4) Balletin 234d. pdf

Transcripción

BALLET ESTUDIO
María Cecilia Díaz
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AGOSTO 2014 // BALLETIN DANCE / 59
Por Nahuel Aguirre
La Escena Dentro de la Escena
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Looking de David Señoran puso la mirada sobre las sensaciones del espectador, trasladándolas
a escena y exteriorizándolas mediante la danza contemporánea. La obra que se presentó en la
sala Café Müller hasta el mes pasado, expuso “una realidad ficcional dentro de otra realidad
ficticia”, en palabras de su creador
60 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2014
Looking nació de la pregunta: ¿Qué sucede cuando como
público nos vemos reflejados en escena? Un escenario dentro de un escenario, que se iniciaba cuando uno de los intérpretes empezaba esta exploración, bordeando un camino
que lo llevaba a encontrarse con sus pares que serían afectados por lo observado, dos cisnes o bailarines que intentaban invitar a quienes los miraban a una nueva realidad que
los movería.
Los espectadores en escena (“mirantes” como los llama Señoran) se movían, ejecutaban y repetían secuencias, grupales y de manera individual, como respuesta al accionar
de dos cisnes que buscaban constantemente la atención de
quienes los observaban. Estas situaciones planteaban una
tensión sostenida por la mirada y el movimiento, en donde
unos seres ficticios desafiaban la realidad de unos hombres
que se sacudían, escalaban paredes, se tiraban al suelo o
escapaban, movilizados por la misma danza.
En esta puesta hubo sólo una escena soportada por la relación hombres-cisnes y las decisiones que ambos abordaban
para movilizar al otro. El público externo, se encontraba frente a una retroalimentación continua, que al mismo tiempo
reflejaba (o buscaba reflejar) las sensaciones y acciones que
el espectador toma o atraviesa frente a un hecho escénico.
“Los tres hombres mirantes serían el espectador común, y
las secuencias representan en esos cuerpos lo que uno siente cuando va a ver algo teatral”, explicó el coreógrafo.
Los quiebres se daban cuando alguno -observante u observado-, se animaba a adentrarse en otros espacios, aceptando los riesgos que conlleva encontrarse con las sensaciones
y pasiones que despierta la danza. “La obra además trata de
eso, de tomar decisiones y riesgos, como en el amor, hay
algo de esto en la obra. Los cisnes seducen y hay una especie
de histeriqueo por parte de los mirantes”, continuó Señorán.
Con coreografías arriesgadas, los intérpretes lograron escucharse y ejecutar con solvencia las demandas físicas y
de atención que exige la obra, que a modo “cisne” buscó
la movilización interna del espectador. Uno de los objetivos del director es tocar internamente a quien observa. Por
otro lado, la decisión de no usar música, si bien marcaba
un riesgo, contribuyó al relato y enfatizó la musicalidad del
cuerpo. Este recurso demanda mayor atención tanto de los
intérpretes como de los presentes en la sala.
De esta forma David Señoran, con Looking abordó la constante necesidad y las preguntas típicas de todo artista contemporáneo: ¿Cómo movilizo al espectador? ¿Sólo se contempla o también se acciona? Queda en cada uno la elección
de penetrar en estos espacios ficticios. __BD
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La Palabra Extranjera
Por Román Ghilotti
La insistencia en la palabra, desgajada de un hilo que
argumente, suelta, pone de relieve lo otro de la palabra:
el cuerpo que la dice
En el Teatro del Abasto se presenta El Otro, trabajo de danza
teatro de Gustavo Friedenberg, con la interpretación de Paula
Botana, Mariana Ferreiro, Lucía Lacabana, Paula Lena, Débora
Longobardi y Marian Moretti.
La creación de Friedenberg se inspira en la novela Cuando Digo
Magdalena de Alicia Steimberg. Característica de esa obra literaria, como de gran parte de la de Steimberg, es la fragmentación y
el disloque lúdico del discurso y hasta de la palabra. Friedenberg
también recurre a la discontinuidad de la palabra, a los recortes
de sentido, a las ilaciones libres y antojadizas para construir un
entramado de insistencia que combina lo dicho con lo movido.
Por momentos, tomando casi literalmente anécdotas escritas en
el texto de base, como las secuencias sobre lo judío o la expectativa de ver a Dios. Tanto en un caso como en otro, lo ajeno
es lo preponderante. Respecto de lo judío se juega el ambiguo
dominio de pertenencia y distanciamiento, incluso como marca
social. Respecto de Dios se entabla una relación directa, simple,
feliz, que luego es destruida con un chiste. En ambos casos es la
Lena (izquierda) y Longobardi, Lacabana, Ferreiro, Moretti y Botana
(derecha)
Foto . Johana Sánchez
palabra, por añadidura con resonancias de lo religioso, y fragmentada de discursos implícitos, la
que opera como determinante de la identidad. La
palabra que premia o sanciona, la de Dios, y con
esta la religión, o la de la sociedad, que acarrea la
moral, es el ariete que ubica y reubica y vuelve a
ubicar la posibilidad de la identidad de cada quien,
lo que es equivalente a señalar que es el Otro con
mayúsculas, o todos los otros, los que hacen a la
identidad. Y siempre se es otro para otro, y cabe
agregarse que especialmente si se es mujer: la gran
otra como extranjera de los ámbitos que señalan
hegemonías, diferencias y poder.
En la obra, las cinco mujeres, ataviadas con sugerencias de fantasía y marcadamente homogeneizadas por postizos de cabellos como signos muy femeninos, posible alusión de que para ser identidad
hay que agradar al otro, y accionando y bailando
en y por instancias y secuencias de movimientos
que buscan repetir formas, dinámicas y presencias,
arman rasgos identitarios escuetos, fragmentados,
rotos, mezclando sus discursos verbales y kinéticos.
Discursos que pasan por lo incomprensible hasta
aquietarse o enunciarse en algunas afirmaciones
dudosas. Por ejemplo, breves batallas de esfuerzos
en los cuerpos, desde empellones a clausuras de
movimiento, y cortas disputas de términos sin solución de sentido, pasando por enumerar apellidos
o simples sonidos libres u onomatopeyas.
El resultado es que parece ser que sólo desde el
otro como lo otro de sí se alcanza algo de cierta
identidad fugaz, evanescente. Y esto, potenciado
porque tanto lo dicho como lo movido no terminan por apoderarse de la escena como testimonios
de la verdad o como construcciones decididas en lo
bailado: repeticiones, sí, pero que se fragmentan;
identidades, también fragmentadas.
La buena performance y solidez de las cinco integrantes del elenco, particularmente Botana, con
variados recursos en lo gestual y la danza, y Lena
en una secuencia de giro derviche, apoyadas por
un texto que, a pesar de desgranarse quebrando el
sentido se ofrece sólido a la comprensión del juego, logra comunicar el haz abierto por el director:
lo identitario como otredad del cuerpo que se dice
desde el otro. __BD
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actualidad
3D
La compañía Duggandanza que dirige Teresa
Duggan celebra tres décadas de vida, con dos
espectáculos, a modo de retrospectiva, en el
Centro Cultural San Martín
En referencia a Duggandanza 3Decadas, ciclo que
incluirá doce funciones este mes en el Cultural San
Martín y otras tantas en septiembre en el Teatro 25
de Mayo de Villa Urquiza, la fundadora señaló: “Festejar este tiempo de juego, de trama de vínculos y
sueños, es una manera de seguir adelante con la
maravillosa incertidumbre de lo nuevo por crear.
Siempre concebí a la danza de la mano de la composición, tuve la suerte de tener maestros que le daban mucha importancia a la creatividad individual, y
así crecí, muy estimulada.”
Luego de una residencia de cuatro años en Nueva York, regresó a su tierra natal para nunca más
partir, en épocas en que la democracia volvía a la
Argentina. Fue entonces cuando “comenzó mi ca-
Una imagen de Shodo, en la retrospectiva
Foto . gentileza Duggandanza
mino como coreógrafa y directora de Duggandanza, el Centro Cultural San
Martin fue mi cuna”, recordó.
Los viernes y sábados de agosto, se ofrecerá Bio3D, que cruza fragmentos
de obras de repertorio del grupo con módulos creados especialmente para el
aniversario, segmentos improvisados, música en vivo y mecanismos de azar.
Los domingos será el turno de Su Frida Viva la Vida, un homenaje poético
en referencia y aproximación a la vida y obra de la pintora mexicana. __BD
Día Internacional del Folklore
La Academia Nacional del Folklore de la República Argentina
organiza del 20 al 23 de agosto el III Congreso Nacional de
Folklore Folklore y Futuro presidido por Marián Farías Gómez,
en el Centro Cultural Recoleta con un panel especial dedicado
a la danza
La mesa de danza tendrá lugar el viernes 22 de agosto, el Día Internacional del Folklore, desde las 9:30 hs y estará integrada por Omar
Fiordelmondo y Margarita Fernández (Director y Subdirectora del Ballet
Folklórico Nacional), Lito Luna (Director del Ballet Folklórico de la provincia de Salta), Rubén Suarez (Director del Ballet Folklórico del Área
Transdepartamental de Folklore del Instituto Universitario Nacional del
Arte (IUNA) y Hugo Morales (Director del Ballet Folklórico Municipal de
Tunuyán, provincia de Mendoza), todos bajo la coordinación de Juan
Cruz Guillén.
Las actividades serán de 9 a 23 hs, con entrada libre
y gratuita, e incluirán el día de la inauguración con la
presencia de Hernán Lombardi, Ministro de Cultura de
la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de Teresa Parodi, Ministra de Cultura de la Nación. Habrá mesas de
discusión, proyecciones de video, una función de cierre
en el Teatro Nacional Cervantes y el domingo se incluye un paseo opcional por el Delta del Tigre.
Se debatirá en torno a varias mesas de discusión que
versarán en un amplio abanico de temas, desde reflexiones conceptuales sobre el folklore de hoy, educación, legislación, artesanías, tradición vs renovación,
difusión, canción, poesía, hasta comida típica, a cargo
de numerosísimos exponentes, moderadores y panelistas. __BD
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La danza española
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Idea, producción y dirección: Eleonora Comelli. Con Roberto Dimitrievitch,
Stella Maris Isoldi, Matías Etcheverry
y Laura Figueiras. Martes 21 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel:
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Compañía Paralela. Dirección: Viviana E. Vásquez. Con Agustín Fernández
Villalón, Marisa Troiano y Viviana E.
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Cultural Borges (Viamonte 525, Tel:
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-melodrama radial
Qué me has Hecho, Vida
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Dirección: Diego Lerman. Coreografía:
Leticia Mazur. Domingos 18 hs. Teatro
La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel:
4961-5092).
De Robert Wilson. Con Mikhail Baryshnikov y Willem Dafoe (en idioma original: inglés y ruso, con subtítulos en
español. Del jueves 21 al sábado 30 de
agosto. Teatro Opera Allianz (Av. Corrientes 860, Tel: 4326-1335).
Foto: Lucie Jansch
Cartelera
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Necrología Irrebatible
3/3
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The Old Woman
-musical
Wunderkindz
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Romeo y Julieta
Dirección: Emiliano Dionisi. Miércoles
16, 23 y 30, 17 hs, en Centro Cultural
Pasaje Dardo Rocha (Calle 50 entre 7
y 6, La Plata).
-contemporáneo
Diez niños prodigio de las artes escénicas, de diez países, celebran un mensaje de paz, de integración y de tolerancia
entre los pueblos. Idea y música original: Ezechiel Palmieri. Dirección: Gerardo Gardelín. Coreografía y dirección:
Gastón Marioni. Viernes 15 y sábado
16. Teatro Coliseo (M. T. de Alvear 1125,
Tel: 4814-3056).
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Por la Mirilla
Ciclo de Ensayos Abiertos + debate moderado por un artista invitado. Domingos 19 hs. El Temenos Teatro (Av. Gaona 1880, Tel:
4583-2782). Entrada a la gorra.
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El Flamenco es Uno Solo
Por Gabriel Vaudagna
El mes pasado, Natalia Meiriño pasó rauda por Buenos
Aires y conversó con Balletin Dance sobre la actualidad
del flamenco, los ejes del baile y la importancia del ritmo
y el cante
La bailarina argentina inició su formación en Buenos Aires primero como intérprete de danza contemporánea en el Instituto
Universitario Nacional del Arte (IUNA) y con las maestras Graciela Ríos Saiz y Sibila Miatelo en danzas españolas. Viajó a Madrid en 1999 y al año siguiente decidió instalarse allí para probar
suerte. Trabajaba de camarera y de extra en televisión hasta que
logró sus primeras actuaciones en los tablaos locales, gracias a
Olga Pericet que le dio su primer trabajo y a Cristina Matos (la
hija de “La China”) que le ofreció un sitio en el Tablao Al-Andaluz.
Luego Carmen la Talegona la invitó a bailar en el Corral de la
Morería.
Meiriño es una de las pocas argentinas que combina una excelente técnica académica, incluso en el uso de palillos, con una
apasionante fuerza flamenca, lo que le ha permitido moverse en
ambos mundos: el de los teatros y el de los tablaos. Y a pesar
de su juventud, ha desarrollado una carrera internacional como
docente además de bailarina, en varias ciudades del mundo.
Su participación en tablaos de Tokio y su ingreso a la compañía
de Antonio el Pipa le valieron como plataforma y lugar de afianzamiento dentro del ambiente flamenco madrileño que hace que
hoy sea requerida para dictar clases en Japón, Rusia, Bielorrusia,
Ucrania, Bélgica, Italia, República Checa, Suecia, Estados Unidos,
Costa Rica, México, Perú, Colombia, Ecuador, Brasil, Paraguay y
Argentina.
¿Cuáles son las mayores diferencias a la hora de dictar
clases en países con culturas tan heterogéneas?
Las diferencias de cada país tienen que ver con su idiosincrasia. En general me ha pasado de encontrarme siempre con gente
muy comprometida y amantes del arte. Los países del Norte de
Europa y Japón, suelen caracterizarse por la puntualidad, la memoria y la constancia, mientras que los países de habla hispana
(incluso en Brasil) se vinculan de manera más cercana con los
sentimientos y la expresividad.
Hace varios años que Buenos Aires comenzó con una movida para actualizar el flamenco, con gran cantidad de artistas
españoles que llegan cada mes a dictar cursillos mientras
que muchos argentinos viajan a España para perfeccionarse.
En este sentido, las diferencias que esta argentina reconoce
entre el flamenco que se enseña en Madrid y el que se hace
en Buenos Aires, tienen que ver simplemente con “la periodicidad con la que los alumnos acuden a clase, en Amor
de Dios, son cinco días por semana. Y prácticamente cada
semana los alumnos varían, con lo cual se modifica el palo.
La diversidad del alumnado es importante. No son aulas en
donde se mantiene un grupo, ni se trabaja una coreografía, sino que se ofrecen secuencias cortas. Además, muchas
cuentan con guitarra y cante”.
¿Qué aspectos son más importantes para conocer a
la hora de bailar?
Para mí es fundamental la postura, la técnica y el conocimiento rítmico y del cante.
Se podría afirmar que existen dos tipos de flamenco, uno
que trabaja con pistas y el otro con músicos en vivo. Uno,
ligado al montaje de una coreografía o secuencia de movimientos y el otro vinculado a la improvisación, al aquí y
ahora entre el bailarín y el músico.
Si bailás para tu propio
placer y satisfacción
de los demás, y
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¿Cuáles cree que son las ventajas o desventajas
entre ambos?
Considero que el flamenco, como arte, es uno sólo -afirmó
Meiriño-. Lo que varía, es la manera en que se lleva a la
escena. Por ejemplo, si va a ser un sólo en un tablao, o si
vas a presentar una compañía en un teatro. Y como hemos
estado mencionando, si se cuenta o no con músicos que
sepan tocar y cantar para el baile. En muchos países tienen
gente que toca guitarra española, pero no sabe acompañar
al baile. Y lo mismo sucede con las bailaoras, que las hay
con muy buena técnica y presencia escénica pero que no logran improvisar, no pueden bailar sin seguir una coreografía
con marcaciones sobre la pista de música. De todas formas,
se puede trabajar la técnica, tanto en el baile, el cante y el
toque, y presentar un espectáculo maravilloso con música
grabada, o con músicos detrás ejecutando música como si
fuera de “repertorio”.
El trabajo diario en un tablao es diferente. Tiene como eje
central la improvisación y la conexión entre toque-cante
y baile. Para ello, hay que tener conocimiento de los tres
elementos. Considero que el lenguaje del tablao está más
ligado a la manifestación folklórica. __BD
El tablao: improvisación en conexión entre toque-cante y baile
Foto . gentileza de la artista
Cristina
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Con coreografía de Silvia Bazilis y
Raúl Candal se estrena este mes Don
Quijote en el Sodre de Montevideo,
que dirige Julio Bocca
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Desde que Julio Bocca asumió como director del Ballet del Sodre hace cuatro
años, la compañía ha ido ganando su
propia identidad latinoamericana. Varias
acciones desarrolló el argentino para
permitir modificar estructuras, superarse Julio Bocca en rueda de prensa
temporada a temporada con interesantes Foto . gentileza de prensa
repertorios, invitó a artistas (bailarines,
coreógrafos y repositores), creó nuevos públicos (el Teatro tiene ranking de venta de localidades para las funciones del ballet), realizó temporadas de verano al aire libre, giras nacionales e
internacionales.
Entre todo ello, campañas de marketing y difusión (que se diseminan velozmente por las redes
sociales) contribuyeron a lograr los objetivos que se había fijado: las funciones son transmitidas
en vivo por internet y por la televisión abierta nacional, sus bailarines participan en diferentes
publicidades comerciales y estatales (formales como “Carne uruguaya”, e informales como “fútbol y danza” para el mundial, o “gangnam style”, entre otras) y se filmaron varios documentales.
Avant, es el título de la película uruguaya dirigida por Juan Álvarez Neme, protagonizado por Julio Bocca y el Ballet Nacional del Sodre, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental DocsBarcelona y ya ha cosechado premios internacionales en su especialidad. El film que
se estrenará en el Auditorio Adela Reta el 14 de agosto, muestra una constante metamorfosis,
el mundo de la danza, usando como puntapié y metáfora la historia de la compañía, olvidada en
un pequeño país sureño, en un ámbito en construcción, que se ve revolucionada con la llegada
de uno de los más importantes bailarines de su tiempo, dispuesto a asumir el desafío del cambio.
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CLINICA DE IDEAS
armado de rutinas y espectáculos
Del 28 de agosto al 12 de septiembre, el Sodre, Ballet Nacional de Uruguay, mostrará Don Quijote, en versión coreográfica de los argentinos Silvia Bazilis y Raúl Candal, con música de Ludwig
Minkus, escenografía y vestuario de Hugo Millan e iluminación de Claudia Sánchez. Una vez
más y como hecho bastante reciente, la producción (escenografía y vestuario) será realizada en
forma completa en el país oriental.
En conferencia de prensa el director aseguró haber bailado más de mil quinientas funciones de este
clásico en todo el mundo y en “muchas versiones diferentes”, por esta razón, pidió a los coreógrafos (habían montado para el Sodre El Cascanueces en 2012) una versión “ágil, alegre y corta”, para
iniciar una nueva faceta en el ballet que encarará con esta puesta su primera comedia.
Por una iniciativa del Ministerio de Educación y Cultura, liderado por Ricarco Ehrlich, el preestreno de la obra (28 de agosto), será a beneficio de la Fundación Niños con Alas de ayuda a
menores, hijos de familias desprotegidas económicamente, mientras que el 10 de septiembre
la función estará destinada a niños de escuelas rurales de todo el país, de 4 a 12 años de edad,
merced al apoyo de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI). __BD
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Coelho al Oeste del Illimani
En el marco del Taller de Danza Moderna de la Unidad Académica Regional La Paz de
la Universidad Católica Boliviana San Pablo, que dirige Heidi Romero, Noemí Coelho
dictó clases magistrales y una charla sobre la actualidad de la danza en La Paz
Mientras el Modern Jazz Ballet celebraba sus 40 años en el Centro Cultural Borges de Buenos
Aires, la cofundadora Noemí Coelho, respondía a una invitación de la Universidad Católica Boliviana. Allí ofreció una charla sobre la actualidad de la danza, el surgimiento de las diferentes
técnicas, la importancia de la formación integral de los bailarines y dio testimonio sobre su
extensa experiencia como bailarina y coreógrafa. En su primera visita a la UCB, el Rector de
la Unidad Académica La Paz, Marcelo Villafani Ibarnegaray, la saludó y entregó un presente a
nombre de toda la comunidad universitaria.
Formada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Noemí Coelho fue una de las bailarinas elegidas por Alicia Alonso al iniciarse el Ballet Nacional de Cuba, para realizar extensas giras
por Europa, Asia y América. Integró cuantiosas compañías, actuó en Europa, Estados Unidos,
Brasil y Argentina, hasta descubrir la técnica moderna y fundamentalmente la danza jazz que
implantó en nuestro país, junto a su marido Rodolfo Olguín.
“Tener a tan grande artista compartiendo sus experiencias y anécdotas, fue sin duda muy gratificante, conmovedor y, sobre todo, motivador para continuar cultivando el arte de la danza”
señaló Heidi Romero.
Noemí Coelho y Marcelo Villafani
Ibarnegaray
Foto . gentileza de la coreógrafa
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AUDICIONES
Alemania. El Tanztheater Bielefeld dirigido por Gregor Zöllig seleccionará para su próxima temporada (septiembre de 2014 a junio de 2015),
una bailarina con fuerte técnica moderna, también podrán postularse
aquellas que se hayan formado en ballet clásico. Las interesadas en participar de la audición que se realizará en su sede el 1º de septiembre deberán enviar su Cv con foto, a: [email protected]. Las invitaciones serán
enviadas al regresar de las vacaciones, después del 21 de agosto.
España. La Compañía Martz de danza contemporánea, con sede en
Barcelona, seleccionará a bailarines/as con sólidas técnicas clásica y
contemporánea, y habilidades para la improvisación, para su próxima
producción. El contrato será del 1º de octubre de 2014 hasta el 1º de
enero de 2015, e incluye ensayos y espectáculos y podrá extenderse
por seis o nueve meses. Los interesados deberán enviar Cv completo
(con retrato, foto de danza, datos de contacto, e-mail, links a videos en
internet) antes del 15 de septiembre, a: [email protected]. La audición
será solamente por invitación. Mayor información del elenco visitar su
sitio en internet: www.evamartz.es.
España. La cuarta edición del Festival 10 Sentidos que organiza
GmExpresa, se realizará del 22 al 26 de octubre de este año en Valencia,
y seleccionará a los participantes del mítico The Show Must go On del
francés Jérôme Bel a través de un casting. Podrán participar profesionales (o no) de las artes escénicas dispuestos a integrar este proyecto que
invita a indagar en el propio yo. Los seleccionados trabajarán del 10 al
26 de octubre con Jérôme Bel para crear el trabajo final que se exhibirá
dentro del Festival. El contrato incluye ensayos y dos representaciones.
Los interesados deberán completar un formulario on-line antes del 5 de
septiembre: www.festival10sentidos.com.
Japón. Universal Studios de Japón, realizará audiciones para seleccionar bailarines (que puedan cantar), cantantes (que puedan bailar) y actores, mayores de 18 años, en Estados Unidos, Australia y Europa durante
el verano (del Norte) 2014. En Londres las pruebas serán los días 5 y 6 de
septiembre. Los interesados en obtener mayor información, pueden comunicarse por e-mail, a: [email protected]. La inscripción es online, obligatoriamente en: www.usjauditions.com.au/audition_city.php.
Portugal. La Companhia Instável seleccionará a cinco bailarines/as
de danza contemporánea y un aprendiz para su nueva creación de 2015
del coreógrafo invitado Gregory Maqoma. El contrato será de diciembre
de 2014 a marzo de 2015. Los interesados en ser invitados para audicionar deben enviar antes del 10 de septiembre su solicitud, a: cinstavel@
gmail.com. Instável - Camp for the Performing Arts, Floor 1 Building
Theatre Campo Alegre, Rua das Estrelas 4150-762 Oporto, Portugal. La
compañía en internet: www.companhiainstavel.pt.
Suiza. La Company Idem de Sainte-Croix, contratará bailarines/as (actores, acróbatas y artistas de circo) para su próximo proyecto Data, una
coproducción con el Teatro Benno Besson de Yverdon-les-Bains que se
estrenará el 8 de mayo de 2015. El periodo de trabajo será desde el 30 de
marzo hasta el estreno con posibilidades de intervenir en una gira para
la temporada 2015-2016. La audición se realizará el 27 de septiembre, y
consistirá en una clase de danza contemporánea, un taller de repertorio,
una prueba de roles y una improvisación. Los postulantes deberán ser
cuentapropistas (autónomos) tener un alto nivel de técnica de danza contemporánea, conciencia corporal, capacidad de improvisar e interactuar
dentro de un grupo, y voluntad de participar en el proceso creativo. Los
interesados en ser invitados a concursar, deberán enviar antes del 31 de
agosto de 2014, CV y videos de presentación (enlace de Internet) a: info@
company-idem.ch, o por correo a Company Idem, Rue du Jura 15, CH-1450
Sainte-Croix. Informes en internet: http://company-idem.ch/de/1-618-de.
BECAS
World Biennal Forum (Sao Paulo, Brasil). 2º edición. Del 26 al 30
de noviembre de 2014. El Fondo Príncipe Claus otorgará becas de viaje
que consisten en financiar los gastos de viaje a artistas y profesionales
contemporáneos de hasta 35 años (con excepciones) de la cultura para
participar del evento que debatirá en torno a la realización de bienales en tiempos actuales. La inscripción cierra el 15 de septiembre, y se
realiza on-line: www.biennialfoundation.org/wordpress/wp-content/
uploads/2014/06/Prince-Claus-Ticket-Fund_Application.pdf.
CONVOCATORIAS
Festival Internacional de Videoarte (FIVA). 4º edición. Biblioteca
Nacional de Buenos Aires, fecha a confirmar. Podrán presentarse artistas
mayores de 18 años de cualquier nacionalidad con obras de cuatro años
de antigüedad, de temática libre y una duración máxima de 20 minutos
(no se aceptarán video instalaciones). Jurado: Nekane Aramburu (España),
Brian Mackern (Uruguay) y Carlos Trilnick (Argentina). Cierre de inscripción: 22 de agosto de 2014. Informes: www.fivafestival.com.ar.
Festival Internacional El Cruce. 14° edición. Organiza: Colectivo
de Artistas del Movimiento (Cobai). Del 29 de octubre al 2 de noviembre de 2014, Rosario, Santa Fe. Los interesados en participar en su
programación, podrán postular obras coreográficas para ser mostradas en el espacio Bar (elencos de Rosario y alrededores), o para el ciclo
de videodanza (convocatoria internacional para cortometrajes, documentales, animación e instalaciones), que serán elegidas de acuerdo
a la trayectoria, y su compromiso con la investigación y experimentación en las artes de movimiento. La inscripción cierra el 22 de agosto.
Las bases de participación pueden descargarse de su sitio de internet:
www.cobai.org. Consultas: [email protected].
Festival Internacional de Buenos Aires 2015. Organiza: Gobierno
de la ciudad de Buenos Aires. “Primer concurso de proyectos de coproducción de obras coreográficas”, para artistas y/o compañías, para
estrenar una obra, en dos funciones, durante la 10ª edición del FIBA.
Serán seleccionados dos proyectos, que recibirá cada uno 80 mil pesos
para gastos de producción y presentación. En colaboración con el VIII
Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. Jurado: Andrea Servera
(Directora Artística de VIII Festival Buenos Aires de Danza Contemporánea), Darío Lopérfido (Director Artístico de X FIBA), y Gustavo Lesgart
(artista invitado). La inscripción se hace on-line hasta el 15 de agosto:
www.buenosaires.gob.ar/festivales.
Cuba. Artwoman, Festival Internacional Mujeres Artistas y Activistas
Sociales. Organizan: En Mi Barrio, Somos Mucho Más y las mujeres de
la cultura del Hip Hop en Cuba. Del 12 al 14 de diciembre de 2014 en
La Habana, Cuba. Podrán postularse personas de cualquier nacionalidad,
que se desarrollen en el marco de las artes escénicas (espectáculos de
20 minutos como máximo), música, artes plásticas, audiovisuales, artes
visuales, literatura, activismo feminista y arte experimental. También podrán presentarse proyectos de clases, talleres y conferencias.
Informes: [email protected]. La inscripción cierra el
10 de septiembre de 2014.
Colombia. Festival de Arte Femenino Por Un Mundo Mejor, de Cartagena de Indias. 6º edición. Organiza: Fundación Cultural Arco Iris. Del 25
de septiembre al 18 de octubre de 2014 en Cartagena de Indias. Podrán
postularse artistas, grupos y entidades de todas las disciplinas para integrar la programación. La organización cubrirá alojamiento y comidas
durante el festival. La inscripción cierra el 20 de agosto de 2014. Más
Información: http://festiartefem.wordpress.com/
RESIDENCIAS
Alemania. La Akademie Schloss Solitude otorgará 70 becas de residencia de 3 a 12 meses de duración para artistas (incluida danza), científicos y profesionales del ámbito de la economía, humanidades, ciencias
sociales y negocios. Los seleccionados recibirán 1.100 euros por mes y
alojamiento gratuito. Desde su apertura en 1990, el centro ha permitido
el desarrollo de más de 1200 artistas procedentes de cien países. Podrán
postularse personas de hasta 35 años (con excepciones), carrera de grado
universitaria aprobada en los últimos cincos años, proyectos en el marco
balletin informativo
MICA PRODUCE
De cara a la tercera edición del Mercado de Industrias Culturales
Argentinas (MICA), una iniciativa del Ministerio de Cultura de la Nación
(en colaboración con los Ministerios de Trabajo, Desarrollo Social e Industria; el Fondo Nacional de las Artes y ProArgentina), que se realizará
en 2015, desde septiembre de este año se organizarán diferentes MICA
Produce, en cada región del país. Se trata de un espacio regional de for-
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ingles, tobillos, aductores,
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corporal instantánea
mación y capacitación para productores, empresas y profesionales del
sector cultural, para mejorar la producción, visibilidad y comercialización de los productos de las industrias culturales en todos sus sectores
(diseño, audiovisual, videojuegos, artes escénicas, editorial y música), y
paralelamente, promover los vínculos entre los productores.
Como siempre en forma gratuita, habrá conferencias, talleres, rondas de vínculos y mesas interministeriales para emprendedores, además
de capacitaciones en rondas de negocios, financiamiento de proyectos,
planes de negocio y comunicación. Del 12 al 14 de septiembre, se realizará MICA Produce NEA en la Casa de las Culturas de Resistencia, Chaco
(se capacitarán productores de Chaco, Corrientes, Formosa y Misiones),
luego será el turno de las regiones NOA, Patagonia y Buenos Aires. Informes e inscripción on-line: www.cultura.gob.ar/mica-produce.
CURSO Y FESTIVAL
Cuba. En el marco del 24º Festival Internacional de Ballet de La Habana de este año, la Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba, bajo
la Dirección General de Alicia Alonso, convoca a un Taller Internacional
de Ballet sobre la técnica, el estilo y los conceptos interpretativos de la
escuela cubana de ballet, del 3 al 7 de noviembre de 2014, en la sede del
Ballet Nacional de Cuba en La Habana. Dirigido a profesionales y estudiantes de ballet (con no menos de cinco años de entrenamiento). Los
interesados pueden viajar con visa de turista hasta 30 días y un seguro
médico vigente en Cuba. El alojamiento puede realizarse en hoteles o
casas de familias. Cierre de inscripción: 1º de septiembre. Informes: Ballet Nacional de Cuba, Cátedra de Danza, Calle Calzada No. 510 entre D
y E, El Vedado, Tel: 832 4625. E-mail: [email protected].
SUBSIDIOS
Proteatro. El Instituto para la Protección y Fomento de la Actividad
Teatral no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires convoca a presentar
solicitudes de subsidios para el año 2014 en el rubro Grupos estables y
eventuales de producción teatral (2º etapa de presentaciones para estrenos del 1º de agosto al 15 de diciembre), se tendrán en cuenta espectáculos de teatro (incluye danza-teatro) orientados a: a) Investigación
escénica (actuación, espacio escénico, dramaturgia, iluminación, etc),
b) Teatro argentino (clásicos, actuales y estrenos de autores noveles),
c) Obras extranjeras y los clásicos universales, d) Primeros trabajos teatrales (egresados de escuelas teatrales públicas o privadas de la ciudad
de Buenos Aires). La inscripción cierra el 27 de agosto de 2014. Además
se propone la línea de subsidios Proyectos Especiales (de investigación
y edición de materiales teóricos), estimulando aquellos proyectos que
consideren los siguientes ejes de trabajo: a) “30 años de democracia, 30
años de teatro porteño” y b) El teatro y la educación. Cierre de inscripción: 30 de septiembre. Informes, bases de presentación y formularios
en internet: www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/teatro.
Escuela de Danzas Hannan
Bellydance
Jazz - Clásico
Bollywood
Ritmos Caribeños
Hip Hop
Danza de la
Polinesia
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Cerrito 1530 Piso 11 - C
Tel/Fax: 4811-0215
Pje. Carlos Gardel 3174 7º3
Tel: 4864-3351
011 4581 3908
Foto: Juan Agusti
de la temática central, que entiende al arte, la ciencia y los negocios como
complementarios. El jurado presidido por Kaiwan Mehta cuenta con once
miembros especializados de India, Bulgaria, Francia, Singapur, Irlanda y
Estados Unidos. Las bases y requisitos de participación completos pueden
descargarse de su sitio en internet, y la inscripción cierra el 31 de octubre
de 2014: http://application.akademie-solitude.de.
Italia. Fundación Bogliasco. Se otorgarán 50 becas para artistas,
productores culturales o investigadores (que puedan demostrar notables logros en las artes y humanidades) de cualquier nacionalidad, edad,
raza y religión, cuyo trabajo se inscriba dentro de la arqueología, arquitectura o paisaje, danza, cine o vídeo, historia, literatura, música, teatro
y artes visuales.
Las residencias tendrán una duración de un mes. www.bfny.org/en/apply.
Italia. Teatro Stalker de Torino. Ofrece un programa de residencias
teatrales para artistas durante 2015 en su sede, que incluye local de
ensayo, alojamiento, equipamiento necesario para el proyecto que se
desarrollará y la presentación de la obra. Podrán postularse actores
especialistas en teatro contemporáneo o profesionales en danza, arte
multimedia y performance. Los interesados en participar deben enviar
Cv, presentación del proyecto y links a videos en internet de trabajos
previos, antes del 30 de septiembre. Informes: www.stalkerteatro.net.
Portugal. Centro Internacional de Música y Danzas Ibéricas, Musiberia de Serpa. 3º edición. Convoca a jóvenes creadores de 22 a 32 años, de
cualquier nacionalidad y disciplina artística (música, danza, escultura,
ilustración y vídeo) para participar en residencias de 4 meses de duración en su sede, del 1º de octubre al 6 de marzo. Es requisito conocimiento del portugués, escrito y hablado. La residencia cubre alojamiento, comidas y materiales para la realización del proyecto. La inscripción
cierra el 15 de agosto de 2014. Informes en Facebook: Musiberia, Serpa.
Uruguay. LABra_danza: Residencia Internacional de Creadores de
Danza Contemporánea. Organiza: Instituto Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, en asociación
con AGADU, SODRE, Dirección de Cultura de Canelones y de Maldonado.
Podrán postularse coreógrafos mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad, interesados en participar de la residencia “Construyendo Espacios-Situaciones”, que se realizará en la ciudad de Maldonado, del 9 al 16
de septiembre del 2014, bajo al tutoría del coreógrafo brasilero Cristian
Duarte. La inscripción cierra el 15 de agosto 2014. www.inae.gub.uy.
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4) Balletin 234d. pdf

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