M.P.U. - La música desde 1950

LOS AÑOS 50
50-1 El Rock And Roll
Nace en los años 50 en Estados Unidos de la fusión del Rythm&Blues (música negra) con el
country (música blanca). En aquel momento los jóvenes buscaban signos que les dieran una entidad
como grupo diferenciado, unas señas de identidad propias, y las encontraron en esta música. Los
“teenagers” (franjas de edad termindadas en “teen”, de 13 a 19 años) contaban con un gran poder
adquisitivo y buscaban una oferta de ocio acorde a sus necesidades y opuesta a la de sus padres. El
rock and roll les proporcionaba la provocación y la rebeldía que buscaban. Esto hizo que los adultos lo
rechazaran e intentaran prohibirla porque “corrompía” a la juventud.
Características
- Temáticas más alegres y superficiales que las del blues o el country.
- Estructura de doce compases heredada del blues.
- Estribillos muy pegadizos.
- Temas rápidos y rítmicos (aunque también hay baladas)
- Ritmo repetitivo reforzado por un uso percusivo del piano y la guitarra.
- Se bailaba de una forma alocada.
- Triunfa: entra a formar parte de las listas de éxito compartiendo fama con los grandes
cantantes del momento, como Frank Sinatra.
Elvis Presley
Elvis supo aunar la voz desgarrada y el gancho de los
cantantes del blues con una imagen “blanca”, un ritmo trepidante y
un sentido del espectáculo muy provocador que, con su baile
característico, convirtió en rock and roll en pura energía.
AUDICIÓN: Elvis Presley, “Jailhouse Rock” (“El rock
de la cárcel”)
50-2 La Música En España En Los Años 50
La especial situación de aislamiento de nuestro país durante la dictadura del general Franco
hizo que la penetración de nuevas corrientes culturales y sociales fuera difícil. Hasta bien entrados los
años 50 no se conocía la música que en esos momentos arrasaba en América y Europa. Los jóvenes
del momento tan sólo escuchaban música a través de la radio, donde triunfaba la copla de famosas
tonadilleras como Lola Flores.
A finales de los cincuenta se empezaron a hacer las primeras canciones de rock and roll, pero
no en inglés, por el desconocimiento del idioma, sino en español. Se trataba de versiones de grupos
americanos, sobre todo de Elvis Presley. Uno de estos cantantes fue José Guardiola, que tuvo una
época de mucha popularidad pero pronto fue desplazado del panorama español, ya que su edad, su
forma de vestir y su manera de actuar en el escenario no satisfacía los gustos de un público juvenil que
demandaba ídolos musicales más acordes con el estilo musical que practicaban.
El Duo Dinámico
Tuvieron mucho más éxito y durante mucho más tiempo. Recogieron la influencia de la música
americana con temas más inspirados en la línea del twist que en la del rock and roll puro, pero que
abrirían en España el fenómeno de las fans y la aparición de nuevos grupos.
AUDICIÓN: Duo Dinámico, “Quince años”
LOS AÑOS 60
Los años 60 están marcados por graves problemas políticos y por una gran agitación social. El
período de la Guerra Fría posterior a la Segunda Guerra Mundial provocaba una enorme tensión que
se agravó con la crisis de los misiles, poniendo al mundo al borde de una guerra nuclear.
Estados Unidos se embarca en una guerra con
Vietnam en la mueren miles de chicos norteamericanos. Las
universidades estadounidenses fueron el escenario de
manifestaciones de protesta contra la implicación de Estados
Unidos en esta guerra, reforzándose las ideas de los
movimientos hippie y pacifista.
Mientras los movimientos de protesta a favor de una
mayor equidad y justicia social se suceden, la música
incorporará todas esas reivindicaciones para cantárselas al
mundo y cambiarlo.
60-1 Folk y canción protesta
La canción protesta denunciará las imperfecciones del
“American way of life” (estilo de vida americano) y los escándalos de la organización política. Su
principal representante es Bob Dylan, que se convirtió en la voz de miles de jóvenes norteamericanos
que deseaban cambiar una sociedad injusta. En sus canciones abordó todos los conflictos del
momento: atacaba al ejército, a la policía, a los políticos … La canción protesta demostró que la
música podía ir más allá de las canciones de amor y del ritmo del rock, que podía reflejar la realidad e,
incluso cambiarla. Puso inteligencia a la música y la hizo madurar.
La música de Bob Dylan se conoce como folk y se
caracteriza por:
- Se inspira en la música popular norteamericana.
- Tiene una forma muy simple de estrofa-estribillo.
- Son canciones muy sencillas.
- Sólo se acompaña de una guitarra acústica (en
ocasiones, también de una armónica)
- La calidad de la voz no importa. De hecho, Bob Dylan
tenía una voz imperfecta, incluso desafinada.
- Lo importante es lo que se quiere transmitir, el
mensaje, que es el de la canción protesta: denuncia
de las injusticias sociales, pacifismo…
En 1965 Bob Dylan electrifica su música (empieza a
utilizar guitarras eléctricas) con el fin de adecuarla a los
nuevos tiempos. Nace así el folk-rock, que se convertirá en el
vehículo ideal de las aspiraciones hippies que surgen en torno
a las universidades y que defenderán postulados de paz y
amor (Su lema es “Haz el amor y no la guerra”).
AUDICIÓN: Bob Dylan, “Blowing in the wind”
60-2 El Rock. Los Rolling Stones
En los años 60 la música viaja a Inglaterra desde Estados Unidos gracias a la radio y a los
discos que llegaban en barcos norteamericanos. Los jóvenes ingleses, en el intento de imitar el jazz, el
blues y el rock and roll, crean un estilo propio: el rhythm and blues británico, que dará lugar al rock.
Los grupos de rock tienen una base de guitarra eléctrica rítmica, bajo eléctrico y batería. Sobre
esta base suena la voz, normalmente desgarrada, y la guitarra solista. El solo de guitarra es una parte
muy importante de la canción, tanto como la letra y la melodía de la voz.
El rock era sobre todo energía. En el inicio de este género tenemos que situar a los Rolling Stones,
que marcan el nacimiento del nuevo estilo. Con su single “Satisfaction” marcan el modelo para el rock.
Esta canción es el retrato de un adolescente atormentado por una frustración general. En ella se
reflejan las esperanzas de su generación y el cinismo de la época. Su referencia a las relaciones
sexuales y los tintes anticapitalistas del corte causaron gran revuelo en la sociedad de esa década.
Su música se caracteriza por:
-
Sonido turbio y denso.
Carácter agresivo y rítmico.
Guitarras distorsionadas.
Melodías sencillas.
Estructuras simples donde no hay muchos acordes.
Letras que tocan temáticas sociales y con contenido sexual,
normalmente con un carácter duramente irónico y mordaz.
AUDICIÓN: Rolling Stones, “Satisfaction”
60-3 El Mod
El Mod es un movimiento musical y cultural integrado por jóvenes obreros o parados de los barrios
periféricos de las ciudades industriales inglesas que describen con su música la desesperanza de su
vida cotidiana en un tono violentamente crítico. Se caracteriza por:
Ritmo energético.
Feísmo vocal intencionado: voz nasal o gritada. Incluso en “My Generation” el cantante utiliza a
propósito el tartamudeo como una provocación.
Sobreamplificación.
Saturación en las guitarras.
AUDICIÓN: The Who, “My Generation”
60-4 El Beat y Los Beatles
Beat es sinónimo de remarcar fuertemente cada parte del compás, de lo que resulta una
música muy cuadrada y con un esquema rítmico muy característico.
Los principales representantes del Beat son los Beatles, el grupo más influyente de a década de
1960. Cambiaron la historia de la música popular y se convirtieron en un autentico fenómeno social
que dio lugar al calificativo ”beatlemanía”. Su música se caracteriza por:
-
Utilizan estribillos pegadizos.
En su primera época sus canciones eran muy sencillas, con poca letra que se repetía
bastante, y con la formación clásica del rock (dos guitarras eléctricas, bajo eléctrico y batería)
La voz es más importante que los instrumentos.
Con el paso del tiempo empiezan a utilizar nuevos timbres y nuevas tecnologías del sonido:
sintetizadores y órganos electrónicos, instrumentos clásicos como los violines o los clarinetes,
e instrumentos no occidentales como el sitar indio.
Incorporan influencias de todos los estilos de la música blanca y negra, de la música clásica y
de otras culturas.
Se atrevieron incluso con el cine realizando una película de dibujos animados, Yellow
Submarine.
Demostraron una actitud social de inconformismo contenido, haciendo compatible la diversión
con posturas más críticas.
Fundieron las individualidades de sus miembros: el grupo se mueve como un todo.
AUDICIONES: The Beatles, “She loves you” y “Yellow Submarine”
60- 5 El Soul
Es un género de música negra, descendiente directo del Rhythm and Blues. Será el medio de
expresión de la población negra, con canciones que recogen un aspecto social y crítico muy marcado,
y que se convirtieron en verdaderos himnos de su lucha y su identidad.
Características musicales:
-
Es muy importante la interpretación vocal. Se caracteriza por un uso desgarrado de la voz,
apasionado, con mucho sentimiento y con muchas influencias del gospel.
Acompañamiento instrumental elaborado con especial importancia de la base rítmica y la
sección de vientos (trompetas, trombones… que añaden a la formación del rock).
Una parte de la música soul es bailable y su puesta en escena conlleva pequeñas coreografías
y brillantes trajes uniformados.
Utilizaban las “hook-lines” (líneas de gancho), pequeños fragmentos melódicos muy repetitivos,
de manera que el gancho se hiciera inolvidable.
Armonías doo woop.
Ritmos pegadizos.
Patrones de llamada-respuesta entre el solista y el coro.
AUDICIÓN: The Supremes “Baby love”
60-6 Rock Psicodélico
El rock psicodélico es un estilo de rock que intenta evocar la
experiencia
psicodélica usualmente asociada con el uso de sustancias psicodélicas como la marihuana,
la mescalina o el LSD, aunque no necesariamente implica el uso de drogas. Los artistas de rock
psicodélico defienden su uso como forma de llegar al auto-conocimiento en consonancia con el
hinduismo.
Dentro de la historia del rock, el rock psicodélico es un puente desde el rock blues hacia el rock
progresivo y el heavy metal, así como también las fusiones del rock con géneros como el jazz o
géneros musicales del mundo, muy especialmente la música de la India por su toque místico. También
se busca el uso de nuevos efectos con los instrumentos electrónicos como el wah-wah, distorsión o
eco.
En la mitad de la década de los sesenta nace el rock psicodélico con los experimentos de
bandas como The Doors, The Beatles, The Byrds, Pink Floyd y The Beach Boys o Jimi Hendrix para
después influenciar muchas bandas alrededor del mundo que se inspirarían en los modelos sobre todo
californianos y británicos de rock psicodélico.
60-7 Ska y Reggae
El ska nace a mediados de los años 50 en Kignston, capital
de Jamaica, a finales de la década los músicos comenzaron a
experimentar con la fusión de jazz y “rhythm & blues”
estadounidenses con ritmos autóctonos del Caribe, como el mento
(tempo moderado) y el calypso (tempo más vivo) adaptándolo al
gusto de la isla según las tendencias que se imponían en las
Sound Systems.
El Ska tiene un tempo más rápido que el posterior Reggae aunque ambos se basan en un patrón
rítmico similar que enfatiza los contratiempos y los tiempos débiles del compás cuaternario.
La música reggae gira en torno a los problemas sociales, la desigualdad, la pobreza y los
problemas con la policía de los Rastafaris, que viven en los guetos de Kingston y se oponen a la
sociedad occidental a la que consideran corrupta. La marihuana sirve de escape y es considerada
como una “hierba sagrada”.
Bob Marley es el primer cantante con proyección internacional. El ritmo de la música reggase será
seguido por el movimiento punk o bandas como The Police.
60-8 Rock Sinfónico
Este estilo de música surge de la combinación del rock psicodélico y el hard rock con la música clásica.
Algunos discos se concebían como una especie de sinfonías de rock (canciones enlazadas). La
sonoridad sinfónica se recrea de instrumentos electrónicos que imitan a la orquesta (sintetizadores).
Los grupos más representativos son: Yes, Génesis, Pink Floyd, Alan Parson, Supertramp,
Stratovarius y Jethro Tull, entre otros.
60-9 España en los 60
Durante esta época empiezan a llegar a España las novedades musicales de los Estados
Unidos e Inglaterra, gracias a una mayor apertura al exterior que en la década anterior, a pesar de
seguir viviendo en una dictadura. Aparecen los primeros programas de radio dedicados
exclusivamente a la música juvenil y se popularizan los pick-up, tocadiscos portátiles que eran
utilizados en los guateques, fiestas juveniles en los que se bailaba al son de las últimas novedades del
rock.
En esta década vamos a distinguir dos tendencias: los grupos y los solistas.
- L o s g r u p o s s u r g e n sobre todo en Madrid y Barcelona e intentan versionar los éxitos de los
grupos rock ingleses. Todos trataban de imitar a “The Beatles”. Un ejemplo claro es la versión “El
submarino amarillo” que Los Mustang hicieron de “Yellow Submarine”. Utilizaban instrumentos como:
guitarras eléctricas, batería, voz y algún que otro instrumento de viento.
- Los solistas, como Julio iglesias y sobre todo Raphael, buscan cada uno su propio estilo.
Ráphael, por ejemplo, se caracteriza por su gran expresión facial y su voz profunda y grave. En lugar
de inspirarse en la música extranjera, siguen la tradición de la canción romántica española, cantando
sobre todo baladas y no música bailable. Su lanzamiento a la fama solía producirse por la participación
en algún festival musical internacional como Eurovisión.
Un fenómeno importante en la época fue el de las chicas yeyé, chicas jóvenes vestidas con minifalda que cantaban canciones
“marchosas” inspiradas en los últimos éxitos llegados de Estados
Unidos e Inglaterra y que representaban el colmo de la modernidad.
Sus canciones sonaban sin parar en los guateques.
AUDICIÓN: Conchita Velasco, “La chica ye-yé”
LOS AÑOS 70
70-1 EL Glam
El Glam es un estilo que quiere devolver al rock la alegría,
la sorpresa y el sentido del espectáculo, con canciones cortas,
divertidas, con ritmo simple y acordes básicos.
La característica más destacada del Glam es su vestimenta, con
la utilización de colores alegres, brillos, maquillajes escandalosos
y todo tipo de extravagancias.
Los principales representantes son David Bowie y Queen, aunque
estos últimos van más allá del glam y hacen un rock con un estilo
único.
También recibió el nombre de Gay Power o Glitter Pop, éste
último por los brillos que llevaban para deslumbrar al espectador.
Características de la música de Queen:
-
Consiguió sumar comercialidad y calidad.
Su cantante, Freddy Mercury, fue el artista más espectacular de la historia del rock. Su voz y
su carisma llenaron todos los escenarios.
Buenas melodías.
Riqueza rítmica e instrumental.
Composición “en capas”, de manera que en ocasiones parece que esté sonando una orquesta
sinfónica o un coro completo.
Recursos compositivos tomados de la música clásica.
Gran variedad en las composiciones, a veces con estructuras complejas.
Creación de canciones inmortales, algunas de las cuales se utilizan todavía hoy como himnos.
Gran sentido del espectáculo, haciendo que el público participe en los conciertos en directo.
AUDICIONES: Queen, “I want to break free” y “We are the champions”
70-2 Punk
Surge en Inglaterra a finales de los años 70 como reacción al carácter comercial que había
tomado la cultura y la música pop.
El término punk se puede traducir tanto como “gamberro” o “jodido” y la música trata
principalmente de los problemas que los jóvenes de barrio encuentran en grandes ciudades como
Nueva York o Londres (desempleo, falta de viviendas, drogas…) Por otra parte, componen muchas
canciones con letras de contenido político, con una ideología cercana al anarquismo que huye de las
modas, letras provocativas y en general anti sistema, aunque también promueven la igualdad de
oportunidades y la justicia social.
A diferencia del rock y el heavy, el virtuosismo se considera innecesario, por el contrario se trata
de una música sencilla para difundir el mensaje y con una crudeza del sonido amplificado,
generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garaje rock. La betería por
su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos del rock. Las canciones suelen tener una corta
duración.
70-3 Hard Rock
Este género musical deriva del Rock and Roll y del blues y es el precedente del Heavy. Se caracteriza
por:
- Sonido atronador de la batería.
- Bajo de ritmo insistente.
- Voz rugida.
- Guitarras saturadas.
- Los solos de guitarra eran muy importantes, con punteos muy rápidos y difíciles.
- La batería marca un pulso rápido.
- Uilización del órgano Hammond, con un sonido muy característico.
AUDICIONES: “Smoke on the water” de Deep Purple y
“Starway to Heaven” de Led Zeppelin.
70-4 Heavy metal
Es el resultado de la evolución del hard rock, al que añadirá la saturación de las guitarras. Se
caracteriza por:
- Radicalización del sonido con intensidades excesivas.
- Tendencia a los sonidos muy graves.
- Ritmo muy regular e insistente, basado en una batería
muy potente.
- Solos de guitarra muy difíciles y rapidísimos.
- Distorsión y saturación en las guitarras.
- Distorsión también en las voces, que interpretan melodías
cortas de forma forzada y gritada, pudiendo cantar tanto
de manera sobreaguda (gritos muy agudos) como gutural
(voz muy grave y de garganta)
- Gusto por lo siniestro o lo satánico con una puesta en
escena teatral.
AUDICIÓN: Iron Maiden, “The Number of the Beast”
70-4 Funk
Es un estilo de música negra basado en el soul y el rhythm and blues, pero más veloz y bailable. Se
caracteriza por:
- La ausencia de melodía.
- Un ritmo sincopado entrecortado.
- Fragmentos rítmico-melódicos muy cortos, enérgicos y repetitivos
- Hay lugar para las improvisaciones.
- Llamada-respuesta.
- Se mantiene la sección de viento metal del soul.
AUDICIÓN: James Brown, “Sex machine” (“Get up”)
70-5 Música disco
Desciende del soul más bailable y del funk. Su nombre proviene de discoteca y es, ante todo,
música para bailar. Ha sido un auténtico fenómeno social, mezclando por primera vez en un mismo
espacio (la pista de baile) a personas de todas las razas, niveles sociales y tendencias sexuales.
-
Las canciones con más éxito eran las que tenían el pulso
más marcado, generalmente producido por el bombo.
La sección rítmica se sitúa en un papel absolutamente
protagonista y no como habitual acompañante.
Los canales del bajo y la batería se aumentan para
colocarlos en primer plano, dejando atrás a la orquesta y la
voz del cantante.
Melodías basadas en el soul.
Se acompaña de palmas, gritos y sonidos corporales
buscando un movimiento total de cuerpo.
En oposición al sistema de compositores y grupos de rock,
la música disco está hecha por productores y disc-jockeys,
encargados de crear un continuo sonoro mediante la
programación de discos en un determinado orden, lo que
dará lugar a la cultura dance, que continúa vigente en
nuestros días.
AUDICIÓN: Bee Gees, “Stayin’ alive”
70-6 Hip- Hop
Surge a finales de los años 60 como movimiento artístico
en las comunidades afroamericanas y jamacaino-amaricanas de
barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn,
donde desde el principio se destacaron manifestaciones de los
orígenes del hip hop: música (funk, rap, blues, djing), el baile:
(hustle, popping) y la pintura: aerosol, grafitti.
Asociada a la cultura del rap, el breakdance y el
raggamuffin (reggae sincopado), los medios d elos que disponían
para expresarse fueron el tocadiscos, el metro y el cuerpo.
Grupos: Public Enemy, Run DMC, Eminen, The beastie Boys.
70-6 España en los años 70
Durante la época del franquismo, el rock fue considerado un estilo “sospechoso” y apenas se
programaba en los medios de comunicación. Los discos de rock que llegaban a nuestro país eran
censurados con frecuencia. Esta situación irá cambiando durante los años de la transición a la
democracia, tras la muerte de Franco.
El pop se enfoca en sencillos (singles), que eran discos que solo tenían dos canciones, una en
cada cara del disco. La canción a menudo duraba entre dos y tres minutos y en general estaba
marcada por un elemento rítmico constante y notable.
Si en la década de los 60 predominaron los grupos, la de los 70 es más bien la de los solistas,
aunque también habrá grupos de rock. Nos vamos a encontrar tres tendencias bien diferenciadas:
-
Los solistas cantaban canciones románticas y melódicas acompañados de orquestas
sinfónicas. Nino Bravo, Julio Iglesias y Camilo Sesto buscaban cada uno su propio estilo
intentando diferenciarse de los demás por su forma personal de cantar. Destaca Nino Bravo,
que utiliza una técnica de canto propia de la zarzuela y la música clásica.
-
Los cantautores reivindicaban con ingeniosas canciones un alegato a la paz, la libertad y en
contra de las guerras. Normalmente se acompañaban sólo con una guitarra acústica, en la
tradición de Bob Dylan y la canción protesta.
-
Los grupos de rock urbano hacían un rock poderoso inspirado en el hard rock de Led Zeppelin
o Deep Purple. No buscaban componer temas convencionales de acuerdo con el gusto de la
época, sino hacer música rock como una forma de entender la vida. Se caracterizaban por una
música a gran volumen, llena de fragmentos cortos interpretados por la guitarra. Procedían
casi en su totalidad de barrios obreros.
AUDICIÓN: Nino Bravo, “Un beso y una flor”
LOS AÑOS 80
80–1 La New Wave
Trata de hacer un pop brillante, con melodías contagiosas y
alegres., dándole al componente visual una gran importancia.
Son canciones elaboradas que cuentan con una
estructura y una melodía muy cuidada.
- Se da gran importancia a la originalidad en actitudes,
temas, letras e influencias de otras músicas.
- Las guitarras tienen un sonido muy limpio y apoyado
por sintetizadores.
- La percusión de la batería es clara y sobria y con
frecuencia se sustituye por una caja de ritmos
programable.
- Además de los temas tradicionales del pop (amor, diversión) introducen nuevos contenidos
como el pacifismo o la ecología.
- Recuperan la rebeldía juvenil y la crítica.
-
AUDICIÓN:The Police, “Every breath you take”
80-2 Technno
El techno es un género de música electrónica de baile que surgió en Detroit, Estados Unidos
hacia mediados de los años 80. El origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes
de música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, con diferentes estilos de música
de raíz afroamericana como el funk, el free jazz o el primer electro. A esto se añade la influencia de
una estética y temática de corte futurista. En España, la música Techno fue impulsada por la música
acid.
El techno es un estilo musical fundamentalmente instrumental, con escasa presencia de
vocales. Normalmente se escucha en el contexto de una sesión continua de Dj. Durante la cual éste
avanza de un disco al siguiente a través de su mezcla sincronizada. Buena parte de la
instrumentación en el techno pone el énfasis en la sección rítmica tanto por ser música de baile
como por su inserción dentro de la sesión del Dj.
El patrón rítmico del techno es prácticamente siempre un compás de 4/4. En su forma
básica, el tiempo viene marcado por el bombo que suena en cada negra o cuarta parte del compás,
un golpe de caja (“snare” o “clap”) en el segundo y cuarto tiempo del compás y un hi hat abierto cada
octava. Este patrón está presente en otras formas musicales anteriores como la polka.
80-3 Rock y Heavy Metal
El Rock sigue muy vigente en esta década con
cantantes o grupos muy populares como Bruce Springteen o
Dire Sraits, por otra parte, además del Heavy Metal aparecen
nuevas variantes como el Rock Gótico (The Mission, Sisters
of Mercy) o el Metal Industrial (Ramstein, Marilyn Manson,
Fear Factory o The Ministry)
80-4 La música disco y los reyes del pop
A comienzos de los años 80, la música
disco toma un gran protagonismo en Inglaterra al
tiempo que las discotecas se ponen de moda. En
EEUU la música disco tiene aún un mayor impacto
convirtiéndose en el estilo dominante del pop:
Michael Jackson, Prince o Madonna se convierte en
ídolos del pop en esta década, prolongando algunos
de ellos su creación hasta la actualidad.
De igual modo triunfan en Estados Unidos artistas de pop latino, a partir de mezclas entre
tradiciones latinas y la música pop, como Gloria Estefan, Marc Anthony, Laura Pausini, Maná, Carlos Vives
o Alejandro Sanz entre otros.
80-5 New Age
Género musical creado por diferentes estilos cuyo objetivo es crear inspiración artística, relajación y
optimismo. Suele asociarse al ecologismo y espiritualidad.
La armonía suelen ser modales y consonantes, melodías repetitivas para crear una sensación
hipnótica, utilizando en ocasiones sonidos de la naturaleza como introducción a un tema. Los temas son
largos, pudiendo llegar a los 30 minutos de duración.
Uso de instrumentos electrónicos (sintetizadores) y acústicos (flautas, piano, guitarra acústica e
instrumentos occidentales).
Las melodías pueden incluír voces y cantos nativos (americanos, del Tíbet, antiguos, etc.)
Artistas: Enigma, Enya, Himekami, Kitaro, Mike Olfield, Jean Michel-Jarre, Vangelis, etc.
80-6 Rock alternativo
Se desarrolló a principios de los 80 en el Reino Unido, con grupos pioneros como: The Cure (rock gótico),
si bien el término rock alternativo hace referencia a un conjunto de géneros del rock que nacieron en los
años 60 y alcanzaron sus mayores cotas de popularidad a finales de los 80, así como todos los subgéneros
que han surgido a partir de ellos como: grunge, indie, britpop.
Este rock surge como respuesta al desgastado rock de los años 80, el glam rock. En primera
instancia se define como bandas surgidas del ambiente universitario, aunque se podría definir como aquello
que va en contra de los parámetros musicales comunes, comenzando siendo un estilo humilde.
Bandas: U2, REM, Radiohead, Muse, etc.
80-7 España en los años 80
Los años 80 son la década dorada del pop español. La
movida supuso una dinamización del proceso musical, sobretodo
en Madrid. Los grupos de la movida definieron estéticas urbanas
particulares.
 Pop: Alaska, Radio Futura, La Unión, Cabinete Caligari.
 Cantautores: Serrat, J. Sabina, Miguel Bosé, Antonio
Flores, etc.
 Punk: Parálisis permanente y Siniestro Total
 Techno: Azul y Negro, Aviador Dro…
LOS AÑOS 90
Los años 90 se caracterizaron por grandes cambios en la política internacional y el auge de la
tecnología, que se tradujo en el uso de consolas de video juegos, los primeros teléfonos móviles y la
difusión de Internet.
Los jóvenes de esa década recibieron el nombre de ‘Generación X’ o ‘Generación Perdida’, una
generación marcada por el desencanto y la apatía. Estaban muy preparados pero con poca salida
laboral. Son inconformistas con el orden establecido pero no se rebelan para cambiarlo.
Musicalmente hay una gran multiplicidad de tendencias y estilos.
90 – 1 El Grunge
Fue el estilo que mayor repercusión tuvo en los noventa en
todos los niveles. Se caracteriza por:
 Sonido “sucio”, con guitarras fuertes y distorsionadas
copiadas del heavy metal.
 Letras e ideales punk: “no hay futuro”. La idea que
predomina es la desesperanza.
 Las baterías también eran contundentes y pesadas.
 Las melodías eran pegadizas y repetitivas interpretadas
por voces desgarradas.
 Las letras del grunge reflejaban una angustia existencial
típica de la Generación X, por eso se consideró este
movimiento como representativo de esa generación.
Letras pesimistas, que reflejaban su apatía y
disconformidad hacia la sociedad.
La vestimenta grunge era desaliñada, con jeans rotos o desgastados y camisas de franela o de leñador
y zapatillas como calzado. Las melenas largas y descuidadas, y sin maquillaje.
AUDICIÓN: Nirvana, ‘Smells like teen spirit’
90 – 2 Nu metal – Rap metal
Con la decadencia del trash metal a finales de esta década comienza a tener éxito comercial este
estilo también llamado ñu metal, rap metal, aggro-metal o neo-metal. Se trata de un género fusión que
combina elementos del heavy metal con otros géneros como el grunge, funk, rap y música industrial.
La música enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía y la instrumentación.
Uso de riffs rítmicos y sincopados, tocados con distorsionadas guitarras eléctricas afinadas en rangos
bajos.
Artistas: Korh, Deftones, Rage Against the Machine, Mike Patton, Likin Park.
90 – 3 Britpop
Subgénero del rock alternativo, nacido a principios de los años 90.
Se caracteriza por la delicadeza en el sonido y simplicidad de las canciones. Destaca la importancia
del sonido de las guitarras (plano central) saturadas. Surge como una forma de retomar y revalorizar la
música de la década de los años 60, 70 y 80, pero con elementos de la época actual.
Las letras suelen tratar sobre temas relacionados con la espiritualidad, el papel de los jóvenes y sus
realidades en la sociedad, estas letras se presentan a través de estribillos pegadizos y tarareables.
Grupos: Oasis, Blur, Pulp, Suede.
90 – 4 Reggaeton
Género musical procedente del reggae jamaicano con influencias del hip hop que se desarrolló a
mediados de los años 70 y fue muy popular en esta década.El reggaetón se generó tras el reggae latino,
con origen en Puerto Rico principalmente, expandiéndose en comunidades hispanohablantes.
Se caracteriza por sus provocativas letras, tanto rapeadas como cantadas, baile provocativo e
incorporación de otros ritmos latinos como la bomba y la salsa. Igualmente se identifica por su ritmo “dem
bow” de la caja o tambor militar”.
LA MÚSICA POPULAR URBANA ACTUAL
Actualmente siguen apareciendo estilos nuevos si bien se siguen manteniendo la gran mayoría de
los estilos dados anteriormente y la mezcla o fusión entre dos o más de ellos.
Dubstep
El dubstep es un género derivado de la música
electrónica. Su sonido se puede describir de modo general
como "producciones formadas por ajustadas series
de loops con líneas de bajo abrumadoras y patrones rítmicos
reverberantes, samples troceados y vocales ocasionales".
Es un género de música electrónica que pertenece a
la familia de estilos del drum and bass y tuvo sus orígenes en
la escena del UK Garage a fines de los años ‘90. Un
temprano seguidor del sonido fue el DJ de la emisora BBC
Radio 1, John Peel, quien comenzó a programarlo a partir de
2003, si bien el interés por este estilo aumentó desde que la
DJ de BBC Radio 1 Mary Anne Hobbs comenzara a
promocionarlo, comenzando un programa dedicado en
exclusiva a este sonido, titulado “Dubstep Warz, en enero de
2006.
El dubstep es por norma general música de tipo instrumental. Su sonoridad tiende a ser oscura, los temas
suelen utilizar modos menores y en ocasiones incluyen armonías disonantes, como cuando
usa tritonos dentro de un riff. Otros rasgos característicos del género son el uso de ritmos inquietos y
entrecortados, así como la presencia casi omnipresente de subbajos. Algunos músicos de dubstep han
incorporado al estilo influencias externas, desde el techno de corte dub a la manera de Basic
Channel hasta música clásica o heavy metal. Los ritmos son sincopados y con frecuencia incorpora notas
tocadas con shuffle o en tresillo. La velocidad suele mantenerse a 140 bpm.