Ver dossier completo PDF 5 Mb

Sinopsis
Tulí y Tulina se acaban de casar: juntos tienen por
delante toda una vida llena de felicidad, pero también de obstáculos por superar.
Sin trabajo, a Tulí finalmente lo contrata un conocido terrateniente de la comarca, el Sr. Llardó,
que le encargará todas las tareas posibles en sus
tierras.
Mientras, Tulina, con la ayuda y consejos de su
abuela, iniciará su propio negocio en casa. La ilusión de los dos ratoncitos por llevar adelante sus
proyectos gira alrededor de la promesa hecha por
el Sr. Llardó.
Pese a la gran voluntad de nuestros protagonistas, no podrán evitar encontrarse de lleno con
una injusticia. Veremos cómo se las ingenian para
hacer valer sus derechos.
Justificación
Calabaza Calabaza es un espectáculo familiar cargado de los valores necesarios para construir un
mundo mejor. Vivimos y convivimos en una sociedad donde el egoísmo, la explotación, la corrupción, la avaricia y el trabajo desmesurado están
al orden del día. Un mundo donde a menudo las
preguntas de niños y niñas son difíciles de responder. Calabaza pretende que los niños se identifiquen con unos valores a seguir.
A través de los personajes de la obra podemos
ver como la generosidad, la bondad, la amistad,
el respeto hacia los demás, el compromiso, la
creatividad, el esfuerzo y el amor son buenas respuestas ante las adversidades que se nos pueden
presentar.
Escena tras escena nos adentraremos en la vida
cotidiana de Tulí y Tulina, viendo cómo son víctimas de una injusticia y cómo perseveran hasta
encontrar una solución. El espectador tendrá la
oportunidad de participar activamente en el espectáculo para ayudar a que los protagonistas
consigan su objetivo y el reconocimiento merecido. La actitud corrupta y despectiva del Sr. Llardó
se verá evidenciada y derrotada por sí misma.
Queremos que el espectáculo no deje indiferente al espectador, y que niños y niñas empaticen con los personajes. Buscamos mover a la
reflexión y al diálogo entre el adulto y el niño para
sacar la mejor conclusión.
Nuestra actitud es clave para hacer un mundo
mejor.
La técnica
el títere de guante
A simple vista parece una técnica de muy fácil realización y
manipulación, pero no lo es.
La mano humana es un canal de expresión
que, al enmascararla con un títere de guante,
contiene en sí misma una síntesis expresiva
que hay que saber dosificar para empatizar
con el público y atraparlo con la dramaturgia.
Entonces estaremos hablando de teatro de
títeres.
Contexto histórico
En sus orígenes el títere de guante era rudo y violento. Se caracterizaba por esconderse, pelear y dar porrazos para hacer justicia. Es
curioso cómo en diferentes países (Punch y Judy en Inglaterra, Polichinela en Italia, Petruska en Rusia y don Cristóbal Polichinela en
España) hacia la misma época, los mismos personajes tomaban la
iniciativa de contar sus historias de injusticias, y las contaban de
pueblo en pueblo. En aquella época las historias estaban dirigidas al
público adulto. En todas ellas, el protagonista dialogaba con el público y lo implicaba en una alegre serie de asesinatos que se extendían
desde los vecinos hasta los representantes del poder: el policía, el
verdugo, y los personajes sobrenaturales: la muerte y el diablo.
Contexto actual
El público no es el mismo del siglo pasado, los titiriteros tenemos que evolucionar
y contar historias que ayuden a los niños a comprender la actualidad del mundo
que vivimos sin agregar violencia. Con Calabaza nos propusimos contar una
historia que transmita valores positivos, donde los niños no sólo sean espectadores, sino que defiendan la verdad, y que lo hagan mediante la mano alzada: el
voto. Que escuchen las enseñanzas de sus abuelos y de las personas con más
experiencia, que compartan lo que tienen, que se hagan escuchar y busquen
ayuda ante la injusticia. Que ayuden y que se dejen ayudar por los amigos.
Una historia como Calabaza, nos demandaba que la hiciéramos en un retablo
de títere de guante de este siglo.
La compañía
TitereArte es una entidad que se dedica desde el
año 2000 a la formación, investigación y difusión del
teatro de títeres.
Su creadora, Mónica Pes, ha desarrollado junto a
un equipo de 18 profesores, un programa de Formación Interdisciplinaria del Titiritero (FIT, 2003).
Asimismo, a lo largo de estos años se han realizado
talleres y cursos para educadores, y actividades para
público familiar que han sido reconocidos y programados por la Diputación de Barcelona, ​​la Generalitat
de Cataluña y la Universidad Autónoma de Barcelona.
A partir de 2012 se inicia el montaje del proyecto
Calabaza, de estreno en 2013.
El equipo está compuesto por ex-alumnos y titiriteros profesionales seleccionados con la colaboración de profesores de la mencionada FIT. Este es el primer
espectáculo de una serie de
tres creaciones en proceso
de un grupo estable de titiriteros del ámbito profesional
producido por TitereArte.
La compañía
¿Quiénes somos?
Mónica Pes Coca
Se formó como actriz titiritera en la Escuela Taller
Teatro Municipal General San Martín de Buenos
Aires, Argentina (1990-1992); como así también
con el actual grupo Libertablas, Bs.As. (19831987).
Realiza estudios internacionales de Formación
Profesional en títeres de varilla, sombras e hilo
con UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta). Trabaja el clown y perfeccionamiento técnico
con Raquel Zocolowitch, educación de la voz con
Liliana Flores y Carlos Demartino; y De la narrativa al teatro con Andrés Bazalo en la Facultad de
Filosofía y Letras de Buenos Aires (1986-1989).
Llega a Barcelona el año 1994 y continúa su trayectoria en Cataluña.
Participa en el II Seminario Metodológico Intercultural en la Facultad de Ciencias de la Educación
de Girona (1995).
Realiza la dirección artística en Cucudrulu con
la compañía Boca Rica, con la producción de la
compañía Jordi Bertran (1996).
Se encarga de la construcción y manipulación
de títeres en El viatge de la pastanaga del Departamento de Educación de la Generalitat de Cataluña
(1995).
Realiza el diseño y construcción de títeres para
la visita guiada del Museo de la Ciencia y Técnica
de Terrassa, del Departamento de Cultura de la
Generalitat de Cataluña (1998).
Es profesora de teatro de objetos en la Escuela
de expresión y psicomotricidad del Ayuntamiento
de Barcelona, ​​en la Dirección General de Juventud de la Consejería de Educación y Cultura de la
Comunidad de Madrid y en el Programa de Formación Permanente de la Escuela de animación y
educación juvenil de la Dirección General de Juventud de la Consejería de Educación y Cultura de
la Comunidad de Madrid.
Funda, y es intérprete y directora de la compañía Deu dits Teatro de Títeres con los espectáculos ¿Volamos juntos...? (1995), El pez de colores
(1998) y Todos somos estrellas (2002).
Es intérprete titiritera de los grupos Teatro tiempo de títeres (1994), Barrilete (1992) y Manos
sueltas (1989) en diferentes espectáculos.
Ha colaborado con L´Estenedor Teatre de titelles
en espectáculos como Azul cielo, amarillo limón;
Pere Quart; Miquel Martí Pol, amigos de las palabras; Luna y Menuda, entre otros (desde 1997
hasta 2012).
Es miembro del programa Entre culturas de la
Fundación Jaume Bofill.
Funda y dirige TitereArte, entidad dedicada a
la formación, investigación y difusión del teatro
de títeres. En TitereArte coordina el equipo de
profesores de la Formación Interdisciplinaria del
Titiritero (desde el 2003 hasta la actualidad).
Inés Alarcón González
Se formó como actriz en LA CASONA de Fernando Griffell, donde conoció el mundo de los títeres
de la mano de Jordi Bertran, pasando a formar parte de su compañía desde el 2001. Ha trabajado
como actriz y titiritera en otros proyectos (Federación ECOM, La vampira del Raval...) y también en
producción artística y ejecutiva (Circ d’Hivern del
Ateneu Popular Nou Barris-Circus Klezmer, Teatre
Dejavu, Dones i Mans...).
Es en este periodo donde trabaja desde la vertiente más social y se titula como Animadora Sociocultural. Imparte talleres de teatro para niños
y ha trabajado en la dinamización y animación de
actividades con entidades del ámbito de la discapacidad y la cultura (Federació ECOM, Federació
Catalana de l’Esport Adaptat, Editorial Planeta).
Ha continuado investigando y formándose como
titiritera en diversas técnicas, con Ángel Calvente
o con la Compañía de Marionetas Herta Frankel,
entre otros.
Funda con un grupo de profesionales del ámbito artístico la Asociación Cultural Teatro Sonoro,
realizando y promoviendo actividades de carácter
teatral y audiovisual inclusivas.
Actualmente forma parte de la compañía de títeres Pinotxo en Bicicleta, con el espectáculo Blau
Marí.
Roger Casas de Matos
Licenciado en Interpretación por el Institut del
Teatre en la especialidad de Gesto, estudios que
compagina con el Grado de Maestro en Educación
Infantil. Amplía su formación con los Módulos de
formación de Post-Grado en Danza como motricidad Infantil con Marta Castañer y Los objetos y
las marionetas como medio pedagógico con Rene
Baker en el Institut del Teatre de Vic. Realiza cursos de cuerpo y movimiento con Olivier Décriaud
y Christophe Marchand; se forma en danza contemporánea con Natàlia Viñas, Màxim Irienneti,
Olga Álvarez y Carles Salas, entre otros. En 2008
crea la Cia. Am-arT, dedicada a espectáculos infantiles de gesto, títeres y narración de cuentos
populares; El Somiatruites es el último trabajo de
la compañía. Ha formado parte de la Cia. de dansa
Esther Giménez con Enlloc del cos. Trabaja con la
Cía. Un hombre viejo con el espectáculo Un señor
muy viejo con unas alas enormes (2011) dirigido
por Alfred Casas. Trabaja en la composición I el
poeta? (2010) de Moreno Bernardi basado en la
biomecánica teatral. Actualmente trabaja con la
compañía Bojum Teatre en el espectáculo Masticación de Patrick Kermann. Ejerce también su otra
vocación de Educador Infantil y atención a la primera infancia.
Elena Díez Villagrasa
Combina sus estudios de Filología Inglesa y Relaciones internacionales e interculturales (UAB)
con la participación en diversas actividades que
acabarán por decantarla por el mundo artístico:
colabora regularmente con el grupo de teatro Jove
Calassanç Teatre desde 1986, como actriz y directora, y cofunda la Asociación Sociocultural Les
Clementines, donde coordina y realiza obras de
títeres con finalidades pedagógicas.
Después de los estudios trabaja principalmente vinculada al mundo de la educación no formal,
pero sin olvidar la vertiente artística: ha realizado
asesoramiento pedagógico de espectáculos teatrales, así como formaciones para educadores y
educadoras sobre el títere como herramienta pedagógica y de construcción de títeres con material
reutilizado. Combina la profesión pedagógica con
los cuentacuentos, y finalmente con la interpretación y manipulación de títeres en este proyecto.
Ficha artística
Idea Original y Dirección |
Mónica Pes Coca
Dramaturgia e Interpretación |
Inés Alarcón González, Roger Casas de Matos y Elena
Díez Villagrasa
Construcción de Títeres |
Mónica Pes Coca, Daniel Libkind y Montserrat Ribas
Escenografía |
Gustavo Brito, Mónica Pes Coca y Daniel Libkind
Producción |
TitereArte
Diseño gráfico y Fotografía |
David Silva (Rasgo Audaz)
Colaboraciones |
Daniel Libkind, Pep Pascual, Ramón Pascual Barrio,
Aina March, Montserrat Ribas, Oskar Escribano, Alejandro Lento, Montserrat COTI, Mª José Diez Villagrasa, Francisco Cordero, alumnos de la Escuela de
Actores de Barcelona (voces en off), Noelia Izquierdo Monzón y Gloria Bañón (en representación de la
Formiga Martinenca).
Ficha pedagógica
Destinatarios |
Espectáculo familiar.
Recomendada para niños de 6 a 12 años.
Idioma |
Castellano (también disponible en catalán).
Contenidos y valores |
• Sentido de la justicia y participación activa en la defensa de los propios derechos.
• Estima, confianza, amistad, cooperación, y cuidado
de la naturaleza.
• Actitud positiva ante las dificultades.
• Escucha a la tercera edad.
Metodología |
Se presenta el espectáculo al público que, de forma
participativa, colabora en el desarrollo del final de la
historia.
Continuidad |
Al finalizar el espectáculo se entregará un elemento
simbólico a todos los asistentes para recordar su participación en la resolución del conflicto de la obra.
Ficha técnica
Tipología |
Sala. Posibilidad de oscuro total (no imprescindible).
Género y técnica |
Títere de guante y varilla.
Duración |
55 minutos
Tiempo de montaje |
2 horas
Tiempo de desmontaje |
1 hora
Espacio escénico |
Ancho: 5 metros
Fondo: 3 metros
Altura: 3,5 metros
Necesidades técnicas |
Corriente: un enchufe (mínimo) a 220v. por 3000W.
Dos mesas de 2m. aproximadamente.
La compañía lleva su propio material técnico: dimmer, mesa de luces, reproductor de cd y equipo de
sonido, así como los focos necesarios.
Plano técnico
Alzado
Planta
Retablo
Vista central
Retablo
Perspectiva
Retablo
Vista general
Contacto
[email protected]
Mallorca, 580
08026 - Barcelona
93 325 83 19
www.titerearte.com
http://titerearte.wordpress.com/