8º Edición - FestiFreak

Transcripción

8º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA FESTIFREAK - DEL 19 AL 28 DE OCTUBRE 2012
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 Cinema Paradiso 46 entre 10 y 11
8º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA FESTIFREAK
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8º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA FESTIFREAK - DEL 19 AL 28 DE OCTUBRE 2012
F
STAFF
Dirección: Juan Pablo Ferrer / Mariano Cariani / Joaquín Almeida
Producción General: Nadia Estebanez / Juan Pablo Ferrer / Mariano Cariani /
Joaquín Almeida / Cecilia Guerrero / Nahuel Lahora
Dirección de Programación: Mariano Cariani
Comunicación: Joaquín Almeida / Guadalupe Iza
Coordinación y Edición Catálogo: Nadia Estebanez
Equipo catálogo: Paola Buontempo / Coca Kreiter / Luis Migliavacca
Realización del catálogo: Sergio Rentero / Yesica Costucica
Coordinación de Salas: Cecilia Guerrero / Paola Buontempo
Coordinación de técnicos: Nahuel Lahora
Técnicos: Carmen Coca Kreiter / Rafael Vargas / Maximiliano Martiniau / Pilar Martinez / Florencia Pavón / Gastón Reyes Benz / María Eugenia Cortajerena / Florencia
Salord / Romina Lapi / Darian Witon / Pablo Huerta
Fotógrafa: Estefanía Santiago
Micros de Cine: Mariano Cariani, Luis Migliavacca
Registro Audiovisual: Luis Migliavacca
Tapas y Estatuillas: Mariela Vita
Agradecimientos: Autoridades Secretaría de Cultura Municipalidad de La Plata / Auspiciantes
/ Productoras y distribuidoras / Honorable Jurado / Espacio INCAA / BA Film / Personal del
Pasaje Dardo Rocha / MACLA / Arte y Cultura UNLP / Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken /
Hernán Kohurián / María Ibarlín / Paula Parisi / Francisco Lemus / Leandro Airaldo/ Maximiliano
Zurita / Marcos Migliavaca / Gwenn Joyaux / Malena Di Bastiano / Patricio Corbal / Andrés Sabat
/ Octavio y Ezequiel Cordero / Patricio Corbal / Santiago Asef / Álvaro Cano Torres / Zoe Deborah
Cano / Juan Pedro Rosso / Flia. Harari / CINEMA GOTIKA / Sergio Rentero / Pedro Delheye / Alexis
Sebastían Jara
SALAS DE PROYECCIÓN
CINEMA CITY Calle 50 entre 10 y 11
CINEMA PARADISO Calle 46 entre 10 y 11
PASAJE DARDO ROCHA Calle 50 entre 6 y 7
Cine Municipal Select - Espacio INCAA Km 60 1º Piso
Sala Polivalente 1º Piso
Sala B 2º Piso
SEMINARIOS
RECTORADO UNLP Avda. 7 entre 47 y 48 / 1º piso
Referencias de catálogo:
TO: Título orginal
D: Director
íNDICE
editoriales_____________________________________ 9
jurado_______________________________________ 12
Apertura_____________________________________ 14
MUESTRA nacional______________________________ 16
MUESTRA internacional_________________________ 20
FESTIFREAK PRODUCE____________________________ 26
midnight movies_______________________________ 30
Formas breves________________________________ 31
Historias Breves 7_______________________________ 32
Animación para chicos y grandes_______________________ 33
Dinamarca Presente______________________________ 34
FOCO_________________________________________ 35
Ingmar Bergman________________________________ 36
Jacques Tati___________________________________ 38
François Caillat_________________________________ 40
João César Monteiro_______________________________ 42
actividades especiales__________________________ 43
Dt Presenta___________________________________ 44
Películas Musicalizadas___________________________ 45
Home Movie Day________________________________ 46
Bazaar Autocine________________________________ 46
Seminarios____________________________________ 47
Cortos en competencia _________________________ 49
Programa 1___________________________________ 50
Programa 2____________________________________ 50
Programa 3____________________________________ 52
Programa 4 ___________________________________ 53
Programa 5___________________________________ 54
Programa 6___________________________________ 55
Cortos FUTURO_________________________________ 57
Programa 1___________________________________ 58
Programa 2___________________________________ 59
MUESTRA INTERNACIONAL DE CORTOS________________ 62
grilla de programación________________________ 63
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EDITORIALES
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A veces, el tiempo transcurre muy rápido. Miente aquel que nunca se distrajo de la
realidad al momento en que se apagaron las luces y la película comenzó. Es ese
instante el que vale un viaje infinito, un pasaje que te lleva más allá de donde estás,
historias inagotables en cinemascope frente a tus ojos.
En la oscuridad de la sala, al levantar la cabeza, la luz arrastra la imagen y nos dice que
intentará ser eterna. Allí vamos una y otra vez -8 ediciones para este festival- un número
que se repite como cinta de Moebius, en un loop constante pero siempre diverso.
El cine irrumpe una vez más en la ciudad de La Plata, que reclama para sí misma el
instante que se merece. Párpados que se abren asombrados, música que emerge sobre
un film mudo, narraciones tan cortas que caben en diez minutos, el Súper8 que trae
nuevamente un pasado encerrado en imágenes. Un rollo que no se detiene: continúa
en seminarios, debates, encuentros, retrospectivas, estrenos.
El cine se reanima y el festival junto con su público, recorre el sueño despierto que
cien películas, en millones de segundos nos golpean el corazón, que late 8 veces más
durante estos días. Es el aquí y ahora. Para eso estamos, para disfrutarlo.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA - FESTI FREAK
EDITORIALES
Un pequeño detalle olvidado por varios pero no por el FestiFreak: los festivales se componen de películas y
de gente viéndolas y, en el mejor de los casos, hablando de ellas (de las películas) a la salida de la proyección. Todo lo demás es muy, pero muy parecido a la nada misma: mucho ruido y pocas nueces. Puede influir
ese “todo lo demás” en el modo en que se llega a hacer un festival de cine, en el peso de determinadas
decisiones o gestos, pero cuando el día llega, llega: en la función inaugural los discursos son apenas un mal
necesario, el peaje antes de que el cine empiece y el festival se explique a sí mismo con sus mejores armas,
que son los títulos que eligió mostrar y la gente que a su vez optó por ir a verlos.
Por eso mismo, porque el 8°FF es un lugar en el que estos detalles no se han perdido de vista, es un placer
para Bafici presentar esta selección del programa 2012, con altos hits nacionales de la temporada y un
combinado del cine moderno internacional. Quien quiera tomarle el pulso al cine de los últimos años, podrá
tener un diagnóstico del tipo “salud de hierro” prestando atención, por ejemplo, a Los Salvajes, La chica del
sur, Germania, Cape No. 7, Criatura de la noche: Vampiro o Pushed, por nombrar sólo a algunos de los títulos que este año representan a Bafici en el FestiFreak, o mejor dicho que representan al cine en las retinas
de las personas. Es un placer, sobre todo, porque se trata de un año más en el que esta alianza renueva sus
votos, sus creencias, triunfa por sobre el disgustante ruido ambiente y prioriza lo que se debe priorizar, que
es eso que pasa, como decía una antigua publicidad de gel íntimo (sabrán disculpar esta retrogrosería), cuando la luz se apaga.
¡Buena función!
Marcelo Panozzo
BUENOS AIRES 14º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE
Dirección Festivales de Buenos Aires: Viviana Cantoni / Dirección Artística 12° BAFICI: Sergio Wolf / Producción General:
Paula Niklison, Rosa Martínez Rivero / Programación: Violeta Bava, Fernando Chiappussi, Leandro Listorti, Javier Porta
Fouz, Eloísa Solaas, Diego Trerotola / Coordinación de Programación: Fran Gayo / Coordinación BAFICI Itinerante: Laura
Mendelzon / Coordinación de Imagen y Comunicación: Carolina Stegmayer
ORGANIZAN
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FICIFF - FESTIFREAK
8 FESTIFREAK
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Una vez más acompañamos este grato encuentro cultural del cine en nuestra
querida ciudad, la 8º Edición del Festival Internacional de Cine de Independiente
de La Plata FestiFreak, que tendrá su sede en el Pasaje Dardo Rocha.
El municipio año a año apoya el incremento del patrimonio cultural, promoviendo el
desarrollo de proyectos que acompañen el crecimiento en este sentido. El teatro, el
cine, la danza, la literatura, la fotografía, el circo, son algunas de las expresiones de
nuestros artistas regionales que crecen en el tiempo y llevan la cultura como bandera.
Desde la Secretaria de Cultura estamos felices de promover este espacio de expresión
permanente, convencidos además que el cine reúne a la familia en todas sus
generaciones y el arte es una irreemplazable herramienta de formación.
Dr. José Cipollone
Secretario de Cultura de la Municipalidad de La Plata
Por octavo año consecutivo, nos halaga apoyar la realización de este Festival
Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak, un evento que es
motivo de entusiasmo para todos nuestros ciudadanos y quienes nos visitan.
Como todas las ediciones, este evento ofrece una excelente variedad
cinematográfica, acompañada por otras múltiples actividades puestas en
marcha para vivir durante una semana a pleno el cine y disfrutarlo como lugar
de encuentro de la comunidad.
Trabajamos de manera diaria y permanente para que La Plata continúe siendo,
como es su tradición, el lugar de referencia cultural de toda la región.
Dr. Pablo Bruera.
Intendente de la ciudad de La Plata.
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> CARLOS TRILNICK
Rosario, Argentina, 1957. Artista especializado en tecnologías digitales y curador independiente. Profesor de Diseño Audiovisual I, II y III y Coordinador Académico de la Carrera
de Diseño de Imagen y Sonido. Visiting Professor del Department of Communication y
del Center for Iberian and Latin American Studies de la University of California San Diego
(UCSD). Asesor en el área de capacitación docente del Programa Conectar Igualdad. Desde 1980 participa en numerosas exposiciones en diferente museos del mundo: Museo da
Imagen e du Son, San Pablo; Centro de Arte Contemporáneo de Sydney; The Museum of
Modern Arts (MOMA), New York; Akademie der Kunste, Berlín; World Expo Exhibition, Shangai, China; Museo de Arte Moderno y Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
> NAZARENO BREGA
Como todo crítico de cine, Nazareno Brega es un futbolista frustrado. Hace una década
vive de escribir sobre cine y música en el sur del Gran Buenos Aires, pero jamás superó el
desengaño emocional que implica ser deportista amateur y profesional del periodismo.
Terra, Clarín, Los Inrockuptibles, Llegás a Buenos Aires y El Amante Cine sufren esa pluma
rústica que profesa la lírica de Julio Barraza pero jamás renunciará a la gloria de Zinedine
Zidane y Juan Román Riquelme.
> LAURA CITARELLA
Nacida en La Plata en 1981, forma parte de la productora El Pampero Cine junto con
Mariano Llinás, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu. En 2006 ganó el concurso
Historias Breves 5 y en 2008 filmó el corto Tres Juntos. Produjo, entre otros films, Historias
Extraordinarias y Castro. También es cantante y compositora, y en 2009 editó su álbum
debut, Laura Citarella. Ostende es su primer largometraje. Actualmente se encuentra
filmando La Mujer de los Perros, en co-dirección con Verónica Llinás y produciendo el film
La Flor, de Mariano Llinás.
8 FESTIFREAK
F
Viernes
Martes19/10
20
APERTURA
14.15
19.00
CINEMA
PARADISO
CITY
LOS SALVAJES
D: Alejandro Fadel
Argentina, 2012, color,
130’, DCP
“Como en un western, todo
empieza con un grupo que
se fuga, aunque no de la
prisión del sheriff sino de
un instituto de menores, y
que debe hacer un extenso
periplo a pie en busca de un
lugar, de su lugar.
Ellos son Gaucho, Simón,
Grace, Monzón y Demián, y
para sobrevivir tienen que
cazar, robar, hacer valer sus
saberes y sus creencias,
buscar el rumbo y perderlo
y reencontrarlo, controlar
sus impulsos, funcionar
como equipo.
La potencia de Los salvajes
está en el talento de
Fadel para avanzar en un
relato coral sin perder
las singularidades de
sus intensos personajes;
para hacer del espacio un
personaje denso y lírico, a
la vez material y simbólico,
local y universal; para
honrar y trascender los
tópicos de los géneros
clásicos; y para modelar
la temporalidad de la
narración, comprimiendo
y expandiendo, yendo y
viniendo de la vibración a la
epifanía, ayudado por sus
inolvidables personajes,
inolvidables actores.
Los salvajes está destinada
a permanecer”.
ALEJANDRO FADEL
Nació en Mendoza en 1981. Estudió en la Universidad del Cine,
donde realizó el cortometraje Felipe (Mejor Cortometraje en Bafici
‘02). Junto a Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman
dirigió El amor (primera parte) (2003; Bafici ‘04). Como guionista
trabajó junto a directores como Pablo Trapero, Israel Adrián
Caetano, Jorge Gaggero y Damián Szifrón, entre otros.
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8 FESTIFREAK
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
INDEPENDIENTE DE LA PLATA
15
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MUESTRA NACIONAL
Nocturnos
Domingo 21
16
20.00
Dioramas
SALA INCAA
Martes 23
18.00
Dromómanos
SALA INCAA
Sábado 20
20.30
SALA INCAA
Argentina, 2011, color, 63’
D: Edgardo Cozarinsky
D: Gonzalo Castro
D: Luis Ortega
“Soy un conocido de la noche,
he caminado bajo la lluvia,
fui más allá de las últimas
luces de la ciudad”, dice
Luis, el errante personaje de
Nocturnos, desplazándose
por una Buenos Aires
de contrastes brutales,
habitada por aquellos que
continúan del día a la noche
y por aquellos que emergen
al caer la luz diurna, por
skaters y reclamos sociales,
por una música de tango
desperezándose y por
aquellos –jóvenes o viejos,
da igual– que florecen en
calles y bares y plazas, por el
centro y por los barrios. Van
apareciendo los fantasmas,
los de un personaje que
busca o intenta olvidar. Y
los de Cozarinsky, que los
deja venir, los convoca, como
con Langlois, Fleischmann o
Bowles-Burroughs –en Citizen
Langlois.
Desde su ópera prima,
Resfriada, Gonzalo Castro
viene haciendo un cine al
margen de las instancias
habituales de legitimación:
sin haber estudiado cine, sin
equipo de rodaje y montando
en su casa lo que filma con
su cámara digital. El artificio
de sus películas no pasa por
complicados movimientos
de cámara ni prodigios de
producción, sino por la
captación de momentos de
realidad a partir de resortes
de raíz ficcional. Con Dioramas
el acercamiento a lo real está
más desnudo que nunca:
prescindiendo prácticamente
de acción y personajes en el
sentido clásico, se limita a
registrar una serie de clases
para bailarines en las que
éstos aprenden a reflexionar
(en el sentido más literal
de la palabra) sobre sus
movimientos.
Cinco dromómanos
deambulan por la ciudad y
por una villa en las afueras
de una Buenos Aires casi
irreconocible, nocturna,
feroz, concreta y lírica. Hay
un trío amoroso fascinado
por un cerdito, un paciente
de un neuropsiquiátrico
que cree haber hallado a su
mujer ideal, y un médico
especializado en psiquiatría,
alcohólico y autodestructivo.
Con una potencia dramática
desenfrenada, Luis Ortega
vuelve a su pasión por un
cine que encuentra su poesía
en el fango, en la calle,
en los márgenes, en una
cotidianeidad desconocida
y salvaje, pero siempre
piadosa. Como en Caja negra,
en Dromómanos todo aquello
cuya deformidad pone en
crisis la triste normalidad de
la vida social es el territorio
donde Ortega encuentra sus
seres queridos.
8 FESTIFREAK
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Germania
Lunes 22
20.30
La chica del sur
SALA INCAA
Miércoles 24
18.00
SALA INCAA
D: Maximiliano Schonfeld
D: José Luis García
En un pequeño pueblo de
Entre Ríos, una familia de
alemanes se prepara para
abandonar su granja, por
motivos que tardarán en
revelarse. El último día, los
dos hermanos adolescentes,
se despiden de sus amigos
mientras la madre termina
de desmontar la casa. Pero
esa despedida está lejos de
poner en palabras y hechos
evidentes lo que marca
la vida y el drama de sus
protagonistas. Volviendo
al escenario y al tono de
su cortometraje Invernario,
Schonfeld elude el lugar
común del relato costumbrista
y nos interna en un mundo
áspero, que siempre deja ver
más de lo que muestra. El fin
de la adolescencia, el deseo
sexual, el resquebrajamiento
de la noción de familia y
las relaciones de clase son
algunos de los ejes que
despliega.
El azar hizo que el fotógrafo
y cineasta José Luis García
viajara a Corea del Norte en
julio de 1989, poco después
de la masacre de Tian’anmen,
al Festival Internacional
de Jóvenes y Estudiantes
celebrado en Pyongyang.
Pero lo que parecía sólo un
encuentro de delegaciones
socialistas de todo el mundo,
cruzando una de las fronteras
más inexpugnables del viejo
mundo comunista, se vuelve
una obsesión de García al
descubrir que la militante
pacifista Im Su-kyong, de
Corea del Sur, aparece
y revoluciona el evento
anunciando que atravesará a
pie ese límite para volver a su
país. Veinte años después de
haber registrado ese período
fascinante con su cámara
Super VHS, García decide
volver tras los pasos de esa
mujer enigmática.
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MUESTRA INTERNACIONAL
Un veneno violento
Martes 23
21.00
PARADISO
TO: Un poisont violent
D: Katell Quillévéré
Francia, 2010, color, 92’
A una semana de su confirmación religiosa, Anna lucha
contra demasiados conflictos
internos: la relación de sus padres está a punto de llegar a su
fin y convulsiona su entorno, la
atracción sexual que genera en
un adolescente la persigue en
cada rincón y los fantasmas y
las dudas acerca de su religión
y sus deberes con ella acosan
sus pensamientos. En ese ambiente, en una pequeña aldea
bretona, ella intentará hacer
que su cuerpo y su mente se
acomoden, y llegar a buenos
términos consigo misma y con
el grupo de gente que la rodea,
especialmente con su abuelo
moribundo (Michel Galabru).
>Repite ver grilla.
Free radicals
Miércoles 24
20.00
TO: Free Radicals: A History of
Experimental Film
D: Pip Chodorov
El director, editor y activista
Pip Chodorov recupera aquel
movimiento avant garde que
emerge en la Nueva York de los
años 60. Free radicals, historia
del cine experimental repasa
los orígenes y los primeros
pasos de esta generación de
cineastas de vanguardia: Stan
Brakhage, Len Lye, Robert
Breer, Ken Jacobs, Maurice Lemaître, Peter Kubelka, Michael
Snow, Jonas Mekas.
Recuperando material de
archivo inédito y valioso,
examina y entrevista a los principales exponentes del género
en un documental que rinde
homenaje a la creación de muchos artistas que permanecieron en los márgenes. Incluye
los cortometrajes Recreation
(1956) del animador/escultor
Robert Breer y Free Radicals
(1958) de Len Lye, precursor
del cine directo.
>Repite ver grilla.
20
8 FESTIFREAK
Fuera de Satán
SALA INCAA
Lunes 22
21.00
PARADISO
TO: Horse Satan
D: Bruno Dumont
Dos personajes, de los cuales
poco se sabe, poco se dice y
que casi nada cuentan sobre
sí mismos, y su deambular
por paisajes abiertos, en
medio del silencio y la mirada
sobre el mundo –o sobre esa
porción de mundo–, es donde
hace pie Bruno Dumont;
quien, si bien ya había recorrido algunos de los tópicos de
la película, pareciera que aquí
busca depurarlos, limpiarlos,
dejar lo mínimo e indispensable para poner en primer
plano las sensaciones más
que las acciones. Así, el clima
religioso, algo místico, que
se conforma y afianza escena
tras escena, se entreteje entre
el andar de él y la forma en
que ella lo sigue, fiel, devota,
creyente incondicional de sus
comportamientos.
>Repite ver grilla.
F
La tinta negra
Lunes 22
19:30
Espejo negro
SALA POLIV.
D: Sebastián Arabia
España, 2011, color + B&N, 120’
Después de muchos años,
España se preparaba para
abordar los crímenes del
franquismo. Encaraba, por
vez primera, la posibilidad de
llamar crimen al crimen y, por
sobre todas las cosas, podía
arremeter contra esa barrera
invisible de silencio para
transitar el dolor, la vergüenza, la humillación de aquellos
años. Cuando el juez Baltasar
Garzón abrió la posibilidad de
investigar los hechos bajo la
posible consigna de crímenes
de lesa humanidad explotó
el conflicto. Declarado no
competente, acusado del
delito de prevaricación –algo
así como de dictaminar algo
absolutamente arbitrario– y
suspendido de sus funciones,
Garzón se convirtió en la figura que abrió el terreno para la
puja y el choque de ideologías
e intereses.
Domingo 21
21.15
Empujado
SALA INCAA
Martes 23
20.00
SALA INCAA
TO: Miroir Noir
D: Vincent Morisset
Canadá, 2009, color, 76’
TO: Pushed
D: Florian Schneider
Alemania, 2011, color, 76’
Decir que Miroir noir es
un documental de rock
no sería exacto. Morisset
toma decisiones que van a
contramano de las reglas
convencionales de un género
definido, casi siempre,
por sus lugares comunes:
cabezas parlantes, imágenes
de archivo, performances
en vivo. El director, aun con
las mismas herramientas,
da forma a una obra en la
que la idea de un film de
rock tradicional (Miroir noir
no deja de ser, de paso, un
instrumento más de difusión
de Neon Bible, segundo
disco de Arcade Fire, aunque
no lo parezca) se vuelve
inevitablemente escurridiza.
Sus recursos estéticos se
organizan de tal manera que
convierten a la película en
una obra musical inédita y
conceptual.
>Repite ver grilla.
Florian Schneider llegó a ser
cineasta sobre un skate: en
los noventa filmaba y editaba
a sus colegas que también
vivían a toda la velocidad que
les permitía la tabla de madera
rodante. Por eso el proyecto
de Pushed es muy personal,
y sigue a cuatro creadores de
distintas ciudades del mundo
que fundaron sus actividades
a partir de la misma pasión
por el skate. Este documental
contiene una visión global del
arte urbano contemporáneo
o de las formas de redefinirlo
con un estilo de vida callejero,
errante, mutante que está
guiado por el eterno grito DIY
(hacelo vos mismo) pero sin
ser una ética individualista,
sino que se reconoce
comunitaria, deudora de la
camaradería de skaters.
>Repite ver grilla.
21
F
Talihina Sky
Martes 23
22
22.00
Kid-Thing
SALA INCAA
Lunes 22
22.00
Joy Division
SALA INCAA
Sábado 20
22.00
SALA INCAA
D: Stephen C. Mitchell
EEUU, 2011, color, 87’
D: David Zellner
D: Grant Gee
“Pero todos dicen que este
lugar es hermoso y hay que
estar muy loco para decirle
adiós pero todo da igual, este
pueblo es lastimoso y voy a
salir de acá tan pronto como
pueda volar. La vida pasa en
el cielo de Talihina”, canta
el bravísimo Caleb Followill
al final de Youth and Young
Manhood, disco debut de los
Kings of Leon, en el track
oculto que bautiza a este
documental sobre la banda
de Nashville, nombrada en
homenaje a Leon, abuelo de
los tres hermanos y su primo,
quien a su vez vive en Talihina,
el pueblo que dio nombre a la
canción oculta que también se
había escondido en la primera
edición del seminal EP Holy
Roller Novocaine. Los orígenes
son fundamentales en Talihina
Sky, donde los Kings of Leon
son las estrellas de una
reunión familiar aprovechada
por Mitchell para contar la
infancia de los chicos.
De forma salvaje, primaria
en edad (una niña es la
protagonista no etérea), los
hermanos Zellner logran sino
la mezcla, la convivencia en
un terrario solitario de los
Dardenne, Kelly Reichardt
y los hermanos Grimm. El
hiperrealismo conjugado
bajo un secuestrado “cuentos
de hadas”, así es como los
Zellner dan forma narrativa
a su entomología, casi
estudio de conducta, de los
débiles y los perturbados
(generalmente, el “y”
predomina). Kid-Thing tensa
la locura que puede tener
una niña de 10 años que,
post-colegio y en vacaciones,
vagabundea por el bosque a
lo Oaky, “lompieldolo” todo.
Hasta que, había una vez un
pozo en el bosque, del cual
salía una voz femenina que
era de una persona que (a la
Timmy O’Toole) quería salir
de él sin suerte.
>Repite ver grilla.
Pregunta: ¿qué distingue
a este documental de los
otros abordajes fílmicos de
la banda liderada por Ian
Curtis? Respuesta posible:
que Gee no cesa nunca de
interrogarse acerca de Joy
Division, y tampoco trata de
imprimir la leyenda como 24
Hour Party People (2002), ni de
glorificar la figura de su líder
como Control (2007). Pero Joy
Division tiene la inteligencia de
absorber a esas dos versiones,
mediante los testimonios de
sus artífices: Gee entrevista
a Tony Wilson, alma máter de
la movida madchesteriana,
instigador y protagonista de
la ficción de Winterbottom,
y recurre a varios pasajes de
la autobiografía de Deborah
Curtis, adaptada por Anton
Corbjin para la segunda.
Con una estilización que
rinde tributo al imaginario
visual y material de archivo
permanecía inédito.
>Repite ver grilla.
8 FESTIFREAK
F
Criatura de la noche: Vampiro
Domingo 21
19.00
SALA B
TO: Lat den rätte komma in
D: Tomas Alfredson
Suecia, 2008, color, 114’
De vez en cuando, como vía
de escape de la repetición de
los géneros, alguien exprime
su talento para inventar sutilmente nuevos parámetros,
como si tratase de iniciar una
nueva etapa. Esta película
es de esas: una de vampiros
que hace del terror un género
novedoso. La fórmula es
barrer con la estética cool y/o
porno-tortuosa de los últimos
exponentes del género, y también con la supremacía del
efectismo digital, para volver
a algo más visceral, nivelando
con dosis justas la simpleza,
ternura y humor. Pero también
la mezcla extraña vuelve
innovador a este viaje a la intimidad del horror: por un lado
hay un relato de iniciación
cruzado por un cuento infantil
macabro; por otro, hay gore
del directo, con cumbres de
virtuosismo visual y narrativo.
Cabo N° 7
Domingo 21
21.15
TO: Cape No. 7
D: Wei Te-Sheng
Taiwán, 2008, color, 129’
LA OTRA
SALA B
En busca de financiamiento
para su colosal Warriors of
the Rainbow: Seediq Bale,
Wei pensó en filmar una
pequeña comedia romántica,
con actores poco conocidos o
directamente sin experiencia,
y hacerse un nombre en la
industria del cine. El plan
funcionó demasiado bien:
Cape No. 7 es hasta hoy la
película más taquillera en la
historia del cine taiwanés. ¿El
secreto del éxito? Un relato
entrañable, que va y viene
entre el humor y la nostalgia,
el pasado y el presente,
la música tradicional y el
pop contemporáneo. Todo
comienza cuando Aga,
tras haber fracasado en la
escena musical de la capital,
vuelve a su pueblito costero,
Hangchun, para trabajar en el
correo. Unas cartas perdidas
irán revelando un amor que no
pudo ser.
Martes 23
18.30
PARADISO
TO: L’autre
D: Patrick-Mario Bernard, Pierre
Trividic
Francia, 2008, color, 97’, 35mm
Anne-Marie (Dominique Blanc)
deja a Alex porque no quiere
compartir una vida de casada
con él. Prefiere proteger su
territorio, ser libre. Rompen
sin traumas pero se siguen
viendo. Cuando Alex empieza
a salir con otra mujer, los celos
se apoderan de Anne-Marie.
Ecos de Roman Polanski en
este retrato crudo y retorcido
de una mujer con una crisis
de identidad devastada por un
enfermizo ataque de celos.
>Repite ver grilla.
23
F
EL DORADO
Miércoles 24
21.00
Sarraounia
PARADISO
Jueves 25
18.00
LA SALVAJE Y AZUL lejanía
SALA INCAA
TO: Preljocaj
D: Olivier Assayas
D: Med Hondo
Francia-Mauritania, 1986, color,
120’
Assayas filma el encuentro
entre el compositor
Karlheinz Stockhausen,
legendario iniciador de la
música electroacústica, y el
coreógrafo Angelin Preljocaj,
enfocado en la creación del
ballet Eldorado. Ensayos y
conversaciones preparatorias
proponen un auténtico
intercambio que ilustra las
resonancias entre partitura y
movimiento, entre abstracción
y materialidad del cuerpo,
una dicotomía que ha estado
siempre presente en el cine de
Assayas, director de Boarding
Gate y Las horas del verano.
>Repite ver grilla.
El 2 de Enero de 1899, parte
desde el Sudán francés una
columna a las órdenes de
los capitanes Voulet and
Chanoine enviada contra
el sultán Rabah del actual
Camerún. Estos capitanes y
sus mercenarios africanos,
violarán mujeres y quemarán
todas aldeas que encuentren
a su paso, desobedeciendo
incluso a sus propios mandos.
Pronto se enfrentarán a
Sarraounia, reina de los
Aznas, dispuesta a defender
su pueblo y luchar por la
independencia y la paz.
>Repite ver grilla.
La espina en el corazón
Domingo 21
21.00
PARADISO
TO: L’épine dans le coeur
D: Michel Gondry
Michel Gondry traza un retrato
de la matriarca familiar -su tía
Suzette, maestra de escuela
desde 1952 hasta 1986- a
través de un viaje en el que
regresan juntos a la Francia
24
8 FESTIFREAK
Sábado 20
21.00
PARADISO
TO: The Wild Blue Yonder
D: Werner Herzog
Al-Fr- Aus-UK, 2015, color +
B&N, 80’
La Tierra se ha vuelto
inhabitable y un grupo de
astronautas se mantiene
en órbita alrededor de la
tierra sin poder aterrizar.
Utilizando un material
fílmico extraordinario y con el
testimonio de los astronautas
de la misión Galileo, Herzog
crea una historia apocalíptica
de ciencia ficción. Con ironía
y fantasía, completa la tesis
que ya había delineado en
Fata Morgana (1970) y Lessons
of Darkness (1992): el hombre
como único responsable de su
propia destrucción.
>Repite ver grilla.
rural en la que enseñó durante
esos años. Películas familiares
en super 8 y pequeñas puestas
en escena servirán para sacar
a la luz la compleja relación de
la dominante Suzette con su
dependiente y huraño hijo JeanYves, al que ella califica como
“una espina en su corazón”.
>Repite ver grilla.
F
FESTIFREAK PRODUCE 2012
FFP
Charla jueves 25 18:00
Aula Macla
Luego de las repercusiones de la película “Al Cielo” –producida en el 3º FFP y exhibida en las competencias oficiales del 24º Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse y el 14º BAFICI- seguimos
creciendo y apostando al cine local. Queremos contar esas historias escondidas, darles imagen,
sonido, encontrarnos con los personajes. Por eso, decidimos invitar a escritores y realizadores a
participar del concurso de guiones de largometraje de la 4º edición del FESTIFREAK PRODUCE.
En nuestro cuarto año consecutivo de trabajo y aprendizaje constante, tuvimos el placer de contar
con la presencia de Alexis Dos Santos, guionista y director de Glue (2006) y Unmade Beds (2009),
como coordinador de las tutorías los guiones seleccionados: “Sembradoras del desierto” de Segundo Arregui, “Cómo hacer una tesis” de Marcelo Tonini y “Los hijos” de Vanesa Pagani.
A modo de taller y de manera conjunta, los tres guionistas trabajaron durante el mes de agosto
en la reescritura de sus trabajos, focalizando en la construcción de personajes, el ordenamiento
de escenas y el núcleo de las historias que actualmente se encuentran terminadas y en fase de
desarrollo.
Para Alexis, la lectura del otro es indispensable para trabajar un guión. Sus experiencias en laboratorios de escritura (estudió en la National Film & Television School de Londres, participó del Huber
Bals Fund del Festival de Rotterdam y del Binger Film Lab) marcaron la importancia de reescribir
los guiones cuantas veces sea necesario buscando, en este caso, mantener y respetar el punto de
vista de cada autor para lograr una mayor precisión en lo que se quiere narrar.
Esta edición del FESTIFREAK PRODUCE contó con el apoyo de la Prosecretaría de Arte y Cultura
de la UNLP, Radio Universidad 107.5 y el Festival Internacional de Cine de La Plata FESTIFREAK
(FICIFF).
Los invitamos a participar de la charla abierta con los guionistas que formaron parte
del 4º FFP.
Agradecimientos:
Alexis Dos Santos / Francisco Lemus / Rectorado UNLP / Familia&Amigos
26
8 FESTIFREAK
F
Sábado 20
22.00
SALA INCAA
Al cielo
> D: Diego Prado
Argentina, 80’, 2011, color
A poco del estreno en salas, quisimos volver a proyectar la película
del 3 FFP.
La catedral de estilo neogótico que domina la plaza central es tan
característica de La Plata como la cultura rock que corre por las
diagonales de esa ciudad universitaria y cuadrada. Y si algo tiene
de particular Al cielo, la ópera prima de Diego Prado, es poder
combinar la presencia de la religión y del rock de manera especial,
tangencial, para reconstruir, sin imágenes arquetípicas de ambos
universos, una historia arrinconada en calles sin nombre donde la
capital de la provincia de Buenos Aires tiene una espontaneidad
barrial sin guiños generacionales ni demagogia juvenil. Una
película que logra la mirada justa para poder transitar un relato
bifurcado de iniciación, para zigzaguear entre mundos que entran
en conflicto tanto como conviven extraña y amablemente.
>Repite ver grilla.
27
F
F
MIDNIGHT MOVIES
Domingo 21
Martes 23
22.00
SALA POLIV.
el trapero
D: Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador
España, 1982, B&N, 76’
En un arrabal de Londres, en
la época victoriana, vive un
trapero llamado Edmon, junto
a su madre, Berenice, y un
hijo, Bernard, cuyo cerebro
está trastornado a causa del
alcohol. En el cementerio, que
se encuentra situado cerca
de la casa del viejo trapero,
comienzan a descubrirse
tumbas profanadas. De la serie
televisiva: historias para no
dormir.
21.00
SALA POLIV.
EL ASFALTO
España, 1966, B&N, 34’
Un caballero que tiene una
pierna enyesada camina por
la gran ciudad durante un
caluroso día de verano. El sol
derrite el pavimento, y el buen
hombre se queda adherido a
una mancha, sin ser capaz de
salirse solo. Pide ayuda pero
nadie se la brinda. Este hombre
se va hundiendo lentamente
en el pavimento, víctima en
realidad de su propia sociedad,
burocrática y absurda.
Domingo 21
Miércoles 24 21.30
SALA B
NADIE INQUIETÓ MÁS
D: Gustavo Leonel Mendoza
Narciso Ibáñez Menta fue
un artista polifacético,
enamorado del teatro y
dotado de una imaginación
desbordante. Su carrera en el
teatro, cine y televisión, tan
extensa como exquisita, se ve
reflejada en estos relatos que
combinan imágenes de archivo
con jugosas anécdotas y
comentarios de colaboradores
y amigos.
21.00
EL MUÑECO
SALA POLIV.
España (b/n, 53min., 1966)
Londres, 1924: Una niña de corta edad tiene graves alteraciones
de conducta; su tío es ajeno al problema hasta que su hermano,
el padre de la niña, le alerta que ella es visitada por el espíritu de
Elena, su primera institutriz, ya fallecida.
30
8 FESTIFREAK
F
FORMAS BREVES
dentro del cine hasta la
poética visual, luces y
sombras. Se trata de un
nuevo conjunto de trabajos
fílmicos realizados en
condiciones profesionales
por cineastas decididos a
emprender una propuesta
renovadora en el campo del
cine nacional. Como en las
épocas de inicio de Caetano,
Martel, Burman y tantos
otros grandes directores,
HISTORIAS BREVES 7
reafirma su camino hacia el
futuro.
Jueves 25
21.00
PARADISO
HISTORIAS
BREVES 7
D: varios directores
Argentina, 2012, color-B&N, 104’,
35mm
La séptima edición del ya
clásico HISTORIAS BREVES
confirma el espacio que
ese lugar cinematográfico
argentino fue conquistando
a través de los años. Desde
32
8 FESTIFREAK
1995 se vienen sucediendo
los cortometrajes donde
se presentan nuevos
directores, técnicos y
actores que cuentan
historias de diversa
naturaleza en una amplia
variedad de géneros.
HISTORIAS BREVES 7
presenta dramas sociales
y sátiras urbanas, intrigas
policiales y crónicas
románticas. Desde el cine
Los nueve cortometrajes
que integran Historias
Breves 7 son: Cenizas, de
Gwenn Joyaux; Fábula, de
Agustín Falco; Crónica de
la muerte de Paco Uribe,
de Santiago Canel; La
última parada, de Nadia
Benedicto; En carne viva,
de Federico Esquerro; Tres
historias cuatro, de Anahí
Farfán; Cuchi, de Emmanuel
Moscoso; El hombre rebelde,
de Martín Mainoli y Bajo el
cielo azul, de Martín Salinas.
F
Agradecimientos:
Liliana Mazure, Liliana Mate, Pablo Mazola, Bebe Kamin,
Paola Rizzi y Eduardo Calcagno.
> Animación para chicos y grandes
Jueves 25
18.00
SALA B
¡Decididamente animado!
TO: Résolument animés
D: varios directores
Francia, 1985-2006, color, 67’
Este compilado de cortometrajes
de diferentes años, es un viaje a
través de la animación francesa.
Entre grandes nombres (René
Laloux, Paul Grimault, Michel
Ocelot, Jacques-Rémy Girerd,
Jean-François Laguionie, Sylvain
Chomet) y nuevos talentos
emergentes de las mejores
escuelas de Francia, Résolument
animés explota en felicidad.
Samurais, islas desiertas,
vampiros, pulgas, gatos suicidas
y ogros sin dientes en un total
de 60 cortometrajes que hacen
uso de las más variadas técnicas
y recursos: pequeñas figuras en
plastilina, dibujos sobre papel,
pinturas sobre vidrio, teatros
de marionetas, rotoscopías o
complejas animaciones 3D.
Colección programada en
conjunto por el Bureau du
Film Français y el Festival
Internacional de Cine de
Animación de Annecy, referente
mundial del cine de animación.
33
F
FORMAS BREVES
Dinamarca presente
Super 16 Escuela de cine
Las tareas colaborativas y los intercambios hacen que podamos presentar en esta edición
del FestiFreak, un conjunto de cortometraje realizado por estudiantes daneses que integran
la escuela de cine más importante de Copenhague. Super 16 contempla un formato de
producción en conjunto, es una asociación de jóvenes cineastas. El nombre hace referencia
al formato Super 16mm pero también se refiere a la composición de cada clase (8 directores
y productores de 8 por clase). El objetivo de Super16 es fortalecer y desarrollar talentos
a través de cursos y de la colaboración con la industria cinematográfica establecida. Una
oportunidad para conocer más sobre el cine danés, y las nuevas formar de hacer cine. Se
encontrarán presentes los directores y productores de los cortos durante el festival.
> PROGRAMA 1
Los ángeles en la nieve
TO: Engle I Sneen
D: Sven Vinge - Productor: Mikkel
Kastberg
Dinamarca, 2011, color, 25’
> PROGRAMA 2
Stefan
D: Andreas Thaulow - Productor:
Marie Peuliche
34
8 FESTIFREAK
Martes 23
22:40
SALA B
Besa a mi hermano
TO: Kys min bror
D: Rasmus Kloster Bro Productor: Nadja Norgaard
Kristensen
Viernes 26
18:00
SALA B
VIDA
TO: Liv
D: Rasmus Kloster Bro Productor: Signe Bruntse
Duración total: 53’
Jamón
TO: Skinke
Johan Knattrup Jensen Productor: Mads Damsbo
Duración total: 54’
PALABRA
TO: Ord
D: Sven Vinge - Productor: Mads
Damsbo
F
FOCO > Ingmar Bergman
Ingmar Bergman nació en Suecia en 1918 fue guionista y
director de teatro y cine. Considerado uno de los directores de
cine clave de la segunda mitad del siglo XX, para muchos, el
más importante de la cinematografía mundial. Con una infancia
desgraciada nacido en el seno de una familia luterana, tuvo una
educación rigorista que le marcó. Estudió arte y literatura en la
Universidad de Estocolmo. Comienza a moverse por ambientes
bohemios, cultiva el existencialismo. Interesado por el teatro,
dirige piezas estudiantiles, que le abren el campo profesional.
Debuta en la dirección en 1944 con el significativo título de
Crisis. Todos sus filmes tienen un toque personal, elementos
autobiográficos; aunque en alguna ocasión se basen en material
ajeno. Un verano con Mónica (1953) presenta huellas de sus amores juveniles, como las tiene de su
experiencia conyugal Secretos de un matrimonio (1973).El último film en cine como director, Fanny y
Alexander (1984), dibuja su vida de infancia. Falleció en julio de 2007 la isla báltica de Faro, Suecia.
Sábado 20
18.30
PARADISO
Lunes 22
18.30
PARADISO
Juegos de verano
TO: Sommarlek
Suecia, 1951, B&N, 96’
TO: Ansiktet
Suecia, 1958, B&N, 102’
Una bailarina (Marie) que
durante un feliz verano se
enamora y vive una historia de
amor con un joven (Henrik),
pero que muerte accidental.
Este hecho la sume en una
profunda crisis de identidad
que, tiempo después, ella
misma se encargará de
contarnos como intenta
reencontrarse a sí misma.
Suecia, mediados del siglo XIX. Un vehículo sumergido en la niebla
traquetea hacia la ciudad. Dentro viajan una troupe de artistas
liderada por el Dr. Vogler, mago e hipnotizador al que acompañan
una bruja anciana, experta en pócimas de amor, y su mujer,
ayudante de Vogler. Al pasar por una ciudad se convierten en el
blanco de las burlas de un comité encabezado por el cínico Dr.
Vergerus.
>Repite ver grilla.
36
El rostro
8 FESTIFREAK
F
Un verano con Mónica
Domingo 21
18.30
PARADISO
TO: Sommaren med Monika
Suecia, 1953, B&N, 97’
Monika trabaja en un mercado de verduras. Harry, un joven de 19 años,
vive al lado. Un día van al cine y pasan la noche juntos en la barca del
padre de Harry. Al día siguiente Harry es despedido. Los dos deciden
dejar Estocolmo. Al principio las cosas son idílicas: toman sol, beben,
van a bailar y Monika queda embarazada. Se quedan sin comida y
empiezan a robar en cabañas cercanas.
La pasión de Ana
Miércoles 24
18.30
PARADISO
TO: En passion
Suecia, 1969, B&N, 100’.
Andreas Winkleman se separa de su mujer y se marcha a vivir sólo a
una pequeña isla del Báltico, Farö, tratando de olvidar su pasado. Allí
se encuentra a Anna, una joven y hermosa viuda, con la que simpatiza,
y conoce también a una pareja, Elis y Eva, por la que también se
sentirá atraído.
>Repite ver grilla.
Fanny & Alexander
Sábado 27
17.00
SALA B
Suecia, Fr, Al, 1982, color, 188’
Fanny y Alexander son dos niños que viven en una casa exuberante
y vistosa, en Ekdahl, una ciudad sueca a principios del siglo XX. Sus
padres, Oscar y Emilie, son el director y la señora principal de una
empresa de teatro local. La madre de Oscar y el hermano son sus
patrones principales. Después de la temprana muerte de Oscar, su
viuda se casa con el obispo y se mueve con sus hijos a su cancillería
austera y severa.
37
F
FOCO > Jacques Tati
Nació el 9 de octubre de
1907 en, Francia. Inició
su carrera artística a raíz
de unas improvisaciones
cómicas para entretener
a sus colegas del equipo
de rugby interpretando
números cómicos de
mimo. Triunfó como
realizador y como actor,
ante el público y la crítica.
Con Las vacaciones del
Sr. Hulot (1953) gana el
gran premio de la crítica
internacional del Festival
de Cannes, y el film Mi tío
(1958), es galardonada
con un Oscar. En sus
películas abordó la locura
del mundo moderno
mediante la figura de su
propio alter ego: Monsieur
Hulot, el prototipo de
antihéroe popular que se
rebela contra el sistema
tecnocrático. Playtime
(1965), fue una crítica
al turismo de oleadas de
turistas programados
que comparten aviones,
aeropuertos y autobuses
idénticos en lejanos
confines del mundo. En
1979 le fue concedido el
Premio Nacional de Cine
en Francia. Muere en Paris
de una embolia pulmonar
en 1982.
38
8 FESTIFREAK
F
Día de fiesta
Sábado 20
La vacaciones de señor Hulot
17.00
SALA B
Miércoles 24
20.30
SALA POLIV.
Mi tío
Martes 23
18.00
SALA POLIV.
TO: Jour de fête
Francia, 1949, B&N, 74’
TO: Les Vacances de M.Hulot
Francia, 1953, B&N, 77’
TO: Mon oncle
Francia - Italia, 1958, color, 110’
El pueblo de Saint Sévère se
dispone a celebrar una gran
fiesta. Las calles se adornan con
guirnaldas y banderas. François,
el cartero, sólo consigue
provocar catástrofes.
Un grupo de veraneantes
adinerados se instalan para
pasar unos días de relax junto
al mar sin abandonar del todo
sus costumbres de la ciudad.
Hasta que llega Sr. Hulot en su
ruidoso coche.
El Sr. Hulot es un personaje
extravagante que vive en un
barrio humilde, en la parte
antigua de la ciudad. Su sobrino
Gerald adora a su tío, a pesar
de que a su padre no le gusta la
relación que tienen.
Trafic
PARADE
Playtime
Domingo 21
18.00
SALA POLIV.
Domingo 18
18.30
PARADISO
Lunes 22
18.00
SALA POLIV.
Francia - Suecia, 1974, color, 95’
Mr Hulot llega a París para
una entrevista de trabajo, pero
se extravía en los enormes
y modernos complejos de
oficinas del lugar.
Mr Hulot es diseñador en
Altra, una empresa que fabrica
automóviles. Lo envían desde
Paris a Amsterdam para
presentar su última creación.
El circo estable de Estocolmo
es la pista en la que Jacques
Tati despliega su maleta de
sorpresas. Un homenaje al
circo con sus más famosos
gags y pantomimas.
Sábado 20
17.00
SALA POLIV.
Cuida tu izquierda
Sábado 20
17.00
SALA POLIV.
Los factores escolares
TO: Soigne Ton Gauche
Francia, 1936, B&N, 13’
TO: L’école des facteurs
Francia, 1947, B&N, 15’
Breve relato en el que
un incipiente Jacques
Tati interpreta a un torpe
jovenzuelo que se gana la vida,
malamente, como sparring de
un boxeador.
Tati protagoniza y dirige esta
historia sobre los esfuerzos
de un cartero por aumentar la
eficiencia a niveles absurdos.
Viernes 26
18.00
SALA POLIV.
Escuela nocturna
TO: Cours du soir
D: Nicolas Ribowsky y Jaques Tati,
Aprovechando escenarios de
Playtime, Tati rodó este corto
junto a Nicolas Ribowsky. En el
papel de un excéntrico profesor
de un curso empresarial.
39
F
FOCO > François Caillat
Domingo 21 17.00
SALA POLIV.
Tres soldados alemanes
Nacido en 1951 en Villerupt, Francia, lleva más de 10 años
haciendo documentales en los que mezcla su formación
filosófica con su mirada intimista y cotidiana. La ausencia,
la memoria, las huellas de la memoria, la inscripción del
pasado en nuestro mundo cotidiano aparecen como motivos
de su prolífica obra donde se destacan La cuarta generación
(La Quatrième génération, 1997), Tres soldados alemanes
(Trois soldats allemands, 2001), El caso Valérie (L’Affaire
Valérie 2004) y su última película Juventud enamorada (Une
jeunesse amoureuse, 2011). Su formación universitaria
(profesor de filosofía) le lleva a abordar de vez en cuando
temas más teóricos - El hombre que escucha (1998) y
Nacimiento de la palabra (20009). “Me sitúo un poco al margen
de la posición principal del documental, pongo mucho en
escena las cosas y, en general, la gente no está acostumbrada
a eso; asimilan la puesta en escena desde la ficción. (…)
Nosotros defendemos la noción de cine-documental, es decir,
el generar una forma construida y de creación de un mundo”.
Domingo 21 17.00
SALA B
La cuarta generación
TO: Trois soldats allemands
A partir de un suceso
macabro, esta película
devela la trama de una
historia compleja y agitada
que transcurre en la región
francesa de Lorena a lo
largo de cien años. Destinos
marcados por la dificultad,
muertes brutales y exilios:
tras algunos personajes
novelescos, el espectador
descubre la aventura del
siglo XX bajo el prisma de las
guerras franco-alemanas, y
los últimos sobresaltos de la
nación francesa.
TO: La quatrième generation
La cuarta generación repasa la historia de una familia de Mosela
dedicada al comercio de la madera, su ascenso y declive, desde
1870 hasta nuestros días. Esta saga familiar emblemática refleja
la aventura de una región y los vaivenes de su prosperidad.
Descubre sobre todo un extraño destino nacional: el de todos los
loreneses que, en un mismo siglo, han vivido en cinco ocasiones la
división entre su identidad francesa y su anexión a Alemania.
40
8 FESTIFREAK
F
El caso Valerie
Martes 23
20.30
SALA POLIV.
TO: L’Affaire Valérie
A orillas de los lagos alpinos, un cineasta investiga en los pueblos de
montaña la desaparición de Valérie, que ocurrió hace veinte años.
Se dice que Valérie asesinó a un turista canadiense. Ante la sucesión
de testimonios, la inalcanzable Valérie desaparece por segunda vez,
literalmente absorbida por el paisaje. En este decorado encantado,
se convierte en metáfora, en personajes de una ficción que la cámara
transforma en documental.
Una juventud amorosa
Viernes 26
19.00
SALA POLIV.
TO: Une jeunesse amoureuse
En Una juventud amorosa, Caillat cuenta su juventud enamorada en
París durante los años setenta: un relato de educación sentimental, a
corazón y cuerpos perdidos; una historia íntima tanto como la aventura
de una generación. Filmando la geografía de la ciudad, el tiempo se
superpone mezclando imágenes de viaje. Fragmentos de una vida
revelada para reencontrarse consigo mismo y acordarse de todo.
>Repite ver grilla.
Julia Kristeva, extraña extranjera
Lunes 22
22.00
SALA POLIV.
TO: Julia Kristeva, étrange étrangère
Retrato de Julia Kristeva, una mujer búlgara que llegó a Francia en un
momento único, en 1961. Cayó en medio de un grupo de escritores
locos que escribían en una revista llamada “Tal Cual”. Este grupo
rompía las reglas y hacía «fuegos de artificio» con la lengua, bebían y
fumaban hachís. Julia Kristeva se dijo a sí misma: ¿Por qué no hacer
entrar esta vibración en el cuerpo de la lengua? Y se zambulló en este
idioma.
41
F
FOCO > João César Monteiro
A lo largo de su vida, en notas,
frases y apuntes esparcidos
por sus películas y escritos,
João César Monteiro fue
dejando pistas varias sobre su
biografía. Nacido en Figueira
da Foz en 1973, se crió bajo
la tutela de un padre burgués
y una madre analfabeta de
orígenes humildes que ejercía
de sirvienta Doble origen que
posteriormente, influiría en
su cine y se proyectaría en
sus películas. Vivió en Lisboa,
donde ejerció como crítico
cinematográfico escribiendo
en periódicos y revistas
especializadas como O Tempo e o Modo, Diário de Lisboa
y Cinéfilo, para dedicarse posteriormente a la dirección. En
1969, con su ópera prima Sophia de Mello Breyner Andresen,
trazaría las coordenadas de su obra, que posteriormente
se repetirían en Fragmentos de um filme-esmola / A Sagrada
Família (1972), Recuerdos de la casa amarilla (1989), La
comedia de Dios (1995) y Las bodas de Dios (1998) entre otras.
La importancia visual y narrativa del mar/del agua, la playa,
los peces, el buceo, la fábula del rey del mar, el uso de su voz
y la puesta en cámara de su propio cuerpo, creando en el
personaje João de Deus, su alter ego. Admirador de Godard y
Dreyer afirmaría “La poesía no se puede filmar [...] Mi film es
un film sobre el cine y su materia”.
Viernes 26
22.30
SALA POLIV.
Recuerdos de casa amarilla
Miércoles 24 18.00
SALA B
La comedia de dios
Las caderas de John Wayne
Lunes 22
18.00
TO: A bacia de John Wayne
Portugal-Francia, 1997, color, 148’
Todo perece perdido. Es
entonces cuando en un viejo
parque, solitario y helado, dos
sombras se encuentras: las
de Deus y el Enviado de Dios.
El Enviado de Dios entrega al
vagabundo una maleta llena
de dinero.
Las bodas de dios
Viernes 26
20.00
42
TO: A comédia de deus
Portugal-Francia, 1995, 170’
Un hombre de mediana
edad vive en la habitación
de un hostal barato en la
ciudad vieja, cerca del puerto
de Lisboa. Se alimenta de
Schubert y cultiva la cinefilia
como forma de resistencia a
la miseria.
La vida del Sr. João de
Deus discurre sin grandes
sobresaltos, dividida entre
su trabajo, en el “Paraíso
del Helado” y su tranquila y
solitaria vida doméstica.
8 FESTIFREAK
SALA INCAA
TO: As Bodas de Deus
Portugal-Francia, 1999, color, 150’
En la frontera entre Malí
y Níger conviven leones y
vacas. Esta película retrata
el momento de esa, a veces,
interrumpida convivencia.
Ida y vuelta
Domingo 28
TO: Recordações da Casa Amarela
Portugal, 1989, color, 122’
SALA B
18.00
SALA B
TO: Vai e vem
Portugal-Francia, 2003, color-B&N, 179’
Las tres horas de no son
demasiadas para meditarla,
al hilo de los trayectos en
autobús en Lisboa, de un
paseo por el parque, de sabias
conversaciones entre mujeres
muy jóvenes y el anciano flaco
interpretado por Monteiro.
F
ACTIVIDADES ESPECIALES > dt presenta
Ciclo: Formatos de la memoria
Curado por Diego Trerotola, de Archivo Regional de Cine Amateur
Como una forma de acompañar a la segunda edición platense del Día de las películas familiares (Home
Movie Day), este ciclo de películas pone el acento en la recuperación del celuloide como una sensibilidad
para explorar mundos esquivos a la memoria, además de ser una forma de creación que incorpora las
técnicas del found footage y del ensayo cinematográfico tanto como de la narración clásica o del cinéma vérité.
En la Basura de Canal 4
Sábado 20
18.00
SALA POLIV.
TO: No lixo do Canal 4
D: Yanko del Pino
Brasil, 2011, color, 72’
Contacto: [email protected]
16 memorias
Documental realizado a partir de la digitalización de 2.500 rollos de
16mm que el canal 4 de TV Iguazú filmó en los ’70, antes de pasarse al
videotape durante la década posterior. “La película compila de manera
creativa una colección de la TV Iguaçu, de Paraná en los años 70, casi
perdido porque fue arrojado a la basura.” Texto del jurado de REcine,
Festival Internacional de Cine de Archivo, noviembre de 2011, donde la
película recibió el Premio Mejor Largometraje.
Sábado 20
20.00
SALA POLIV.
D: Camilo Botero
Colombia, 2008, color, 53’
Con una precisión milimétrica para captar la vibración de lo inmediato
como estampa de la felicidad terrenal, sin idealizaciones ni estilización
alguna, Mario Posada Ochoa capturó con su Bolex de 16 mm su
vida familiar en Medellín entre 1945 y 1971. A lo largo de esos años,
conservando inmutable un amateurismo virtuoso, Posada Ochoa
registró a sus hijos en las situaciones cotidianas y excepcionales para
terminar gestando una silente home movie maratónica de treinta y tres
horas, diagramada para imprimir esta saga doméstica como una serie
de recuerdos rigurosos de cada lugar, cada acción, cada color.
Contacto: [email protected]
44
8 FESTIFREAK
> PELÍCULAS MUSICALIZADAS
Jueves 25
21.00
SALA B
El moderno Sherlock Holmes
Viernes 26
21.30
SALA B
La ley de la hospitalidad
TO: Sherlock Jr.
D: Buster Keaton
EEUU, 1924, B&N, 45’
TO: Our Hospitality
D: Buster Keaton
EEUU, 1923, B&N, 73’
Un proyectorista de películas,
aprendiz de detective, pelea
por el amor de una bella
joven con el matón del barrio,
apodado “El Sheik”. Ninguno
de los dos tiene dinero, y
para comprarle una caja de
chocolates, el matón roba el
reloj de bolsillo del padre de
ella. Como un joven Sherlock
Holmes, el proyectorista se
ofrece a resolver el misterio.
Mood Swing, banda platense
apasionados del jazz que
recrean el estilo Gypsy Swing,
serán los encargado se
musicalizar a Keaton.
Willie McKay hereda una
casa en una población
sureña. Se encuentra con
una choza destartalada,
una familia extraña que lo
quiere asesinar y una joven
encantadora de la que se
enamora perdidamente en un
viaje en tren. Argonauticks es
la encargada de musicalizar
esta primera obra maestra de
Buster Keaton, codirigida junto
a John G. Blystone. Banda
platense, con cantante italiano
y músicos de diferentes
puntos del país. La variedad
multicultural del grupo se
traduce en sus letras: inglés,
español, italiano y francés
conviven en sus canciones que
fusionan principalmente funk
y rock. Nace en 2008 y en el
2010 lanzaron su primer disco
oficial, VA(MONOS!).
Mood Swing
Argonauticks
F
Sábado 20
21.00
SALA B
El enemigo de las rubias
TO: The lodger: A Story of the
London Fog
D: Alfred Hitchcock
Reino Unido, 1927, B&N, 74’
Una pareja de ancianos
alquilan una habitación a un
joven estudiante de apariencia
amable e inofensiva. Al poco
tiempo, los caseros advertirán
que su inquilino exhibe
costumbres extrañas y que llega
a horas tardías de la noche sin
dar explicaciones razonables,
mientras a su alrededor se
suceden misteriosos asesinatos
de mujeres de cabelleras rubias
y risadas. Monoaural será la
encargada de musicalizas
esta tercera película muda de
Alfred Hitchcock adaptación
de la novela homónima de
Marie Belloc Lowndes sobre los
asesinatos cometidos por Jack
el Destripador.
Monoaural
45
F
ACTIVIDADES ESPECIALES
Sábado
Martes 20
27
14.15
17.30
SALA
PARADISO
POLIV.
Home Movie Day
El Home Movie Day, o Día de las Películas Familiares,
está dedicado a la celebración del cine y los/as
cineastas amateurs de todas las épocas y formatos.
Si tienen películas en 8mm, súper 8 o 16mm que hace
mucho tiempo no ve, que nunca vio desde que las
heredó o que simplemente quiere compartirlas con
más gente, los invitamos a traerlas a este evento que es
libre y gratuito y ofrece la oportunidad de proyectar sus
películas con público en una sala de cine. Una actividad
donde lo privado se hace público. Las películas,
además, serán revisadas por proyectoristas.
Organizado por ARCA (Archivo Regional de Cine Amateur).
Macarena Cordiviola / Andrés Levinson / Diego Trerotola /
Pablo Mazzolo / Leandro Listorti / Paula Félix Didier / Eloísa
Solaas / Magdalena Arau
Bazaar - Autocine
Intervención FM en el Rectorado de la UNLP
46
8 FESTIFREAK
Plataforma audiovisual. Audio
e imágenes mezcladas en vivo.
Artistas invitados.
Invitados por la Prosecretaría
de Arte y Cultura de la UNLP y
el Festi-Freak en el marco de 2º
Bienal Universitaria de Arte y
Cultura, Bazaar llevó a cabo un
autocine proyectado en la pared
lateral del Rectorado de la UNLP
(calle 47). El audio se transmitió
a través de una señal de radio
FM, desde un transmisor
ubicado en el lugar. Numerosas
personas pudieron captar la
señal de radio y escuchar la
muestra sintonizando su radio
receptor (radio de su vehículo,
teléfono celular, MP4, etc.) al
dial asignado para el evento.
Dos ediciones en las que se
conjugaron cortos, documentales
y otros videos dieron cuenta de
la producción audiovisual tanto a
nivel local como internacional.
F
> SEMINARIOS
Consultar
Martes
20por fecha y horario en mesa de informes
Taller de análisis de obra: el video como arte, el video en el arte
Por: Leticia El Halli Obeid
Mariela Cantú y Hernán
Khourian junto al Festival de
Cine de La Plata FestiFreak,
decidieron invitar a la artista
Leticia El Halli Obeid a dictar
una clínica de obra.
En el marco de la 2° Bienal
Universitaria de Arte y Cultura
organizada por la
Prosecretaría de Arte y Cultura
de la UNLP y la Facultad de
Bellas Artes, el ciclo
de artes audiovisuales Presente
Continuo coordinado por Mariela
El video fue conquistando el
lugar de un lenguaje artístico
por derecho propio pero
también forma parte de otras
disciplinas del arte, en diversas
formas y usos: como
documento, relato, ficción, como
construcción de un entorno, en
diálogo con la red,
como escenografía o citando al
cine, las combinaciones posibles
son muchas. En esta
complejidad quizás
resida, paradojalmente, su
especificidad.
Consultar por fecha y horario en mesa de informes
Cruces y desvíos. Videoarte, cine experimental y cine moderno
Por: Gustavo Galuppo
Una aproximación a las formas del video que configuran un territorio de cruce con
otras propuestas de su ineludible genealogía cinematográfica. Entre la cercanía y
la distancia, la conflictiva noción de puesta en escena del video reconfigura, con
su particular dispositivo, el enlace entre los cuerpos, el espacio, el sonido y la
cámara generando formas expresivas reflexivas o poéticas.
Este seminario propone un acercamiento a obras y autores ligados a la corriente
del video experimental que, estableciendo miradas particulares, ensayan una
reflexión continua sobre las posibilidades de la expresión audiovisual.
47
F
F
CORTOS EN COMPETENCIA
> PROGRAMA 1
NUBES
D: Manuel Abramovich
CABA, Argentina, 10’ | FICCIÓN
En el cumpleaños de su abuela, Iván (16)
vive una situación extraña con un familiar
que nadie ve y sobre la cual nadie nunca
dice nada.
17:00
SALA INCAA
ANTONIOS Y CLEOPATRAS
D: Alejandra Ceriani
La Plata, Argentina, 7’ 30’’| EXPERIMENTAL
Un estudio del espacio, de la mirada y de la
microdanza en la puesta teatral de Beatriz
Catani y Quico García sobre “Antonio y
Cleopatra” de Shakespeare.
Duración 55’
> Repite ver grilla
Sobre la biografía
D: Luis Alberto Marecos
La Plata, Argentina, 8’11’’| DOCUMENTAL
Sobre la biografía registra los espacios y el
tiempo de dos historias que se unen a través
de la escritura para describir una posible
ficción llamada Biografía. Este registro
documental experimenta la posibilidad
de una historia sobre los apuntes de la
realización en esos espacios abandonados
sin personajes.
LA NIEBLA
Jazz Vague
A Raúl Ruíz
D: Ignacio Guala
CABA, Argentina, 2’ 43’’| VIDEOCLIP
Shaman se pierde en un bosque y corre en
busca de una salida.
D: Pablo Guasch
CABA, Argentina, 10’| FICCIÓN
Toni tiene un mal presentimiento sobre
su futuro mientras toca su melodía en el
Bar de Jazz. Al día siguiente, Toni llega a la
casa de Clara y la ve junto a Alfredo cuando
se están despidiendo, confirmando su
relación de amantes. Clara lo invita a pasar
a su departamento.
D: Tomás Utillano
CABA, Argentina, 9’ | EXPERIMENTAL
Video homenaje al pensamiento cinematográfico del cineasta chileno Raúl Ruíz
fallecido en 2011.
Sábado 20
Duración 54’
> PROGRAMA 2
50
Sábado 20
18.30
SALA INCAA
> Repite ver grilla
PUMPING
DESIERTO
LAGUNA
D: Teresa Martino
La Plata, Argentina, 9’ 44’’ | FICCIÓN
Una historia de amor entre skaters es atravesada por un conflicto familiar. No siempre
todo es lo que parece entre adolescentes,
aun cuando las zonas de ambigüedad estén
naturalmente instaladas y permitidas. Atravesando los géneros tradicionales, el amor
y la contención familiar son una necesidad
imperiosa.
D: Melisa Brito Aller
CABA, Argentina, 3’ 30’’ | EXPERIMENTAL
Los lugares vacíos. La infancia perdida. Los
árboles ligeros. Los jardines abandonados.
El movimiento sin movimiento. Un desierto
que interpela, nos hace pensar en donde
estamos. Y por qué estamos así de solos.
Como diría E. Cioran: uno entregaría cualquier paisaje con tal de volver al paisaje de
nuestra infancia.
D: Mariela Cantú
La Plata, Argentina, 7’ 02’’ | EXPERIMENTAL
El viaje a un lugar que ha desaparecido
en busca de alguien que ya no está, es la
excusa para la confrontación en primera
persona con la dificultad de la memoria
y la mirada, cuando no existen imágenes
que nos ayuden a recordar, a entender, a
imaginar.
8 FESTIFREAK
F
4 playas 4 hombres 4 islas
D: Noelia Ferrando
La Plata, Argentina, 08’ 13’’ | DOCUMENTAL
A 30 años de la guerra de Malvinas, el
ex-combatiente y guardavidas berissense
Eduardo Grau, realiza junto a sus colegas un
homenaje distinto, uniendo a nado los casi
20 kilómetros que abarcan las cuatro playas
del distrito de Berisso. El documental pone
en evidencia las vivencias y emociones del
guardavidas narradas en primera persona.
EUDORO
D: Pablo Ricci
Tucumán, Argentina, 9’ 50’’ | FICCIÓN
Tres niños deciden tomar un camino que no
es el de siempre al volver a su casa y pasan
por un Ingenio Azucarero en ruinas. Uno de
ellos hace un gran hallazgo y van tras ello,
van en dirección al lugar de donde proviene
el humo que ven.
MEGAMACHO
LOCA
D: Lucas Ramírez
CABA, Argentina, 1’ 10’’ | ANIMACIÓN
Han visto lucha libre pero...¡Esta batalla
será épica! Los dos campeones mundiales
reunidos para saber: ¡quién es el mejor!
D: Martín Deus
CABA, Argentina, 3’ 28’’ | VIDEOCLIP
Loca es el cuarto single de “Obsesionario”,
el último disco de Tan Bionica. Filmado
en el Teatro Argentino de La Plata, en
noviembre de 2011.
ADELANTE
Veacheese
D: Pablo Alberto Conde
Un hombre rodeado de movimientos
efímeros, retrata por medio de su pincel los
protagonistas de una tradición donde su
principal personaje es el fuego.
D: Pilar Falco
La Plata, Argentina, 1’ 50’’ | EXPERIMENTAL
Dejan de ser imágenes sueltas grabadas
una arriba de la otra en un mismo cassette
y se convierten en algo nuevo. Se reciclan,
se remixan y pum, un video aparece.
BUQUECITO
D: Nicolás Freda
La Plata, Argentina, 7’ 24’’ | DOCUMENTAL
Después de 4 años los trabajadores del
Astillero Río Santiago, sueltan al río un
buque petrolero de 182 metros. Alegría,
emoción y grandeza ante la majestuosa
hazaña del hombre.
51
F
> PROGRAMA 3
17.00
SALA INCAA
GRRR
Todos todos los días
D: Manque La Banca
La Plata, Argentina, 10’ | FICCIÓN
Había una vez una chica con cabeza de
coneja parada en el medio del inmenso
bosque flashero. Esta chica cabeza de
coneja, o cabeza chica de coneja, o coneja
cabeza de chica odiaba.
D: Federico Telerman
Todos todos los días es la instantánea de
cuatro hombres que son víctimas de la
rutina. En seis minutos, un panchero, un
pintor, un leñador y un hombre en su bañadera experimentan la pequeña y cómica
tragedia de ese instante.
Hipócrates: bilis negra
Buenos Aires Jazz
D: María Emilia Bianchi
La Plata, Argentina, 2’ 05’’| EXPERIMENTAL
El encierro, el desgano, los días pasan y
nada cambia. Caminar sin sentido, mirar el
mundo sin tener contacto. Cansado de la
rutina y abatido.
52
Domingo 21
D: Belén Terlizzi
Avellaneda, Argentina, 10’ | DOCUMENTAL
El documental nos cuenta como evolucionó
el Jazz a lo largo de los últimos diez años
en la Ciudad de Buenos Aires. El film se
propone mostrar como influyó y como
influye el contexto social e histórico en
este género musical.
Duración 57’
> Repite ver grilla
Fragmento etéreo
D: Catalina Sosa
La Plata, Argentina, 01’ 37’’|EXPERIMENTAL
La inmortalidad del espíritu de la obra es
su transcurrir en un espacio imaginario,
etéreo, más allá de sus límites físicos.
Humpty Dumpty busca Venganza
D: Lautaro Rengel Grosso
Humpty Dumpty, el conocido hombre huevo
de la canción “Humpty Dumpty sit on a
wall” vivió sentado en un muro durante
mucho tiempo hasta que se cayó, pero él
sabia que no se pudo haber caído solo sino
que lo tiró alguien.
Rey del terror
Nao tem lua
TE VEO EN EL SOL
D: Bruno Gruppalli
Nuestro héroe se entrena hasta el cansancio en el camino a desafiar a una vieja
pandilla de bailarines.
D: Pablo Sanchez Pitucardi
Animación del tema “Nao tem lua”
interpretado por Mariano Marovatto. Un
viaje al interior del amado. Puntos. Blanco,
negro y azul.
D: Facundo Lavié
La Plata, Argentina, 15’ | DOCUMENTAL
Acto inaugural del mural mosaico por la
memoria en homenaje a Carlos Alaye secuestrado y desaparecido por la dictadura
el 5 de mayo de 1977 de la ciudad de
Ensenada. El recuerdo de una madre y de
toda una comunidad comprometida con
la historia.
8 FESTIFREAK
F
> PROGRAMA 4
Domingo 21
18.30
SALA INCAA
Duración 51’
> Repite ver grilla
Máquina de luces
La inviolabilidad del domicilio se basa
en el hombre que aparece empuñando
un hacha en la puerta de su casa
Quien admira
D: Santiago Núñez Pezzi
La Plata, Argentina, 10’ | FICCIÓN
TOMÁS un hombre de 45 años, es una
especie de ermitaño que vive en una casa
vieja construyendo una extraña máquina.
Es un asiento con tubos que van de un
lado a otro con un cañón que sale hacia
delante con una mira y una manivela, sin
uso aparente.
D: Alex Piperno
En el jardín de una quinta en provincia se
llevan a cabo una serie de operaciones que
involucran a un hombre, a una mujer y a un
grupo de sujetos con algunas convicciones.
D: Javier J. Plano
Estudio de las reacciones y gestos involucrados en el acto de observar. Celebración
del despojo de pudor. Voyeurismo público
de momentos privados. O simplemente,
admirar a quien admira.
Primera Sangre
La Máquina de Dios
Box
D: Ramiro Longo
CABA, Argentina, 10’ | DOCUMENTAL
En Argentina ningún maquinista de tren
concluye sus años de servicio sin atropellar
o dar muerte a alguien.
D: Pablo Polledri
La inteligencia militar ha desarrollado
la máquina más increíble de todos los
tiempos. Su funcionamiento era tan simple
que un operario con criterio sería suficiente
para manejarla.
Clarence
La Nada
D: Cristián Chiacchio
La Plata, Argentina, 4’ 29’’ | VIDEOCLIP
Un mono escapa del arte de tapa del disco
“Negro” de Slalom y sale en búsqueda de
Clarence, el león bizco de la vieja serie
televisiva “Daktari”.
D: Mariana Bobbio
Un perro de juguete... Búsquedas, sensaciones, emociones. ¿Se angustia por que
quiere ser real o se siente libre viajando
por ahí, mirando a los perros reales?
D: Juan Carlos Camardella
Un boxeador se enfrenta con sus recuerdos.
53
F
> PROGRAMA 5
18.00
SALA INCAA
Duración 50’
> Repite ver grilla
Primera Cita
derrames
plataforma8
D: Santiago Pérez Gallardo
Mar del Plata, Argentina, 9’ 15’’| FICCIÓN
En el jardín de una quinta en provincia
se llevan a cabo una serie de operaciones que involucran a un hombre, a
una mujer y a un grupo de sujetos con
algunas convicciones.
D: Juan Bobbio
CABA, Argentina, 4’ 18’’ | FICCIÓN
Un obrero en una plataforma marítima
de extracción de petróleo se ve atrapado
en mar abierto por una falla técnica. Una
mujer en una oficina se ve atrapada en las
velocidades de un mundo que muta cada
vez con mayor velocidad. Dos puntos que
se entrecruzan con múltiples puntos en la
debilidad del género humano frente a lo que
siempre habrá de superarlo: el derrame.
D: Leonardo Zito
Cada uno de nosotros tiene en el cerebro
un diccionario de signos lingüísticos. Sin él
no podríamos leer o escribir. Comunicarnos. También, un diccionario individual y
personal de imágenes.
La batería y esa chica que grita
todo el tiempo
bup!
La Última vez que te escribí
D: Gerónimo Bodratti
Dos chicos se toman el tren para tener una
cita en el bosque, el vino y las flores, un
beso primaveral musicalizado por Callao.
D: Diego Defeo
Un manto de neblina gris cubre la ciudad,
una chica mira videos en su casa antes
de salir a la calle para pasearse con una
frenética danza urbana.
D: Julieta Averbuj
CABA, Argentina, 10’ | EXPERIMENTAL
Retrata un diario, paisajes aleatorios.
Captura pensamientos, se manifiesta en
el tiempo. Voluntad nostálgica, que relata
un día.
Blanco Incompleto
Desde la penumbra
D: Fernando Barba
La Plata, Argentina, 4’ 54’’ | ANIMACIÓN
A veces, la muerte es el fin. Otras veces, un
despertar. Esta historia relata los hechos
ocurridos a un hombre que abre los ojos
en una habitación blanca, sin saber qué
hace allí y ante una escena de espanto. Un
ambiente opresivo y un murmullo insistente
labran la tensión en él.
54
Lunes 22
8 FESTIFREAK
D: Laura Bondel
CABA, Argentina, 2’ | ANIMACIÓN
Ignoradas, silenciadas, encerradas... Ellas
ya no están. Alguien las busca.
F
> PROGRAMA 6
suzanne
D: Geraldine Baron
Videoclip de la canción “Suzanne” de la
banda argentina Les Mentettes.
Lunes 22
19.15
SALA INCAA
Bedtime Memories
D: Francisco Alvarez Raineri
La Plata, Argentina, 4’ |VIDEOCLIP
Amon Tobin “Bedtime Stories” y los
recuerdos de algunas noches lejanas y
otras no tanto.
Duración 51’
> Repite ver grilla
Slicer - The morning light project
D: Germán López
Mar del Plata, Argentina, 4’ | VIDEOCLIP
Un videoclip de Zona cósmica producciones: en un mundo en el que la sociedad
es controlada por un régimen denominado
“Be chip” surge un héroe (Luca Ruiz) que
intentara enfrentarse contra las máquinas
opresoras del líder (Miguel Fernández) por
la libertad de la sociedad.
Torturas y apremios ilegales
desde abajo
Uróboros - Envidia
D: Alejandra Díaz
Tandil, Argentina, 10’ | DOCUMENTAL
Torturas y apremios ilegales es un
documental que busca retratar la violencia
ejercida por la policía bonaerense en la
localidad de Rauch, con la connivencia de
distintas instituciones del estado.
D: Ana Julia Svarzchtein
CABA, Argentina, 15’ | DOCUMENTAL
Retrato de una familia de baja talla,
donde Luis, Popi y Panchito se enfrentan
a diario con las dificultades procedentes
de un mundo que les resulta inaccesible.
Sin embargo, muestran como vencer los
obstáculos mediante la lucha, la energía
y el empeño.
D: Marcos Santiago
La Plata, Argentina, 1’ | ANIMACIÓN
El cazador se dirige con sigilo a la presa,
pero desconoce lo que ocurrió segundos
antes, y lo que ocurrirá segundos después,
en este universo de tiempo cíclico e
infinito.
Un poco de mí
newsmedia
D: Martín García Garabal
Martín García Garabal es un joven alto
que cuenta en pocas y torpes palabras
como es.
D: Sebastián Dias
La Plata, Argentina, 2’ 20’’| ANIMACIÓN
Como en muchas cintas de ciencia ficción,
hemos sido invadidos nuevamente, pero
esta vez la culpa es nuestra: hemos creado
a los medios de comunicación.
55
F
F
CORTOS FUTURO
> PROGRAMA 1
21:00
SALA B
Duración 52’
Cenotafio
Procedimiento efímero
Lolo Aventuras
D: María Micaela Cardinali
CABA, Argentina, 5’ 30’’
Carlos vive sumergido en un trabajo de
herencia familiar que pesa sobre sus
hombros, reprimiendo sus más profundos
deseos y haciendo de él un ser introvertido
y ermitaño.
D: Jorge Trujillo
La Plata, Argentina, 4’ 49’’
Un hombre rodeado de movimientos
efímeros, retrata por medio de su pincel los
protagonistas de una tradición donde su
principal personaje es el fuego.
D: Paolo Bertolini
Video experimental, la aventura vista de
cerca en una noche de luna llena.
La ruta del niño
Eres cada solitario instante
INSTANTE
D: Alicia Acuña
Circulan rumores de secuestro de niños
en la zona. Kevin pierde el micro que lo
lleva a la escuela, como no llega a clase, la
maestra llama la casa.
D: Nicolás Laconis
Inspirado en el poema “No eres los otros”
de Jorge Luis Borges, este cortometraje
cuenta la historia de un joven que
ejecuta a sangre fría a una persona que ha
ingresado a su casa, escapando luego de la
escena del crimen.
HOGAR
Intra-frame
D: Rocío Pérez Belarra
Ensayo documental que retrata una
memoria familiar a través de imágenes
impalpables cargadas de un sentido de
ensueño.
58
Lunes 22
8 FESTIFREAK
D: Nicolás Onischuk
Recuerden, todo es ficción. Es una
reconstrucción.
D: Diego Alejandro Gennaro
Una joven reflexiona, luego de experimentar
la parálisis del sueño, sobre el valor del
movimiento de lo cotidiano y la lucha
contra lo inevitable del destino.
Videosomático
D: Franco D´Alessandro
Síntomas corporales liberados audiovisualmente.
F
> PROGRAMA 2
LAPSUS
D: Iván Galvani
Amanece, un hombre se levanta como todos los días, pero algo parece preocuparle.
Basado en el cuento “Inferno, I, 32” de
Jorge Luis Borges.
ELLA YO
Martes 23
21.00
SALA B
Duración 49’
CAMINANTE NOCTURNO
Ápeiron
D: Marina Merluzzi
En el medio de la noche, una pareja es
dominada por el terror: la necesidad de
defenderse a veces se vuelve en contra.
D: Lisandro José Bauk
Rosario, Argentina, 5’ 53’’
La cámara se posiciona allí donde la
materia pura se hace evidente; sobre
construcciones que se desconfiguran. ¿En
qué se transforma lo que deja de ser?
MEDIOS
EL OJO
D: Natalia Dagatti
Ella no está, yo la percibo en cada gesto,
en cada rincón, me dejo envolver en su
estela hasta que se desvanezca.
D: Eliana Gabriela Meaguad
Junín, Argentina, 3’ 55’’
Videoclip oficial para el tema “Medios”,
interpretado por la banda Fonda.
EL MISTERIO DEL VALLE
LOS DE AFUERA
D: Ignacio Gudiñ
Adaptación del Relato “El Misterio del Valle
de Boscombe” de Sir Arthur Conan Doyle..
D: Hernán Fedel
CABA, Argentina, 12’
Un grupo de personas que se encuentran
en un pequeño hospital de un pueblo, y en
una situación cotidiana, deberán sobrevivir
a un evento extraordinario.
D: Paolo Bertolini
CABA, Argentina, 1’
La dicotomía hombre-máquina se resuelve,
esta vez, a bordo de una fábrica espacial.
59
F
F
Domingo 28
MUESTRA INTERNACIONAL DE CORTOS
22.00
SALA POLIV.
El hombre insensible
Inmóvil
D: Julio Mora y Jorge Gonzalez
España, 10’
Martino está desconcertado, no entiende
por que nada tiene la capacidad de
conmoverlo.
D: Helio Mira
España, 9’
Cuando toda una generación de jóvenes
decide dejar de moverse, una familia
observa angustiada a su hijo literalmente
parado para los restos. Sea por apatía vital
o por indignación social.
Mi papá es director de cine
1000 Gramm
no
D: Amir Admoni
Alemania, 10’
Una película sobre carne.¡Carne en todos
sus sentidos!
D: Guillermo P. Bosch
España, 10’
Un emergente publicitario sufre, repentinamente, un defecto físico que lo arrastra a
un proceso de autodestrucción.
D: German Roda
España, 4’
Hola, me llamo Alba, tengo 4 años y mi
papa es director de cine.
62
Duración 49’
8 FESTIFREAK
linear
D: Amir Admoni
Brasil, 6’
El esfuerzo permanece invisible a la
sociedad.
F
63
F
horArio
cine SelecT
polivAlenTe
SAlA b
cineMA pArAdiSo
Sábado 20
17.00
Competencia de cortos
Programa 1 / 55'
Cuida tu izquierda /
en foco / 13'
17.30
escuela de carteros /
en foco / 16'
18.00
Basura en el canal 4 /
Activ. especiales / 72'
18.30
dias de fiesta /
en foco / 70'
Programa 2 / 53'
Juegos de verano /
en foco / 96'
19.00
19.30
16 memorias /
20.00
20.30
dromomanos /
nacionales / 64'
el enemigo de las rubias /
Musicalizadas / 75'
21.00
la salvaje y azul lejanía /
internacionales / 80'
21.30
22.00
Joy division /
Al cielo / nacionales /
79'
22.30
doMingo 21
17.00
Programa 3 / 57'
tres soldadosAlemanes / la cuarta generación /
en foco / 75'
en foco / 80'
Programa 4 / 51'
Playtime / en foco /
155'
17.30
18.00
18.30
Un verano con Mónica /
en foco / 96'
Criatura de la noche
vampiro / internacionales /
115'
19.00
19.30
20.00
nocturnos / nacionales /
64'
16 memorias /
20.30
21.15
espejo negro /
21.30
64
la espina en el corazón /
el asfalto + el muñeco /
Midnight Movies / 87'
21.00
8 FESTIFREAK
Cape n 7 /
F
horArio
SAlA incAA
polivAlenTe
SAlA b
cineMA pArAdiSo
luneS 22
18.00
Programa 5 / 51'
18.30
Programa 2 / 53'
Parade / en foco / 84'
las caderas de John
Wayne / en foco / 148'
el rostro / en foco / 100'
19.00
19.15
Programa 6 / 50'
la tinta negra /
19.30
20.00
20.30
germania / nacionales /
75'
Cortos futuro Programa 1 /
53'
21.00
fuera de satan /
21.30
22.00
Julia Kristeva, extraña
extranjera / en foco / 60'
Cosa de niños /
22.30
MArTeS 23
18.00
dioramas / nacionales /
94'
Mi tío / en foco / 117'
Programa 1 / 55'
la otra / internacionales / 97'
18.30
19.00
Programa 2 / 53'
19.30
20.00
Pushed / internacionales /
76'
el caso Valerie /
en foco / 75'
20.30
Cortos futuro
Programa 2 / 55'
21.00
Un violento veneno /
21.30
22.00
22.15
Cielo de talihina /
el trapero /
Cortos daneses 1 /
formas Breves / 54'
22.30
65
F
horArio
SAlA incAA
polivAlenTe
SAlA b
cineMA pArAdiSo
Miércoles 24
18.00
la chica del sur /
nacionales / 94'
Programa 3 / 57'
Una comedia de dios /
en foco / 170'
Pasión / en foco / 101'
18.30
19.00
Programa 4 / 51'
19.15
19.30
19.30
20.00
free radicals: historia del
cine experimental /
las vacaciones del señor
Hulot / en foco / 114'
20.30
el dorado / internacionales /
88'
21.00
21.30
79'
22.00
dioramas / nacionales /
94'
18.00
sarroaouna /
nadie inquietó mas /
jueveS 25
Programa 5 / 51'
Resueltamente animados/
formas breves / 67'
la salvaje y azul lejanía /
18.30
Programa 6 / 50'
19.00
19.30
fuera de satan /
20.00
20.30
PelÍCUlA soRPResA
el moderno sherlock
Historias Breves / nacionales
Holmes / Musicalizadas / / 120
45'
21.00
21.30
22.30
66
el asfalto + el muñeco /
22.00
la edad atómica /
nacionales / 64'
8 FESTIFREAK
F
horArio
SAlA incAA
polivAlenTe
SAlA b
cineMA pArAdiSo
vierneS 26
18.00
el dorado /
Clases nocturnas /
en foco / 30'
Cortos daneses 2 /
formas Breves / 54'
79'
18.30
Una Juventud amorosa /
en foco / 113'
19.00
19.30
20.00
las bodas de dios /
en foco / 155'
20.30
la otra / internacionales /
97'
21.00
Recuerdos de Casa
nuestra hospitalidad/
Amarilla / en foco / 122' Musicalizadas / 69'
21.30
22.00
22.30
23.00
espejo negro/
16.00
Pushed / internacionales /
76'
SAbAdo 27
16.30
fanny & Alexander /
en foco / 188'
17.00
Home Movie day /
Act. especiales / 200'
17.30
18.00
Juegos de verano /
en foco / 96'
Cosa de niños /
internacionales / 83
'
18.30
19.00
19.30
20.00
entRegA de PReMios
Un violento veneno /
67
F
horArio
SAlA incAA
polivAlenTe
Pasión / en foco / 101'
Una Juventud amorosa /
en foco / 113'
SAlA b
cineMA pArAdiSo
doMingo 28
18.00
ida y vuelta/ en foco /
179'
trafic / en foco / 96'
18.30
19.00
19.30
20.00
20.30
21.00
Muestra de Cortos
internacional / 42'
21.30
68
8 FESTIFREAK
Joy division /
laurraca plot a hotmail
laurracaplot
calle 2 nº 740 entre 46 y 47

8º Edición - FestiFreak

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