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LA HISTORIA
Con el fin de morir dignamente, Hanshiro, un samurái sin recursos,
solicita llevar a cabo un suicidio ritual en la residencia del clan Li,
liderado por Kageyu. Este intenta hacerle desistir de su idea
contándole la trágica historia de un joven ronin, Motome, que poco
tiempo atrás había llegado a ese lugar con las mismas intenciones. A
pesar del impacto que provocan en él los espeluznantes detalles del
destino de Motome, Hanshiro persiste en su decisión de morir con
honor. Cuando llega el momento de practicarse el hara-kiri, realiza una
última petición: desea ser asistido por tres tenientes de Kageyu que,
por una extraña coincidencia, se encuentran ausentes. Receloso y
enfadado, Kageyu pide explicaciones a Hanshiro. Este revela su
vínculo con Motome y relata la historia agridulce de sus vidas. Kageyu
pronto comprende que Hanshirose se ha sometido a una prueba de
fuerza. La certitud del código de caballería de los samuráis empieza a
tambalearse y resurge la humanidad.
HARA-KIRI
HARA-KIRI presenta dos universos opuestos: el doméstico y el militarista.
La tensión dramática de la película está en la confluencia de ambos. Miike
no necesita una retórica visual extravagante para poner de relieve la
cruel inhumanidad del espíritu militar con los sombríos recovecos de un
interior feudal, o la ardua supervivencia de una familia pobre con falta
de luz de su humilde morada. Rescata algunos valores de directores
nipones caídos en el olvido: una puesta en escena repleta de matices,
una interpretación humana y sobria, una emoción intensa. Sin embargo,
la película en ningún momento suscita una nostalgia de la “edad de oro”
perdida del cine japonés. Este Japón del siglo XVIl está tan vivo, es tan
actual como cualquiera de las situaciones contemporáneas que Miike
haya podido filmar. Ahí reside su arte.
DATOS TÉCNICOS
2011
125 min.
Drama
Color.
Gran Bretaña / Japón
Japonés (Subtítulos: Español)
FICHA ARTÍSTICA
HANSHIRO TSUKUMO
MOTOME CHIJIIWA
EBIZO ICHIKAWA
EITA
NAITO
FUJITA
IPPEI TAKAHASHI
AYUMU SAITO
KAGEYU SAITO .;
KOJI YAKUSHO
EL PROPIETARIO
GORO DAIMON
MIHO
HIKARI MITSUSHIMA
EL SACERDOTE
TAKASHISASANO
TAJIRI
NAOTO TAKENAKA
JINNAI CHIJIIWA
HIKOKURO OMODAKA
MUNETAKA AOKI
HAYATONOSHO MATSUSAKI
HIROFUMI ARAI
UMANOSUKE KAWABE
KAZUKI NAMIOKA
SASAKI
YOSHIHISA AMANO
Il KAMONNOKAMI NAOTAKA
TAKEHIRO HIRA
BAIJAKU NAKAMURA
FICHA TÉCNICA
UNA PELÍCULA DE
TAKASHI MIIKE
BASADA EN LA
NOVELA ORIGINAL
DE
YASUHIKO TAKIBUCHI
("IBUN RONINKI")
GUIÓN
KIKUMI YAMAGISHI
MÚSICA
RYUICHI SAKAMOTO
PRODUCIDA POR
TOSHIAKI NAKAZAWA
PRODUCTORES
DELEGADOS
FOTOGRAFÍA
NOBUYASU KITA
ILUMINACIÓN
YOSHIMI WATABE
SONIDO
JUN NAKAMURA
DISEÑO ARTÍSTICO /
CONCEPTUAL
DECORADO
YUJI HAYASHIDA
KAZUTO KAGOO
MONTAJE
KENJI YAMASHITA
YO HATTORI
EFECTOS DE SONIDO
KENJI SHIBAZAKI
SUKETSUGU NODA
COORDINADOR
ESCENAS ACCIÓN
KEIJI TSUJII
VESTUARIO
KAZUKO KUROSAWA
PRODUCTOR EJECUTIVO
TOMOYUKI IMAI
AKEMIKO NOGUCHI
EIICHI NOGUCHI
PRODUCTORES
AKIRA SAKAMOTO
JEREMY THOMAS
YOSHIO IRIE
TOSHIAKI OKUNO
TOSHIKI KOMATSU
TATSURO HATANAKA
CASTING
YURIKO KITADA
TOMOKO MACHIDA
COORDINACIÓN ARTÍSTICA
YASUTO TAKEMURA
HIROAKI KITANO
PRODUCTOR EJECUTIVO
NORIKO KOYANAGI
TOICHIRO SHIRAISHI
PRODUCTOR ASOCIADO
TETSUYA FUJIMURA
SHINGO SEKINE
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
RYOSUKE KANESAKI
TORU HATTORI
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
SHINYA ZENDA
KENSUKE ZUSHI
VENTAS EN EL EXTRANJERO
HANWAY FILMS
YASUSHI UCHIDA
SHINJIRO YOKOYAMA
MISAKO SAKA
SIGEJI MAEDA
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Dentro de la producción cinematográfica japonesa, que se dividió durante
años entre películas de época o históricas y temas contemporáneos, el
chambara, o cine samurái, era un género rey antes de caer víctima del
declive global de la producción, de la llegada de la televisión y de que se
pusieran en entredicho los valores sobre los que se cimentaba el género.
Este subgénero del JIDAI-GEKI empezó a florecer en los años 20. Debe
en gran medida su éxito a célebres directores como Daisuke Ito, Masahiro
Makino y su hijo Shozo, Mansaku Itamiy el gran actor Denjiro Okochi.
En el cine CHAMBARA el público espera ver escenas de acción, por lo
general de un dinamismo sorprendente y a menudo rodadas de lejos para
que se pueda apreciar el desarrollo de la coreografía marcial. El héroe, con
frecuencia un hombre solitario, es asaltado por un enjambre de
espadachines del que logra zafarse, o bien después de una persecución
desenfrenada en la que van cayendo uno a uno todos sus adversarios, o
con la notable utilización de decorados en los que los espadachines
atraviesan finos muros en un sangriento cuerpo a cuerpo. Las películas son
oscuras, a veces nihilistas, como es el caso de A DIARY OF CHUJI’S
TRAVELS (Daisuke Ito, 1927), pero el pesimismo se vincula a la
personalidad del héroe cuando en los 50 y 60 se torna social y político.
El irrealismo y el humor impregnan algunas películas como JIROKICHI
THE RAT (DaisukeIto, 1931), protagonizada por un personaje de serial, la
“Rata”. THE RED BAT (Tsuruhiko Tanaka, 1931) lleva aún más lejos la
fantasía y el delirio visual: objetos y cuerpos vuelan en el espacio,
anunciando lo que vendría cuarenta años después: el chambara en
cinemascope color, el manga en el que predomina la autocrítica.
Desde los años 20, el cine CHAMBARA plasma la conciencia de grupo y
el sentido de la jerarquía tan presentes en la sociedad japonesa (que se
traslada a las películas de yakuzas). Desde los inicios del cine sonoro
hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, el género chambara
transmite una ideología militarista, patriótica, triunfadora que las fuerzas de
ocupación americanas se encargan de eliminar, a partir de 1945,
destruyendo las copias. Solo se autorizan las películas CHAMBARA que
defienden otros valores, principalmente marciales. SAMURAI
1:MUSASHIMIYAMOTO (Hiroshi lnagaki, 1954), película de referencia,
muestra la valentía como un medio para dominar las fuerzas del mal.
Detrás del legendario espadachín (la representación cinematográfica
de los samuráis pasa de la realidad histórica a la mitología), la película
perfila un hombre que madura y se convierte en un héroe positivo.
Cuatro años después, en un Japón en proceso de recuperación
económica, modernización, resistencia ante la ocupación americana (en
vísperas de las grandes manifestaciones del ANPO de 1960), THE
SWORD OF DOOM (Daibosatsu toge, 1959) muestra a un héroe psicópata,
autodestructivo, cínico con la sociedad. Esta adaptación del clásico de la
literatura de Nakazato Kaizan abre las puertas a la puesta en tela de juicio
del género a través de una crítica social y psicológica de la sociedad, la
autoridad y la época en la que se desarrollan las aventuras de los
espadachines. Posteriormente, Raizo Ichikawa interpreta a un samurái
errante en SLEEPY EYES OF DEATH (una serie de 13 películas rodadas
entre 1962 y 1969, de KazuoIkehiro). Shintaro Katsu, un espadachín ciego
pero excepcional, es a la vez grotesco, brutal, astuto, timador, muy alejado
de las reglas del Bushido (código de honor de los samuráis) en la serie
ZATOICHI (24 películas de 1962 a 1972, en su mayoría dirigidas por
Kenji Misumi).
“DESDE LOS AÑOS 20, EL CINE CHAMBARA PLASMA LA CONCIENCIA DE GRUPO Y EL SENTIDO DE LA
JERARQUÍA TAN PRESENTES EN LA SOCIEDAD JAPONESA”.
A esta serie le sigue BABY CART, interpretada por el hermano de
Shintaro Katsu, Tomisaburo Wakayama (a partir de 1972). El héroe
nihilista entierra definitivamente al samurái tradicional de apariencia
noble, incluso cuando no es más que un ronin, un samurái sin maestro.
Samurái y ronin se cruzan en tres películas que ponen definitivamente el
género en tela de juicio: HARAKIRI (Seppuku, 1962), SAMURAI
REBELLION (Joiuchi, 1967) y TIRANÍA(1969). Masaki Kobayashi, director
de las dos primeras, e Hideo Gosha, de la tercera, dirigen importantes
obras que cuestionan el género políticamente por los valores que
defiende, mostrando situaciones en las que los clanes desacreditan
las leyes que rigen el colectivo samurái. Exponiendo las traiciones, la
perversidad del formalismo social y la opresión del poder, estos dos
cineastas firman la sentencia a muerte del género. Con una puesta en
escena admirable en todos los aspectos, las tres películas ofrecen una
constatación histórica ejemplar. Después solo habrá obras aisladas, como
la reciente trilogía realista de Yoji Yamada (THE HIDDEN BLADE, 2004; EL
OCASO DEL SAMURÁI, 2002; EL CATADOR DE VENENOS, 2006), obras
caricaturescas e irrealistas con tintes de cómic (BABY CART) o series
de televisión más bien mecanicistas que explotan hasta la saciedad el
fondo histórico y legendario que dio vida al género.
Hubert Niogret. (Artículo extraído del “Dictionnaire du Cinéma Asiatique”, bajo la
dirección de Dadrien Gombeaud). Nouveau Monde Éditions. 2008
UNAS PALABRAS DE
TAKASHI MIIKE
LO QUE TE APASIONA
La casualidad hizo que después de 13 ASESINOS decidiera volver a
hacer una epopeya, pero no tengo intención alguna de encasillarme en
ese género cinematográfico. Lo que cuenta es la calidad, no la cantidad.
Con calidad me refiero a lo que te apasiona o permite que te sientas
libre durante el rodaje. Por otro lado, el otoño que viene voy a dirigir una
ficción televisada que se emitirá en segundo prime time con un
presupuesto ultra modesto. Pero las películas de pequeño presupuesto
proporcionan una excitación que uno solo siente con esos proyectos.
EL SUFRIMIENTO HUMANO
Lo que me apasiona de dirigir el remake de la gran película de Masaki
Kobayashi es la posibilidad de sentir concretamente la universalidad del
sufrimiento humano que HARAKIRI desmenuza hasta el núcleo,
trascendiendo épocas, géneros y países.
LA NECEDAD Y LA TRISTEZA
Creo que lo que me atrajo del tema de HARAKIRI fue la necedad y la
tristeza de la incapacidad de anticiparse al futuro cercano. Y, en mi
opinión, incluso después de haber visto la película, seguimos sintiendo
lástima por la tragedia del protagonista…
"LO QUE ME APASIONA DE DIRIGIR EL
REMAKE DE LA GRAN PELÍCULA DE MASAKI
KOBAYASHI ES LA POSIBILIDAD DE SENTIR
CONCRETAMENTE LA UNIVERSALIDAD DEL
SUFRIMIENTO HUMANO TRASCENDIENDO
ÉPOCAS, GÉNEROS Y PAÍSES.
…y nos embarga esa tristeza que hace que se te llenen los ojos de
lágrimas de compasión por los problemas ajenos. Pero, sin duda, los
espectadores captarán diferentes mensajes, cada uno en función de
su propia realidad. Creo que un director no puede jamás coartar esa
libertad”.
EN TÁNDEM
Mis “nuevas versiones” tienen muchos puntos en común con las
películas originales y, al mismo tiempo, hay diferencias.
La cuestión de la originalidad o la quisquillosidad en los detalles
insignificantes hace tiempo que quedó zanjada, así que no tiene sentido
comparar las obras poniéndolas una junto a otra. Conforman un
tándem, en la dinámica de la época en la que han sido creadas.
LOS CELOS
No siento nostalgia de las viejas películas japonesas, pero sí celos.
Celos porque los equipos que hicieron esas películas tenían todo lo que
han perdido los cineastas japoneses de hoy: su energía, su pasión, los
estudios de antaño plagados de sueños y de personas para llevarlos a
cabo, la inversión de los estudios en recursos humanos, etc.
LA MÚSICA DE RYUICHI SAKAMOTO
Agradezco a Ryuichi Sakamoto de todo corazón que haya compuesto
esa maravillosa música. Las almas de los personajes gritan en la banda
sonora, sin que el sonido golpee al espectador, sin que lo domine. Su
música inunda la sala de cine como si fuera aire, tranquila y
discretamente. Sin embargo, su seguridad y su autoridad están
presentes.
TAKASHI MIIKE
DIRECTOR
Nace el 24 de agosto de 1960 en Osaka y estudia en la Japan
Academy of Moving Images, donde es instruido por directores
japoneses de gran renombre, como Shohei Imamura e Hideo Onchi.
Debuta como director en 1991. Desde entonces, no ha dejado de
concentrar sus esfuerzos en dirigir películas que trasciendan todos
los géneros.
Entre sus obras más representativas figuran LLAMADA PERDIDA
(2003), ZEBRAMAN (2004), THE GREAT YOKAIWAR (2005),
SUKIYAKI WESTERN DJANGO (2007), CROWSZERO (2007),
GOD'S PUZZLE (2008), YATTERMAN (2009), CROWS ZERO II
(2009), ZEBRAMAN 2: ATTACKON ZEBRA CITY (2010) y 13
ASESINOS (2010). Su extraordinario abanico creativo y la
originalidad de los universos visuales que nacen en su interior, le han
valido un amplio reconocimiento nacional e internacional. Ha recibido
multitud de premios en festivales internacionales de cine y en la
actualidad es uno de los cineastas japoneses cuyos pasos se siguen
con mayor interés en todo el mundo.
FILMOGRAFÍA SELECTA
2011 HARA-KIRI (ICHIMEI)
2010 13 ASESINOS
ZEBRAMAN 2: ATTACK ON ZEBRA CITY
2005 THE GREAT YOKAI WAR
2009 CROWS ZERO II YATTERMAN
2004 IZO
3 EXTREMES (Fragmento "Caja”)
ZEBRAMAN
2008 GOD'S PUZZLE CROWS ZERO
2004 LLAMADA PERDIDA
YAKUZA DEMON (KIKOKU)
2008 DETECTIVE STORY SUKIYAKI WESTERN DJANGO
GOZU (YAKUZA HORROR THEATER)
LIKE A DRAGON
THE MAN IN WHITE
2006 SUN SCARRED
(TCC SCARS OF THE SUN)
HUELLA
WARU
BIG BANG LOVE, JUVENILE A
2002 VIOLENT FIRE
(TCC DEADLY OUTLAW: REKKA)
GRAVEYARD OF HONOR
SABU
DEAD OR ALIVE 3
RYUICHISAKAMOTO
COMPOSITOR
Nace el 17 de enero de 1952 en Tokio y se forma en la Escuela de
Posgrado de la Universidad de Bellas Artes y Música de Tokio, donde
cursa un máster. En 1978 sale a la venta su primer álbum, THOUSAND
KNIVES. Ese mismo año forma la Yellow Magic Orchestra (YMO) junto a
Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi. Tras la disolución del grupo, se
implica en ámbitos tan distintos como la música, el cine, el montaje y la
publicidad.
En 1984 recibe un BAFTA (British Academy of Film and Television Arts)
por la banda sonora de la película FELIZ NAVIDAD, MR. LAWRENCE,
en la que también aparece como actor.
En 1987 recibe numerosos premios por la música de EL ÚLTIMO
EMPERADOR, entre ellos un Oscar® y un Grammy. A partir de ese
momento su carrera se reorienta hacia América y Europa. Tras su ópera
LIFE, 1999, se convierte en portavoz activo de los problemas relacionados
con el medioambiente y la paz en el mundo.
En respuesta al atentado del 11 de septiembre contra las Torres
Gemelas de Estados Unidos, coordinó una antología de textos
titulada NO WAR. Es el fundador de la organización Artists' Power, que
federa a artistas al servicio del desarrollo de fuentes de energías
alternativas, además de ser defensor de diversas causas.
2001 LA FELICIDAD DE LOS KATAKURI
1997 FULL METAL YAKUZA
ICHI THE KILLER
RAINY DOG
VISITOR Q
YOUNG THUGS: INNOCENT BLOOD
2000 DEAD OR ALIVE 2
THE CITY OF LOST SOULS
MPD PSYCHO
(MULTIPLE PERSONALITY DETECTIVE
PSYCHO - serie)
1999 AUDITION
WHITE COLLARWORKER KINTARO
1996 FUDOH: THE NEW GENERATION
THE WAY TO FIGHT
1995 SHINJUKU TRIAD SOCIETY
THE THIRD GANGSTER
1994 SHINJUKU OUTLAW
1993 BODYGUARD KIBA
DEAD OR ALIVE
LEY LINES
1998 YOUNG THUGS: NOSTALGIA
ANDROMEDIA
BLUES HARP
THE BIRD PEUPLE IN CHINA
1992 A HUMAN MURDER WEAPON
LOS ACTORES
EBIZOICHIKAWA
(HANSHIRO)
Nace el 6 de diciembre de 1977 en Tokio y debuta como actor en 1983
en el Teatro Kabukiza de Tokio. Interpreta el papel de Harunomiya en
EL CUENTO DE GENJI.
En 1985 encarna a Kikanbo en THE MEDICINE PEDDLER (UIRO URI).
Adopta entonces el nombre de Shinnosuke VII, siendo el 7º miembro
de la familia Ichikawa, gran dinastía de actores kabuki. Participa
posteriormente en multitud de obras de kabuki. Tras interpretar papeles
míticos como el de Kamakura Gongoro en SHIBARAKU, recibe, en
mayo de 2004, el nombre de Ebizo XI y se convierte en el 11º Ichikawa
Ebizo.
En octubre de 2004, Ebizo actúa en París (Teatro Nacional de Chaillot)
para celebrar el título. Más adelante vuelve a actuar fuera de Japón.
En 2007 conquista el escenario de la Ópera Garnier de París con
SHOCHIKU GRAND KABUKI. En esta ocasión es nombrado Caballero
de las Artes y las Letras. Recientemente ha interpretado la misma obra
en Londres y Roma (2010). Ebizo Ichikawa es, en la actualidad, una de
las figuras más importantes del universo kabuki.
También ha trabajado en cine y televisión, encarnando, entre otros, el
papel protagonista de Miyamoto Musashi en la serie épica MUSASHI
(2003), emitida por la NHK.
EITA
(MOTOME)
Nace el 13 de diciembre de 1982 en Tokio y debuta en la gran pantalla
con BLUE SPRING (2002). Su primer papel importante se lo brinda
SUMMERTIME MACHINE BLUES (2005), y a este le siguen numerosas
apariciones en la gran y pequeña pantalla. Se hace muy popular en Japón
gracias a un serial histórico de la NHK titulado ATSUHIME (2008).
Podemos verle en MEMORIES OF MATSUKO (2006), THE FOREIGN
DUCK, THE NATIVE DUCKAND GOD (2007), APRIL BRIDE (2009), y
NODAME CANTABILE: THE MOVIEI y II (2009/2010), una película de
culto para la juventud masculina.
También ha participado en numerosas películas para el gran público,
como TOAD'S OIL (2009), DEAR DOCTOR(2009) o NO MORE CRY
(2009), y recibido multitud de premios. En 2011 engrosa también el
reparto de TADA’S DO-IT-ALL-HOUSE y TAKE THE "A" TRAIN.
HIKARI MITSUSHIMA
(MIHO)
Nace el 30 de noviembre de 1985 cerca de Okinawa y se da a conocer
como componente del grupo musical FOLDER. Da el salto a la gran
pantalla con REBIRTH OF MOTHRA II (1997) y posteriormente aparece en
DEATH NOTE y DEATH NOTE: THE LAST NAME (2006). También ha
participado en numerosas series televisivas y obras de teatro.
KOJIYAKUSHO
(KAGEYU)
Nace el 1 de enero de 1956 cerca de Nagasaki.
En 1996 recibe nada menos que 14 premios por su papel protagonista
en las películas SHALL WE DANCE?, SLEEPING MAN y SHABU
GOKUDO. Ha participado en multitud de películas seleccionadas en
festivales internacionales, entre ellas LA ANGUILA (Palma de Oro en el
Festival de Cannes de 1997), ALLEY CAT (2000), EUREKA (2001,
Premio FIPRESCI y Premio del Jurado Ecuménico de Cannes) y AGUA
TIBIA BAJO UN PUENTE ROJO (2001, Premio al Mejor Actor en el
Festival Internacional de Cine de Chicago).
Fuera de Japón, ha participado en películas muy destacadas como
MEMORIAS DE UNA GEISHA (2005) y BABEL(2007, Premio al Mejor
Director en el Festival de Cannes, Globo de Oro a la Mejor Película). En
2009 decide ampliar horizontes y dirigir su primera película, TOAD'S
OIL y en 2010 protagoniza dos taquilleras películas, 13 ASESINOS y
THE LAST RONIN.
CRÍTICAS
Esta versión formalmente elegante y dramáticamente fiel del 'Harakiri'
(1962) de Kobayashi (...) decepcionará a la audiencia que espere
violencia extrema. Pero (...) ofrece sus propias recompensas.
(Justin Chang: Variety)
Pletórica de forma y de fondo sobre una historia de amor, muerte,
honor y venganza.
(E. Rodríguez Marchante: ABC)
'Hara-kiri', la nueva versión de Takashi Miike de la película de Masaki
Kobayashi de 1962, está compuesta por unos efectos digitales y un
3D que se integra a la perfección en la historia; se trata de un film
primoroso y ceremonial, totalmente respetable.
(The Hollywood Reporter)
Miike se reserva sus arrebatos violentos para un brutal harakiri y una
lucha de «todos contra uno» que abre y cierra un filme
extremadamente delicado que deja su verdadero poso emocional en
su tristísima segunda parte.
(Sergi Sánchez: La Razón)
Miike muestra versatilidad y una profunda afinidad con la elegancia
de los maestros tradicionales del género, Akira Kurosawa y Yasujiro
Ozu.
(Little White Lies)
Descubrimos (...) un Miike delicado, capaz de emocionar en un grado
insospechado.
(Les Inrockuptibles)
PREMIOS
Festival de Cannes 2011
Sección Oficial
Festival de Sitges 2011
Sección Oficial
Para más información:
Cecilia Calvo
([email protected] / 638 059 635)
Manuel Palos
([email protected] / 626 256 071)