EQUIPO Y REPARTO HABLAN SOBRE

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EQUIPO Y REPARTO HABLAN SOBRE
FESTIVAL DE CANNES
- SECCIÓN OFICIAL 3 NOMINACIONES A LOS
BAFTA
MEJOR DIRECTOR, MEJOR ACTRIZ,
MEJOR PELÍCULA INGLESA
TILDA SWINTON
NOMINADA AL GLOBO DE ORO
MEJOR ACTRIZ PREMIOS DEL CINE EUROPEO
MEJOR ACTRIZ BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS
TENEMOS QUE
HABLAR DE KEVIN
Una película de
LYNNE RAMSAY
con
TILDA SWINTON
JOHN C. REILLY
EZRA MILLER
ESTRENO 16 MARZO
SINOPSIS
Eva deja a un lado su carrera y sus ambiciones para dar a luz a Kevin. La relación entre
madre e hijo es difícil desde los primeros años. Cuando Kevin cumple 15 años hace algo
irracional e imperdonable a ojos de la comunidad. Eva lucha con sus propios sentimientos
de dolor y responsabilidad. ¿Alguna vez quiso a su hijo? ¿Cuánto de lo que ha hecho Kevin
es culpa suya?
BASADA EN LA NOVELA GANADORA DEL PREMIO ORANGE DE FICCIÓN...
...TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN es un thriller emocional, dirigido por la aclamada directora
Lynne Ramsay (“Ratcacher”, “Morvern Callar”) y protagonizado por Tilda Swinton, John C. Reilly y
Ezra Miller.
LIONEL SHRIVER nació en 1957, en Carolina del Norte, Estados Unidos. Periodista y escritora, estudió en la Universidad de Columbia, ha vivido en Nairobi, Belfast y Bangkok, y en la actualidad reside en Londres. Después de varias novelas, en el año 2005 ganó el prestigioso Premio Orange
con TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN, una novela que ha suscitado fuertes polémicas y se ha convertido en un best-seller internacional que ha consagrado a la autora.
LYNNE RAMSAY alcanzó reconocimiento por primera vez en 1996 con su corto “Small Deaths”, su
trabajo de graduación en la National Film and Television School de Inglaterra que ganó el Premio
del Jurado en Cannes. Le siguió “Kill the Day” (1996), y “Gasman” (1997), ganadores del Premio del
Jurado en Clermont Ferrand y de nuevo en Cannes respectivamente. Ramsay se convirtió de repente
en uno de los más brillantes nuevos talentos del cine británico. Su aclamado debut en la pantalla
grande, “Ratcatcher” (1999), es un oscuro film de redención ambientado en el Glasgow de los 70
golpeado por las huelgas. La película inauguró el Festival de Edimburgo y le valió el BAFTA en el
año 2000. Su siguiente película, “Morvern Callar” (2002), adaptación de la novela de culto de Alan
Warner, es la historia de una joven cajera de un supermercado que descubre que su novio se ha
suicidado, y de las secuelas posteriores y el mundo que se abre ante ella.
Considerada un icono durante más de 20 años, TILDA SWINTON empezó su carrera en los 80. Ha
aparecido en muchas de las películas de su amigo y mentor Derek Jarman, un cineasta innovador
y sofisticado al que estuvo muy unida hasta su muerte en 1994. Ganó la Copa Volpi a la Mejor
Actriz en Venecia por su trabajo en “Eduardo II” (1991) y el año siguiente consiguió el reconocimiento internacional por su interpretación en “Orlando”, de Sally Potter y basada en la novela
de Virginia Wolf. Ha participado en alguna de las películas más importantes del cine moderno como
“La playa” (Danny Boyle), “Zona de Guerra” (Tim Roth), “Adaptation” (Tim Roth), “Vanilla Sky” (Cameron Crowe), “Possible Worlds” (Robert Lepage), “The Statement” (Norman Jewison), “Constantine”
(Francis Lawrence), “Quemar después de leer” (Hermanos Coen), “El curioso caso de Benjamin Button” (David Fincher), “Las Crónicas de Narnia” (Andrew Adamson), “Flores rotas” (Jim Jarmusch)...
Otros créditos más recientes incluyen la aclamada “Julia”, de Erick Zonka, por la que fue nominada
al César a la Mejor Actriz, y “Michael Clayton” por la que ganó el Oscar. Recientemente ha aparecido
en “I am Love”, de Luca Guadagnino, de la cual ha sido también productora.
JOHN C. REILLY, ha dejado su huella en el mundo de cine tanto en papeles dramáticos como de
comedia. Recibió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro a Mejor Actor Secundario por su extraordinario Amos Hart en “Chicago”, ganadora del Oscar a la Mejor Película. Ese mismo año, Reillly
protagonizó otros dos films nominados a Mejor Película en los Oscar, “Gangs of New York” de Martin Scorsese y “Las horas” de Stephen Daldry, siendo la primera vez en la historia que un mismo
actor participaba en tres de las cinco películas nominadas. Además recibió también nominaciones
en los Globos de Oro a Mejor actor y Mejor Canción por “Walk Hardy: The Dewey Cox Story”. Entre
sus otras muchas películas también encontramos un buen número de títulos imprescindibles como
“Hoffa”, “The River Wild”, “Boogie Nights”, “Magnolia”, “El Aviador” o “La delgada línea roja”.
EZRA MILLER ha ofrecido impresionantes interpretaciones frente a Andy Garcia en “City Island” y
en “Afterschool” de Antonio Campos. Sus créditos en televisión incluyen papeles en “Californication”
y “Royal Pains”.
EQUIPO Y REPARTO HABLAN SOBRE...
TENEMOS QUE HABLAR KEVIN
DEL LIBRO A LA PANTALLA
Lynne Ramsay (Directora / Guionista / Productora Ejecutiva): “Siempre es una pelea hacer algo con
una voz propia. Tienes que ser realista y fuerte.”
Tilda Swinton (Eva / Productora Ejecutiva): “Este proyecto llegó a mí de manos de mi amiga Lynne
Ramsay. Lynne y yo hemos estado hablando de él los últimos cuatro años, por lo menos.”
Jennifer Fox (Productora): “He sido fan de Lynne Ramsay desde “Ratcatcher” y “Morvern Callar”, y
siempre he querido trabajar con ella. Finalmente tuve la oportunidad de conocer a Lynne cuando
yo estaba rodando “Michael Clayton” en 2006. Tilda cenaba con ella y me invitó. Lynne ya había
comprado el libro y lo estaba organizando todo con BBC Films. Me pidió que lo leyera y supe al
momento que la combinación de autenticidad descarnada, la narrativa impulsada por los personajes y la poesía que desprenden sus películas sería una combinación perfecta con la historia psicológica de Lionel Shriver.”
Lynne Ramsay (Directora / Guionista / Productora Ejecutiva): “Este es un proyecto maravilloso para
mi, y completamente diferente a mi trabajo anterior.”
LA DIRECTORA LYNNE RAMSAY
Tilda Swinton (Eva / Productora Ejecutiva): “La brillante mirada de Lynne está fuera de discusión.
Además es una de las directoras vivas más cálida, centrada, respetuosa, encantadora y con
más recursos.”
Luc Roeg (Productor): “Lynne aporta muchas cosas al proyecto incluyendo su fantástica y comprensiva visión para la cámara.”
Seamus McGarvey (Director de Fotografía): “He sido un gran fan de Lynne desde sus primeros cortos, y hemos sido amigos durante un largo tiempo. Lynne viene de una perspectiva muy visual. Es
un gran placer colaborar con alguien así. Su lenguaje tiene una perspectiva cinematográfica y fotográfica. Usa la cámara de una forma muy elegante.”
John C. Reilly (Franklyn): “Lynne era alguien con quien de verdad quería trabajar. Tiene ojo para el
arte y la habilidad para encontrar la verdad en la interpretación. Les da espacio a los actores y les
dice lo que busca. Te da la responsabilidad para sacarlo adelante.”
TILDA SWINTON COMO EVA
Jennifer Fox (Productora): “El papel de Eva requiere una increíblemente compleja mezcla de inteligencia y empatía. Tilda es tan fuerte transmitiendo los impulsos de los personajes, y a menudo
sus deseos inconscientes... Es absolutamente fascinante.”
Luc Roeg (Productor): “Es fantástico ver las sutilezas de las interpretaciones, y no puedes hablar
de la película sin hablar de Tilda, es toda una fuerza de la naturaleza.”
Ezra Miller (Kevin): “Trabajar con todos ha sido una bendición. Me siento un privilegiado. Ella es la
cruda realidad personificada. Tilda nos trae la lucha de esta mujer que intenta averiguar qué ha
hecho mal y le aporta una increíble calidez al personaje. Es increíble. Me dejé llevar en cada escena
con ella, es muy real.”
Judy Becker (Diseño de Producción): “Trabajé con Tilda en Thumbsucker, era la protagonista, y
aparecía casi en cada escena de la película. Es muy atrevida y está dispuesta a ir hasta donde haga
falta por el personaje. Ha sido fantástico trabajar con ella en dos papeles muy diferentes.”
JOHN C. REILLY COMO FRANKLYN
Tilda Swinton (Eva / Productora Ejecutiva): “Desde el principio, John fue el Franklyn con el que Lynne
y yo habíamos soñado. Llegó con tantas ganas, energía y valor para examinar el material e interpretar a este padre tan particular...”
Luc Roeg (Productor): “Para Franklyn sólo había una elección, y era John.”
Jennifer Fox (Productora): “La diversidad de su trabajo habla por sí mismo. Es uno de los actores
americanos más interesantes hoy día. Oímos que era fan de Lynne y aprovechamos esta gran oportunidad de trabajar con él.”
EZRA MILLER COMO KEVIN
Luc Roeg (Productor): “Es joven, pero inteligente. Trabajamos con el director de casting Billy Hopkins que realizó un trabajo fantástico proporcionándonos la lista de candidatos. Pero una vez que
vimos a Ezra, supimos que era el elegido.”
Tilda Swinton (Eva / Productora Ejecutiva): “Ezra fue un regalo para nosotros. Nos ha dado mucho
más de lo que uno esperaría de alguien de su edad. No tienes que explicarle nada, comprende la
historia de manera innata. Es extremadamente brillante y fácil trabajar con él. Fue una gran experiencia”.
Ezra Miller (Kevin): “Lynne es una directora que está entre de los más grandes, es un sueño hecho
realidad para mí. Tiene una perspectiva brillante sobre el mundo.”
LA HISTORIA DETRÁS DE
TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN
Tilda Swinton (Eva / Productora Ejecutiva): “Es una historia en la que se produce una masacre en
un instituto, sin que éste sea el principal acontecimiento. En su novela, la inspiración de nuestra
película, Lionel Shriver dirige nuestra atención a las explosivas posibilidades de una paternidad
dispersa. Ese fue el hilo que seguimos al desarrollar el guión y la atmósfera de la película.”
John C. Reilly (Franklyn): “La historia se fija en la idea de que todas las familias se llevan bien. De
que vas a tener automáticamente una buena relación con tus hijos. La gente se verá a sí misma en
pantalla. No es que se equivoquen, lo hacen lo mejor que pueden. Criar hijos es muy complicado
y pueden pasar cosas terribles a pesar de tener la mejor intención.”
Ezra Miller (Kevin): “Kevin nace de una madre que tiene sentimientos encontrados sobre su llegada,
incluso de degradación por tener un hijo. No es cruel, ni es cuestión de ser mala madre, pero él es
muy inteligente y ve a través de su fachada, lo que hace que empiece a estar resentido con ella y
a crear sus propias fachadas para acabar con la farsa de su madre.”
John C. Reilly (Franklyn): “La película empieza en la actualidad y Eva recuerda la historia de la familia
y de lo que ocurrió. Es la forma en que ella lo recuerda y no necesariamente como ocurrió, así está
intensificado.”
Judy Becker (Diseño de Producción): “A primera vista parece un chico descarriado, pero hay que
ver si una madre ambivalente ha tenido algún efecto sobre él, y como ha afectado a aquello en lo
que se ha convertido”.
Ezra Miller (Kevin): “Kevin no es diabólico ni es un sociópata, es un adolescente que tiene una visión
peligrosa sobre como es la familia. No solo es una situación plausible, sino que estas relaciones
existen. En un sentido artístico, provocamos una discusión sobre por qué ocurren estas cosas.”
John C. Reilly (Franklyn): “No hay un villano, la tragedia se produce cuando esta gente se encuentra.
Lo que ocurre es que entre gente así no se puede encontrar la sintonía y por eso ocurren estas
cosas”.
Ezra Miller (Kevin): “Franklyn representa la actitud de seamos felices, aunque sea a base de ocultar
algunos secretos oscuros. Su falta de voluntad para reconocer la oscuridad es lo que se convierte
en un problema. Cuando el odio va creciendo entre madre e hijo, no se les permite enfrentarse de
la manera que ellos necesitan, con lo que la rabia y la tensión van en aumento. A menudo en una
relación entre madre e hijo éstos pueden chocar, gritarse, llorar... experiencias catárticas que les
puede llevar a algún tipo de entendimiento. Kevin y Eva nunca llegan a hacer algo así porque cada
vez que está a punto de ocurrir, Franklyn llega e impone su visión idílica al resto de la familia.”
John C. Reilly (Franklyn): “Eva es una mujer de mundo, bohemia, con una buena educación y que
ha viajado. Franklyn es más sencillo y disfruta los placeres simples. Puedes ver por qué Eva se
sintió atraída por él y viceversa. Ambos son la negación de lo que es la realidad en su vida diaria.”
Ezra Miller (Kevin): “Es una historia dura, pero se cuenta desde una perspectiva de belleza y calidez,
que proviene de la idea de que hay una bondad innata en todo mientras exploramos lo bueno y lo
malo que hay en todo.”
LA PRODUCCIÓN
Lynne Ramsay (Directora): “Teníamos 30 días para grabar 86 páginas de guión. Teníamos que estar
muy centrados. Tenías que saber lo que querías.”
Seamus McGarvey (Director de Fotografía): “Fue un desafío rodar tan rápido, solo teníamos 30 días
para todo. Hicimos una lista de todo lo que queríamos hacer para que todo el mundo supiera lo
que queríamos cada día. Tenemos un equipo extraordinario, y es fantástico trabajar con una directora tan decidida como Lynne. Conoce el poder del montaje, y de la cámara, se fija en cada toma
y sabe cuando lo tenemos”.
Tilda Swinton (Eva / Productora Ejecutiva): “Seamus es alguien a quien conozco desde hace más de
20 años. Trabajar juntos ha sido regalo. No solo somos los tres cineastas escoceses, sino que además somos amigos. Esto es lo mejor que puede llegar a ser un trabajo”.
Lynne Ramsay (Directora): “Es un mundo totalmente distinto para mí. Te mueves por un paisaje
esencialmente extraño. Pero el equipo se organizó muy bien, el mejor con el que he trabajado
nunca. Hicimos tres tomas máximo, 25 escenas al día. Estaban absolutamente implicados y eran
gente de primer nivel trabajando por muy poco dinero.”
Bob Salerno (Productor): “Tenemos un equipo increíble, hay admiración y colaboración entre todos
para ayudar a Lynne a llevar su visión a la pantalla. Desde el vestuario a la producción, todo el
mundo ha trabajado para dar vida al guión.”
Judy Becker (Diseño de Producción): “La película fue rodada enteramente en escenarios reales, por
lo que hubo que buscar un montón de localizaciones que pudieran ser transformadas. Un ejemplo
es una escuela abandonada que se ha convertido en un hospital, en la consulta de un pediatra, en
un centro de detención juvenil, en una escuela y en un viejo hotel tropical de Ecuador... Tuvimos
suerte porque también quisimos usarlo como un miniestudio y tuvimos espacio para hacerlo. Para
el diseño, había que distinguir tres periodos: los primeros días, cuando tiene el bebé y los recuerdos
son felices; el barrio, donde la relación entre Eva y Kevin empieza a deteriorarse; y el presente, tras
el desastre, cuando Eva lo ha perdido todo.”
Seamus McGarvey (Director de Fotografía): “Queríamos un estilo lúcido y un punto de vista claro,
en contraste con el estilo en que normalmente se ruedan los recuerdos, como soñar despierto. El
presente es más psicológico, más sobre meterse bajo la piel y dentro de la cabeza de Eva.”
SOBRE LOS REALIZADORES
LYNNE RAMSEY (DIRECTORA, GUIONISTA, PRODUCTORA EJECUTIVA)
Lynne Ramsey ganó el premio del Jurado en Cannes en 1996 por su película de graduación, el corto
“Small Deaths”. Su segundo corto, “Kill the Day” ganó el Premio del Jurado en Clemont Ferrand y el
tercero, “Gasman”, le valió otro premio en Cannes además del BAFTA escocés al Mejor Cortometraje.
“Ratcatcher”, de 1999, fue su debut en formato largo, recibió el aplauso de los críticos y numerosos
premios. Fue proyectada en Cannes en 1999 e inauguró el Festival de Edimburgo, ganando el Premio The Guardian a Mejor Director Novel, el premio Sutherland en el Festival de Londres y el Hugo
de Plata al Mejor Director en el Festival de Chicago.
Su segunda película, “Morvern Callar” (2002), le supuso el Premio a la Mejor Actriz a Samantha
Morton en los British Independent Film Awards, y el BAFTA escocés a la Mejor Actriz a Kathleen
McDermott. En 2002 también ganó el los premios CIACAE y el Premio de la Juventud en Cannes.
LUC ROEG (PRODUCTOR)
Luc Roeg es CEO de producción y ventas de Independent. Roeg ha producido numerosas películas
incluyendo “Mr. Nice” de Bernard Rose, “Spider” de David Cronenberg, “Mike Basset: England” de
Steve Barron, “Othello” de Oliver Parker o “Two Deaths” de Nicholas Roeg.
JENNIFER FOX (PRODUCTORA)
Jennifer Fox recibió una nominación a los Oscar como productora por “Michael Clayton”, de Tony
Gilroy, con George Clooney, Sydney Pollack, Tilda Swinton y Tom Wilkinson. La película obtuvo 9
nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Actor, Mejor Actor Secundario
y Mejor Actriz Secundaria. Fox colaboró con Gilroy de nuevo para producir su siguiente película,
“Duplicity”, con Julia Roberts, Clive Owens, Tom Wilkinson y Paul Giamatti. Ese mismo año Fox produjo “El informador”, de Steven Soderbergh, protagonizada por Matt Damon.
Su próximo proyecto, del que ya ha comenzado la producción, es “The Bourne Legacy”, de nuevo
con Tony Gilroy.
Fox fue presidenta de Section Eight, la productora de Steven Soderbergh y George Clooney de 2001
a 2007. Después produjo “Syriana”, de Stephen Gaghan, por la que George Clooney ganó el Oscar
al Mejor Actor Secundario. También produjo el drama político “Buenas Noches, Buena Suerte” producido además por George Clooney, que obtuvo 6 nominaciones al Oscar, “A Scanner Darkly”, con
Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson y Winona Ryder, “PU-239”, que se estrenó en
el festival de Toronto en 2006, “Rumor has it”, de Rob Reiner, con Jennifer Anniston, Kevin Costner,
Shirley McLaine y Mark Ruffalo, “The Jacket”, de John Maybury, con Adrien Brody y Keira Knightley,
y “Criminal” de Gregory Jacobs, con John C. Reilly, Diego Luna y Maggie Gyllenhaal.
RORY STEWARTS KINNEAR (GUIONISTA)
Músico de talento, TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN es su primer guión.
SEAMUS McGARVEY (DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA)
Seamus McGarvey, nacido en Armagh, Irlanda del Norte, comenzó su carrera como fotógrafo antes
de ir a la escuela de cine en la Universidad de Westminster en Londres. Tras graduarse, empezó a
rodar cortos y documentales, incluyendo “Skin”, por el que fue nominado al premio Royal Television
Society Cinematography Award, y “Atlantic”, dirigido Sam Taylor-Wood nominado a un Turner Prize.
También fotografió y dirigió más de 100 videoclips para artistas como U2, The Rolling Stones, PJ
Harvey, Robbie Williams, Paul McCartney, Dusty Springfield o Coldplay.
Sus créditos como director de fotografía incluyen películas como “World Trade Centre” de Oliver
Stone, con Nicolas Cage, “Las horas”, de Stephen Daldry, con Nicole Kidman, Meryl Streep y Julianne
Moore, por la que ganó un Evening Standard British Film Award, “Sahara”, con Mathey McConaughey
y Penélope Cruz, por la que ganó el Irish Film and Television Award, “Along Came Polly”, con Ben
Stiller y Jennifer Aniston, “Alta Fidelidad”, de Stephen Frears, con John Cusack, “Wit”, con Emma
Thompson, “Enigma”, “The War Zone”, “El beso de la mariposa” o “Expiación”, por la que fue nominado al Oscar, al BAFTA y al Evening Standard British Film Award.
Sus trabajos más recientes son “The No. 1 Ladies’ Detective Agency”, de Anthony Minghella, “The
Soloist”, de Joe Wright, y “Nowhere Boy”, de Sam Taylor-Wood.
En 1998, fue invitado a formar parte de la Sociedad Británica de Cinematógrafos y en 2004 fue galardonado con la prestigiosa medalla Lumiere de la Royal Photographic Society por su contribución
al cine.
JOE BINI (MONTAJE)
Los créditos de Joe Bini incluyen trabajar con “The Tillman Story” y por extensión con el aclamado
director Werner Herzog, con quien ha colaborado durante más de diez años en películas como
“Rescue Dawn”, “Grizzly Man”, “The Bad Liutenant”, “Encounters at the End of the World” y, más
recientemente, en “Cave of Forgotten Dreams”.
En 2008, ganó el Documentary Editing Award en Sundance por su trabajo en “Roman Polanski:
Wanted and Desired”.
JOHNNY GREENWOOD (MÚSICA)
Johnny Greenwood es miembro de la exitosa y aclamada banda de rock Radiohead. Greenwood
toca principalmente la guitarra y el teclado, pero también la harmónica y la batería. También trabaja
en la parte electrónica de la banda, con sonidos generados por ordenador y samplers.
Ha compuesto las bandas sonoras de “Tokio Blues”, de Tran Anh Hung, y “Pozos de Ambición”, de
Paul Thomas-Anderson, con la que ganó el Evening Standard British Film Award, el Ivor Novello a
la Mejor Banda Sonora Original y fue nominado al Grammy.
JUDY BECKER (DISEÑO DE PRODUCCIÓN)
Judy Becker ha trabajado con algunos de los mejores directores de la actualidad como con Todd
Haynes en “I’m not There”, Ang Lee en “Brokeback mountain” y David O. Russell en “The Fighter.”
Otros títulos como diseñadora de producción son “Infamous”, de Douglas McGrath, “Garden State”,
de Zach Braffs, “Raising Victor Vargas”, de Peter Solett, “Thumbsucker”, de Mike Mills y “Personal
Velocity”, de Rebecca Miller.
Becker se formó en bellas artes y fotografía. Pasó muchos años como artista de comics underground, y su trabajo fue publicado en numerosas recopilaciones. Vive en Nueva York.
SOBRE EL REPARTO
TILDA SWINTON (EVA / PRODUCTORA EJECUTIVA)
Nacida en Escocia, empezó a hacer películas con el director Derek Jarman en 1985, la primera fue
“Caravaggio”. Después harían otras siete películas juntos, incluyendo “The Last of England”, “The
Garden”, “War Requiem”, “Eduardo II”, por la que ganó la Copa Volpi a Mejor actriz en 1991 en el
Festival de Venecia, y “Wittgensteinm”, antes de la muerte de Jarman en 1994. Ganó un gran reconocimiento internacional en 1992 con su papel en “Orlando”, basada en la novela de Virginia Woolf
y bajo la dirección de Sally Potter.
Tilda Swinton se ha caracterizado por establecer fructíferas y estables relaciones de trabajo con
directores como Lynn Hershman-Leeson con la que rodó “Conceiving Ada”, “Teknolust” y “Strange
Culture”, John Maybury con quien hizo “Man 2 Man” y “Love is the Devil”, Jim Jarmusch con “Flores
rotas” y “The Limits of Control”, y Luca Guadagnino con quien hizo “The Protagonists”, “The Love
Factory” y más recientemente la aclamada “I Am Love”.
También ha actuado en “Adaption” de Spike Jonze, “Young Adam” de David McKenzie, “Thumbsucker” de Mike Mills, “Constantine” de Francis Lawrence, “The Man from London” de Bela Tharr,
la franquicia “Las Crónicas de Narnia”, de Andrew Adamson, “Michael Clayton”, de Tony Gilroy, por
la que ganó un BAFTA y ganó el Oscar a Mejor Actriz Secundaria en 2008, “Julia” de Erick Zonca,
estrenada en el Festival de Berlín y por la que fue nominada para un César y ganadora del Evening
Standard’s o “El curioso caso de Benjamin Button” de David Fincher.
JOHN C. REILLY (FRANKLYN)
El nominado para el Oscar y al Globo de Oro John C. Reilly ha dejado su huella ya sea en comedias
o en dramas en el mundo del cine. Fue nominado al mejor actor secundario por “Chicago” donde
interpretó de forma sobresaliente a Amos Grant. Por ese papel fue nombrado Mejor Actor Secundario por Las Vegas Film Critics, y nominado en la misma categoría por el Chicago Film Critics.
Ese mismo año, Reilly protagonizó otras dos películas nominadas al Oscar, “Gangs of New York”,
de Martin Scorsese y “Las Horas” de Stephen Daldr, convirtiéndose así en el primer actor de la historia que participaba en tres de las cinco películas nominadas a Mejor Película.
Entre otras de sus nominaciones a los Globos de Oro encontramos “Walk Hard: The Dewey Cox
Story”, por la que también fue nominado en los Grammy.
Más recientemente volvió a unirse a Will Ferrell y Judd Apatow en la comedia “Step Brothers”, que
recaudó más de 100 millones solo en Estados Unidos.
Su primer papel fue en “Casualties of War” de Brian de Palma. Le siguieron varias apariciones en
películas como “Days of Thunder”, “Shadows and Fog”, “We’re no Angels”, “What’s Eating Gilbert
Grape”, “Hoffa”, “Georgia”, “Dolores Clairborne” y “River Wild”. Sin embargo, como habitual en los
trabajos del director Paul Thomas Anderson, su trabajo comenzó a llamar la atención por títulos
como “Magnolia”, “Boogie Nights” y “Hard Eight”.
Otros créditos suyos incluyen “The Good Girl” junto a Jennifer Aniston, “Talladega Nights: The
Ballad of Ricky Bobby”, “A Prairie Home Companion”, “Dark Water”, “El Aviador”, “Criminal”, “La tormenta perfecta”, “For Love of the Game”, “Never Been Kissed”, “Anger Management”, “State of
Grace” y “La delgada línea roja”.
Reilly volvió a sus raíces en el teatro en el año 2000 cuando protagonizó “True West” junto a Philip
Seymour Hoffman en Broadway, de Sam Sheperd, nominada a los Tony, y recibiendo un Premio
Outer Critics Circle Award y una nominación al Tony al Mejor Actor Protagonista. En abril de 2005
protagonizó la producción “Un travía llamado deseo”, de Tenessee Williams. Otros créditos en teatro
incluyen “Otelo” en el Steppenwolf Theater y “The Grapes of Wrath”, junto a Gary Sinese. Además,
Reilly produjo e interpretó el papel protagonista en “Exit the King de Ionesco” en el Actors Gang
Theater de Los Angeles.
Sus trabajos más recientes incluyen dar voz al personaje “5” en la película “9”, producida por Tim
Burton, “Cedar Rapids” y la aclamada por la crítica “Cyrus”. “Un Dios salvaje” de Roman Polanski,
junto a Jodie Foster, Kate Winslet y Christoph Waltz es uno de sus últimos trabajos.
Nacido en Chicago, quinto de seis hermanos de una familia lituano-irlandesa, estudió en la Goodman School of Drama en la Universidad DePaul.
EZRA MILLER (KEVIN)
Desde su debut en 2008 en el drama “Afterschool”, Ezra Miller se ha construido una reputación
por su audacia actuando junto a estrellas como Andy Garcia, Liev Schreiber o Helen Hunt.
“Afterschool”, aclamada película independiente, proyectada en Cannes en 2008 y en Berlín en 2009,
obtuvo grandes críticas incluyendo nominaciones en los premios Gotham Independent Film Awards
e Independent Spirit Awards.
Sus créditos en cine incluyen las películas “City Island” de Raymond de Felitta, junto a Andy Garcia,
“Every Day”, con Liev Schreiber, Helen Hunt, Carla Gugino, Brian Dennehy y Eddie Izzard, y el papel
protagonista en el debut como director de Bryan Goluboff, “The Reasonable Bunch”, con Ellen Barkin, Ellen Burstyn, Kate Bosworth, Demi Moore y Martin Landau.
Sus títulos en televisión incluyen varios episodios de la serie “Californication”, y dos temporadas
de “Royal Pains”. Es un músico apasionado y ha girado recientemente con su banda “Sons of an
Illustrious Father”.
FICHA TÉCNICA
Dirigida por
Lynne Ramsay
Guión
Lynne Ramsay y Rory Stewart
Basada en la novela de
Lionel Shriver
Dirección de fotografía
Seamus McGarvey, ASC, BSC
Montaje
Joe Bini
Música
Johnny Greenwood
Diseño de producción
Judy Becker
Vestuario
Catherine George
Sonido
Paul Davies
Producida por
Luc Roeg
Jennifer Fox
Robert Salerno
Producción ejecutiva
Steven Soderbergh
Christine Langan
Paula Jalfon
FICHA ARTÍSTICA
Eva
Tilda Swinton
Franklyn
John C. Reilly
Kevin, adolescente
Ezra Miller
Kevin, 6-8 años
Jasper Newell
Kevin, niño
Rocky Duer
Vértigo Films. C/ Carranza 25 7 CP:28004 (Madrid)
Teléfono: 91 524 08 19 / Fax: 91 523 27 19
[email protected]

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