.
Pozuelo de Alarcón. 2002.
ORGANIZACIÓN
DEL CONCURSO
46
xvii concurso
CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO
DE SANTANDER PALOMA O’SHEA
PRESIDENTA DE HONOR
Su Alteza Real La Infanta Doña Margarita
de
Borbón, Duquesa
de
JUNTA DE PATRONOS
presidenta
PALOMA O’SHEA
en representación de instituciones públicas
IGNACIO DIEGO PALACIOS
Presidente del Gobierno de Cantabria
MIGUEL ÁNGEL SERNA OLIVEIRA
Consejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria
ÍÑIGO DE LA SERNA
Alcalde-Presidente del Ayuntamiento de Santander
JOSÉ CARLOS GÓMEZ SAL
Rector Magnífico de la Universidad de Cantabria
SALVADOR ORDÓÑEZ DELGADO
Rector Magnífico de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo
JOSÉ LUIS OCEJO GARCÍA
Director del Festival Internacional de Santander
Soria
organización del curso
en representación de instituciones privadas
MIGUEL ANTOÑANZAS ALVEAR
Presidente de E.ON-España
SANTIAGO DÍAZ DÍAZ
Presidente del Grupo Empresarial SADISA, S. L.
MARIANO DE LINARES ARGÜELLES
Presidente del Consejo de Administración de Editorial Cantabria
MODESTO PIÑEIRO GARCÍA-LAGO
Presidente de la Cámara de Comercio, Industria y Navegación de Cantabria
a título individual
JOSEP COLOM
VICENTE FERRER Y PÉREZ DE LEÓN
ELENA GARCÍA BOTÍN
MANUEL HUERTA
OCTAVIO RUIZ-MANJÓN
SANTIAGO DE TORRES
secretario de actas
NEMESIO OCHOA
47
48
xvii concurso
COMITÉ DE HONOR DEL XVII CONCURSO
INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER
EMBAJADORES DE LOS PAÍSES REPRESENTADOS EN EL CONCURSO
CUBAExcmo. Sr. Alejandro González Galiano
ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICAExcmo. Sr. Alan D. Solomont
FEDERACIÓN RUSA Excmo. Sr. Yury Korchagin
FINLANDIAExcmo. Sr. Markku Keinänen
GEORGIAExcmo. Sr. Zurab Pololikashvili
HUNGRÍAExcma. Sra. Edit Bucsi Szabó
ITALIAExcmo. Sr. Leonardo Visconti di Mondrone
REPÚBLICA DE COREAExcmo. Sr. OH Dae-sung
REPÚBLICA POPULAR CHINAExcmo. Sr. ZHU Bangzao
organización
ASESORES INTERNACIONALES
SULAMITA ARONOVSKY (Gran Bretaña)
DIMITRI BASHKIROV (Rusia–España)
EDUARDO CASANUEVA (España)
JOSEP COLOM (España)
VALENTIN GHEORGHIU (Rumanía)
MÁRTA GULYÁS (Hungría)
REX HOBCROFT (Australia)
JESÚS LÓPEZ COBOS (España)
JUANJO MENA (España)
PAUL MYERS (Gran Bretaña)
MARLOS NOBRE (Brasil)
PIOTR PALECZNY (Polonia)
LUIS PEREIRA LEAL (Portugal)
LUIS FERNANDO PÉREZ (España)
MENAHEM PRESSLER (EE.UU.)
RICHARD RODZINSKI (EE.UU.)
ANTONI ROS MARBÀ (España)
JOAQUÍN SORIANO (España)
ARIE VARDI (Israel)
ELISO VIRSALADZE (Rusia)
YANG LIQING (República Popular China)
del concurso
49
50
xvii concurso
COMITÉ EJECUTIVO
PRESIDENTA EJECUTIVA
Paloma O’Shea
VICEPRESIDENTE
Vicente Ferrer
y
Pérez
de
León
SECRETARÍA GENERAL
Adjunta a la Secretaría General
Annelies Kaufmann
Pilar Pertusa
DIRECTOR ARTÍSTICO
Álvaro Guibert
DIRECTOR GERENTE
Antonio González
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
Juan Mendoza
DIRECTORA DE RELACIONES
INSTITUCIONALES Y COMUNICACIÓN
Cristina Pons
Prensa y Comunicación
Ángel Rosado
EdicionesCristóbal Cobo
ADMINISTRACIÓN
Marta Ruiz
COMITÉ DE RECEPCIÓN DEL JURADO
E INVITADOS DE HONOR
PRESIDENTA
Elena García Botín
COORDINACIÓN
Carmen María Álvarez Martínez
Talía Romero
COMITÉ DE RECEPCIÓN DE LOS CONCURSANTES
COORDINACIÓN
Aniria Sanz Menéndez - Ormaza
Marta Ruiz
organización
del concurso
51
festival internacional de santander
DIRECTOR
José Luis Ocejo
SUBDIRECTORA
Emilia Levi
entrega de premios y acto de clausura
Las Semifinales y la Final tendrán lugar en el marco del 61 Festival
Internacional de Santander. Estas pruebas serán retransmitidas por Radio Clásica de Radio Nacional
de España y Televisión Española, que también emitirá la Gala de Entrega de Premios
y Acto de Clausura. Retransmisión íntegra en directo del Concurso a través de Classical Planet
www.classicalplanet.com
PIANOS DEL CONCURSO
STEINWAY & SONSThomas Kurrer, Director General, Steinway & Sons, Hamburgo
Cristina Hazen, Presidenta, Hazen, Madrid
Gerrit Glaner, Asesor Artístico, Steinway & Sons, Hamburgo
YAMAHA PIANOSMitsuru Umemura, Presidente Yamaha Corporation,
Hamamatsu, Japón
Félix Hazen, Presidente, Madrid
Stan Zielinski, Director Yamaha Artist Services Europe, París
AFINADORES
Steinway & Sons: Jan Höppner
Yamaha: Takahiro Mizuno
52
xvii concurso
COLABORADORES
Abelardo Alfageme
Oscar Asenjo
Coro Bonsón
David Canfran
Andrea Cerveró Varona
Carlos de Santiago
Eva Escribano
Susana Fernández
Paola García de Muro
Laura Gómez Pascual
Ángel González
María Luisa Gutiérrez
Noelia Mateo
Amaia Pérez
Gäelle Pérez Lastra
Pilar Ponce
Victoria Soto
Laura Suárez
Marta Torres García
Marina Torres Trimállez
Carlos Zahonero
FOTOGRAFÍA
Elena Torcida
DECORACIÓN FLORAL
Jardinería Diego
Maxi Viaña
PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA
Victoriano Fernández Huergo
Director
Sociedad Regional de Cultura y Deporte
Gema Agudo
Javier Castellanos
José Palacio
Ignacio Tocino
Francisco Zaballos
XVII concurso internacional
de piano de santander
54
xvii concurso
TESTIMONIOS
¡ALICIA FUE MARAVILLOSA! Una pianista, o mejor dicho, una artista que se situó entre lo mejor
del Mundo Pianístico de nuestro tiempo.
Y ahora, como agradecimiento, el nombre de Alicia de Larrocha tiene la particularidad de
enaltecer el XVII Concurso Paloma O’Shea de Santander, recordando que “el País de Alicia fue sensible a sus maravillas”.
Antoni Ros Marbà, 2012
Maestro
COMPAREZCO NUEVAMENTE JUNTO A LA REAL FILHARMONÍA DE GALICIA con mi
más ferviente y renovado deseo de hacer la mejor música.
Las partituras de W. A. Mozart que tenemos que abordar nos exigen calidad y rigor, al mismo
tiempo que nos motivan y conmueven.
¡Mucha suerte a todos!
Juanjo Mena, 2012
Director Real Filharmonía de Galicia
testimonios
55
ES UN HONOR PARA NOSOTROS volver a participar como Cuarteto de Cuerda en el Concurso
Internacional de Piano de Santander. Guardamos muy gratos recuerdos, anécdotas e historias de la
última edición en la cual ya tuvimos el placer de participar y tenemos muchas ganas de volver nuevamente en este año 2012.
Siempre es una gran alegría volver a la que fuera nuestra casa durante tantos años de cursos
de verano así como volver a formar parte de este gran e internacionalmente reconocido concurso de
piano.
Cuarteto Casals, 2012
UNA NUEVA EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER,
y ya van diecisiete, nos llega de la mano de su alma y fundadora, Paloma O’Shea. Es un honor y un
privilegio para mí poder colaborar junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid en la prueba final.
El Concurso se ha impuesto en el panorama internacional como una de las grandes referencias
del pianismo y yo le deseo larga vida para gloria de Santander y de la música en nuestro país.
Jesús López Cobos, 2012
Director Titular. Orquesta Sinfónica de Madrid
56
xvii concurso
jurado
presidente
Antoni Ros Marbà
vicepresidentes
Peter Alward
Luis Pereira Leal
miembros del jurado
Lorenzo Fasolo
Ralf Gothóni
Gary Graffman
Márta Gulyás
Elisabeth Leonskaja
Oleg Maisenberg
Tomás Marco
Ferenc Rados
Gérard Wyss
Jurados de la Fase de Preselección
Presidenta
Márta Gulyás
Jenö Nyári
Luis Fernando Pérez
ANTONI ROS MARBÀ
España
ACTUALMENTE, ES DIRECTOR TITULAR
de la Real Filharmonía de Galicia, Profesor y
Director Titular de la Cátedra de Orquesta de
Cámara de la Escuela Superior de Música Reina
Sofía de Madrid y de las orquestas Sinfónica
Freixenet y de Cámara Sony.
Nace en Hospitalet de Llobregat
(Barcelona) y estudia la dirección de orquesta
con Eduard Toldrà, Sergiu Celibidache y Jean
Martinon.
Ha sido Director titular de la Orquesta
Sinfónica de la RTVE, de la Orquesta Ciudad de
Barcelona, de la Orquesta Nacional de España
(ONE) y de la Nederlands Kamerorkest.
Invitado por Herbert Von Karajan
debutó con la Orquesta Filarmónica de Berlín
jurado
57
en 1978, orquesta que volvió a dirigir posteriormente.
Ha dirigido las orquestas más importantes de Francia, Gran Bretaña, Suiza, Italia,
Alemania, Escandinavia, e invitado en los principales centros musicales de America, Japón y
China.
Ha dirigido con gran éxito la mayor parte
del repertorio operístico, especialmente Mozart y
Strauss, así como el repertorio del siglo XX.
Siempre comprometido con la música
española, ha dirigido los estrenos mundiales de
las óperas Divinas Palabras de Antón García Abril
y The Duenna de Roberto Gerhard, así como las
primeras grabaciones de The Duenna y La Dolores
de Tomás Bretón.
Ha recibido el Premio Nacional de
Música otorgado por el Ministerio de Cultura
Español, la Creu de Sant Jordi de la Generalitat
de Catalunya y la Medalla de Oro del Liceo.
En el 2009, dos prestigiosas compañías
discográficas, Warner Classics y Claves, editan
dos CD monográficos dedicados a Mompou
y Falla, con Ros Marbà y la Real Filharmonía
de Galicia, grabaciones que han obtenido una
extraordinaria acogida por parte de la crítica.
En 2012, Warner Music también ha editado
un CD dedicado a Maurice Ravel, con la Real
Filharmonía de Galicia, Benjamin Schmid y el
maestro Ros Marbà.
58
xvii concurso
PETER ALWARD
Inglaterra
En febrero de 2010 fue nombrado
Intendente y Director Ejecutivo del Festival de
Pascua de Salzburgo.
LUIS PEREIRA LEAL
Portugal
NACIDO EN LONDRES en 1950. Peter
Alward estudió piano en la Guildhall School
of Music and Drama de esa ciudad. Comenzó
su vida profesional en 1969, cuando entró a
trabajar en la editorial Simrock. Un año después ingresó en la división clásica de la rama
británica de EMI, en calidad de editor adjunto
del catálogo. Desde ahí ascendió progresivamente en la empresa hasta convertirse en
Presidente mundial de EMI Classics, puesto
que ejerció hasta su retiro en diciembre de
2004.
Entre 2005 y 2009 realizó consultorías de música clásica de nivel internacional. Destacan entre ellas el Consejo Asesor
Europeo de la Orquesta de Cleveland, la creación de BR Klassik (Radio Baviera Clásica),
el sello discográfico clásico de Radio Baviera,
el Comité Asesor de la West-Eastern Divan
Orchestra y los de otras instituciones, como
Opus Arte de la Royal Opera House Covent
Garden, la Masterclass Media Foundation,
Opera Rara y el Comisariado del Mozarteum
de Salzburgo.
NACIDO EN 1936, empezó su vida musical
en el Conservatorio Nacional de Música de
Lisboa, donde estudió composición y musicología. Aunque se licenció en Historia y
Filosofía, dirigió en seguida su atención a la
composición y a la investigación musicológica
y publicó diversos estudios sobre compositores
del renacimiento y del barroco portugués.
En 1978, se convirtió en Director
del Departamento de Música de la Fundación
Calouste Gulbenkian, y desde entonces ha trabajado para ayudar a los jóvenes artistas que
empiezan carreras prometedoras, así como
para promover la música contemporánea.
Desde 1984 es Director Artístico del
Festival Internacional de Sintra, desempeñando
funciones idénticas a las que desarrolla en el
Festival Internacional de Madeira y del Algarve,
así como del Festival de Música Antigua de
Óbidos, de los que también es el fundador. Ha
recibido numerosos premios y distinciones tanto
en Portugal como en el extranjero; entre otras,
el título de Oficial de la Orden de las Artes y las
Letras de Francia y el grado de “Grande Oficial
da Ordem do Infante Dom Henrique” de Francia.
En la actualidad, es consejero de diversas
instituciones internacionales y acude frecuentemente a formar parte del jurado de numerosos
concursos, como los de canto de Ginebra, Viena,
Toulouse, Río de Janeiro, Pretoria y París; los de
piano de Santander, Mozarteum de Salzburgo,
Canadá y Vianna da Motta y los de dirección
de Cadaqués, Besançon y el Salzburgo Young
Concuctors Award. Luis Pereira Leal sigue
vinculado a la Fundación C. Gulbenkian después de su jubilación como Asesor del Consejo
de Administración.
LORENZO FASOLO
Italia
LORENZO FASOLO IMPARTE CLASES de
Teoría e Historia del Ritmo y Música en el
conservatorio, donde también imparte cursos
de Dirección Artística e Historia sobre los prin-
jurado
59
cipios legislativos de la música. Durante doce
años ha sido preparador y asistente musical en
el Teatro La Fenice de Venecia y ha comenzado
a colaborar con Claudio Abbado en el Teatro
Comunale de Ferrara.
Desde 1996 hasta 2005 fue Director
Artístico de la Asociación Ferrara de Música
(presidida por Claudio Abbado) donde tanto
la Orquesta de Cámara de Europa como la
Orquesta de Cámara Mahler eran residentes. Al
mismo tiempo ha cooperado con la Filarmónica
de Berlín, organizando su última gira italiana
(con Claudio Abbado como Director).
Durante su permanencia en Ferrara
fundó y fue director musical de la Academia para
Estudios Musicales Avanzados para jóvenes instrumentistas de Ferrara, patrocinada por Claudio
Abbado. Organizó y coordinó un proyecto,
con fondos de la Unión Europea, junto con
el Festival de Pascua de Salzburgo, el Festival
Aix-en-Provence y la Orquesta Academia de la
Filarmónica de Berlín que ofrecía nuevas posibilidades de trabajo a jóvenes músicos.
Durante dos años fue consejero cultural de proyectos interregionales europeos del
Departamento de Asuntos Regionales de la
Oficina del Primer Ministro italiano. De 2006
a 2008 fue Director Artístico de la Orquesta
Sinfónica RAI. En 2007 formó parte del jurado del 50 Concurso Internacional de Jóvenes
Directores en Besançon y, en 2010 y 2011, del
jurado del Premio Nestlé y Festival de Salzburgo
para Jóvenes Directores.
Asimismo, es consultor artístico de la
Asociación de Música Lingotto de Turín.
60
xvii concurso
RALF GOTHÓNI
Finlandia - Alemania
LA CARRERA DE RALF GOTHÓNI, nacido
en Finlandia y establecido en Alemania, tiene varias
características entre las que destacan las de solista de
piano, músico de cámara y director de orquesta que
ha desarrollado por todo el mundo. Inició sus estudios de violín a los tres años y de piano a los cinco.
A los 15 ya había debutado como solista de orquesta y en 1967 fue proclamado “debutante del año”
en el Festival de Verano de Jyväskylä. Ha tocado en
prestigiosos festivales como el de Salzburgo, Berlín,
Praga, Prades, Aldeburg, Edimburgo, La Roque
d’Anthéron, Ravinia y Tanglewood, entre otros;
con las sinfónicas de Chicago, Detroit y Toronto;
las filarmónicas de Berlín y Varsovia; Sinfónica de
la Radio Bávara, Filarmónica de Japón, y la English
Chamber Orchestra, entre otras.
Entre sus aproximadamente 100 grabaciones merecen especial mención sus interpretaciones de Schubert, los conciertos de piano
de Britten, Villa-Lobos y Rautavaara. En los
últimos años ha grabado varios CD con música
de Alfred Schnittke y Aulis Sallinen, tanto como
solista y director.
Desde 2000 a 2009 Ralf Gothóni ha
sido director principal de la English Chamber
Orchestra, entre 2001 y 2006 fue director musical
de la Northwestern Chamber Orchestra de Seattle
y en 2004 fue director invitado de la Deutsche
Kammerakademie. Gothóni inició una colaboración musical (conciertos y master class) entre su
país natal y China (1994-98), Egipto (2005-2012),
Azerbaiyán (2012) y Turquía (2011).
Es presidente artístico de la Academia de
Música de Savonlinna y ha ocupado los cargos de
catedrático en la Academia Sibelius de Helsinki, en
la Hochschule für Musik de Hamburgo y en la Hans
Eisler Hochschule de Berlín. En 2012 fue nombrado
profesor visitante de la Hochschule de Karlsruhe.
En 2006 comenzó su asociación con el Instituto
Internacional de Música de Cámara de Madrid
como Jefe del Departamento Grupos con Piano.
Ha recibido numerosas distinciones,
entre ellas, el Gilmore Artist Award en 1994,
uno de los reconocimientos más importantes en
música clásica, la Medalla Schubert del Ministro
Austriaco de Cultura y la Orden de Pro Finlandia.
GARY GRAFFMAN
EE.UU.
GARY GRAFFMAN HA SIDO una de las más
importantes figuras en el mundo de la música desde su debut a los dieciocho años con la
jurado
Orquesta de Filadelfia. Durante las siguientes
tres décadas ha realizado giras casi constantemente, interpretando las obras para piano más
exigentes.
Sus numerosas grabaciones con las
Orquestas de Nueva York, Filadelfia, Boston,
Cleveland y Chicago bajo la batuta de directores
como Bernstein, Ormandy, Szell y Mehta, incluyen conciertos de Chaikovski, Rachmaninov,
Prokofiev, Brahms, Chopin y Beethoven, continúan siendo consideradas grabaciones de referencia. En 1979 una lesión en su mano derecha
limitó sus conciertos a partituras escritas para
la mano izquierda. En ese mismo año entró
a formar parte del Curtis Institute of Music
de Filadelfia. En 1986, exactamente cincuenta
años después de su ingreso como alumno, a los
siete años, en el Instituto Curtis, Graffman fue
nombrado Director de dicho Conservatorio de
enseñanza becaria. También fue Presidente desde
1995 hasta 2006.
Ahora, apartado de tareas administrativas, Graffman continúa perteneciendo a la
Facultad de Curtis, continuando asimismo con
su activa tarea concertística como pianista para
una mano.
Además de los conciertos para mano
izquierda de Ravel, Prokofiev, Britten, Strauss
y Korngold, el repertorio actual de Graffman
incluye seis nuevos conciertos y el encargo de una
obra de música de cámara así como recitales para
la mano izquierda.
61
MÁRTA GULYÁS
Hungría
COMENZÓ SUS ESTUDIOS DE PIANO a
los cinco años en Hungría y continuó su formación en la Academia de Música Franz Liszt
de Budapest con István Lantos. Tras su graduación, obtuvo una beca para proseguir sus
estudios en el Conservatorio Tchaikowsky de
Moscú con el renombrado pianista y profesor
Dimitri Bashkirov. En 1985 recibió el premio
Cultura Húngara, y el Premio Franz Liszt en
1998. Márta Gulyás ha tocado en Budapest,
Nueva York, San Luis, Chicago, Praga, Sofía,
Cracovia, París, Barcelona, Madrid, Londres,
Dublín, Berlín, Viena, Ginebra, Zúrich, Basilea,
Roma, Milán, Múnich, Hamburgo, Helsinki,
Gotemburgo, Zagreb, San Petersburgo, Kiev,
Moscú y Damasco, entre otras cuidades.
En los últimos años, su interés profesional se ha orientado hacia la música de cámara.
Ha tocado con Vilmos Szabadi, Denes Kovács,
Miklós Perényi, Csaba Onczay, Daniel Shafran,
Gérard Caussé, Gustav Rivinius, Guy Deplus,
Mihaela Martin, Péter Csaba, García Asensio,
Frans Helmerson, Christoph Henkel y muchos
otros. Actualmente, Márta Gulyás es catedrática
62
xvii concurso
del departamento de música de cámara de la
Escuela de Música Franz Liszt de Budapest
y profesora del Departamento Grupos con
Piano del Instituto Internacional de Música de
Cámara de Madrid. Habitualmente da lecciones
magistrales en Finlandia (Riihimäki, Lohja),
Suecia (Gotemburgo), Italia (Bérgamo, Imola),
España (Santander, Ávila, Salamanca), Grecia
(Atenas), Alemania (Weimar, Pommersfelden)
y Hungría (Keszthely).
Realiza grabaciones para Hungaroton
(Hungría) y Biblioservice (Holanda).
ELISABETH LEONSKAJA
Austria
NACIDA EN TBILISI (Georgia), fue considerada una niña prodigio y dio sus primeros
conciertos a los once años. Su excepcional
talento la llevó de inmediato a estudiar en el
Conservatorio de Moscú. En su paso por este
centro fue premiada en los prestigiosos concursos de piano Enescu, Marguerite Long y
Queen Elisabeth.
Desde hace décadas, se encuentra entre
las pianistas más célebres de nuestro tiempo.
Sigue los pasos de los grandes músicos rusos
de la era Soviética, como Oistrakh, Sviatoslav
Richter y Emil Gilels.
Su desarrollo musical se formó o fue
influenciado en gran medida por su colaboración con Sviatoslav Richter, quien reconoció su
excepcional talento fomentándolo e invitándola
a tocar en dúo con él. En 1978 se trasladó a
Viena y, en 1979, su sensacional actuación en
el Festival de Salzburgo marcó el comienzo de
su cada vez más brillante carrera como pianista
concertista en todo el mundo.
Ha actuado como solista con casi todas
las orquestas más importantes del mundo, como
las filarmónicas de Nueva York, Los Ángeles,
Londres, Berlín, Checa, Orquesta de Cleveland,
Gewandhausorchester de Leipzig o las orquestas
de las radios de Hamburgo, Colonia y Múnich,
bajo la batuta de directores como Kurt Masur,
Sir Colin Davis, Christoph von Dohnányi,
Maris Jansons y Yuri Temirkanov, entre otros.
Actúa como artista invitada frecuentemente
en prestigiosos festivales de música como los
de Salzburgo, Viena y Lucerna o Schleswig
Holstein. También da recitales en ciudades como
París, Madrid, Barcelona, Londres, Edimburgo
y Viena. Asimismo actúa regularmente con los
Cuartetos Alban Berg, Borodin, Guarnieri y
Artemis.
Ha ganado premios como el Caecilia
por sus sonatas para piano de Brahms o el
Diapason d’Or por sus grabaciones de composiciones de Liszt. Igualmente, ha sido distinguida
como Miembro Honorario de la Konzerthaus
de Viena y en 2006 le fue otorgada la Cruz de
Honor Austríaca, Primera Clase, por sus servicios a la vida cultural del país, la más alta distinción austríaca.
OLEG MAISENBERG
Ucrania - Austria
NACIDO EN ODESSA, Oleg Maisenberg recibió sus primeras lecciones de piano de su madre
a los cinco años. Completó sus estudios en
la Escuela Central de Música Kishinev y en
el Instituto Gnessin de Moscú con Alexander
Jocheles. En 1967 ganó el segundo premio en el
Concurso Internacional Schubert de Viena y el
primer premio en el concurso Música del Siglo
XX. Desde 1971 a 1980 actuó con regularidad
con la Orquesta Filarmónica de Moscú y otras
renombradas orquestas de la entonces Unión
Soviética.
Ha dado recitales y ha actuado con
famosas orquestas en muchos países como las
orquestas filarmónicas de Israel y Berlín, la
Orquesta de Filadelfia, las Orquestas Sinfónicas
de Londres y Viena y la Orquesta Sinfónica
Chaikovski de Moscú dirigida por Herbert
Blomstedt, Christoph von Donnányi, Vladimir
Fedoseyev, Rafael Frühbeck de Burgos, Nikolaus
Harnoncourt, Zubin Mehta, Eugene Ormandy y
Stanislaw Skrowaczewski.
A menudo Maisenberg actúa con
orquestas de cámara, por ejemplo: Orquesta
jurado
63
de Cámara Orpheus de Nueva York,
Orquesta de Cámara de Europa, Deutsche
Kammerphilharmonie Bremen y la Orquesta
de Cámara Lituana. Además ha actuado en
los más importantes festivales; entre ellos,
Salzburgo, Viena, Lucerna, Berlín, Edimburgo,
Festival de Piano Ruhr, Festival de Música
Rheingau y en el Festival de Música Sviatoslav
Richter de Moscú.
Entre 1994 y 1995 ofreció una serie
de 12 recitales, cada uno de ellos dedicado a
un compositor diferente, en el Konzerthaus
de Viena, a donde regresó en 2007-2008.
En la temporada 2004-2005 Maisenberg
tocó la obra completa para piano y orquesta
de Rachmaninov en cinco conciertos con la
Orquesta Sinfónica Chaikovski de Moscú,
bajó la dirección de Vladimir Fedoseyev, y dio
cuatro recitales como solista en la Musikverein
de Viena dedicados excusivamente a la música
rusa para piano. En 2008, su último CD con
Sabine Meyer fue nominado para los premios
Grammy.
Entre 1985 y 1998 Maisenberg fue
Profesor de Piano en la Escuela de Música
de Stuttgart. En la actualidad es catedrático
de piano en la Universidad de música y Arte
Dramático de Viena. Además, imparte clases
magistrales regularmente y actúa como jurado en
diferentes concursos internacionales.
En abril de 1995 Maisenberg fue distinguido con el título de Miembro Honorario de
la Viena Konzerthaus Society, y en 2005, con la
Cruz de Honor Austríaca, Primera Clase.
64
xvii concurso
TOMÁS MARCO
España
NACIDO EN MADRID EN 1942. Realizó sus
estudios de violín y composición paralelamente
con el bachillerato y la licenciatura en Derecho.
Amplió su formación musical en Francia y
Alemania con maestros como Maderna, Boulez,
Stockhausen, Ligeti o Adorno. En 1967 fue
ayudante de Stockhausen. También siguió algunos cursos de Psicología, Sociología y Artes
Escénicas. Fue Profesor de Nuevas Técnicas del
Conservatorio Superior de Madrid y Profesor de
Historia de la Música de la Universidad Nacional
de Educación a Distancia. Ha publicado varios
libros y dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y América. Ha ejercido la
crítica musical en varios medios.
Trabajó once años en los servicios musicales de Radio Nacional de España siendo
Premio Nacional de Radiodifusión y Premio
Ondas. De 1981 a 1985, fue Director-Gerente
del Organismo Autónomo Orquesta y Coro
Nacionales de España y, entre 1991 y 1995,
Director Técnico de los mismos conjuntos. De
1985 a 1995 fue Director del Centro para la
Difusión de la Música Contemporánea creando
su laboratorio de electroacústica y el Festival
Internacional de Alicante, cuyas primeras 11
ediciones dirigió.
Desde 1993 es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando y, desde 1977 a 1996, fue
Consejero de la SGAE. En 1996, fue Director
de Festivales de la Comunidad de Madrid, y
de mayo de 1996 a julio de 1999, Director
General del INAEM.
Como compositor es autor de seis óperas, un ballet, nueve sinfonías, música coral, de
cámara, etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música.
Marco ha obtenido numerosos reconocimientos, entre ellos: Fundación Gaudeamus, en
1969 y 1971, VI Bienal de París, Centenario de
Casals, Arpa de Oro, Tribuna de Compositores
de la UNESCO. En 1998 fue nombrado Doctor
Honoris Causa por la Universidad Complutense
de Madrid. En noviembre de 2002 recibió el
Premio Nacional de Música por el conjunto de su
obra compositiva, y en 2003 el Premio de Música
de la Comunidad de Madrid, que en 2012 le ha
concedido la Gran Cruz del 2 de Mayo.
FERENC RADOS
Hungría
jurado
NACIDO EN 1934, Ferenc Rados es considerado uno de los músicos más apreciados de
Hungría. Estudió en la Academia de Música
Franz Liszt en Budapest, donde obtuvo su
diploma, y, tras estudiar con Victor Merzhanov
en el Conservatorio de Moscú, inició una brillante carrera pianística.
Rados desarrolló una activa carrera
internacional como pianista solista y músico
de cámara hasta el año 1986. Ha grabado en
numerosas ocasiones con la casa discográfica
‘Hungaroton’.
Fue profesor titular de piano y música
de cámara en la Academia de Música Franz
Liszt en Budapest hasta 1996. Muchos de sus
estudiantes, como por ejemplo András Schiff,
Zoltán Kocsis y Dezsö Ranki, son ahora pianistas de éxito mundial. Tras su jubilación en
la Academia, sus actividades pedagógicas para
pianistas y grupos camerísticos continúan a
nivel internacional. Participa, por ejemplo, en
el trabajo del Festival-Academia de Verbier
(Suiza), la Academia Europea de Música de
Cámara (ECMA), y el Encuentro Internacional
de Música de Cámara Prussia Cove (Cornwall,
Reino Unido); lecciones magistrales entre
otros en la Escuela Superior de Música Reina
Sofía (Madrid) y en los Cursos de Verano de
Weimar (Alemania); y otros cursos en los festivales de Ravinia (Chicago), Kusatsu (Japón) y
Schleswig-Holstein (Alemania).
65
GÉRARD WYSS
Suiza
ESTUDIÓ CON PAUL BAUMGARTNER en
la Academia de Música de Basilea, donde también estuvo dando clases de interpretación lied y
música de cámara para solistas graduados hasta
2009. Su preferencia de tocar a dúo se convirtió en
vocación y desde entonces ha estado actuado con
Pierre Fournier y Arthur Grumiaux. En la actualidad está muy solicitado para actuar como músico
acompañante y de cámara. Ha actuado en salas de
Europa, Canadá, Estados Unidos, Brasil y Japón.
Sus compañeros de canto son Edith Mathis, Cecilia
Bartoli, Martina Jankova, Nicolai Gedda, Wolfgang
Holzmair y Georg Nigl. Numerosos instrumentistas valoran su gran experiencia y sensibilidad como
instrumentista de música de cámara; entre ellos, los
chelistas Sol Gabetta, Heinrich Schiff y Antonio
Meneses, o el violinista Raphaël Oleg.
Wyss es a menudo artista invitado
en festivales internacionales como Salzburgo,
Montreux, Stresa, Lucerna, Berlín, Praga o
Schleswig-Holstein.
También ha realizado numerosas grabaciones para la radio y distintas casas discográficas (Denon Novalis, Pan Classics, Philips,
Tudor, Avie, Supraphon).
grupo de cámara, orquestas
y directores
CUARTETO CASALS
REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Director
Juanjo Mena
ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID
Director Titular
Jesús López Cobos
CUARTETO CASALS
España
Vera Martínez-Mehner, violín
Abel Tomàs, violín
Jonathan Brown, viola
Arnau Tomàs, violonchelo
TRAS GANAR LOS PRIMEROS PREMIOS
en los Concursos Internacionales de Londres
y Brahms (Hamburgo), el Cuarteto Casals se
ha establecido como uno de los cuartetos de
cuerda más importantes de su generación, invitado regularmente a los festivales y ciclos de
conciertos más prestigiosos del mundo. El cuarteto ha actuado de forma asidua en Wigmore
Hall, Carnegie Hall, Musikverein de Viena,
Kölner Philarmonie, Cité de la Musique Paris,
Schubertiade Schwarzenberg, Concertgebouw
Amsterdam y Philarmonie Berlin entre otras
salas de referencia del circuito internacional.
Asimismo, el cuarteto ha realizado una importante producción discográfica con Harmonia
Mundi grabando compositores desde el periodo
clásico hasta música del siglo XX.
Críticas internacionales destacan, entre
muchas otras cualidades, el gran registro de
grupo de cámara, orquestas y directores
67
sonoridades del Cuarteto Casals. Tras ganar el
prestigioso premio de la fundación BorlettiBuitoni de Londres, el cuarteto empezó a utilizar
arcos del periodo barroco-clásico para los compositores desde Purcell hasta Schubert, reportando así al grupo una nueva dimensión acústica
que diferencia aún más sus diferentes lenguajes
estilísticos. El Cuarteto ha recibido una profunda
influencia de su trabajo con compositores vivos
de nuestra época como György Kurtag y ha realizado estrenos mundiales de los compositores
españoles más notables de la actualidad.
En reconocimiento a su posición de primer cuarteto español con una importante carrera
internacional, el grupo ha recibido los galardones
Premio Nacional de la Música y el Premio Ciutat
de Barcelona. El Cuarteto ha sido invitado por la
Casa Real para acompañar a los Reyes de España
en visitas diplomáticas al extranjero y para tocar
con los Stradivari de la colección del Palacio Real
en Madrid. Los conciertos del Cuarteto Casals
han sido frecuentemente retransmitidos por televisión y radio tanto en Europa como en los
Estados Unidos. El grupo tiene una temporada
propia de conciertos en L’Auditori de Barcelona,
además de impartir clases en la Escola Superior
de Música de Catalunya.
68
xvii concurso
REAL FILHARMONÍA
DE GALICIA
España
LA REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
(RFG) inicia su actividad en 1996 en el Auditorio
de Galicia (Santiago de Compostela), donde
presenta su temporada estable de conciertos.
Su primer Director Titular fue Helmuth Rilling
(1996-2000). Antoni Ros Marbà es su Director
Titular desde el año 2000.
Además del maestro compostelano
Maximino Zumalave (Director Asociado) vinculado a la Real Filharmonía desde su inicio, y del
director británico Paul Daniel, que desde 2007
es Principal Director Invitado, también dirigen
la RFG otros directores: Frans Brüggen, Juanjo
Mena, Hansjörg Schellenberger, entre otros. De
la misma manera junto a la RFG han actuado
los mejores intérpretes, como por ejemplo Frank
Peter Zimmermann, Daniel Hope o Vadim
Repin (violín), Natalia Gutman, Lluís Claret o
Enrico Dindo (violoncello), Joaquín Achúcarro,
Rudolf Buchbinder o Eldar Nebolsin (piano)
y cantantes como Teresa Berganza, Thomas
Quatshoff o Matthias Goerne.
Como actividad externa, la presencia en
las ciudades gallegas así como en el resto de
España es de capital importancia, al igual que las
giras internacionales que ha realizado (Austria,
Alemania, Francia, Brasil, Argentina y especialmente Portugal). Paralelamente, potencia su actividad
en Santiago con un ciclo de cámara organizado en
colaboración con la Universidad de Santiago de
Compostela, y con los conciertos didácticos que
desde 1996 organiza con el Auditorio y que posibilitan que cada año alrededor de 7.000 escolares
hayan podido acercarse a la música sinfónica.
En 2009, la Real Filharmonía de Galicia
presentó dos trabajos discográficos inéditos dedicados a Manuel de Falla y Frederic Mompou,
editados, respectivamente, por los sellos Claves
y Warner. En mayo de 2012 se ha publicado un
nuevo disco, dedicado a Ravel.
Estrechamente vinculada a la RFG está la
Escuela de Altos Estudios Musicales que imparte el
Curso Avanzado de Especialización Orquestal, con
los músicos de la RFG como profesores.
La RFG está gestionada administrativamente por el Consorcio de Santiago y forma
parte de la Asociación Española de Orquestas
Sinfónicas (AEOS).
JUANJO MENA
España
JUANJO MENA ES UNO DE LOS
DIRECTORES ESPAÑOLES más reconocidos del circuito internacional. Ha sido Director
Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de
Bilbao (1999-2008) y Principal Director Invitado
del Teatro Carlo Felice de Génova (2007-2010).
En la actualidad es Director Titular de la BBC
Philharmonic Orchestra desde la temporada
2011-2012 y Principal Director Invitado de la
Bergen Filharmoniske Orkestra (2007-2013).
Ha dirigido prestigiosas formaciones,
como la Oslo Philharmonic, Orchestre National
de France, Orchestra Filarmónica della Scala,
BBC Scottish Symphony, RAI Torino, Orchestra
Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Dresdner
Philharmonie y las más importantes orquestas sinfónicas de Estados Unidos: Chicago,
Philadelphia, Boston, Houston, Cincinnati y Los
Angeles Philharmonic, entre otras muchas.
Ha trabajado con solistas de renombrado prestigio como Frank Peter Zimmermann,
Lang Lang, Fazil Say, Joshua Bell, Mischa
Maisky, Till Fellner, Julian Rachlin, Steven
69
Isserlis, Elisabeth Leonskaja, Rudolf Buchbinder,
Viktoria Mullova, Yo-Yo Ma o Truls Mork, por
citar algunos.
Sus próximos compromisos incluyen
reapariciones en las temporadas de la Boston
Symphony Orchestra, Chicago Symphony
Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra, Los
Angeles Philharmonic, Dresdner Philharmonie,
Orchestre National du Capitole de Toulouse,
Orquesta Nacional de España, Oslo Filharmonien,
Orchestre National de France, Helsinki
Philharmonic Orchestra, Bergen Filharmoniske,
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de
Catalunya, etc. Como director de ópera ha dirigido grandes obras del repertorio romántico, como
Der fliegende Holländer, Salome, Elektra, Ariadne
auf Naxos, Duke Bluebeard o Erwartung y producciones como Eugene Onegin en Génova, Le nozze
di Figaro en Lausanne y Billy Budd en Bilbao.
Juanjo Mena realiza actualmente una
serie de grabaciones con la BBC Philharmonic
Orchestra para el sello discográfico Chandos. Los
dos discos ya a la venta, homenajes a Gabriel
Pierné y a Manuel de Falla, han obtenido grandes
críticas por parte de la prensa especializada como
BBC Music Magazine, Gramophone Magazine,
The Telegraph, Financial Times o The Guardian.
70
xvii concurso
ORQUESTA SINFÓNICA
DE MADRID
Orquesta titular del Teatro Real
España
LA ORQUESTA FUE FUNDADA en 1903 por
la mayoría de los componentes de la Sociedad de
Conciertos -la primera orquesta sinfónica estable de España, creada por Barbieri en 1866-, y
se presentó en el Teatro Real de Madrid el 7 de
febrero de 1904, dirigida por Alonso Cordelás.
En 1905 se inició una fecunda colaboración con
Enrique Fernández Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el
podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor
Stravinski. Bajo la dirección de Arbós se definieron los objetivos básicos que debía marcarse la
Orquesta en todas sus actividades: renovación del
repertorio, apoyo a la música y los músicos españoles y creación de nuevos públicos. Cien años
después esos tres criterios siguen siendo fundamentales para la Orquesta Sinfónica de Madrid. Tras la
muerte de Arbós la titularidad de la Orquesta fue
ocupada por directores españoles como Conrado
del Campo, José María Franco, Enrique Jordá
y Vicente Spiteri. En 1981, tras un acuerdo con
el Ministerio de Cultura, pasó a ser la orquesta
estable de todos los espectáculos del Teatro de la
Zarzuela y se produce, asimismo, la recuperación
de su actividad puramente sinfónica, campo en
el que destaca el ciclo anual de conciertos de la
Comunidad de Madrid en el Auditorio Nacional
de Música. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, ha sido dirigida
por maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg,
Kurt Sanderling, Krzysztof Penderecki y Mstislav
Rostropovich. En 1993 la Orquesta recibió el
Premio a la creación musical de la Comunidad de
Madrid. Desde 1997 la Orquesta Sinfónica de
Madrid atiende las necesidades musicales de los
espectáculos del Teatro Real. En sus actuaciones
en dicho teatro la Orquesta Sinfónica de Madrid
ha recibido un creciente aplauso tanto del público
como de los profesionales y la crítica. El maestro
García Navarro fue el Director Titular de la OSM
de 1999 a 2002 y el maestro Jesús López Cobos
lo ha sido de 2002 a 2009. Kurt Sanderling, como
Director Honorario y Cristóbal Halffter, como
Compositor Residente, refuerzan la dirección artística del conjunto. En el año 2000 la Orquesta
Sinfónica de Madrid creó su Orquesta-Escuela,
un proyecto innovador dirigido a la formación e
inserción laboral de jóvenes valores musicales, y
a la creación de nuevos públicos; en la actualidad
atiende las necesidades del Teatro Real para su
Proyecto Pedagógico y la programación de Ópera
en Familia. La Orquesta Sinfónica de Madrid, por
medio de un contrato con la Fundación del Teatro
Lírico, se ha constituido como Orquesta Titular del
Teatro Real hasta el año 2016.
El libro La Orquesta Sinfónica de Madrid:
noventa años de historia de Carlos Gómez Amat y
Joaquín Turina recoge la vida de la agrupación.
En su discografía destacan las zarzuelas y ópera
españolas grabadas para Auvidis, la integral de las
“Sinfonías” de Mendelssohn, bajo la dirección de
Peter Maag, para Arts y las primeras grabaciones
mundiales de Merlin y Henry Clifford de Albéniz,
dirigidas por José de Eusebio. Una parte significativa de sus actuaciones en el Teatro Real está
siendo publicada tanto en disco como en DVD.
JESÚS LÓPEZ COBOS
España
TRAS GRADUARSE EN FILOSOFÍA en la
Universidad Complutense de Madrid, así como
en composición en el Conservatorio de Madrid, el
Mº Lopez Cobos realizó los estudios de dirección
coral y orquestal en la Academia de Música de
Viena. Galardonado en los Concursos de Besançon
y Copenhague, debutó en Praga como Director
Sinfónico y, en Venecia, como Director de Ópera.
En 1981 fue nombrado Director General de
Música de la Ópera de Berlín, puesto que desem-
71
peñó hasta 1990. Durante seis años fue Principal
Director Invitado de la Filarmónica de Londres.
Ha dirigido regularmente todas las grandes orquestas europeas y americanas, además de participar en
los más prestigiosos Festivales internacionales.
Ha sido Director Artístico de la Orquesta
de Cámara de Lausana (1990-2000) y de la
Orquesta Sinfónica de Cincinnati (1986-2001)
que, recientemente, le nombró Director Musical
Emérito. También ha sido Responsable Artístico
de la Orquesta Francesa de Jóvenes durante tres
temporadas y Director Titular de la Orquesta
Nacional de España (1984-1988). El Mº López
Cobos fue el primer director español que subió al
podio de la Scala de Milán, del Covent Garden de
Londres, de la Ópera de París y del Metropolitan
de Nueva York. Desde septiembre 2003 hasta
julio 2010 fue Director Musical del Teatro Real de
Madrid y Director Titular de la Orquesta Sinfónica
de Madrid con la que ofreció su propio ciclo de
conciertos. También asumió el puesto de Principal
Director Invitado de la Orquesta Sinfónica de
Galicia la pasada temporada 2010-2011.
Su abundante discografía abarca un
importante número de grabaciones para Philips,
Decca, Virgin, Teldec, Telarc, Denon, Claves,
Cascavelle, etc.
Ha sido el primer director que recibe el
Premio Príncipe de Asturias de las Artes y es miembro de Honor del Teatro de la Ópera de Berlín. El
Gobierno alemán le concedió su más alta condecoración civil, la Cruz al Mérito de Primera Clase de la
República Federal Alemana por su aportación a la
cultura de dicho país. La Universidad de Cincinnati
le nombró Doctor Honoris Causa de las Artes. Ha
sido condecorado por el gobierno español con la
Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes y el
gobierno francés le ha concedido el título de Oficial
de la Orden de las Artes y de las Letras.
72
xvii concurso
desarrollo del concurso
La Organización del Concurso Internacional de Santander recibió las solicitudes de
160 jóvenes pianistas procedentes de 32 países
que deseaban participar en esta decimoséptima
edición. El Comité de Selección, tras estudiar
detenidamente los expedientes de todos ellos,
acordó aceptar 78 de esas solicitudes y se convocó a dichos pianistas a la Fase de Preselección.
PRESELECCIÓN
Esta fase se desarrolló los días 13, 14 y 15 de
marzo en Yamaha Artist Services Europe de
París, en Yamaha Artist Services Inc. de Nueva
York, los días 21, 22 y 23 de marzo en Yamaha
Artist Services Europe de París y los días 10, 11
y 12 de abril en el Auditorio Sony de la Escuela
Superior de Música Reina Sofía de Madrid.
A esta fase acudieron 74 pianistas con
un programa de un máximo de cuarenta minutos
de duración. Siempre según lo establecido por el
reglamento, cada pianista interpretó una sonata de
Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart
o Ludwig van Beethoven del primer o segundo
estilo (de la Sonata op. 2 a la op. 90) y una obra
a elegir de entre las compuestas por Frédéric
Chopin, Robert Schumann, Johannes Brahms,
Franz Liszt o Ludwig van Beethoven (de la op.
101 en adelante). Las sonatas se tocaron sin repeticiones. Además, el programa pudo incluir obras
de libre elección siempre y cuando no se excediese
la duración exigida.
Las intervenciones de los participantes
fueron abiertas al público y observadas por el
Jurado de Preselección, integrado por Jenö Nyári,
Luis Fernando Pérez, y Márta Gulyás, quien presidió la deliberación como Decana del Jurado.
PRIMERA FASE
RECITAL
Se desarrollará entre el 25 y el 27 de julio. Cada
participante interpretará un recital, según el programa que presentó en el momento de formalizar
su inscripción. El programa, con un máximo de
cincuenta minutos de duración, es de libre elección, teniendo en cuenta una serie de condiciones
que se especifican en las bases de la convocatoria.
Así, es posible repetir alguna obra de las seleccionadas para su programa de la Preselección, y
todas las obras incluidas tienen que haber sido
publicadas en edición impresa por una editorial
reconocida y de difusión internacional. Los concursantes no están autorizados a interpretar obras
de las que sean autores y cada programa, fiel y
natural reflejo del criterio artístico del pianista,
comprenderá obras importantes y representativas
de los estilos clásicos, romántico y moderno.
El Jurado seleccionará a doce pianistas para la
segunda fase.
SEGUNDA FASE
RECITAL Y MÚSICA DE CÁMARA
Se desarrollará entre el 29 de julio y el 1 de agosto. Cada participante interpretará un recital y un
quinteto para piano y cuerda.
Recital
Cada pianista presentará un programa de una
duración máxima de sesenta minutos, con obras
de su libre elección. No repetirá ninguna obra
de la Fase de Preselección ni de la Primera Fase
y elegirá obras que hayan sido publicadas en
edición impresa por una editorial reconocida y
de difusión internacional, excluyendo aquellas
de las que sea autor el propio concursante. El
repertorio del programa, fiel y natural reflejo del
criterio artístico del pianista, comprenderá obras
importantes y representativas de los estilos clásico, romántico y moderno y deberá incluir necesariamente una obra a escoger entre las siguientes:
Isaac Albéniz: una de las piezas de Iberia, a excepción de “Evocación”; Enrique Granados: “Los
requiebros”, “Coloquio en la reja”, “El fandango
del candil”, “Quejas, o la maja y el ruiseñor”, “El
pelele”, y “El Amor y la Muerte” de Goyescas;
Manuel de Falla: Fantasía Bética.
Música de Cámara
Cada pianista tocará un quinteto para piano y
cuerda, escogido entre los siguientes: Robert
Schumann, en mi bemol mayor, op. 44; Johannes
Brahms, en fa menor, op. 34; Cesar Franck, en
fa menor; Antonin Dvorák, en la mayor, op. 81;
Dimitri Shostakovich, en sol menor, op. 57.
Tras estas pruebas, el Jurado elegirá seis
semifinalistas.
SEMIFINALES
CONCIERTO CON ORQUESTA
DE CÁMARA
Se desarrollará entre el 3 y el 4 de agosto, con la
intervención de un máximo de seis semifinalistas
que interpretarán un concierto con orquesta
de cámara incluido en la programación del 61
Festival Internacional de Santander, con la Real
Filharmonía de Galicia dirigida por el maestro
Juanjo Mena. Dicho concierto, elegido por el
concursante en el momento de su inscripción,
será uno de los siguientes: Wolfgang Amadeus
Mozart, núm. 9 en mi bemol mayor, K 271; núm.
12 en La mayor, K 414; núm. 20 en re menor, K
73
466; núm. 21 en do mayor, K 467; núm. 23 en la
mayor, K 488; núm. 24 en do menor, K 491 y núm.
27 en si bemol mayor, K 595.
Tras estas pruebas, el Jurado elegirá tres
finalistas.
FINAL
CONCIERTO CON ORQUESTA
SINFÓNICA
La final tendrá lugar el 6 de agosto y consistirá
en un concierto sinfónico, incluido en la programación del del 61 Festival Internacional de
Santander, con la Orquesta Sinfónica de Madrid
(Orquesta Titular del Teatro Real) dirigida por
el maestro Jesús López Cobos.
Cada finalista escogerá uno de los
siguientes conciertos: Ludwig van Beethoven,
núm. 4 en sol mayor, op. 58; núm. 5 en mi bemol
mayor, op. 73; Frédéric Chopin, núm. 1 en mi
menor, op. 11; Robert Schumann, en la menor,
op. 54; Franz Liszt, núm. 1 en mi bemol mayor;
Johannes Brahms, núm. 1 en re menor, op. 15;
núm. 2 en si bemol mayor, op. 83; Camille SaintSaëns, núm. 2 en sol menor, op. 22; Piotr Ilich
Chaikovski, núm. 1 en si bemol menor, op. 23;
Sergei Rachmaninov, núm. 2 en do menor, op.
18; Rapsodia sobre un tema de Paganini, op. 43;
Sergei Prokofiev, núm 3 en do mayor, op. 26; Béla
Bartók, núm. 3; Maurice Ravel, en sol mayor.
ENTREGA DE PREMIOS
Y ACTO DE CLAUSURA
Después de la prueba final, el Jurado deliberará
y emitirá su fallo definitivo acerca del reparto
de premios. Este fallo se hará público durante el
Acto de Clausura que tendrá lugar el 7 de agosto
a las 18:30 horas en la Sala Argenta del Palacio
de Festivales.
74
xvii concurso
PREMIOS DEL XVII CONCURSO
INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER
PALOMA O’SHEA
PRIMER PREMIO Y MEDALLA DE ORO
30.000 (treinta mil) euros
Ministerio de Cultura, INAEM
Conciertos en España y en el extranjero
DISTINCIÓN “GRAN PREMIO DE SANTANDER”
3.000 (tres mil) euros
Fundación Albéniz
Esta distinción se otorgará si el ganador es elegido por unanimidad
SEGUNDO PREMIO Y MEDALLA DE PLATA
20.000 (veinte mil) euros
Gobierno de Cantabria
TERCER PREMIO Y MEDALLA DE BRONCE
10.000 (diez mil) euros
Ayuntamiento de Santander
PREMIO DE LAUREADO
5.000 (cinco mil) euros
Grupo Planeta
PREMIO DE LAUREADO
PREMIO DE LAUREADO
premios
DIPLOMAS DE SELECCIONADO – SEGUNDA FASE (6 pianistas)
1.400 (mil cuatrocientos) euros/cada uno
Fundación Albeniz
DIPLOMAS DE SELECCIONADO – PRIMERA FASE (8 pianistas)
700 (setecientos) euros/cada uno
Fundación Albéniz
PREMIOS OTORGADOS POR OTRAS ENTIDADES
PREMIO DEL PÚBLICO
Equipos SONY*
SONY España, S.A.
PRIMER PREMIO Y MEDALLA DE ORO
Presentaciones en importantes capitales de la música:
Una prestigiosa sala de Londres
SCH London Branch
Zankel Hall (Carnegie Hall) de Nueva York
Banco Santander, S.A., New York Branch
Grabación de un CD para el sello NAXOS
Naxos
Campaña de promoción web en Classicalplanet.com
Fundación Albéniz
Un reloj Rolex Colección Cellini
Joyería Galán, Santander
* Televisor 55 pulgadas, 55KDLHX850. Cine en casa, BDVNF720. Tablet P, SGPT212. Cámara de fotos con tecnología translucent,
SLTA77VQ. Objetivo 70 – 200 mm, SAL70200G. Cámara de fotos compacta con lentes intercambiables tipo NEX, NEX5NKD.
75
76
xvii concurso
GIRA DE CONCIERTOS
PARA EL GRAN PREMIO DE SANTANDER
Y OTROS LAUREADOS
La agencia de conciertos EAS Musikmanagement GmbH de Berlín organizará para el ganador
del Primer Premio de Santander conciertos durante un año.
Además, el Concurso de Piano de Santander programará para los ganadores del certamen conciertos
y recitales en colaboración con las siguientes instituciones musicales:
España
Badajoz, Sociedad Filarmónica, Ciclo “Esteban
Sánchez”
Bilbao, Sociedad Filarmónica
Córdoba, Festival Rafael Orozco
Gijón, Sociedad Filarmónica
Granada, Auditorio Manuel de Falla
Granada, Festival Internacional de Música
y Danza
Las Palmas de Gran Canaria, Sociedad
Filarmónica de Las Palmas
Lugo, Sociedad Filarmónica de Lugo
Madrid, Auditorio Nacional de Música, ciclo
La Generación Ascendente, organizado por la
Fundación Albéniz
Madrid, Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Madrid, Teatro Monumental, Orquesta
Sinfónica y Coro de Radiotelevisión Española
Murcia, Asociación Pro Música de Murcia
Murcia, Orquesta Sinfónica de la Región
de Murcia
Oviedo, Oviedo Filarmonía, Jornadas de
Piano Luis G. Iberni
Oviedo, Sociedad Filarmónica
Pontevedra, Sociedad Filarmónica
San Sebastián, Asociación Cultural Musical
Santa Cruz de Tenerife, Orquesta Sinfónica
de Tenerife
Santa Cruz de Tenerife, Semana de Música
del Casino de Tenerife
Santander, Amigos del Festival
Santander, Ateneo de Santander
Santander, Festival Internacional de Santander
Santander, Fundación Marcelino Botín
Santander, Palacio de Festivales de Cantabria
Santiago de Compostela, Real Filharmonía
de Galicia
Sevilla, organizado por Juventudes Musicales
Sevilla, Festival de Primavera de la Real
Maestranza de la Caballería
Úbeda, Festival Internacional de Música y
Danza Ciudad de Jaén
Vitoria, Fundación Caja Vital
Zaragoza, Auditorio Palacio de Congresos
Zaragoza, Sociedad Filarmónica
Alemania
Hannover, Preisträger am Klavier,
Konzertdirektion Schmid
Ludwigshafen, Ciclo de jóvenes premiados,
organizado por BASF SE
Argentina
Buenos Aires y otras ciudades argentinas:
gira de conciertos patrocinada por Prosegur
Austria
Graz, Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst, Serie Europäisches Podium für Junge Solisten
Telfs bei Innsbruck, Villa Schindler,
Internationale Musiktage
Viena, Konzerthaus, Wiener Kammerorchester
gira de conciertos
77
Chile
Santiago de Chile y otras ciudades
chilenas: gira de conciertos, patrocinada por
Grupo Santander Santiago en colaboración con
la Fundación Beethoven
Egipto
El Cairo, Sala Mansterly Palace
Estados Unidos
Nueva York, New York International
Keyboard Festival
Nueva York, Zankel Hall de Carnegie Hall
Francia
París, Salle Cortot, Association Animato
Bahamas
Nassau, The Nassau Music Society
Brasil
Río de Janeiro, organizado por Juventudes
Musicales
Porto Alegre, Atrium Santander
Ambas actuaciones patrocinadas por Santander
Banespa
Gran Bretaña
Londres, presentación del Primer Premio en una
prestigiosa sala londinense
Irlanda
Galway, Music for Galway
Italia
Colombia
Santa Fé de Bogotá, Orquesta Sinfónica
Nacional de Colombia, patrocinado por Grupo
Santander Colombia
Bolzano, Concurso Internacional de Piano Busoni
Trieste, Poker d’assi, Sala Tripcovich
78
xvii concurso
México
México D.F., Festival Internacional
Cervantino, patrocinado por Grupo Financiero
Santander Mexicano
Rusia
San Petersburgo, Festival Internacional
Musical Olympus
Suiza
PanamÁ
Panamá, Asociación Nacional de Conciertos
Zurich, Musik an der ETH, Musical Discovery
TURQUÍA
Perú
Lima, Sociedad Filarmónica de Lima,
Izmir, Devlet Izmir Senfoni.
patrocinado por Banco Santander Perú
Polonia
Varsovia, Asociación Ludwig van Beethoven.
Recitales en Polonia, incluyendo la presentación del ganador en el Festival Internacional de
Pascua Ludwig van Beethoven
Uruguay
Montevideo, Asociación Cultural de Música,
Teatro Solís
Punta del Este, Asociación Cultural de Música,
Convention Center. Patrocinados por Banco
Santander Uruguay
Duszniki, Duszniki International Chopin Festival
Portugal
Estoril, Associação Internacional de Música da
Costa do Estoril
Funchal, Festival Internacional de Madeira
Sintra, Festival Internacional
República Dominicana
Santo Domingo, Orquesta Sinfónica Nacional
de Santo Domingo
Venezuela
Caracas, Presentación en Caracas, organizada en colaboración con la Escuela de Música
Mozarteum Caracas y patrocinada por la
Fundación Banco de Venezuela
Actuaciones pendientes
de negociación final
Orquesta Sinfónica de Madrid (Titular
del Teatro Real)
Oviedo, Orquesta Sinfónica del Principado de
Asturias
Alcobaça, Festival de Música de Alcobaça
Budapest, Máv Symphony Orchestra, bajo la
Madrid,
dirección de Péter Csaba
PARTICIPANTES
1. AHN, Ah Ruem (República de Corea)
2. ALBRIGHT, Charles (EE.UU.)
3. BERAIA, Tamar (Georgia)
4. BOGDANOVA, Polina (Rusia)
5. CHAPLINA, Yulia (Rusia)
6. HILPO, Marko (Finlandia)
7. HORVÁTH, Benedek (Hungría)
8. KIM, Tae-Hyung (República de Corea)
9. KIPRSKIY, Eduard (Rusia)
10. KOZHUKHIN, Vladislav (Rusia)
11. LIÉBANA, Marta (España)
12. MADRIGAL, Marcos (Cuba)
13. PALOJTAY, János (Hungría)
14. PISAREVA, Nadezda (Rusia)
15. RINALDO, Daniele (Italia)
16. SANGIOVANNI, Scipione (Italia)
17. SONG, Zihui (República Popular China)
18. SUNG, Jenna (República de Corea)
19. TKACHENKO, Natalia (Rusia)
20. TSOY, Samson (República de Corea)
80
xvii concurso
Ah Ruem AHN
03.01.1984
República de Corea
Estudios Musicales
Hochschule für Musik, Detmold
Hochschule für Musik und Theater, Hannover
PRIMERA FASE
Música de Cámara
Recital
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Quinteto para piano y cuerdas en fa menor, op 34
WOLFGANG AMADEUS MOZART
(1756-1791)
Sonata en si bemol mayor, K 570
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
De Impromptus, op 142, D 935
Núm. 3 en si bemol mayor
Núm. 4 en fa menor
FRANZ LISZT (1811-1886)
Paráfrasis de concierto de “Rigoletto”, S 434
SERGEI PROKOFIEV (1891-1953)
Estudios, op 2
SEGUNDA FASE
Recital
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
De “El clave bien temperado”, vol. II, BWV 872
Preludio y fuga en do sostenido mayor
Sonata en re mayor, D 850
ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)
De “Iberia”, cuaderno I
El Puerto
BÉLA BARTÓK (1881-1945)
Sonata para piano, Sz 80, BB 88
SEMIFINALES
Concierto con Orquesta de Cámara
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
Concierto núm. 12 en la mayor, K 414
FINAL
Concierto con Orquesta Sinfónica
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Concierto núm. 2 en do menor, op 18
participantes
Charles ALBRIGHT
29.07.1988
Estados Unidos
estudios musicales
The New England Conservatory of Music,
Boston
PRIMERA FASE
Recital
ANTONIN DVORÁK (1841-1904)
Quinteto para piano y cuerdas en la mayor,
op 81
LEOŠ JANÁCEK (1854-1928)
Sonata 1.X.1905
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Estudios, op 25
SEMIFINALES
SEGUNDA FASE
(1756-1791)
Concierto núm. 20 en re menor, K 466
Recital
MAURICE RAVEL (1875-1937)
De “Gaspard de la Nuit”
Ondine
De “Iberia”, cuaderno II
Triana
De “Estudios de Paganini”, S 140
Núm. 3. La Campanella
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Sonata núm. 31 en la bemol mayor, op 110
ADOLF SCHULZ-EVLER (1828-1862) JOHANN STRAUSS II (1825-1899)
Arabescos sobre temas de
“El bello Danubio azul”
FINAL
Piotr Ilich chaikovski (1840-1893)
Concierto núm. 1 en si bemol menor, op 23
81
82
xvii concurso
Tamar BERAIA
20.10.1987
Georgia
estudios musicales
Conservatorio Estatal V. Sarajishvili, Tbilisi,
Georgia
PRIMERA FASE
Música de Cámara
Recital
Quinteto para piano y cuerdas en Fa menor, op 34
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Sonata núm. 50 en re mayor, Hob. XVI: 37
Sonata en si menor, S 178
Toccata, op 11
SEMIFINALES
(1756-1791)
SEGUNDA FASE
Recital
Sonata núm. 10 en sol mayor, op 14 núm. 2
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Carnaval, op 9
OLIVIER MESSIAEN (1908-1992)
De “Vingt regards sur l’enfant Jésus” (Veinte
miradas sobre el Niño Jesús)
Núm. 11. Première communion de la Vierge
(Primera comunión de la Virgen)
Almería
FINAL
Concierto núm. 5 en mi bemol mayor
“Emperador”, op 73
participantes
Polina BOGDANOVA
08.04.1986
Rusia
estudios musicales
Queen Elisabeth Music Chapel, Waterloo,
Bélgica
Royal Northern College of Music, Manchester
PRIMERA FASE
Recital
Sonata núm. 16 en sol mayor, op 31 núm. 1
Scherzo núm. 4 en mi mayor, op 54
SAMUEL BARBER (1910-1981)
Sonata, op 26
SEGUNDA FASE
Música de Cámara
Quinteto para piano y cuerdas en mi bemol
mayor, op 44
SEMIFINALES
(1756-1791)
Concierto núm. 9 en mi bemol mayor, K 271
Recital
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Sonata en si bemol mayor, K 333
ENRIQUE GRANADOS (1867-1916)
De “Goyescas”
El fandango del candil
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
De “Preludios”, libro I
Núm. 11. La danse de Puck
De “Preludios”, libro II
Núm. 3. La puerta del vino
Núm. 12. Feux d’artifice (Fuegos artificiales)
Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel,
op 24
FINAL
SERGEI RACHMANINOV (1873-1943)
83
84
xvii concurso
Yulia CHAPLINA
20.09.1987
Rusia
estudios musicales
Royal College of Music, Londres
Conservatorio estatal de Rostov Rachmaninov,
Rostov-na-Donu
PRIMERA FASE
Recital
SERGEY SLONIMSKY (1932)
The Bells (Las campanas)
SEGUNDA FASE
Recital
Andante y variaciones en fa menor, Hob. XVII: 6
SOFIA GUBAIDULINA (1931)
Chacona
De “Goyescas”
Quejas o La maja y el ruiseñor
Estudios sinfónicos, op 13
Música de Cámara
mayor, op 44
SEMIFINALES
(1756-1791)
Concierto núm. 21 en do mayor, K 467
FINAL
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
participantes
Marko HILPO
29.07.1983
Finlandia
estudios musicales
Escuela Superior de Música Reina Sofía, Madrid
Academia Sibelius, Helsinki
PRIMERA FASE
Recital
Scherzo núm. 1 en si menor, op 20
Scherzo núm. 4 en mi mayor, op 54
Scherzo núm. 3 en do sostenido menor, op 39
Scherzo núm. 2 en si bemol menor, op 31
SEGUNDA FASE
Recital
Sonata núm. 26 en mi bemol mayor
“Los adioses”, op 81a
“Iberia”, cuaderno IV
Málaga
Jerez
Eritaña
Sonata, op 26
Música de Cámara
op 81
SEMIFINALES
(1756-1791)
Concierto núm. 24 en do menor, K 491
FINAL
85
86
xvii concurso
Benedek HORVÁTH
11.05.1989
Hungría
estudios musicales
Academia de Música Franz Liszt, Budapest
PRIMERA FASE
Recital
Siete bagatelas, op 33
De “Años de peregrinación, segundo año,
Italia”, S 161
Après une lecture de Dante. Fantaisie quasi
Sonate (Tras una lectura de Dante. Fantasía
quasi sonata)
2 Danzas rumanas, op 8a, Sz 43, BB 56
Música de Cámara
mayor, op 44
SEMIFINALES
(1756-1791)
FINAL
SEGUNDA FASE
Recital
Sonata núm. 31 en la bemol mayor, op 110
De “Goyescas”
El fandango del candil
Balada núm. 2 en si menor, S 171
Sonata para piano, Sz 80, BB 88
Concierto núm. 1 en mi bemol mayor, S 124
participantes
Tae-Hyung KIM
22.05.1985
República de Corea
estudios musicales
Conservatorio P. I. Chaikovski, Moscú
Hochschule für Musik und Theater, Múnich
PRIMERA FASE
Recital
Sonata núm. 26 en mi bemol mayor “Los adioses”, op 81a
De “10 Piezas de Romeo y Julieta”, op 75
Núm. 4. La joven Julieta
Núm. 6. Montescos y Capuletos
Fantasiestücke (Piezas de fantasía), op 12
SEGUNDA FASE
Recital
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) FRANZ LISZT (1811-1886)
Transcripción del “Preludio y fuga para órgano
en la menor BWV 543”, S 462
Rondó en sol mayor, op 51 núm. 2
JOAQUÍN TURINA (1882-1949)
De “Danzas fantásticas”, op 22
Exaltación
Rondeña
Reminiscencias de Don Juan, S 418
Música de Cámara
Quinteto para piano y cuerdas en fa menor,
op 34
SEMIFINALES
(1756-1791)
Concierto núm. 24 en do menor, K 491
FINAL
Concierto núm. 1 en re menor, op 15
87
88
xvii concurso
Eduard KIPRSKIY
26.10.1986
Rusia
estudios musicales
Universität der Künste, Essen
Conservatorio de San Petersburgo,
San Petersburgo
PRIMERA FASE
Música de Cámara
Recital
CÉSAR FRANCK (1822-1890)
Quinteto para piano y cuerdas en fa menor, M 7
Sonata núm. 20 en do menor, Hob. XVI: 20
GYÖRGY LIGETI
De “Estudios”, libro V
Núm. 5. Arc-en-ciel (Arcoiris)
SEGUNDA FASE
Recital
Humoresque en si bemol mayor, op 20
Triana
Sonata para piano núm. 6 en la mayor, op 82
SEMIFINALES
(1756-1791)
FINAL
Concierto núm. 3 en do mayor, op 26
participantes
89
Vladislav KOZHUKHIN
30.05.1990
Rusia
estudios musicales
Escuela Superior de Música Reina Sofía, Madrid
PRIMERA FASE
Música de Cámara
Recital
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) FERRUCCIO BUSONI (1883-1924)
Chacona de la “Partita para violín en re menor,
BWV 1004”
Sonata núm. 13 en sol mayor, Hob. XVI: 6
Scherzo y marcha, S 177
SEMIFINALES
Wolfang Amadeus Mozart
(1756-1791)
FINAL
SEGUNDA FASE
Recital
Preludio, coral y fuga, M 21
El Corpus Christi en Sevilla
Estudios sinfónicos, op 13
RODION SHCHEDRIN (1932)
Sonata núm. 1 en do mayor
90
xvii concurso
Marta LIÉBANA
23.05.1985
España
estudios musicales
Conservatorium van Amsterdam
Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid
PRIMERA FASE
Música de Cámara
Recital
Quinteto para piano y cuerdas en la mayor, op 81
Sonata núm. 21 en do mayor “Waldstein”, op 53
Jeux d’eau (Juegos de agua)
Sonata, op 26
SEMIFINALES
(1756-1791)
SEGUNDA FASE
Recital
JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683-1764)
De “Nouvelles suites de pièces de clavecin en la
menor” (Nuevas suites de piezas de clavecín en
la menor)”
Núm. 7. Gavotte avec les Doubles de la Gavotte
(Gavota con los dobles de la gavota)
Sonata núm. 6 en la mayor, op 82
De “Iberia”, cuaderno III
Lavapiés
Sonata núm. 2 en si bemol menor, op 36
(versión de 1931)
FINAL
Concierto núm. 1 en re menor, op 15
participantes
91
Marcos MADRIGAL
02.01.1984
Cuba
estudios musicales
Accademia Internazionale del Pianoforte Lago di
Como, Dongo
Instituto Superior de Arte (ISA), Ciudad de La
Habana
PRIMERA FASE
Música de Cámara
Recital
Sonata núm. 20 en do menor, Hob. XVI: 20
Variaciones sobre un tema original en re mayor,
op 21 núm. 1
FERRUCCIO BUSONI (1866-1924)
Fantasía de cámara sobre la ópera “Carmen” de
Bizet, BV 284
Toccata en re menor, op 11
SEGUNDA FASE
Recital
De “Goyescas”
El amor y la muerte
Sonata núm. 7 en si bemol mayor, op 83
SEMIFINALES
(1756-1791)
FINAL
Rapsodia sobre un tema de Paganini, op 43
92
xvii concurso
János PALOJTAY
13.01.1987
Hungría
estudios musicales
Academia de Música Franz Liszt, Budapest
Universität Mozarteum, Salzburgo
PRIMERA FASE
Recital
Intermezzi, op 4
FRANZ LISZT (1811-1886) - RICHARD
WAGNER (1813-1883)
La muerte de Isolda de “Tristán e Isolda” de R.
Wagner, S 447
Fantasía en do mayor, Hob. XVII: 4
Improvisaciones sobre canciones húngaras, op
20, Sz 74
SEGUNDA FASE
Recital
GYÖRGY KURTÁG (1926)
De “Játékok” (Juegos), libro III
Evocación de Petrushka (Homenaje a Farkas
Ferenc)
De “Játékok” (Juegos), libro VII
All’ongherese (Homenaje a Gösta Neuwirth)
De “Játékok” (Juegos), libro VI
Sirenas del Diluvio
Los adioses (a la manera de Janácek)
El Puerto
De “Impromptus”, op 142, D 935
Núm. 3 en si bemol mayor
Núm. 4 en fa menor
Polonesa-Fantasía en la bemol mayor, op 61
ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915)
Sonata núm. 3 en fa sostenido menor, op 23
Música de Cámara
Antonin Dvorák (1841-1904)
Quinteto para piano y cuerdas en la mayor, op 81
SEMIFINALES
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
FINAL
Concierto en la menor, op 54
participantes
Nadezda PISAREVA
02.04.1987
Rusia
estudios musicales
Universität der Künste, Berlín
PRIMERA FASE
Recital
Sonata núm. 47 en si menor, Hob. XVI: 32
Sonata núm. 2 en fa sostenido menor, op 2
La Valse
SEGUNDA FASE
Recital
Sonata núm. 1 en fa menor, op 2 núm. 1
Klavierstücke (Piezas para piano), op 32
El Albaicín
Al aire libre, Sz 81, BB 89
Música de Cámara
mayor, op 4
SEMIFINALES
(1756-1791)
FINAL
PIOTR ILICH CHAIKOVSKI (1840-1893)
93
94
xvii concurso
Daniele RINALDO
07.02.1984
Italia
estudios musicales
Royal Academy of Music, Londres
Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma
PRIMERA FASE
Recital
LEOŠ JANÁCEK (1854-1928)
Sonata 1.X.1905
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
De “Estudios”
Núm. 8. Para los adornos
Núm. 5. Para las octavas
Núm. 10. Para las sonoridades opuestas
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757)
Sonata en do mayor, K 132, L 457
Sonata en sol mayor, K 105, L 204
Sonata en fa menor “Fandango”, K 239, L281
Miserere, paráfrasis de concierto sobre la ópera
de G. Verdi “Il Trovatore”, S 433
SEGUNDA FASE
Recital
MANUEL DE FALLA (1876-1946)
Fantasía bética
Música de Cámara
Quinteto para piano y cuerdas en fa menor,
op 34
SEMIFINALES
(1756-1791)
FINAL
participantes
Scipione SANGIOVANNI
19.09.1987
Italia
estudios musicales
Istituto Pianistico Superiore “F.B.
Mendelssohn”, Lecce
PRIMERA FASE
SEMIFINALES
Recital
Fantasía en do mayor, op 15
Toccata en do menor, BWV 911
ALBERTO GINASTERA (1916-1983)
Suite de danzas criollas, op 15
(1756-1791)
FINAL
SEGUNDA FASE
Recital
Partita núm. 6 en mi menor, BWV 830
El Puerto
Música de Cámara
mayor, op 44
Concierto en la menor, op 54
95
96
xvii concurso
Zihui SONG
08.10.1995
República Popular China
estudios musicales
The Colburn School, Los Ángeles
Escuela Secundaria afiliada al Conservatorio
de Música de Shanghai
PRIMERA FASE
Recital
GEORG FRIEDRICH HAENDEL
(1685-1759)
Suite núm. 5 en mi mayor, HWV 430
Sonata núm. 18 en mi bemol mayor, op 31
núm. 3
Balada núm. 2 en si menor, S 171
Toccata en re menor, op 11
Música de Cámara
DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Quinteto para piano y cuerdas en sol menor,
op 57
SEMIFINALES
(1756-1791)
Concierto núm. 27 en si bemol mayor, K 595
FINAL
SEGUNDA FASE
Recital
PIOTR ILICH CHAIKOVSKI (1840-1893)
JOHN CORIGLIANO (1938)
Etude-Fantasy (Estudio-fantasía)
El Albaicín
Fantasía en do mayor, op 17
participantes
Jenna SUNG
19.08.1985
República de Corea
estudios musicales
Universidad de Música Frederyk Chopin,
Varsovia
PRIMERA FASE
Recital
Gaspard de la Nuit
Variaciones Abegg, op 1
IGOR STRAVINSKY (1882-1971)
Tres movimientos de “Petrushka”
SEGUNDA FASE
Recital
Sonata núm. 2 en si bemol menor, op 36
De “Goyescas”
DIMITRI SHOSTAKOVICH (1904-1975)
De “24 Preludios y Fugas”, op 87
Núm. 15 en re bemol mayor
Música de Cámara
op 81
SEMIFINALES
(1756-1791)
FINAL
97
98
xvii concurso
Natalia TKACHENKO
01.04.1985
Rusia
estudios musicales
Conservatori Superior de Música del Liceu,
Barcelona
Conservatorio estatal de Rostov Rachmaninov,
Rostov-na-Donu
PRIMERA FASE
Recital
Chacona
Sonata núm. 58 en do mayor, Hob. XVI: 48
De “Años de peregrinación, segundo año,
Italia”, S 161
Après une lecture de Dante. Fantaisie quasi
sonate (Tras una lectura de Dante. Fantasía
quasi sonata)
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757)
Sonata en re menor, K 213
Sonata en sol mayor, K 146
SEGUNDA FASE
Recital
Sonata núm. 13 en mi bemol mayor “Quasi una
fantasia”, op 27 núm. 1
Triana
MODEST MUSORGSKY (1839-1881)
Cuadros de una exposición
Música de Cámara
mayor, op 44
SEMIFINALES
(1756-1791)
Concierto núm. 21 en do mayor, K 467
FINAL
participantes
Samson TSOY
24.10.1988
República de Corea
estudios musicales
PRIMERA FASE
Recital
Suite, op 14, Sz 62, BB 70
Sonata en la mayor Hob. XVI: 12
PIOTR ILICH CHAIKOVSKI (1840-1893) MIKHAIL PLETNEV (1957)
Suite de concierto del ballet “El Cascanueces”
Tarantella, S 162
Música de Cámara
mayor, op 44
SEMIFINALES
(1756-1791)
FINAL
SEGUNDA FASE
Recital
Chacona
(1756-1791)
Fantasía en re menor, K 397
De “Goyescas”
El amor y la muerte
Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel,
op 24
Concierto núm. 1 en mi bemol mayor, S 124
99
100
xvii concurso
GANADORES DE LOS CONCURSOS ANTERIORES
1974
PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
(ex aequo)
TERCER PREMIO
Ruriko Kikuchi (Japón)
Jesús González (España)
José Mª Pinzolas (España)
Desierto
1975
PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
Marioara Trifan (Estados Unidos)
Peter Bithell (Reino Unido)
Rebecca Penneys (Estados Unidos)
1976
PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
Hüseyin Sermet (Turquía)
Ivan Klánsky (antigua Checoslovaquia)
Desierto
1977
PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
(ex aequo)
TERCER PREMIO
Ramzi Yassa (Egipto)
Jeremy Atkins (Reino Unido)
David Allen Wehr (Estados Unidos)
Desierto
1978
PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
Josep Colom (España)
Frédéric Aguessy (Francia)
Ana Manarasova (antigua U.R.S.S.)
1980
PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
(ex-aequo)
Desierto
Barry Douglas (Irlanda del Norte)
Francesco Nicolosi (Italia)
Dan Atanasiu (Rumanía)
1982
PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
Marc Raubenheimer (Sudáfrica)
Oleg Volkov (antigua U.R.S.S.)
Yves Rault (Francia)
1984
PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
Hugh Tinney (Irlanda)
José Carlos Cocarelli (Brasil)
Rauf Kasimov (antigua U.R.S.S.)
1987
PRIMER PREMIO
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
David Allen Wehr (Estados Unidos)
Sergei Yerochin (antigua U.R.S.S.)
Bernd Glemser (Alemania)
ganadores
101
1990 GRAN PREMIO DE SANTANDER
PREMIO DE HONOR DE SANTANDER
PREMIOS DE FINALISTA
Desierto
Sergei Yerochin (antigua U.R.S.S.)
Victor Liadov (antigua U.R.S.S.)
David Kuyken (Holanda)
Brenno Ambrosini (Italia)
Jean-François Dichamp (Francia)
Claudio Martínez-Mehner (España)
Eldar Nebolsin (Rusia)
Xu Zhong (República Popular China)
Markus Groh (Alemania)
Mariana Gurkova (Bulgaria)
Edoard Monteiro (Brasil)
Vadim Rudenko (Rusia)
Desierto
Enrico Pompili (Italia)
Armands Àbols (Letonia)
Carl Cranmer (Estados Unidos)
Miguel Ituarte (España)
David Michael Louie (Canadá)
Polina Leschenko (Israel)
1998 GRAN PREMIO DE SANTANDER SEGUNDO PREMIO Y PREMIO
DEL PÚBLICO
TERCER PREMIO
PREMIOS DE LAUREADO
Yung Wook Yoo (República de Corea)
2002 PRIMER PREMIO Y MEDALLA DE ORO
SEGUNDO PREMIO Y MEDALLA
DE PLATA
Y PREMIO DEL PÚBLICO SONY
TERCER PREMIO Y MEDALLA
DE BRONCE
PREMIOS DE LAUREADO
Desierto
Jong Hwa Park (República de Corea)
Plamena Mangova (Bulgaria)
Gustavo Díaz Jerez (España)
Alexei Volodin (Rusia)
Albert Tiu (Filipinas)
Boris Giltburg (Israel)
Ning An (Estados Unidos)
Soyeon Lee (República de Corea)
Yunjie Chen (República Popular China)
Alexander Romanovsky (Ucrania)
Minsoo Sohn (República de Corea)
102
xvii concurso
2005 PRIMER PREMIO Y MEDALLA
DE ORO Y PREMIO DEL
PÚBLICO SONY
SEGUNDO PREMIO Y MEDALLA
DE PLATA
DE BRONCE
PREMIOS DE LAUREADO
2008 PRIMER PREMIO Y MEDALLA
DE ORO SEGUNDO PREMIO, MEDALLA
DE PLATA Y PREMIO DEL
PÚBLICO SONY
DE BRONCE
PREMIOS DE LAUREADO
Alberto Nosè (Italia)
Herbert Schuch (Alemania)
Jie Chen (República Popular China)
Chiao-Ying Chang (Taiwán-China)
Alexeï Nabiouline (Rusia)
Mariangela Vacatello (Italia)
Jue Wang (China)
Avan Yu (Canadá)
Kotaro Fukuma (Japón)
Ka Ling Colleen Lee (República Popular China)
Sergey Sobolev (Rusia)
Andrey Yaroshinskiy (Rusia)
XVI CONCURSO INTERNACIONAL
DE PIANO DE SANTANDER
de lejanas tierras...
105
DE LEJANAS TIERRAS... ORIENTE Y OCCIDENTE EN EL XVI CONCURSO
«JUE WANG ES EL PIANISTA JOVEN MÁS FASCINANTE DE LOS QUE HAN SURGIDO
DE CHINA». Con esta frase rotunda terminaba Michael Church su crítica en The Independent al
recital que dio en el Wigmore Hall el ganador del Primer Premio del Concurso de Santander 2008. Esa
presentación en el corazón musical de Londres formaba parte de la gira de conciertos que el Concurso
organiza en los grandes foros del mundo de a música para dar a conocer a sus ganadores. En este caso,
Wang y sus compañeros de podio: el canadiense nacido en Hong Kong Avan Yu y el japonés Kotaro
Fukuma. No ahorró elogios Church en su artículo: «majestuosa autoridad», «impresionante sentido
del movimiento», «gracia deslumbrante», «técnica formidable unida a una visión global», «what he did
was breathtaking» –lo que hizo fue de quitar el hipo–, y recordaba a sus lectores que Jue Wang es, en
lo musical, hijo del gran Fou Ts’ong, el primer pianista chino de envergadura internacional.
Wang, Yu y Fukuma: un palmarés de acento peculiar. Después de haber coronado en 2005
a un dúo de europeos, el italiano Alberto Nosè y el alemán Herbert Schuch –con la significativa
compañía de la china Jie Chen– el Concurso Internacional de Piano de Santander había comenzado
en 2008 su XVI edición orientado, valga la redundancia, desde el principio al Oriente, aspecto muy
interesante desde muchos puntos de vista que se convirtió en tema favorito de conversación entre los
seguidores del Concurso: músicos, críticos, periodistas, aficionados y circunstantes varios. El talento
musical, que es la fuente de la que se nutre el Concurso, nace de manera impredecible en un sitio u
otro: hoy aquí, ayer allá, mañana quién sabe. Esta primera materia aleatoria se ve filtrada luego por
mil factores personales y familiares, por ese cúmulo aún mayor de circunstancias incontrolables que
solemos llamar destino, por las estructuras culturales y educativas de cada país y, naturalmente, por
los criterios concretos de cada jurado concreto. Las vueltas de esta rueda dieron en esta ocasión como
resultado la llegada a Santander de una veintena de pianistas de mucha valía (en eso coinciden todos
los comentaristas) con la procedencia dividida al cincuenta por ciento entre Europa y Asia: 5 europeos
occidentales, 5 rusos, 5 chinos, 3 japoneses, 1 coreano y un canadiense-hongkonés. Entre los europeos,
no quiso la rueda que hubiera esta vez ningún español.
Hay muchas maneras de acercarse a este fenómeno y una de ellas es, como hizo Rafael
Frühbeck de Burgos en la presentación de la fase final del Concurso, constatar que es un fenómeno
universal. «No me extraña que haya tantos orientales en Santander», dijo. «Yo dirijo todos los años la
orquesta de estudiantes del Festival de Tanglewood en Boston y la de Curtis Institute de Filadelfia y
en ambos, que son magníficos barómetros de las tendencias internacionales, ocurre lo mismo. Antes
eran sobre todo japoneses. Hoy además hay coreanos y muchos chinos».
En realidad, este aluvión de jóvenes intérpretes destacadísimos procedentes de lejanas tierras
es muy buen síntoma. Significa que nuestra gran tradición musical, que es uno de los más admirables
productos de la cultura europea, se ha hecho universal y ha encontrado el favor y la admiración de las
personas de todos los continentes. O, a lo mejor, todo es mucho más sencillo. El joven Avan Yu veía
el asunto con claridad, la que le da, tal vez, su condición cosmopolita: nació en Hong Kong, se formó
106
xvii concurso
en Alemania y vive en Canadá como ciudadano canadiense. «Hoy –le dijo a José Carlos Rojo, de El
Diario Montañés–, todo el mundo viaja fácilmente a todas partes y el concepto de escuela nacional
se difumina. En la música ya no hay fronteras y las escuelas rusa, europea y oriental ya no están tan
diferenciadas».
Sea como fuere, los veinte formidables jóvenes venidos de tan lejos se lanzaron con decisión al
desafío del Concurso de Santander, que no es solo uno de los más prestigiosos del mundo, sino también uno de los más duros. Las dos primeras fases, como es ya tradición, consistieron en dos recitales
a solo completos y una prueba de cámara en la que tenían que tocar uno de los grandes quintetos con
piano del repertorio –Brahms, Dvor̂ák, Franck, Shostakovich... todos los grandes ¡y difíciles!– compartiendo el escenario con un gran Cuarteto de Cuerda, el Casals, que está ya, pese a su juventud, en la
primera fila internacional. Estas pruebas sirvieron al jurado para emitir dos fallos: el primero redujo el
número de protagonistas de veinte a doce, y el segundo, de doce a seis. Un jurado, por cierto, formado íntegramente por primeros espadas. Lo encabezó el maestro Antoni Ros Marbà, veterano en esta
tarea, con la ayuda de los vicepresidentes Jacques Rouvier y Yang Liquing, y la presencia como vocales
de Dmitri Alexeev, Klaus Hellwig, Jerome Lowenthal, Sergio Perticaroli, Jerome Rose –todos ellos
grandes maestros del piano– y Luis Pereira Leal, hombre de muchas sabidurías y figura clave desde
hace décadas de la cultura musical europea.
Tras asistir a siete maratones de música, este conjunto de verdaderos expertos tomaron la difícil decisión de entresacar seis semifinalistas de entre el conjunto de participantes. La lista de los elegidos
se dio a conocer, como es tradicional, nada más terminar la deliberación, bien entrada a noche del
octavo día de concurso. Es un momento difícil de olvidar: el papel con el fallo temblando ligeramente
en la mano del portavoz del jurado; enfrente, los jóvenes que están apunto de saber qué rumbo va a
tomar su destino; todo ello en un salón electrizado por un volcán de ilusiones y temores que se añaden
a la atmósfera, ya de por sí emotiva y romántica, del Hotel Real. Ya conocemos a tres de los seis elegidos. Los otros fueron la china Ka Ling Colleen Lee y los rusos Sergey Sobolev y Andrey Yaroshinskiy.
Al admitirles en la semifinal, el jurado les hizo un gran favor, naturalmente, pero también
les hizo una gran faena, porque los dejó a los pies de... ¡Mozart!, que es como decir a los pies del
Tourmalet, si se prefiera una metáfora ciclista, o en el campo base del Everest, si se prefiere montañera. La música de Mozart podrá parecerle al oyente deliciosa por su transparencia e irresistible por
su gracia infinita, a la vez ligera y profunda, pero a los pianistas les parece terrorífica precisamente
por lo mismo: por su impúdica claridad, que lo deja a uno desnudo, y por su imposible combinación,
que lo deja a uno perplejo, de lo infinitamente serio con lo infinitamente sonriente. La temida prueba
semifinal consiste en tocar uno de sus conciertos para piano y orquesta. Allí se las habían de ver cada
uno de estos seis jóvenes con un verdadero miura, lleno de escalas de apariencia inocente donde uno
corre el riesgo de que se le vean todas las desigualdades; lleno de frases de apariencia infantil que, sin
embargo, solo suenan de verdad a Mozart cuando se dicen con una madurez impropia de quien no
haya vivido varias vidas enteras y no lo haya tocado todo en todas las salas del mundo; lleno, en fin,
de páginas que, pareciendo el colmo de la sencillez, llevan dentro los enigmas más misteriosos del arte
de la música. Todo esto exagerando a lo mejor un poco, pero no mucho.
Para afrontar este “tour de force” los semifinalistas contaron con un apoyo de gran valor:
la Real Filharmonía de Galicia, que es una orquesta de la máxima solvencia, y el maestro Juanjo
Mena, uno de los grandes directores español, que estaba entonces recién incorporado al podio de la
Filarmónica de Bergen, en Noruega. Él estaba muy ilusionado de poder trabajar con jóvenes pianistas:
de lejanas tierras...
107
«Me gusta la enorme energía que impulsa su trabajo. Mi función es encauzarla y, por lo demás, hacer
lo mismo que hago con cualquier otro solista, compartir sus ideas y potenciar sus virtudes», dijo al
Diario Montañés. Y en conversación con Daniel Mediavilla, de Público, añadió: «Para conseguir lo
mejor de ellos es fundamental la sicología. Por ejemplo, entre los participantes hay uno que es muy
extrovertido. Con él trato de controlar esa energía que tiene, creo que no debo potenciarla, y mientras
dirijo ni le miro. Con otro participante, que es todo lo contrario, energía interior, hago lo contrario:
le miro, le sonrío...»
Algo en lo que coincidían los seis jóvenes era en elogiar el ambiente tan peculiar y tan positivo que reina en este Concurso. «En los concursos hay mucho stress y mucha competitividad –dijo
Avan Yu al diario El Mundo – pero en éste la atmósfera es muy buena, casi familiar». Kotaro Fukuma
insistía en lo mismo: «El ambiente que se respira aquí no parece el de una competición, sino el de
un festival de música», una frase que casa con los esfuerzos de la organización, que se desvive porque
los concursantes se sientan antes que ninguna otra cosa pianistas, artistas en ejercicio de su nobilísima
profesión. Andreiy Yaroshinskiy puso el cierre a esta cuestión: «El Concurso de Santander es el festival
de la amistad». Segey Sobolev señaló la dificultad de lo que tenía por delante: el Concierto núm. 27
en si bemol mayor, el mismo que eligieron Wang y su compatriota Yaroshinskiy: un concierto que
muestra las dos caras de Mozart: amable y dificilísimo. Fukuma elgió el 23 en la mayor y Colleen el
“Jeunehomme”, el número 9 en mi bemol. Ricardo Hontañón, en su crítica para El Diario Montañés,
hizo una crónica detallada de todo ello. En Kotaro Fukuma encontró claridad y, sobre todo, mucha
expresividad, que es la característica fuerte de este japonés encantador, amante apasionado de la cultura española. En Colleen Lee, Hontañón encontró musicalidad, sobre todo en el movimiento central
del “Jeunehomme”. Yoroshinskiy mostró seguridad y criterio, en su opinión, al igual que Wang, que
exhibió poderío. A Sobolev, sin embargo, el más serio y hermético de los dos rusos, no le fueron bien
las cosas, cuenta Hontañón. La actuación de Avan Yu, por último, le pareció impecable y con detalles
de mucha hermosura.
De nuevo se reunió el jurado, de nuevo deliberó hasta tarde y de nuevo se dieron todos cita
en el Salón del Real, con el resultado conocido. Pasar de seis a tres es necesariamente un ejercicio traumático. Algunos comentaristas, como Víctor Burell, de El Punto de las Artes, y José Antonio Cantón,
de la revista Scherzo, hubieran querido ver en la final a otros semifinalistas, como Ka Ling Colleen
Lee y Andrey Yoroshinskiy. También José Luis Pérez de Arteaga, escribiendo para La Razón, echó de
menos en la final a este ruso.
En esta punto, se fue la orquesta gallega con Mena y vino la Filarmónica de Dresde con su
titular, Rafael Frühbeck de Burgos, una “leyenda viviente” como lo describió Quirino Principe en su
artículo del diario milanés Il Sole 24 Hore donde, por cierto, calificó de “razonable” el fallo del jurado y alabó la hipersensibilidad musical de Fukuma y la pericia técnica de los otros dos finalistas. El
maestro Frühbeck describió así su visión del trabajo con pianistas jóvenes como estos: «Se produce un
equilibrio entre el entusiasmo y la inexperiencia. Hay que enseñarles lo que es una orquesta cuál es la
mejor manera de actuar ante ella.» Sus primeros contactos con los finalistas le hicieron augurar, en conversación con Guillermo Balbona, de El Diario Montañés, que «ésta va a ser una final muy disputada».
Y así se llegó a la gran noche, con la Sala Argenta del Palacio de Festivales abarrotada de
público, las autoridades en el palco, el jurado aislado en su grupo de butacas, Televisión Española y
Radio Nacional transmitiendo el evento a todo el mundo y las urnas dispuestas en los descansillos
para recibir las papeletas para el Premio del Público. Todos coincidieron en la espléndida labor del
108
xvii concurso
maestro Frühbeck y en la gran profesionalidad de la Dresdner Philharmonie. No es fácil mantener la
tensión interpretativa en unas circunstancias como éstas, y ellos lo hicieron. Yu y Fukuma coincidieron
en su elección del Concierto en re menor de Brahms, mientras que Wang se enfrentó al Primero de
Chaikovsky. Jesús Ruiz Mantilla en El País lo vio claro: «Jue Wang, contundente ganador», y añadía:
«Había un pianista en el escenario; un sansón decidido y dominador que concentraba todo el atractivo».
En el primer movimiento, encontró que Wang dejó una marca de titán y que luego, en el Andantino, se
mostró «delicado y jugetón». Y terminaba vaticinando: «Su imaginación, muy sugerente, proprcionará
grandes emociones a quien siga su trayectoria». La interpretación de Fukuma le pareció elegante la de
Yu, extremadamente delicada. Pérez de Arteaga, por su parte, titulaba en La Razón: «Wang asombra
en Santander». Y en el interior de su artículo matiza diciendo que «Desde las primeras pruebas del
Concurso, había sido la regularidad personificada». Luego, en la semifinal y la final, impresionó poco
a este crítico. En cuanto a Yu, encontró brillo en la interpretación de Mozart le pareció que aguantó
el tipo en Brahms. Y Kotaro, piensa que quiso decir mucho en el Brahms, quizá demasiado. Cantón
elogió la depurada técnoca de Wang, por encima de su musicalidad. De Yu, su favorito, destacó el
fraseo y la cuidada pulsación. Fukuma le pareció un adecuado tercer premio. Hontañón suscribe el fallo
enteramente. En el Chaikovsky de Wang encontró la confirmación de las virtudes que había mostrado
antes, en el cuarto Scherzo de Chopin y en el Concierto de Mozart: recursos técnicos, sonido poderoso
y cuidado, concepto certero. El Brahms de Fukuma le pareció denso y bien construido, quizá un poco
lineal. El de Yu le sonó impecable, como antes el Mozart, lírico y vigoroso.
El jurado dio el primer premio a Jue Wang, el segundo a Avan Yu y el tercero a Kotaro
Fukuma. El público, por su parte, se rindió a la juventud de Yu, apenas 21 años, y le dio su Premio.
Hoy, cuatro años después, podemos decir que ese palmarés ha sido confirmado por la vida musical.
Los tres están tocando muy bien y están desarrollando estupendas carreras.
Álvaro Guibert
Director Artístico del Concurso Internacional de Piano de Santander
ÁLBUM DE FOTOS
Palacio de Festivales de Cantabria, Santander
Vista General Sala Argenta.
álbum de fotos
111
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xvi concurso
Rueda de Prensa. Presentación conjunta a los medios del XVI Concurso Internacional de Piano
y del Encuentro de Música y Academia de Santander.
álbum de fotos
Paloma O´Shea, Presidenta del Concurso, Álvaro Guibert, director artístico y críticos musicales.
Recepción de bienvenida de Paloma O´Shea a los concursantes
113
114
xvi concurso
Sala Pereda. Palacio de Festivales de Cantabria
El Jurado en pleno trabajo
Primera Fase: Recitales
álbum de fotos
115
116
xvi concurso
El Cuarteto Casals. Ensayos
El cuarteto Casals
Segunda Fase: Recitales y Música de Cámara. Cuarteto Casals con Jue Wang
álbum de fotos
117
118
xvi concurso
Bahía de Santander
En el Palacio de Festivales de Cantabria
El Jardín de Puente de San Miguel
álbum de fotos
Juanjo Mena, Paloma
O´Shea, y Annelies
Kaufmann durante
la presentación de los
semifinalistas a los medios
Los semifinalistas. Kotaro
Fukuma, Avan Yu ,
Ka Ling Colleen Lee,
Sergey Sobolev, Andrey
Yaroshinskiy, Jue Wang
Rafael Frübeck de
Burgos, Juanjo Mena,
Paloma O´Shea y
Humberto Orán
119
120
xvi concurso
El maestro Juanjo Mena
Saludo de Ka Ling Colleen Lee con Juanjo Mena
Ensayo de Jue Wang con Juanjo Mena y la orquesta Real Filharmonía de Galicia
álbum de fotos
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Presentación a los medios de los tres
finalistas del Concurso
Kotaro Fukuma con el maestro Rafael Frübeck de Burgos
Los finalistas. Kotaro Fukuma,
Jue Wang y Avan Yu
El maestro Rafael Frübeck de Burgos
122
xvi concurso
El jurado
Sala Argenta. Palco de Autoridades durante la Fase de Semifinales
álbum de fotos
Fase Final.
Jue Wang y Rafael Frübeck de Burgos; Avan Yu y Rafael Frübeck de Burgos; Kotaro Fukuma; Paloma
O´Shea y José Luis Pérez de Arteaga
123
124
xvi concurso
Gala de Entrega de Premios y Acto de Clausura
El Premio del Público Sony. Avan Yu
Entrega de las Medallas de Honor de la Fundación. Rafael Frübeck de Burgos,
Luis Pereira Leal y Annelies Kaufmann
Año Albéniz.
El fallo. Ros Marbà anuncia el palmarés.
álbum de fotos
Expectación de los tres finalistas
Jue Wang, Primer Premio y Medalla de Oro
125
126
xvi concurso
Ros Marbà, Juan A. Mendoza V., coordinador Académico-Artístico;
y Vicente Ferrer Vicepresidente del Concurso.
Equipo de Gestión
REVISTA de prensa
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xvi concurso
EL MUNDO
26 de julio de 2008
Ana María Nimo
ALERTA
25 de julio de 2008
EL DIARIO MONTAÑÉS
28 de julio de 2008
Guillermo Balbona
revista de prensa
EL DIARIO MONTAÑÉS
25 de julio de 2008
Guillermo Balbona
SCHERZO
1 de octubre de 2008
José Antonio Cantón
PÚBLICO
4 de agosto de 2008
Daniel Medianilla
129
130
xvi concurso
RITMO.
1 de octubre de 2008.
Darío Fernández
EL PUNTO DE LAS ARTES
3 de octubre de 2008
Victor M. Burell
ABC
8 de agosto de 2008
Cosme Marina
EL MUNDO
8 de agosto de 2008
Ana María Nimo
revista de prensa
131
132
xvi concurso
LA RAZÓN
8 de agosto de 2008
José Luis Pérez de Arteaga
KLASSIC.COM
12 de agosto de 2008
EL PAÍS
8 de agosto de 2008
Jesús Ruiz Mantilla
THE INDEPENDENT
29 de junio de 2010
Michael Church
IL SOLE 24 ORE
10 de agosto de 2008
Quirino Principe
revista de prensa
133
AGRADECIMIENTOS
Y PATROCINADORES
agradecimientos y patrocinadores
Patrocinadores
Ayuntamiento de Santander
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
(Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de
la Música)
Consejería de Educación, Cultura y Deporte del
Consejería de Innovación, Industria, Turismo y
Comercio del Gobierno de Cantabria
Consejería de Economía, Hacienda y Empleo
del Gobierno de Cantabria
Festival Internacional de Santander
Fundación Albéniz
Fundación Calouste Gulbenkian
Fundación Botín
Fundación Ramón Areces
Fundación Santillana
Universidad de Cantabria
Asociación de Empresarios Cántabros
Amigos del Concurso:
E.ON
Fundación Banco Santander
Fundación Patrimonio Natural
Grupo Freudenberg España, S.A.
Grupo Planeta
Iberia, Líneas Aéreas de España, S.A.
Joyería Galán
Naxos
Presmanes Joyeros
Santander Inc. Nueva York
Santander London Branch
Sony España
Javier Casanueva
José Manuel Casanueva
Ignacio Pereda
Gabino Santos Rubio
Bárbara de Rueda
Familia Jesús Santos
Rosario Santos
Rafael Segura
Airconfort
Cámara de Comercio, Industria y
Navegación de Cantabria
Editorial Cantabria, S.A. El Diario Montañés Multimedia
Grupo Empresarial SADISA, S.L.
Textil Santanderina, S.A.
Colaboradores
Agua de Solares
Hazen
Yamaha Pianos
Volvo España
Agradecemos muy especialmente a Ana Mª Evangelio la decoración floral de la Sala Pereda
en memoria de José Luis Marauri
163
164
xvii concurso
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES
Ateneo de Santander
Cueva El Soplao
Ente Público RTVE
Grupo Husa-Hotel Real
Hotel Santemar
Museo de Altamira
Museo Guggenheim
Palacio de Festivales de Cantabria
INSTITUCIONES Y PERSONAS QUE HAN COLABORADO
EN LA FASE DE PRESELECCIÓN
MIEMBROS DEL JURADO
Márta Gulyás, Decana
Jenö Nyári
PARÍS
Stan Zielinski
Yamaha Artist Services Europe
NUEVA YORK
Bonnie Barrett
Yamaha Artist Services, Inc.
MADRID
Escuela Superior de Música Reina Sofía
LA FUNDACIÓN ALBÉNIZ
los hijos del concurso
167
LOS HIJOS DEL CONCURSO
EL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER PALOMA O’SHEA nació
en 1972 y alcanzó sus primeros objetivos muy pronto. En 1974 se hizo internacional, en 1976 fue
admitido en la Federación Mundial de Concursos Musicales de Ginebra y Paloma O’Shea accedió poco
después a la Vicepresidencia de ese organismo. Al mismo tiempo, el Concurso se consolidaba como una
de las principales citas culturales del verano español y empezaba a enriquecer su palmarés con pianistas
de gran altura que ratificaban con sus actuaciones en los escenarios internacionales la calidad que se les
había reconocido en Santander. A mediados de los ochenta, transcurrido su primer decenio, el objetivo
podía darse por logrado. El Concurso tenía éxito, estaba afianzado, había alcanzado prestigio mundial
y su fundadora podía haberse conformado con ello sin desdoro alguno. Crear de la nada un concurso
internacional de primera fila, consolidar y acrecentar su prestigio, son tareas muy exigentes capaces de
colmar casi cualquier vocación de intervención cultural.
Sin embargo, detrás de cada logro, Paloma O’Shea identificaba una nueva necesidad. Un escaparate
de excelencia, como era el Concurso de Santander, servía para mostrar el talento de los grandes artistas,
desde luego, pero tenía también el efecto de exhibir las carencias de la educación musical en España. A
nuestros pianistas les costaba mucho llegar a las fases finales y no porque carecieran de talento sino porque
no disponían de posibilidades formativas adecuadas. El primer impulso de Paloma O’Shea fue el de tratar
de llenar estas lagunas convocando, con la inspiración de Federico Sopeña, en los años en que no había
Concurso, unos ciclos de Clases Magistrales que empezaron a celebrarse en Santander en 1981, ligados a
los programas de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Pero traer a Santander grandes maestros
durante algunas semanas y comprobar la eficacia de estas sesiones no hizo más que reafirmar en Paloma
O’Shea la necesidad de intervenir con decisión en la vida cultural y educativa española.
MÁS ALLÁ DEL PIANO
Al poner en marcha, a finales de los años ochenta, la Fundación Albéniz, Paloma O’Shea buscaba dotarse
de un instrumento que canalizara su ímpetu emprendedor y que pudiera traducir en consecuencias prácticas
esa tendencia suya a levantar constantemente la mirada y desbordar una y otra vez el horizonte. Porque, en
el fondo, se trataba de eso, de ir elevando el punto de vista para ampliar el campo de acción en círculos concéntricos cada vez mayores. Convocar un concurso se hizo insuficiente: convenía darle además carácter de
gran festival del piano y complementarlo con acciones previas, de tipo didáctico, y posteriores, organizando
giras de conciertos a los galardonados para apoyar sus incipientes carreras profesionales. Una vez integrada
la noción de “concurso” en el universo completo del “piano”, surgía la pregunta de ¿por qué solamente el
piano?, tal vez debiéramos atender a los demás instrumentos y enclavar el piano en el ámbito que le da sentido, el de la “música”, y ¿qué es la música, sino “cultura”?, y ¿por qué parece tan difícil incardinar la cultura
168
en la “sociedad”, que es quien ha de hacerla, consumirla y apreciarla?, y si encontráramos la manera de
realizar ese entronque cultura-sociedad, ¿no estaríamos colaborando significativamente a la modernización
del país?, ¿no estaríamos embarcados en un verdadero proyecto de “Estado”?
Del concurso al piano, a la música, a la cultura, a la sociedad y a un proyecto de Estado: en
este torbellino ascendente, el peligro era el de perder pie y quedarse sin contacto con el suelo. Había
que subir y crecer, pero no para hacer una institución más grande sino más eficaz. Teníamos que tener
capacidad para sentar precedentes y ofrecer modelos. Se trataba de señalar procedimientos y abrir
caminos que después otros pudieran transitar eficazmente.
DIVULGACIÓN
La Fundación Albéniz se dispuso a realizar esos proyectos y los canalizó en cuatro líneas de acción:
divulgación, docencia, investigación y creación. Dentro de esas líneas han fructificado los programas
que han llevado a la Fundación al primer plano de la actividad cultural y educativa española y europea.
El Concurso como tal, además de progenitor de todo lo demás, continúa siendo una actividad
esencial de la Fundación Albéniz. Ha alcanzado un volumen y una trascendencia que lo sitúan indudablemente entre los tres o cuatro de mayor importancia del mundo. El de Santander es, además, un concurso
con personalidad propia que se distingue entre sus pares por el exquisito trato que reciben los participantes.
No es cuestión de cortesía, sino de concepto: los que vienen a Santander son pianistas antes que concursantes
y las sesiones que protagonizan en el Palacio de Festivales son conciertos de música antes que pruebas de
competición: eso le da al Concurso carácter de festival de piano abierto a la ciudad de Santander y al mundo
en general a través de los medios de comunicación. Además, una vez terminado el Concurso, los conciertos
que la Fundación organiza para los galardonados son tantos y tan importantes que, más que un apoyo a
sus comienzos, constituyen todo un primer tramo de carrera profesional. Pero las tareas de divulgación y
difusión de la música no terminan con el Concurso. A los conciertos de todo tipo organizados dentro y fuera
de España por la Fundación, que son ya casi cuatrocientos al año, hay que añadir la edición de decenas de
miles de ejemplares de CDs y DVDs y centenares de miles de folletos y programas de mano. Igualmente,
se han hecho exposiciones, seminarios y publicaciones de gran ambición que se han realizado en torno a
personajes clave de la cultura en España, como son Isaac Albéniz, Arthur Rubinstein, Federico Mompou,
Federico Sopeña, Vicente Cacho Viu o Enrique Franco. Entre las publicaciones recintes de la Fundación que
han tenido mucho impacto en la vida cultural española están el libro Bagatelas op. 12, que recoge aforismos
y pensamientos del gran pianista Vitaly Margulis; el volumen titulado Enrique Franco. Escritos musicales, que
reúne su pensamiento musical en notas seleccionadas por Tomás Marco; y una nueva edición, al cuidado de
Octavio Ruiz Manjón, de la obra cumbre del profesor Vicente Cacho Viu: La Institución Libre de Enseñanza.
EDUCACIÓN
Con todo, la línea de acción que en la que más ha profundizado la Fundación ha sido la docente.
Aquellas series de Clases Magistrales que inauguraron Malcolm Frager y Joaquín Soriano dieron lugar,
169
en Santander, a los Cursos de Verano y al actual Encuentro de Música y Academia y, en Madrid, a la
Escuela Superior de Música que, gracias al apoyo que encontró desde el principio en la Reina Doña
Sofía, lleva el nombre de Su Majestad, y al Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid,
que la Fundación puso en marcha en colaboración con la Fundación Caja Madrid y con el apoyo del
Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento.
La Escuela Superior de Música Reina Sofía se fundó para invertir los términos de la ecuación
educativa tal como estaban definidos entonces: en lugar de salir nuestros jóvenes a estudiar fuera en
busca de los mejores maestros del mundo, la Escuela se propuso traer a Madrid a esos mismos maestros y establecer unas condiciones académicas ideales de manera que, por una parte, nuestros músicos
pudieran progresar sin tener que realizar costosos viajes y, por otra, nuestra sociedad musical se convirtiera en polo de atracción al que acudieran profesores y alumnos de todas partes. Al convivir en estrecho contacto con los jóvenes de más talento del mundo, y al beneficiarse de la enseñanza de los mejores
maestros, tanto los de su espectacular claustro de profesores titulares (Zakhar Bron, Dimitri Bashkirov,
Tom Krause, Radovan Vlatcovic’...) como los que vienen a su programa de Lecciones Magistrales
(Natalia Gutman, Teresa Berganza, Vitaly Margulis, Ferenc Rados...), los estudiantes españoles e iberoamericanos enriquecen notablemente su experiencia artística y, cuando terminan su formación en la
Escuela, elevan sustancialmente la calidad del sonido de esa treintena de orquestas sinfónicas que han
nacido (o renacido) recientemente en España. Que de la Escuela Superior de Música Reina Sofía hayan
salido en tan poco tiempo músicos de la talla de Asier Polo, Aquiles Machado, Arcadi Volodos, Eldar
Nebolsin, Celso Albelo o los Cuartetos Casals y Quiroga es una realidad que nos permite mirar con
orgullo la tarea realizada. Igualmente estimulante es comprobar el impacto positivo que las sucesivas
hornadas de músicos formados en la Escuela están teniendo en la renovación del sonido de las orquestas españolas. Pasa ya del quince por ciento la proporción de antiguos alumnos que tocan hoy en ellas,
muchas veces en los primeros atriles. Ilustrativo es el caso de la Sinfónica de Madrid, que suma cada
año nuevas incorporaciones, a una nómina ya abundantísima de músicos procedentes de la Escuela
que pueblan, además, los puestos de mayor responsabilidad. No puede ser ajena esta circunstancia la
espectacular subida del nivel musical de las actuaciones recientes de esta orquesta en los últimos años,
según señalan todos los críticos y comentaristas.
La Escuela ocupó desde su fundación en 1991 una sede provisional en Pozuelo de Alarcón,
muy cerca de Madrid: una hilera de veinte chalets adosados con encanto tranquilo y acogedor. En estos
momentos, sin embargo, cuando celebra su veinte aniversario, la Escuela lleva ya cuatro años instalada
en su sede definitiva, que lo es también de la propia Fundación Albéniz. Es un magnífico edificio,
diseñado por Miguel Oriol, que cierra el lado sur de la Plaza de Oriente de Madrid y que, además de
aulas, cabinas de estudio y espacios administrativos, contiene un magnífico auditorio de 450 butacas
que, en este tiempo, se ha convertido ya en una de las infraestructuras musicales más importantes de la
ciudad. Situada en el corazón del Madrid musical e institucional, entre el Teatro Real y el Palacio Real,
esta nueva sede representa para la Fundación y para la Escuela la mejor garantía de futuro.
Como emanación estival de la Escuela y como culminación de la tradición santanderina de
cursos y clases magistrales, el Encuentro de Música y Academia de Santander celebra este año, su
duodécima convocatoria. Consolidado ya como un elemento clave del riquísimo verano musical san-
170
tanderino, el Encuentro da cuerpo a buena parte de los objetivos de la Fundación Albéniz: se reúnen
en Santander en el mes de julio, justo antes del Concurso, los intérpretes más destacados de cada
instrumento y se ponen a trabajar con jóvenes seleccionados uno a uno en la Escuela Reina Sofía, el
Instituto Internacional de Música de Madrid y otras instituciones del mayor prestigio internacional,
como la Academia Sibelius de Helsinki, el Conservatorio de París, la Hochschule für Musik de Basilea,
la Escuela Superior Hanns Eisler de Berlín, la Universidad de las Artes y la Academia/Orquesta Karajan
también de Berlín, la Royal Academy, la Guildhall School y el Royal College de Londres y las academias Liszt de Budapest y Artes Escénicas de Praga, la Erasmushogeschool de Bruselas, la Escuela
Superior de Música y Artes del Espectáculo de Oporto y la Academia Nacional de Santa Cecilia de
Roma. Es un consorcio verdaderamente excepcional que lidera la Escuela Reina Sofía y reúne a los
mejores centros de Europa. Maestros y alumnos dan clases y, sobre todo, tocan juntos en público, en
pie de igualdad, y reparten por toda Cantabria un fascinante programa de música de cámara.
Participante muy activo del Encuentro es el Instituto Internacional de Música de Cámara de
Madrid que, recién clausurado su sexto curso regular, es ya una espléndida realidad. Allí reciben formación camerística, en régimen de post-grado, jóvenes conjuntos procedentes de todo el mundo. Es
un centro hermano, podemos decir, de la Escuela, con la que mantiene eficaces relaciones de complementariedad. Una señal del nivel en el que se trabaja en este instituto es el prestigio de sus profesores
jefe de departamento: Günter Pichler, fundador y líder del legendario Cuarteto Alban Berg, dirige el de
Cuartetos de Cuerdas; Ralf Gothóni, un nombre clave del piano de cámara internacional, el de Grupos
con Piano; y Hansjörg Schellenberger, el gran oboísta y director, el de Grupos de Vientos.
La excelencia musical no puede transmitirse más que personalmente, de gran músico consagrado a gran músico joven. Para favorecer este contacto entre generaciones, y animar a los gandes
artistas a que dediquen tiempo y energía a la formacion de sus jóvenes colegas, la Escuela Superior
de Música Reina Sofía instituyó el Premio Yehudi Menuhin para la Integración de las Artes y la
Educación. El Premio es entregado en mano por Su Majestad la Reina durante la ceremonia de
Clausura de Curso de la Escuela. Alfredo Kraus, recibió el Premio en su primera edición y le siguieron
Piero Farulli, Carlo María Giulini, Sir Colin Davis, Alicia de Larrocha, Claudio Abbado, José Antonio
Abreu, Zubin Mehta y, hace apenas un mes, Menahem Pressler. Al distinguir a estos grandes artistas y
pedagogos, el Premio busca también honrar el nombre de Yehudi Menuhin, que fue un estrechísimo
amigo de la Escuela, y continuar la tarea que él mismo se propuso de poner la música al servicio de la
formación y de la integración social.
CREACIÓN
Como hemos visto, las líneas de divulgación y docencia de la Fundación Albéniz han ensanchado el ámbito
del Concurso hasta alcanzar la esfera más amplia de la interpretación pianística y hasta enclavar las preocupaciones de los pianistas en el contexto general de la música. Sin embargo, el objetivo de encuadrar las
actividades musicales de la Fundación en un entorno cultural más general requería esfuerzos de otro tipo
y daba pleno sentido a su línea de actividades de creación e investigación. En el terreno de la creación, la
171
Fundación emprendió desde el principio sucesivas campañas de encargos a compositores, porque la música
solo es fenómeno de cultura cuando representa una realidad viva que responda al espíritu de su tiempo.
Las primeras partituras nuevas fueron peticiones a compositores destinadas a ser interpretadas
como obra obligada en el Concurso de Piano. Se pidió luego “Una página para Rubinstein” a todos los
compositores españoles importantes, con motivo de la exposición “Arthur Rubinstein en España”. Se
encargaron una serie de obras de cámara en homenaje a Mompou y está en marcha, en estos momentos, una campaña de encargos completamente pionera: el proyecto “Música para una Escuela” tiene
componiendo expresamente para que sean estrenadas por los alumnos y profesores de la Reina Sofía
a veinte de los compositores de mayor relieve mundial. Han entregado ya sus partituras autores como
Karlheinz Stockhausen, Sofía Gubaidulina, Péter Eötvös, Toshio Hosokawa, Marlos Nobre, Tomás
Marco, Luis de Pablo, John Corigliano, Krzysztof Penderecki y Kaija Saariaho, todas ellas estrenadas
ya en Madrid y en Santander. En total, la Fundación Albéniz ha promovido la composición de más de
cincuenta partituras, lo que resulta insólito para una institución esencialmente educativa. Además de
contribuir a la ampliación del repertorio actual, esta línea de creación pretende ayudar a estrechar la
distancia, a veces excesiva, que existe entre los jóvenes virtuosos y la música de su tiempo.
INVESTIGACIÓN
Pero la creación de hoy ha de esatr fundamentada en el estudio del ayer. Por eso, como primer paso en
su línea de investigación, la Fundación creó el Centro de Archivo y Documentación Albéniz (CADA),
que tiene encomendada la preservación del patrimonio en papel y, en particular, la custodia y catalogación de fondos tan significativos como el Federico Mompou, el Rubinstein o el Cacho Viu, que la
Fundación ha puesto a disposición de la comunidad investigadora. Fue precisamente mi maestro, el
profesor Vicente Cacho Viu, eminente historiador y Vicepresidente de la Fundación, quien inspiró
los fundamentos ideológicos del Centro Albéniz y quien contribuyó con su perspectiva profunda e
integradora a asignarle al Centro la tarea de tender puentes entre el mundo de la música y el de las
humanidades. El divorcio secular de estas dos realidades es una vieja anomalía de la cultura española
a cuyo remedio contribuyó igualmente un músico de vasta cultura: Enrique Franco, continuador de
Vicente Cacho en la Vicepresidencia de la Fundación Albéniz.
Por lo demás, el Centro de Archivo y Documentación Albéniz , tuvo desde el principio una
fuerte vocación tecnológica. El convencimiento de que la tecnología tenía un papel muy importante
que cumplir en el servicio a la cultura nos llevó a emprender sucesivas iniciativas de modernización de
las que son ejemplo la concepción y desarrollo de plataformas originales de gestión del conocimiento
y la digitalización de nuestros fondos, que están accesibles universalmente a través de la Biblioteca
Virtual Miguel de Cervantes y de nuestro propio portal, Classicalplanet.com.
La innovación tecnológica es el terreno en el que se está dirimiendo el futuro y la Fundación
Albéniz se ha situado en él desde el principio. El Centro de Archivo y Documentación nació, como ya
hemos dicho, con el objetivo de aplicar a la cultura los avances de la sociedad de la información. Para
desarrollar el software de gestión del conocimiento que nuestro proyecto requería y que no existía en
172
el mercado, la Fundación creó Ifigenia Plus, empresa de la que posteriormente se desprendió y que hoy
está integrada en Telefónica. El advenimiento de la banda ancha, primero como idea y después como
incipiente realidad, llevó a la Fundación a poner en marcha otras empresas que aprovecharon el “know
how” acumulado por Ifigenia para situarse en primera fila del desarrollo de software en banda ancha
(Cirene 2000 y BBF) y de la producción y gestión de contenidos (Rosetta Plus). Semejante despliegue
de entidades fue necesario porque nuestro proyecto no podía abordarse sino desde una perspectiva
empresarial. Al ver cómo iban desapareciendo hombres como Yehudi Menuhin, Daniel Benyamini o
Ludwig Streicher, que habían dado a la Escuela lo mejor de sus enseñanzas, Paloma O’Shea nos pidió
hacer algo. No podía ser que, en plena sociedad de la información, los grandes artistas tuvieran que
llevarse a la tumba las claves pedagógicas de su arte. Se trataba de crear, partiendo casi de la nada, una
Escuela Virtual de Música, un sistema que sirviera para preservar para el futuro las enseñanzas de los
grandes maestros que pasaban a diario por la Escuela Reina Sofía y ponerlas a disposición del mundo
entero.
Así fue como la Fundación Albéniz identificó e hizo propios dos nuevos objetivos fundacionales
que el avance tecnológico ha hecho posibles; preservar y universalizar el conocimiento. El abaratamiento
de los costes de la producción audiovisual y del almacenamiento de grandes volúmenes de contenidos permite hoy la virtualización de la realidad a gran escala. Somos la primera generación que tiene en su mano
la posibilidad de virtualizar el presente para hacerlo recuperable desde el futuro. O, por decirlo en términos
contables: convertir el pasado en un activo de futuro. ¡Pudiendo, cómo no hacerlo!
Esa sola idea constituye una revolución de gran magnitud, semejante a lo que representó la
posibilidad de establecer cadenas de frío en el mundo de la alimentación. La Escuela Virtual convierte a
la Escuela Reina Sofía en una factoría de futuro y, con su sola existencia, le hace recorrer todo el camino que va desde una escuela hasta una factoría, es decir, desde el gasto a la inversión. La elaboración
teórica y práctica de esa idea hasta convertirla en una realidad palpable y útil ha centrado el esfuerzo
investigador de la Fundación en los últimos quince años. El producto de todo ello es MagisterMusicae.
com, una plataforma informática original y un recurso educativo pionero que, por medios tecnológicos, permite a todo el mundo entrar en la clase de los mejores maestros del momento. En su desarrollo,
la Fundación ha contado con el apoyo de la administración española, a través de los sucesivos programas de impulso de la I+D, y sobre todo de la Comisión Europea, que le dio al proyecto apoyo financiero y alcance internacional. De hecho, HARMOS, que fue el nombre de la dimensión europea de
Magister, fue designado por la Comisión “Proyecto Modelo con Impacto en las Políticas de la Unión”.
Pero Europa no fue sino el primer paso de la expansión internacional de Magister. Gracias a
un acuerdo con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Fundación
ha podido implantar MagisterMusicae.com en doce países de Iberoamérica, tan cercanos a España en
lo espiritual como lejanos en lo material. Desde siempre hemos querido actuar en América, movidos
por la gran preocupación que Su Majestad la Reina, Presidenta de Honor de la Escuela, ha mostrado siempre por ofrecer oportunidades al gran talento musical que alberga esa región. Magister es el
instrumento ideal para llevar a cabo esa misión. Al mismo tiempo que se proyecta sobre América, la
Fundación está ya explorando caminos para Magister en Asia, donde se está labrando, en buena medida, el futuro de la música.
173
Por otra parte, al desarrollar el software necesario para construir la Escuela Virtual de Música, la
Fundación se ha encontrado con que poseía una poderosa herramienta de producción y gestión integral
de contenidos que, con un pequeñísimo esfuerzo adicional, se podía convertir en instrumento general y
replicable. El resultado de ello fue HTCm, que pusimos en su día en el mercado como el primer modelo de
negocio para el tratamiento integral de grandes volúmenes de contenidos en banda ancha.
Magister se ha convertido con el tiempo en un recurso pedagógico único en su género.
Contiene ya 10.000 horas de video grabadas a los mejores profesores de cada especialidad, tanto en
la Escuela Superior de Música Reina Sofía como en otros centros de primer nivel. De ellas, más de
6.000 están ya en explotación, después de haber pasado por un intenso proceso de revisión técnica y
didáctica, catalogación, análisis y traducción. Magister continúa creciendo, pero tiene ya plenamente
conseguido el objetivo de poner el privilegio al alcance de todos y guardar para las próximas generaciones la enseñanza de los grandes músicos de hoy.
En la actualidad, Magister está integrado dentro de un universo más amplio, Classicalplanet.com,
que además de las lecciones magistrales, ofrece un gran repositorio de música interpretada por los jóvenes
de mayor talento, tanto bajo demanda como en emisiones de streaming en directo. Nuestro “planeta clásico” es, en realidad, el sitio web de la música joven, el portal donde disfrutar de esa combinación de talento
desbordante y pujanza juvenil que parece dar vida nueva a partituras que llevan siglos sonando.
Han pasado veintitantos años desde las primeras inquietudes de Paloma O’Shea en este sentido, y algunos más desde mis primeros trabajos académicos sobre aplicación de la tecnología a las
humanidades. Todo el “know-how” y la experiencia ganada año a año por la Fundación Albéniz en
el terreno de la gestión tenológica del conocimiento nos han permitido elevar una vez más el punto
de mira y dirigirnos al mundo de la educación general a través del proyecto iDEA: un modelo y una
plataforma desarrollados que permiten la digitalización integral del aula. iDEA es un desarrollo propio
de la Fundación Albéniz y no es tanto un proyecto como una inminente realidad: el próximo curso
2012-2013 habrá ya implantaciones piloto en colegios e institutos de cinco comunidades autónomas.
Creo que no exagero al decir que, con esta iniciativa, la Fundación Albéniz ha situado a España en la
vanguardia internacional de la educación.
CULTURA Y SOCIEDAD
La existencia misma de la Fundación Albéniz, una institución cultural y educativa sin ánimo de lucro
pero de carácter privado, planteó desde el principio el asunto de las relaciones entre la cultura y la
sociedad en España.
En esto, como en tantos otros aspectos, el objetivo de la Fundación Albéniz ha sido, además de hacer cosas, crear modelos. El “modelo institucional Albéniz” ha consistido en abrirse, por
una parte, a la sociedad civil y, más concretamente, a sus sectores más ágiles y dinámicos, como son
el tejido empresarial y el universo tecnológico; y, por otra, a los organismos públicos. Se trataba de
ofrecer a las empresas punteras de nuestro país unas relaciones de mecenazgo y de patrocinio entera-
174
mente renovadas en su mecanismo y en su función. Según nuestra forma de ver las cosas, para una
gran empresa, el patrocinio de actividades culturales de calidad no forma parte de los gastos, como
es habitual, sino de las inversiones en comunicación. No es cuestión de adornarse con gestos generosos, sino de actuar positivamente acercándose mediante la música a los clientes, a los proveedores
o al personal, y de aprovechar las actividades prestigiosas de la Fundación (que llevan aparejadas las
nociones de calidad, excelencia, juventud y progreso) para ayudar a perfilar la imagen corporativa.
Nuestro modelo de patrocinio no es el de la donación filantrópica (déme porque la sociedad lo necesita) sino el de la contrapartida (compre mi producto porque le será rentable): no buscamos padrinos
sino socios. Igualmente, la relación de la Fundación con las instancias públicas no consiste tanto en
pedir subvención, cuanto en ofrecer vías de canalizar eficazmente recursos en campos como el de la
educación de excelencia, donde el Estado tiene obligación de actuar pero donde los procedimientos de
la Administración resultan poco eficaces.
Las cuatro líneas de acción de la Fundación, y todos los programas en que se concretan,
tienen su punto de partida en el Concuso de Piano de Santander. Todos los programas de divulgación cultural (exposiciones, conciertos, discos, publicaciones), las iniciativas educativas (Clases
Magistrales, Cursos de Verano, Escuela Reina Sofía, Premio Menuhin, Instituto de Música de Cámara,
Encuentro de Música y Academia), los encargos de creación a compositores (obras de piano obligadas,
homenajes a Rubinstein y a Mompou, Música para una Escuela), los instrumentos de investigación
(Centro de Archivo y Documentación), los desarrollos propios (gestores del conocimiento, HTCm,
MagisterMusicae, Classicalplanet, iDEA), las empresas (Ifigenia, BBF, Cirene, Rosetta), la sede de la
Plaza de Oriente, las innovaciones conceptuales, el modelo de fundación y la mismísima Fundación
Albéniz, todo esto nació del Concurso de Santander. Todos estos son sus hijos. Como aquel piano de
Rafael Alberti y Xavier Montsalvatge en el que cabía entera la isla de Cuba, en el piano de Santander
ha cabido, finalmente, todo un mundo de cosas y de ideas.
Vicente Ferrer y Pérez de León
Vicepresidente de la Fundación Albéniz
FUNDACIÓN ALBÉNIZ
PRESIDENTA DE HONOR
SU ALTEZA REAL LA INFANTA DOÑA MARGARITA
DUQUESA DE SORIA
JUNTA DE PATRONOS
PALOMA O’SHEA
presidenta
José Felipe Bertrán de Caralt
Ana Patricia Botín O’Shea
Elena García Botín
Mariano de Linares
Octavio Ruiz-Manjón
Santiago de Torres
José Luis Zambade
Secretario de Actas
176
socios
SOCIOS MIEMBROS DE HONOR
Juan Carlos Abascal
Juan Abelló
Luis Abril
José Luis Antoñanzas
Pedro Aparicio Pérez
Plácido Arango
José María Arias Mosquera
Fernando de Asúa
Mariluz Barreiros
Isabel Barroso de Quijano
Rosa Basante Pol
Clelia Batista
Ignacio Benjumea Cabeza de Vaca
Rafael Benjumea Cabeza de Vaca
Rosa Bernal
Pedro Bonet Ferrer
Mercedes Botín Gros
Paloma Botín O’Shea
Emilio Botín
Carmen Botín
Javier Botín
Esther Cabezas, vda. de Chapaprieta
Elena Calparsoro, Marquesa vda. de
Deleitosa
José María Carballo Cotanda
Emilio de Carvajal
Juan Manuel Cavero de Carondelet
Juan Manuel Cendoya Méndez de Vigo
Celie Cifuentes Bernal
Gustavo A. Cisneros
Carolina Compostizo de Masaveu
Ángel Corcóstegui
Rosario Correa
Miguel Ángel Cortés
Alfonso Cortina
Pilar Costa Salas
Juan Ignacio Cruz Gómez
Macarena Chavarri de la Mora, Baronesa
de Grado
Guillermo de la Dehesa
Sabinne Déroulède, Vda. de Muñoz
Gerardo Díaz
Rodrigo de Echenique
Juan Entrecanales de Azcárate
Antonio Escámez
Antoni Esteve
Ana Mª Evangelio, vda. de Marauri
María Isabel Falabella
Casilda Fernández-Vil
Dolores Ferrer Sala
Pilar Ferrer Sala, vda. de Bonet
Carmen Ferrer
Margarita Fierro Jiménez-López
Eutiquio Fomperosa
Terence Ford-Gladwell
Elena Foster
Enrique García Candelas
Antonio Garrigues
Luis Gil Alonso
Javier Godó Muntañola, Conde de Godó
Ricardo Gómez-Acebo Calparsoro
Clara Mª González de Amezúa de Llamas
Ramón González de Amezúa
Luz González-Camino
José María González-Cotera
Carlos Hazas
Félix Hazen de San Juan
Manuel Inurria Fernández
Ángel Jado Becerro de Bengoa
Domingo Jaumandreu
Trinidad Jiménez-Lopera
Ignacio Kaiser Ruiz del Olmo
Alicia Koplowitz, Marquesa de Bellavista
Alfredo Kraus
Lourdes Laiseca
Luis Fernando Linares
José Lladó
Fernando Lleida
Enrique Loewe
Catalina March Juan
Leonor March Juan
María March Juan
Juan March
Juan Alonso Mendoza
Antonio Millán Carrillo
María Antonia Molinero
Pilar Molinero
Casto de la Mora Mata
Guillermo Morenés
Belén Naveda Agüero
Fernando de Oraá
Covadonga O’Shea
Guillermo O’Shea
Rafael Ortega Soriano
Alberto Palatchi
Félix Palomero
Fabián Panisello
Diego Pavía
Florentino Pérez
Patricia Phelps de Cisneros
Milagro Pombo de Quijano
socios
Cristina Pons
Antonio Puig i Planás
Mariano Puig
Carlos Reina
Luis Revenga Sánchez
Luis Roca de Togores
Ramón Rodamilans
Leopoldo Rodés Castañé
Matías Rodríguez Inciarte
Antonio Ruiz de Castañeda y Soliveres
Alberto Ruiz-Gallardón
Jorge Alonso Salvador
Paul Louis Saurel
Ralph C. Schauss
Rafael Segura
Joaquín Soriano
Alicia Torra
Juan Manuel Urgoiti
Juan Miguel Villar Mir, Marqués de
Villar Mir
Santiago Vivas
Heide Wolf Kaufmann
Korstiaan van Wyngaarden
Mª Eugenia Yeregui
Isako Yoshimura
José Luis Yuste
SOCIOS MIEMBROS DE HONOR
José Antonio de Aguirre Rodríguez
María del Carmen Alonso Lete del Río
Jaime Castellanos Borrego
Elena García-Botín
177
Magdalena Llohis Serra
Alberto Palatchi
Milagro Pombo
Gabriel Pretus
178
SOCIOS benefactores
Ignacio de Aguirre Rodríguez
Víctor Arbulú Crousillat
Mercedes Botín Gros
José Luis Díaz Fernández
Alberto de Elzaburu, Marqués de la
Esperanza
Ana María Evangelio, vda. de Marauri
María Isabel Falabella
Antonio Ferrer Vega
Emilio González-Madroño Domenge
Pedro Jover de Castro
José Lladó Fernández-Urrutia
Fernando de Oraá
Modesto Piñeiro
Jesús Santos Díez
Carmen Sierra Pérez
Uría & Menéndez
SOCIOS colaboradores
Rafael Alonso Lete
Carmen María Alvear de Basagoiti
Isabel Barroso de Quijano
Lili Bosch de Caralt
Carlos Falcó
María Luisa Fernández-Hontoria Botín
Álvaro Fernández Villaverde
Santiago Gil de Biedma
Inés Gomis Bertrand
Carmen Mira Ferrándiz
Margarita Miyares de Escalada
María Montalvo
Álvaro Ochoa y Gaspar
Roberto Parejo
Adolfo Príes y Bertrán
Josefina Pujazón
Enric Ribas Mirangels
Carmen de la Torre Fernández-Latorre
ENGLISH TEXTS
INDEX
FOREWORD
Paloma O’Shea
181
INSTITUTIONAL FOREWORD
182
ALICIA DE LARROCHA, IN MEMORIAM
184
XVII PALOMA O’SHEA SANTANDER INTERNATIONAL PIANO COMPETITION
Jury
Chamber ensemble, orchestras and conductors
The Phases of the Competition
From distant lands…..East meets West in the XVI Competition. Álvaro Guibert
195
195
195
195
195
FUNDACIÓN ALBÉNIZ
The Piano Competition and
195
195
its
Offspring Vicente Ferrer
y
Pérez
de
León
THIS YEAR THE XVII SANTANDER
PIANO COMPETITION celebrates its fortieth
anniversary, and it does so in its elevated status as
one of the most prestigious piano competitions
in the world. We’ve dedicated this year’s competition to Alicia de Larrocha, which is another
good reason to try and make it run as smoothly
as possible. Alicia, who was the grand Spanish
dame of piano, always loved the Santander Piano
Competition and was in fact its honorary vice
president. Her memory will pervade the various
stages of the competition and the award ceremony where Marta Zabaleta will reveal a hitherto
unknown facet of the dame of piano. Alicia de
Larrocha was a composer. (Marta Zabaleta is a
former competitor; she was Alicia’s pupil and is
now a wonderful pianist herself).
This is the seventeenth edition of the
Competition, so everything is well organized and
runs like clockwork. Twenty contestants come
to Santander, play in two recitals and then in a
chamber formation with a string quartet. Then
the six semi-finalists play a Mozart concerto
with a chamber orchestra, and the three finalists
perform a grand romantic concerto or a modern concerto with a symphony orchestra. The
winners win substantial prizes; their careers are
boosted, and they have the opportunity to perform in concert tours in Spain and abroad and
appear in leading venues such as Carnegie Hall
(Zankel Hall), New York, la Salle Gaveau, Paris
and the Auditorio Nacional de Música, Madrid.
One of the key features of the Santander
Competition has always been the fact that the
participants are treated as artists in the broader
sense of the word, and the various stages of
the competition are treated as concerts with an
audience, a programme and all the trappings.
The Competition becomes a huge piano festival
boasting over 50 concerts, and a keen focus on
english texts
181
music. It enables music fans to observe how
today’s young pianists interpret wonderful compositions - from Bach to Janácek, Scarlatti to
Falla, Beethoven to Ligeti. As is the tradition,
concerts which feature an orchestra in the semifinals and the final fall under the umbrella of the
Santander International Festival. Also, this year,
the recitals and chamber sessions form part of
phases one and two of the ‘Encuentro de Música
y Academia’ which is an appropriate context as
the ‘Encuentro’ itself amounts to an international
festival of young music. The concerts are complemented by wonderful artistic collaborators the
likes of maestros Jesús López Cobos and Juanjo
Mena who conduct the Orquesta Sinfónica de
Madrid and the Real Filharmonía de Galicia
respectively. The Casals Quartet will perform
quintets with the contestants. I think it is highly significant and positive that these new generations of pianists come
from all over the world, and this proves that our
musical craft is a global concept. It’s fascinating
to watch and listen to how classic musical gems
are revitalised when viewed from different perspectives - European perspectives of course, but
also American and Asian. I hope young African
pianists will come and join the party. That certainly will be a sign of progress.
The Competition has always taken great
care over the selection of the members of the jury.
This is of vital importance. This year, we have a
truly exceptional jury. As in previous editions, it
is presided over by maestro Antoni Ros Marbà.
The vice presidents are two important personages from the music world: Peter Alward, the
director of the Salzburg Easter Festival, and Luis
Pereira Leal, who for many years has played a
key role at the Gulbenkian Foundation in Lisbon
and on the European music scene in general.
Other jury members are Gary Graffman, who was
182
english texts
president of the Curtis Institute in Philadelphia for
many years, Lorenzo Fasolo, artistic director of
various European institutions, Tomás Marco, the
acclaimed, highly-regarded composer, outstanding concert pianists such as Oleg Maisenberg and
Elisabeth Leonskaja, and great maestros of piano
chamber music such as Ralf Gothóni, Ferenc
Rados, Gérard Wyss and Márta Gulyás. Márta
Gulyás also presided over the preselection jury this
year, and has travelled all over the world to watch
the various auditions. The outcome was excellent
and this year’s Competition certainly bodes well.
Yet again, Santander is poised to be the
piano capital of the world. I am grateful to so many
people and institutions who have literally invested
years in this venture (and some very difficult years
at that). First of all I wish to extend my thanks to
the Ministry of Culture, Regional Government of
Cantabria, and Santander City Hall which have
supported the competition through thick and thin
and at such a difficult time, as we are well aware.
I am also grateful to the sponsors for their loyalty
and constancy. They have continued to furnish the
festival with astute patronage, and this is highly
commendable. Many thanks also to the various
members of the jury and fantastic musicians I
mentioned previously, for their generous support.
Thanks to the Santander International Festival, our
dear travelling companion. Finally, I wish to extend
my sincere thanks to the competitors, these highlytalented young musicians who have devoted their
lives to music and who have come to Santander
to display their talents. And to the audiences in
Santander who, for four decades, have been thrilled
to attend concerts offered by young musicians.
I am sure that such a concentration of
music, talent and youthful enthusiasm will have
a positive effect on us.
Paloma O’Shea
THIS YEAR MARKS THE SEVENTEENTH
EDITION of the Paloma O’Shea Santander
International Piano Competition, which epitomises
musical and academic excellence. The festival,
which was created by its mentor and architect,
Paloma O’Shea in 1972, was purely national in
scope. However it has now developed into an event
of the first magnitude with an international profile.
Over the years, the Competition has
gained a more important profile because it has
been managed in a positive, coherent fashion via
the discreet application of strictly professional
artistic criteria. Also another notable feature of
the competition is the admirable modesty of
some of the maestros who are quite happy to
share their teachings and life-long experiences
with the aspiring young musicians of tomorrow.
I wish to extend my sincere
congratulations to everyone who has been
involved in the Competition. At the outset it
might have seemed like a dream, but now it has
become an admirable reality. In Cantabria we
should acknowledge this fact, and nurture and
respect the Competition to enable it to grow into
an extraordinary musical and educational venture
which aggrandizes the name “Santander” and
increases its international profile.
Paloma O’Shea, whose life is immersed
in music, has been completely committed to
steering the Santander Music Festival to the dizzy
heights of musical prestige, and at this year’s
festival, Alicia de Larrocha, who spent many
exciting, intense musical evenings with Doña
Paloma, will receive well-deserved recognition.
This year, the memory of one of the
greatest performers in Spain and in the world
will pervade the ambiance of the Palacio de
Festivales and blend with masterful performances
by the outstanding 20 young pianists who are
participating in the Competition.
english texts
When Don Felipe de Borbón awarded
Alicia de Larrocha the Príncipe de Asturias de las
Artes prize, he referred to her as “an exemplary
artist who has dedicated her life to her art, and by
logical extension to human culture and spirituality.”
These words which were uttered by the
Prince of Asturias, reflect the personality of this
indisputable grand dame of piano music who,
this summer, will receive a well-deserved homage
at the Paloma O’Shea Santander International
Piano Competition.
President of Cantabria
TWENTY PIANISTS ON THE
ROAD TO GLORY
TWENTY GREAT PIANISTS WILL STRIVE
FOR VIRTUOSITY over a two-week period.
In 2012, it’s the fortieth anniversary of the
Santander International Piano Competition, and
a celebration of music, the only language which
doesn’t require translation.
The Santander Festival was founded
in 1972 and two years later, it became an
international festival. The city of Santander
is now known internationally in the unique
world of music. It has brought us so many
unforgettable, talented pianists.
The seventeenth edition of the festival
is dedicated to Alicia de Larrocha, Spain’s bestknown pianist in the international forum, who
died in 2009. Young musicians who compete in
the festival between 25 July and 7 August will
pay homage to her and no doubt try to equal her
mastery. They will embark on the difficult path
to musical glory.
183
Santander is very proud of the
International Piano Competition and will always
be indebted to its indefatigable creator Doña
Paloma O’Shea.
We are delighted that this excellent
competition is taking place again in Santander
after the usual four-year gap between festivals.
Now is the time to listen to performers who have
been carefully selected in Paris, New York and
Madrid. The spotlight is on the piano and on the
pianists. Let’s enjoy them both.
Iñigo De
la
Serna Hernáiz
Mayor of Santander
THIS SUMMER, CANTABRIA WILL AGAIN
BECOME THE FOCUS of the international
music world when it hosts the XVII edition
of the Paloma O’Shea International Piano
Competition.
From 25 July to 7 August, twenty young
pianists from the world’s leading music schools
will take part in this prestigious competition and
perform at the Palacio de Festivales de Cantabria.
We can enjoy the privilege of watching
performances by highly-skilled young pianists
who wish to consolidate their careers through
sheer hard work and, above all, a quest for
excellence. This is thanks to the magnificent
work undertaken by the Fundación Albéniz
coupled with a determination to develop music
education on the part of its president, Paloma
O’Shea.
The prestige of a competition is gauged
by the scrupulous practices of its highly-qualified
jury members. Such a premise has always been
carefully monitored at the Santander International
Piano Competition and is demonstrated by the
fact that key names from the music world have
184
english texts
been involved in the Competition from the
outset, and therefore its success is guaranteed.
I wish to welcome participants, jury
members and associates of the Fundación Albéniz
to Cantabria. Cantabria and its government have
always regarded the Competition as their cultural
gem, and it should therefore be nurtured as such.
I also wish to acknowledge the invaluable work of
Paloma O’Shea in her quest to promote music to
young people. Music now plays a key role in their
development and in the cultural and educational
landscape of Cantabria.
Counsellor for Education, Culture and Sport
IT WAS 40 YEARS AGO WHEN PALOMA
O’SHEA strove to create the first edition of
the Santander International Piano Competition
which is now organised by the Fundación
Albéniz. O’Shea, who is a genuine, pioneering
professional in Spain, was aware of the necessity
and the advantage of using the competition as a
vehicle to promote the careers of up-and-coming
pianists.
The Competition has become more
ambitious over the years and achieved greater
status. It has also become one of the major
piano competitions in the world and enjoys
international renown. Hence, since 1972, the
Santander International Piano Competition has
been regarded as the most important piano
competitions of its kind in Spain.
We are grateful to the various academics,
juries and key figures from the music world for
their commitment to the Competition over
the last forty years, including of course the
former deputy director, Alicia de Larrocha who
receives homage in this year’s competition. It’s
interesting to note that former participants in the
competition have now become leading pianists
on the international circuit such as Josep María
Colom, Serghei Yerochin, Barry Douglas, Eldar
Nebolsin, Yung Wook Yoo, Boris Giltburg and
Alberto Nosè.
On behalf of the Instituto Nacional
de las Artes Escénicas y de la Música, we are
delighted to confirm our wholehearted support
for this initiative, and congratulate the Paloma
O’Shea International Piano Competition for its
success over the last forty years. It has enhanced
Spanish culture and society, and has contributed
in a fundamental way to the training of the next
generation of pianists. Excellence has always been
its keyword coupled with a modern outlook.
Executive Director, INAEM
ALICIA DE LARROCHA. IN MEMORIAM
Alicia de Larrocha was by my side in the Santander
Piano Competition almost from the start. She
was its honorary vice president for many years
and I could always depend on her advice and
encouragement. I can’t remember when I first
saw Alicia. It was if we already knew each other
and always had great affection for each other. I
always had tremendous admiration for her. One
of her most impressive virtues was her candour
and humility - traits one only finds in really great
people. She was uncomfortable with anything that
smacked of pomp and pretension because, being
the intelligent person she was, she liked things
to be clear and relationships to be simple. The
wonders we heard her perform on the piano were
the most natural thing in the world for her. On
more than one occasion I have told the story about
a situation which clearly illustrates her simple,
genuine relationship with life. She often came to
the Reina Sofía School as a visiting lecturer and
became annoyed when we made reference to her
‘master classes’. “What do you mean – ‘master
classes’? I come here to give classes, that’s all.” But Alicia’s lessons were certainly masterful. She
was once lecturing to our students at the Prado
Museum, and was trying to explain to an Israeli
student what “The Straw Man” by Granados
should sound like. “It has to go up,” she would
say, raising her arms, “Up…”. The next morning
she convened all the students in front of the “The
Straw Man” to teach them how it should be played.
The close relationship Alice always had
with the Competition and the School shows how
concerned she was about the education of young
people and the music situation in Spain, which
needed to be improved. She expressed this on
many occasions. This concern led her to devote a
lot of time and energy to keeping Frank Marshall
and Enrique Granados’ pedagogical tradition
alive in Barcelona.
Alicia’s generous friendship has been
one of my greatest satisfactions in life. To those
who weren’t fortunate enough to get to know her
well, let me just say she was both a great person
and a great artist. She was an exemplary mother.
She always treated her children, Juan and Alicia,
wonderfully well, and when I heard her refer to
her colleagues from the music profession, I only
heard words of complete admiration uttered
from the heart.
Everyone knows she was a great pianist
but I’m not entirely sure if we have done her justice
in Spain. She is considered the undisputed dame
of Spanish music and people regard her versions
of Granados, Albéniz and Falla as definitive. Alicia
de Larrocha also enjoyed international renown
and her interpretations of major international
english texts
185
work were also highly regarded. In London,
Paris, the United States and, indeed, the world
over, dedicated fans admired Alicia’s exceptional
interpretation of the great works of Beethoven,
Schumann and Débussy. Her Mozart concerts
were simply wonderful and the recordings of these
under the baton of Sir Colin Davis, ‘second to
none’, as Sir Colin himself said on more than one
occasion. The same was true of her interpretation
of the work of Mendelssohn, for example, which
was incredible, and indeed, all the major piano
works.
We wish to pay tribute to Alicia de
Larrocha in this year’s Piano Competition, which
is the seventeenth edition of the Competition and
the first to be held after her death. Our aim is to
disseminate her work in a way she would have liked
– a simple, musical tribute. Twenty young pianists
will dedicate their performances to her, which is the
best gift they have. Personally, I consider it a great
privilege to facilitate this sober, yet heartfelt, tribute
to her memory. The tribute also features a delightful
novelty factor. Very few people know that Alicia was
a composer as well as a performer. She wrote a few
simple, yet enchanting, compositions. She would
play some of them as an encore. Others will be
heard in public for the first time at the Competition
Awards Ceremony, and will be performed by Marta
Zabaleta, who was Alicia’s pupil and is also Artistic
Director of the Marshall Academy, and therefore
continues Alicia’s good work.
I hope the memory of Alicia endures
among us, especially among the young pianists,
because the example she set as an artist and a
human being will certainly help them in the
profession they have chosen – a profession which is
so difficult yet so fascinating.
Paloma O’Shea
186
english texts
I CALLED HER THE QUEEN. And she was
the Queen - of all pianists. She was exemplary
in everything she did; everything was crafted to
perfection without people realising the magnitude
of her effort, her tenacity, her stubbornness, her
techniques (not just ‘a’ technique as if there were
one technique alone), her communications skills,
her self-criticism and her absolute authentic
musical integrity …all of which facilitated the
feeling she wished to convey…
And hours and hours spent by the
piano, just searching. Sleepless nights, worry,
stress, fear…
We often discussed this.
And when she was successful, she
assimilated her success, not with pride or disdain
which was what Kipling prescribed, but with
great modesty because that’s the kind of person
she was.
We became friends immediately – she
performed in Bilbao when I was still at school.
And over the years, that first meeting developed
into the deep, lasting friendship we had for many
years.
We experienced unforgettable dramatic
moments when I was a student in Vienna and
she was performing with violoncellist Gaspar
Cassado, and we were told that Ataúlfo Argenta
had died.
There were much happier occasions
such as the day we were having lunch at my
parents’ house, and she received a telephone call
from Barcelona (when there was a three-hour
time difference) to be told that the royalties on
the sale of her records in Japan came to 100,000
pesetas!
And after that, there was no stopping
her...
The New York audience was amazed to
see this tiny woman, who was scarcely 5ft high,
negotiate Rachmaninoff’s third concerto, which
at that time was not even the domain of top male
athletes.
The whole of America adored her. The
ovation she received when she went on stage was
what you would normally hear at the end of a
big concert.
Sometimes she felt terribly lonely because
she was away a lot. On one occasion, Emma and
I tried to cheer her up when she was in London
by taking her to play on some slot machines. She
might have wasted some money but it was certainly
put to good use. We had wonderful dinners in
Barcelona, when she invited us along with her
family, the Montsalvatges, and the Mompous….
There was no denying it. Alicia had a huge
appetite. But my best memories are related to the
interminable love-hate relationship we pianists have
with the piano. We would exchange ideas about
finger techniques, pedals, phrasing and musical
architecture. These were veritable jamborees.
And then there were Alicia’s records.
Her version of Iberia has become a benchmark
for all other recordings. But it would be unfair
and a grave error to only judge Alicia on her
Spanish music. Any other recordings of her work
always feature hugely interesting personal facets
of hers. Alicia’s interpretation of Mozart was
outstanding – indeed it was unforgettable.
We will never forget her. We will always
be indebted to Alicia de Larrocha both as a
pianist and as a person.
Joaquín Achúcarro
I’M GOING TO TRY AND EXPRESS in a few
words how Alicia really influenced me - as a teacher
(after Frank Marshall died), as an old friend, and as
an artist in the wider sense of the word.
She demanded a lot of herself, and
always sought perfection.
I always felt that no one could play
better than her, and I still feel that.
I am aware of how privileged I was to be
able to be involved in her wonderful classes and
share special moments with her.
I will always be hugely grateful to her
for encouraging me to run the Academia for so
many years.
The Academia ran master classes in
Spanish music at that time, even though sometimes it was difficult for her because she had
commitments abroad. The fruits of the master
classes were a generation of young pianists who
were qualified to embark upon their professional
careers, and give concerts and classes. Hence
the continuity of the piano school tradition created by Enrique Granados has been guaranteed.
Frank Marshall continued that tradition as did
Alicia de Larrocha, and more recently, Marta
Zabaleta. Alicia had great hopes for Marta and
thought she was an excellent pianist.
I would like to finish by expressing my
gratitude for her love and friendship, and for
everything she taught us and contributed to the
Academia.
Thank you, Alicia!
Carlota Garriga
FIRST OF ALL, I WOULD LIKE TO THANK
Paloma O’Shea who has dedicated this edition
of the International Piano Competition to my
mother. Everyone knows that my mother, Alicia
de Larrocha, wasn’t keen on events like these, but
she gradually began to realise that young musicians
need to promote themselves and one of the best
ways to do so is via competitions. This is why she
english texts
187
supported Doña Paloma’s initiative from the outset
regarding the creation of the piano competition
and the Reina Sofía School of Music project which
has now come to fruition.
When my mother was young, things were
so different from what they are like for young
pianists these days. It was a lifetime away. Doing
things quickly and being competitive weren’t in
vogue. Even before she was three, it was obvious
my mother had a tremendous musical gift. She
never liked to be called a ‘child prodigy’. She hated
that expression. She was fortunate enough to be
mentored by maestro Frank Marshall (who was
a disciple of Granados and who continued in his
musical vein). He gradually turned an extraordinarily-talented girl into a great pianist.
She always believed music was her real
vocation and not her profession. She was steadfastly
indefatigable and responsible throughout her
career. She was obsessed with studying because
she had so little time, and the first thing she
would do when visiting a town was ask where
she could study. My brother and I spent little
time with our mother as she wasn’t in Barcelona
very often. And even though it was hard to accept
that she was away a lot of the time when we were
small, she always sent us her love – by letter or
postcard, and she phoned us continually. When
she came back from a trip, we were over the moon
and when she went away again, we were plunged
into despair. However, over the years, we began
to accept the situation and take for granted that
our mother wouldn’t be at home. She was able
to combine her long career with her family (she
retired from the stage in 2003 at the age of 80)
and this was largely due to the fact that my father,
Juan Torra (1920-1982), who was also a pianist,
and her greatest admirer, gave up his career to
devote himself to her. He dealt with managers and
advised her about concert and recital programmes.
188
english texts
He also looked after us when she wasn’t there. My
father’s premature death was a terrible shock to us
all and especially to her. However, even when her
greatest support was no longer there, she continued
her career with the support of her children and all
her friends.
I always admired my mother both as an
artist and as a person. I have already highlighted
the fact that she had an innate artistic talent which
she skillfully developed through intense study and
discipline. She overcame her so-called ‘handicap’ –
the fact she had small hands, by doing daily hand
exercises which helped to develop her hands and
span 10 keys. Regarding her personal life, she had
some very close friends and avoided social events
and anything that was related to the marketing
process associated with artists.
Most people don’t know that my mother
had another string to a bow – she was a composer.
I always heard her say that she enjoyed writing
the small oeuvres she composed in her youth. She
referred to them as the ‘evils of youth’ because they
simply reflected a stage in her life. Sometimes,
however, she liked to reminisce about them in
private...
Even though she composed her first piece
when she was seven and continued writing music
when she was 14-15 (during the Civil War), her
most prolific period was when she was 17-18 in
the full bloom of youth and romanticism. Most of
the pieces created during that period were dedicated to my father who was her boyfriend at that
time, and she expressed her feelings for him via her
compositions.
Some of these small pieces of work are
going to be edited soon, and even though my
mother never intended to publish them and even
though her real vocation and role was that of a
pianist, we think they deserve to be known because
they reflect a particular period in her life.
Studying, working, and giving concerts.
That was her life, a life dedicated completely to
music.
She was an independent woman. She was
modest, she took perfectionism to its limits and
was therefore always dissatisfied.
She always cared for her friends. She was
a loving wife and mother, a demanding teacher, a
great artist and an even greater person.
That was my mother.
Alicia Torra de Larrocha
FORTY-FIVE YEARS AGO, THREE VERY
GREAT PIANISTS PLAYED RECITALS
within a matter of days in New York City’s
Carnegie Hall – Arturo Bendedetti Michelangeli,
Vladimir Horowitz and Alicia de Larrocha. The
New York Times celebrated critic, Harold C.
Schonberg, commented in his review of the de
Larrocha recital on December 10, 1968: “…By
coincidence, each of these great pianists brought
to Carnegie Hall a seldom-heard Schumann
work. From Horowitz we got ‘Kreisleriana,’
from Michelangeli the ‘Faschingswank aus
Wien’ … Last night it was Alicia de Larrocha,
and she was by no means the least … Miss
de Larrocha played the ‘Humoresque.’ … In
addition … she played Chopin’s ‘Barcarolle,’
Ballade in A flat, and two mazurkas from Op.
17 … Ravel’s ‘Gaspard de la Nuit’ … with
enormous sweep, accuracy and that peculiar
kind of authority she has. ‘She plays the piano
like a little girl playing with toys,’ said a woman
in the seat next to me. ‘Like a kid bouncing
a ball.’ … She made clear what everybody
already knows, that she is a great pianist. With
that clean-cut technique of hers is a great
deal of color and an orchestral sonority. One
can go down the list of virtues … Miss de
Larrocha has been trained in a school of piano
playing that respects romantic music, rather
than condescends to it … delicate application of
inner voices, rubato effects, freedom in metrics
and agogics without losing the basic pulse,
and an ability to produce a big sound without
banging. Her control is extraordinary … It was
fascinating to listen to her performance of the
Ravel with Michelangeli’s fresh in the memory
… Miss de Larrocha was passionate, much more
romantic and colorful ... ”
I can vouch for the fact that Schonberg’s
review was absolutely accurate, for I was there,
not just at the de Larrocha recital but also at
Horowitz’s and Michelangeli’s concerts. And
I can state unequivocally that the de Larrocha
recital was the best of the three - it was
the greatest piano recital I ever attended, in
a lifetime of attending piano recitals. Her
performance of Ravel’s Gaspard de la Nuit that
night was awesome beyond words, volcanic
eruptions of intensity alternating with a strange
and distant poetry. (Alicia had a particular
affinity for French piano music as well as
Spanish music and Mozart, but her fame as an
interpreter of the music of her own county soon
obscured almost all else.)
Some
background:
my
career
(co-founder of the International Piano Archives
in 1966) put me together with a lot of concert
pianists, and quite naturally, I was expected
to attend a great many recitals and concerto
performances. I became very friendly with
many pianists in the process (and I am sorry to
say, it was not always an unalloyed pleasure.)
But my memories of Alicia de Larrocha will
be my consolation in my old age, both of her
playing and her personality, for I was fortunate
to work closely with her, to become her friend
english texts
189
and to have the opportunity to hear her often in
recital and with an orchestra for three decades.
It did not take long for me to love Alicia,
both as an artist and as a person. Unlike some
other musicians, she was wise, sweet, generous,
humble, and very, very smart.
She was an obscure pianist whose name
I hardly knew when I first heard her in New
York’s Carnegie Hall on December 7, 1967. My
partner, William Santaella, and I were walking
past the hall just minutes before Alicia’s recital
was to begin. We were looking for a place to eat
but decided instead to find out if tickets were
available for the all-Granados recital. Neither of
us had ever heard of a pianist who programmed
an entire evening of Granados (it was the
hundredth anniversary of the composer’s birth)
but we were intrigued by the extravagant quotes
from critics displayed on posters. The hall was
not sold out (the condition soon to be the norm
for almost all her subsequent appearances)
and we got excellent seats. Forgoing dinner
that evening turned out to be one of the best
decisions of my life.
Her playing came as a revelation –
in it was a world of color, daringly thrown
out, unfolding drama and passion born on a
bedrock of incisive rhythm, but everything
conceived with endless poetry and song. And
the virtuosity – it was breathtaking. I had heard
a great many pianists, but had only ever heard
playing of this stature, in the grand Lisztian
romantic tradition, on old recordings, and from
Horowitz. One could have closed one’s eyes
and imagined one was hearing Albeniz himself,
a Liszt pupil. But we saw a small woman (she
was just under five feet tall), methodically
negotiating the difficult music with the hint
of a smile on her face. And how had I not
realized what great masterpieces Granados had
190
english texts
composed for the piano? The entire audience
was wild with enthusiasm.
We couldn’t resist going backstage
afterwards to greet her in the green room
and express our astonished delight. William
Santaella spoke Spanish as his first language,
and they took to each other immediately,
Spanish discourse with machine gun speed
for many minutes – he full of enthusiasm, she
interest and appreciation. I understood enough
to know what was being said, and heard him,
when her strait-laced husband Juan Torra had
turned away and begun a conversation with
someone else, say something to her that could
have been a disaster, but turned out to be the
key that opened our intimate friendships that
lasted four decades: “Miss de Larrocha, I’m a
little reluctant to tell you what it is about your
playing that I find so astonishing.” “Really,
tell me, please.” “Well, promise you won’t be
offended.” This intrigued the lady, who hated
false and stupid praise (and everything else that
was false and pretentious) “No, I promise I
won’t.” “OK, well, you play with … cohones!”
Her face took on a mischievous, irresistible
smile as she said, now in English: “Yes, that’s
it! Yes, you’re right – that’s what I want in my
playing. Balls!”
I can’t refrain from telling a few stories
about Alicia, the woman. We had a modest
home in the country not far from New York
City, and she liked to visit, wearing old clothes
and no makeup, participating in domestic life,
helping to clean and cook – her culinary
specialty was tortilla de patatas, a fried potato
omelet. The house was in the woods, with a
trout stream, the constant croaking of frogs and
nature all around us. It was this setting that she
loved the most. We were outdoors once when
Alicia heard a bird singing in a branch twenty
or thirty feet above us. She turned her right
ear towards the branch, listened intently, and
then whistled back to the bird the same song
it had been singing to us. We wondered for
a few seconds what would happen, but then
the bird responded, singing another song, a
slight variant of what it had sung before. Alicia
repeated that melody in whistling. This went on
for some minutes, and I can never get over the
idea that Alicia had enchanted the bird.
It wasn’t long before Alicia agreed
to become the actual corporate president of
International Piano Archives and spent more
than a decade with us in the work, preserving
recordings of the great pianists of the past (the
materials we put together are now a special
collection at the University of Maryland, and the
publications of compact discs continue through
the Marston label.) She brought important
people to the Archives, including Jose Iturbi,
Federico Mompou, Xavier Montsalvatge and
many others. We were together a lot and
got to see her in many different settings and
situations. One very moving occasion was a
recital she played in New York in 1974, on the
day Richard Nixon was expected to resign as
President. A large television monitor was set up
at the front of the hall, and during intermission
the audience watched the transmission of the
president’s formal resignation speech. Just after
this the conclusion of the recital consisted of
Schubert’s B flat Sonata. It wasn’t that she
had much admiration for Nixon (she thought
all politicians were scoundrels) but she knew
almost everyone in the audience was already set
up to receive something deeply spiritual, and
she gave it to us and played with a depth rare
even for her.
I don’t think I ever knew a more
humble pianist. One unique memory was
waiting for her in the green room of New
York’s Fischer Hall in November 1982, just
after she had played a triumphant recital. I
noticed standing to my left was Claudio Arrau,
and next to him John Browning. To my right
was Vladimir Horowitz. Alicia came up off the
elevator from the stage level and saw Arrau. She
was beaming and rapid fire Spanish dialogue
ensured between the two. Horowitz made no
effort to push himself forward and she didn’t
see him until she was done speaking to Arrau.
When she turned, she saw Horowitz - her face
dropped, as if her day of execution had arrived.
She suddenly fell to her knees and kissed the
hem of his pants. I think he was a little too
over-medicated to be embarrassed – the rest of
us knew we had witnessed something historic.
So many musicians lack any sense of
humor but Alicia was often the most fun person
in the room. One of her favorite clippings
bore her picture over the caption: “Alicia de
Larrocha sings with the National Orchestra
of Spain tonight.” Conductor Erich Leinsdorf
(famous in his day for being hostile to soloists)
remembered being with her in Wyoming in
1989: “… after dessert, we all noticed that it
was the eve of Bastille Day, which produced
Madame de Larrocha’s most beguiling and
unorthodox performance … of the Marseillaise
…The premise is that the music is produced
by an organ grinder, whose instrument has one
pipe out of order. So she starts whistling the
Marseillaise, and whenever the note comes which
the organ does not have for that day, she emits
a hissing sound …it got us all into such hysterics
that we must have appeared to the other diners
like high school kids on a giggling jag.” It is
difficult to imagine Maestro Leinsdorf mistaken
for a high school kid, but the thought is quite in
keeping with the Alicia friends knew. (Leinsdorf,
english texts
191
who was not fond of soloists, concluded his
1989 reminiscence: “She is also one of the
greatest musicians among great pianists.”)
She was much beloved by conductors.
The Swiss-American Maurice Abravanel,
conductor of the Utah Symphony, once wrote:
“ … She is not only a fabulous musician but a
wonderful person … Once, after we had rehearsed
a concerto I remember she just continued to sit
at the piano. I said to her, ‘What are you doing?
Why don’t you go back to your room and rest?’
She said, ‘I want to hear the rest of the rehearsal.’
Now any person who has that much love for
music just has to be my favorite…”
Unlike many musical artists, Alicia
loved music, and loved to attend concerts. One
time in New York Alicia appeared with the
Orchestre de la Suisse Romande. There were
three concerts in the series over three days, each
with a Beethoven piano concerto, each with
a different pianist. Alicia appeared in the first
concert. William Santaella and I sat with her in
the Carnegie Hall house box for the second and
third concerts, which she wanted to hear. During
the performance of pianist Ilana Vered someone
came into the box and was talking and making
a lot of noise, so much so that people in the hall
could hear the disturbance. Since this was during
the quietest moment of the slow movement of
the concerto, it was really very rude. William
said to Alicia, in Spanish: “Who is this rude pig?”
Alicia didn’t say anything, but she smiled - she
knew who it was. Later after the concert, the
man who had made the disturbance came up to
Santaella at the reception and spoke to him in
perfect Spanish – he had heard and understood
every word. It was the violinist Isaac Stern.
Another time she asked to join us at
the Ford Foundation auditorium in New York,
where some recently-recorded tapes of the strange
192
english texts
Hungarian pianist Erwin Nyireghazi were being
presented to the public for the first time. Alicia was
suspicious of recordings but she was very impressed
and moved by the tapes, and at lunch afterward
was bubbling over with enthusiasm for what she
had heard. Sitting at a nearby table was the eminent
English pianist, Sir Clifford Curzon. After a bit of
small talk, she told Curzon of her enthusiasm for
the Nyiregyhazi recordings, and told him: “The
man’s Liszt playing is incredible – he has the real
piano sound for Liszt.” Unexpectedly, Curzon
reacted as if he had been slapped, and took sweet
Alicia’s enthusiasm as if she had meant to insult
him! “Well,” he said. “Some of the rest of us play
Liszt too” and he turned away without even saying
goodbye. It was completely wrong-headed on his
part, cruel and vain, and only served to remind me
that not all other pianists were wonderful artists
and wonderful human beings.
Now that she is history we are left with
her recordings, and I’ll wager these will seem more
and more important as the decades pass. What
other pianist – ever – came to so dominate one
unknown corner of piano music, championing
masterpieces almost no one else knew, playing it
so well and often that it quickly became integral
to the general repertoire? Perhaps only Raymond
Lewenthal’s championing of Charles-Valentin
Alkan is comparable in our day. Albéniz’s Iberia
and Granados’s Goyescas are now standard fare,
monuments of the repertoire if not to every
pianist’s taste. There had been champions of this
repertoire before Alicia … José Iturbi, Ricardo
Viñes, George Copeland and others. We listen
to those recordings today and understand why
the music didn’t “take hold” earlier. None of
those pianists played it properly, often making
salon vignettes that seemed pleasing, but hardly
passionate or virtuosic. The only comparison
with Alicia’s playing are the rare recordings of
the composers Granados and Albéniz themselves.
One secret is in the rhythm – as Alicia’s childhood
friend, the mezzo-soprano Conchita Supervia
(1895-1936) told her accompanist Ivor Novello:
“Remember, in Spanish music a rallentando is
the greatest luxury you can ever allow yourself,
and you can allow it to yourself only very rarely.”
One of the most overwhelming effects
she created in this repertoire was in Granados’s
Valses Poéticos, which she imbued with so
much poetry and tenderness, the net effect
could only be compared to love itself. This was
not surprising to me, since she was the most
lovable musician I ever knew.
She had a reluctance to play much of
the core Germanic repertoire, to offer what
she considered her own “poor work” when
compared to that of the great exponents of that
repertoire - except for Mozart. I one asked her
who was the most impressive Mozart player she
had ever heard. “Clara Haskil” was the reply.
But later, she told me that she had changed
her mind, and would now say it was Wilhelm
Kempff. “He had the most marvelous gift for
putting the audience in the mood for what they
were about to hear, for ‘setting the stage.’”
Alicia understood what concert-giving
was truly about, a transmission through the
artist. This was a key to understanding Alicia’s
unique gifts – her very high intelligence coupled
with a deeply spiritual persona that expressed
itself through music. She was not an intellectual,
and had little time for that side of musical
endeavor. I was with her once backstage after
she had played the Beethoven fourth Concerto
and a well-wisher asked which edition of the
concerto she used, and who was the composer of
the cadenza. She seriously did not know – it was
the edition her teacher Frank Marshall had given
her decades earlier, she replied. (The cadenza
turned out to be by Reinecke, once beloved by
all Romantic pianists but already long out of
fashion.)
Her hand was small but quite unusual –
the middle finger was not longer than the other
three; in fact, the tips of the four fingers of each
of her hands formed a straight line, a kind of
square. The only other piano hands I have ever
seen similar to Alicia’s are in the photos of Hans
von Bülow’s. She was always, constantly, doing
hand stretching ….sitting at a table she would
press both her hands down, trying to lengthen
the distance between each of her thumbs and
little fingers by pressing down hard. Obviously
she was successful, for she played the Brahms
B flat and Rachmaninoff D minor Concertos,
as well as Albéniz’s Iberia. Spanish repertoire
contains some of the most fiendishly difficult
passages ever written, but she found a way
to overcome the problem of her small hands,
and Spanish music gave her latitude for the
expression of passion and virtuosity.
The circumstances of her childhood had
placed her into a 19th-century musical setting,
giving her a Romantic pianistic background
and informing the very basis of her playing,
although few have remarked on this, since
unlike Romantic predecessors, she avoided
any changes in the notes or dynamic markings
of the scores. In her recordings of Albéniz, de
Falla and Granados we can hear performances
of great music that are thrilling and uplifting,
as well as completely “authentic.” This is almost
unique in recorded history.
Gregor Banko
english texts
193
MAJESTY, EXCELLENCIES, and illustrious ladies and gentlemen:
It is no coincidence that the award which
brings us together today bears the name of Lord
Menuhin who was a great violinist, conductor
and a complete musician. He fought for peace,
humanism, freedom and the understanding of
cultures. He was also a great musician, and he
and many others have proved that music makes
one of the most powerful anti-war statements.
Music is also one of the greatest consequences of
peace. Therefore, if we remember Menuhin as a
great musician, his other merits should be taken
for granted.
This prize, like all awardable prizes
which have been subject to a proper evaluation
process, is both an honour for the recipient and
an honour in itself because it reflects an impeccable standard. The fact that the award winner
in this case is an artist of the musical stature of
Alicia de Larrocha, is an honour for her, for the
award itself and for all musicians from Spain
and abroad.
Alicia de Larrocha was born in
Barcelona on May 23, 1923. The piano was
so rooted in her nature that she gave her first
concert when she was only five. She was a
disciple of Frank Marshall, who himself was
the main disciple of Enrique Granados, and so
Alicia became a member of the select heritage of
purveyors of Spanish piano music. Immediately
after the Second World War, Alicia de Larrocha
embarked upon an international career and has
been at the top ever since. Her piano-playing
career took her all over the world, but she
never stopped working in Spain. She gave brilliant concerts and even became director of the
Marshall Academy in 1959.
Several acclaimed Spanish composers
form the foundation stones of Alicia de Larrocha’s
194
english texts
performance, such as Soler, Falla, Granados and
Albéniz. How can we forget Larrocha’s Suite
Iberia, amongst others, which became a universal, unattainable ideal for decades? But we must
also recall the depth of her approach to the great
classics - Mozart, Beethoven and Chopin. Her
hands endow their music with a profound artistic, emotional, piquant significance which makes
them unique. However, Larrocha didn’t only cultivate past repertoires. She was also committed to
her contemporaries, Rodrigo, Mompou, and the
unforgettable Montsalvatge, whose Concierto
Breve, amongst other things, owes its success to
today’s award winner who supported it from the
outset.
For years, Alicia de Larrocha has been
regarded as the grand dame of Spanish piano
across the five continents. But this status wasn’t
just handed to her on a plate. She achieved it with
talent and sheer graft and made many sacrifices
along the way. Copious amounts of these qualities are required to conquer the American market
which is what Larrocha did at one point. She
managed this on her own, simply with her talent
and perseverance. Later she received official and
non-official recognition of her talent, but Alicia
de Larrocha’s success is attributable to herself,
Alicia de Larrocha, rather than the piano, the
audience and the reviews. Larrocha’s piano playing has made us feel better and more sensitive.
She has turned us into human beings who are
more worthy of the name.
John Cage often said, “Don’t try and
change the world, you’ll make it worse than it
already is.” The fact is, Alicia de Larrocha never
set out to change the world, but that is precisely
what she has done with her art, because enough
proclamations and heavy statements have been
trotted out with the intention of improving the
world which so obviously needs improving. It’s
important that each one of us does his job as
best he can and as honestly as he can. Not only
as best he can, as exceptionally well as he can,
which is what Alicia de Larrocha has done. So it’s
not about us wanting to change the world, but
the world ends up changing, because of what we
have invested in it.
I am therefore honoured to congratulate Alicia de Larrocha on receiving the Yehudi
Menuhin Award and to congratulate the award
for forming part of her list of achievements.
Congratulations to both of them!
Tomás Marco*
*Speech delivered by Tomás Marco in June 2004 when Alicia de Larrocha
was awarded the Yehudi Menuhin Prize for the Integration of the Arts and
Education. This award was created by the Fundación Albéniz.
MY FIRST ENCOUNTER WITH ALICIA DE
LARROCHA was when the first piano record
turned up in my house. It was a recording of
Falla’s Noches en los Jardines de España. I was fascinated by its rhythm, its elegant, sincere tempo
rubato and its transparent beat. That early experience with the piano record became my first class
with her even though she wasn’t aware of that.
Years later, I had the privilege of being her pupil
for over ten years, and finally got to know the
pianist I admired so much.
Alicia de Larrocha dedicated her life to
playing the piano, as we all know. She performed
in approximately 4,000 concerts throughout the
world, and there is little I can add about Alicia
the performer which we don’t already know.
But did you know she has left behind a series of
compositions which she wrote specifically for the
piano and the piano and voice?
She called them the “sins of youth” and
didn’t regard them as particularly important. She
composed them when she was a girl, in her teenage years and in early adulthood. They reflect
how she broke the shackles of her disciplined
study, let her imagination run free and simply
wrote music. These pieces of work, which were
written between 1930 and 1953 - between the
ages of 7 and 30, show how talented she was.
However, she stopped composing when her
international piano-playing career took off, and
she dedicated herself totally to that.
When she was seven, she wrote Coral,
which is andante and boasts a stroke of Handelian
majesty. When she was 14, she wrote the Jota,
and probably applied the skills which she would
have learned in Albéniz’s compositions. When
she was 15 she wrote Mazurca which was composed with the elegance which befits this particular dance. Intervenciones and Suite, which were
written when she was 16, demonstrate she had a
good grasp of varying styles such as polyphony
and counterpoint.
She also composed work for the violinpiano, and cello-piano when she was a child. The
latter was written for her brother who had just
started to play the cello and proves that when she
was only 12, she could write a delightful piece of
music and adapt it to her brother’s limited skills.
Alicia continued composing short,
melodic, nostalgic pieces of music. She sometimes imbued them with jazz-like harmonies,
which was the case with Andante which was
written in 1940. Other pieces such as Andantino
melancólico feature binary subdivisions in the
melody which are simultaneously coupled with
ternary subdivisions in the accompaniment.
Others like Andante which was written in 1944
feature a simple Catalan melody.
In rhythmic pieces such as Burlesca which
was written in 1942, one can detect a gentle sense
of humour which reflects Alicia’s personality; and
english texts
195
in others, the seventh and ninth harmonics as in
Presto (1942), or unusual nuances as was the case
of Allegro en Re sostenido menor which was written
in 1940. We appreciate the beauty of her melodies
and the originality of her harmonious links in all
her work. It is unfortunate that this young composer stopped writing music and didn’t persevere
with it into her later years.
All music lovers have affectionate memories of Alicia de Larrocha and admired her. It
is an honour for me to pay homage to the grand
dame and pianist on the world stage, Alicia de
Larrocha.
Marta Zabaleta
THE JURY
ANTONI ROS MARBÀ
Spain
He is at present Principal Conductor of the Real
Filharmonía de Galicia as well as Head Professor
of the Chamber Orchestra at the Reina Sofía
School of Music.
Maestro Ros-Marbà was born in
Hospitalet de Llobregat (Barcelona) and studied
orchestral conducting with Eduard Toldrà,
Sergiu Celibidache and Jean Martinon.
He has been Principal Conductor
of the following orchestras: National Radio
and Television Symphony Spanish Orchestra
(RTVE), Ciudad de Barcelona Symphony
Ochestra, Spanish National Orchestra (ONE)
and Nederlands Kamerorkest. In 1978 RosMarbà was invited by Herbert von Karajan to
make his debut with the Berlin Philharmonic
Orchestra, which he later conducted.
196
english texts
Ros-Marbà has conducted the most
important orchestras of France, Great Britain,
Switzerland, Italy, Germany and Scandinavia,
and has been invited by the most relevant music
centres in America, Japan and China.
He has successfully conducted many
opera repertoires, especially Mozart and Strauss
and twentieth-century work.
A maestro committed to Spanish music,
Ros-Marbà has conducted the worldwide premières
of the following operas: Divinas Palabras by Antón
García Abril and The Duenna by Roberto Gerhard
as well as the first recordings of The Duenna and
La Dolores by Tomás Bretón.
Antoni
Ros-Marbà
has
been
distinguished by the Spanish Ministry of Culture
with the National Music Award and by the
Generalitat de Catalunya with the Creu de Sant
Jordi.
In 2009 two prestigious recording
labels: Warner Classic and Claves released two
monographic CDs dedicated to Mompou and
Falla with the Real Filharmonía de Galicia
conducted by Ros-Marbà. These recordings have
been highly praised by the critics. In 2012
Warner Music has also released a CD dedicated
to Maurice Ravel, featuring Real Filharmonía
de Galicia, Benjamin Schmid, and Maestro Ros
Marbà.
PETER ALWARD
United Kingdom
Born in London in 1950, Peter Alward studied
piano at Guildhall School of Music and Drama
in that city. Commenced his professional career
in 1969 when he started to work for Simrock
editorial. A year later he entered British EMI’s
classic division in the position of Catalog
Associate Editor. Since then, he has been
progressively rising in the company to become
International President of EMI Classics until his
retirement in December 2004.
Between 2005 and 2009 he acquired
a portfolio of international classical music
consultancies.
These included the European Advisory
Board of the Cleveland Orchestra, the formation
of the classical music record label of Bavarian
Radio, BR Klassik, the West-Eastern Divan
Orchestra and several advisory boards including
the Royal Opera House, Covent Garden / Opus
Arte, the Masterclass Media Foundation, Opera
Rara and the Board of Directors of the Salzburg
Mozarteum.
In February 2010 he was named
Managing Director of the Salzburg Easter Festival.
LUIS PEREIRA LEAL
Portugal
Born in 1936, Luis Pereira Leal started his musical
education in Lisbon’s National Conservatory
of Music, where he studied composition and
musicology. Although a History and Philosophy
graduate, he soon turned his attention to
composition and musicological research
publishing several studies on the Portuguese
Renaissance and Baroque composers.
In 1978 he became Director of the
Music Department of the Calouste Gulbenkian
Foundation and since then has been working in
assisting young artists with promising careers as
well as in promoting contemporary music.
He was Artistic Director of the Sintra
International Festival, Founder and Artistic Director
of the Madeira and Algarve International Festivals
and of the Obidos Festival of Ancient Music.
Luis Pereira Leal is at present advisor
of several international organizations and is
frequently invited to participate as a jury member
in many singing competitions such as the Vienna,
Toulouse, Rio de Janeiro, Pretoria and Paris;
piano competitions as Santander, Salzburg’s
Mozarteum, Canada and Viana da Motta; and
conducting competitions in Cadaqués and
Besançon.
Luis Pereira Leal has received many
awards and distinctions both in Portugal and
abroad; among them, he was nominated “Officier
de l’Ordre des Arts et des Lettres” of France.
He continues his association with the
Gulbenkian Foundation after his retirement in
2009 as Advisor to the Board of Trustees.
LORENZO FASOLO
Italy
Lorenzo Fasolo teaches Theory and History of
Rhythm and Music at the Conservatory, and
also lectures in Arts Management and History of
the principles of legislation on the music’s field
there. For twelve years he was coach and musical
assistant at the Teatro La Fenice, Venice, and he
began to collaborate with Claudio Abbado at the
Teatro Comunale in Ferrara.
From 1996 to 2005 he was Artistic
Director of the Associazione Ferrara Musica
(presided by Claudio Abbado), where first
the Chamber Orchestra of Europe and then
the Mahler Chamber Orchestra were resident
orchestras. At the same time he also cooperated
with the Berlin Philharmonic and organised
their last Italian tour (with Claudio Abbado
conducting).
During his tenure at Ferrara he
founded and was then music director of the
english texts
197
Academy for Advanced Musical Studies for
young instrumentalists in Ferrara, under Claudio
Abbado’s patronage. He planned and coordinated
an EU-funded project that offered new working
possibilities for young musicians, together with
the Salzburg Easter Festival, the Festival of Aixen-Provence and the Orchestra Academy of the
Berlin Philharmonic.
For two years he was cultural consultant
for European interregional projects with the
Department of Regional Affairs of the Italian
Prime Minister’s Office. From 2006 to 2008
he was Artistic Director of the RAI National
Symphony Orchestra. In 2007 he was jury member
at the 50th International Young Conductors
Competition in Besançon, and he also was a jury
member of Nestlé and Salzburg Festival Young
Conductors Award in 2010 and 2011.
At present he is artistic consultant of the
Association Lingotto Musica in Turin.
RALF GOTHÓNI
Finland-Germany
Ralf Gothóni, born in Finland, living in Germany,
has a many-sided career as solo pianist, chamber
musician and conductor all over the world. He
began his studies on the violin at age three and
on piano at age five. At 15 he debuted as an
orchestra soloist and in 1967, he appeared at the
Jyväskylä Summer Festival as the “debutant of
the year”.
His performances include appearances
at prestigious music festivals as the Salzburg,
Berlin, Prague, Prades, Aldeburgh, Edinburgh,
La Roque d’Anthéron, Ravinia, Tanglewood
and more; and performances with the Chicago,
Detroit and Toronto Symphony Orchestras,
Berlin and Warsaw Philharmonics, the Bavarian
198
english texts
Radio Symphony, the Japan Philharmonic and
the English Chamber Orchestra amongst others.
Among his c. 100 recordings should
especially be mentioned his Schubert interpretations,
piano concertos by Britten, Villa-Lobos and
Rautavaara. In the last years he has recorded several
CDs with music by Alfred Schnittke and Aulis
Sallinen, both as soloist and conductor.
Ralf Gothóni was the principal conductor
of the legendary English Chamber Orchestra
during 2000-2009, during 2001-2006 he held the
music director position of the Northwest Chamber
Ochestra (Seattle) and in 2004 he was nominated
the guest conductor of Deutsche Kammerakademie.
Gothóni has created music bridges (concerts and
master classes) between his native country Finland
and China (1994-1998), Egypt (2005-2012),
Azerbaijan (2012) and Turkey (2011).
He is the artistic chairman of Savonlinna
Music Academy and he has held the position of
professor at the Sibelius Academy in Helsinki,
Hochschule für Musik in Hamburg and Hanns
Eisler Hochschule in Berlin. In 2012 he was
appointed as a visiting professor at Hochschule
in Karlsruhe. In 2006 he started as the head
of the piano chamber music department at
“Instituto de Música de Cámara” in Madrid.
Mr. Gothóni has been honored with
several awards, including the Gilmore Artist
Award in 1994, which is one of the biggest
awards in classical music, Schubert Medal of the
Austrian Ministry of Culture and the Order of
Pro Finlandia.
GARY GRAFFMAN
USA
Hailed Gary Graffman has been a major figure
in the music world since his debut with the
Philadelphia Orchestra at the age of eighteen.
For the next three decades he toured almost
constantly, playing the most demanding works
in the piano literature. His numerous recordings
with the orchestras of New York, Philadelphia,
Boston, Cleveland and Chicago under such
conductors as Bernstein, Ormandy, Szell and
Mehta include concertos by Tchaikovsky,
Rachmaninoff, Prokofiev, Brahms, Chopin and
Beethoven; they are still regarded as touchtones.
In 1979, however, an injury to his right hand
limited Mr. Graffman’s concertizing to the small
body of music written for the left hand alone,
and he joined the faculty of Philadelphia’s Curtis
Institute of Music. In 1986—exactly fifty years
after entering Curtis as a seven-year-old student,
Mr. Graffman was appointed director of that
renowned all-scholarship conservatory, also
serving as its president from 1995 to 2006. Now
retired from administrative duties, Mr. Graffman
remains on the Curtis faculty while continuing
his active concert career as a one-handed pianist.
In addition to major left-hand concertos by
Ravel, Prokofiev, Britten, Strauss and Korngold,
Mr. Graffman’s current repertoire includes six
new concertos and one chamber music work
commissioned for him as well as complete
recitals for the left hand alone.
MÁRTA GULYÁS
Hungary
Márta Gulyás began her piano lessons at the age
of five in Hungary. She studied in Budapest at
the Liszt Ferenc Academy for Music with István
Lantos. After graduating she won a scholarship to
study at the Tchaikowsky Conservatory in Moscow
with the renowned pianist and professor Dimitri
Bashkirov. During her career, she was awarded the
prize for Hungarian Culture in 1985 and the Liszt
Ferenc Prize in 1998. Mrs. Gulyás has performed
in numerous cities and festivals like Budapest, New
York, St. Louis, Chicago, Prague, Sofia, Krakow,
Paris, Barcelona, Madrid, London, Dublin,
Berlin, Vienna, Geneva, Zurich, Basle, Rome,
Milan, Munich, Hamburg, Helsinki, Gothenburg,
Zagreb, St. Petersburg, Kiev, Moscow, Damascus,
etc. The recent years Mrs. Gulyás’ interest has
turned towards chamber music.
She has made appearances with Vilmos
Szabadi, Denes Kovács, Miklós Perényi, Csaba
Onczay, Daniel Shafran, Gérard Caussé, Gustav
Rivinius, Guy Deplus, Michaela Martin, Péter Csaba,
García Asensio, Frans Helmerson, Christoph Henkel,
and many others. She often gives masterclasses in
Finland (Riihimäki, Lohja), Sweden (Gothenburg),
Italy (Bergamo, Imola), Spain (Santander, Ávila,
Salamanca), Greece (Athens), Germany (Weimar,
Pommersfelden), Hungary (Keszthely).
Márta Gulyás is at present Head Professor
of the Chamber Music Department of the Liszt
Ferenc Academy in Budapest as well as Head
Professor of the Chamber Music Groups with
Piano of the International Institute of Chamber
Music of Madrid.
She records for the Hungaroton
(Hungary) and Biblioservice (Holland) labels.
ELISABETH LEONSKAJA
Russia-Austria
Born in Tbilisi, Georgia, Elisabeth Leonskaja
was regarded as a child prodigy and gave her first
concerts as early as age eleven. Her exceptional
talent soon brought her to study at the Moscow
Conservatory. While still a student she won
prizes in the prestigious Enescu, Marguerite
Long and Queen Elizabeth piano competitions.
english texts
199
For decades now, Elisabeth Leonskaja
has been among the most celebrated pianists of
our time, following in the footsteps of the great
Russian musicians of the Soviet era, such as David
Oistrakh, Sviatoslav Richter and Emil Gilels.
Elisabeth Leonskaja’s musical development
was shaped or influenced to a decisive degree
by her collaboration with Sviatoslav Richter.
The master recognized her exceptional talent and
fostered her development by inviting her to play
numerous duets with him. In 1978 she moved to
Vienna and in 1979 her sensational performance
at the Salzburg Festival marked the beginning of
her steadily blossoming career as a concert pianist
in the West.
Leonskaja has appeared as a soloist with
virtually all the leading orchestras in the world, such
as the New York Philharmonic, the Los Angeles
Philharmonic Orchestra, the Cleveland Orchestra,
the London Philharmonic Orchestra, the Royal
Philharmonic Orchestra, the BBC Symphony
Orchestra London, the Berlin Philharmonic
Orchestra, the Gewandhausorchester Leipzig, the
radio orchestras of Hamburg, Cologne and Munich,
the Czech Philharmonic Orchestra and many others,
under the baton of such leading conductors as: Kurt
Masur, Sir Colin Davis, Christoph von Dohnányi,
Kurt Sanderling, Maris Jansons, Yuri Temirkanov
and many others. Leonskaja is a frequent guest
at prestigious summer music festivals, such as the
Salzburg, Vienna and Lucerne Festivals and the
Schleswig-Holstein Festival. She also gives recitals
in major musical centers, such as Paris, Madrid,
Barcelona, London, Edinburgh, and Vienna.
Likewise, she frequently appears with the Alban
Berg, Borodin, Guarneri and Artemis Quartets.
Elizabeth Leonskaja has been awarded
prizes such as the Caecilia Prize for her Brahms
piano sonatas, or the Diapason d’Or for her
recordings of works by Liszt. Furthermore, she
200
english texts
has been made an Honorary Member of the
Konzerthaus of Vienna, and in 2006 she was
awarded the Austrian Cross of Honor, First Class,
for her services to the cultural life of the country –
the highest award of its kind in Austria.
OLEG MAISENBERG
Ukraine - Austria
Born in Odessa, Oleg Maisenberg received his first
piano lessons from his mother at the age of five.
He completed his studies at the Central Music
School Kishinev and at the Gnessin Institute in
Moscow with Alexander Jocheles. In 1967 he won
the Second Prize at the International Schubert
Competition in Vienna, and the First Prize in
the competition ‘Music of the 20th Century’.
From 1971 to 1980 he regularly appeared with
the Moscow Philharmonic Orchestra and other
renowned orchestras of the former Soviet Union.
He has performed with the Israel
Philharmonic, the Philadelphia Orchestra, the
London Symphony Orchestra, the Vienna
Symphony Orchestra, the Berlin Philharmonic, the
Tchaikovsky Symphony Orchestra Moscow under
the baton of Herbert Blomstedt, Christoph von
Dohnányi, Vladimir Fedoseyev, Rafael Frühbeck
de Burgos, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta,
Eugene Ormandy, Stanislaw Skrowaczewski.
Oleg Maisenberg frequently appears
with chamber orchestras, for example the
Orpheus Chamber Orchestra New York, the
Chamber Orchestra of Europe, the Deutsche
Kammerphilharmonie Bremen, and the Lithuanian
Chamber Orchestra.
Maisenberg has appeared at most of
the major festival venues in Salzburg, Vienna,
Lucerne, Berlin, Florence, Edinburgh, the Piano
Festival Ruhr, the Rheingau Music Festival and
the Sviatoslav Richter Festival Moscow.
His series of 12 recitals at the Wiener
Konzerthaus in the 1994-1995 season each of it
dedicated to a different composer. In the 20042005 season he played Sergei Rachmaninoff’s
complete works for piano and orchestra in
five concerts with the Tchaikovsky Symphony
Orchestra Moscow under Vladimir Fedoseyev
and gave four solo recitals devoted exclusively to
Russian piano music in the Vienna Musikverein.
Between 1985 and 1998 Oleg Maisenberg
was Professor of Piano at the Musikhochschule in
Stuttgart. He further gives masterclasses on a
regular basis, and acts as a jury member at various
international competitions.
His latest CD together with Sabine Meyer
has been nominated for a Grammy award in 2008.
In April 1995 Maisenberg was bestowed the title of
“Honorary Member” of the Vienna Konzerthaus
Society, and in 2005 he was awarded in Austria the
“Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, 1. Klasse.”
TOMÁS MARCO
Spain
Born in 1942 in Madrid. He studied violin and
composition simultaneously with his secondary
and law studies in which he graduated 1963 at
the University of Madrid. He also took courses
in Psychology and Sociology.
He extended his musical studies in
Germany and France and Boulez, Stockhauen,
Maderna, Ligeti and Adorno among his masters.
In 1967 became assistant of Stockhausen. In
1969 and 1971 he obtained international awards
from the Gaudeamus Foundation (Holland). He
received the National Prize of Music in 1969
and the Honor Prize at the VI Paris Biennale.
He was also awarded the Golden Harp Prize in
1975, and the Casals Award in 1976. In 1976
he also obtained the UNESCO’s International
Rostrum of Composers Award. Since 1963 he
also undertaken musical criticism and he has
published several books and lectured at European
an American Universities and Centers.
For three years he was Professor of
Composition in Madrid High Conservatory of
Music and Professor of History of Music in
UNED University. He has been on the staff of
Spain’s Radio Nacional music service for eleven
years. From 1981 to 1985 he was Managing
Director of the Autonomous Body “Orquesta
y Coro Nacionales de España”. Between 1985
and 1995 he has been Director of the Center
for Advancement of Contemporary Music,
a post held jointly since October 1990 to
December 1994 with this of Technical Director
of the Spanish National Orchestra and Choir.
In 1985 he founded the International Festival
for Contemporary Music in Alicante and he has
directed the first 11 editions.
In 1996 he was appointed Director of
the Madrid’s Autumn Festival and in May 1996
General Director of Music and Theatre in the
Spanish Ministry of Education and Culture until
July 1999. In 1993 was elected member of the
Spanish Society of America and in 1993 Member
of the Royal Academy of Fine Arts of Spain.
Marco was awarded Doctor Honoris Causa in
1998 by the Madrid’s University.
He has composed six operas, one ballet,
nine symphonies, chamber and choral music,
etc. In November 2002 he received the National
Award for Music for his whole work and in 2004
the Madrid’s Community Music Award. The
Community of Madrid has awarded him also in
2012 the Great Cross of the Order of May 2nd.
Currently he writes exclusively musical works
and musical essays.
english texts
201
FERENC RADOS
Hungary
Born in 1934, Ferenc Rados is regarded as
being one of the most appreciated musicians
in Hungary. He studied at the Franz Liszt
Academy of Music in Budapest and after further
studies with Viktor Merschanow at the Moscow
Conservatory a successful career followed. Ferenc
Rados performed worldwide as soloist and
chamber musician until 1986. He has recorded
extensively for the ‘Hungaroton’ label.
He was a professor of piano and chamber
music at the Franz Liszt Academy of Music
in Budapest until 1996. Many of his students,
such as András Schiff and Zoltán Kocsis, Dezsö
Ranki are successful pianists all over the world.
After his retirement from the Academy his
teaching activities for pianists and chamber music
ensembles continue on a broad international
scene. He participates for instance in the work
of the Verbier Festival-Academy, the ECMA
(European Chamber Music Academy), the IMS
Prussia Cove (Cornwall); gives masterclasses,
among others at Escuela Superior de Música
Reina Sofía, at the Weimar Sommer Courses;
emerged with courses at the Ravinia, the Kusastu,
the Schleswig-Holstein Festivals, etc.
GÉRARD WYSS
Switzerland
He studied with Paul Baumgartner at the
Music Academy in Basel, where he teached lied
interpretation and chamber music for graduate
soloists until 2009. Gérard Wyss’ preference for
playing in partnership turned into a vocation,
and soon he was playing with Pierre Fournier
and Arthur Grumiaux.
202
english texts
Today he is in great demand as an
accompanist and chamber musician, performing
in venues all over Europe, Canada, in the USA,
Brazil and in Japan. His song partners include
Edith Mathis, Cecilia Bartoli, Martina Jankova,
Nicolai Gedda, Wolfgang Holzmair and Georg
Nigl. Many instrumentalists appreciate his
experience and sensitivity in chamber music,
among them cellists Sol Gabetta, Heinrich Schiff
and Antonio Meneses and violinist Raphaël Oleg.
Gérard Wyss is a regular guest at the
international Festivals of Salzburg, Montreux,
Stresa, Lucerne, Berlin, Prague, SchleswigHolstein, etc.
He has also taken part in numerous
recordings for radio and record companies
(Denon, Novalis, Pan Classics, Philips, Tudor,
Avie, Supraphon).
CHAMBER ENSEMBLE,
ORCHESTRAS
AND CONDUCTORS
CUARTETO CASALS
Spain
Vera Martínez-Mehner, violin
Abel Tomàs, violin
Jonathan Brown, viola
Arnau Tomàs, cello
Since its founding at the Escuela Reina Sofía
in Madrid under Professor Antonello Farulli in
1997, the Cuarteto Casals has quickly become
recognized as one of Europe’s most distinguished
string quartets. This Spanish ensemble has
garnered extensive critical acclaim and has won
top prizes at many international competitions,
including First Prizes at the 2000 London and
the 2002 Johannes Brahms International String
Quartet Competitions. In 2005, the ensemble
was honoured with the prize of the City of
Barcelona, in 2006 received the National Music
Award, the highest distinction for musicians in
Spain, and in 2008 was chosen for the prestigious
Borletti-Buitoni Trust Award in England.
Upcoming and recent activities include
performances at the Wigmore Hall and Barbican
Center (London), Concertgebouw (Amsterdam),
Lincoln Center and Carnegie Hall (New York),
Philharmonie and Konzerthaus (Berlin), Tonhalle
(Zürich), Library of Congress (Washington),
Konzerthaus and Musikverein (Vienna),
Philharmonie (Cologne), Châtelet (Paris) and
tours throughout Europe, the United States, South
America, Russia and Japan, as well as appearances
at the Salzburger Festspiele and Lucerne Festival,
Santa Fe, Bantry, City of London, SchleswigHolstein, and Kuhmo festivals. The Cuarteto
Casals residency at the Auditori in Barcelona,
where it now performs an annual series of concerts,
has been met with tremendous critical approbation
and audience support. In addition, the quartet has
accompanied the King and Queen of Spain on
official state visits, as well as at the Palacio Real in
Madrid, playing on the Royal Family’s priceless
collection of matched Stradivarius instruments.
Cuarteto Casals records exclusively for
Harmonia Mundi. Their last recording of the
cycle op. 33 of Haydn’s string quartets was
released in summer 2009.
The quartet has worked with important
composers in Europe today, premiering works by
Jordi Cervelló, David del Puerto and Jesús Rueda
of Spain, collaborating with James MacMillan of
Scotland, and György Kurtág of Hungary, and
at the composer’s request, recording Christian
Lauba’s quartet ‘Morphing’. Cuarteto Casals has
performed quintets with renowned musicians
including Elisabeth Leonskaja, Oleg Maisenberg,
Claudio Martínez Mehner, Christophe Coin,
Thomas Riebl and Michael Collins and has been
heard frequently on the radio and in live concert
broadcasts from the Spanish National Radio,
Radio France, Deutschland Radio, WDR,
NDR, SWR, RAI, NPR and the BBC and seen
on television throughout Spain and Germany.
Cuarteto Casals is currently in residence
at leading Spanish conservatory in Barcelona,
and has been profoundly influenced by intensive
studies with Professors Walter Levin and Rainer
Schmidt, as well as by graduate work in Cologne
under the Alban Berg Quartet.
REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Spain
The Real Filharmonía de Galicia (RFG) began
its activity in 1996 at the Auditorio de Galicia
(Santiago de Compostela), where it performs
a regular season of concerts. Its first conductor
was Helmuth Rilling (1996 to 2000) while
Antoni Ros-Marbà is its Principal Conductor
since 2000.
Besides maestro Maximino Zumalave
(associate conductor), from Santiago de
Compostela, who has liaised with the Real
Filharmonía since its very beginning, and
the British conductor Paul Daniel, who has
been main guest conductor since 2007, other
conductors of the RFG include: Frans Brüggen,
Juanjo Mena, and Hansjörg Schellenberger. The
most outstanding musicians have worked with
the RFG, such as Frank Peter Zimmermann,
Daniel Hope or Vadim Repin (violin), Natalia
Gutman, Lluís Claret and Enrico Dindo (cello),
Joaquín Achúcarro, Rudolf Buchbinder and
english texts
203
Eldar Nebolsin (piano), and singers such as
Teresa Berganza, Thomas Quatshoff or Matthias
Goerne.
In terms of performances outside the
city, equal importance is given to the orchestra’s
presence in Galician cities, the rest of the Iberian
Peninsula, and international tours (Austria,
Germany, France, Brazil, Argentina and especially
Portugal). Parallel to this, the RFG is very active in
Santiago with a chamber music season organized
in partnership with the University of Santiago
de Compostela, and with educational concerts,
which have been organised together with the
Auditorio de Galicia since 1996, giving 7,000
Galician schoolchildren every year the opportunity
to learn about symphonic music.
At the Escola de Altos Estudos Musicais
forty students receive training every year, and are
taught by musicians from the RFG.
The RFG is managed by the Consorcio
de Santiago and it is part of the Asociación
Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).
JUANJO MENA
Spain
Juanjo Mena is one of the most renowned
Spanish conductors on the international circuit.
He was Principal Conductor and Artistic
Director of the Orquesta Sinfónica de Bilbao
(1999- 2008) and Principal Guest Conductor
of the Teatro Carlo Felice di Genova (20072010). He is now Principal Guest Conductor
of the Bergen Filharmoniske Orkestra (20072013) and Principal Conductor of the BBC
Philharmonic Orchestra from 2011-2012 season.
He
has
conducted
prestigious
Orchestras in Europe and Asia, as the Oslo
Philharmonic, Orchestre National de France,
204
english texts
Orchestra Filarmonica della Scala, BBC Scottish
Symphony, RAI Torino, Orchestra Sinfonica di
Milano Giuseppe Verdi or Tokyo Metropolitan
Symphony Orchestra. His brilliant career in
America has led him to conduct the Symphonic
Orchestras from Chicago, Philadelphia, Boston,
Houston, Indianapolis and Baltimore, among
others. Juanjo Mena frequently collaborates with
the best Spanish orchestras.
He has collaborated with many important
artists such as Frank Peter Zimmermann, Lang
Lang, Fazil Say, Joshua Bell, Mischa Maisky, Till
Fellner, Julian Rachlin, Steven Isserlis, Elisabeth
Leonskaja, Rudolf Buchbinder, Viktoria Mullova
or Truls Mork, among others.
Among his future engagements,
he will conduct Los Angeles Philharmonic,
Cincinnati Symphony Orchestra and the Boston
Symphony Orchestra with Yo-Yo Ma. He has
also been invited to conduct the Denmark
Radio Orchestra, Dresdner Philharmonie,
Orchestre National de Lyon, Orchestre National
du Capitole de Toulouse, Orquesta Nacional
de España, Prague Symphony, Sao Paolo
Symphony, Orquestra Simfònica de Barcelona
I Nacional de Catalunya.
He has conducted the most important
operas of the romantic period such as Der
fliegende Holländer, Salome, Elektra, Ariadne auf
Naxos, Duke Bluebeard or Erwartung. Recent
productions include Eugene Onegin in Genova,
Le nozze di Figaro in Lausanne and Billy Budd
in Bilbao.
Juanjo Mena has recorded for labels
such as Naxos and Chandos.
ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID
(RESIDENT ORCHESTRA
OF THE TEATRO REAL)
Spain
The Orchestra was established in 1903 by a
majority of the members of the Concert Society
–Spain’s first stable symphony orchestra, created
by Barbieri in 1866-, and was presented at the
Teatro Real of Madrid on February 7, 1904,
conducted by Alonso Cordelás. The year 1905
saw the beginning of a fruitful collaboration
with Enrique Fernández Arbós, which lasted
three decades; during that time, figures such as
Richard Strauss and Igor Stravinski also took up
the baton. Under Arbós’ leadership, the basic
goals of the Orchestra in all its activities were
defined: updating the repertoire, supporting
Spanish music and musicians, and acquiring
new audiences. A hundred years later, those
three criteria are still essential for the Orquesta
Sinfónica de Madrid. After Arbós death, several
Spanish conductors took charge of the Orchestra,
such as Conrado del Campo, José María Franco,
Enrique Jordá and Vicente Spiteri.
In 1981, by agreement with the Ministry
of Culture, the Orchestra became the resident
orchestra for all productions at the Teatro de
la Zarzuela. At the same time, it resumed its
work as a purely symphony orchestra, notably
with the yearly cycle of concerts under the
auspices of the Region of Madrid in the National
Music Auditorium. Besides having worked with
all the most important Spanish conductors,
the Orchestra has collaborated with maestros
such as as Peter Maag, Pinchas Steinberg, Kurt
Sanderling, Krzysztof Penderecki and Mstislav
Rostropovich. In 1993 the orchestra received
the Award for musical creation from the Region
of Madrid. Since 1997, the Orquesta Sinfónica
de Madrid is in charge of providing the music
for every production at the Teatro Real, with
ever increasing acclaim both from the public and
from the professionals and trade critics. Maestro
Luis Antonio García Navarro was the Head
Conductor of the OSM from 1999 to 2002
and maestro Jesús López Cobos from 2002 to
2009. At the head of the ensemble are also Kurt
Sanderling as Honorary Conductor and Cristóbal
Halffter as Resident Composer. In 2000, the
Orquesta Sinfónica de Madrid established its
Teaching Orchestra, an innovative project aimed
to the education and professional integration
of young musicians and to the acquisition of
new audiences; it is currently in charge of
the Teatro Real’s Pedagogical Project and the
programmation of the cycle Family Opera. The
Orquesta Sinfónica de Madrid has signed an
agreement with the Lyrical Theatre Foundation
by virtue of which it has become the Resident
Orchestra of the Teatro Real until 2016.
The book La Orquesta Sinfónica de
Madrid: noventa años de historia, by Carlos Gómez
Amat and Joaquín Turina narrates the history of
the ensemble. Among its discography’s highlights
are the Spanish zarzuelas and operas recorded
for Auvidis, the comprehensive recordings of
Mendelssohn’s Symphonies, conducted by Peter
Maag, for Arts, and the world’s first recordings of
Albéniz’s Merlin and Henry Clifford, conducted
by José de Eusebio. A significant number of its
performances in the Teatro Real are being issued
both in audio CDs and in DVDs.
JESÚS LÓPEZ COBOS
Spain
After graduating in philosophy at the Madrid
University, as well as in composition at the
english texts
205
Conservatory of Madrid, Mº López Cobos
studied chorus and orchestra conduction at the
Music Academy of Vienna. Being a winner at
the Besançon and Copenhagen Competitions,
he made his debut in Prague as Symphony
Conductor, and in Venice as Opera Conductor.
In 1981 he was appointed Generalmusik Direktor
of the Berlin Opera until 1990. For 6 years he
was Principal Guest Conductor of the London
Philharmonic.
He conducted all the big European and
American orchestras, apart from participating in
the most prestigious international Festivals.
He was Artistic Director and
Conductor of the Lausanne Chamber Orchestra
(1990-2000), and of the Symphony Orchestra
in Cincinnati (1986-2001) where he was
recently named Emeritus Music Conductor.
He was also Artistic Responsible of the Youth
French Orchestra for three seasons, and Chief
Conductor of the National Orchestra of Spain
(1984-1988). Mº López Cobos was the first
Spanish Conductor on the podium of the Scala
di Milano, of Covent Garden in London, the
Paris Opera, and the New York Metropolitan.
From September 2003 to July 2010 he was
Music Director of the Teatro Real in Madrid,
and Chief Conductor of the Madrid Symphony
Orchestra with whom he performed his own
concerts cycle. He was as well Principal Guest
Conductor of the Galicia Symphony Orchestra
the 2010-2011 season.
His extensive discography includes an
important number of recordings for Philips,
Decca, Virgin, Teldec, Telarc, Denon, Claves,
Cascavelle, etc.
He was the first conductor to receive
the “Príncipe de Asturias” Prize of Arts, and he
is Honorary Member of the Berlin Opera. The
German government awarded him with their
206
english texts
highest civil distinction, the First Class Cross to
the Merit from the Federal German Republic for
his contribution to the culture of this country.
The Cincinnati University awarded him as
Doctor Honoris Causa of Arts. He received
distinctions from the Spanish government, such
as the Golden Medal to the Fine Arts Merit, and
the French government named him “Officier de
l’Ordre des Arts et des Lettres”.
COMPETITION PHASES
160 young pianists from 32 countries applied
to take part in the 17th Santander International
Piano Competition. The Selection Committee
scrutinised all applications and accepted 78
candidates for the pre-selection phase.
PRE-SELECTION PHASES
The pre-selection phase took place on the
following dates: March 13 to 16 at Yamaha
Artist Services Europe in Paris; March 20 to 24
at Yamaha Artist Services Inc. in New York; and
April 10 to 12 in the Escuela Superior de Música
Reina Sofía in Madrid.
71 pianists took part and performed
for a maximum of 40 minutes. The regulations
stipulated that each pianist played a sonata
by Franz Joseph Haydn, Wofgang Amadeus
Mozart or Ludwig van Beethoven from his first
or second period (Sonata Op. 2 to Op. 90) and
a composition by one of the following: Frédéric
Chopin, Robert Schumann, Johannes Brahms,
Franz Liszt or Ludwig van Beethoven (Op.
101 and after). Sonatas were played without
recitations / repetitions. In addition, the program
could include other works, at the choice of the
applicant, as long as the time limit was not
exceeded.
The performances were open to the general
public and were observed by the pre-selection jury
comprised by Jenö Nyári, Luis Fernando Pérez and
Márta Gulyás, who headed the jury and oversaw
the proceedings as Dean of the Jury.
FIRST PHASE
PIANO RECITAL
This will take place between 25 and 27 July.
Each participant will perform a piano recital
according to the programme stated in his/her
original application. This should be of no more
than 50 minutes duration, and will be of the
candidate’s choice, providing it adheres to the
regulations of the competition. Hence, one may
repeat some of the pieces originally designated
for the pre-selection phase, provided they have
been published by a recognised publishing house
of international scope. The participants are not
allowed to perform pieces they have composed
themselves. Each programme should reflect the
artistic criteria of the pianist in question, and
should comprise key classical, romantic and
modern pieces. The jury will select 12 pianists to
take part in the second phase.
SECOND PHASE
PIANO RECITAL AND CHAMBER
MUSIC
This will take place between July 29 and August
1. Each participant will perform a piano recital
and a quintet for piano and strings.
Piano Recital
Each pianist will present a programme which
should be of no more than 60 minutes duration,
and should consist of pieces of the pianist’s
choice. The pianist may not repeat pieces which
were performed in either the pre-selection phase
or the first phase, and must select pieces which
have been published by a recognised publishing
house of international scope with the exception
of any pieces which may have been composed
by the participant himself. The repertoire
should reflect the artistic criteria of the pianist,
and should comprise key pieces which are
representative of the classical, romantic and
modern periods. One of the following must
also be included: Isaac Albéniz: one of the
works from Iberia, but not “Evocación”; Enrique
Granados: “Los Requiebros,” “Coloquio en la
Reja,” “El Fandango del Candil,” “Quejas, o la
Maja y el Ruiseñor,” “El Pelele,” and “El Amor y
la Muerte” from Goyescas; or Manuel de Falla:
“Fantasía Bética”.
Chamber Music
Each pianist will play a quintet for piano and
strings and will select one of the following:
Robert Schumann, Piano Quintet in E flat major,
Op. 44; Johannes Brahms, Piano Quintet in F
minor, Op. 34; Cesar Franck, Piano Quintet in
F minor; Antonin Dvorák, Piano Quintet in A
major, Op. 81; and Dimitri Shostakovich, Piano
Quintet in G minor, Op. 57.
After these recitals have taken place, the
jury will select the 6 semi-finalists.
SEMI-FINALS
PIANO CONCERTO WITH
CHAMBER ORCHESTRA
english texts
207
This will take place over August 3 and 4, and will
feature a maximum of 6 semi-finalists who will
play a piano concerto with Real Filharmonía de
Galicia Orchestra under Maestro Juanjo Mena.
The Concert will be included in the 61 Santander
International Festival. The concerto, chosen by
the semi-finalists at the time of their application,
will be one of the following: Wolfgang Amadeus
Mozart: Concerto No. 9 in E flat major, K. 271;
Concerto No. 12 in A major, K. 414; Concerto
No. 20 in D minor, K. 466; Concerto No. 21 in C
major, K. 467; Concerto No. 23 in A major, K. 488;
Concerto No. 24 in C minor, K. 491; and Concerto
No. 27 in B flat major, K. 595.
FINALS
PIANO CONCERTO WITH
SYMPHONY ORCHESTRA
The final will take place on August 6. This
will consist of a symphonic concert which will
be included in the programming of the 61
Santander International Festival and will feature
the Orquesta Sinfónica de Madrid (Principal
Orchestra of the Teatro Real), under the baton
of Maestro Jesús López Cobos.
Each finalist will play one of the
following: Ludwig van Beethoven, Concerto No.
4 in G major, Op. 58; Concerto No. 5 in E flat
major, Op. 73; Frédéric Chopin, Concerto No. 1
in E minor, Op. 11; Robert Shumann, Concerto
in A minor, Op. 54; Franz Liszt, Concerto No. 1
in E flat major; Johannes Brahms, Concerto No.
1 in D minor, Op. 15; Concerto No. 2 in B flat
major, Op. 83; Camille Saint-Saëns, Concerto No.
2 in G minor, Op. 22; Piotr Ilych Tchaikovsky,
Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23; Sergei
Rachmaninoff, Concerto No. 2 in C minor, Op.
18; Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43;
208
english texts
Sergei Prokofiev, Concerto No. 3 in C major, Op.
26; Béla Bartók, Concerto No. 3; Maurice Ravel:
Concerto in G major.
AWARD OF DIPLOMAS AND
CLOSING CEREMONY
After the finals, the jury will convene and
announce the winners. The results will be
announced during the Closing Ceremony which
will take place on August 7, at 18.30 in the
Argenta Concert Hall of the Palacio de Festivales.
FROM DISTANT LANDS…..
EAST MEETS WEST IN THE
XVI COMPETITION
“JUE WANG IS THE MOST EXCITING
YOUNG pianist yet to emerge from China.”
With this final flourish, Michael Church ended his
review in The Independent about the recital which
the winner of the 2008 Santander Competition
had given at the Wigmore Hall. This presentation in the musical heart of London formed part
of the concert tour the Competition organised in
leading venues throughout the world to promote
the Competition winners. In this case, Wang and
his fellow musicians were on the podium - the
Canadian Avan Yu of Hong Kong descent, and
Japanese pianist Kotaro Fukuma. Church spared
no praise in his article: “majestic authority,”
“impressive sweep”, “dazzling grace”, “formidable technique with overarching vision,” “what he
did…. was breathtaking”. He reminded his readers that Jue Wang is, musically speaking, the offspring of the great Fou Ts’ong, the first Chinese
pianist to enjoy international renown.
After two Europeans were crowned
in 2005 - the Italian Alberto Nosè and the
German Herbert Schuch in the eminent company of Chinese pianist Jie Chen, the Santander
International Piano Competition commenced its
sixteenth edition orientated towards the Orient,
so to speak. This happy circumstance, which
proved highly interesting in many respects, was
the favourite topic of conversation amongst fans
of the Competition from day one - be they musicians, critics, journalists, fans or mere observers.
The Competition draws on a wealth of musical
talent from anywhere and everywhere, which
sprouts in a wholly random fashion: it could be
here today, there yesterday, and tomorrow who
knows where? This random raw material is then
filtered through the cultural and educational
structures of each country, and through a thousand factors related to one’s personal situation or
family, due to an even greater set of circumstances which we call fate and, of course, specific criteria determined by each specific jury. The wheel
of fate has turned and, on this occasion, twenty
outstanding pianists will come to Santander (the
critics agree on their ability) with a fifty-fifty split
between Europe and Asia: five are from Western
Europe; there are five Russians, five Chinese,
three Japanese, one Korean, and a Canadian
Hongkongese. This time, the wheel of fate
determined no Spaniards would form part of the
European sector.
There are many ways to view this phenomenon, and one of them is to call it “universal”, which is what Rafael Frühbeck de Burgos
did at the press conference during the final
phase of the Competition. “I’m not surprised
there are so many Orientals in the Santander
competition,” he said. “Every year, I conduct
the Tanglewood Festival student orchestra in
Boston and the Curtis Institute student orches-
tra in Philadelphia. Both of these provide an
ideal barometer of musical cross cultures, and
the same split occurs. Before, there were mainly
Japanese. Today there are also Koreans and
many Chinese.”
In fact, this veritable flood of outstanding young performers from distant lands is wonderful news. It means that our great musical tradition, which is one of the most highly-regarded
products of European culture, has become universal in scope and has found favour with, and
the admiration of, people who hail from all five
continents. And, maybe, everything is much
simpler. Young Avan Yu was clear about this,
which is why perhaps he is so cosmopolitan. He
was born in Hong Kong, educated in Germany,
lives in Canada and has Canadian citizenship. “In
today’s world”, he said to José Carlos Rojo from
the Santander newspaper, El Diario Montañés,
“transport is so cheap, everyone travels everywhere and the concept of a national school is
blurred.”
Be that as it may, twenty young people
from afar threw themselves avidly into the challenge of the Santander Competition, which is
not only one of the most prestigious in the world
but also one of the most difficult. As on previous
occasions, the first two phases consisted of two
full solo recitals and a chamber music exam where
they had to play one of the great piano quintets
- Brahms, Dvorák, Franck, Shostakovich…..
all the greats which are difficult to interpret!
The competitors had to appear on stage with
a renowned string quartet, the Casals, already
at the international musical forefront, despite
their youth. These recitals enabled the jury to
make two decisions: the first was to reduce the
number of competitors from 20 to 12, and the
second, from twelve to six. The jury was made
up of classical music heavyweights. It was headed
english texts
209
by maestro Antoni Ros Marbà, who has played
this role on several occasions, with the support
of vice presidents Jacques Rouvier and Yang
Liquing and the following jury members who are
all great piano maestros - Dmitri Alexeev, Klaus
Hellwig, Jerome Lowenthal, Sergio Perticaroli,
Jerome Rose, and Luis Pereira Leal, a man of
boundless wisdom who has been a key figure in
musical culture in Europe for decades.
After observing seven music marathons,
this set of veritable experts then had the difficult
task of choosing six semifinalists from the participants. The list of selected candidates was released
immediately after the jury had convened. This
was in the early hours of the eighth day of the
Competition. It was an unforgettable moment.
The piece of paper containing the decision fluttered in the hand of the spokesman for the jury
and opposite him, the young musicians who
were about to discover their destiny. The room
in which this took place was already electric with
apprehension and excitement, which of course
added to the atmosphere in the Hotel Real,
already a moving and romantic venue. Apart
from the three prize-winners, Ka Ling Colleen
Lee from China, and Sergey Sobolev and Andrey
Yaroshinskiy from Russia were also selected.
Their reward for reaching the semi-final
was to be left at the mercy of Mozart! In cycling
terms, this was rather like leaving them at the
start of the Tourmalet ascent; for mountaineers,
it was like abandoning them at the base camp
of Everest. Mozart’s music may seem delightful
to the listener because of its transparency, and
appear irresistible because of its infinite grace,
which is both delicate and profound. However,
pianists find it terrifying for precisely the same
reason - its arrant clarity, which makes the pianist
feel exposed, and its impossible combination of
the infinitely serious and the infinitely pleasur-
210
english texts
able - somewhat perplexing for the pianist. The
dreaded semifinal recital consisted of playing one
of Mozart’s concertos for piano and orchestra.
Each of the six young pianists had to face this
major challenge. The apparently innocuous scales
were capable of identifying any shortcomings.
The seemingly child-like phrasing, which, to
become fully Mozart-esque, would require several lifetimes to master, playing in all the world’s
major concert halls. In essence, music which
appears to be very simple, but is in fact both
enigmatic and mysterious. This may all sound
like a slight exaggeration, but not really…
In order to confront this “tour de
force”, the semifinalists were supported by the
Real Filharmonía de Galicia, a highly reputable orchestra led by maestro Juanjo Mena, one
of the great Spanish conductors, who at that
point had just taken up the baton of the Bergen
Philharmonic in Norway. He was very excited to
be working with young pianists, “I love the enormous energy which drives their work. My role
is to channel it and then I do what I would do
with any other soloist - share ideas and enhance
their strengths,” he said to El Diario Montañés.
And when he spoke to Daniel Mediavilla, from
El Público, he added, “Psychology is crucial to
get the best out of them. For example, there is
always one extrovert participant. So what I do is
try to control his energy, I don’t think I should
boost it, and whilst I am conducting, I won’t
even look at him. With another participant, who
may be quite the opposite, whose energy comes
from within, I do the opposite. I look at him and
smile at him...”
The six young musicians all praised the
special atmosphere at the Competition which
they found extremely positive. “Competitions
are usually very stressful and people are very
competitive” said Avan Yu to the El Mundo
national newspaper, “But at this competition, the
atmosphere is great - it’s almost like a being with
a family.” Kotaro Fukuma agreed. “It’s more like
a music festival than a competition.” This reflects
the aims of the organisers, who go out of their
way to make the competitors feel like pianists
who are exercising their highly noble profession.
Andreiy Yaroshinskiy summed it up perfectly.
“The Santander Competition is the festival of
friendship.” Sergey Sobolev pointed out the
difficulty that lay ahead - Concerto no. 27 in B
flat major - which was the same piece Wang and
fellow Russian Yaroshinskiy had chosen. This is
a concerto which reveals both sides of Mozart,
the amiable side and the extremely difficult
side. Fukuma chose Concerto 23 in A Major,
and Colleen - “Jeunehomme”, Concerto No. 9 in
E flat major. Ricardo Hontañón, in his review
for El Diario Montañés, gave a detailed account
of this. He found clarity in Kotaro Fukuma’s
performance, and above all, great expressiveness,
which is the main characteristic of this charming,
passionate, Japanese lover of Spanish culture. Hontañón observed musicality In Colleen Lee’s
performance, especially in the middle movement
of “Jeunehomme”. Yoroshinskiy displayed security and judgment in his opinion, like Wang, who
also displayed power. According to Hontañón,
things didn’t go quite so well for Sobolev, who
was the more serious and enigmatic of the two
Russians. Lastly, in his opinion, Avan Yu’s performance was impeccable and featured beautiful
touches.
The jury met again and deliberated
late into the night. Everyone then convened in
the room in the Hotel Real and we know the
outcome. Selecting three out of six was bound
to be a traumatic exercise. Some commentators
like Victor Burell from El Punto de las Artes and
José Antonio Cantón from Scherzo magazine
would have liked to see other semifinalists in
the final like Ka Ling Colleen Lee and Andrey
Yoroshinskiy. José Luis Pérez de Arteaga, who
writes for La Razón, would also have liked
Yoroshinskiy to have been in the final.
At this juncture, Mena and the Galician
orchestra left, and the Dresden Philharmonic
appeared with its conductor, Rafael Frühbeck de
Burgos - a “living legend” as Quirino Principe
described him in his article in the Milan newspaper, Il Sole 24 Ore. Quirino Principe deemed
the jury’s decision “acceptable” and praised
Fukuma’s musical hypersensitivity and the technical expertise of the other two finalists. Maestro
Frühbeck described how he works with young
pianists of this ilk: “There is a balance between
enthusiasm and inexperience. We must teach
them what an orchestra is like and which is the
best way to perform before it”. When he first
met the finalists, he told Guillermo Balbona,
from El Diario Montañés, that he believed that
“this will be a hard-fought final”.
And so the big night arrived. The Sala
Argenta at the Palacio de Festivales was packed,
dignitaries seated in the boxes and members
of the jury in isolated seats. Spanish National
Television and Radio broadcast the event worldwide and ballot boxes were set up on the
landings to collect the votes for the Audience
Award. Everyone agreed on maestro Frühbeck’s
splendid work and the great professionalism of
the Dresdner Philharmonie. It is not easy to
maintain interpretive tension in circumstances
like these, but they did. Yu and Fukuma both
chose Brahms Concerto in D minor, while Wang
wrestled with Tchaikovsky’s First. Jesus Ruiz
Mantilla from El País was convinced: “Jue Wang
is the outright winner”. He added: “There was
one pianist on stage - one decisive, dominant
Samson who captivated the audience.” In the
english texts
211
first movement, he felt that Wang made a titanic
imprint, and then in the Andantino, he was
“gentle and playful.” He ended by predicting the
following: “His highly suggestive imagination
will certainly excite whoever decides to keep tabs
on his career” He thought Fukuma’s performance was elegant and Yu’s extremely delicate.
Meanwhile, Pérez de Arteaga ran the following
headline in La Razón, “Stunning performance by
Wang in Santander.” He went into more detail
in his article: “He was precision personified
from the first notes of the competition” Then
in the semifinals and final, Pérez de Artega was
again highly impressed. He thought Yu gave a
sparkling performance of Mozart’s work, and
stood his ground in the piece by Brahms. As
regards Kotaro, he thought he tried to express
himself too much in the piece by Brahms, and
perhaps went too far. Cantón praised Wang’s
polished technique rather than his musicality. As regards Yu, his favourite, Cantón highlighted
his phrasing and careful touch. Also, in his opinion, it was appropriate that Fukuma took third
place. Hontañón endorsed the decision entirely. Wang’s version of Tchaikovsky confirmed
the virtues he had displayed earlier in the fourth
Scherzo by Chopin and Mozart’s Concerto´technical resources, powerful sound and careful,
accurate approach. Fukuma’s Brahms seemed
dense and well constructed but perhaps somewhat linear. Yu’s sounded impeccable, just like
his rendition of Mozart previously - both lyrical
and powerful.
The judges awarded first prize to Jue
Wang, second prize to Avan Yu and third prize
to Kotaro Fukuma. The audience, meanwhile,
surrendered to Yu’s youth (he was only 21) and
gave him the Audience Award. Four years later,
we are happy to say that this award has been
confirmed by a life in music. All three of them
212
english texts
are playing really well and are developing wonderful careers.
Álvaro Guibert
THE PIANO COMPETITION
AND ITS OFFSPRING
THE PALOMA O’SHEA SANTANDER
INTERNATIONAL PIANO COMPETITION
was launched in 1972 and quickly achieved its
initial objectives. In 1974, it became an international competition, and in 1976 it was accepted into the World Federation of International
Music Competitions in Geneva. Paloma O’Shea
later became Vice President of the federation.
At the same time, the piano competition had
developed into one of the key cultural events
in Spain during the summer months, and topclass pianists were amongst the prize winners.
Their award-winning performances in Santander
were then repeated all over the world. In the
mid-1980s, ten years after the competition was
launched, Paloma O’Shea’s objectives had been
achieved. The piano competition was successful;
it was firmly established and had secured international prestige. Ms. O’Shea could actually have
rested on her laurels and taken it no further. Any
arts entrepreneur would have been delighted to
produce a high-quality piano competition from
nowhere, develop it and enhance its prestige.
However, each time Paloma O’Shea
achieved something, then another task had to
be undertaken. A showcase of excellence like the
Santander piano competition provided the ideal
setting for top-class artists to demonstrate their
talents, but it also revealed what was lacking in
music education in Spain. Spanish pianists were
finding it difficult to reach the final stages of the
competition, and this wasn’t due to a lack of talent, but rather a lack of musical training. Paloma
O’Shea’s first reaction was to try and plug the gaps
in Spanish music education by running master
classes at Federico Sopeña’s instigation. These
commenced in 1981, and were programmed for
those years when the piano competition wasn’t
taking place. The master classes formed part of the
programme at the Menéndez Pelayo International
University (Universidad Internacional Menéndez
Pelayo). The very act of bringing great maestros
to Santander for several weeks and verifying how
effective the master classes were, encouraged
Paloma O’Shea to take decisive action on how
the Spanish cultural and education system was
being run.
BEYOND THE REALMS OF THE PIANO
When Paloma O’Shea set up the Fundación
Albéniz at the end of the 1980’s, she attempted
to combine her business acumen with her ability
to be far-sighted and increase her sphere of influence. Merely organising a piano competition fell
short of her expectations. She wanted to turn
it into a huge piano festival and complement
it with a variety of educational activities which
could take place before the event. After the
event, she could organise tours for the prize winners which would help to launch their careers.
Once the word “competition” was linked to
the piano world, the following question arose “Why just the piano?” Perhaps other instruments
should be also included - and indeed the piano
could actually just be placed in a musical context,
and then - what is music anyway, if not culture?
So why then is it so difficult to incorporate culture into society, when society should be creating
culture, consuming it and appreciating it. And
if there were a way of ensuring culture were an
integral part of society, are we not helping to
develop the country? Would we not be embarking on a veritable national project? Competition,
piano, music, culture, society, national project:
it would have been easy to get swept away and
lose contact with reality. It was essential to be
on an upward trend. However, the idea was not
to build a bigger institution but a more effective one. We had to set precedents and provide
examples or procedures which others would find
easy to follow.
PROMOTION
The Albéniz Foundation developed its various
projects using a four-pronged approach: promotion, teaching, research, creation. This approach
has guaranteed the success of the Foundation’s
programmes and placed it at the forefront of
Spanish and European cultural and educational
activities. The piano competition may have been
the instigator of other activities, but it is still very
much a key activity at the Albéniz Foundation. It
has developed so much that it is now ranked in
the top three or four piano competitions in the
world. The Santander Festival stands out from
the rest purely because its participants are treated
so well. However, this is more about concept
than courtesy. The participants who come to
Santander are regarded as pianists and not competitors as such. When they play in the Palacio
de Festivales, their performances are regarded
as concerts rather than tests. In other words, the
piano competition is more like a festival which
the people of Santander have easy access to, and
which the rest of the world can enjoy via television or radio broadcasts. When the competition
english texts
213
is over, the Foundation organises countless
important concerts for the award winners, which
of course provides a tremendous boost to their
professional careers rather than a mere nudge
in the right direction when they are just starting out. The promotion of music extends far
beyond the realms of the piano competition.
The Foundation organises around 400 concerts
of varying kinds on an annual basis both in Spain
and abroad, and produces tens of thousands of
CDs and DVDs, and hundreds of thousands of
leaflets and programmes. It has also organised
exhibitions and seminars, and produced ambitious publications about key personages from
the arts world in Spain such as Isaac Albéniz,
Arthur Rubinstein, Federico Mompou, Federico
Sopeña, Vicente Cacho Viu and Enrique Franco.
Recent publications which have had tremendous impact on the Spanish arts world, include
Bagatelas op. 12, which features the philosophy of
the great pianist Vitaly Margulis; Enrique Franco.
Escritos Musicales which focuses on Franco’s
music philosophy in a selection of notes by
Tomás Marco; and a new edition of Professor
Vicente Cacho Viu’s groundbreaking tome,
Instituto Libre de Enseñanza which is in Octavio
Ruiz Manjón’s safe keeping.
EDUCATION
The activity which the Foundation has most developed is teaching. Those initial master classes which
were run by Malcolm Frager and Joaquín Soriano
developed into a programme of summer courses
in Santander and the ‘Encuentro de la Música y
Academia’ - both of which take place in Santander.
As far as Madrid is concerned, they developed into
the Escuela Superior de Música which later became
the “Escuela Superior de Música Reina Sofía”.
214
english texts
(It bears her Majesty Queen Sofía’s name, thanks
to her Majesty’s support from the outset). The
master classes also provided the foundation stone
of the International Institute of Chamber Music
of Madrid (Instituto Internacional de Música
de Cámara de Madrid), which the Foundation
instigated along with the Caja Madrid Cultural
Foundation. It received the support of the Ministry
of Culture, the Madrid Autonomous Government
and Madrid City Hall.
The Escuela Superior de Música Reina
Sofía was established with the aim of inverting
the educational equation which was previously
in force. Instead of sending young people abroad
in search of the best maestros in the world, the
School decided to bring those selfsame maestros to Madrid and provide a perfect setting
for them to deliver their classes. Therefore, on
the one hand, Spanish musicians could develop
their skills without having to finance expensive
trips abroad, and the Spanish music establishment would attract teachers and students from
all over the world. Hence, both Spanish and
Latin American students have enriched their
artistic experience to a tremendous degree and
when they complete their studies at the school,
the sound quality which has emanated from the
thirty new/revived Spanish symphonic orchestras
has been magnified considerably. This is because
the Spanish and Latin American students have
had close contact with the most talented young
musicians in the world, and have been able to
benefit from classes delivered by outstanding
maestros and professors (Zakhar Bron, Dimitri
Bashkirov, Tom Krause, Radovan Vlatcovic...)
and those who come to the master classes (Silvia
Marcovici, Natalia Gutman, Teresa Berganza,
Vitaly Margulis, Ferenc Rados...). We are proud
of the number of first-rate musicians who have
already graduated from the Reina Sofía School
of Music in such a short space of time - musicians like Asier Polo, Aquiles Machado, Arcadi
Volodos, Eldar Nebolsin, Celso Albelo and the
members of the Casals and Quiroga Quartets.
It’s also stimulating to observe the positive
impact the various batches of ex-alumni are having on the sound of Spanish orchestras. Fifteen
per cent of ex-alumni now play in Spanish
orchestras, many of whom are now seated in
the front line. A case in point is the Madrid
Symphonic Orchestra which admits new musicians each year to a large set of frontline musicians who previously studied at the school. Such
is their influence that the orchestra has improved
spectacularly in recent times according to music
critics.
When the school was founded in 1991,
it was temporarily based in a row of semidetached houses in a quiet, pretty street in
Pozuelo de Alarcón, near Madrid. The school
is about to celebrate its twentieth anniversary
and for four years it has been permanently based
in a building which also houses the Fundación
Albéniz. It is a spectacular-looking building on
the south side of the Plaza de Oriente in Madrid.
It was designed by Miguel Oriol and contains
classrooms, studios, offices and a magnificent
450-seater auditorium. Hence it has become
a key musical infrastructure in Madrid. The
future certainly looks promising for both the
Foundation and the school in the new headquarters, which are located in the heart of musical and
institutional Madrid - between the opera house
(Teatro Real) and the Royal Palace.
The ‘Encuentro de Música y Academia’ is
in its twelfth year. It was originally a summer activity which was linked to the Reina Sofía School, and
has consolidated the various courses and master
classes which used to take place in Santander. It
is now a key event in the high-quality music pro-
gramme which is held in the city each summer. The
‘Encuentro’ puts into practice many of the Albéniz
Foundation’s objectives. Top-class musicians meet
in Santander in July just before the piano competition takes place, and work with students who were
handpicked from the Reina Sofía School of Music,
the Madrid International Institute and other highly
prestigious foreign institutions such as the Sibelius
Academy (Helsinki), the Paris Conservatory, the
Hochschule für Musik (Basel), the Hochschule
für Musik Hanns Eisler (Berlin), the University
of the Arts and the Karajan Orchestra Academy
(Berlin), the Royal Academy, the Guildhall School,
the Royal College of Music (London), the Franz
Liszt Academy (Budapest) and the Academy of
Performing Arts (Prague), the Erasmushogeschool
(Brussels), the Oporto Superior School of Music
and the St. Cecilia National Academy (Rome).
This is a truly exceptional consortium of the best
music schools in Europe which is headed by the
Reina Sofía School. Teachers and students attend
classes, of course, but more importantly, they perform together in public and hence have an equal
role on stage. They perform an outstanding programme of chamber music throughout Cantabria.
The Madrid International Institute of
Chamber Music plays a very active role in the
‘Encuentro’. It only opened six years ago and is
now a fully-functioning enterprise. Young musicians from all over the world receive the equivalent
of postgraduate training in chamber music. The
International Institute is a sister establishment to
the School and complements its teachings. Proof
of the quality teaching in the International Institute
is manifest in the prestige of its heads of department: Günter Pichler oversees the Department of
String Quartets (Günter Pichler is the founder and
leader of the legendary Alban Berg Quartet); Ralf
Gothóni is a key name in chamber piano music
and is the head of Groups with Piano; Hansjörg
english texts
215
Schellenberger, the great oboist and conductor, is
the head of Wind Groups.
Musical excellence can only be transmitted from person to person, from the great
musician to the young musician. The Reina
Sofía School of Music wished to facilitate contact between different generations of musicians
and encourage great artists to dedicate time and
energy to the training of their young colleagues.
It therefore created the Yehudi Menuhin
Award for Integration in Arts and Education.
Her Majesty Queen Sofía presents this award
personally at the school’s closing ceremony.
Alfredo Kraus was the first person to win
the award, and was followed by Piero Farulli,
Carlo María Giulini, Sir Colin Davis, Alicia de
Larrocha, Claudio Abbado, José Antonio Abreu,
Zubin Mehta and just a few weeks ago, Menahem
Pressler. These distinguished artists and pedagogues may have won the award, but the aim
of the award was also to honour the name of
Yehudi Menuhin, who was a close friend of the
school, and to continue with his good work –
which was to use music for educational purposes
and to facilitate social integration.
CREATION
As we have already learned, the promotional and
educational activities of the Albéniz Foundation
have widened the scope of the competition, which
now embraces piano playing in its broadest sense,
and also addresses pianists’ concerns within a
musical context. However, the Foundation’s aim
to position its music activities in a more general
cultural environment required a different course of
action, which fully justified its creative and research
activities. With respect to creative projects, from
the outset, the Foundation has commissioned work
216
english texts
from composers on several occasions, as music is
only a cultural phenomenon when it is a living
entity which chimes with the prevailing zeitgeist.
The first new scores which composers
were asked to create were intended to be performed as an essential part of the piano competition. All the Spanish composers of a certain
stature were asked to produce a composition
inspired by the title “A Page for Rubinstein”, as
part of the “Arthur Rubinstein in Spain” exhibition. A series of chamber pieces was also commissioned in homage to Mompou. Currently in
progress is the pioneering programme “Music
for a School”. Twenty world-renowned composers are creating work specifically to be premiered
by the pupils and teachers of the Reina Sofia
School. Composers who have already delivered
their pieces include Karlheinz Stockhausen, Sofia
Gubaidulina, Péter Eötvös, Toshio Hosokawa,
Marlos Nobre, Tomás Marco, Luis de Pablo,
John Corigliano, Krzysztof Penderecki and Kaija
Saariaho. These pieces have all been performed in
Madrid and Santander. The Albéniz Foundation
has instigated the composition of more than 50
scores, which is highly unusual for an organisation which is essentially an educational institution. As well as extending the current repertoire,
this creative strand aims to narrow the gap,
which is often far too wide, between young virtuosos and contemporary music.
RESEARCH
This new creativity must, however, be based
on a study of what has gone before. To this
end, and as the first step in its research activity,
the Foundation set up the Albéniz Archive and
Documentation Centre (CADA), which is dedicated to the conservation of our written heritage.
It is particularly involved with maintaining and
cataloguing important bodies of work, such as
the Federico Mompou, Rubinstein or Cacho
Viu collections, which the Foundation has made
available to the research community. It was
actually my teacher, Professor Vicente Cacho
Viu, the eminent historian and Vice President
of the Albéniz Foundation, who inspired the
ideological tenets on which the Albéniz Centre
is based. His deep-seated beliefs, combined with
wide-ranging insight, gave us the idea of using
the centre to build bridges between music and
the humanities. The secular divorce of these two
sectors has been a strange anomaly in Spanish
culture for a long time. This situation has been
at least partly remedied by Enrique Franco, a
highly-cultured musician, who has continued the
work of Vicente Cacho Viu in his role as Vice
President of the Albéniz Foundation.
Right from the outset, the Albéniz
Archive and Documentation Centre has had a
strong technological focus. We were convinced
that technology has a key role to play in the arts,
and therefore we embarked upon a series of modernisation initiatives. These included the development of a series of new methods of handling
both the promotion and the digitalisation of our
collections. These collections can be accessed via
the Miguel de Cervantes Virtual Library and our
website www.classicalplanet.com.
Technological innovation will play an
increasingly important role in the future, and
the Albéniz Foundation has been firmly committed to it from the beginning. The Archive
and Documentation Centre was set up to apply
progress made in information technology to
the arts. In order to develop the information
management software which we required for our
project, which did not previously exist on the
market, the Foundation created Ifigenia Plus, a
company which later became independent and
is now part of the Telefónica group. The arrival
of broadband, which quickly developed from an
idea to a very real option, led the Foundation to
set up other companies to take advantage of the
know-how gathered by Ifigenia, in order to position it at the vanguard of broadband software
development (Cirene 2000 and BBF) and of
content production and management (Rosetta
Plus). The deployment of these organisations
was necessary because our project was only
feasible if tackled on a firm business footing. In
view of the fact that we were losing people of the
calibre of Yehudi Menuhin, Daniel Benyamini
and Ludwig Streicher, whose teachings had
contributed so much to the school, Paloma
O’Shea asked for our help and advice. In today’s
information-orientated society, there had to be a
way of preserving the educational legacy of great
artists, which would otherwise go with them to
the grave. Almost from scratch, we set about
creating a Virtual Music School. This is a system aimed at preserving the lessons of the great
maestros who taught at the Reina Sofía School
on a daily basis, as well as making this knowledge
available to the entire world.
As a result of technological progress,
the Albéniz Foundation therefore identified and
embraced two new basic aims: preserving knowledge and making it universally available. The
falling cost of audiovisual production and the
option of storing large volumes of audio content
make large-scale virtual conservation a real possibility. We are the first generation to have the
chance to turn the present into a virtual format,
thereby making it available in the future to anyone who wants to access it. In accounting terms,
we are turning the past into a future asset. And
as we have the technology, why not go ahead
and do it?
english texts
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This simple idea actually represents a
far-reaching revolution, and is comparable to the
idea of keeping produce cold in the food sector.
The Virtual School has turned the Reina Sofia
School into a factory of the future. From school
to factory, its existence links every stage of development from the initial outlay to the final investment. The theoretical and practical development
of this idea, aimed at turning it into a palpable,
practical reality, has been the driving force of
the Foundation’s research work over the last 15
years. The result of all this is MagisterMusicae.
com, a pioneering educational resource and original online platform, which, thanks to modern
technology, enables anyone to join a class with
some of the best maestros of our time. In the
development process, the Foundation has had the
support of both the Spanish government, in the
form of several research and development initiatives, and above all, the European Commission,
which provided financial aid and gave it exposure
on the international stage. HARMOS, which
was the European dimension of the Magister
Musicae programme, was in fact designated by
the Commission as “a Model Project with an
Impact on European Union Policies.”
Europe was, however, only the first step
in the international expansion of the Magister
Musicae programme. Thanks to an agreement with the Spanish Agency of International
Cooperation for Development, the Foundation
was able to introduce MagisterMusicae.com to
twelve Latin American countries - which are
spiritually close to Spain even though geographically they are miles apart. We had always wanted
to be active in the Americas, and were encouraged by the great interest that Her Majesty the
Queen, the Honorary President of the School,
has always shown in providing opportunities
for the great wealth of musical talent in that
218
english texts
part of the world. Magister is the ideal vehicle
to carry out this mission. The Foundation is not
only involved in Latin America, however, as it is
already exploring ways to expand the Magister
Musicae programme in Asia, where, to a large
extent the future of music is likely to unfold.
Furthermore, in the course of developing the software which was required to create
the Virtual Music School, the Foundation discovered that it had a powerful tool for comprehensive content handling and production, and
that this, with a little extra effort, could be turned
into a general, replicable instrument. This has of
course been instigated, and we are now in a position to market HTCm, which is the first business
model for the integral treatment of large volumes
of broadband content.
Magister has now become a unique
pedagogical resource in its genre. It already contains 10,000 hours of video which were recorded
by outstanding professors in each subject - both
at the Escuela Superior de Música Reina Sofía
and other leading music schools. 6,000 hours
are already being used, and have undergone
an intense process of technical and academic
revision, cataloguing, analysis and translation.
Magister continues to develop and has completely achieved its aim, which was to enable
everyone to have access to the teachings of the
great musicians of today and preserve them for
future generations. Currently, Magister is integrated into a wider domain, www.classicalplanet.
com, which, aside from the master classes, offers
a tremendous repertoire of music performed by
highly-talented young musicians. This is available either via live streaming or on demand. Our
“classical planet” is actually a website for young
music, a forum to access boundless talent and
the energy of youth which seemingly endows
centuries-old music with new life.
It’s some twenty years since Paloma
O’Shea showed interest in the subject, and even
longer since I prepared my first academic reports
re the application of technology to the humanities. All the know-how and experience acquired
year after year by the Fundación Albéniz in the
domain of knowledge management technology
has enabled us to raise our stakes and approach
the general world of education via the iDEA
project – a model and a platform which have
been developed to enable the classroom to be
totally digitalized. iDEA is a Fundación Albéniz
initiative and now it’s not just a project but an
imminent reality. During the 2012-2013 academic year, pilot schemes will be implemented in
schools in five autonomous regions. I don’t think
it’s an exaggeration to say that with this initiative, the Fundación Albéniz has placed Spain at
the international vanguard of education.
CULTURE AND SOCIETY
From its inception, the Albéniz Foundation, a
non-profit making, cultural, educational, private organisation, has addressed the issue of
the relationship between culture and society
in Spain. In this, as in so many other aspects,
the Albéniz Foundation has aimed to create
new vehicles. The “Albéniz model” consists of
opening itself up to society, particularly to the
livelier and more dynamic areas, such as business and technology, and also to public sector
organisations. This has involved offering leading companies in Spain a range of sponsorship
and patronage options which are entirely original in both their structure and operation. In our
view, the sponsorship of high-quality cultural
activities by a large company should not be considered as an expense, which is what usually
english texts
happens, but should be regarded as an investment in communication. Rather than a series
of generous gestures, we offer a positive course
of action, using music as a means of approaching clients, suppliers or staff, while also using
the Foundation’s prestigious activities which
boast quality, excellence, youth and progress, to
finesse the profile of their corporate image. Our
sponsorship model is not about philanthropic
donations (giving money to those in need)
but about recompense (giving money because
it is mutually beneficial): we are looking for
partners rather than sponsors. Likewise, the
relationship between the Foundation and public
institutions consists not so much in asking for
subsidies, but in offering effective ways of channelling resources into fields such as education
at its highest level, where state involvement is
obligatory but often not very efficient.
The
Foundation’s
four-pronged
approach and the various programmes which
come under its umbrella, all stem from the
Santander Piano Competition. The cultural activities, (exhibitions, concerts, recordings and publications), educational initiatives (master classes,
summer courses, the Reina Sofia School, the
Menuhin Prize, the Chamber Music Institute,
the ‘Encuentro de Música y Academia’), composer commissions (obligatory piano pieces,
tributes to Rubinstein and Mompou and “Music
for a School”), research tools (the Archive and
Documentation Centre, involvement with the
Cervantes Library), our own products (information handling, HTCm and MagisterMusicae.
com, Classicalplanet, iDEA), companies
(Ifigenia, BBF, Cirene, Rosetta), the building
in the Plaza de Oriente, conceptual innovations,
the Foundation’s basic model structure and the
Albéniz Foundation itself, all emerged from the
Santander Piano Competition. All these phe-
219
nomena are its offspring. Like Rafael Alberti
and Xavier Montsalvatge’s piano, which was big
enough to hold the entire island of Cuba, the
Santander piano contains an entire universe of
projects and ideas.
Vicente Ferrer
y
Pérez
de
León
Vice President of the Albéniz Foundation
Autógrafos y Notas / Autographs and Notes
FUNDACIÓN ALBÉNIZ
Plaza de Oriente s/n
28013 Madrid
Tel.: (+34) 91 523 04 19
Fax: (+34) 91 532 96 61
www.fundacionalbeniz.com
Hernán Cortés, 3 entlo.
39003 Santander
Tel.: (+34) 942 31 14 51
Fax: (+34) 942 31 48 16
Correo electrónico: [email protected]
www.concursodepianosantander.com
Este libro se terminó de imprimir
el 22 de julio de 2012
Los fragmentos de partituras que aparecen en el capítulo de Alicia de Larrocha. In Memoriam, corresponden a los manuscritos originales
de las obras Andantino melancólico (1942), Burlesca (1942) y Ofrena (1944), compuestas por Alicia de Larrocha.
Fotografía:
Kirill Bashkirov
BBC Philharmonic, Sussie Ahlburg
Felix Broede
Centro de Archivos y Documentación Albéniz
Colección Ros Marbà
Javier del Real
Myriam Flórez
Wolfgang Lienbacher
Xurxo Lobato
Jean Mayerat
Carol Rosegg
Elena Torcida
Natasha Zivadinovic
Traducciones:
Ann Bateson
Mikel Fernández
Pilar Rubio
Corrección de estilo:
Pilar Pertusa
Aniria Sanz
© Fundación Albéniz, 2012
Edita: Fundación Albéniz
Maquetación y Producción: Diseño Entre2
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN,
CULTURA Y DEPORTE
CONSEJERÍA DE INNOVACIÓN,
INDUSTRIA, TURISMO Y COMERCIO
CONSEJERÍA DE ECONOMÍA,
HACIENDA Y EMPLEO
FINALISTAS DEL XVI CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER (2008)
WANG – YU - FUKUMA
Jue Wang
piano
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
Concierto núm. 1 en si bemol mayor, op. 23 *
[1] I. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
20:50
Avan Yu
piano
Robert Schumann (1810-1856)
Fantasía en do mayor, op. 17
[2] III. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten - Etwas bewegter
Franz Liszt (1811-1886)
[3] Après une lecture du Dante, fantasia quasi sonata
10:28
16:24
Kotaro Fukuma
piano
Johannes Brahms (1833-1897)
Concierto núm. 1, en re menor, op. 15 *
[4] I. Maestoso
21:58
69:36
TOTAL *Orquesta Sinfónica de Madrid (Titular del Teatro Real). Jesús López Cobos, director
Jue Wang (China). Primer Premio y Medalla de Oro.
Nacido en Shanghái, ha venido ofreciendo conciertos con regularidad en China desde los diez años. En 2009 obtuvo un Máster del Conservatorio de Shanghái así
como un Diploma de Artista en 2010 de la Manhattan School of Music. En 2010 fue nombrado Profesor del Conservatorio de Música de Shanghái. Actualmente
vive en Nueva York donde estudia con Byron Janis. Ganador del Primer Premio y Medalla de Oro del XVI Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma
O’Shea destaca cada vez más como un joven intérprete que ya ha debutado con éxito en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Wigmore Hall de Londres, entre
otras prestigiosas salas de todo el mundo. Como parte del Premio de Santander, se han programado varios conciertos y giras de recitales que incluyen más de cien
actuaciones. Entre ellas, la Sala Hannover NDR en Alemania, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Auditorio de Congresos de Zaragoza en España, Sala Gaveau de
París, Festival Penderecki de Varsovia y el Festival Internacional de Santander. También ganó el Primer Premio en el 51 Concurso Internacional de Piano María
Canals de Barcelona, Tercer Premio en el II Concurso Internacional de Piano Richter de Moscú, entre otros muchos. En España, debutó en Madrid en el Auditorio
Nacional de Música y en Valencia en el Palau des Arts con el Maestro Zubin Mehta. Asimismo, ha ofrecido recitales en el Festival Internacional de Úbeda, en el
Palacio de Festivales de Santander, Klavierfestival Ruhr en Alemania, Festival Internacional de Sintra en Portugal, Festival Radio France y Montpellier y Festival
Internacional de Piano Rafael Orozco en Córdoba”. Más recientemente, ha actuado como solista invitado bajo la batuta del maestro Charles Detuoit en el Festival
“Music in the Summer Air” en Shanghái.
Avan Yu (Canadá). Segundo Premio, Medalla de Plata y Premio del Público Sony.
Nació en Hong Kong y creció en Vancouver donde estudió con Kenneth Broadway y Ralph Markha antes de estudiar con Klaus Hellwig en la Universidad de
las Artes de Berlín. Ha ganado numerosos premios, entre los que destaca la Medalla de Plata y el Premio del Público en el XVI Concurso Internacional de Piano
de Santander Paloma O’Shea en 2008. En Canadá alcanzó reconocimiento nacional a los diecisiete años al obtener el primer premio en el Concurso Canadiense
Chopin y fue el único pianista en ganar la Missouri Southern International Piano Competition en sus divisiones junior y senior. Ha actuado como solista en salas
como la Carnegie Hall, Philharmonie de Berlín, Concertgebouw, Auditorio Nacional de Música de Madrid y Salle Cortot de París. Frecuentemente es invitado
para actuar con la Vancouver Symphony Orchestra. Fue solista en la primera gira nacional que la orquesta realizó por Canadá en treinta años, en salas como Roy
Thomson Hall, National Arts Centre y Grand Théâtre de Québec. Inauguró la temporada 2010-2011 bajo la batuta de Bramwell Tovey, y ha actuado con orquestas
como la Filarmónica de Dresde (Rafael Frühbeck de Burgos), National Arts Center Orchestra (Pinchas Zukerman), Real Filharmonía de Galicia, las Filarmónicas
de Marruecos y Neue Lausitzer y las Sinfónicas de Victoria, Ottawa o Nueva Escocia. En 2011, fue invitado a tocar en diferentes ocasiones para el Presidente y el
Portavoz del Gobierno en Alemania. En 2009 presentó al Primer Ministro de Canadá, Stephen Harper, en una gala benéfica tras tocar con la National Arts Center
Orchestra y Pinchas Zukerman, seguido de una interpretación a dúo con la legendaria chelista Yo-Yo Ma.
Kotaro Fukuma (Japón). Tercer Premio y Medalla de Bronce.
Nacido en Tokio, inició los estudios de piano con cinco años. Entre 2001 y 2005 realizó estudios en el Conservatoire National Supérieur de Musique de París con Bruno
Rigutto y Marie-Françoise Bucquet. Continuó su formación, entre 2005 y 2010 en la Universidad de las Artes de Berlín con Klaus Hellwig y entre 2006 y 2009 en la
Academia Internacional de Piano Lago di Como en Italia. También estudió con grandes maestros del piano como Leon Fleisher, Mitsuko Uchida, Alicia de Larrocha,
Maria Joao Pires y Aldo Ciccolini. Ha obtenido importantes premios en concursos internacionales como el de Piano de Santander Paloma O’Shea, Arthur Rubinstein
de Tel Aviv, Maj Lind de Helsinki y el Gina Bachauer de Salt Lake City. En 2003, ganó el Primer Premio y el Premio Chopin en el 15 Concurso Internacional de
Piano de Cleveland. Ha tocado en importantes salas de conciertos como la Lincoln Center de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, Philharmonie de Berlín, Salle
Olivier Messiaen de París, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Suntory Hall y Opera City de Tokio. Ha actuado con orquestas como las de Cleveland, Sinfónica
de la Radio Finlandesa, Filarmónica de Israel, Filarmónica de Dresde, Real Filharmonía de Galicia y New Japan Philharmonic, con directores como Rafael Frühbeck de
Burgos, Juanjo Mena, Asher Fisch y François-Xavier Roth. Ha grabado cinco CDs: dos para Naxos (Schumann, Takemitsu), dos para Accustika (Liszt, Toppan Live
Recital) y uno para Harmony (Albéniz), y ha recibido los elogios de la crítica en revistas de música como Diapason, Monde de la Musique y Classic Today.

programa - Paloma O`Shea Santander International Piano Competition

Transcripción

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