MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE

Transcripción

MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE ALICANTE (MACA)
Inauguración oficial 22 de marzo de 2011
1.- Introducción. Historia del Museo.
2.- De la Asegurada al MACA
3.- Resumen de las Colecciones.
4.- Colección Arte Siglo XX
5.- Colección Juana Francés
6.- Colección Eusebio Sempere
7.- Datos de interés
1.- Introducción. Historia del Museo.
Este Museo de Arte Contemporáneo de Alicante es heredero del Museo de La
Asegurada que fue inaugurado en 1977 gracias al espíritu emprendedor de Eusebio
Sempere, un alicantino ilustre que quiso donar su colección privada de arte a la
ciudad, en un inmenso acto de generosidad. Sempere creía firmemente en el ideal
democratizador del arte, asumiendo la responsabilidad social del artista y encontró
una institución, el Ayuntamiento de Alicante que en ese momento histórico, acogió
entusiasmada el proyecto y que lo hizo realidad. Igualmente generosa fue la artista
alicantina Juana Francés que, en 1990, donó una importante parte de su obra al
Museo. Los fondos del MACA se completan con una amplia muestra de las obras de
creación del propio Eusebio Sempere que el Ayuntamiento ha venido adquiriendo
desde 1997.
El museo nace así con tres colecciones de arte contemporáneo que recorren las
más importantes tendencias del arte del siglo XX representadas por sus más
genuinos protagonistas.
Plaza Santa María 3, 03002 (Alicante)
965213156- [email protected]
1
El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante es hoy una realidad gracias al
empeño continuado de muchas personas a lo largo del tiempo. Todas ellas pusieron
gran ilusión, esfuerzo, trabajo, ideas y proyectos que hoy se ven culminados. Sin su
buen hacer, su profesionalidad y colaboración, este sueño de Sempere primero, y de
todos después, no hubiera sido posible. A todos ellos hay que agradecérselo.
2.- De La Asegurada al MACA
Más de 36 años han pasado desde que La Asegurada abrió sus puertas en el
año 1977, y muchas las vicisitudes por las que el museo ha pasado hasta llegar al
día de hoy en el que, tras un enorme trabajo, tanto de las instituciones como de
todas y cada una de las personas que han trabajado en este lugar con empeño,
ilusión y esfuerzo, el MACA abre sus puertas.
El Museo de Arte Contemporáneo se ubica en el centro histórico frente a la
monumental Basílica de Santa María, integrando el sobrio volumen de la Casa de La
Asegurada, el edificio civil más antiguo de Alicante construido en 1685 como pósito
de trigo, y espacios creados de nueva planta gracias al proyecto diseñado por los
arquitectos Juan Carlos Sancho y Sol Madridejos, ganadores del concurso
convocado al efecto. Se trata de un hermoso edificio resuelto mediante la proyección
sincopada de espacios horizontales y verticales que buscan el recorrido cenital de la
luz.
El MACA se inscribe en el Plan para la Recuperación del Centro Histórico suscrito
entre la Generalitat Valenciana y el Ayuntamiento de Alicante. La Consellería de
Infraestructuras y Transportes ha dirigido y financiado las obras de rehabilitación y
construcción del nuevo edificio del MACA.
Con este acto ponemos un punto y seguido a la historia emprendida por el
artista alicantino, Eusebio Sempere. El MACA ya es un hecho; una realidad de la
que tanto los alicantinos, como todos aquellos que nos visiten podrán disfrutar desde
hoy.
3.- Resumen de las Colecciones
El MACA cuenta con unos variados fondos que, estructurados en tres
colecciones, recorren las principales corrientes del arte del siglo XX, representadas
por sus más genuinos protagonistas. Fondos que abarcan piezas como pinturas,
esculturas, dibujos, obra gráfica, serigrafías, litografías, grabados y obras mixtas
adosadas. No todas las obras se encuentran expuestas. La naturaleza delicada de
algunas de ellas, las especiales características de sus soportes, la fragilidad de
algunas técnicas o el propio discurso expositivo conforma esta selección que aquí
presentamos. Aunque se trata de una exposición permanente, parte de sus fondos
debe renovarse por razones de conservación, lo que conformará una exposición
siempre cambiante.
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La Colección Arte Siglo XX, donada por Eusebio Sempere a la ciudad, la
parte de la Colección de Juana Francés que la propia artista legó a Alicante en 1990,
y los Semperes de Sempere adquiridos por el Ayuntamiento desde 1997 son las tres
colecciones que forman el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) y que
lo hacen poseer una de las primeras y más interesantes colecciones del arte del
pasado siglo de toda España.
4.- Colección Arte Siglo XX.
La Colección Arte Siglo XX, donada por Eusebio Sempere a la ciudad de
Alicante en 1978 es el pilar básico de este nuevo Museo de Arte Contemporáneo.
Desde el anuncio de su intención de crear un museo de arte contemporáneo, con un
gusto personal exquisito y una visión de futuro excepcional, Sempere se sumergió
en una actividad frenética de compras, cesiones, intercambios y compromisos de
producción propia hasta reunir una selección de piezas realmente espléndida,
elegidas con rigor y criterio.
La Colección Arte Siglo XX abarca un arco temporal de casi 70 años, desde
los años veinte hasta los primeros ochenta, reuniendo una larga nómina muy
escogida de grandes artistas del siglo XX. Atesora auténticas piezas maestras,
sobre todo al representar los movimientos y los nombres principales del arte
español, es ahí donde alcanza sus más altas cimas. Con vocación de
internacionalidad, la Colección manifiesta eficazmente la sensibilidad estética de su
creador y, sobre todo su visión de futuro.
Algunos de los más importantes creadores de nuestro siglo están
representados aquí: Picasso, Braque, Julio González, J. Gris, Gargallo, Arp,
Cocteau, Chagall, Giacometti, Miró, Max Ernst, Calder, Bacon, Clavé, Tàpies,
Chillida, Millares, Saura, Vasarely, Agam, Soto, Rosenquist, Oldenburg,... Pero es en
el ámbito propio del arte español del siglo XX donde encontramos las mejores obras
de la Colección y una extensa relación de tendencias y grupos significativos del arte
de vanguardia en nuestro país con obras de Alberto Sánchez, Ferrant, Palazuelo,
Guerrero, Viola, Feito, Rivera, Canogar, Pablo Serrano, Alfaro, Guinovart, Manrique,
Mompó, Torner, Rueda, Zóbel, Lucio Muñoz, Equipo Crónica, Julio López
Hernández o Genovés…
La exposición. De los esenciales a los imprescindibles
Primera Planta.
La primera de las plantas del Museo está formada por una nutrida selección de
obras pertenecientes a esta Colección Arte Siglo XX. Los recorridos a través de esta
Colección son múltiples y muy variados. Las conexiones entre piezas se han
buscado… por afinidad, por tipo de lenguaje, por composición, por texturas, por
amistad, por tendencia… por espíritu crítico. Pero también se han puesto de
manifiesto algunos desencuentros, silencios o pausas entre algunas de las obras
que permiten llevar a cabo más que un recorrido un paseo desde las vanguardias
históricas al arte cinético, desde el informalismo a la textura de los materiales, desde
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el realismo social al realismo mágico, al pop americano o al surrealismo.
Una minuciosa selección que se engarza en un guión expositivo que pone de
manifiesto la variedad y calidad de las obras que conforman esta Colección. Se
exponen 76 obras, que son las que pueden disfrutarse y que están formadas por:
• Valerio Adami, Bolonia (Italia) 1935
Qui te por el roig? 1975 – serigrafía sobre papel
• Yaacob Agam, Rishon le Zion (Israel) 1928
Noon, 1975- acrílico sobre láminas de metacrilato
• Alberto Sánchez, Toledo (España) 1895- Moscú (Rusia) 1962
Mujer con bandera, 1926- bronce fundido
• Andreu Alfaro, Valencia (España) 1929
Sempere balla el cant de la línia (b), 1983- acero inoxidable
• Jean Arp, Estrasburgo (Francia) 1886- Basilea (Suiza) 1966
Unesco, 1959- collage con cartulina y papel froissé
• Francis Bacon, Dublín (Irlanda) 1909- Madrid (España) 1992
En memoria de George Dyer, ca. 1971- detalle de panel izquierdo. Litografía y offset
sobre papel
• Arcadio Blasco, Muchamiel (España) 1928
Recinto para un asesinato legal, 1970- cerámica y hierro
•
Jean Cocteau, Maisons Laffitte (Francia), 1889- Milly la Foret (Francia),
1963.
Bouzoukia- rotuladores de color sobre papel
• Salvador Dalí, Figueres (España) 1904-1989
Sin título- grabado a la punta seca sobre papel
• Sonia Delaunay, Gradzihsk (Ucrania) 1885- París (Francia) 1979
Rythme coloré nº 963, 1962- aguafuerte y aguatinta en varias planchas sobre papel
• Hugo Demarco, Buenos Aires (Argentina) 1932- París (Francia) 1995
Relations 4 elements, 1976- varillas de plexiglás insertadas en motor eléctrico
• Jim Dine, Cincinnati (EEUU) 1935
Piranesi´s 24 coloured, 1974-76- aguafuerte,aguatinta, barniz blando y acuarela
fuera de huella sobre papel.
•
Equipo Crónica, Valencia, 1965-1981 (Manolo Valdés,
Solbes, 1940-1981)
El huevo de Pascua, 1969-acrílico sobre yeso y cartón piedra
1942, Rafael
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• Francisco Farreras, Barcelona 1927
Collage nº 790, 1976- collage de papel de seda y óleo sobre tabla
• Jean Fautrier, París (Francia) 1898- Chatenay-Malabry (Francia) 1964
Ecriture sur fond bleu, 1963- aguafuerte, aguatina y golfrado sobre papel Velin
Archés
• Ángel Ferrant, Madrid 1890-1961
Toro, 1957- bronce fundido
• Ángel Ferrant
Vendedora ambulante, 1955- lápiz de grafito y lápices de colores sobre papel
• Ángel Ferrant
Sin título, 1955- lápiz de grafito y lápices de colores sobre papel
• Pablo Gargallo, Maella (Zaragoza) 1881- Reus (España) 1934
Kiki de Montparnasse, 1928- bronce fundido y pulido
• Juan Genovés, Valencia 1930
Rebasando el límite, 1964- gouache, acrílico y tinta sobre papel
• Alberto Giacometti, Borgonovo (Suiza), 1901- Coira (Suiza), 1966
Nu debot II, 1961- litografía sobre papel Rives
• Julio González, Barcelona 1876- Arcueil (Francia), 1942
Monserrat criant nº 2, 1936-1940- óleo sobre lienzo
• Julio González
Nature Morte, 1920-1926- óleo sobre cartón
• Julio González
Petite maternité assise, 1933-1934- bronce fundido a la cera perdida
• Julio González
Petit masque aéré, 1932-1933- hierro recortado soldado. Fundición a la cera perdida
• Roberta González, París (Francia), 1909- Monthyon (Francia), 1976
Le Bel Oiseau, 1969- gouache sobre papel
•
Juan Gris (José Victoriano González), Madrid 1887- Bolougne (Francia)
1927
Nature morte á la serviette, 1924- óleo sobre lienzo
• José Guerrero, Granada 1914- Barcelona 1991
Cuatro esquinas- 1971- óleo sobre lienzo
• José Guerrero
Fosforescencias, 1971- serigrafía sobre tela
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• André Gustave Beaudin, Mennecy (Francia) 1895- París (Francia) 1979
Nymphes, 1973- acuarela y carboncillo sobre papel
• Georges Braque, Argenteuil (Francia) 1882- París (Francia) 1963
Équinoxe, 1962- litografía en color sobre papel Velin Rives
• Alexander Calder, Philadelphia (EEUU) 1898- New York (EEUU) 1976
Typographie, 1972- chapa metálica policromada y alambre
• Alexander Calder
Sin título, 1970-72- litografía sobre papel
• Rafael Canogar, Toledo (España) 1935
El arresto II, 1972- poliester, fibra de vidrio y acrílico sobre lienzo
•
Marc Chagall, Vitebsk (Bielorrusia) 1887- Saint Paul de Vence (Francia)
1985
Le bouquet multicolore, 1975- litografía en colores sobre papel Arches
• Eduardo Chillida, San Sebastián (España) 1924-2002
Leku III, 1976- piedras, cemento y hormigón
• Christo Javacheff, Gabrovo (Bulgaria) 1935
Wrapped Monument to Vittorio Emmanuelle 2. Project for Piazza del Duomo, Milán,
1975- litografía en color y collage con tela, hilo y grapas sobre papel Guarro
•
Wassili Kandinsky, Moscú (Rusia) 1866- Neuilly Sur Serine (Francia)
1944
Promenade 1920- litografía sobre papel
• Julio Le Parc, Mendoza (Argentina) 1928
Estructura luminosa, 1977- pintura sobre lienzo y chapas metálicas
• Julio López Hernández, Madrid 1930
Niña con rebeca, 1958- bronce fundido
• Marisol Escobar, París 1930
Saca la lengua, 1972- serigrafía sobre papel Arches
• Roberto Matta, Santiago (Chile), 1911- Civitavecchia (Italia) 2002
Personaje impertinente, 1974-1975- pastel y carbón sobre papel
• Manuel Millares, Las Palmas de Gran Canaria, 1926- Madrid 1972
La Santa Faz, 1960-1965- Técnica mixta sobre arpillera
• Manuel Millares, Las Palmas de Gran Canaria, 1926- Madrid 1972
Artefacto para la paz, 1964- Técnica mixta sobre arpillera
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• Joan Miró, Barcelona (España) 1893- Palma de Mallorca (España) 1983
Dona, 1971- bronce fundido
• Joan Miró Barcelona (España) 1893- Palma de Mallorca (España) 1983
Femme, oiseaux dans le nuit, 1973- gouache y tinta sobre papel Guarro
• Joan Miró Barcelona (España) 1893- Palma de Mallorca (España) 1983
Le Pierre Philosophale, 1975- aguafuerte y aguatinta sobre papel Arches
•
Manuel Hernández Mompó, Valencia (España) 1927- Madrid (España)
1992
Huerta cerca del mar, 1976- óleo, ceras, pastel y pigmentos sobre lienzo
• Lucio Muñoz, Madrid (España) 1929-1998
Recuerdo de Silius, 1975- óleo y temple sobre madera
• Victor Pasmore, Chlesham (Inglaterra( 1908- Malta 1998
What is the object over there?, 1974- serigrafía sobre papel
• Pablo Ruiz Picasso, Málaga (España) 1881- Mougins (Francia) 1973
Suite Vollard. Sculpteur, modelé et sculpture assise, 1933- grabado a la punta seca
sobre papel verjurado de Montval
• Pablo Ruiz Picasso, Málaga (España) 1881- Mougins (Francia) 1973
Portrait d´Arthur Rimbaud, 1960- litografía sobre papel de color Richard de Bas
•
Robert Rauschenberg, Port Arthur (EEUU), 1925- Captiva Island
(EEUU), 2008
Untitled, 1972- serigrafía sobre papel Arches
• Manuel Rivera, Granada (España) 1927- Madrid (España) 1995
Espejo delirante IV, 1975- tela metálica, alambre y pintura sobre tabla
• Antonio Saura, Huesca (España) 1930- Cuenca (España) 1998
Brigitte, 1958- óleo sobre lienzo
Sonrieron extrañados, 1962- serigrafía sobre papel
Concilio, 1975- serigrafía sobre papel
• Nicolas Schöffer, Kalocsa (Hungría) 1912, París (Francia) 1992
Chronos X, acero inoxidable y motor eléctrico
• Eusebio Sempere, Onil (España) 1924- 1985
Venecia, 1976- hierro cromado
7
• Pablo Serrano, Crivillén (España) 1910- Madrid (España) 1985
Unidad Yunta, 1970-1973- bronce fundido y pulido
• Francisco Sobrino, Guadalajara (España) 1932
“O.G”. Construcción en plexiglás, 1964-1967- plexiglás recortado y ensamblado
•
Jesús Rafael Soto, Ciudad de Bolívar (Venezuela) 1923- París (Francia)
2005
Móvil, 1976- acrílico sobre tabla, estructura metálica y alambre
• Antoni Tàpies, Barcelona (España)1923
Sin título, 1960- litografía en colores sobre papel Guarro
• Antoni Tàpies, Barcelona (España)1923
Dues parpellles, 1965- técnica mixta sobre tela
• Luis Tomasello, La Plata (Argentina) 1915
Atmosphère Chromoplastique nº 426. Reflexión: azul, verde y amarillo 1977ensamblaje de cubos de madera pintados sobre tabla
• Gustavo Torner, Cuenca (España) 1925
Blanco-chatarra negra, 1961- metacrilato opaco, mateado y pintado y chatarra negra
sobre madera
• Victor Vasarely, Pécs (Hungría) 1908- París (Francia) 1977
Kroa B, 1971- metal anodizado y policromado
•
Jacques Villon (Gaston Emile Duchamp), Damville (Francia) 1875Puteaux (Francia) 1963
Les Bucoliques. 5ª Bucólica. Pastoral, 1955- litografía en colores sobre papel Velín
Arches
•
Manuel Viola, Zaragoza (España) 1916- San Lorenzo del Escorial
(España) 1987
Ráfagas, 1958-1960- óleo sobre lienzo
• Robert Whitman, New York (EEUU) 1935
Untlited, 1972- litografía y offset sobre papel Arches
• Jack Youngerman, Louisville (EEUU) 1926
Untlited, 1972- serigrafía sobre papel Arches
• Yvaral (Jean Pierre Vasarely), París (Francia) 1934-2002
Structure Accelerée, 1968- estructura de metacrilato con hilos de vinilo y gouache
sobre papel pegado a tabla.
• Fernando Zóbel, Manila (Filipinas) 1924- Roma (Italia) 1984
La vista XXXV, 1974- óleo y lápiz de grafito sobre lienzo
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Ilustración 1: Pablo Gargallo, La kiki de Montparnasse
Ilustración 2: varios, Colección Arte Siglo XX
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5.- Colección Juana Francés
Juana Francés Alicante, 1924 – Madrid, 1990 es sin duda, una de las artistas más
interesantes del panorama artístico español de la segunda mitad del siglo. Había
muy pocas mujeres en primera línea de vanguardia pero ella siempre estuvo allí,
atenta a las preocupaciones plásticas de una generación espléndida de artistas que
revolucionaron el arte, impulsados por una situación política, social y cultural
siempre difícil y represiva.
Juana Francés realizó, a imagen y semejanza de Eusebio Sempere, un acto
de donación generoso con la ciudad. A su muerte, sucedida en 1990, decidió que el
volumen total de su obra fuera a engrosar los fondos patrimoniales de cuatro
ciudades españolas con las que había mantenido relaciones sentimentales de
diversa índole: Zaragoza, Madrid, Valencia y Alicante. Así fue y hoy, el Legado
Juana Francés forma parte de los fondos del Museo de Arte Contemporáneo de
Alicante para disfrute de todos.
El conjunto de obras donadas a la ciudad de Alicante está compuesto por
134 piezas que permiten recorrer la evolución de la artista desde sus comienzos
hasta sus obras finales y pone de manifiesto, a modo de antología, una vasta y
fructífera trayectoria: Juana trabajó incansablemente durante cuarenta años, sin
apenas descanso o relajación. Su vida personal, y como espejo su vida artística,
estuvo participada de una actitud de búsqueda incesante, y aunque algunos de sus
hallazgos plásticos fueron muy especiales, nunca dejó de experimentar. Tanto es
así, que si bien en algunos artistas se puede definir su arte de forma unitaria
plenamente reconocible en una sola dirección plástica, en Juana distinguimos cuatro
etapas bien diferenciadas que van ajustándose de modo consecuente, al discurrir de
su vida personal y al transcurrir de los tiempos.
De todas ellas se guardan espléndidos ejemplos en este Legado Juana
Francés. Y ese es precisamente uno de los valores intrínsecos de este conjunto, no
sólo la posibilidad del disfrute de cada obra en sí misma, sino la posibilidad de
estudiar todas las preocupaciones estéticas y vitales de una artista excepcional.
Las obras abarcan un período creativo que va desde las primeras obras
figurativas de 1950/55 hasta 1990. Un conjunto de piezas muy interesante desde los
trabajos iniciales de formación, a principios de los años cincuenta, hasta sus más
genuinas obras posteriores, exponentes de su peculiar estilo, gestual, matérico y
conceptual. Asimismo incluye bocetos, pruebas de tiradas de obra gráfica y
ejemplares numerados y sin numerar.
La exposición. La materia extrañada.
Segunda Planta
Se muestra en esta exposición una selección de obras de esta Colección Juana
Francés. Un total de 28 obras que recorren desde las pinturas matéricas cargadas
de arenas hasta sus cajas tan reconocibles donde los rotópedos se ven aprisionados
por el progreso técnico y sometidos a una incomunicación que deriva en soledad. Un
paseo que termina en las últimas series abordadas por la artista: los fondos
submarinos o las cometas donde experimenta con la abstracción pura y el color para
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volver con fuerza, gesto y materia a pintar al final de su vida, obras emparentadas
con sus primeras creaciones.
Son un total de 27 obras las expuestas en sala:
Sin título, 1959- Acrílico y tierra sobre lienzo
Sin título, 1959-Acrílico y tierra sobre lienzo
Sin título, 1957-Acrílico, tintas y tierras sobre arpillera
Composición nº 39, 1959-Acrílico y tierra sobre lienzo
Composición nº 33, 1960-Acrílico y tierra sobre lienzo
Algaiat, 1960-Acrílico y tierra sobre lienzo
Sin título, ca.1960-Acrílico y tierra sobre lienzo
El hombre y la noche 1, 1960-Acrílico y tierra sobre lienzo
Tierra de Campos, 1962-Acrílico, tierra y elementos adosados sobre
lienzo
Serra Pelà, 1961-Acrílico, tierra y elementos adosados sobre lienzo
Programa técnico, 1973-Acrílico y elementos adosados sobre lienzo en
armazón de madera
Ser y Ecología, 1971-Acrílico y elementos adosados sobre lienzo en
armazón de madera
Situación coyuntural de la coyuntura, 1976-Acrílico y elementos
adosados sobre lienzo en armazón de madera
Incomunicado, 1966-Acrílico y elementos adosados sobre lienzo en
armazón de madera
Torre-Participación, 1974-Acrílico y elementos adosados sobre lienzo
en armazón de madera
Sin título, 1980-Tinta, lápiz de grafito, acrílico y aguada sobre papel
Sin título, 1980-Tinta, acrílico y aguada sobre papel
Sin título. Serie "Fondo Submarino”, 1985-Gouache sobre papel
pegado a tabla
Sin título. Serie "Cometa”, 1985-Gouache sobre papel pegado a tabla
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Sin título. Serie "Fondo Submarino”, 1985-Gouache sobre papel
pegado a tabla
Escala de Jacob, 1985-Gouache sobre papel pegado a tabla
Sin título. Serie "Cometa”, 1989-Acrílico y tierra sobre lienzo
Sin título, 1989-Acrílico y tierra sobre lienzo
Presidentes de Consejo, 1975- Acrílico y elementos adosados sobre
lienzo en armazón de madera
Ilustración 3: varios, El hombre y la ciudad- Juana Francés
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6.- Colección Eusebio Sempere
La Colección Municipal Eusebio Sempere está constituida por las obras del
artista alicantino que el Ayuntamiento de Alicante ha adquirido desde 1978 y
fundamentalmente desde 1997 hasta hoy. Son 575 piezas entre dibujos, pinturas,
esculturas y obra gráfica provenientes en su mayoría de adquisiciones realizadas a
los propios herederos del artista. Es uno de los valores intrínsecos de esta colección:
además de representar perfectamente todos los periodos y técnicas de la producción
de Eusebio Sempere, son las obras que el artista se guarda para sí, aquellas que
por motivos diversos tienen un especial interés: los Semperes de Sempere.
Cronológicamente este conjunto de obras abarca un periodo muy extenso
de la producción de Sempere: desde los primeros años 40 (dibujos, óleos y
grabados), pasando luego por las primeras obras modernas que el artista realizó en
París en los años 50 (una amplia selección de acuarelas y gouaches), siguiendo con
las pinturas sobre tabla de los años 60 tan características de su producción y
esculturas en hierro y acero cromado, típicas de su trabajo en los 70, así como un
gran número de serigrafías y litografías, sueltas o agrupadas en carpetas, los
gouaches sobre tabla de finales de los 70.
Se trata de una colección que recorre la evolución creativa de una de las
personalidades más interesantes del panorama artístico español de la segunda
mitad del siglo XX y que sirve a su vez como homenaje a Sempere, protagonista del
acto más generoso para con Alicante: la donación de su colección privada para
convertirla en 1977 en el Museo de la Asegurada.
Sempere, es nuestro artista contemporáneo más relevante y uno de los
máximos exponentes de la abstracción geométrica, y prueba de ello fue el premio
Príncipe de Asturias de las Artes que se le entregó en 1983. Su carácter generoso y
altruista ha quedado sobradamente patente, desde el momento en que decide crear
este museo, y anteponer el interés general al suyo propio.
La exposición. Las intenciones íntimas del aire.
Tercera Planta
Se muestra en la última planta del Museo , uno de los espacios más bellos de este
edificio construido una selección de piezas de Eusebio Sempere.
Las primeras obras abstractas que datan de su estancia en París, los famosos
gouaches donde va delineando figuras geométricas simples, al principio planas y luego con
apariencia virtual de volumen, en disposiciones ordenadas o aleatorias. Son trabajos sencillos,
emotivos e ingenuos que van complicándose en un creciente interés por el volumen, la
profundidad y el movimiento. Con estos gouaches creó su propio alfabeto artístico y fijó para
siempre las bases de su lenguaje plástico.
Pero también se exponen sus gouaches sobre tabla una pintura de atmósfera y
temática paisajística en sintonía por textura y colorido con el informalismo español
dominante. A medida que sus tablas se perfeccionan en ejecución, las líneas son más finas y
pulcras y se degrada el color, su pintura se vuelve más espiritual, casi mística, de sutiles y
etéreos efectos de luz.
Y de la misma forma, en esta sala inundada de luz y arropada por el Castillo de Santa Bárbara
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siempre presente a través de los tres patios de canicas doradas, blancas o de espejo se expone
una selección de esculturas del artista. Desde finales de los 60, Sempere se siente atraído por
la escultura. Aunque siempre se consideró “antiescultor” estaba convencido de que en esos
objetos tridimensionales podía alcanzar la plenitud de la luz y el movimiento. Formas
simples, geométricas (de hierro o acero cromado) se agrupan ordenadamente o se repiten en
el aire, expandiéndose por medio de la luz reflejada en efectos móviles que multiplican la
sensación poética, reinventándola en el tiempo, nos dice el propio artista.
Y así dialogan con el espacio convirtiéndolo en mágico.
Son un total de 45 piezas expuestas:
•
Pintura, 1960
Gouache sobre tabla
•
Amalia, 1962
Gouache sobre tabla
•
Pintura, 1960
Gouache sobre tabla
•
Delfina, 1962
Gouache sobre tabla
•
Móvil, 1984-1985
Hierro pintado
•
Pirámide luminosa, 1968
Plexiglás y madera con mecanismo eléctrico
•
Órgano, 1971
Hierro cromado
•
Órgano, ca 1968
Hierro cromado
•
Colgante octaedro, 1971
Acero cromado
•
Dos semiesferas o Diábolo, 1971
Acero cromado
•
Columna, 1974
Acero cromado
•
Columna, 1974
Acero cromado.
•
Círculo y cuadrado, 1979
Acero cromado.
14
•
Heptágono, ca 1971
Acero cromado.
•
Octógono, 1971
Acero cromado.
•
Móvil musical IBM, 1968
Acero y plexiglás. Maqueta
•
Arbusto, 1962
Gouache sobre tabla.
•
Junio y Julio, 1965
•
Noche, 1973
Gouache sobre tela pegada a tabla.
•
Tabla ocre, 1981
•
Gouaches sobre cartulina, 1955-1958
•
Gouaches sobre cartulina, 1959-1960
•
Óvalo1982, acero inoxidable
Ilustración 4: Colección Eusebio Sempere
15
7. Datos de interés
El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante abre sus puertas desde el
martes 22 de marzo de 2011 con los siguientes horarios:
Martes a Sábado de 10,00 a 20,00 horas ininterrumpidamente
Domingos y Festivos de 10,00 a 14,00 horas
Lunes cerrado.
La entrada al museo es libre.
La dirección es Plaza de Santa María, 3- 03002 (Alicante).
El museo además cuenta con un salón de actos con capacidad para más de 150
personas, disponible para la organización de cualquier evento de carácter cultural.
El teléfono de contacto del Museo es el 965213156 y el mail de comunicación es:
comunicació[email protected]
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