cirque du soleil

CENTRO DE CULTURA CASA LAMM
CON RECONOCIMIENTO DE VALIDEZ OFICIAL DE ESTUDIOS DE LA
SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA, SEGÚN ACUERDO
No.962173 DE FECHA 21 DE OCTUBRE DE 1996
CIRQUE DU SOLEIL:
UNA METAMORFOSIS DEL CIRCO
TRADICIONAL AL CIRCO CONTEMPORÁNEO
TESIS
QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE
LICENCIADA EN HISTORIA DEL ARTE
P R E S E N T A
SAMANTHA GAYTÁN RIVERA
DIRECTORA: CLAUDIA GÓMEZ HARO DESDIER
MÉXICO, D.F. 2012
© Samantha Gaytán Rivera 2012
II
Índice
Lista de ilustraciones
V- VIII
Agradecimientos
IX- X
Abstract
XI
Introducción
1- 10
Capítulo 1: La conformación del los Circos Contemporáneos o Nouveau
Cirque a partir de 1970
11- 34
1.1:La propuesta del Cirque du Soleil en el marco del nouveau
cirque
15- 24
1.2: El nouveau cirque como propuesta estética
Capítulo 2:
mediatizada
Tres
espectáculos
que
problematizan
25-32
la
sociedad
35-56
2.1: Quidam transforma al espectador en un transeúnte
39-43
2.2: Las metrópolis y su barroquismo en Saltimbanco
44-48
2.3: El concepto “desdibujamiento de fronteras” en Dralion
49-53
III
Capítulo 3: De la sensualidad a la transgresión
57-75
3.1: La sensualidad en diferentes actos del Cirque du Soleil
60-66
3.2: Zumanity, “el lado sensual” del Cirque du Soleil
Conclusiones
67- 73
76-82
Anexo A: Cronología de los espectáculos del Cirque du Soleil
83- 87
Anexo B: Cronología de los espectáculos del Cirque du Soleil
88-91
Bibliografía
92-93
IV
Lista de Ilustraciones
1
Logo original de Club des Talons Hauts, Josée
Bélanger,
1983,
http://hubpages.com/hub/Cirque-Du-Soleil--Reinventing-the-Circus, 13 de febrero de 2011
p.15
2
The Fair, fotografía, François Rivard 1983,
http://hubpages.com/hub/Cirque-Du-Soleil--Reinventing-the-Circus, 13 de febrero de 2011
p.16
3
Foto Ensayo de Le Cirque Réinventé, s/f, Tony
Babinsky, Cirque du Soleil 20 years under the
sun, Harry N. Abrams, INC., Publishers, 2004
p.21
4
Dominique Lemieux , boceto del
Madame Corporation, Nouvelle
Cirque du Soleil, s/f. Cirque
years under the sun, Harry N.
Publishers, 2004
p.24
5
Fotografía,
Rain,
Cirque
Eloize,
2010,
http://blog.laopinioncoruna.es/laserinias/2009
/06/06/cirque-eloize-rain-un-circo-nadanormal/, 13 de febrero de 2011
p.26
6
Fotografía, Fotografía digital, Cirque du
Soleil,
O,
nado
sincronizado,
http://www.cirquedusoleil.com/en/home.aspx#/en
/home/multimedias/details/photos/DF83930002BE4
ABEACD0891D006E939E.aspx, 16 agosto, 2011
p.28
V
vestuario de
Expérience`s,
du Soleil 20
Abrams, INC.,
7
Clown,
Kooza,
Cirque
du
Soleil,
2009,
Montreal,
http://theater.nytimes.com/2009/04/24/theater/
reviews/24kooz.html, 16 agosto, 2011
p.38
8
Zóe, Programa
Soleil, 2009
p.39
9
Quidam,
Quidam,
Cirque
du
Soleil.
http://nocheoscuradelalma.wordpress.com/2010/0
2/07/quidam-cirque-du-soleil-primera-entrega/,
4-noviembre-11
p.40
10
Boum-Boum, Quidam, Programa Oficial Cirque du
Soleil, 2007
p.41
11
Baroques, Saltimbanco, Cirque du Soleil,
http://www.cirquedusoleil.com/esES/shows/saltimbanco/show/characters/thebaroqu
es.aspx, 4-noviembre- 2011
p.44
12
El Barón, Saltimbanco, Cirque du Soleil,
http://www.cirquedusoleil.com/eses/press/kits/shows/saltimbanco/resources/char
acters.aspx, 7- noviembre 2011
p.46
13
Gusanos enmascarados, Saltimbanco, Cirque du
Soleil,
http://www.cirquedusoleil.com/esES/shows/saltimbanco/show/characters.aspx, 7noviembre- 2011
p.46
14
Portada Dralion, Programa Oficial, 2009
p.49
15
Fotografía, Programa Oficial Cirque du Soleil
Dralion, 2009
p.50
Quidam,
VI
Oficial
Cirque
du
16
Dralions,
Dralion,
Cirque
du
Soleil,
http://www.cirquedusoleil.com/es/shows/dralion
/show/acts.aspx, 15- noviembre-2011
p.51
17
Palos de bambú, Dralion, Cirque du Soleil,
http://www.cirquedusoleil.com/es/shows/dralion
/show/acts.aspx, 15- noviembre- 2011. P. 53
18
Adagio duet, Corteo, Cirque du Soleil,
http://www.cirquedusoleil.com/en/home.aspx#/en
/home/multimedias/details/photos/C1E58268ED904
FCBB85E5662707376DB.aspx, 18- noviembre- 2011
p.59
19
Danza aérea, programa Oficial Quidam, Cirque
du Soleil, 2007
p.60
20
Aro
aéreo,
Dralion,
Cirque
du
Soleil,
http://www.cirquedusoleil.com/en/home.aspx#/en
/home/multimedias/details/photos/2E33F1DB58ED4
0BC86020DF00100C565.aspx, 22- noviembre- 2011
p.62
21
Estatuas,
Quidam,
Cirque
du
Soleil,
http://www.cirquedusoleil.com/en/home.aspx#/en
/home/multimedias/details/photos/8DA147C3737F4
70FA1ECEDDCFCFE2F07.aspx, 22- noviembre- 2011
p.63
22
Pas de deux,
Dralion, Cirque du Soleil,
http://www.cirquedusoleil.com/en/home.aspx#/en
/home/multimedias/details/photos/00F9898D78E04
5B3BD2433F0E5C181A2.aspx, 22- noviembre- 2011
p.64
23
Pas de Deux, Dralion, Cirque du Soleil,
http://www.fotolog.com/cirquesoleil/47560499
22- noviembre- 2011
p.65
VII
24
Ama de la sensualidad, Zumanity, Cirque su
Soleil,http://www.celebritysmackblog.com/2010/
03/05/zumanity-las-vegas-review/,
22- noviembre- 2011
p.67
25
Fauno,
Zumanity,
Cirque
du
Soleil,
http://www.lasvegassun.com/photos/galleries/20
08/dec/19/zumanity/9031/, 22- noviembre- 2011
p.68
26
Cuerdas,
Zumanity,
Cirque
du
Soleil,
http://www.cirquedusoleil.com/en/press/kits/sh
ows/zumanity/resources/fauna.aspx,
22noviembre- 2011
p.69
27
Bowl de agua, Zumanity, Cirque du Soleil,
http://www.cirquedusoleil.com/en/press/kits/sh
ows/zumanity/resources/fauna.aspx,
22noviembre- 2011
p.71
28
Dos hombres, Zumanity, Cirque du Soleil,
http://www.cirquedusoleil.com/en/press/kits/sh
ows/zumanity/resources/fauna.aspx,
22noviembre- 2011
p.72
29
Hombre Calabaza, Mystère, acrílico y tinta
sobre papel, colección de la artista, 1993.
http://aliasas.blogspot.com/2011/03/dominiquelemiux.html, 26, septiembre, 2011
p.89
VIII
Agradecimientos
En estas breves líneas quiero agradecer a todas las instituciones
y las personas que estuvieron presentes a lo largo de mi proyecto
de tesis, el cual presento con gran orgullo.
Voy a hacer esto de la manera más organizada posible, no sin
antes aclarar que el orden en el cual aparezcan no representa una
disposición de mayor a menor importancia, ya que todos fueron de
gran ayuda para la conformación de la tesis. Aclarado este punto
voy
a comenzar con
el
Centro de
Cultura
Casa
Lamm, el cual
continuamente desde el año 2007 hasta el 2011 contribuyó a mi
formación profesional a través de los diversos docentes que me
acompañan hasta el día de hoy.
A mi director de tesis, el Dr. Ignacio Prado, por su constante
guía a lo largo de la creación de la tesis, su realización no
hubiese sido posible sin sus conocimientos y su pasión por la
teoría del arte. A la par, a la Mtra. Alejandra Rodríguez Diez,
asesora de este proyecto, por su incesante interés sobre el tema,
su constante supervisión y apoyo profesional y personal. El Dr.
Alejandro Ugalde por su inquebrantable empeño en la metodología
IX
con la finalidad de hacer más clara la tesis y eliminar las
falacias.
Es valioso el interminable apoyo de las diferentes bibliotecas
en las cuales realicé parte de mi investigación, entre ellas se
encuentran: Casa Lamm y su personal el cual me brindó consejos y
ayuda en la localización de libros, la Biblioteca Central de la
UNAM,
Biblioteca
Investigaciones
Justino
Estéticas
de
Fernández
la
UNAM
del
y
la
Instituto
Biblioteca
de
de
la
Universidad Iberoamericana.
A la Lic. Minerva Rivera García, mi mamá, amiga e inigualable
apoyo a lo largo de mi vida y proyectos, su interés en cualquiera
de ellos, este no fue la excepción. A mi primo Luis Antonio Rivera
y nuestras visitas a los espectáculos de Cirque du Soleil y a su
pregunta que dio origen a éste tema de investigación, a estas dos
personas les dedico este trabajo.
México D.F 17 de febrero del 2012
X
Abstract
El circo es un espectáculo itinerante que tiene como recinto la
carpa, los circos contemporáneos o nouveau cirques no se deslindan
de esa tradición, no obstante la afección que buscan tener en el
público cambia. En las carpas de Cirque du Soleil se experimentan
con
conceptos
como
la
sensualidad,
desterritorialización/
desdibujamiento de fronteras, lo barroco entre otros, gracias al
proceso de transformación y apropiación por los que pasan cada uno
de los conceptos que conforman la creación de un mundo efímero e
itinerante que invita a la reflexión sobre cada uno de ellos.
The
circus
contemporary
is
or
a
traveling
nouveau
show
circus
that
is
cirques
the
not
tent
enclosure,
disclaim
that
tradition, however the condition that seek to have on the audience
changes. In the tents of Cirque du Soleil experience with concepts
such as sensuality, deterritorialization / blurring of boundaries,
the baroque and others, thanks to the transformation process and
ownership by passing each of the concepts that make the creation
of an ephemeral world and itinerant invites reflection on each of
them.
XI
Introducción
Página | 1
Desde
su
nacimiento
en
1984,
con
veintiocho
años
de
vida
y
veinticinco espectáculos representados actualmente alrededor del
mundo, Cirque du Soleil presenta una nueva forma de percibir al
circo, en el cual la realidad se integra con el sueño o la
ficción, entendida como una herramienta plataforma creada por la
sociedad
para
analizar,
entender
y
cuestionar
sucesos
que
acontecen en su entorno real.
Cirque du Soleil se forja como uno de los
primeros circos
contemporáneos a partir de 1980 que buscan una manera en que las
artes circenses afecten al espectador. Partiendo de esta idea la
compañía conforma diversos espectáculos con múltiples temáticas
que se encuentran inmersas en las
sociedades mediatizadas. Es por
ello mi interés en estudiar al Cirque du Soleil y su pensar
inmerso en cada espectáculo acerca de las actitudes del hombre
dentro de su sociedad, desde su propuesta estética caracterizada
por el barroquismo en los escenarios.
Saltimbanco, una de sus representaciones, plantea un diálogo
crítico con los problemas actuales de una sociedad inmersa en la
mundialización, bajo el mismo tenor en
percibe
una
mezcla
heterogénea
de
varias
Dralion y Quidam se
nacionalidades,
que
forman dentro de la carpa un mosaico cultural, en el cual, los
diferentes idiomas como el italiano y el francés, características
tradicionales de cada país que conforma el universo de Cirque du
Soleil, pasan por un proceso de transformación y posteriormente de
apropiación, para crear un nuevo mundo bajo la carpa o el teatro.
En Zumanity se congregan en el escenario diversos imaginarios en
los que el hombre ha construido y apoya su erotismo. La razón de
analizar estos cuatro espectáculos se debe a que he estado inmersa
en cada uno de sus mundos, ya sea dentro de la carpa y en el caso
de Zumanity en el teatro, considero que el tener contacto directo
con ellos cambia la experiencia estética y se entiende también la
finalidad
del
Cirque
du
Soleil
de
crear
una
atmósfera
para
introducir al espectador en cada uno de los mundos.
Sobre el Cirque du Soleil existe diversa bibliografía para
tener un primer acercamiento a él, en el caso de su fundación e
historia y de los diferentes proyectos que conforman a Cirque du
Soleil, se revisaron libros como Cirque du Soleil: 20 years under
Página | 2
the sun: an authorized history1, que de acuerdo a la reseña trata
acerca de sus orígenes y espectáculos desde
su debut en Quebec,
hasta el 20042. Esta historia está descrita desde el punto de vista
de los creadores y los artistas que conforman a la compañía,
quienes proponen un acercamiento al Cirque du Soleil desde el
interior del mismo. Por otro lado el siguiente libro3 se enfoca a
dar una vista exterior de la historia del Cirque du Soleil, desde
el cual lo aborda como una empresa internacional y los factores
por los cuales ha tenido éxito como tal.
Sin embargo el éxito internacional empresarial del circo, es
un asunto tangencial al estudio para la presente tesis y es el
tipo de literatura que más
abunda. La
falta de libros
y de
artículos que analicen los espectáculos del Cirque du Soleil desde
una
perspectiva
de
los
conceptos
creados
por
filósofos
y
pensadores contemporáneos, que aborden al circo como una propuesta
estética presente en la actualidad, creando una lectura diferente
de
cómo
se
conciben
los
sociedad ha incrementado el
1
circos
contemporáneos
dentro
de
la
interés en el tema y abre una brecha
Tony Babinsky, Cirque du Soleil: 20 years under the sun, an authorized history. ed. Harry N. Abrams,
INC.,Publishers, China, 2004.
2
fecha en la que se edita y publica en libro
3
Lyn Heward, Cirque de soleil : The spark: igniting the creative fire that lives within us all, ed, Nueva York
Doubleday, 2006
Página | 3
para una nueva interpretación del diálogo circo contemporáneoespectador.
Y dentro de la problemática que planteo en la tesis, está el
interés
de
establecer
los
un
circos
diálogo
contemporáneos
con
los
o
nouveau
conceptos
cirques
presentes
en
por
las
sociedades o en las personas como individuos a partir de una
propuesta artística y estética que busca afectar al espectador
para que se cuestione su percepción de la realidad.
A
partir
de
las
diferencias
que
distinguen
a
los
circos
contemporáneos de los circos tradicionales, el Cirque du Soleil,
al hacer converger bajo la carpa a varias culturas, propone un
desdibujamiento de fronteras que se completa con la creación de
mundos propuestos en cada espectáculo, esta nueva propuesta de
como percibir el circo provoca un interés en cuestionarse la
existencia del circo como propuesta estética
En cada espectáculo que presentan plantean diversas historias
acerca de la realidad en la que está inmerso el espectador, éstas
son capaces de ofrecerle al público una lectura diferente de la
realidad
y los conceptos de un planeta mundializado con los que
están en permanente diálogo, a la par lo invita a introducirse en
Página | 4
un mundo creado de ilusiones en el cual puede escapar de la
realidad.
Los conceptos de sensualidad y erotismo están presente en cada
uno de los espectáculos, específicamente en el paso aéreo, sin
embargo, en Zumanity se experimentan diferentes connotaciones del
concepto de sensualidad y erotismo. Esta lectura diferente de los
mismos conceptos está condicionada por el contexto en el que se
encuentran.
La justificación para realizar esta tesis tiene fundamento en
que
el
circo
se
ha
considerado
por
mucho
tiempo
como
un
espectáculo exclusivamente para la distracción y entretenimiento
del espectador, sin embargo con el surgimiento de los circos
contemporáneos
a
partir
de
de
1970
en
Francia,
Australia
e
Inglaterra y el advenimiento de una nueva propuesta, que está
interesada en transformar y apropiarse de los conceptos de una
sociedad mundializada y a partir de ello crear un espectáculo
artístico y estético que busca crear un diálogo con el espectador
hace que la plataforma estética sea un concepto relacionado con
los circos contemporáneos o nouveau cirque.
Página | 5
La relevancia para la historia del arte de que se analiza el
tema
de
sociedad
los
es
circos
que
contemporáneos
estos
y
espectáculos
su
proyección
pueden
ser
hacia
la
considerados,
gracias a su propuesta estética y el diálogo que establecen con
los
conceptos
inmersos
en
el
arte
actual,
una
exposición
itinerante, que en lugar de presentarse bajo un espacio avalado
por las instituciones del arte, como lo son los museos, el circo
se presenta bajo la carpa o un teatro. El problematizar como los
actos circenses se consideran un performance artística se une a la
que los circos contemporáneos ya no sólo se preocupan por la
diversión, sino que los actos sirven como medio de expresión para
crear una historia dentro de un mundo aparentemente paralelo de la
realidad.
Las aportaciones de esta tesis se basan en el análisis de la
estrategia artística que desarrolla el Cirque du Soleil dentro del
marco
de
los
circos
contemporáneos
y
el
análisis
de
cuatro
espectáculos a partir de los conceptos que los definen, a la par,
identificar, si es posible las características que podría tener un
circo contemporáneo.
Dentro de la investigación se desarrollan varias hipótesis,
centralmente se enfoca en que los circos contemporáneos o nouveau
Página | 6
cirque, nacen como una propuesta de ser un escenario critico de
los conceptos que son constantes en una sociedad
mundializada y a
partir de la creación de historias y mundos imaginarios es como
establecen
un
diálogo
con
el
espectador
con
la
finalidad
de
hacerlo reflexionar acerca de la realidad en la que está inmerso.
Otras hipótesis que se trabajan en la tesis es que los circos
contemporáneos se distinguen de los circos tradicionales por una
propuesta teórica y estética, a la par de ello, desarrollan un
interés por el psicoanálisis del individuo y de las sociedades
mediatizadas. Dentro del marco del nouveau cirque, el Cirque du
Soleil,
reflejan
desarrolla
y
historias
problematizan
la
que
dialogan
realidad,
como
con
conceptos
resultado
da
que
una
crítica social del mundo del siglo XX- XXI, esta situación crea
dos lecturas diferentes de los espectáculos, una de ellas es la
creación de mundos a partir de imaginarios reales, por otro lado
que el espectáculo sea una lectura diferente de la realidad.
Los conceptos de sensualidad y erotismo que se presentan en el
trabajo de telas y que están presentes en Zumanity, se encuentran
alimentados por un imaginario de símbolos que hacen referencia a
la sensualidad y el erotismo presentes a los largo de la historia,
en este mundo lo erótico se sobrepone a cualquier razón y no es
Página | 7
condenado moralmente. Zumanity al estar inmerso en Las Vegas
y al
estar influenciado por el burlesque y el cabaret, hace que los
conceptos se representen de una manera explícita a diferencia del
trabajo en telas en los otros espectáculos donde los conceptos se
representan de una manera sugestiva.
La tesis está apoyada en un marco teórico en el cual figuran
conceptos que han problematizado filósofos y pensadores del s. XXXXI,
tales
como
Gilles
Deleuze,
Michel
Maffesoli
y
Georges
Bataille principalmente. De Deleuze tomaré el concepto de imagenafección, que se explica como la reacción que experimenta el
espectador ante una experiencia, en este caso, estética provocada
por los movimientos y complementada por la historia en la que se
ven inmersos el público y el artista. La imagen- afección
está
ligada con el movimiento, por ello cuando se está representando un
concepto, éste puede tomar diferentes connotaciones que dependen
de la representación. Del mismo filósofo en conjunto con Guattari
problematizaré
dentro
desterritorialización
como
una
forma
de
que
del
espectáculo
está
presente
apropiación
características culturales, que
y
de
Dralion
dentro del
transformación
de
la
espectáculo
diferentes
en conjunto provocan la creación
de un mundo imaginario compuesto de varias culturas, logrando que
Página | 8
la desterritorialización o desdibujamiento de fronteras se perciba
al exterior de la carpa.
De
Michel
Maffesoli
sociedad postmoderna
se
revisarán
sus
estudios
sobre
la
y su diálogo con conceptos como: lo frívolo,
la emoción, la apariencia, que están presentes un los espectáculos
que me propongo a analizar, sobre todo la apariencia de crear
diferentes mundos dentro de una carpa, los cuales son propensos
para que los visite un flâneur (espectador). Por último de Georges
Bataille y su libro Las lágrimas de Eros4
para analizar y aplicar
el concepto de erotismo a Zumanity y al trabajo en telas, el
erotismo entendido como algo exclusivo del ser humano inmerso en
la actividad sexual, y como en su representación dentro de los
espectáculos puede tomar dos connotaciones diferentes.
Para
concluir
con
la
introducción,
presento
un
breve
capitulado, en el cual expongo brevemente el contenido general de
cada uno de los apartados que se desarrollan en la tesis. El
capítulo 1 que lleva como título, “La conformación de los circos
contemporáneos o nouveau cirque a partir de 1970”, se aborda como
al paso del tiempo la mecánica del circo fue cambiando, hasta que
4
Georges Bataille, Las lágrimas de Eros, ed. Tusquets, España, 2002.
Página | 9
en 1970 surgen los circos contemporáneos principalmente en países
como Australia,
El
Estados Unidos y
capítulo
2,
“Tres
Alemania.
espectáculos
que
problematizan
la
sociedad mediatizada”, trato como en el mundo actual las personas
mantienen un contacto constante con diversos conceptos y por ende
suelen desvanecerse en la cotidianidad. Los tres espectáculos por
analizar, Dralion, Quidam y Saltimbanco, dialogan y problematizan
los conceptos
intrínsecos en la sociedad. Por último, el capítulo
3, “De la sensualidad a la transgresión” se estudia la propuesta de
Cirque du Soleil de tener un lado sensual para analizar tanto en
Zumanity como en el trabajo en telas la presencia del concepto de
sensualidad,
con
el
objetivo
de
problematizar
las
diferentes
intensidades
que el concepto tiene en situaciones diferentes.
Página | 10
Capítulo 1.
La conformación del los Circos Contemporáneos o Nouveau Cirque a
Página | 11
partir de 1970
Un circo tradicional estaba conformado por un grupo de familias
que
se
dedicaban
relacionadas
con
contorsionismo,
a
la
el
aunque
exposición
circo,
estas
tales
de
prácticas
como,
actividades
corporales
malabarismo
también
se
y
habían
desarrollado en culturas como las mesoamericanas, Mesopotamia y
Egipto, fue con Roma que se dio el nombre de circo a todos
aquellos espectáculos que se destinaban al entretenimiento de las
personas, aunque en Roma el entretener a las personas iba más allá
del malabarismo, siendo uno de los espectáculos principales las
luchas
entre
gladiadores
y
animales
importados
a
Roma
desde
distintas partes.
El circo se fue modificando, posteriormente de la concepción
romana a una compañía conformada por familias en la cual el oficio
se transmitía de generación en generación y de aquí da un giro en
1970 con la conformación de los circos contemporáneos, este cambio
no significa que el circo tradicional se haya desvanecido, sino
que actualmente persiste.
La
propuesta
que
empieza
en
1970,
se
percibe
con
mayor
amplitud hacia 1980, una década después, con la celebración de La
Fête foraine.
Entre lo que se concibe como un circo tradicional y un circo
contemporáneo existe un personaje que dentro del circo tradicional
marca una diferencia entre éste y el nouveau cirque o circo
contemporáneo, este personaje es el payaso, éste satiriza las
actitudes de las personas, se burla de ellas haciéndolas tropezar,
caer, hace el ridículo, personifica a la sociedad entera y por
ello sus diversas personalidades están conformadas por adjetivos
calificativos que ponen en evidencia los defectos de una persona
y/o sociedad. El clown creado por
Jacques Lecoq5, por otro lado,
personaje inseparable del circo contemporáneo, se encarga de guiar
al espectador a lo largo del mundo imaginario que se plantea en la
carpa, a diferencia del payaso, él tiene una personalidad que no
está basada en defectos, el juego que realiza dentro de la carpa o
teatro es parte de su personalidad, no ridiculariza a la sociedad.
5
Nació en París 15 de diciembre de 1921 y muere 19 de enero de 1999, fue mimo y actor, lo cual definió su
estilo como un clown, basado en una primordialidad de la expresión corporal y facial sobre la expresión
verbal
Página | 12
Las cualidades que conforman al circo tradicional le conferían
una
imagen
de
ser
un
espectáculo
frívolo
primordial de entretener al espectador,
y
con
la
función
mermaba la posibilidad de
que se le considerara como una propuesta estética, no obstante
esta situación no impide que el circo renueve sus espectáculos
hasta que en el año de 1970 surgen los nouveau cirque o circos
contemporáneos
en
Francia,
Inglaterra,
Australia
y
parte
de
Estados Unidos.
La propuesta de los nuevos circos combina las artes circenses
y elementos de teatralidad como vestuario y música que es creada
para el espectáculo especialmente, no por ello se deja de percibir
como
un
espectáculo,
desarrollaron
a
sin
partir
embargo
la
la
conjugación
propuesta
estética
transdisciplinaria
que
de
diversas artes y el cambio, en algunos casos de la carpa al
teatro, dejando atrás el uso de animales para la producción del
espectáculo,
modifica
la
manera
en
la
cual
es
espectador
se
relaciona con los circos contemporáneos.
Inmersos
en
la
búsqueda
de
crear
un
espectáculo
transdisciplinario que narre una historia y conlleve a la creación
de una propuesta estética, se encuentran Circus Oz, que nace en
Australia en 1978, Cirque Eloize de Quebec, Le cirque invisible,
Página | 13
entre otros. Todos los nuevos circos tienen como finalidad crear
un nuevo tipo de espectáculo, uno que propone la representación de
una historia dentro de la carpa o del teatro. Esta nueva forma en
la que se proyecta el circo da paso a cuestionarse la esteticidad
del
circo,
de
un
circo
contemporáneo,
a
partir
de
las
características que los diferencian de los circos tradicionales.
La esteticidad entendida como el momento en el que se relacionan
el espectador y el objeto, el cual funciona de manera poética, es
decir, que interpreta y aprehende su entorno a través de un
proceso creativo, que da como resultado una propuesta estética.
Página | 14
1.1
La propuesta del Cirque du Soleil en el marco del nouveau
cirque
¿Quién decide mostrar como artísticos
tal o cual imagen, tal o cual objeto?6
La concepción de circo y la forma en que
los artistas circenses deciden proyectarse
hacia el público cambia en 1970 tomando el
nombre de circos contemporáneos o nouveau
cirques,
entre
éstos
se
encuentra
el
nacimiento del Cirque du Soleil en 1984 en
Gaspé, Quebec bajo la
Laliberté,
el
concepto
dirección
del
de Guy
Cirque
du
Soleil tiene sus orígenes en 1982 cuando
un grupo de artistas circenses bajo el
Fig. 1, Logo original
de Club des Talons
Hauts, Josée Bélanger,
1983
nombre de Club des Talons Hauts, constituido el 7 de abril de 1981
y del cual formaba parte Guy Laliberté, decide hacer un festival de
artistas llamado La Fête foraine en Baie-Saint-Paul, que reunía a
diversos artistas circenses, la feria se repitió los dos años
6
Jacques Aumont, La estética hoy, ed. Cátedra, Madrid, 2001, p. 8
Página | 15
siguientes con la finalidad de intercambiar ideas para la creación
de espectáculos y animar las calles de Quebec con nuevas formas de
exponer el circo al espectador
Página | 16
7
Fig. 2, The Fair (fotografía) François Rivard 1983
7 En la foto se aprecia a unos artistas circenses en una de las La Fête foraine organizadas por el Club des
talons hauts, los antecedentes del Cirque de Soleil.
La Fête foraine, es el parteaguas entre los tradicionales
actos circenses y los circos contemporáneos, como una oferta de
una
nueva
forma
de
expresión
artística transdisciplinaria
que
caracteriza a la propuesta del Cirque du Soleil, que radica en un
planteamiento estético en el que confluye
las
diversas prácticas
circenses dentro de un hilo temático, la música forma parte de la
narrativa así como el vestuario en comunión con el personaje son
elementos que dialogan entre sí con la finalidad de crear bajo la
carpa una lectura diferente del mundo actual.
La transdisciplinariedad que es uno de los rasgos que define
al Cirque du Soleil, surge en el momento en el que se introducen
elementos teatrales en el espectáculo, como es el uso de una
escenografía con el fin de dotarlo de mayor dramatismo, entendido
como un dispositivo intrínseco en la relación entre hombre y
entorno social, este dispositivo se enfatiza con la música y el
vestuario,
diseñado
para
cada
uno
de
los
personajes
que
se
encuentran dentro del mundo bajo la carpa del Cirque du Soleil.
Sin duda alguna los aspectos que conforman al Cirque du Soleil
están determinados por un guión dramático8, el cual da estructura
8
En este caso entenderé a lo dramático como un dispositivo dentro de la estética, que problematiza la
relación entre la sociedad y su entorno, específicamente dentro de los dos mundos, el que se encuentra
fuera de la carpa y el “imaginario” que se encuentra delimitado por la misma.
Página | 17
al tema y funciona como elemento cohesionador de los diversos
conceptos que se hacen presente en la historia o se encarnan en un
artista determinado dentro del mundo alterno y experimental que se
encuentran dentro de la carpa. Se puede decir que
contemporáneos
dramaturgia
son
entendida
profundamente
en
términos
“dramáticos”,
clásicos
de
los circos
porque
narración
la
es
entendida como el elemento dramático correspondiente a los trajes
y
al
escenario9. Por
otro
lado
esta
afirmación
presenta
una
problemática ¿Dónde empieza el teatro y termina el circo?, sin
embargo, los rasgos artísticos no se ven subyugados ante esta
problemática, debido a lo espectatorial10.
La propuesta del Cirque du Soleil trae consigo una revolución
que permite al límite de las artes escénicas extenderse y que se
empiece a considerar al circo como una propuesta estética en la
cual se yuxtaponen y dialogan conceptos que definen a una sociedad
mediatizada la cual se caracteriza por estar rodeada de medios de
comunicación,
como:
televisión,
internet,
periódicos,
espectaculares, todos ellos envuelven a la sociedad en un mundo de
9
Bauke Lievens, Dramaturgy: From Aristotle to contemporary circus.
http://web.mac.com/gerardvilar/Disturbis/Bauke.html, 5-septiembre- 2010
10
Jacques Aumont, Op. Cit. p. 125. Lo espectatorial del arte es aquello que procura a su destinatarioespectador u oyente una sensación específica que pone en juego su juicio justo.
Página | 18
imágenes, el Cirque du Soleil toma esta dinámica de la sociedad y
la
transforma
en
un
espectáculo
en
el
cual
el
espectador
experimenta de una manera diferente, la relaciones e intensidades
que se llevan a cabo en su entorno postmoderno.
El
Cirque
du
Soleil
se
inspira
en
tres
colectivos
que
posteriormente dan origen a su núcleo, una de las personas que
conforma uno de estos núcleos es Gilles Ste-Croix, él buscaba
incorporar las artes circenses a los espectáculos teatrales, sin
embargo en Vermont ya se había un grupo de personas que llevaban a
cabo esta integración, el grupo llevaba en nombre de The Bread and
Puppet Theater, formado por Peter Shumann, este grupo se dedicaba
a la protesta contra la guerra de Vietnam a través de grandes
títeres y personas en zancos.
Por otro lado Guy Caron quien fue el director artístico del
Cirque du Soleil de 1985 a 1988. En Montreal Guy Caron actuaba en
un trío llamado Chatouille et Chocolat (Tickles and Chocolate11),
sin embargo decide incursionar más a fondo en el mundo de las
artes circenses y funda The National Circus School, la escuela
aunque nunca estuvo afiliada al Cirque du Soleil muchos de sus
artistas fueron entrenados ahí.
11
Tony Babinsky, Cirque du Soleil 20 years under the sun, Harry N. Abrams, INC., Publishers, 2004, p.23
Página | 19
El punto de encuentro entre Guy Laliberté, Guy Caron y Gilles
Ste-Croix fue un hostal en Baie- Saint- Paul llamado Le Balcon
Vert, en donde Caron y Ste-Croix fueron contratados para el área
de entretenimiento, fue en una visita de Laliberté al hostal en la
cual se conocen. En 1981 Laliberté y Ste- Croix deciden hacer La
Fête Foraine que tiene su primera edición en 1982.
Al referirme al Cirque du Soleil como un circo que basa su
propuesta estética a partir de la transdisciplina, es debido a la
multiplicidad
de
plataformas
en
las
que
se
inspiran
para
conformarlo, entre ellos están los Juegos Olímpicos de verano de
1976, incluso antes de la inauguración del Cirque su Soleil, los
gimnastas
y
los
artistas
circenses
entrenaban
juntos,
esta
convivencia entre dos estilos diferentes, trajo como resultado un
impacto en la calidad del performance circense.
El performace circense, en este caso particular se entiende
como una actividad en la cual el grupo de artistas a través de una
acción poética, dirigen al espectador por un mundo imaginario que
retome conceptos de la realidad en el que está inmerso.
Años después Franco Dragone se une a la tropa del Cirque du
Página | 20
Soleil con la intención de traer el teatro al circo12, con la
finalidad de hacer un cambio radical en la presentación escénica
del circo, junto con Dragone, en 1984 se integra René Dupéré para
componer la música como un elemento cohesionador de los diversos
espectáculos.
Dentro
maneja
de
los
el
encuentra
nuevos
Cirque
el
cambios
que
Soleil
se
de
diseño
del
escenario
siendo el típico de un sólo anillo
como los que se ven en Europa pero
sin
animales
explica
Gilles
Ste-
Croix, porque al no tener animales,
no tendíamos un piso sucio. Podríamos
tener
un
buen
y
sólido
piso
para
hacer acrobacias… con líneas simples,
Fig.3 Foto Ensayo de Le
Cirque Réinventé, s/f
12
un poco Art Deco13.
Ibídem, p. 64
Ibídem, p. 70. En la actualidad sus escenarios se han modificado abarcando diferentes necesidades de
cada espectáculo. Al que se hace referencia como características Decó, es el que se conforma por un solo
anillo con el centro azul y triángulos rojos que apuntan hacia el centro.
13
Página | 21
Al igual que el escenario, la parte del vestuario también se
innova con la dupla de Caron y Michel Crête quienes creían que
para
cohesionar
es
espectáculo,
el
vestuario
de
los
artistas
14
deberían estar coordinados de principio a fin . La música también
forma parte de las nuevas propuestas, ésta se concreta con el
espectáculo Magie Continue
en 1986 en el cual René Dupéré hizo
una composición totalmente original, buscaba que la música fuese
un
actor
más
dentro
de
la
carpa,
que
en
conjunto
con
el
performance narrara el espectáculo.
Para Nouvelle Expérience, la creadora de vestuarios del Cirque
du Soleil, Dominique Lemieux fue llamada y Crête pasó a ser el
diseñador
de
escenarios,
Dominique
Lemieux
sigue
siendo
la
creadora del vestuario, ella intensifica las cualidades de un
personaje a través del vestuario, mientras
que Natalie Gagné lo
hace a través del maquillaje. En conjunto todos los elementos
están diseñados para atraer a una parte más del proceso, el
público, para el cual se crean mundos o imágenes que provoquen y
estimulen lo suficiente a cada espectador, con respecto a sus
antecedentes, historia y cultura, para crear un mundo personal que
14
Ibídem, p. 84
Página | 22
complemente el espectáculo15, explica Crête.
Todos estos elementos consentirían la búsqueda de un nuevo
lenguaje el cuál se entendiera en todo el mundo sin importar las
barreras lingüísticas y rompiendo los arquetipos a los que está
expuesto el hombre por su culturización, apelan a los sentidos,
por ello es que en la mayoría de los espectáculos los personajes,
específicamente
los
clowns,
sólo
emiten
ruidos
o
palabras
aisladas.
Es el constante diálogo entre sus componentes lo que conforma
la propuesta estética del Cirque du Soleil, desde la historia, los
actos circenses y la planificación del escenario con todos sus
elementos,
dan
paso
transdisciplinario.
15
Ibídem, p. 110
a
una
propuesta
estética
de
carácter
Página | 23
Página | 24
Fig. 4 Dominique Lemieux, boceto del vestuario de Madame
Corporation, Nouvelle Expérience, Cirque du Soleil, s/f.
1.2
El nouveau cirque como propuesta estética
La maquinaria del arte y de la estética sufre transformaciones que
la
mantienen
en
constante
movimiento
y
ampliación
de
sus
territorios, dentro de los fenómenos estéticos que se han visto
permeados por el constante movimiento en el s. XX se encuentra:
La aparición de las industrias artísticas y
culturales (el disco, el cine, el video); la
intervención de nuevos modos de difusión de las
obras (la repografía, la reproducción fotográfica,
la televisión, Internet);la inclusión, el dominio
artístico, de sensaciones nuevas, sobre todo la de
movimiento…
el
desarrollo
de
sectores
cuya
condición artística es complicada, pero que forman
parte integral e importante de la experiencia
estética común: el jazz, el rock, el cine en alguno
de sus géneros “populares”, la fotografía de
reportaje, las artes de la calle.16
En la actualidad el circo contemporáneo o nouveau cirque, se
enmarca
dentro
entendimiento
de
la
debido
estética
a
la
y
de
expansión
lo
del
complejo
que
territorio
diferentes disciplinas que se encuentran permeadas por ello.
16
Jacques Aumont, Op. cit. pp. 11- 12
es
y
su
las
Página | 25
El nouveau cirque plantea un espectáculo circense en el cual
confluye
música,
danza,
teatro,
escenografía
y
vestuario,
componentes que a lo largo de la puesta en escena se encuentran en
constante diálogo en torno a una historia o un concepto inmerso en
la cotidianidad, con el objetivo de provocar un impacto estético.
Esta serie de elementos que constituyen una teatralidad coexisten
y
dialogan
bajo
la
carpa
o
en
el
caso
de
otros
circos
contemporáneos, en un teatro.
17
No obstante la teatralidad en las
artes
fue
cuestionada
por
Michel
Fried en cuanto decía que el arte
degenera
rasgos
en
medida
teatrales,
que
adquiere
entendiendo
lo
teatral como lo que se encuentra en
las artes bajo esta óptica el circo,
no
se
puede considerar como acto
artístico consumado, esto es, obra
Fig.5 Fotografía, Rain, Cirque
Eloize, 2010
de arte, sino que ni siquiera se
puede llegar a considerar como propuesta estética.
17
En la imagen se observa el final de espectáculo Rain, el cual se lleva a cabo dentro de un teatro, con lo
cual la compañía hace énfasis en su carácter como circo contemporáneo que opta por concebirse dentro de
un teatro. En el caso de Rain, la teatralidad queda a cargo del uso de elementos escenográficos que
intensifican los conceptos que se tratan.
Página | 26
La teatralidad que
adquieren los
circos contemporáneos se
vuelve característica y se encuentra formada por una diversidad de
disciplinas que al articularse cambian la dinámica de los circos
tradicionales y dan origen a la propuesta estética de los nuevos
circos. Dentro de las disciplinas que se articulan se encuentra el
diseño de escenarios, luces, vestuario, danza, la composición de
la música exclusivamente para cada espectáculo y los diversos
actos
circenses,
todos
estos
elementos
se
cohesionan
bajo
la
narrativa de una historia inspirada en la vida cotidiana del s.
XX- s. XXI.
La
teatralidad
en
el
nouveau
cirque,
conformada
de
multiplicidades tiene la capacidad de hacer rizoma con diversas
plataformas entre ellas el teatro, el happening y el performance,
movimientos
que
han
ido
ganando
territorio
dentro
de
las
expresiones estéticas y dentro del mundo del arte; mismos que
logran que el espectador tenga más interacción con lo que se está
representando, a través del lenguaje que se usa en los actos
performáticos que suelen constar de sonidos, materiales y palabras
sueltas sin ningún sentido en sí, cuando se ponen a dialogar todos
los
elementos
logran
una
dinámica
diferente
en
comunicación entre espectador y artista es radical.
la
cual
la
Página | 27
Este
es
el
circo
contemporáneo,
un
acto
performático
de
multiplicidades en el cual se yuxtaponen ideas que toman fuerza en
una sociedad sumergida en los medios, en este caso el circo
corresponde a una nueva forma de afectar al espectador que se ha
vuelto un ente personalizado ante la mediatización.
El
nouveau
es
una
cirque
red
rizomas,
de
las
múltiples
conexiones
forman
que
entre
espectáculos
otras
se
se
sus
y
plataformas
llevan
a
cabo
por
la
participación
del
Fig. 6 Fotografía digital, Cirque du Soleil, O,
nado sincronizado, s/f
espectador,
haciendo
de
éste
una
parte
importante del rizoma, sin embargo cada uno de los espectáculos
quedan en calidad de fragmentos, no porque queden inconclusos ya
que las conexiones rizomáticas se dan en cualquier punto de la
raíz- espectáculo, éste se fragmenta y da paso a las formaciones
de
otras,
hay
que
tener
en
cuenta
que
el
circo
como
un
Página | 28
espectáculo itinerante incita la creación de estas conexiones,
dado
que
toca
diversos
escenarios
geográficos
en
donde
el
espectáculo es representado varias veces, incitando al espectador
a ser el creador de las conexiones.
Estas conexiones rizomáticas son un trama indefinida en la
cual
no
se
encuentra
una
jerarquización,
sino
que
al
estar
constituido por un ethos libre permite la creación de diversas
conexiones
existir,
que
en
son
este
necesarias
caso
para
provocan
que
que
el
la
estructura
circo
se
pueda
conecte
con
diferentes plataformas de manera diversa, infinita y múltiple.
Hay
estéticos
que
de
considerar
diversas
al
circo
índoles
como
inmersos
multiplicidad
en
cada
uno
de
actos
de
los
espectáculos, impulsados por la acción del performance18, que es un
dispositivo dentro de la máquina rizomática y que gracias a él se
intensifica la expansión de los rizomas apoyada en los movimientos
de desterritorialización y reterritoralización que se llevan a
cabo a partir de la experiencia de historia de cada espectador.
18
Entendido como un movimiento continuo con la capacidad de afectar al espectador, de cierta manera
impredecible
Página | 29
La
historia
de
cada
espectador
está
condicionada
por
su
entorno y sus vivencias porque es innegable que hemos vuelto a una
sociedad más integrada19, en el sentido de control de información,
que a pesar de que experimentemos un abanico de opciones, de
cierta
manera
éstas
circunscriben
nuestras
relaciones
con
los
objetos estéticos. Con esto no quiero decir que el ethos libre del
rizoma deje de serlo y que con ello el circo contemporáneo se
circunscriba a determinado territorio, sino que cada conexión y
cada experiencia estética está integrada a una sociedad integrada
efecto de la mundialización y del contacto con los medios de
difusión.
Aunque el circo sea una expresión estética, esto no significa
que sea considerado como una obra de arte o acto consagrado ya que
la maquinaria del arte es inmensa está compuesta de diversas
instituciones,
entre
ellos
los
museos,
quienes consolidan
los
juicios críticos al otorgarles la aprobación de una institución
desinteresada y pública.20 No obstante, aunque el museo sea la
institución
que
valide,
o
mejor
dicho
consagre
una
propuesta
estética, es su cualidad succionadora la que le permite abrazar la
mayor cantidad de propuestas estéticas y convertirlas en obra de
19
20
Jacques Aumont, Op. Cit, p.103
Ibídem, p. 118
Página | 30
arte.
A la par de las instituciones se encuentra el espectador,
quien también posee la cualidad para decidir que es arte, sin
embargo sólo puede pronunciarse ante el arte en el momento en el
que está en contacto con él21 de consumirla, pensarla y gozarla,
este es el espectador que percibe al circo contemporáneo en su
cualidad estética.
Los
circos contemporáneos corresponden a
una invención de
mecanismos que permitieron articular procesos de modificaciones de
los
estados
de
las
cosas
locales,22
esto
es,
los
circos
contemporáneos modifica el mecanismo con el cual había funcionado
un circo tradicional, a partir de crear una colectividad en la
cual participan el hacedor y el espectador, lo que:
Activa cierta interacción creativa, que ofrece
contextos en que los participantes pueden establecer
“acuerdos
generales
sobre
procedimientos
y
resultados”, en que algunos pueden ponerse en
posición de “árbitros que establecen límites a las
actuaciones,
la
habilidad
individual,
el
conocimiento” en que pueden proponerse formas de
preparación disciplinada y acumularse en historias. A
21
Ibídem, p. 121
Reinaldo Laddaga, Estética de la emergencia, la formación de otra cultura de las artes, ed. Adriana
Hidalgo, Buenos Aires, 2006, p. 8
22
Página | 31
si es como… se produce la formación de identidades23
Los
acuerdos
resultados,
son
generales
las
sobre
reacciones
los
que
procedimientos
tiene
el
y
espectador
los Página | 32
al
presenciar algún espectáculo del circo contemporáneo, al ser un
acto performático, el hacedor delimita hasta cierto punto cuáles
van a ser las reacciones de los espectadores. En relación al
árbitro, este papel está representado por el clown, en el caso
específico del Cirque du Soleil, ya que es él quien nos introduce
a cada mundo creado bajo la carpa.
Conclusiones
La activación de mecanismos que permitieran articular procesos
de modificación de los estados de las cosas locales24 son las
transformaciones
23
24
Ibídem, pp. 28-29
Ibídem p.8
que
a
partir
de
1970
y
que
se
distingue
mayormente hacia 1980,
circos
tradicionales
se experimenta con la metamorfosis de los
a
los
circos
contemporáneos,
lo
que
no
implica que los circos tradicionales hayan desaparecido, sino que
son una plataforma más que se conecta con la propuesta estética de
los nouveau cirque, de forma directa y múltiple.
El circo contemporáneo como una plataforma de la cual se
desprenden
raíces
de
rizoma
hacia
otras
plataformas
con
la
finalidad de crear un espectáculo transdisciplinario que da origen
a nuevas puestas en escena que problematizan a las sociedades
mediatizadas. Tal es el caso del Cirque su Soleil, que en cada
espectáculo
trata
tópicos
relacionados
con
las
sociedades
en
contacto con los medios.
Esta
transdiciplinariedad
que
da
comienzo
al
circo
contemporáneo como un nuevo objeto de estudio, está conformada por
diversas
plataformas
estéticas
que
hace
rizoma
entre
sí
para
provocar una metamorfosis del circo tradicional. La metamorfosis
permite que las fronteras de las artes escénicas se expandan
permeando y haciendo rizoma con otras plataformas estéticas.
El circo contemporáneo se inserta dentro de la maquinaria de
la estética y de los fenómenos sociales que alimentan a cada uno
Página | 33
de los espectáculos del Cirque du Soleil, dentro de los fenómenos
de las sociedades mediatizadas. Una herramienta que se encuentra
intrínseca al circo contemporáneo, es la teatralidad, compuesta
por un guión dramático y la relación que tenga con las diferentes
partes que conforman al espectáculo performático.
El
espectador
es
un
componente
importante
dentro
maquinaria de la estética, pues la participación de éste
uno
de
los
movimientos
de
de
la
conforma
territorialización
y
desterritorialización a partir de su experiencia relacional con el
circo contemporáneo. Como resultado, cada espectáculo se expande
por medio de conexiones rizomáticas que realice el espectador con
otras plataformas estéticas a partir de su historia.
Página | 34
Capítulo 2.
Tres espectáculos que problematizan la sociedad mediatizada
Página | 35
En el mundo actual las personas mantienen un contacto constante
con
diversos
conceptos
y
por
ende
suelen
desvanecerse
en
la
cotidianidad, en este mundo mediatizado los espectadores consumen
imágenes de todo tipo, en todo momento, lo que provoca que él
mismo deje de percibir muchos de los conceptos a los que está
expuesto la mayoría del tiempo.
Cirque du Soleil crea una oferta de espectáculos circenses que
toman extractos de la cotidianidad de los conceptos intrínsecos en
las sociedades mediatizadas para problematizarlos a partir de la
creación
de
mundos
dentro
de
la
carpa,
que
transcurren
paralelamente a la realidad, se conectan con ella y dialogan
recíprocamente. Sin embargo cada uno de los espectáculos son una
producción destinada al consumo de tal manera que:
La relación estética se presenta, en primer lugar,
como producción de ciertos objetos. Ahora bien, como
toda producción requiere determinado uso o consumo de
lo producido. Esto quiere decir que, en cierto modo,
el consumo produce la producción ya que la determina
y la justifica, al establecer el fin al que tiende.25
Los
tres
espectáculos
por
analizar,
Quidam,
Dralion,
Saltimbanco, dialogan y problematizan los conceptos
y
intrínsecos
en la sociedad inmersa y en constante contacto con los medios de
comunicación
y
como
los
espectadores
se
relacionan
con
los
producto
del
conceptos dentro y fuera de la carpa.
La
creación
de
los
tres
espectáculos
es
experimentar a las sociedades mediatizadas, un proceso de mímesis
con el mundo real:
Que es una <<referencia>> que implica un acto de
simbolización que permite relacionar un artefacto,
socialmente producido e intercambiable, con un objeto
o aspecto del mundo pero sin que eso implique en lo
absoluto ninguna semejanza entre aquello a lo que uno
se refiere y el símbolo que utiliza para ello26
Cada
uno
de
los
tres
espectáculos
que
se
problematizan,
constan de personajes que refieren a un grupo o actitud que se
encuentra en las personas sumergidas en la mediatización. Este
proceso de mímesis también está expuesto a diversos cambios dentro
25
26
Adolfo Sánchez Vázquez, Invitación a la estética, ed. Grijalbo, México, 2005, pp. 80-81
Jacques Aumont, Op. Cit. pp. 200-201
Página | 36
de la experiencia estética del espectador dentro de la carpa de
circo, debido a que es él en sus actitudes en el interior de la
sociedad de la que es parte, la
que
es
mimetizada en algún
personaje del drama circense.
Los espectadores se encuentra entre dos espectáculos, uno de
ellos el de la sociedad postmoderna y mundializada en la que
desarrolla su cotidianidad y por otro lado, el espectáculo que se
desarrolla dentro de la carpa, cabe resaltar que en los dos los
espectadores son participantes vitales, ellos son los que logran
que el circo y la sociedad postmoderna, mantengan un diálogo
constante
y
retroalimentativo,
debido
a
ellos
las
conexiones
rizomáticas son posibles.
Los
espectáculos
contienen
en
sí
elementos
de
comicidad
inspirados en diversas situaciones placenteras que provocan –la
risa-, reacción en mayor o menor intensidad, que lleva consigo una
desvalorización de ciertos modos en los que actúa una sociedad.
Este aspecto cómico pone en
manifiesto la inconsistencia interna,
la vacuidad o nulidad de un fenómeno y con todo ello, su infundada
pretención de ser mas importante de lo que en realidad es…27o su
valor en justa medida.
27
Adolfo Sánchez Vázquez, Op.cit, pp 230
Página | 37
Lo cómico se vuelve entonces una herramienta estética que usa
el circo, no para desacreditar o desvalorizar las actitudes de las
sociedades,
sino
para
problematizarlas,
es
una
herramienta
de
crítica dentro de la carpa del circo. Esta dinámica mecánica,
hasta cierto punto y que provoca una ausencia del hombre como
individuo, pero no como masa, se ve interrumpida por la risa ya
que lo cómico supone un retorno de la vida hacía sí misma28, la
risa por sí es un acto agresivo que rompe con la continuidad
lineal de una situación, en ese momento de alteración, deja al
descubierto el acercamiento estético al objeto.
Fig. 7 Clown, Kooza, Cirque du Soleil, 2009, Montreal
28
Mario Perniola, La estética del siglo veinte, ed. La balsa de la medusa, 2001, p. 36
Página | 38
2.1 Quidam transforma al espectador en un transeúnte
Página | 39
Es en 1996 cuando se estrena
Quidam
en
espectáculo
Montreal,
dirigido
un
por
Franco Dragone. En este mundo
creado bajo la carpa Zoe, una
niña que se encuentra dentro
de
una
“realidad”,
que
aparenta ser la misma que la
nuestra, una sociedad inmersa
en
Fig.8 Fotografía, Programa Oficial
Cirque du Soleil Quidam, 2007, S/f
una
los
medios,
disociación
que
provoca
de
las
personas entre ellas; En su
primera
escena
Zoé
se
encuentra ignorada por los padres, los cuales se abstraen de la
realidad gracias al constante contacto con los medios, dejan de
percibir afectivamente su entorno.
Zoé tiene un primer encuentro con un personaje el cual no
tiene cabeza, este personaje de nombre Quidam, es quien simboliza
dentro
de
la
característico
carpa
de
un
las
fenómeno
sociedades
mediatizadas, es todos y nadie a la
Página | 40
vez, es la persona sin rostro, sin
voz, pero que aún así existe dentro
de una sociedad. Quidam entra a la
casa
de
Zoé
se
ubica
entre
los
padres y deja caer su sombrero, se
da la vuelta y se retira, Zoé toma
el sombrero como un elemento, una
prótesis que le ayuda a su devenir
en un flâneur quídam, dispuesto a
deambular en un mundo imaginario.
Fig. 9 Quidam, Quidam
Cirque du Soleil.
El espectador deviene en los personajes o transeúntes que
están representados como tal dentro del mundo de Quidam.
Estos
personajes que son Zoé; John, el maestro de ceremonias y BoumBoum, son los diferentes protagonistas en los que el espectador se
identifica a sí mismo dentro de la capa.
El hecho de que el espectador devenga en un flâneur dentro de
la carpa, intensifica el hecho de su acción principal dentro de la
metrópoli, esto es, son las personas que están en contacto con las
fuerzas de una urbe moderna en constante cambio y transformación.
No obstante el flâneur se diferencia de los diferentes tipos de
viajeros porque el deambula en las calles, se introduce en la vida
de esa metrópoli.
Los
diferentes
abarcan
diversas
tipos
de
flâneur,
posibilidades
de
personajes inmersos en la sociedad,
entre ellos al espectador, el cual
ya
es
un
viajero
dentro
de
la
sociedad, pero que ahora deviene en
un
Fig. 10 Boum- Boum, Quidam
Cirque du Soleil, Programa
Oficial,2007
flâneur
dentro
del
mundo
de
Quidam, debido a la identificación
que realice con un personaje.
Las
experiencias
que
tengan
los
paseantes
en
la
ciudad,
Baudelaire la describe como un placer que sólo puede disfrutar
aquel que sabe tomar un baño de multitudes, la palabra que define
a el flâneur, por tanto, es el viaje, es decir, su movilidad y su
incesante caminar hacia otros lugares que le permiten escapar del
aburrimiento y de la monotonía del presente.
No obstante el paseante o viajero cambia, conforme muta su
Página | 41
relación con el entorno en el cual se desarrolla, los personajes
en los que el espectador se ve identificado y que lo representan
dentro del mundo de Quidam, son como el “perfecto paseante” de
Baudelaire, este paseante, observador apasionado, es un inmenso
goce el elegir domicilio entre el número, en lo ondeante, en lo
fugitivo, en lo infinito.29. El individuo sigue, por lo tanto, tan
incognito, tan invisible como en la vida real, buscando asilo en
la multitud... la cual es el velo a través del cual la ciudad
habitual le hace un guiño al flâneur como si se tratase de una
fantasmagoría.30
Es preciso preguntarse ¿quién ve a quién, la ciudad, “masa” al
flâneur o este a la ciudad? Considero que al momento de que el
viajero es parte de la vida moderna y desarrolla su existencia a
partir de la modernidad, él o ellos precisan de la ciudad para
poder navegar en ella, es movimiento, no obstante la metrópoli
necesita ser percibida, y es el flâneur y su viaje en ella lo que
la hace ser vista.
El viajero y la ciudad se requieren uno al otro, al igual que
el circo y el espectador, el cual debe de estar dispuesto a seguir
29
Charles Baudelaire, El pintor de la vida moderna, p. 8. http://publicaciones.fba.unlp.edu.ar/wpcontent/uploads/2011/08/BAUDELAIRE-Charles-El-Pintor-De-La-Vida-Moderna.pdf
30
Walter Benjamin, Libro de los pasajes, ed. Akal, Madrid, 2005, p. 45
Página | 42
o metamorfosear su deambular por la ciudad a su vagar por el mundo
de Quidam al igual que en los otros espectáculos. Este pasear,
vagabundear del espectador es la razón del movimiento, sin él, el
circo
no
sería
capaz
de
fracturarse
ni
de
conformarse
en
imágenes
son
multiplicidades.
Quidam
es
un
espectáculo
en
el
cual
las
constantes y aunque se inserta dentro de una sociedad acostumbrada
al consumo de imágenes, es en este espectáculo del Cirque du
Soleil un espacio en donde el mundo real se cambia en simples
imágenes, las simples imágenes se conviertan en seres reales y en
las motivaciones de un comportamiento hipnótico31, proceder en el
cual se ve envuelto el espectador dentro de la carpa de Quidam.
Finalmente el deambular de Zoé y del espectador termina en un
regreso a una “realidad” en el momento en el que se devuelve el
sombrero a Quidam, aquella prótesis la cual, a través de Zoé nos
ayudó a convertirnos en un flâneur. Este retorno a la aparente
realidad está marcado por el termino de la disociación entre
personas que se encuentran viviendo en un mundo mediatizado.
31
Charles Baudelaire, Op. Cit, p. 5. http://publicaciones.fba.unlp.edu.ar/wpcontent/uploads/2011/08/BAUDELAIRE-Charles-El-Pintor-De-La-Vida-Moderna.pdf
Página | 43
2.2 Las metrópolis y su barroquismo en Saltimbanco
La potencia colectiva crea una obra de arte: la vida social en
su totalidad y en sus diversas modalidades32
Bajo la carpa
espectáculo
de
este
figuran
conceptos inspirados en
la
vida
de
la
metrópoli,
disposición
calles,
Fig. 11 Baroques, Saltimbanco, Cirque du
Soleil
gran
la
de
de
las
edificios,
grupos humanos con sus
diferencias
y
semejanzas, los oficios y los diversos personajes que conforman el
ajetreo de éstas. Se explora a la ciudad desde diversidad de
aspectos que logran en conjunto hacer de lo barroco un concepto
característico de Saltimbanco. La estética visual que se maneja se
encuentra plagada de colores y de formas que buscan complementar
el barroquismo inscrito en las metrópolis.
32
Michel Maffesoli, En el crisol de las apariencias, para una ética de la estética, ed. siglo XXI, México, 2007,
p. 23.
Página | 44
La vida diaria de las metrópolis se encuentra caracterizada
por una enervante suma de eventos que acontecen dentro de ella, en
los cuales el espectador es participe de ellos, lo cotidiano se
torna estético y las afecciones a las que está expuesto son
constantes
debido
a
su
deambular
por
cada
una
de
los
acontecimientos.
Dentro del mundo de Saltimbanco ocurre una mímesis de la vida
de las ciudades, es un proceso el cual es natural al hombre, es
una actividad que “no explica más que mi experiencia del mundo y
no del mundo mismo, que quizá no contenga ninguna verdad y que en
cualquier
caso
será
incognoscible”33.
De
tal
manera
que
el
espectador lo que aprecia dentro de la ciudad creada dentro de la
carpa es la experiencia subjetiva del circo, la cual está sujeta a
una reinterpretación dotada por el espectador.
El pliegue de lo barroco no sólo es perceptible en la estética
visual de este espectáculo, sino en la relectura del espectador
acerca de su vida habitual dentro de una metrópoli.
33
Jacques Aumont, Op. Cit, p. 222
Página | 45
En
esta
ocasión
el
espectador es guiado dentro
la ciudad de Saltimbanco por
Página | 46
El barón, personaje de aire
intemporal,
un
flâneur
que
se introduce en la vida de
la ciudad, la recorre y se
sumerge en ella. Representa
Fig. 12 El Barón, Saltimbanco, Cirque
du Soleil
al individuo que siempre busca introducirse en nuevos mundos, en
nuevas plataformas.
Un
componente
que
en
la
actualidad es connatural de las
ciudades
es
su
contacto
con
los
incesante
medios
de
difusión, ante esta situación,
el hombre deja de tener unidad,
Fig. 13 Gusanos enmascarados,
Saltimbanco, Cirque du Soleil
que está caracterizada por ser
una
entidad
cerrada
que
no
permite la conexión entre diversas plataformas. A pesar de esto,
el hombre ahora lleva a cabo otro proceso, el de la unicidad,
definido por la pluriculturalidad y la identificación34
Las megápolis son espacios en los cuales la “vida de los
nervios”, como la definiría Maffesoli, se desenvuelve el hombre
contemporáneo, aquel al que la crítica le es connatural a su
pensamiento, es aquel que tiene un bagaje de crítica que le ayuda
a pensar su actualidad, dado que este es el que le ayuda a marcar
distancia con su tiempo.
El hombre contemporáneo, el flâneur de las ciudades actuales
es quien vaga en el estilo o los estilos de vida que coexisten en
las ciudades, ellos son quienes determinan la relación con la
alteridad: de la simple sociabilidad… a la socialidad más compleja
(memoria colectica, simbólica, imaginario social)35La única manera
de percibir es a través de lo que dan a ver.
A lo largo del viaje por la metrópoli de Saltimbanco, los
invariables observadores de cada pasaje que compone a la ciudad,
son aquellos que no tienen rostro, son las masas y por supuesto,
el espectador del circo en sí. Estos seres conforman el urbanismo
que
34
habita
en
las
ciudades,
las
personas
que
encuentran
su
Michel Maffesoli, Op.cit, p. 26. Sin tener unidad, no por ello dejan de poseer una sólida unicidad. Es en la
actualidad el proceso que el hombre de las metrópolis lleva a cabo de una manera constante, de esta
manera es como los grupos sociales se conforman y hacen conexiones entre ellos.
35
Ibídem, p. 123.
Página | 47
identificación.
El barroco invade a través del desorden, de lo no lineal, del
crecimiento orgánico y de las pulsiones vitales, es ahí donde el
barroco en las megápolis encuentra su pulso vital, permite que su
conformación
esté
dada
por
el
ensamblaje
de
elementos
heterogéneos, finalmente el barroco es el “modus vivendi” de la
actualidad. De esta manera es como:
lo barroco se sitúa “en todos los sentidos”,
produce efectos de pluralización. El binomio
centralidadperiferia
se
difracta
en
una
multiplicidad de centralidades subterráneas36.
Este
barroquismo
es
el
que
caracteriza
a
las
metrópolis
contemporáneas, la referencia a las masas, que se puede encontrar
en Saltimbanco,
toma importancia en la medida en que los procesos
que se llevan a cabo en ellas son vastos y profundos, provocando
una disolución de
36
Ibídem, p.170.
de la identidad.
Página | 48
2.3 El concepto “desdibujamiento de fronteras” en Dralion
Página | 49
Desde
la
conformación
del
nombre
Dralion, dragón, símbolo de Oriente y
el león de Occidente Cirque du Soleil
pone
a
dialogar
circenses
espacio
y
dos
tradiciones
culturales,
físicamente
bajo
un
delimitado,
sí,
pero que trasciende más allá de este
debido a su agenciamiento, capacidad
que
no
podría
existir
sin
un
movimiento de desterritorialización y
territorialización.
Fig. 14 Portada Dralion,
Programa Oficial, 2009
Esta
interacción
es
diversificada
dentro
del
espectáculo
cuando los payasos hablan un argot inspirado en el italiano y a la
par, en la letra de la música se perciben palabras en francés, las
tradición de las artes circenses chinas y occidentales se conjugan
dentro de la carpa. Estas desterritorializaciones se encuentran
presentes dentro de
un espacio delimitado, dentro de la arena de
Dralion, no obstante el proceso
por el cual el circo se apropia
de cada una de las múltiples
partes
que
componen
a
Página | 50
este
espectáculo se realiza a través
de
una
disolución
fronteras
de
físicas
las
y/o
geográficas.
El
proceso
desdibujamiento
fronteras
se
instancia
por
da
de
de
las
en
primera
una
mímesis,
Fig. 15 Fotografía, Programa
Oficial Cirque du Soleil Dralion,
2009
tomando en consideración que el hombre es un animal de imitación,
un
animal
de
mimética:
tenemos
una
tendencia
espontánea
a
reproducir algo que nuestros sentidos nos dan a percibir37.
Esta primera instancia, a pesar de que nos describe a un ser
acotado por la mímesis, desarrolla una inventiva como una cualidad
múltiple que brinda indefinidas formas de percibir y transformar
la experiencia sensorial.
37
Jacques Aumont, Op cit. p. 196
La capacidad de diversificar éstas experiencias provoca que el
el flâneur de Dralion, no sólo está en contacto con la existencia
de un mundo imaginario que existe dentro de la carpa, sino que
está en contacto con nuevas formas de “estar-juntos” las cuales
coexisten con los acontecimientos fuera de la carpa. La relación
que puedan tener los acontecimientos exteriores a la carpa con los
de adentro se generan gracias al rizoma urbanístico en el cual el
hombre se conecta con otros de forma continua.
El rizoma es una
construcción
caracterizada por ser
de un ethos libre que
permite la creación de
diversas
conexiones
que
necesarias
son
para
pueda
dispersarse,
es
Fig. 16 Dralions, Dralion, Cirque du Soleil
por
ello que ésta es de carácter infinito y múltiple, que permea a una
sociedad
urbanística
en
constante
movimiento
formado
por
multiplicidades, esto es, que a pesar de que el rizoma sea una
sistema y/o construcción, ésta no está determinada previamente ni
Página | 51
sujeta hacia expansiones anteriormente diseñadas, es su carácter
de multiplicidad el cual la dota de esta capacidad de crear nuevas
e infinitas conexiones.
Página | 52
El mundo de Dralion es el resultado de líneas de fuga dentro
del rizoma, de un movimiento de desterritorialización, debido a
que
Todo rizoma comprende líneas segmentarias
según
las
cuales
está
estratificado,
territorializado,
organizado,
significado,
atribuido
etc.
Pero
también
líneas
de
desterritorialización según las cuales se escapa
sin cesar38
La metrópoli de Dralion, se vuelve en sí un escenario de lo
barroco, porque en ella se encuentran las concepciones de espaciotiempo con sus pliegues y conexiones, gracias a la diversidad
éstas
y
a
la
mezcla
cultural
heterogénea
que
se
forma,
el
barroquismo dispone un debilitamiento de los límites gracias a su
cualidad
pliegues
como
entre
entidad
navegante
culturas
y
en
tiempo
conexiones
y
espacio
creando
superficiales.
Este
espectáculo es un desdibujamiento de fronteras en el cual el
espectador hace rizoma a partir de ampliar su territorio por
38
Gilles Deleuze y Felix Guattari, Rizoma, http://bibliocdd.6te.net, 15- nov-2011, p. 5
desterritorialización39.
La mezcla heterogénea
de
culturas
cual
está
éste
por
la
conformado
espectáculo,
parte
de
expresiones
las
circenses
diferentes y que son
Fig. 17 Palos de bambú, Dralion, Cirque du
Soleil
cotidianas
en
sus
respectivas
regiones
geográficas,
la
vida
cotidiana que entra en consideración dentro del mundo imaginario
por el cuan deambula el espectador, esta cotidianidad barroca
apela
a
la
sensación
(atmósfera),
procede
por
la
seducción
(apariencia), manipula los efectos (sucesos)40.
Así
como
componentes
de
el
las
Cirque
du
culturas
Soleil
para
se
agenció
conformar
un
de
diversos
espectáculo
de
mezcla heterogénea, el espectador realiza rizomas en cualquier
punto del espectáculo, que per se, es una estructura múltiple.
39
40
Gilles Deleuze y Guattari, Op. cit. p. 9
Michel Maffesoli, Op. cit p 149
Página | 53
Conclusiones
Página | 54
En la actualidad y en la cotidianidad de las metrópolis, el
espectador que habita dentro de ellas y que mantiene un contacto
persistente con los medios masivos de comunicación, consume de
manera imperceptible imágenes y conceptos que se desdibujan en los
medios. ¿Cómo se hacen visibles, evidentes estos conceptos que se
han diluido en las sociedades mass-mediatizadas?
El Cirque du Soleil, en Quidam, Saltimbanco y Dralion, toma
conceptos
que
problematizarlos
conceptos
que
residen
y
crear
fueron
desterritorialización
en
las
mundos
paralelos
aprehendidos,
a
partir
ciudades
de
pasan
a
actuales,
la
por
fracturas
realidad.
un
proceso
rizomáticas,
para
Los
de
que
culmina en un agenciamiento de estos conceptos.
El espectador continúa con el diálogo y la problematización de
dichos conceptos dentro y fuera de la carpa, en la realidad como
un ente que vive en ella y en la carpa como un espectador y un
flâneur de diferentes mundos delimitados por la carpa pero que al
hacer rizoma expanden su territorio fuera de ella.
Para
introducir
al
espectador
a
cada
uno
de
los
mundos
imaginarios el Cirque du Soleil lleva a cabo un proceso de mímesis
en el cual cada persona se siente identificada con una parte del
espectáculo que lo relacionan con un modus vivendi
41
dentro de su
cotidianidad. Esta mímesis
Es una actividad que “no explica más que mi
experiencia con el mundo y del no mundo mismo,
que quizá no contenga ninguna verdad y que en
cualquier caso será incognosible”42
De este modo los espectadores son quienes a partir de sus
experiencias
sensoriales
entre
dos
mundos,
el
real
y
el
imaginario, crean conexiones entre las dos plataformas, logran que
las megápolis y el circo sostengan un diálogo retroalimentativo.
Los
trotamundos son quienes experimentan las ciudades, se
camuflajean dentro de las masas, ellos y las ciudades se demandan
uno al otro para poder existir. De igual manera el circo requiere
a un espectador dispuesto a deambular dentro de una metrópoli
barroca e imaginaria.
41
42
Entendido como un acuerdo para que la vida continúe
Jacques Aumont, Op. cit, p. 222
Página | 55
Las metrópolis postmodernas son una construcción heterogénea,
basada en conexiones múltiples y que se encuentran visibles al
flâneur, estas confluencias entre diversos aspectos que componen
tanto
a
las
sociedades
mediatizadas
como
a
cada
uno
de
los
espectáculos circenses son confluencias rizomáticas, migraciones y
desdibujamientos de fronteras, que caracterizan al pliegue, a la
relación entre estas dos plataformas.
El espectador está en contacto con fragmentos sensoriales de
los cuales se desprende un proceso sustraído de las experiencias
subjetivas,
aún
cuando
la
experiencia
estética
requiera
de
colectividad tal y como sucede con el circo, la relación estética
es vivencial e individualizada ya que los espectáculos despiertan
diversas afecciones.
Página | 56
Capítulo 3
De la sensualidad a la transgresión
Página | 57
La seducción de los sentidos es tan penetrante, los caprichos de
la imaginación son tan violentos, que el espíritu se forja un
sueño lleno de deleites, transportes y éxtasis o, por lo menos,
una novela de sensualidad viva y variada; luego, en la ocasión
propia, el torrente contenido se desborda, rompiendo los diques de
la ley y el deber.
Hippolyte Taine
Dentro de la metrópoli el hombre está en contacto con múltiples
objetos, sonidos, imágenes y actitudes que lo afectan, entre ellas
la
sensualidad
comportamiento
¿pero
humano
qué
y
es,
como
es
como
se
define
estetizada?
Esta
dentro
del
propensión
excesiva a los placeres de los sentidos43, la acción- efecto que
conlleva cualquier recepción de las expresiones estéticas dentro
de la carpa, se ve complementada por una razón sensible.44
La sensualidad es percibida por el hombre como una cualidad de
seducir al otro, un primer paso para el erotismo y hacia la
43
44
Diccionario de la lengua española, RAE, vigésima segunda edición,
Michel Maffesoli, lo define como la afección pensada, aquella que trasciende de su primer momento.
transgresión, ya que puede ser percibida como un primer momento de
fractura
entre
lo
moralmente
“correcto”
y
los
deseos,
las
pulsiones.
Página | 58
Relacionado con el concepto de sensualidad, está el erotismo,
que de igual manera que con lo sensual se debe cuestionar ¿cómo es
percibido (el erotismo) en las sociedades mass-mediatizadas y cómo
es estetizado por el Cirque du Soleil dentro del espectáculo
Zumanity?
Tanto
exaltación
la
sensualidad
de
lo
como
sensorial
que
el
erotismo
conlleva
refieren
necesariamente
a
una
a
las
diversas proyecciones de la sexualidad, no obstante aunque los dos
conceptos se encauzan hacia una finalidad sexual, contienen un
carácter disímil, al erotismo se le relaciona con lo pornográfico
y lo transgresor, mientras que lo sensual se le identifica más por
el
actuar
de
la
persona
que
está
dispuesta
a
disfrutar
la
exacerbación de los sentidos.
Dentro de la percepción de la sensualidad tanto del erotismo
la “visión háptica” la cuál se encarga de traducir la sensación de
percibirse arrastrado a sentir el ojo como un órgano de tacto: a
ver
tan
de
cerca
que
sea
como
tocar45,
este
acercamiento
al
dramatismo, a la rostricidad del cuerpo en sí y no sólo del
rostro, únicamente es posible debido a la afección y exaltación de
todos los sentidos que puede causar la imagen.
Ilustración 16 Palos de bambú, Dralion, Cirque du Sole
Ilustración 16 Palos
Fig. 18 Adagio duet, Corteo, Cirque du
Soleil
45
Jacques Aumont, Op. cit. p. 34
Página | 59
3.1 La sensualidad en diferentes actos del Cirque du Soleil
Página | 60
Dentro de algunos espectáculos del Cirque du Soleil se encuentra
un acto que provoca un espacio, una brecha con la vertiginosa
dinámica, que en diálogo con la música se intensifica, esta parte
del espectáculo que se diferencia del resto de los actos por
movimientos que en cohesión con la música dota al espectador de
una sensación pausada.
Dentro
de
estos
actos
se
encuentra el trabajo en telas,
en
el
cuál
se
refleja
una
sensualidad que remite a los
sentidos
del
incitar
una
espectador
sensación
para
de
placer sensual, esto es, que
remite a los sentidos visual y
auditivo
afección
Fig. 19 Danza aérea, Quidam, Cirque
du Soleil
sobre
que
todo.
experimenta
espectador
no
emocional,
sino
es
que
Esta
el
sólo
se
completa con lo estético provocado por el diálogo entre la música
y
la
imagen-
movimiento46
distinto
en
cada
espectáculo
y
la
historia que esté en representación.
La afección que el espectador experimente dentro de la carpa o
del escenario, es individual aunque el circo requiera de una
experiencia estética colectiva. Esta relación que cada uno de los
espectadores haga con la imagen- movimiento está marcada por las
diversas intensidades que cada persona perciba, la sensualidad
como una exaltación de los sentidos está sujeta a una recepción
subjetiva.
Las diferentes intensidades que pueden estar representadas
específicamente en cada uno de los espectáculos, pasan de ser una
satisfacción de los sentidos involucrados en el acto a un devenir
del espectador. La intensidad máxima dada por el diálogo entre
espectador y personaje que exceda la sólo satisfacción de los
sentidos en primera instancia y vaya más allá hasta el devenir con
46
Término problematizado por Deleuze, filósofo francés del siglo XX que llevo a cabo diversos estudios sobre
cine, política y filosofía. Entre sus estudios de cine aparece el termino imagen- movimiento para referirse a
como el movimiento afecta la percepción de una imagen. En este particular caso las imágenes creadas por
los movimientos de los artistas que están trabajando en las telas o el pax de deux, se encuentran el diálogo
con la música y el vestuario con el fin de intensificar el discurso.
Página | 61
los personajes que están representando una situación sensual, este
devenir es equiparable con la petite mort47.
La
sensualidad
forma
parte
de
la
totalidad
de
la
vida
cotidiana, en la cual se lleva a cabo una masificación de la
cultura que sirve como base para que todas las situaciones y
prácticas minúsculas que constituyen terreno fácil sobre el que se
erigen
cultura
civilización48.
y
Dentro
de
las
megápolis,
lo
sensual en gran medida se encuentra definido por los medios de
comunicación.
Bajo
actuales
los
de
comunicación
aparece
como
parámetros
los
la
medios
de
sensualidad
un
aspecto
limitado a lo femenino, una
actividad que es exclusiva de
las
mujeres,
pese
a
esta
privación de la sensualidad a
un
solo
género,
Fig. 20 Aro aéreo, Dralion, Cirque du
Soleil
una
característica que no es privativa de ella, la belleza:
47
La petite mort, la pequeña muerte, hace referencia al orgasmo que se experimenta en una relación sexual,
sin embargo, la connotación en su traducción literal al español (la pequeña muerte) refiere a un
desfallecimiento de la corporeidad, dejando de manera tangible la relación entre la muerte y el acto sexual.
48
Michel Maffesoli, Op. cit. p. 22
Página | 62
Tenemos
ante
todo
el
registro
de
la
experiencia
cotidiana,
en
que
lo
bello
corresponde mayoritariamente al orden de lo
erótico: la belleza es una de las cualidades del
ser amado o deseado49
Página | 63
Esta belleza está en
relación
a
estándares
que
manejan
los
en
la
actualidad,
concepción
se
la
corporal
de está belleza no
se
Fig. 21 Estatuas, Quidam, Cirque du Soleil.
encuentra
alejada
del
clásico,
ideal
en
el
sentido en el que todos los sentidos se ven interconectados y
funcionan en una armonía y es su sinergia lo que engendra una
erótica colectiva50. El sensualismo recurrente en la vida humana,
el cual es identificable en sus diversas expresiones hace que
exista
una
erótica
continuidad.
49
50
Jacques Aumont, Op. cit. p. 146.
Reinaldo Laddaga, Op. cit. p. 60.
corpórea,
creando
agentes
de
unión
y
de
El momento sensual dentro de las historias del hombre y que se
ven resaltadas en
bajo la carpa de diferentes espectáculos, que
retoman constantemente la vida cotidiana para agenciarse de ella a
partir de un proceso de transformación que es estetizado en los
mundos imaginarios que son creados por el Cirque du Soleil.
El espectador entonces se ve afectado dentro del circo por
conceptos y emociones a las cuales está en contacto dentro de las
megápolis y en lo que Georg Simmel llamaba “la intensificación de
los nervios”. Esta intensificación de los nervios, entendida no
como un estado de estrés, sino como una percepción sensible del
barroquismo de las ciudades, una sensibilidad corpórea gracias a
la cual en individuo se relaciona con su entorno.
La
sensualidad
inminente en el individuo
lleva
consigo
tentación,
que
la
es
el
deseo de desfallecer y de
prodigar
las
disponibles
límite
en
reservas
hasta
el
que
el
se
Fig. 22 Pas de deux,
Soleil
Dralion, Cirque du
Página | 64
pierde pie51, este deseo, la tentación son los síntomas del amor,
en su estado violento, en su primera instancia.
Página | 65
La fase violenta del amor conduce finalmente a la ternura:
que es la forma duradera del amor, pero introduce
en el ansia de los corazones el mismo elemento de
desorden, la misma sed de desfallecer y el mismo
regusto de muerte que hallamos en el ansia de los
cuerpos. Esencialmente, el amor eleva el gusto de
un ser por otro a un grado de tensión, en que la
privación eventual de la posesión del otro –o la
pérdida de su amor- no se resiente menos
duramente que una amenaza de muerte52
La
sensualidad
recíproca
ternura,
con
la
el
acto
entre
los
es
aceptado
es
amantes que desean uno
al
otro
y
que
intensidad
deseo
Fig. 23 Pas de deux, Dralion, Cirque du
Soleil
devenir
otro,
51
52
Georges Bataille, El erotismo, ed. Scan Spartakku, p. 177
Ibídem, p. 178
de
los
la
este
impulsa
uno
en
diluyendo
a
el
sus
fronteras corporales. Desear supone experimentar al otro en uno
mismo,
es
que
el
espectador
experimente
sensualidad representada bajo la carpa.
la
afección
de
la
Página | 66
3.2
Zumanity, “el lado sensual” del Cirque du Soleil
Página | 67
“El buen deseo y el mal deseo” El mal deseo, el movimiento
maléfico del alma desciende, nace de la belleza <<infusa en lo
sensible>> y vive en el reino de los sentidos; el mal deseo no
conduce a la Idea(…), sino a la satisfacción carnal del deseo, o a
su elaboración artística.53
Una
mezcla
géneros,
cabaret
entre
el
dos
burlesque
crean
un
y
mundo
lúdico en el cual se juega
con
la
sensualidad54
y
el
erotismo55 dentro de un mundo
creado
del
bajo
erotismo,
la
concepción
aquel
mundo
Fig. 24 Ama de la sensualidad,
Zumanity, Cirque su Soleil
donde lo erótico se sobrepone a cualquier razón y no es condenado
53
Jacques Aumont, Op. cit. p 153. La cita es una consideración del deseo planteada por Platón.
Definición de la RAE: Se dice de los gustos y deleites de los sentidos, de las cosas que los incitan o
satisfacen y de las personas aficionadas a ellos.
55
Definición de la RAE: perteneciente o relativo al amor sensual, que excita el apetito sexual
54
moralmente.
Al
estar
inmerso
en
Las
Vegas,
y
al
estar
influenciado por el burlesque, el cabaret de la Segunda guerra
mundial y el freak show nacido en la década de los ochenta, se
logra que los conceptos se experimenten de una manera que remite a
sus inspiraciones y con ello el uso de estereotipos occidentales
que se les considera sensuales.
Este mundo de pasión está alimentado
por un imaginario de símbolos, entre
ellos
y el más recurrente, el fauno,
el cual se distingue por ser lascivo,
formaba parte de la corte del dios
Dionisio que representa la vida y la
alegría desbordante, las fiestas, el
exceso, la embriaguez, la música, la
danza
y
la
pasión,
la
orgía
y
el
desenfreno. Este personaje se encarga
Fig. 25 Fauno, Zumanity,
Cirque du Soleil
de introducir al espectador a este
mundo gobernado por lo carnal.
Página | 68
Desde la composición homófona de su nombre Zu- (zoo- zológico)
manity (humanity- humanidad) nos remite a un libertinaje, a un
comportamiento sin normas, en donde sólo el hombre hace de su
actividad reproductiva algo erótico, es una búsqueda psicológica
independiente del fin natural56. Esta capacidad del hombre por
separarse de los instintos naturales e ir en pos del placer y del
erotismo.
En este mundo de lo erótico
y de libertinaje, el espectador
se encuentra en contacto con el
deseo de experimentar momentos en
los cuales el puede transgredir
sus
propios límites, su
estado
cerrado que es el estado normal,
a partir de cualquier operación
erótica. La acción decisiva
para
la transgresión del límite que
Fig. 26 Cuerdas, Zumanity, Cirque
du Soleil
hay entre una estructura cerrada
y una abierta, es la desnudez, que en sí ya se opone a los estados
obstruidos.
56
Georges Bataille, Op. cit. p. 8
Página | 69
El
erotismo
se
encuentra
ligado
con
lo
prohibido
y
la
transgresión de forma continua, Zumanity representa esta relación
en el teatro, no obstante, la idea de transgresión no es exclusiva
de la actualidad, es desde los griegos con la escuela cínica que
se ve esta transgresión:
Crates se afana con Hiparquia sin un estado
de ánimo particular, más bien contento, echando
probablemente un vistazo a la redonda para
intentar percibir la mirada traviesa, divertida,
ofendida del ciudadano, del meteo, de los niños o
de las mujeres que pasan por allí. Él también
finge la inocencia y se pregunta cuáles son las
razones de que todo el mundo se entregue al sexo
de manera privada, en su casa, encerrado en su
habitación, sin saber practicarlo exactamente de
la misma manera en público, a la vista y
conocimiento de todo el mundo ¡Fin de las
convenciones u de los usos culpables de la
carne!57
Es
evidente
que
el
erotismo
se
encuentra
vedado
por
la
sociedad, aún la finalidad de Crates de poder disfrutar el placer
carnal
dentro
y
fuera
de
un
espacio
no
ha
sido
alcanzado
completamente, eso se debe a que a que hoy en día la prohibición
actúa y tiene efecto sobre el individuo, en este caso sobre el
espectador que se ve en contacto con un mundo que transgrede a lo
57
Michel Onfray, Teoría del cuerpo enamorado, por una erótica solar, ed. Pre- textos, España, 2002, p. 82
Página | 70
prohibido, que excede sin destruir un mundo profano del cual es
complemento58. El momento de trasgredir no es negar lo prohibido,
es el complemento del mismo, no puede existir uno sin el otro.
El
paso
cuerpo,
de
que
de
cerrado
experimenta
estar
a
un
uno
necesariamente
violento,
en
el
estado
abierto
tiene
la
Página | 71
que
ser
apertura
se
encuentra conducida por el deseo
erótico
que
en
un
identificación
momento
conlleva
de
una
disolución efímera del ser, esto
es, en determinada intensidad de
la
afección
experimenta
Fig. 27 Bowl de agua, Zumanity,
Cirque du Soleil
que
del
un
termina
erotismo
se
desfallecimiento
en
una
desdibujamiento de fronteras del
individuo.
La actividad erótica incondicionalmente se lleva a cabo por
dos o más participantes, en la cual, para un participante activo
58
Georges Bataille, Op. cit. p. 49
la disolución de la parte pasiva sólo tiene un sentido: el de
preparar una fusión en la que se mezclan dos seres que, en la
situación extrema, llegan juntos al punto de disolución,59 es el
momento climax en el acto del erotismo.
El sentimiento de continuidad
que se busca en el erotismo, esa
búsqueda
que
desprende
en
los
amantes una tensión que lleva a
la violencia si dicha continuidad
no es alcanzada en el ser amado,
la agresividad es real y en tal
intensidad que si el amante no
puede poseer al ser amado a veces
piensa en matarlo; con frecuencia
Fig. 28 Dos hombres, Zumanity,
Cirque du Soleil
matarlo a perderlo.60
Esta cualidad del ser humano de ser erótico es un aspecto
interno a él, no obstante la búsqueda por satisfacer este impulso
lleva al individuo a buscar fuera un objeto de deseo, un amante
que llene esa necesidad de continuidad y de la apertura de una
59
60
Ibídem, p. 13
Ibídem, p. 15
Página | 72
estructura.
En
el
erotismo
YO
me
pierdo,
es
una
pérdida
voluntaria, flagrante que nadie puede dudar de ella.
Página | 73
Conclusiones
En las megápolis actuales donde se vive en la “intensificación de
los nervios”, en estas ciudades donde los conceptos se desvanecen
en
la
cotidianidad
y
pasan
por
procesos
de
reapropiación
indefinidas veces, se encuentran dos más, la sensualidad y el
erotismo. Estos dos conceptos corren con la misma fortuna que el
resto a los cuáles el ser humano está acostumbrado, de tal manera
que no los percibe.
El erotismo y la sensualidad encaminan al individuo a una
exaltación
embargo
de
aunque
los
los
sentidos,
dos
a
un
conceptos
acto
sexual
parecen
no
inminente,
necesitar
de
sin
un
sentimiento específico para ser llevados a cabo, los amantes que
en
la
mayoría
del
tiempo
se
encuentran
coexistiendo
en
una
estructura cerrada, le es complicado deslindar el placer carnal,
la unión sensual y erótica, de la unión de los corazones.
Aunque el sensualismo de los cuerpos está más relacionado con
la idea del amor y por ende con la de ternura, no deja de haber en
ella un impulso de desfallecimiento en el cual son partícipes dos
cuerpos. El movimiento de la sensualidad, la cual no es una
actividad exclusiva de la mujer como se ha manejado en los medios
de comunicación actuales, lleva al individuo hacia el erotismo.
El erotismo corresponde a una actividad que es prohibitiva y
transgresora, no puede existir sin esta dualidad de conceptos, hay
una violencia elemental que anima, sean cuales fueres éstos los
movimientos del erotismo61. Esta violencia ayuda a la sustitución
del aislamiento de la persona, lo arranca de manera agresiva de su
discontinuidad para introducirlo en una continuidad.
En el momento en el que trasgredimos la
prohibición, sobre todo en el momento suspendido
en que esa prohibición aún surte efecto, en el
momento mismo en que sin embargo, cedemos al
impulso al cual se oponía. Si observamos la
prohibición, si estamos sometidos a ella dejamos
de
tener
conciencia
de
ella
misma.
Pero
experimentamos en el momento de la transgresión,
la angustia sin la cual no existiría lo
61
Ibídem, p 11
Página | 74
prohibido: es la experiencia del pecado62
Esta prohibición debe encontrarse transgredida, es la única
forma en la que está completa la relación recíproca entre estos
conceptos, en el erotismo existe una sensibilidad que funda lo
prohibido, y que lleva al deseo a infringirlo a transgredirlo.
Esta ruptura de las estructuras cerradas es efímera, volverán a su
estado normal después de experimentar un devenir.
62
Ibídem, p.37
Página | 75
Conclusiones
Página | 76
En
la
tesis
referentes
a
se
fueron
la
desarrollando
apreciación
del
diferentes
circo
problemáticas
contemporáneo
y
en
específico del Cirque du Soleil como una propuesta estética que se
inserta dentro de la multiplicidad de ofertas artísticas del s.
XX- s. XXI.
En el primer capítulo titulado “La conformación de los circos
contemporáneos o nouveau cirque a partir de 1970”,
los
circos
son una expresión
estética que
comprobé como
a lo largo de la
historia han ido modificando sus mecanismos de funcionamiento,
dando lugar a un cambio en la década de los setenta y mayormente
perceptible a principios de 1980 con el impulso de los circos
contemporáneos
o
nouveau
cirque.
Dentro
de
los
circos
contemporáneos se encuentra el Cirque du Soleil, con una propuesta
estética transdisciplinaria que se inserta en la maquinaría del
arte y de la estética de la sociedad postmoderna y mediatizada.
En el segundo capítulo, “Tres espectáculos que problematizan
la
sociedad
mediatizada”
se
demuestra
como
a
través
de
Saltimbanco, Quidam y Dralion, el Cirque du Soleil problematiza
conceptos de las sociedades mediatizadas y como el hombre, como
individuo se desarrolla dentro de ellas al igual que su contacto
constante con los conceptos que se desvanecen en la cotidianidad.
Estos conceptos pasan por procesos de transformación y apropiación
para la creación de mundos de ficción que se desarrollan en una
carpa o en el teatro.
El
tercer
y
último
capítulo,
“De
la
sensualidad
a
la
transgresión” concluyo como el ser humano convive fehacientemente
con
dos
conceptos
más
dentro
de
la
sociedad
mediatizada,
la
sensualidad y el erotismo y sus diferentes intensidades en las
cuales
están
representados
dentro
de
la
carpa
y
en
el
caso
específico de Zumanity, en el teatro.
Las conclusiones vertidas durante el proceso de esta tesis,
son
múltiples
y
están
relacionadas
con
cada
una
de
las
problemáticas tratadas en cada capítulo.
La propuesta transdisciplinaria del Cirque du Soleil forja un
diálogo entre varios componentes, entre ellos, el vestuario, las
artes circenses, la iluminación, la música, el performance, entre
otros, que al estar cohesionados por un guión dramático, dan como
resultado un nuevo objeto de estudio, el circo contemporáneo.
Página | 77
Esta metamorfosis del circo tradicional al circo contemporáneo
resulta
en
una
nueva
plataforma
lectura
de
los
conceptos
estética
inmersos
en
que
la
crea
una
actualidad,
nueva
que
se
desvanecen por estar intrínsecos en una cotidianidad y en una
sociedad cada vez más mediatizada.
El
considerar
al
circo
contemporáneo
como
una
propuesta
estética es posible debido a la forma en la cual éste se concibe
en
su
proyección
hacia
la
sociedad.
En
su
interés
por
el
subconsciente del hombre o de la sociedad en si como inconsciente
colectivo, del cual se alimenta para crear espectáculos que se
presentan bajo una carpa o un teatro como mundos de ficción
paralelos a la realidad.
Cirque
du
Soleil,
intrínseco
a
los
circos
contemporáneos
maneja una estética basada en la transdisciplinariedad, que no
sólo involucra a las artes circenses, sino que abarca elementos
como
la
creación
iluminación,
de
cada
uno
el
diseño
de
los
del
vestuario,
personajes
que
la
danza,
componen
la
los
espectáculos, que al ponerlos a dialogar presentan una lectura
estética y teórica que muestra los conceptos cotidianos de las
sociedades inmersas en la mundialización, conceptos que están en
contacto constante con las personas.
Página | 78
Lo transdisciplinario en los circos contemporáneos es vital
para
crear
una
atmósfera,
la
cual
es
el
conducto
de
la
experiencia estética que vive el espectador y que está en relación
con
los
cuales
conceptos
impactan
experiencia
que
o
imagen-
movimiento
afectan
la
el
público
e
lectura
tenga
con
imagen-
afección,
de
los
conceptos
la
puesta
en
los
y
escena
la
o
performance dentro de un espacio diseñado para ello, lo cual
induce la existencia de cada
espectáculo como una exposición
itinerante.
Los
espectáculos
o
exposiciones
itinerantes,
expanden
su
territorio más allá del físicamente delimitado por la carpa o el
teatro, gracias a que el espectador a partir de su historia y de
su
relación
con
cada
parte
que
compone
al
los
espectáculos,
realiza conexiones rizomáticas con otras plataformas artísticas y
estéticas. Como resultado el circo no se circunscribe a la carpa,
se expande como un ethos libre y permea diversos territorios.
Cirque du Soleil propone una lectura de los conceptos y como
éstos pueden ser abordados desde diferentes perspectivas y con el
uso
de
diferentes
dispositivos
dentro
de
la
máquina
de
la
estética, entre ellos el de lo cómico y/o humorístico, que afectan
al espectador y provocan la risa, que por medio de ella logra
Página | 79
suplantar
o
alterar
con
la
experiencia
propia,
una
situación
previamente establecida en la sociedad mediatizada. Esta reacción
espontánea y agresiva logra que el individuo, que se encuentra
despersonalizado
gracias
a
que
se
encuentra
abstraído
en
los
medios, vuelva en sí, su devenir como pieza de un funcionamiento
molar
se
ve
interrumpido
de
manera
intermitente
mientras
se
encuentra afectado por el espectáculo.
El uso de diferentes dispositivos provoca múltiples lecturas y
posibilidades de representación de acuerdo a lo que se busque
resaltar de cada concepto. Los cuatro espectáculos que se analizan
dan una lectura diferente de los conceptos cotidianos y al momento
en el que son representados bajo una carpa releen las situaciones
sociales
tiende
problematizándolas,
a
tener
artisticidad
en
sus
sin
embargo
espectáculos
el
un
Cirque
gran
du
Soleil
contenido
de
que puede representar un factor de distracción para
la apreciación clara de los conceptos.
Esta
artisticidad
barroca
que
forma
parte
de
la
estética
definitoria del Cirque du Soleil, que reitero, puede ser una
distracción,
no
condiciona
el
hecho
en
que
el
espectador
se
relacione o se encuentre afectado por el espectáculo, su relación
con
los
conceptos
se
halla
correspondida
con
las
pulsiones
Página | 80
subjetivas.
Los procesos por los que pasa el hombre, como individuo o como
masa dentro de una sociedad inmersa en los medios, son diversos y
en cada espectáculo se abordan algunos de ellos, lo cual conforma
bajo la carpa una ficción paralela a nuestra realidad, que nos
remite a problematizar nuestros procesos individuales dentro de
cada una de las situaciones que son parte de la cotidianidad y por
consiguiente se desvanecen en ella.
El Cirque du Soleil en cada uno de sus espectáculos aborda una
problemática
diferente
de
los
procesos
y
conceptos
que
el
individuo ha dejado de percibir. A través de cada uno de los
espectáculos que trato a lo largo de la tesis el Cirque du Soleil,
trata al espectador no sólo como tal, sino como un viajero que
experimenta un mundo de ficción paralelo a la realidad.
Por medio del viaje que emprende cada uno de los espectadores,
el crecimiento de cada uno de los espectáculos, como un elemento
orgánico está condicionado por las historias individuales de cada
espectador, este crecimiento es el que desdibuja las fronteras
físicas del circo y expande su territorio.
Página | 81
Es
el
circo
contemporáneo
y
particularmente
el
Cirque
du
Soleil una propuesta estética que está dentro de la maquinaria
esteta
del
s.
XX
s.XXI
correspondiendo
a
una
necesidad
por
problematizar a las sociedades mediatizadas, tomando procesos del
inconsciente colectivo para creación de mundos bajo la carpa a
través de la apropiación y problematización de conceptos que se
han desvanecidos en la cotidianidad y del masivo contacto con los
medios.
Cirque du Soleil por medio de sus mundos ficticios trae a los
conceptos cotidianos a la terna de la problematización y al campo
de la expansión rizomática.
Página | 82
Anexo A
Cronología de los espectáculos del Cirque du Soleil
Página | 83
La presente cronología abarca los espectáculos que se han creado
por parte del Cirque du Soleil, desde su inicio como tal en 1984
hasta el espectáculo Cirque 2012, el cual está en proceso de
creación.
Dentro de la cronología he observado tres momentos en los
cuáles la propuesta estética del Cirque du Soleil ha presentado
cambios. En una primera época situada entre los años 1984- 1996,
los
espectáculos
contienen
una
referencia
evidente
a
la
vida
cotidiana, toma elementos de ella y los transforma dentro de la
carpa.
A partir de 1998 hasta el 2002 la temática inspirada en las
sociedades
sigue
latente,
no
obstante
el
interés
por
el
espectáculo en sí se evidencia más. Por último el periodo abarcado
del año 2003 a la actualidad, se inserta en la dinámica del circo,
los musicales, lo que provoca que en esta etapa el espectáculo sea
la principal temática.
Espectáculo
Año
Página | 84
Le grand tour du Cirque du Soleil
1984
La magie continue
1986
Cirque Réinventé
1987
Nouvelle Experience
1990- 1993
Saltimbanco
1992
Mystère
1993
Alegria
1994
Quidam
1996
O
1998
Página | 85
La Nouba
1998
Dralion
1999
Varekai
2002
Zumanity
2003
KA
2004
Corteo
2005
Love
2006
Kooza
2007
Wintuk
2007
Página | 86
ZED
2008
ZAIA
2008
Criss Angel BELIVE
2008
OVO
2009
VIVA ELVIS
2009
Banana Shpeel
2009
TOTEM
2010
Radio City
2011
Iris
2011
Página | 87
Cirque 2012
2010
Anexo B
La exposición: Dominique Lemieux, imaginando personajes en MARCO
Página | 88
Del 16 de febrero al 5 de junio del 2011, se llevó a cabo en MARCO
(Museo
de
Arte
Contemporáneo
de
Monterrey)
Dominique
Lemieux,
imaginando personajes, exposición en la cual se mostraban los
bocetos Dominique Lemieux como creadora de vestuario de varios
espectáculos del Cirque du Soleil.
Una galería de seres emotivos, perturbadores y
apasionantes creados por la artista y diseñadora del
vestuario para el Cirque du Soleil, Dominique
Lemieux. Presentada en colaboración con la Galería
Ocurrence y la Compañía Rarelyseen de Montreal, la
muestra del trabajo artístico de Lemieux comprende
las creaciones para los espectáculos Le Cirque
Réinventé
(1989),
Nouvelle
Experiénce
(1990),
Saltimbanco (1992), Mistère (1993), Alegría (1994),
Quidam (1996), <<O>> y la Nouba (1998), Cortéo
(1995), Zaia (2008) y Banana Shpeel (2009).
La exposición busca dar a conocer al visitante el
proceso para que los personajes de Dominique Lemieux
tomen vida en el papel, lugar donde la narrativa
cobra
forma.
La
colección
comprende
dibujos
originales creados para los espectáculos del Cirque
du
Soleil
y
algunas
de
sus
reproducciones,
accesorios, vestuarios y videos. Los visitantes
también podrán disfrutar de la película de Carlos
Ferrand El toque mágico, documento fascinante del
mundo de Dominique Lemieux, así como de una
presentación de diapositivas creadas por Remigio
Valdés de Hoyos junto a la artista en los talleres
del Cirque du Soleil.63
Página | 89
Los
personajes
del
circo
primera instancia en una
habitan
en
abstracción que
posteriormente es un proceso creacional,
en cual el boceto es donde se plasma y en
donde Dominique Lemieux crea, no sólo los
vestuarios,
personaje
dentro
sino
la
tomando
en
del
mundo
psicología
cuenta
que
va
su
del
parte
habitar.
Finalmente la esencia del vestuario cobra
plenitud al entrar en contacto con las
Fig. 29 Hombre
Calabaza, Mystère,
acrílico y tinta sobre
papel, colección de la
artista, 1993
formas activas del cuerpo del artista64 y
con otros elementos que lo conforman.
El vestuario es un elemento del que el artista hace uso para
transmitir una idea, se convierte en una máscara, en una prótesis
63
Lili Michaud. Texto curatorial, Traits de Caractères. Dominique Lemieux: Imaginando personajes,
Departamento de Educación, MARCO, p.3
64
Íbidem, p. 13
por la cual el artista deviene en el personaje a representar, en
ese momento artista y personaje no se diferencian uno del otro, la
frontera de la identidad se pierde.
Página | 90
El espectador en general se encuentra acostumbrado a percibir
a la obra de arte dentro de una institución como lo es el museo,
sin
embargo
esto
es
coherente
en
tanto
que
dentro
de
la
institución se conservan los actos artísticos consagrados como
obra de arte, los demás que se encuentran afuera de ella son
propuestas
estéticas
a
valorar,
tales
como
los
circos
contemporáneos.
Por otro lado el espectador del circo está predispuesto a
experimentarlo dentro del espacio físico delimitado por la carpa,
hasta ese momento el circo es una propuesta estética y se mantiene
como tal. No obstante el mundo del arte y de las instituciones que
lo conforman y le dan sustento a mismo, poseen una gran capacidad
de permeabilidad, de inclusión, por lo que logra que actividades
artísticas que no fueron creadas para “pertenecer” en una primera
instancia o como finalidad primordial a ese mundo, terminen siendo
parte del mismo.
La línea que divide y “resguarda” al círculo del arte se ha
visto
transgredida
ruptura
múltiples
definitiva,
no
veces
obstante
con
esta
el
no
fin
ha
de
sido
lograr
más
una
que
de
carácter intermitente, ejemplos como el pop art, el mingitorio de
Duchamp,
han
cuestionado
la
división
entre
obra
de
arte
y
propuesta estética y el papel que las instituciones juegan dentro
de esta separación.
El Cirque su Soleil, en una primera instancia se crea como
algo ajeno al círculo del arte, entendido al modo de Geroges
Dickie,
pero
no
lo
aleja
del
mismo
al
ser
problematizado
y
percibido como propuesta estética. Si bien el circo contemporáneo
y en específico el Cirque du Soleil no ha sido envuelto en su
totalidad
en
el
mundo
del
arte,
esta
exposición
acerca
del
vestuario y del proceso creativo que el conlleva, marca un primer
momento de consideración del circo contemporáneo como obra de arte
consagrada.
Esta primera etapa de consideración que se lleva a cabo por
las instituciones
que conforman al círculo del arte, pone en
evidencia la capacidad de absorción que tiene este círculo para la
inclusión de diversas propuestas estéticas que se desarrollan a
partir de diferentes plataformas.
Página | 91
Bibliografía
Libros
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http://hubpages.com/hub/Cirque-Du-Soleil---Reinventing-the-Circus
MARCO:
http://www.marco.org.mx/servicios_educativos/pdf/pdf_Dominique_Lemieux.pdf
http://web.mac.com/gerardvilar/Disturbis/Bauke.html