Dr. Dre Dr. Dre
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EMPRENDEDORES Rock it, by Dr. Dre Sobre cómo la leyenda del rap que surgió de los suburbios pobres de Los Angeles pudo superarse y convertirse en un emprendedor polifacético y exitoso. POR FLORENCIA LAFUENTE 58. octubre-noviembre 2013 wobi.com/magazine 59. EMPRENDEDORES Regresa, maldita sea Skylar Grey comenzó a llorar de la emoción cuando leyó la letra de la canción. La artista hizo los coros del tema I Need a Doctor, escrito por Eminem para Dr. Dre, como forma de agradecimiento por haber creído en él e impulsado su carrera al estrellato. “Hay tanta pasión y vulnerabilidad en lo que dice. De pronto se me vinieron a la mente los años de trabajo que les costó llegar a esto…”, dice Grey. En el video de la canción actúan y cantan ambos raperos. A continuación, algunas frases destacadas del tema: Estoy a punto de enloquecer. Has desaparecido. Me estoy quedando sin tiempo, necesito un doctor que me regrese a la vida. Le dije al mundo que algún día le pagaría todo lo que me dio. …… Todo lo que sé es que llegaste cuando estaba en mi peor momento. Me levantaste, insuflaste vida en mí. Te debo la vida. …… No creo que te des cuenta de lo que significas para mí, no tienes siquiera una idea. Tú y yo fuimos un equipo. …… Tan pronto como deje este maldito micrófono vas a abrazarme. …… Me duele cuando te veo luchando. …… O es que ya no crees en ti. …… Es casi como si suplicaras mi ayuda, como si yo fuese tu líder. Pero se supone que tú eres mi maldito mentor. …… Exijo que recuerdes quién eres. Fuiste tú quien creyó en mí, aun cuando todos te aconsejaban que no me contrataras. Digámoslo francamente: arriesgaste tu carrera por mí. …… Nadie quería tener nada que ver con el chico blanco. Dre, estoy llorando en esta cabina. Salvaste mi vida. Ahora, tal vez, es mi turno de salvar la tuya. …… Levántate, Dre, estoy muriendo, te necesito. ¡Regresa, maldita sea! 60. octubre-noviembre 2013 sección auspiciada por “Te debo la vida.” Se lo dijo en la emotiva canción I Need a Doctor —nominada al Grammy como mejor tema de rap de 2011—. Y era probablemente el más facultado para hacerlo. losa y detallista de Dre lo conduciría al éxito en todos sus emprendimientos. “Sigamos intentándolo hasta que ocurra”, es su frase de cabecera. Dre produjo y cantó en varios discos de Eminem: el primero y emblemático The Slim Shady, lanzado en el año 2000 y ganador de un grammy al Mejor Álbum de Rap; The Marshall Mathers, el segundo más vendido de los Estados Unidos y el de más rápido crecimiento de la historia —a una semana de su lanzamiento vendió más de 1,76 millón de unidades—; The Eminem Show, de 2002, también galardonado por la industria, y los exitosísimos Encore y Relapse, entre otros. Eminem —en realidad, Marshall Bruce Mathers III, hoy de 41 años—, agradeció en esa canción a su mentor y productor —el famoso rapero y empresario, Dr. Dre— el haber llegado a lo más alto. Un chico blanco y rubio de Missouri, que vivió gran parte de su vida en Michigan, en el extremo norte de los Estados Unidos, “elevado desde lo más bajo”, como él mismo canta en la canción, hacia la cima del rap negro de la Costa Oeste. Y no solo eso. Gracias a Dr. Dre —y a su evidente talento— ganó con creces el respeto de los artistas que lideraron el “gangstarap” de los ’80, un subgénero pesado del hip hop que reflejaba en las letras de sus canciones la violencia urbana a la que estaban expuestos los jóvenes de la década. Pero, de alguna manera, la deuda era mutua. Cuando Dr. Dre decide en 1998 firmar un contrato con Mathers —siguiendo los consejos de su amigo y gran productor Jimmy Iovine, líder de Interscope, la distribuidora de su propio sello—, su situación no era la ideal. Dre había fundado el sello Aftermath Entertainment apenas dos años antes y, más allá de él mismo, ya un exitoso músico, no contaba con una estrella ascendente en su cartera de artistas. Eminem significó un hito para Aftermath, y la primera muestra de cómo la ética laboral obsesiva, meticu- Y esta es más o menos la trayectoria que siguieron —y siguen— todos los músicos descubiertos o producidos por Aftermath: Kendrick Lamar, Slim the Mobster, The Game, 50 Cent, Eve, Stat Quo, Truth Hurts, Xzibit, Gwen Stefani y Snoop Dogg, entre tantas otras celebridades actuales. De los 19 discos lanzados por la productora, 15 fueron galardonados, como mínimo, con discos de platino. El hit emprendedor Hoy, con 48 años, cinco hijos de tres mujeres diferentes, un largo historial como músico, productor, actor —la revista Rolling Stone lo listó en el puesto 56 de su ranking “Los 100 Grandes Artistas de Todos los Tiempos”— y una no tan pequeña foja de antecedentes policiales, André Romelle Young —alias Dr. Dre— es un respetado y exitoso emprendedor, no solo fundador y CEO de la discográfica Aftermath Entertainment y co-fundador, junto con Jimmy Iovine, de la fabricante de equipamiento de audio, Beats Electronics, sino también impulsor de un servicio musical de streaming online (Daisy) y creador de un programa universitario para formar jóvenes en artes y tecnología. Según la lista de los artistas de hip hop más ricos de 2013 de la revista Forbes, Dre es el tercer multimillonario, con una fortuna de US$ 350 millones, que provino, en gran parte, de Beats Electronics, fabricante de los emblemáticos auriculares (Forbes) premium, “Beats by Dr. Dre”. US$ 40 millones anuales: ingresos 2013 de Dr. Dre /wobi_es 61. EMPRENDEDORES “Un año después de haber vendido el 50% de su compañía Beats a la firma taiwanesa de smartphones HTC por US$ 300 millones —apunta Forbes—, en 2011, Dre y sus socios recompraron la mitad de aquel 51%. Esta jugada hizo que su fortuna subiera como la espuma: hoy, Beats domina el 65% del mercado de auriculares premium (de más de US$ 99).” HTC compró las acciones cuando estaba en la cumbre del éxito, con el plan de convertir sus dispositivos en una experiencia musical similar a la de Apple. Pero, enfrentada a un mercado cada vez más competitivo, tuvo que dar un giro a su estrategia, y ahora Beats quiere comprar el 25% que aún retiene la firma, de modo de seducir a nuevos inversores que le permitan impulsar su crecimiento. públicos con los auriculares colgados del cuello. De acuerdo con la firma de investigación NPD Group, el segmento de auriculares premium es el de mayor crecimiento de la industria. En la actualidad representa el 43% del total de la torta del sector. Incluso, sus compradores son en EstÉreo snapshot a la trayectoria de Dr. Dre Centro de las miradas Creada en 2006 y liderada por Iovine, el producto insignia de Beats son los auriculares flúo “Beats by Dr. Dre Studio” 1996–1998 (y toda la serie de colores y diferentes diseños ausFunda su propio sello, piciada por distintos artistas), lanzados en 2008. Aftermath Entertainment. Además, la empresa fabrica altoparlantes porContrata a Eminem como su primer gran artista tátiles, equipos de audio para marcas de y ambos se disparan al estrellato. autos como Chrysler, Dodge y Fiat 500, para los teléfonos HTC y las notebooks Hewlett-Packard. Con estos productos y sus nuevas iniciativas como 1992–1996 el servicio Daisy —para cuyo lanFunda con su guardaespaldas, Suge zamiento, planificado hacia fines Knight, el sello Death Row Records. Lanza su primer de 2013, Beats se alió con la firdisco, The Chronic, produce a Tupac Shakur y descubre ma AT&T—, Dre y Iovine apuna Snoop Dogg. Gana su primer grammy. tan a crear una experiencia musical de excelencia y “de punta a punta”, destinada al segmento de jóvenes menores de 30 años, los grandes compradores de música. Actualmente, Beats factura 1986-1991 US$ 1.000 millones anuaForma parte de la célebre banda de gansta-rap les. En 2011, sus auriculares N.W.A., de Ruthless Records. Empieza a se convirtieron en los más producir. Straight Outta Compton, su primer adquiridos en su tipo, con álbum, es un éxito. 1,3 millón de unidades vendidas a precios que van desde los US$ 200 a los US$ 400. Hoy son una especie de accesorio de diseño, que todo joven “fashion” y “cool” desea tener. Curtis James Jackson III (o 50 Cent), 1984–1985 Lemmy Kilmister, el bajista de la banda Se une al grupo de la de heavy metal Mortohead, Ro Marley, el Costa Oeste, World Class hijo de Bob Marley, y Tim Tebow, mariscal Wreckin’ Cru. Se convierte de campo del equipo de fútbol americano New en una estrella del York Jets, se han mostrado en diferentes eventos electro-hop. 62. octubre-noviembre 2013 sección auspiciada por inconformistas: poseen, en promedio, 2,3 pares cada uno. “La gente nos decía que estábamos locos”, señaló Dre hace poco en una entrevista con el Wall Street Journal. “¿Auriculares de US$ 400? Nadie va a comprarlos.” Sin embargo, la explosión en el uso de smartphones y tabletas impulsó el empleo de este tipo de dispositivos. Los consumidores ahora escuchan música directamente desde estos equipos. Dre y su socio fueron visionarios: notaron que había una brecha en la industria. La gente estaba usando parlantes de computadora o audífonos baratos en lugar de 1999–2000 bue- Lanza su exitosísimo disco 2001. Artistas invitados: Devin the Dude, Hittman, Snoop Dogg, Xzibit, Nate Dogg y Eminem. nos altavoces para escuchar música desde sus dispositivos móviles. No faltaría mucho para que los fabricantes de sistemas de audio se dieran cuenta de esta falencia. Y tal como imaginaron, su idea resultó un boom. Dre y Iovine basaron su estrategia de marketing en la promoción de sus productos por parte de celebridades, cada una de las cuales diseñó su propio auricular y le puso su firma. Entre ellas, Lady Gaga, Black Eyed Peas (en 2011, el grupo hizo un show sobre un escenario con la forma de los auriculares Beats durante el programa más visto de los EE.UU., el SuperBowl), Will.i.am, el DJ David Guetta, Justin Bieber, el jugador de básquet LeBron James y el velocista Usain Bolt. Fabricados en conjunto con la empresa tecnológica Monster Cable hasta fines de 2012, cuando ambas firmas se separan en no muy buenos términos y Monster se transforma en competidor de Beats, los productos de Dre fueron criticados por los analistas de la 2001–2008 industria por no ofrecer excelente fidelidad. Se focaliza en la producción de artistas como El público, no obstante, hizo oídos sordos. Mary J. Blige, ganadora de múltiples grammy, Gwen Stefani, líder de No Doubt, la actriz y cantante de hip hop Eve, Justin Timberlake, y la cantante de jazz y soul, Queen Latifah. Funda con el líder de Interscope, Jimmy Iovine, Beats Electronics. Sus auriculares premium se convierten en un artículo de lujo y moda, y en líderes del mercado. Música en la nube En el frente del streaming online, liderado por los servicios Spotify y Pandora, Dre impulsa su propio servicio de suscripción: Daisy. Pocos meses atrás, un grupo 2012 de inversores que incluyen Compra el servicio de música online MOG. al dueño de Warner Music, el ruso y magnate Len Blavatnik, el multimillonario y filántropo texano Lee Bass, y el financista australiano 2013 James Packer, dueño del Se estima el lanzamiento de su servicio de streaming online conglomerado de medios de música, Daisy, para fines de este año. Un grupo inversor más grande de su país, desdesembolsa US$ 60 millones en el proyecto. embolsó US$ 60 millones Invierte US$ 70 millones, junto con Iovine, en la creación para dar curso a la iniciativa. de una carrera para emprendedores en la University of “Beats tiene la visión, la marSouthern California. ca, el equipo de management, y ahora el grupo inversor para crear una experiencia premium de un servicio de suscripción musical”, dijo Blavatnik. Ya en marzo de 2012, Beats había adquirido el servicio de música más antiguo de todos, MOG, por una suma no revelada, que el mercado estima en en- Beats by Dr. Dre Classic Blanco: US$ 179,99 (Amazon) /wobi.es 63. EMPRENDEDORES tre US$ 10 millones y US$ 16 millones. MOG tiene 500.000 usuarios registrados y fue fundado en 2005. Hasta el CEO de Apple, Tim Cook, se reunió con Dr. Dre y Jimmy Iovine para hablar acerca de una potencial alianza con Daisy. Hace tiempo que Apple planea sumar a su biblioteca iTunes un servicio complementario de streaming musical. La intención de Dre para Daisy es simplificar la experiencia del usuario, de modo que no tenga que vérselas con 20 millones de opciones para armar una lista de temas. La metodología es que músicos y autores de canciones famosos hagan de “curadores”, y compilen miles de listas de reproducción basados en sus propios gustos. Pero además, En el ’93, mientras producía su propio material, Dre lanzó con Death Row el álbum debut de Snoop Dogg Doggystyle. Fue el primer disco de un debutate en llegar al puesto número uno del ranking Billboard 200. 64. octubre-noviembre 2013 la firma también planea crear listas por categoría: género musical, artista, grupo etario de consumidores e incluso “actividades”, como hacer gimnasia. Una lista promedio duraría alrededor de 70 minutos. Vuelta al claustro Curiosamente, el emprendimiento más actual de Dre tiene que ver con la educación. “Nunca, ni en un millón de años, imaginé que haría algo así”, dijo un risueño Dr. Dre a principios de 2013, cuando junto con su socio desembolsó US$ 70 millones en la University of Southern California (USC), con el fin de establecer un programa de grado que combina negocios, marketing, desarrollo de productos, diseño y artes. El plan es ambicioso: “Queremos que el próximo ‘Facebook’ sea iniciativa de alguno de nuestros chicos”, dijo Iovine. Ambos ansían crear una nueva camada de profesionales con un alto nivel de conocimiento tecnológico y artístico, que les sirva para sus propios emprendimientos, dada la escasez de talentos en el sector. Para un “self-made man” como Dr. Dre —era pésimo alumno en la escuela y no asistió a la universidad—, este proyecto educacional es una forma de conquista, y una manera, quizá, de redimir su pasado. sección auspiciada por Raíces fuertes De Dr. J. a Dr. Dre André Romelle Young es producto del esfuerzo y la superación personal. Hijo de un matrimonio de adolescentes —sus padres eran músicos—, Young se dedicaba a frecuentar clubes nocturnos en su ciudad natal, Compton, al sur de Los Angeles, California. Su preferido: The Eve After Dark. Allí disfrutaba de ver en vivo a los DJs y raperos del momento. Era a principios de los años ’80, tiempos violentos en los Estados Unidos, de pandillas callejeras, de la epidemia de drogas duras, como cocaína, heroína y crack, y del nacimento del “gangsta-rap”. Muchos de los miembros de estas bandas de la calle eran músicos famosos, que andaban armados, y cuyos grupos a veces actuaban como mafias. Parte de la sociedad y el Estado los acusaba de hacer apología del crimen en sus canciones, de promover la violencia, el en el segmento sexo, las drogas, el alcohol y el vande auriculares premium dalismo. Los raperos alegaban que solo describían una realidad. Fue a principios de los ’80 que Dr. J. se convierte en Dr. Dre (la última sílaba de su nombre), para formar parte de la banda under World Class Wreckin’ Cru, uno de los grupos impulsores del rap y hip hop electrónico. Más tarde, Dre se uniría a N.W.A., y su carrera ascendente en el gangsta-rap lo haría transitar por los extremos del éxito y el delito. La banda (que funcionó desde el ’86 al ’91) es considerada una de las mejores de la historia del rap. Con ella se harían famosos Ice Cube y Eazy-E (muerto a los 31 de HIV). 65% participación de mercado de Beats Los grandes impulsores de este género fueron los cantantes Ice-T y Schoolly D, y después raperos como Tupac Shakur (el más exitoso de todos, muerto a tiros en Las Vegas a los 25 años por un ajuste de cuentas), Eazy-E —llamado “el padre del gansta-rap—, Ice Cube —el “Rey de la Costa Oeste”— y, por supuesto, el mismísimo Dr. Dre. Su primer seudónimo, Dr. J. —en honor al jugador de básquet de la NBA, Julius Erving, apodado de esa manera—, fue una invención para ocupar el puesto de DJ en Eve After Dark. En ese club conoció a Antoine Carraby, el futuro DJ Yella del grupo pionero del gangsta-rap: N.W.A. (sigla de “Niggaz Wit Attitude” o Negros con actitud). Hacia 1990, el gangsta-rap era el género musical más original y lucrativo. Tupac Shakur, cabal representante de la época, llegó a ser —post mortem— uno de los artistas más exitosos del mundo: para 2010 (Shakur murió en el ’96) se habían vendido 75 millones de copias de sus discos. Con varias sentencias a prisión sobre sus espaldas por peleas con armas, a fines de 1993, Shakur y un grupo de amigos fue acusado de violar a una mujer. Aunque se lo declaró inocente, el juez lo sentenció a 4 años de prisión. Suge Knight, cofundador con Dr. Dre en 1991 de la icónica discográfica Death Row Records (primer emprendimiento de Dre), pagó la fianza de US$ 1,4 millón de Shakur a cambio de que éste grabara 3 álbumes bajo su sello. Tupac Shakur lanzó varios discos y temas célebres con Dre. Entre ellos, el gran hit California Love, y el primer single de su memorable álbum All Eyez on Me, el último antes de su muerte violenta. El socio: Jimmy Iovine Cofundador de Interscope Records, hoy una división de Universal Music Group, y de Beats Electronics junto con Dr. Dre, es un reconocido productor musical y de películas. A lo largo de su historia estuvo involucrado en el lanzamiento de hitos como los discos Born tu Run, de Bruce Springsteen, y Easter, de Patti Smith. Además produjo a U2, Dire Straits, Fleetwood Mac, Lady Gaga, Kansas, Meatloaf, Tom Petty y Marilyn Manson, entre muchos otros. Aprendió sobre producción trabajando con John Lennon. wobi.com/magazine 65. EMPRENDEDORES Problemas con la ley Los primeros años de Dre como miembro del grupo N.W.A. fueron los más controvertidos. 1993 Condenado a 90 días de cárcel por quebrarle la mandíbula a un hombre en la entrada de la casa de su novia. 1994 Cumplió 8 meses de cárcel en la prisión de Los Angeles por violar la libertad condicional de una condena previa, conduciendo alcoholizado y a más de 120 kilómetros por hora su Ferrari modelo ’87 por las calles de Beverly Hills. Generó una persecución policial. También fue multado con US$ 1.053 y obligado a asistir a un programa de rehabilitación para alcohólicos. 2004 Dr. Dre estaba por recibir el Premio de su Vida, entregado por la revista Vibe, cuando fue atacado por un hombre, que con la excusa de pedirle un autógrafo, le pegó un golpe en la cara. La banda de hip hop G-Unit se vio envuelta en la gresca, y un hombre terminó siendo apuñalado. Dre reaccionó enseguida y dominó al atacante, pero todo se descontroló cuando saltaron los guardaespaldas sobre el escenario y G-Unit se involucró en la pelea para proteger a Dre. En el piso quedaron tirados 50 Cent y Lloyd Banks, de G-Unit. Cuando la situación se calmó, media hora más tarde, la ceremonia continuó y Dr. Dre se llevó su premio. 2011 Enfrentó un juicio en Michigan por grabar a un policía “ilegalmente” durante una situación confusa de violencia. 66. octubre-noviembre 2013 Los top 100 de Dr. Dre Puestos en diversas listas de Forbes. 63 49 85 82 30 64 en Celebridad en riqueza en popularidad televisiva y radial en popularidad en la prensa gráfica en redes sociales en potencial de marketing En la pantalla grande La primera aparición en cine de Dre fue como traficante de armas, en la película de 1996 sobre el robo a un banco, Set It Off. En 2001 estuvo en The Wash, junto con Snoop Dogg, y compuso la banda sonora de la película protagonizada por Denzel Washington, Training Day. Desde febrero de 2007 se habla de que producirá películas de horror para Crucial Films, de New Line Cinema. Los cantantes de hip hop más ricos de 2013, según Forbes. 1 Sean “Diddy” Combs Fortuna: US$ 580 millones 2 Shawn “Jay-Z” Carter Fortuna: US$ 475 millones 3 Andre “Dr. Dre” Young Fortuna: US$ 350 millones 4 Bryan “Birdman” Williams Fortuna: US$ 150 millones sección auspiciada por EMPRENDEDORES Para lanzar N.W.A., Eazy-E crea el sello Ruthless Records, con dinero proveniente de la venta de drogas. Dr. Dre empieza a mostrar sus dotes de emprendedor, y se encarga de la producción de temas. El hit Fuck tha Police —que hablaba de la discriminación racial y la crueldad de la policía—, del primer disco de la banda, los convierte en un éxito absoluto, y les granjea una carta de advertencia del FBI por el contenido de la canción. Pero Eazy-E no era un personaje fácil. Enemistado primero con Ice Cube —que abandona el grupo en el ‘89—, finalmente, las diferencias con Dre, quien no estaba del todo de acuerdo con el nivel de violencia ejercida por su compañero —no solo por las letras de las canciones sino por el uso de armas y la venta de drogas—, terminan deshaciendo la banda y dan comienzo a una guerra entre ambos que se ve reflejada en el lanzamiento de discos en los que cada uno acusa al otro de diversos delitos. La separación no fue amena: Dre rompe su contrato con Ruthless Records por consejo de otro miembro del grupo, The D.O.C., y con gran ayuda de Knight, que amenazó a Eazy-E con un bate de béisbol para que liberara a Dre de las obligaciones contractuales. Knight, que también oficiaba de guardaespaldas de Dre, era un ex jugador de fútbol americano de tamaño gigantesco, y ningún bebé de pecho: su historial incluía portación ilegal de armas, robo de autos y tentativa de asesinato. No obstante, es gracias a él que logra firmar un acuerdo de distribución con Interscope, la productora de Iovine, Dr. Dre lanzó en el ’92, bajo Death Row, su primer disco solista, The Chronic, hoy una leyenda del rap. Llegó al puesto número 3 en el ranking Billboard 200 de los discos más vendidos de los Estados Unidos, con 3 millones de copias comercializadas. Obtuvo el triple platino y fue listado 138 en el ranking de la revista Rolling Stone de los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos. Su single Let Me Ride obtuvo un grammy a la Mejor actuación de rap. En el ’93, mientras producía su propio material, lanzó con Death Row el álbum debut de Snoop Dogg: Doggystyle. Fue el primer disco de un debutante en llegar al puesto número uno del Billboard 200. Al año siguiente, Dre produjo las canciones principales de la película Above the Rim (en la que actuó Tupac Shakur) y el corto de Snoop Dogg, Murder Was the Case. En 2000, Dre ganó el grammy al Productor del Año. Y en 2001, en respuesta a las críticas de que estaba perdiendo sus habilidades como rapero al 68. octubre-noviembre 2013 “Quiero que los que desean cambiar el mundo tengan la oportunidad de hacerlo.” Cuando lanzó su emprendimiento universitario junto con su socio Jimmy Iovine, Dr. Dre estaba visiblemente entusiasmado. “Creo que es lo mejor, lo más excitante y más grande que he hecho en toda mi carrera”, dijo. El programa impulsado por los dueños de Beats en la University of Southern California (USC) se denominará “Jimmy Iovine & Andre Young Academy for Arts, Technology and the Business of Innovation”. Durará 4 años. La primera clase contará con 25 estudiantes y se inaugurará en la temporada 2014. Los alumnos serán seleccionados por su excelencia académica y sus habilidades en “pensamiento original”. Clave en la currícula es la iniciativa “El Garage”, fase en la cual los estudiantes senior crearán el prototipo de un negocio. Esta etapa está inspirada en el tipo de actividades que llevan adelante grandes aceleradoras como Y-Combinator. Los alumnos en posición de desventaja financiera podrán obtener becas de estudio completas. haberse focalizado tanto en la producción de otros artistas, Dr. Dre lanza su disco homónimo, 2001 —conocido también como The Chronic 2001—, un regreso al gangsta-rap combinado con reggae y funk (género con raíces en el soul y el jazz). Inmediatamente se elevó al puesto número 2 del Billboard 200. Para 2013 había vendido 7,7 millones de copias. En junio de 2010, la Asociación americana de compositores, escritores y editores lo galardonó con el premio Founders Award, por ser una inspiración para otros músicos. Ahora, desde 2004, trabaja en el que será, según él, su último álbum: Detox. El nombre proviene de la idea de “desintoxicarse” del rap, como él mismo lo definió, para hacer música conceptual. Con el disco, Dre quiere lanzar una línea de cognac y vodka, denominada Aftermath. Y esa debe ser su mayor transgresión. “Lo mío es la música. No sé nada de moda, por lo cual no puedo hacer ropa o zapatillas. Yo sé de sonido. Ya está. Por eso me ha ido tan bien en mis emprendimientos. Todo lo que hago se trata de la música.” z © WOBI Florencia Lafuente es jefa de Redacción de WOBI. sección auspiciada por wobi.com/magazine 69.