Dossier exposición
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Dossier exposición Un proyecto de: CRÉDITOS Una exposición de SCREEN PROJECTS Comisario: Javier Panera Directores: Emilio Alvarez & Carlos Duran Coordinación: Isa Casanellas Exposición en La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona 19 de Mayo- 29 de setiembre 2013 Organización: Screen Projects Producción: Screen Projects , Primavera Sound y La Virreina Centre de la Imatge Contacto: Isa Casanellas (exposiciones itinerantes) [email protected] c/ Enric Granados 3 08007 Barcelona Spain tel.: +34 932155260 skype: screen.projects www.screen-projects.com “Loop es un evento único en el mundo” LE MONDE THIS IS NOT A LOVE SONG es una iniciativa de SCREEN PROJECTS, una empresa encargada de proyectos como LOOP, una de las plataforma de videoarte más importantes del mundo, creada en 2003 en Barcelona. Screen Projects es una agencia cultural dedicada al arte contemporáneo; con un enfoque especial en la imagen en movimiento y su comunidad. A través de alianzas con agentes internacionales y plataformas locales, genera proyectos que se materializan en diferentes formatos y lugares. Para llevar a cabo sus proyectos, Screen Projects cuenta con un equipo fijo que se complementa con un gran número de colaboradores habituales, especialistas en distintos campos, que completan los equipos de trabajo de cada proyecto. “Este festival es el encuentro de videoarte con más programación y espacios de toda Europa” EL PAÍS Screen Projects ha creado proyectos para importantes museos y centros de arte como: Centre Pompidou, París LACMA (Los Angeles County Museum of Art) Kulturhuset Estocolm Museo de Arte Contemporáneo de La Coruña MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona) Arts Santa Mònica, Barcelona La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona Y ha colaborado con festivales y ferias de arte de todo el mundo: Art Río Arco,Madrid Sao Paulo SP Shanghai Contemporary Art Fair Oslo Screen Festival Sonar Music Festival Media Forum Moscu Videoforms, Clermont-Ferrand Hors-Piste, París Paraty em Focus, Brasil En 2012, Screen Projects ha comisionado el Pabellón de Barcelona en la 9ª Bienal de Shanghai Actualmente está desarrollado el proyecto LOOP en Sao Paulo para llevarlo a cabo otoño 2014. “una exposición que reúne algunas de las piezas más icónicas que puntean la historia de las relaciones entre arte y música” EL MUNDO This is Not a Love Song intenta trazar una genealogía de las relaciones entre música pop y videocreación desde los años sesenta del pasado siglo hasta la actualidad poniendo énfasis en aquellos momentos en que ambas manifestaciones se retroalimentaron y se movieron en el territorio de la experimentación, la utopía o la incorrección política. Desde los años sesenta del siglo XX son ya varias las generaciones de artistas de vanguardia que han integrado en sus procesos de producción elementos que se relacionan con las actitudes e imaginarios de la música pop. “Es una cita que desde luego reúne no pocos atractivos –y sorpresas– para los amantes de las artes visuales, pero que no debería perderse ningún aficionado a la música” LA VANGUARDIA Artistas tan relevantes como Andy Warhol, Vito Acconci, Dan Graham, Nam June Paik, Joseph Beuys, John Baldessari, Rodney Graham, Tony Oursler, Christian Marclay, Mike Kelley, Douglas Gordon, Jeremy Deller o Damien Hirst, entre un largo etcétera que llega hasta hoy, se han aproximado a este género en algunos de sus trabajos más destacados, llegando en ocasiones a colaborar con diferentes bandas de rock o incluso a grabar sus propios discos. Del mismo modo, músicos tan significativos como John Lennon, David Bowie, Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, Alan Vega, David Byrne, Laurie Anderson o miembros de bandas imprescindibles de las dos últimas décadas como Sonic Youth, REM, Blur o Franz Ferdinand se formaron en escuelas de arte antes de dedicarse profesionalmente a la música. Selección de prensa sobre la exposición Selección de prensa sobre LOOP O.J.D.: E.G.M.: Tarifa: Área: 179285 816000 11063 € 793 cm2 - 70% MIÉRCOLES, 15 MAYO 2013 Fecha: 15/05/2013 Sección: TENDENCIAS Páginas: 37 LA VANGUARDIA 37 C U L T U R A El festival de videocreación, que arranca mañana, explora el cruce de caminos entre música y vídeo Loop, esto es arte, que suene la música TERESA SESÉ Barcelona El pasado enero, coincidiendo con su 66 cumpleaños, David Bowie regresaba a la escena musical con Where are we now? (¿Dónde estamos ahora?), un single y un vídeo lúcido y sombrío en el que el propio músico aparece como si fuera una cabeza parlante, el cuerpo reducido al tamaño de un muñeco de trapo, mientras habla de “pasear a los muertos”. Una imagen inquietante y poderosa para la que Bowie contó con la complicidad de un reconocido artista visual, Tony Oursler, con obra en los principales colecciones del mundo y al que recientemente la Tate Modern dedicaba una exposición. La alianza entre músicos y artistas no es nueva. El propio Oursler ha estado vinculado desde siempre a la música (formó parte en los setenta de la banda punk The Poetics) y el caso es que desde los primeros escarceos visuales de Andy Warhol y la Velvet Underground –e incluso antes–, los caminos entre la videocreación y la música pop no han dejado de cruzarse. Pues bien, este será uno de los ejes temáticos de Loop, certamen que ha situado Barcelona en una referencia internacional de la videocreación y que, en su undécima edición –del 16 al 25 de mayo– estrecha su red de complicidades con otros eventos culturales como Primavera Sound, cuyo público a buen seguro comparte con el del videoarte muchas más afinidades de las que pueda parecer a primera vista. Tras una primera década marcada sobre todo por un crecimiento imparable –llegó a ocupar hasta un centenar de espacios por toda la ciudad–, parece que ha llegado la hora de “ordenar las ideas y de definir mejor EL FESTIVAL Una cinquantena de centres d’art i galeries se sumen a LOOP per oferir propostes que giren a l’entorn del videoart. LA FIRA Punt de trobada anual dels amants del videoart. Col·leccionistes, galeries, artistes i professionals tenen una cita a l’Hotel Catalonia Ramblas. FÒRUM DE DEBAT CORTESÍA RON MANDOS GALLERY Imagen de uno de los vídeos que se proyectarán en el Cercle del Liceu los discursos”, señala Carlos Durán, director junto a Emili Álvarez de un Loop que, siguiendo esta nueva filosofía, ha reducido el número de escenarios –finalmente serán alrededor de 70– “pero a cambio hemos dado un salto de gigante, con propuestas que orientan y posibilitan un mayor disfrute por parte del público, y otras de calado internacional como el Loop Studies, un encuentro profesional en el que participa la UB y que concentrará en Barcelona a profesionales de enorme peso dentro del sector”. Tanto Durán como Álvarez recuerdan que en el 2003, cuando nació el certamen (primero como una simple feria en un hotel, luego se amplió a un festival por toda la ciudad y ahora estrena programa pedagógico) no existía ningún acontecimiento en el mundo dedicado al videoarte. “Hoy Loop es una marca reconocida en el sector y responde a la vocación histórica de tener un evento artístico de referencia en el ámbito del arte contemporá- Un segundo eje temático revisará los temas políticos que forman parte de la poética del videoarte neo”, apunta Álvarez, quien recuerda que el volumen de negocio que genera va más allá de las operaciones de venta que se generan en la feria propiamente dicha (Hotel Catalonia Ramblas, Pelayo, 28, del 23 al 25 de mayo) y be- neficia al conjunto de las galerías de la ciudad. El presupuesto de este año es de 800.000 euros, un 8% menos que el del año pasado. Loop 2013 dará mañana el pistoletazo de salida con uno de los platos fuertes del festival. Se trata de una exposición en Arts Santa Mònica, Haute Fidélité/Alta Fidelidad, que presenta por primera vez en el extranjero los fondos de la FMAC (Les Collections du Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève) y en el que figuran obras de artistas de la talla de Laurie Anderson, Samuel Beckett, William Burroughs, John Cage, Gary Hill, Pipilotti Rist, Richard Serra, Bill Viola o Robert Wilson. Esta muestra se incluye en el ámbito denominado Sound & Vision, en torno a las relaciones entre arte y vídeo, la forma cómo se retroalimentan y su im- Jordi Savall, artista invitado en la Fira Mediterrània de Manresa Fecha: 15/05/2013 Sección: CULTURA Páginas: 33 O.J.D.: 14353 E.G.M.: 80000 ara DIMECRES, 15 DE MAIG DEL 2013 Tarifa: 1364 € 336 cm2 - 40% Área: ART Un Loop amb tints de biennal d’art cultura enbreu O.J.D.: 39655 E.G.M.: 169000 € 56533 cm2 histórico - 50% Área: El Mediterráneo como MARICEL CHAVARRÍA Tarifa: 3015 Barcelona cruce de culturas, como lugar de encuentro y enriquecimiento. Si este es el tema de la 16.ª Fira Mediterrània de Manresa, que tendrá lugar el próximo noviembre, ningún otro artista como Jordi Savall para encabezarla. El maestro La crítica social i la música pop centraran el festival Screen L’11a edició de la fira de videoart Loop tornarà a convertir Barcelona en punt de trobada del sector del 23 al 25 de maig. Des de demà, el festival Screen prendrà la ciutat amb projeccions i exposicions. ANTONI RIBAS TUR BARCELONA. Les problemàtiques socials i polítiques i la relació del vídeo i la música centraran el contingut de Screen Barcelona, el festival de videoart que arrenca demà a Barcelona i que fa de pròleg de la fira Loop. És la primera vegada que els organitzadors, els galeristes Carlos Duran i Emilio Álvarez, han suggerit que els treballs que es podran veure en museus, galeries d’art, centres culturals, seus d’entitats, bars i altres espais, tinguin una temàtica determinada. “El fet que hi hagi uns eixos temàtics ajuda a definir els continguts de les exposicions, i el públic els agraeix. A l’hora de fer la programació hem tingut en compte també els punts d’exploració dels museus i dels col·lectius. Per això enguany els equips de curadors han guanyat pes en el festival”, explica Duran. Entre els plats forts del festival –que s’enceta amb l’exposició de l’Arts Santa Mònica Alta fidelitat–, el Macba presentarà demà The radiant, del duet d’artistes The Otolith Group, La Virreina acollirà l’exposició col·lectiva This is not a love song i la Casa Amèrica, la 5a setmana de vídeo iberoamericà. Antoni Miralda, que actualment exposa el seu projecte per a la Biennal de Xan- JORDI PIZARRO ■ El Museu d’Història acollirà les exposicions de l’Arts Santa Mònica Un fotograma de Dust, la pel·lícula d’Adam Dugas i Casey Spooner, el líder del grup Fischerspooner, que es projectarà a la Filmoteca. LOOP gai al Macba, serà present també a l’Ateneu Barcelonès juntament amb Benet Rosell amb l’obra Boum! Boum! En avant la musique. Pel que fa a l’onzena edició de Loop, que se celebrarà a l’Hotel Catalonia Ramblas, s’hi estrenaran 18 vídeos. La fira reunirà 44 galeries, una menys que l’any passat. El 84% són internacionals, sobretot franceses. Pel que fa als 46 artistes participants, només sis són d’arreu de l’Estat. Entre els participants hi ha noms com Igna- si Aballí, Elena Asins, Ryan Gander, Rubén Grilo, Gary Hill, Harun Farocki i Javier Pérez. A més de la fira i del festival, Loop traurà el cap al món acadèmic amb la col·laboració de la Universitat de Barcelona. Del 22 al 24 de maig se celebrarà Loop Studies, que inclourà tres taules rodones a l’entorn de les pràctiques col·laboratives en el camp de la creació i la producció artístiques. El pressupost del festival, la fira i les jornades és de prop de 800.000 euros.e ARTS ESCÈNIQUES Jordi Savall serà el convidat de la Fira Mediterrània municador de cultures” i ha estat un “pioner”. Lluís Puig, director general de Cultura Popular, va destacar que “des de la música culta ha reivindicat la matèria popular com a entitat de primer ordre”. Amb la reconversió del Centre d’Arts Santa Mònica, que deixarà de ser un centre d’exhibició per convertir-se en un centre d’activitats, les exposicions programades s’han quedat orfes. El Museu d’Història de Catalunya n’acollirà dues, per ara. El 29 de maig inaugurarà Els plafons perduts de l’Associació Wagneriana, on es mostra com l’il·lustrador, escriptor i director teatral Adrià Gual es va acostar a Wagner. Són dotze llenços sobre tela que, per primera vegada, surten de la Biblioteca de Catalunya. El setembre vinent el museu acollirà també l’exposició sobre el poeta Joan Teixidor comissariada per Sam Abrams. ■ World Press Photo certifica que la millor foto del 2012 és autèntica La Fundació World Press Photo ha certificat que la fotografia guardonada aquest any com a millor imatge del 2012 no ha estat manipulada. Paul Hansen, que va guanyar amb una imatge que mostra dos nens morts a Gaza per un míssil israelià, ja havia dit que la fotografia ni era “una composició” ni era “falsa”, tal com denunciava dilluns un blog. ■ Neix Bachcelona, un festival per divulgar l’obra de Bach a la ciutat La fusió de la música de Bach amb el jazz de Manel Camp i Llibert Fortuny, un concert participatiu i altres recitals en llocs emblemàtics com el Palau de la Música i la catedral seran els protagonistes entre el 25 i el 28 de juliol de la primera edició del Bachcelona. En el marc del festival també s’han LOOP VIDEOART A BARCELONA y violagambista, el músico catalán más internacional, entregado a la búsqueda de lo que nos une en la cultura (y no de lo que nos separa), ha sido nombrado artista invitado de la edición de este año, edición que por cierto aún no tiene presupuesto, “algo más de un millón de euros”, según afirmó la organización. Savall la inaugurará con su es- pectáculo Mare Nostrum. Diálogo de las músicas otomanas, cristianas y judías del Mediterráneo, centrado aquí en la música oriental y del repertorio turco-otomano. Para ello contará con el cantante israelí Lior Elmaleh, educado en la música andalusí (lo que conservaron los sefardíes de la tradición hispana), y Gursoy Dinçer (Estambul, 1975), el actual re- DAVID IGNASZEWSKI Savall actuará en Manresa pacto en el imaginario colectivo. La otra, This is not a love song, tendrá lugar en la Virreina Centre de la Imatge (a partir del día 22), y trazará una genealogía entre música pop y videocreación desde los años sesenta hasta la actualidad. Al margen de las exposiciones, destaca un encuentro propiciado con Primavera Sound entre videocreadores y músicos. Loop, en fin, estrena nuevos escenarios, como el Cercle del Liceu, y tendrá un segundo foco de atención en aquellos trabajos más comprometidos o que muestran mayor implicación con la realidad social, englobados bajo el título genérico Poetics & Politics. Asimismo, se pondrá en marcha una plataforma de debate y comunicación en Internet, DoingDoing, comisariada por El Arte en la Edad del Silicio.c presentante de la música turca. Savall celebrará un segundo concierto con repertorio celta, un programa bellísimo en el que le acompañarán el arpista Andrew 15/05/2013 Fecha: King Laurence y el percusionista Frank McGuire. CULTURA Sección: La Fira programa además un ciclo de documentales 42 en el que poPáginas: drá verse Música Savall, Història Borja, un retrato de año y medio de trabajo de Savall preparando músicas relacionadas con esta dinastía, y Montserrat Figueres, la veu de l’emoció, el retrato de la ausencia de la soprano, del vacío que ha dejado tras su desaparición en noviembre del 2011.c El diàleg sobre els diferents aspectes del videoart arriba de la mà dels experts més reputats del sector. PROGRAMA INTERNACIONAL DE FESTIVALS Els directors i comissaris de 19 festivals d’arreu del món presentaran a LOOP una mostra dels seus millors continguts. PROGRAMA INTERNACIONAL D’UNIVERSITATS Espai on 36 universitats internacionals presentaran els seus projectes de videoart més destacats i traslladaran les aules al festival. LE MONDE OFF LOOP PARIS Prensa: 22/05/11 Diaria Gaudeix del videoart tot caminant per la ciutat. Les propostes Tirada: més Sininsòlites datos OJD Difusión: Sin datos OJD arriben als espais més inesperats. Sección: CULTURA Valor: 27.488,00 € Área (cm2): 430,3 Ocupación: 34,19 % Documento: 1/1 Cód: 47342895 Página: 22 Del 12 al 22 de maig tens una cita amb la vuitena edició del Festival Internacional de Videoart de Barcelona, LOOP 2010. Consulta les més de 180 activitats GRATUÏTES a www.loop-barcelona.com DETALLES EXPOSICIÓN Sección 1 Pop y videocreación. Genealogías compartidas Reúne más de treinta piezas significativas de la historia del videoarte y el cine experimental desde los años sesenta hasta 2013 que se relacionan formal o conceptualmente con las iconografías del pop y el rock. Está estructurado temáticamente en 5 capítulos: 1- Arte en el Pop / Pop en el Arte (salas 1, 2, 3 y 4) Incluye trabajos de artistas pioneros del arte pop y el videoarte como Andy Warhol, Ronald Nameth, Nam June Paik, Yud Yalkut, Eric Siegel y Yayoi Kusama. 2 – Histeria y religión (salas 5, 6, 7 y 9) Toma como base el ensayo audiovisual y literario “Rock My Religion” de Dan Graham, para abordar el fracaso de las utopías y los componentes alienantes del rock e incluye obras de Douglas Gordon, Tony Oursler y Laurence P. Berger. 3. “No músicos” vs “ No artistas”. Rock y Arte Conceptual (salas 7 y Sala Miserachs) Aborda las paradójicas relaciones del rock con el arte conceptual y nuevos comportamientos artísticos como la performance. Para artistas como Christian Marclay, el interés por el rock está ligado a la performance, pero también al punk y la no wave, movimientos en los que no siempre era necesario saber tocar un instrumento para crear música. Obras de Vito Acconci, John Baldessari, Christian Marclay, o Douglas Gordon entre otros. 4 - ‘Rock and its double’. Pop music as a ‘toolbox’ (rooms 5, 9, 10, 11 and 12) En las dos últimas décadas, tanto el arte inspirado en el rock, como el rock que se relaciona de modo más o menos consciente con el arte, dejan traslucir una melancólica conciencia de la historia que los precede o, como apunta Elizabeth Guffey, “un intento populista de arrancarle la historia de las manos a los historiadores profesionales”. Reúne videoinstalaciones de artistas como Candice Breitz, Adel Abidin, Tony Cokes o on Mikel Euba. 5 – Policies of dance music (rooms 14 and 15) Esta sección analiza el poder emancipador de la música de baile y su capacidad para visibilizar identidades, cuestiones de raza, género, clase, agit-pop y algunos ejemplos de reivindicaciones de los derechos civiles a través de la repolitización festiva del espacio público. Incluye obras de Jeremy Deller, Charley Case, John Di Stefano, Mark Leckey, Adrian Piper, Charles Atlas y Assume Vivid Astro Focus. Sección 1 Arte en el Pop / Pop en el Arte sala 1 sala 2 Ronald Nameth Andy Warhol’s Exploding Plastic Inevitable, 1967 Andy Warhol’s Screen Tests 1964-66 Videoinstalación de 4 canales b/n y color, sonido 24:04 min Cortesía de ArtSiteIn KB 16-mm film transferido a archivo digital (DVD) b/n silencioso 4 min Cortesía de the Andy Warhol Museum Collection, Pittsburgh Screen Test: Lou Reed (1966) Screen Test: John Cale (1966) Screen Test: Nico (1966) Screen Test: Sterling Morrison (1966) Screen Test: Maureen Tucker (1966) Sección 1 Arte en el Pop / Pop en el Arte sala 3 Nam June Paik and Jud Yalkut Beatles Electroniques, 1969 Video monocanal, color, sonido 2:59 min Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York Yayoi Kusama Self Obliteration (dir. Jud Yalkut), 1967 Music: Group Image 16-mm transferido a DVD, color, sonido 24 min Cortesía del artista y de Victoria Miro Gallery, Londres Yayoi Kusama Love in Festival, 1968 16-mm transferido a DVD, color y b/n, sonido 3:19 min Cortesía del artista y de Victoria Miro Gallery, Londres Eric Siegel Tomorrow Never Knows, 1968 Video monocanal, color, sonido 3:10 min Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York Sección 1 Histeria y religión sala 4 sala 6 Dan Graham, Tony Oursler and Laurent P. Berger Don’t Trust Anyone over Thirty: The Storyboard, 2004 Dan Graham Rock My Religion, 1982-1984 22 dibujos enmarcados y fotografías, 5 vídeos en pantalla de plasma e instalación de sonido. Sonido: Bruce Odland, 27 min 47 s DVD 1: 9 min, DVD 2: 6 min 35 s, DVD 3: 1 min 41 s, DVD 4: 12 min, DVD 5: 5 min 29 s Cortesía de Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Viena Video monocanal b/n y color, sonido 55:27 min Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York Sección 1 Histeria y religión sala 8 sala 9 Largen & Bread Crash!!!, 2008 Douglas Gordon Bootleg (Bigmouth), 1996 Video instalación con tres proyecciones sincronizadas color, sonido 5:33 min Cortesía del artista Video monocanal color, silencioso 19:42 min (loop) Cortesía de Migros Museum, Zurich Sección 1 “No músicos” vs “no artistas”. Rock y arte conceptual sala 7 Vito Acconci Theme Song, 1973 John Mikel Euba One per Minute. Seven Minutes in Istanbul, 2005 Video monocanal, b/n, sonido 33:15 min Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York Video monocanal, color, sonido 7:00 min Cortesía del artista John Baldessari Baldessari Sings LeWitt, 1972 José Iges Dylan in Between, 2001 Video monocanal, b/n, sonido 12:38 min Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York Tony Oursler Sound Digressions in Seven Colors, 2006 Video monocanal, color, sonido 12:59 min Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York CD, pieza de sonido 4:33 min Cortesía del artista Sección 1 “No músicos” vs “no artistas”. Rock y arte conceptual sala Miserachs Christian Marclay Guitar Drag, 2000 Video monocanal, color, sonido 14 min Courtesía de Mudam Luxemburg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Sección 1 “El rock y su doble”. La música pop como “caja de herramientas” sala 10 Tony Cokes 1’, 2004 sala 11 Candice Breitz Babel Series, 1997-2004 Video monocanal, color, sonido 24:19 min Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York Videoinstalación de siete canales, color, sonido 7 x 10 min (loop) Cortesía de Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Viena Tony Cokes and Scott Pagano 5%, 2001 Video monocanal, color, sonido 10:03 min Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York Tony Cokes Ad Vice, 1998 Video monocanal, color, sonido 6:36 min Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York Sección 1 “El rock y su doble”. La música pop como “caja de herramientas” sala 5 Adel Abidin Three Love Songs, 2010 Videoinstalación en tres canales sincronizados, color, sonido 8:41 min Cortesía del artista Sección 1 Políticas de la música de baile sala 12 Jeremy Deller Williams Fairey Brass Band - Acid Brass, 2005 Video monocanal, color, sonido 18:40 min Cortesía de Art Concept, París Jeremy Deller History of the World, 1997-2004 Pintura mural Medidas variables Cortesía de Art Concept, París Mark Leckey Fiorucci Made Me Hardcore, 1999 Video monocanal, color, sonido 15:00 min Cortesía de Goetz Collection, Munic Charley Case Friday, June 18, 1999, City of London, 1999 Super 8 transferido a DVD, b/n, sonido 8:12 min Cortesía de Argos, Bruselas Sección 1 Políticas de la música de baile sala 13 Assume Vivid Astro Focus Walking on Thin Ice, 2003 Video monocanal, color, sonido. Con mural en pared 05:51 min Cortesía de Peres Projects, Berlín Sección 1 Políticas de la música de baile sala 14 sala 15 Adrian Piper Funk Lessons, 1983 James Clar Dance Therapy, 2011 Videotape monocanal transferido a DVD, color, sonido 15:17 min Cortesía de Adrian Piper Research Archive. APRA Foundation, Berlín Videoinstalación: proyección vídeo monocanal y disco ball 22 min (loop) Cortesía del artista y de la Galería Senda, Barcelona John Di Stefano The Epistemology of Disco, 1990 Video monocanal, color, sonido 24:00 min Cortesía del artista Charles Atlas Hail the New Puritan, 1985 Video monocanal, color, sonido 84:47 min Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York Sección 2 Música para tus ojos. Artes visuales y estética del videoclip. Una historia de intercambios Esta sección, dividida en dos capítulos, es un recorrido por la historia de videoclip musical en el que se revisan las trayectorias de los más significativos realizadores de los últimos cuarenta años y sus conexiones con las artes visuales y el cine contemporáneos, pues incluye un programa que muestra vídeos musicales realizados por artistas como Andy Warhol, Tony Oursler, Judith Barry, Robert Longo, Joan Logue, Damien Hirst, Dough Aitken, etc., y otro de artistas que parodian o redefinen dicha estética. 1 - This is not a music Video (room 16) Como contrapunto al capítulo anterior, este reúne trabajos de videocreación de artistas contemporáneos que desde la década de los ochenta se apropian de la estética del videoclip y deconstruyen los estereotipos audiovisuales que propugnan cadenas como la MTV para lanzar mensajes de orden paródico o crítico. Reúne trabajos de artistas como Dara Birnbaum, Joseph Beuys, John Sanborn, Kit Fitzgerald, Pipilotti Rist, Rodney Graham, Charles Atlas, Marc Bijl, Olaf Breuning, Cheryl Donegan, Joan Morey, Javier Largen, César Pesquera, Enrique Piñuel, Ana Laura Aláez, Bjørn Melhus, Carles Congost, Charley Case, Santiago Sierra, etc. 2 - Video killed the radio star (una historia del videoclip) Los seis programas que integran este capítulo exploran los orígenes del género, allá por los años sesenta y setenta, su “edad de oro” en los años ochenta, su asentamiento como “soporte de autor” en los noventa con realizadores imprescindibles como Chris Cunningham, Michael Gondry, Jonas Akerlund, Anton Corbijn, Floria Sigismondi, David Fincher, Jonathan Glazer, Hype Williams, Tarsem, Stéphane Sednaoui, Jean-Baptiste Mondino, Spike Jonze y Mark Romanek, y sus perspectivas de futuro en el siglo XXI a través de un programa confeccionado en exclusiva por el festival Primavera Sound. Sección 2 This is not a music Video Dara Birnbaum Acid Rock, 1982 Rodney Graham A Little Thought, 2000 3:54 min,color, sonido Cortesía del artista y Hauser & Wirth Gallery Jorge Galindo and Santiago Sierra Los Encargados, 2012 5:55 min, b/w, sound Courtesy of the artists and Galería Helga de Alvear Joseph Beuys Sonne Statt Reagan (Music: Die Deserture), 1982 1:58 min, color, sonido Cortesía de ARD TV / «Bananas», Westdeuscher Rundfunk Köln Cheryl Donegan Channeling in 4 Versions, 2001 4:50 min,color, sonido Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York César Pesquera An Army of Crystallized Thoughts, 2010 John Sanborn, Kit Fitzgerald (Antarctica) Ear to the Ground, 1982 Ana Laura Aláez Superficiality, 2003 Jesús Hernández (NYSUfilms) Todo el tiempo, 2010 Pipilotti Rist I’m a Victim of This Song, 1995 Carles Congost Un Mystique Determinado, 2003 Marc Bijl Good Things (Music: Götterdämmerung), 2003 Bjørn Melhus No Sunshine, 1997 Joan Morey Nueva Ola o Desencert (short version), 2004 Adel Abidin Jihad, 2006 Charley Case Friday, June 18, 1999, City of London, 1999 Ana Laura Aláez Horizon, 2005 Hugo Alonso Rec, 2006 Olaf Breuning Ugly Yelp, 2000 Charles Atlas You Are My Sister, 2006 4:09 min, color, sonido Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York 4:25 min, color, sonido Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York 5:06 min, color, sonido Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York 5:10 min, color, sonido Cortesía del artista y de la Galerie Anita Beckers, Frankfurt 8:12 min Super 8 transferido a DVD, b/n, sonido Cortesía de Argos Bruselas 4:21 min, color, sonido Cortesía del artista 6:26 min, vídeocolor, sonido Música: Girls on film. Cortesía de la artista 17:25 min, color, sonido (con música de Astrud) Cortesía del artista 9:10 min, color, sonido Cortesía del artista 5:48 min, color, sonido (música: ASCII.DISKO) Cortesía de la artista 3:30 min, color, sonido Cortesía de Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York 4 min, color, sonido Cortesía del artista 5:15 min, color, sonido (música: Glez) Cortesía de NYSUfilms 3:52 min, color, sonido Cortesía de Upstream Gallery 4:3 min, color, sonido Cortesía del artista 2:55 min, color, sonido Cortesía del artista Sección 2 Video killed the radio star (una historia del videoclip) Programa 1- Videoclips dirigidos por artistas (1966 – 2012) Programa 3- Nacimiento de la MTV y Edad de oro del videoclip (1981 -1984) 1-Laurie Anderson. O Superman (1982) Laurie Anderson (DUDOSO) 2-The Cars. Hello Again (1984) Don Munroe / Andy Warhol 3-Art of Noise. Close to the Edit (1984) Zbigniew Rybczynski (DUDOSO) 4-Sonic Youth. Death Valley 69 (1985) Judith Barry / Richard Kern 5-New Order. Bizarre Love Triangle (1987) Robert Longo 6-New Order. Blue Monday (1988) Robert Breer / William Wegman 7-Sonic Youth. Song for Karen (1990) Tony Oursler. 8-R.E.M. Nightswimming (1992) Jem Cohen 9-Peter Gabriel. Love Town (1993) Michael Coulson / Yayoi Kusama 10-Blur. Country House (1996) Damien Hirst 11-Fatboy Slim. The Rockafeller Skank (1998) Doug Aitken 12-Pet Shop Boys. London (2002) Martin Parr 13-Red Hot Chili Peppers. Can’t Stop (2002) Mark Romanek / Erwin Wurn 14-DJ Shadow. Six Days (2004) Won Kar-Wai 15-The Hours. See Thee Light (2009) Tony Kaye / Damien Hirst 16-Kanye West. Runaway (2010) Vanessa Beecroft / Kanye West 17-Die Antwoord. I Fink U Freeky (2012) Roger Ballen 18-David Bowie. Where Are We Now (2013) Tony Oursler 1- Duran Duran. Girls on Film, 1981. Godley & Crème 2- The Clash. This is Radio Clash, 1981. Don Letts 3-Rolling Stones. Undercover of the Night, 1981. Julien Temple 4-RadioFutura. La estatua del jardín botánico, 1982. RCR 5-Duran Duran. Wild Boys, 1983. Russel Mulcahy 6- Herbie Hancock. Rock it, 1983. Godley & Crème 7-David Bowie. China Girl, 1983. David Mallet 8-Michael Jackson. Beat it, 1983. Bob Giraldi 9-Michael Jackson. Thriller, 1983. John Landis 10-Devo. Worried Man, 1983. John Cassale 11-Paul Simon. Rene and Georgette, 1983. Joan Logue 12- a-ha. Take On me, 1983. Steve Barron 13-Propaganda. Dr. Mabuse, 1984. Anton Corbijn 14-Godley & Crème. Cry, 1984. Godley & Creme 15-Frankie Goes To Holliwod. Relax, 1984. Godley & Creme 16-The Cars. You Might Think, 1984. Jeff Stein 17-Talking Heads. Road to Nowhere, 1984. Steve R. Johnson 18- La Unión. Lobo hombre en París, 1984 Programa 2- El videoclip antes de la MTV (1966 – 1980) Programa 4- Hacia una definición del género (1985 - 1990) 1- The Kinks. Dead End Street, 1966. Ray Davies 2- Bob Dylan. Subterranean Homesick Blues, 1967 – 68. D.A. Pennebaker. 3-The Beatles. Strawberry Fields Forever, 1967. Peter Goldman 4-The Doors. Break on Through, 1967 . Ray Manzarek 5- Procol Harum. A White Sade of Pale, 1967. Peter Clifton 6- Pink Floyd. Arnold Layne, 1967. Derek Nice 7- Brigitte Bardot & Serge Gainsbourg, Comic Strip, 1967. Eddy Matalon & F. Reichenbach 8- Led Zeppelin. Communication Breakdown, 1969. 9- David Bowie. Space Oddity, 1969. Malcolm J. Thomson 10- John Lennon. Imagine, 1971. John Lennon & Yoko 11- Queen. Bohemian Rhapsody, 1975. Bruce Gowers 12- The Residents. The Third Reich Of R & R, 1976. The Residents 13- The Sex Pistols. Anarchy in the Uk, 1977-79. Julien Temple 14- Marianne Faithful. Broken English, 1979. Derek Jarman 15- Buggles. Video Killed the Radio Star, 1979. Russel Mulcahy 16- David Bowie. Ashes to Ashes, 1980. David Mallet 17- The Residents. One Minute Movies, 1980. The Residents 1-PeterGabriel. Sledgehammer, 1985. Steve R.Johnson 2-Dire Straits. Money for Nothing, 1985. Steve Barron 3-Simple Minds. All the things she Said, 1985. Rybzinsky 4- Kate Bush. Running Up that Hills, 1985. David Garfath 5-The Smiths. The Queen is Dead, 1986. Derek Jarman. 6-Crowed House. Don’t Dream it’s over, 1986. Alex Proyas 7-Michel Jackson. Bad, 1987. Martin Scorsesse 8-Madonna. Like a Prayer.1988. Mary Lambert 9-The Cure. Lullaby.1989. Tim Pope 10- Madonna. Express Yourself, 1989. David Fincher 11-Chris Isaak. Wicked Game, 1989 Herb Ritts 12-Madonna. Justify my love, 1990. J. B Mondino 13-Madonna. Vogue, 1990. David Fincher 14-Depeche Mode. Enjoy the Silence, 1990, Anton Corbijn 15-Sonic youth. Kool thing, 1990. Tmara Davis 16- Sinead O’ Connor. Nothing Compares 2 U, 1990. John Maybury Sección 2 Video killed the radio star (una historia del videoclip) Programa 5- Videoclips de autor (1991 - 1998) 1-Nirvana. Smells Like Teen Spirit, 1991. Samuel Bayer 2-R.E.M. Losing my Religion, 1991. Tarsem 3-Michael Jackson. Black or White, 1991. Martin Scorsesse 4-U2. One, 1992. Anton Corbijn 5-Nirvana. Heart Shaped Box, 1993. Anton Corbijn 6-Nine Inch Nails. Closer, 1993. Mark Romanek 7-Beastie Boys. Sabotage, 1994. Spike Jonze. 8-Jamiroquai. Virtual insanity, 1996. Jonathan Glazer 9-Marilyn Manson. Beautiful People, 1996. Floria Sigismondi 10- Aphex Twin. Come To Daddy. 1997. Chris Cunningham 11-The Prodigy. Smack my bitch up, 1997. Jonas Akerlund 12-Daft Punk. Da funk, 1997. Spike Jonze 13-Björk. Bachelorette, 1997. Michel Gondry 14-Daft Punk. Around the world.1997. Michel Gondry 15-Marilyn Manson. The Long Hard Road Out Of Hell, 1997. Matthew Rolston. 15- R.E.M. Lotus, 1998. Stépahne Sednaoui 16-Bjork. All is Full Of Love, 1998. Chris Cunningham 17 -Leftfield. Afrika Shox, 1998. Chis Cunningham 18- Unkle / Thom Yorke. Rabbit in Your Headlights, 1998. Jonathan Glazer 19- Aphex Twin. Windowlicker, 1999. Chris Cunningham Program 6- 2000 -2012 1- Robbie Williams. Rock DJ, 2000. Vaughan Arnell 2- The White Stripes. Fell in love with a girl, 2001. Michel Gondry 3-Fatboy Slim. Weapon of choice, 2001. Spike Jonze. 4-Radiohead. Pyramid song, 2001 Shynola 5-Basement Jaxx. Where’s Your Head, 2001. Traktor 6-Incubus. Megalomaniac, 2001. Floria Sigismondi 7-Johnny Cash. Hurt, 2002 Mark Romanek 8-Kylie Minogue: Come into My World, 2002. Michel Gondry 9- Bjork. Oceania, 2004. Lynn Fox 10- Basement Jaxx, Cish Cash, 2004. Pleix 11- Fangoria . Retorciendo Palabras. 2004, Carles Congost 12- Fangoria. Nadie mejor que tú. 2004. Christian Jankowski 13- Justice vs Simian. Stress, 2008. Romain Gavras 14- Manos de Topo. Es feo, 2009. Kike Maíllo 15- Lady Gaga. Bad Romance, 2009. Francis Lawrence 16- Gaga/ Beyonce. Telephone, 2010. Jonas Akerlund 17- El Güincho. Bombay, 2010. Canada 18- Ssion. Earthquake, 2012, Cody Critcheloe EL CATÁLOGO 788498 504651 CENTRE DE LA IMATGE Idiomas: Catalan - Castellano e inglés Páginas: 143 páginas, color Tamaño: 18 x 21,5 cm ISBN: 978-84-9785-997-4 9 [LA VIR∏EINA] Textos de Javier Panera, Carlos Duran ( LOOP) y Alberto Guigarro (Primavera Sound) This Is Not a Love Song traza una genealogía de las relaciones entre la música pop y las artes visuales desde los años sesenta hasta la actualidad, y pone el énfasis en aquellos momentos en que ambas manifestaciones se retroalimentaron y se movieron en el territorio de la experimentación, la utopía o la incorrección política. Edición: Lunwerg, Ajuntament de Barcelona, Screen Projects y Primavera Sound. This Is Not a Love Song traces a genealogy of the relationship between pop music and the visual arts from the sixties to the present day, placing especial emphasis on those moments in which both genres exerted feedback on each other and moved in the realms of experimentation, utopia or the politically incorrect. CRUCE DE CAMINOS ENTRE VIDEOCREACIÓN Y MÚSICA POP PLANO DE LA EXPOSICIÓN