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Transcripción

Culturactiva / Catálogo 2015
Índice }
Culturactiva { Presentación }
Música
Circo y Clown
Folk - Tradicional
Cair { Cair }
Vaamonde, Lamas & Romero { O Tambor de prata }
Peter Punk { PETER PUNK y EL NIÑO IMPERDIBLE }
Vaamonde, Lamas & Romero { VL&R con Banda de Música }
Desastronauts
Pandeiromus { TEÑO DÍAS }
Circo Chosco! { Forzud@s }
Coanhadeira { BICOS CON LUVAS }
Kanbahiota
Os Sete Magníficos máis Un { Dos payasos en más apuros }
Mundo Mandarina { Laboratorio Mágico }
Peter Punk { Peor Imposible }
Peter Punk
Fraser Hooper / Djuggledy / Gregor Wollny / Snatch
Magia
Mundo Mandarina { Un Ramón de Mandarinas }
Mago Teto { La Feria Mágica }
Dani García { DON GELATI }
Títeres y Cuentacuentos
Daboapipa { Historias de vida, amor, guerra y casi Muerte }
Daboapipa
OS SETE MAGNÍFICOS MÁIS UN { La HISTORIA DE BlANCAFLOR }
CAXOTO CueNTACueNTOS
Titereficciós { Cuántos cuentos cuentas }
Talabarte
Otros estilos
GUADI GALEGO { LÚAS DE OUTUBRO E AGOSTO }
Sergio Tannus { SON BRASILEGO }
O Sonoro Maxín { A festa son eu!!! }
KIN GARCÍA TRÍO
Música de calle
A Magnifique Bande dos Homes sen Medo { SEN MEDO!! }
FANFARRIA TAquIkARDIA
CÉ ORQUESTRA PANTASMA { Home Orquestra }
Booking
Chico Trujillo
Cumbia All Stars
LA TROBA KUNG-FÚ { SANTALEGRÍA }
TXARANGO { SOM RIU }
Yacine & The Oriental Groove { L’estima vença la salvatgia }
OQUES GRASSES { DIGUE-N´HI COM VULGUIS }
Culturactiva { Presentación }
Desde Culturactiva SCG distribuimos una amplia gama de espectáculos y compañías gallegas, del Estado y del resto del mundo y las
llevamos al mercado local, estatal y europeo poniéndolas al alcance
de programadores/as, ayuntamientos, festivales, entidades y programaciones en general.
De esa manera, ofrecemos un variado conjunto de espectáculos teatrales y musicales de lo más destacado, tanto desde el punto
de vista de la calidad de las propuestas como en la variedad de las
mismas. Este catálogo que presentamos a continuación tan sólo es
una pequeña muestra de nuestra oferta. Al estar especializados tanto
en el desarrollo de programaciones culturales como en la gestión integral de todo tipo de evento, trabajamos con un número de compañías
y grupos mucho más elevado del que en esta selección mostramos.
Pero gracias a esta aproximación, podrá conocer mejor nuestra oferta
y ponerse en contacto con nosotros, ya que en Culturactiva estamos
a su disposición para estudiar, articular y proponer programaciones,
proyectos o intervenciones en cada caso concreto.
En la actualidad, somos la principal distribuidora de teatro en Galicia
y trabajamos una gran cantidad de estilos, siempre con el humor y la
calidad como nexo de unión y referencia de nuestros espectáculos.
Teatro de calle, clown, circo, música, magia, teatro de interior, teatro
cómico, animaciones, inauguraciones o pasacalles son algunas de las
posibilidades con las que trabajamos a la hora de confeccionar nuestras propuestas de programaciones. Toda esta oferta también la ponemos a disposición de nuestros clientes, para que sean ellos mismos
los que puedan diseñar su programa más adecuado, adaptando nuestras propuestas a todos los niveles (presupuesto, formato, estilo, etc.)
Trabajamos con todo tipo de entidades. Desde ayuntamientos a
asociaciones vecinales, pasando por ANPAS, fundaciones bancarias
o comisiones de fiestas. También con la administración pública en
general y con empresas. Y no sólo desde la venta teatral, sino también
El repertorio incluye propuestas musicales de una calidad contras-
ofreciendo nuestros servicios integrales, pudiendo encargarnos de
tada y con una gran variedad en lo tocante a estilo y formatos. Desde
todo lo que implica la elaboración de una programación (diseño, prensa,
Guadi Galego a O Sonoro Maxín, pasando por A Magnifique Bande dos
producción, direcciones, gestión).
Homes sen Medo, Talabarte, Sergio Tannus o Vaamonde, Lamas &
Gracias a nuestro trabajo y a nuestra experiencia, actualmente nos
Romero; la oferta de Culturactiva sirve de perfecta muestra colectiva
encargamos de la distribución en exclusiva de compañía de gran pres-
de la música que hoy en día suena en Galicia. Además, formaciones
tigio y talento que, desde hace años, confían en nosotros para sus
del exterior como Deolinda, La Troba Kung-Fú o Chico Trujillo confían en
actuaciones en Galicia. Artistas estatales como las compañías Pez
nuestro trabajo para sus visitas a Galicia.
en Raya o Yllana e internacionales como Leo Bassi, Jango Edwards
Las compañías y bandas que conforman nuestra oferta, con su
o Johnny Melville trabajan con Culturactiva cada vez que llegan a
talento y su esfuerzo artístico, constituyen, además, el conjunto de
nuestras salas, nuestras calles y plazas. Una auténtica satisfacción
herramientas que nos permiten seguir creciendo año a año, que nos
para esta distribuidora que, por supuesto, también se implica desde
motivan a continuar creando y transformando la cultura de nuestro
sus orígenes en la promoción de compañías gallegas de contrastada
país fiesta a fiesta, parroquia a parroquia, villa a villa, ciudad a ciudad.
trayectoria como son, entre otras muchas, Os 7 Magníficos + 1, Peter
Punk, Bandullo Azul, Boneca Lareta, Sergio Pazos o Desastronauts.
En el ámbito de la música, Culturactiva cuenta en su catálogo con
una oferta constituida por las principales bandas del panorama gallego.
Para ahondar en estas propuestas, rogamos contacten con nosotros:
www.culturactiva.org
981 582 836
[email protected]
Circo y Clown
Kanbahiota
La Compañía }
Kanbahiota significa voltereta en brasileño. Desde su nombre
hasta su esencia, todo pasa por el movimiento. Desde el año
2002, esta compañía hace del aire su escenario. Se apropian del
viento en las plazas y del ambiente en el teatro. Cualquier recinto
es perfecto para acoger su característico talento y sus depuradas técnicas aéreas. Los malabares, la danza, el circo y la magia
son las herramientas de estos artesanos del espectáculo.
Los espectáculos }
, ¡Vaya Circo!
El espectáculo debe continuar. Es la máxima del artista. La
función lo es todo, al público no se le puede defraudar. Y en el
circo, el mayor espectáculo del mundo, todo debe salir perfecto
bajo la carpa... ¡Por lo menos, salir! Y ése es el dilema con el que
se encuentran los protagonistas: “¿Salir o no salir?” Porque falta
todo el elenco, huyeron los artistas y los tres personajes que
salen a escena soplan por la angustia de perder una función. A
pesar de todo, no se rinden: el espectáculo debe continuar.
La COQUETTE
B
Se trata de un espectáculo de aéreos protagonizado por Rosina
Castelli y Abraham Pavón que nos regalan una nueva propuesta
de acrobacias aéreas con impresionantes rutinas de trapecio y
aro. Todo esto sin olvidar el humor y el clown, que acompañan
Ficha artística }
Elenco: Abraham Pavón, Rosina Castelli y
Anselmo Lobezno
Técnica teatral: Aéreos, Aro Cyr, mástil chino,
clown
Duración del espectáculo: 50 minutos
Público: Todas las edades
la espectacularidad de los números de la troupe de Kanbahiota.
Ficha artística }
Elenco: Abraham Pavón y Rosina Castelli
Dirección: Iván Prado
Técnica teatral: Aéreos y clown
Duración del espectáculo: 50 minutos
Cair { Cair }
La Compañía }
CAIR nace de la fusión de cuatro talentos bajo la dirección de
Natalia Outeiro ‘Pajarito’. Óscar Páez aporta la fuerza de sus
acrobacias y el dominio de la técnica acroportor. Ariñe Azkue,
quien forma dúo con Páez, es una artista de gran nivel con indiscutibles capacidades técnicas. Por su parte, Santiago Montero,
referente en el malabar experimental, ofrece sus servicios
como manipulador de objetos, siempre con resultados únicos.
Finalmente, Jano Costas, investigador de risas, es un motor de
ideas innovadoras y un experimentado profesional de la comicidad. Los cuatro conforman CAIR (Caídas Acrobáticas Investigación Risas). Un cuarteto formidable que investiga en la acrobacia
excéntrica para conseguir nuevas acciones físicas de impacto.
A pesar del peligro de algunas rutinas, CAIR consigue arrancarle
la sonrisa al público con su brillante ejecución.
El espectáculo }
El espectáculo creado por este cuarteto artístico se forma
gracias a la secuencia de acciones sencillas y cotidianas que
van derivando en coreografías de acrobacia excéntrica mediante
golpes y caídas caóticas. De esa manera nace un sugestivo
contraste entre los movimientos visuales de la danza y los malabares. Por otra parte, la emoción y el riesgo se suman a un humor
que roza el absurdo en muchas de las disparatadas acciones de
circo que observamos. En la función, cuatro personajes coinciden en escena. Cada uno de ellos espera algo, no sabemos qué.
Después, se observan entre ellos. Se enteran de que se conocen de toda la vida. Y comienzan a divertirse, a jugar, a imitarse
los unos los otros.
Ficha artística }
Elenco: Óscar Páez, Jano Costas, Ariñe Azkue,
Santiago Montero
Dirección: Natalia Outeiro ‘Pajarito’
Técnica teatral: clown y circo
Duración: 60 minutos
Peter Punk { PETER PUNK y EL NIÑO IMPERDIBLE }
La Compañía }
Peter Punk es el mejor payaso gallego del momento. Su larga
trayectoria, con más de mil funciones realizadas y premios como
el del MundoClown 2008 o los del Festiclown Rivas-Vaciamadrid
de 2013 y 2014, lo convierten en una auténtica referencia en
cualquier programación, tanto en Galicia como en el exterior.
Con giras internacionales por Brasil, Argentina, Palestina, Italia
o Portugal; Peter Punk es uno de los artistas con mayor proyección de nuestro país. Isaac Rodríguez se esconde detrás de
Peter Punk, un personaje inventado que procede del país de
Nunca Máis y que lleva años sorprendiendo a los espectadores,
tanto a adultos como niños.
En la actualidad cuenta con varios espectáculos disponibles
para la contratación, otorgándole un repertorio versátil, preparado
para desarrollarse en cualquier tipo de recinto.
El espectáculo }
Una tendedera en equilibrio, seis instrumentos interpretados
en directo, un salto al vacío en miniciclo y la Chungatrona, esa
máquina de rebeldía payasa que suele acompañar a Peter Punk
en sus aventuras. Estos son algunos de los elementos de un
espectáculo dirigido por el prestigioso Walter Velázquez y en
el que participan, mano a mano, Peter Punk y Brais de las Huertas. Los dos comparten la escena en un espectáculo de guión
cuidado e inteligente que gira alrededor de un músico y un artista
de circo que, a pesar de cualquier aparente diferencia, no dejan
de ser dos payasos en constante reconciliación entre ellos y
con el mundo. En definitiva, un delirio. Eso sí, un delirio sobre uno
monociclo pinchado.
Ficha artística }
Elenco: Isaac Rodríguez Miranda (Peter Punk) y Brais Gutiérrez
(Brais das Hortas)
Dirección: Walter Velázquez
Técnica teatral: Teatro de calle, clown y música en directo
Desastronauts
La Compañía }
Año 2004. Londres. Raquel y Girisho unieron sus caminos artísticos formando la compañía Circo Expreso. Esa fue su marca
hasta 2011, en el que decidieron cambiar la máscara y rebautizarse como Desastronauts tras la creación de Losing Grip. Hace
unos años se trasladaron a España, donde debutaron con el
espectáculo de calle Calleret en Compostela antes de girarlo por
diferentes programaciones de Galicia. A partir de ese momento,
se instalaron en Galicia.
Los espectáculos }
, UN TONTO En el AIRE
Tengan cuidado porque es grande, estúpido y peligroso. Llegará
volando a sus plazas y puede convertirse en una auténtica
pesadilla. Girisho Gordon es un artista de circo británico, que
lleva varios años residiendo en Galicia. Graduado en la escuela
de Londres y tras mostrar sus espectáculos aéreos por toda
Europa y en las Olimpiadas de Doha, nos traen su nuevo espectáculo Un tonto en el aire. Se trata de una pieza de circo para
toda la familia con mucho humor, habilidad y energía.
UN DÍA DE PRAIA
B
Raquel y Girisho les ofrecen un espectáculo de circo-teatro lleno
de energía, adrenalina y acción. Un show que combina trapecio,
cuerda y hula-hoops con humor y amor. Muy visual y con una
Ficha artística }
Elenco: Girisho Gordon
Dirección y producción: Raquel Veganzones y
Girisho Gordon
Técnica Teatral: Acrobacias aéreas y clown
estética cuidada, la pieza resulta un viaje honesto y auténtico
por los más y los menos de su relación.
Ficha artística }
Elenco: Raquel Veganzones y Girisho Gordon
Técnica teatral: Aéreos
Circo Chosco! { Forzud@s }
La Compañía }
Circo Chosco se crea tras la unión artística de Ariñe Azkue y
Óscar Páez después de conocerse en la escuela de circo Oreka
(Pamplona). Allí aprendieron diferentes técnicas de circo así
como de malabar, equilibrios, aéreos, clowns, interpretación y
creación. Después tomaron diferentes caminos hasta que el
actor, clown, docente y director Walter Velázquez, los reunió de
nuevo para echarles una mano en Chosco!, su primer montaje y
con el que definieron un estilo propio en sus actuaciones. Ariñe
Azkue participó en festivales de clown y teatro de calle y trabajó
en compañías como Oreka Zirko, Zirika Zirkus o Panpinpox. Por
su parte, Óscar Páez realizó diferentes cursos en la península y
en Argentina de clown, acroportes, danza y malabar. Formó parte
de compañías de Circo como La Banda y Zirzo Oreka, además de
participar en festivales y galas de circo.
El espectáculo }
El humor y el absurdo son los hilos con los que se teje la trama
de un espectáculo en el que dos atletas, dos cómplices que se
compenetran realizando trucos imposibles delante del público,
suben al escenario. Riesgo, desastre, sorpresa y surrealismo
pueden aparecer en cualquier momento. Pero estos dos artistas saben salir con su talento de cualquier situación adversa
gracias a su depurada técnica en portés, acrobacias aéreas,
malabares imposibles y fuego. Y siempre con el espíritu de dos
clowns, escondidos bajo la apariencia de superacróbatas, de
grandes magos o de malabaristas matemáticamente perfectos.
Con este nuevo espectáculo, Circo Chosco ahonda en su
creatividad conjunta con un claro objetivo: hacer reír al público,
sin olvidar la espectacularidad como herramienta imprescindible.
Ficha artística }
Elenco: Ariñe Azkue y Óscar Páez
Técnica teatral: Acroportes, malabares y clown;
y acrobacias aéreas en la versión con aéreos
Público: Para todas las edades
Os Sete Magníficos máis Un
{ Dos payasos en más apuros }
La Compañía }
Os Sete Magníficos Un nacieron en 2001 al amparo del Festival
Internacional de Clown de Galicia (Festiclown) y son su compañía
oficial. Integrada por un elenco de payasas y payasos formados
con los mejores maestros/as a nivel internacional, esta es una
de las compañías más populares en las programaciones gallegas de los últimos años. Con espectáculos como Dos payasos
en apuros o El Gordo y el Calvo van al médico y, más recientemente, Mañana será otro día o Bivalvos como galegos, Os Magníficos recuperan las viejas farsas de circo clásico y las reinventan
trasladando al respetable a las más grandes carcajadas siempre
bajo el prisma de la calidad, del espíritu clown y del bueno hacer
teatral. Reconocida y aplaudida tanto por la crítica como por el
público, Os Sete Magníficos más Un se convirtió en la compañía
pionera en Galicia como renovadora del nuevo circo y del clown.
El espectáculo }
Tras más de cien representaciones de Dos payasos en apuros
(2009), Os Sete Magníficos máis Un continuaron la senda
abierta por ese montaje con la obra Dos payasos en más apuros.
Creada por el director argentino Walter Velázquez y por la propia
compañía, la obra está dirigida por Iván Prado a partir de farsas
clásicas del mundo del circo. Con Dos payasos en más apuros,
la compañía vuelve a apostar por la actualización de gags del
payaso tradicional. Un espectáculo para público infantil y familiar
en el que la pareja de clowns Pedro Brandariz y Fran Rei recrean
números cómicos a través de las herramientas habituales dos
Sete Magníficos máis Un: la improvisación, la actitud de riesgo o
la dignidad clown para salir de las situaciones más complicadas.
Ficha artística }
Autor y dirección: Walter Velázquez e Iván Prado
Elenco: Pedro Brandariz y Fran Rei
Técnica Teatral: Clown
Público: Infantil y familiar
Mundo Mandarina { Laboratorio Mágico }
La Compañía }
Mundo Mandarina es carcajada, risa, humor. También arte,
creación y riesgo. Desde su fundación en 2005, la compañía
consiguió gracias a su savoir faire galardones como el Premio
del público de la Muestra de Payasos de Xirivella, el premio del
público y el de Mejor Espectáculo de Sala del Festival Farándula
de Gran Canaria, el Premio del Público del FA ST de Torredembarra y el Premio del Público en Festiclwon.
Mandarina es Laura Muñoz. La artista nació en 1975 en
Buenos Aires (Argentina). En 1999 y tras licenciarse en el
Conservatorio de Arte Dramático de Buenos Aires, tropieza
con el clown. O el clown tropieza con ella. Fuese como fuese, el
encuentro se produce y Muñoz descubre, al mismo tiempo, su
gozo y su talento a la hora de hacer reír con su mirada sobre el
mundo. Con ese espíritu, se instaló en el año 2002 en Barcelona
y comenzó a rodar como payasa en las tarimas catalanas.
El espectáculo }
Entre las técnicas circenses que domina Mandarina, destaca la
magia cómica. Gracias a esa destreza, la artista nos presenta
un espectáculo en el que ilusionismo, clown y títeres crean el
cóctel perfecto. Como guinda, Mandarina nos presenta al pájaro
Rigoberto, amigo inseparable de la protagonista y secundario de
lujo, uno de esos robaplanos que nos enternece a pesar de ser
un poco atravesado.
Improvisación, humor y magia. Esas son las claves de este
espectáculo en el que conocemos la vertiente más fantástica
de Mandarina, un personaje muy potente, capaz de mezclar la
ironía del mago con el despiste del clown para trasladar al público
a lugares que serían inalcanzables sin el poder de la fantasía.
Ficha artística }
Elenco: Laura Muñoz
Técnica teatral: Magia cómica
Público: Infantil
Peter Punk { Peor Imposible }
La Compañía }
Peter Punk es el mejor payaso gallego del momento. Su larga
trayectoria, con más de mil funciones realizadas y premios como
el del MundoClown 2008 o los del Festiclown Rivas-Vaciamadrid (2013 y 2014), lo convierten en una auténtica referencia
en cualquier programación. Con giras internacionales por Brasil,
Argentina, Palestina, Italia o Portugal; Peter Punk es uno de los
artistas con mayor proyección de nuestro país. Isaac Rodríguez
se esconde detrás de Peter Punk, un personaje inventado que
procede del país de Nunca Máis y que lleva años sorprendiendo a
los espectadores, tanto a adultos como niños.
En la actualidad cuenta con varios espectáculos disponibles
para la contratación, otorgándole un repertorio versátil, preparado para desarrollarse en cualquier tipo de recinto.
El espectáculo }
Peor imposible es el último espectáculo de Peter Punk. Significa
la madurez de un payaso irreverente, gamberro, inconformista y
políticamente comprometido. Isaac Rodríguez se mete de nuevo
en la piel de Peter Punk para enfrentarse a la realidad a golpe
de humor y con un poco de mala baba. Estamos ante su cuarto
espectáculo, con el que consolida su colaboración junto al prestigioso dramaturgo argentino Walter Velázquez.
Entre los dos, idearon un montaje cargado de hermosas
imágenes y complejos equilibrios. La palabra tiene su espacio en
el guión, a través de comentarios ácidos. De este modo, Peter
Punk nos presentan un espectáculo irreverente y comprometido,
en el que el humor retranqueiro, los equilibrios con nueve paraguas, un impactante circuito de la muerte y un evocador final
conforman los trazos más brillantes de esta pieza.
Ficha artística }
Elenco: Isaac Rodríguez Miranda (Peter Punk)
Dirección e idea original: Isaac Rodríguez Miranda
y Walter Velázquez
Técnica teatral: clown, acrobacia, equilibrios y teatro gestual
Público: de 0 años a cadena perpetua
Peter Punk
La Compañía }
Peter Punk es el mejor payaso gallego del momento. Su trayectoria, reconocida con premios como el de MundoClown o el de
Festiclown Rivas-Vaciamadrid, lo convierten en una referencia
en cualquier programación. Con giras por Brasil, Argentina o
Palestina, es uno de los artistas con mayor proyección de nuestro país. Isaac Rodríguez se esconde detrás de este personaje
inventado que procede del país de Nunca Máis.
Los espectáculos }
, CHUNGO K TE CAGASo
Con este espectáculo, Isaac Rodríguez le regaló al público el
personaje de Peter Punk. Procedente del país de Nunca Máis y
como un niño que se niega a crecer, Punk juega en escena con
el público, con la palabra y, por supuesto, con todos los aparatos
que va sacando de la maleta donde guarda todos sus tesoros,
desde su humor retranqueiro hasta los malabares.
A CHUNGATRONA
B
¡Era demasiado bueno para un solo espectáculo! Explosivo y
potente, Peter Punk precisaba nuevas aventuras. También el
público, que respondió con gran entusiasmo a su debut, exigía
su regreso. Por eso, Isaac Rodríguez ideó un nuevo proyecto con
nuevas rutinas, con juegos inéditos y con un aparato de tortura
payasa nunca visto: La Chungatrona!
Ficha artística }
Técnica Teatral: Malabares, globoflexia y humor
Público: Para todos los públicos
Ficha artística }
Dirección y idea orixinal: Isaac Rodríguez Miranda
y Walter Velázquez
Técnica teatral: Malabares, globoflexia y clown
Público: Para todos los públicos
Fraser Hooper / Djuggledy
/ Gregor Wollny / Snatch
, Fraser Hooper }
Fraser Hooper es uno de los principales clowns europeos. En
su espectáculo Strawberry nos ofrece la unión perfecta entre
los elementos del mimo, la comedia gestual y el vaudeville. Todo
pasado por el filtro de la larga tradición de los clowns. Con su estilo
personal, Hooper recorre el mundo con esta pieza que deleita las
audiencias de todos los públicos.
{ DJUGGLEDY B
Detrás del prestigioso performer Djuggleddy se encuentra Jan
Maske, artista multidisciplinar con una trayectoria dilatada en
trabajo y galardones. En El diábolo muestra su habilidad en el
manejo de siete diábolos al tiempo. Un espectáculo lleno de humor
y energía y con la música marcando un ritmo frenético a todos los
juegos de malabares. Sin duda, un gozo para el público.
, Gregor Wollny }
Las palabras no son el único medio para transmitir ideas y situaciones. Muchas veces los gestos y las expresiones transmiten todo.
Eso y mucho más es lo que Gregor Wollny consigue hacer en sus
espectáculos. El placer exuberante de Wollny en el proceso de creación del espectáculo es algo a no perderse. ¡Realmente divertido!
{ Snatch B
El artista de calle más encantador de Inglaterra nos presenta su
número de cuerda floja. Un original estilo de malabares, muchísimo
descaro y un gran carisma nos llevarán hacia un final tras el cual no
sólo Andy Snatch tendrá agujetas. Imbalance es un espectáculo
en el que hay demasiadas pelotas en el aire durante los números
de malabares y donde el peligro está siempre presente.
Magia
Mundo Mandarina { Un Ramón de Mandarinas }
LLa compañía }
Mundo Mandarina es carcajada, risa, humor. También arte, creación y riesgo. Desde su creación en 2005, la compañía consiguió
gracias a su savoir faire galardones como el Premio del público de
la Muestra de Payasos de Xirivella, los premio del público y el de
Mejor Espectáculo de Sala del Festival Farándula de Gran Canaria, Premio del Público del FAST de Torredembarra y el Premio del
Público en Festiclown.
Mandarina es Laura Muñoz. La artista nació en 1975 en
Buenos Aires (Argentina). En 1999 y tras licenciarse en el
Conservatorio de Arte Dramático de la ciudad porteña, tropieza
con el clown. O el clown tropieza con ella. De un modo u otro, el
encuentro se produce y Muñoz descubre, al mismo tiempo, su
gozo y su talento a la hora de hacer reír con su mirada sobre el
mundo. Con ese espíritu, se instaló en el año 2002 en Barcelona
y comenzó a rodar como payasa en las tarimas catalanas.
El espectáculo }
Laura Mandarina consiguió con este espectáculo gran parte
de su reconocimiento artístico. El Premio del Público de Festiclown, el de la Muestra de Payasos de Xirivella o el Farándula
de Gran Canaria le llegaron a la compañía de la mano de esta
obra, que bien podríamos definirla como la historia de amor
más grande jamás contada.
Se trata de la historia de cómo se conocieron los padres de
Mandarina. La artista propone en esta pieza una mirada al ridículo que puede llegar a ser una persona enamorada. Mandarina
se enfunda en el traje y en la piel de dos personajes diferentes
y nos presenta una comedia universal en la que la ternura, el
humor y el absurdo se combinan para emocionarnos.
Ficha artística }
Elenco: Laura Muñoz
Técnica teatral: Clown y magia cómica
Público: Todos los públicos
Mago Teto { La Feria Mágica }
La compañía }
Desde el estreno de su primer espectáculo en 1996 con tan
sólo 19 años, el Mago Teto se convirtió en uno de los ilusionistas más veteranos y relevantes en Galicia. Habitual en la televisión desde sus comienzos, disfruta de un gran reconocimiento
por parte del público. Sus espectáculos se adaptan a cualquier
tipo de espacio, desde la calle a las salas, pasando por grandes
teatros. En su repertorio se combinan así espectáculos reducidos con otros de gran formato, otorgándoles a sus trucos un
amplio abanico de posibilidades. Su debut tuvo lugar el Día de las
Letras Galegas de 1992. En ese 17 de mayo subía al escenario
de su instituto de Viana do Bolo para sorprender a sus compañeros. Cuatro años después, llegaría el despegue profesional con
el espectáculo A maxia dos soños. Desde entonces ha llevado a
escena montajes como Tolemaxias, Perto de ti o O Afiador.
El espectáculo }
Una carpa recrea un puesto de feria de mediados del siglo XX,
con sus lámparas de luces y banderolas de colores. Un espectáculo de calle de magia personalizada e íntima ya que los propios
espectadores eligen que juego quieren ver entre más de 200
efectos de magia. Es un espectáculo de proximidad, de distancia corta, ya que las manos del mago se sitúan a menos de un
metro del público.
Además, es un espectáculo en el que la magia se fusiona con
diversos elementos y diferentes manifestaciones artísticas.
Como por el ejemplo el cine. Algunos juegos de magia, estarán
relacionados con una película de la historia del cine. El espectador tiene la potestad de elegir una película y será el mago quien
tenga que diseñar de pronto un truco relacionado con su argumento. Todo un reto personal para el mago Teto.
Ficha artística }
Elenco: Mago Teto y Jorge Prieto
Dirección y creación: Héctor Guerra
Técnica teatral: Magia
Duración: Pases continuados de 10 minutos
durante todo el día
Público: A partir de 5 anos
Dani García { DON GELATI }
La compañía }
Desde que en 2004 Dani García fundase su propia compañía
con el objetivo de producir e interpretar sus propios espectáculos, el prestigio de su nombre no dejó de crecer. En la actualidad
y tras una década de trabajo, Dani García compagina las actuaciones en Galicia con estancias, funciones y formaciones en los
Estados Unidos. En aquellas tierras reconocieron ya su talento
con galardones como el 1º Premio Michigan Magic Day, el 2º
Premio Close Up Contest IBM Rising de St. Louse o el 2º Premio
TAOM Texas.
Dani García recogió así los frutos de su formación en las
diversas ramas de la interpretación y de la escena. Ese bagaje
le permite crear producciones propias que son auténticas obras
de teatro mágicas, donde todo tiene un porqué y una lógica que
hace del ilusionismo algo intangible, pero próximo para el público.
El espectáculo }
Un brillante día de sol llega a la plaza del pueblo un vendedor
de helados con su carrito y con muchas ganas de sacarles una
sonrisa a los vecinos. Pero el pobre Don Gelati sufrirá todo tipo
de imprevistos e infortunios con su carro que tendrá que arreglar con ingenio y con no poca magia antes de que sus helados
se derritan.
Dani García construye, empleando su habitual destreza y
con este entrañable personaje, una comedia mágica donde la
expresión corporal sustituye a las palabras y la comunicación
con el público es constante y dinámica. Un espectáculo de
magia de calle, sencillo y directo, con gran movilidad, sin necesidades técnicas externas y prácticamente sin límites para la
fantasía.
Ficha artística }
Elenco: Dani García
Técnica teatral: Magia y teatro gestual
Público: Infantil
Títeres y Cuentacuentos
Daboapipa
{ Historias de vida, amor, guerra y casi Muerte }
La compañía }
Daboapipa narra, canta y musicaliza historias escuchadas en
algún lugar, escritas en algún libro, nacidas desde algún lugar
del ser. Fusionan el mundo de la infancia con la palabra y la
música dando lugar a espectáculos de narración oral para niños
y familias.
Santi Prieto estudió solfeo, piano y armonía en el Conservatorio de Santiago de Compostela. Además, cursó acordeón de
la mano de Santi Cribeiro y participó en numerosas formaciones
moviéndose en estilos que van desde la música tradicional folk
hasta el rock. Vero Rilo es educadora en la Red de Escuelas de la
Galiña Azul y contadora. Cursó estudios de iniciación al teatro de
la mano de Carlos Neira y cursos específicos como contadora
con Charo Pita y Tim Bowley.
El espectáculo }
Historias de vida, amor, guerra y casi muerte es una hermosa
propuesta a medio camino entre la narración oral y el teatro con
música en directo. A lo largo de varias historias recogidas de
experiencias reales, Daboapipa nos cuenta historias de nuestros mayores que reflejan de una manera cariñosa y divertida
la realidad en la que vivían. Historias de amor, de emigración, de
reclusión, guerra y amor contadas desde la ternura y la emoción
en una propuesta que arranca lágrimas, recuerdos y sonrisas. En
el fondo, Daboapipa recorre nuestra historia y nuestro imaginario colectivo para hacernos un retrato de cómo somos, de qué
modos sentimos, de las mil maneras en que vivimos. Construyen las historias con la palabra y la música para tocarnos en lo
más fondo y reivindicar así la memoria de todos, para que no se
olvide y siga transmitiéndose en cada una de sus funciones.
Ficha artística }
Música: Santi Prieto
Cuenta y Canta: Vero Rilo
Técnica Teatral: Narración oral y música en directo
Público: Adulto
Daboapipa
La compañía }
Daboapipa es una compañía de reciente formación. En verano
del 2013, de manera casual, el rodar de la vida juntó el universo
de la infancia con el amor por la palabra dicha y por la música
en directo que profesan Vero Rlo y Santi Prieto. ¡Y aquí están!
Daboapipa narra, cuanta y musicaliza historias, cuentos escuchados en algún lugar, escritos en algún libro, nacidos desde
algún lugar del ser.
LOs Espectáculos }
, Contos del Animalario
“Un viaje por los montes, prados y caminos más verdes que podemos ver, un montón de encuentros con los animales más maravillosos: topos tuertos, chivos enormes y ogros torpes, palomas dulces y dragón atroces, bichos extraños, caballos azules
y cantigas de hace años y no tantos”. Así describe Daboapipa,
Vero Rilo y Santi Prieto, este espectáculo dirigido a niñas/os de
2 a 6 años y familias. Durante 35 minutos, música en directo y
palabra se unen para crear un universo mágico a través de esta
nueva pareja artística gallega.
VELLOS, VELLAS y OUTRAS LERIAS
B
En Vellos, vellas e otras historias (Viejos, viejas y otras historias), Daboapipa ofrece una recogida de historias que no nos
Ficha artística }
Cuenta: Vero Rilo
Toca: Santi Prieto
Técnica Teatral: Música en directo y
narración oral
Público: De 3 a 6 años
dejan olvidar a los más mayores. Esos abuelos y abuelas siempre presentes, con la palabra preparada para salir en cualquier
momento por la boca, con cuentos para pacientes, para impacientes, para el diablo, para temblar de miedo, para el mal tiempo
buena cara y para amarse y dormir a gusto.
Ficha artística }
Cuenta: Vero Rilo
Toca: Santi Prieto
Técnica Teatral: Música en directo y
narración oral
OS SETE MAGNÍFICOS MÁIS UN
{ La HISTORIA DE BlANCAFLOR }
La compañía }
Os Sete Magníficos Un nacieron en 2001 al amparo del Festival
Internacional de Clown de Galicia (Festiclown) y son su compañía
oficial. Integrada por un elenco de payasas y payasos formados
con los mejores maestros/as a nivel internacional, esta es una
de las compañías más populares en las programaciones gallegas
de los últimos años. Con espectáculos como Dos payasos en
apuros o El Gordo y el calvo van al médico y, más recientemente
Mañana será otro día o Bivalvos como galegos!, Os Magníficos
recuperan las viejas farsas de circo clásico y las reinventan trasladando al respetable a las más grandes carcajadas siempre bajo
el prisma de la calidad, del espíritu clown y del buen hacer teatral.
Reconocida y aplaudida tanto por la crítica como por el público,
Os Sete Magníficos más Un representa la compañía pionera en
Galicia en la renovación del nuevo circo y clown.
El espectáculo }
Protagonizado por Fran Rei, La Historia de Blancaflor es el
primer espectáculo unipersonal de Os Sete Magníficos máis
Un. Además, se trata de la primera incursión de la compañía
en el arte de los cuentacuentos. Bajo la dirección de Avelino
González, en este montaje nos acercamos a la leyenda popular
de Blancaflor -hija del Demonio- a partir de la versión que Xosé
Ramón Mariño Ferro recogió en su antología Contos Marabillosos. Una trama llena de pruebas mágicas, encantamientos,
romances y maleficios. Una hermosa historia de amor entre
Blancaflor y Xan, a la que se opone el malvado padre de la
joven. La narración viene acompañada con juegos de magia,
que refuerzan la comprensión del cuento y, sobre todo, hacen
más atractivo el espectáculo.
Ficha artística }
Elenco: Fran Rei
Dirección: Avelino González
Técnica Teatral: Narración oral
CAXOTO CueNTACueNTOS
La compañía }
mostrador de La trastienda de los cuentos, un proyecto nacido
La cuna de las palabras
(cuentos para bebés)
en el 2012 que pretende ser el espacio donde la narración oral
A través de la palabra contada, imágenes sugerentes, música en
confluya con otras disciplinas artísticas. En sus propuestas
directo e imaginación colectiva se crea para los más pequeños
conjuga actividades lúdicas, las artes escénicas, contenidos
un espacio en el que poder soñar sin necesidad de dormir.
Felipe Díaz (Caxoto) es el creador que se encuentra detrás del
educativos, la formación en valores o el enfoque social. De este
modo, esta trastienda cuenta con un amplio catálogo de espectáculos en los que a través de la oralidad uno se acerca a diferentes ámbitos artísticos. Este es el proyecto que impulsó Felipe
Díaz, Caxoto, un hombre siempre vinculado al espacio escénico,
tanto a través de la música como del teatro. Caxoto entró en
Cuentos de miedo
que dejan dormir
Un aprendiz de enterrador cuenta sus experiencias más
aterradoramente divertidas, propias para una pieza irónica y
atrayente.
de una campaña de animación a la lectura durante cuatro meses.
Cuentos para escuchar
mientras bailamos un vals
(Cuentos musicales)
Principiaba así un camino artístico que lo llevó a girar por toda
Un director de orquesta perdido por el mundo nos acerca a la
Galicia y a participar activamente en la creación del Festival de
increíble historia del viaje que hizo Sabela por un gran número
Narración Oral Atlántica.
de instrumentos. Hasta veinte de ellos suenan en directo a lo
Los espectáculos }
largo de la obra.
contacto con la oralidad al llegar a la editorial Kalandraka. A pesar
de comenzar de mozo de almacén, se convierte en el contador
Nicasso, un pintor
de brocha gorda
Todo el mundo sabe que Picasso fue uno de los grandes artistas
de la historia, pero no todo el mundo sabe que vivió cinco años
determinantes en A Coruña. Caxoto, decidido a poner luz en el
asunto, repasa la biografía del artista en A Coruña.
Cuentos viejos nuevos finales
(Cuentos de la igualdad)
Caxoto se acerca a través de los cuentos a la situación de
la mujer en nuestra sociedad. Repasa los estereotipos de los
cuentos tradicionales para desmontarlos y recordarnos que
aún queda mucho para conseguir la igualdad verdadera.
Cartero en bicicleta
Un cartero de los de antes nos deja acompañarlo mientras
hace su recorrido diario. Por el callejero descubrimos las placas
con nombres insignes de Galicia: Rosalía, Castelao, Cunqueiro.
Nos acercamos a ellos de una manera diferente.
Titereficciós { Cuántos cuentos cuentas }
La compañía }
Titereficciós es una compañía que principió su andadura en
2009. Su camino transcurre entre el teatro y los títeres. Cultivan
las dos disciplinas con maestría para hacer visible todo lo que
surge en su imaginación, el auténtico motor de toda creación
artística y cultural. Preocupados por la calidad de las propuestas
que el público infantil merece, Titereficciós prepara con cuidado
y esmero cada uno de sus espectáculos, siempre pensando en
los niños, pero sin aislarlos de la realidad. De esta manera, crean
espectáculos con carácter familiar, para que todos puedan
participar en obras en las que las historias y los personajes son
lo más importante, en las que cada movimiento cuenta y en las
que todos los matices son relevantes. La compañía persigue así
desarrollar contenidos educativos, atendiendo de forma especial los cuentos tradicionales. La compañía está formada por los
artistas Roberto C. Mouriño y Sofía Espiñeira.
El espectáculo }
De los viajeros coinciden en una estación de tren. Durante
el viaje, descubren que sus vidas tienen mucho en común.
Comparten una misma misión en el mundo: recoger historias. En una realidad confusa, en la que la verdad se mezcla
con la fantasía, comparten algunos relatos -con la ayuda de
música y títeres- mientras que esperan por el tren. Entre ellos,
la verdadera historia de Caperucita Roja, en la que se rompe
el papel sumiso de la mujer y se revaloriza él protagonismo
de esta ante la fuerza física masculina. Para finalizar, los dos
viajeros interactúan con el público para que esa misión de
recoger historias sea completa y los espectadores descubran
la importancia de la narración oral.
Ficha artística }
Creación y elenco: Sofía Espiñeira y Roberto C.
Mouriño
Técnica Teatral: Cuentacuentos y títeres
Música
Folk - Tradicional
Talabarte
Banda/Grupo }
Talabarte significa la confluencia artística de tres músicos
imprescindibles de nuestro país. Quim Farinha, Pedro Pascual
y Kin García crean un nuevo concepto de formación en Galicia,
estrictamente acústico y basado en la música tradicional.
El violín de Quim Farinha, el acordeón diatónico de Pascual
y el contrabajo de Kin García proponen un viaje a través de las
músicas populares de Galicia, pero también de otras latitudes. El
repertorio se completa con composiciones propias, entretejidas
con distintos enfoques estéticos que van desde el jazz hasta
la música tradicional europea, pasando por sensibilidades tan
singulares como el tango.
El espectáculo }
Quim Farinha es un sospechoso habitual de los escenarios en
Galicia desde finales de los años ochenta. Su violín se dio a
conocer en grupos como Fía na Roca, sonó desde sus orígenes en Berrogüetto y forma parte de grupos como A Banda das
Crechas, Os d’Abaixo o el propio Talabarte. Pedro Pascual, por
su parte, es un virtuoso del acordeón diatónico, profesor en el
Conservatorio de Música Tradicional. Colaborador habitual de
diferentes músicos y cantantes, formó parte desde su fundación del grupo Marful. Kin García es uno de los contrabajos más
destacados de Galicia y acompaña habitualmente a intérpretes
como Susana Seivane, Uxía, Dulce Pontes, Berrogüetto...
Ficha artística }
Quim Farinha: Violín
Pedro Pascual: Acordeón diatónico
Kin García: Contrabajo
Vaamonde, Lamas & Romero
{ O Tambor de prata }
Banda/Grupo }
Xesús Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero son tres
músicos sin los que la música gallega actual no se podría comprender. Sus trayectorias individuales abarcan desde la música de
raíz hasta el folk, la fusión o el jazz, pasando por la composición
y la dirección musical. Siempre recibieron el reconocimiento del
público y, como docentes y estudiosos de la tradición gallega,
el respeto del sector. Sus nombres están vinculados a algunos
de los mejores artistas de la música gallega. Su talento se une
habitualmente, gracias a diversas colaboraciones, a la música de,
entre otros muchos, Mercedes Peón, Fuxan os Ventos, aCadaCanto, Susana Seivane, Leilía, Guadi Galego o Xabier Díaz. Con
ellos han actuado en varios países, desde Jordania a Nueva York,
pasando por Zimbabwe o Buenos Aires. En 2006, deciden unir sus
talentos para mostrar su particular visión de la música popular.
El espectáculo }
Con esta nueva entrega, Vaamonde, Lamas & Romero profundizan en su estética artística, con la que mezclan las melodías con
el humor, con el objetivo de desacralizar la música tradicional y
acercarla de una manera diferente al público. De este modo, se
convirtieron desde 2006 en el trío más retranqueiro de la música
actual. En esta ocasión, nos presentan una propuesta escénica
en la que se repasa un repertorio compuesto exclusivamente por
temas de una formación única en la historia de Galicia: Os Trinta
de Trives. Nos ofrecen su particular visión cómica y desprovista
de prejuicios del cuarto que triunfó hace más de un siglo aquí y al
otro lado de nuestras fronteras, y cuya trayectoria resulta ser un
conjunto de anécdotas y vanguardismo. Para Vaamonde, Lamas
& Romero los de Trives impulsaron un concepto que precisa ser
reivindicado: el cosmopolitismo de la montaña ourensana.
Ficha artística }
Xesús Vaamonde: Gaita, percusión, voz
Pedro Lamas: Saxo soprano, voz
Xosé Lois Romero: Acordeón, voz
Vaamonde, Lamas & Romero
{ VL&R con Banda de Música }
Banda/Grupo }
Xesús Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero son tres
músicos sin los que la música gallega actual no se podría comprender. Sus trayectorias individuales abarcan desde la música de
raíz hasta el folk, la fusión o el jazz, pasando por la composición
y la dirección musical. Siempre recibieron el reconocimiento del
público y, como docentes y estudiosos de la tradición gallega,
el respeto del sector. Sus nombres están vinculados a algunos
de los mejores artistas de la música gallega. Su talento se une
habitualmente, gracias a diversas colaboraciones, a la música de,
entre otros muchos, Mercedes Peón, Fuxan os Ventos, aCadaCanto, Susana Seivane, Leilía, Guadi Galego o Xabier Díaz. Con
ellos han actuado en varios países, desde Jordania a Nueva York,
pasando por Zimbabwe o Buenos Aires. En 2006, deciden unir sus
talentos para mostrar su particular visión de la música popular.
El espectáculo }
Vaamonde, Lamas & Romero nos sorprenden con una propuesta
original y divertida: un concierto con banda de música en clave de
humor. El espectáculo incluye arreglos sobre repertorio tradicional realizados por el saxofonista y compositor Roberto Somoza,
que de manera magistral combinan el sabor popular con elementos de modernidad. El trío ofrece este espectáculo con la Banda
de Música Sementeira de Cambre o -si lo prefieres- con tu propia
Banda. Música popular y teatralidad aderezadas con grandes
dosis de humor e ironía. Un auténtico bálsamo terapéutico y liberador para estos tiempos de crisis.
Ficha artística }
Xesús Vaamonde: Gaita, percusión, voz
Pedro Lamas: Saxo soprano, voz
Xosé Lois Romero: Acordeón, voz
Pandeiromus { TEÑO DÍAS }
Banda/Grupo }
Desde siempre, los miembros de Pandeiromus se sintieron atraídos por
la tradición oral, sobre todo por la que estaba asociada con melodías
que encandilaban su ánimo. Así surgió el grupo, que desde sus primeros pasos en 1992 se dedicó a recorrer Galicia escuchando historias,
reteniendo melodías, cantando canciones y, en definitiva, recogiendo
nuestra tradición musical. Con todo ese material, fueron conformando
un amplio repertorio que desgranan en cada uno de sus conciertos, en
los que podemos conocer su talento vocal, pero también instrumen-
NueVO
DISCO
2014-15
tal. De esta manera, sus voces se mezclan con el son de las gaitas,
del tamboril, de las pandeiretas, de la caja o del bombo. También de las
cucharas, de las botellas e incluso de la lata de carburo. A lo largo de
su trayectoria, giraron por Galicia, España y Portugal. Su discográfica
incluye tres álbumes – En conserva (1998), Tolemias (2002) y Teño
días (2014)-, han colaborado en discos de Leilía, de Uxía Senlle o en el
Jacobsland, editado con motivo del Año Xacobeo 1999.
El espectáculo }
El disco Teño días supone un paso adelante en la trayectoria de
Pandeiromus, un grupo cuya base musical se sustenta en el trabajo de
investigación y en la recogida de la música tradicional de nuestro país.
El álbum significa la mecha de una trilogía que le presentarán al público
a lo largo del próximo año. Este trabajo cuenta con la participación de
dos poetas, que crearon sendas letras para que fueran musicadas
por Pandeiromus. Xavier Picallo les regaló el texto de la canción que le
pone nombre al disco. Por su parte, Séchu Sende firma la letra de Unha
muller e outra muller. Estos temas abren el nuevo repertorio, arreglado
por Pedro González, Vadin Yukinievich y Cristian Silva e interpretado
por Roberto Grandal en el acordeón, Xesús Rodríguez en la percusión y
gaitas y por las voces y pandeiretas de Rafael Iglesias, Afonso Sestelo
y Topo Vidal.
Ficha artística }
Rafa Iglesias: Voz, percusiones (pandeireta,
caja, lata, tambor, conchas, pandeiro, bombo)
Afonso González: Voz, percusiones
Topo Vidal: Voz, percusiones, gaita, flauta
Roberto Grandal: Acordeón
Xesús Rodríguez: Percusiones, gaita
Coanhadeira { BICOS CON LUVAS }
Banda/Grupo }
Coanhadeira nace en el año 2006 como una banda de música folk
que muestra aquellos “restos” musicales conservados hasta nuestros días a través de la tradición oral de la cultura gallega. De ese
espíritu viene su nombre, ya que las coanhadeiras eran -en algunos
NueVO
DISCO
2014-15
puntos de Galicia- las mujeres (también la escoba que empleaban)
encargadas de barrer los restos del cereal durante la malla.
Gracias a la belleza de las melodías tradicionales y a sus directos cargados de fuerza, esta banda consiguió numerosos galardones y caminó sobre muchos de los principales escenarios folk del
sur de Europa, como el Festival de Pardiñas, A Carballeira de Zas,
el Festival Intercéltico de Ortigueira, el Sauga Folk de Cantabria, el
Trobada de Buners (Andorra) o el Festival Interceltique de Lorient,
entre otros.
El espectáculo }
Coanhadeira regresa con un nuevo disco. En este 2015 ya han
entrado en el estudio de grabación donde están guardando en una
cajita todas las pequeñas y grandes ideas surgidas a lo largo de los
últimos cinco años. Bicos con luva pretende sumarse en positivo a
la música hecha en Galicia, sin perjuicios y hacer bailable cualquier
lugar, desbordar de poder percusivo, de letras sorprendentes, de
atmósferas sutiles, de adornos del país y de trozos de los mundos
de cada uno de los componentes de la formación y del camino
conjunto hasta hoy de Coanhadeira.
Por esos caminos, este grupo folk continuará una trayectoria
musical que ya recogió el reconocimiento del público y de la crítica.
Ganadora del concurso Nsaio en el Camino 2007 o del Folk Escenario Prau de Cantabria, Coanhadeira está considerado ya, incluso
antes de lanzar este nuevo trabajo discográfico, como un grupo
referente para el sector.
.
Ficha artística }
Patricia López: Voz y Percusión
Xerardo Quintela: Acordeón
Chechu Pérez: Gaitas y zanfona
Kinhos Saburido: Percusiones
Óscar Freire: saxo soprano y tenor
Samuel Soto: Bouzuki
Paula Conde: bajo
Otros estilos
GUADI GALEGO { LÚAS DE OUTUBRO E AGOSTO }
Banda/Grupo }
Una de las voces más celebradas y reconocidas del panorama
musical gallego. Guadi Galego lleva toda una vida encima del
escenario, llevando su talento a diversos proyectos. Cantante,
compositora y gaitera, fue -hasta el año 2008- la vocalista
del ya desaparecido grupo Berrogüetto. También formó parte
NueVO
DISCO
2014-15
de Nordestin@s, junto a Abe Rábade y Ugía Pedreira, y con
Guillerme Fernández lanzó el disco Espido en 2005. Con Fernández se embarcó, en la compaña también de Xabier Díaz y Xosé
Lois Romero, en el grupo aCadaCanto. A nivel individual, Guadi
publicó su primer disco en solitario en 2009. Titulado Benzón,
exploró diversos caminos creativos dentro del folk gracias a
la revisión que realiza de diversas melodías tradicionales que
siempre le impresionaron. En aquella primera aventura en solitario, Guadi contó con la colaboración de un gran grupo de artistas,
desde Uxía hasta Leilía, pasando por Abe Rábade, Quim Farinha
o Ugia Pedreira.
El espectáculo }
Guadi Galego publicó en noviembre de 2014 su segundo disco
en solitario: Lúas de outubro e agosto (Fol Música). En este nuevo
trabajo discográfico se presenta con un sonido y una expresión
artística más madura y, al tiempo, más atrevida. El álbum recoge
hermosas canciones con una serie de nexos comunes: la naturaleza de las composiciones, la esencia de lo vivido y madurado,
la emoción, la intensidad. También la delicadeza y el riesgo. Todo
un ejercicio de inspiración para encontrar vías no exploradas y
proponer una música llena de sinceridad que no deja de sorprender. El disco incluye un total de diez canciones, entre las que
destacan temas como Mergullei o Matriarcas.
Ficha artística }
Guadi Galego: Voz y teclados
Guillerme Fernández: Guitarra
Paco Charlín: Bajo
Isaac Palacín: Batería
Pachi Alis: Producción Musical
Sergio Tannus { SON BRASILEGO }
Banda/Grupo }
Tannus es, hoy por hoy, uno de los artistas más completos de la
“safra brasileña”. Autodidacta y ciudadano del mundo, el artista
comenzó su trayectoria musical profesional muy temprano, a los 14
años. Después de muchos años acompañando a diversos artistas,
decidió grabar su primero proyecto musical en solitario titulado Múltiplos caminhos, donde firmó todas las composiciones y arreglos. De
esa manera Tannus confirmaba y consolidaba su versatilidad y calidad musical, grabando todos los instrumentos del álbum. Gracias a
este trabajo emprendió una larga gira por diversos países europeos,
como Francia, Alemania y Portugal. En su periplo por el viejo continente descubrió Compostela, donde decidió quedarse a vivir.
Desde su llegada a Galicia, viene compartiendo experiencias y
colaboraciones, como músico acompañante y/o productor musical,
con artistas como Uxía, Antonio Zambujo, Carlos del Carmo, Chico
Cesar, Lenine, João Afonso, Kepa Junkera, entre muchos otros.
El espectáculo }
Un proyecto de gran porte y numerosos colaboradores, con canciones y arreglos originales del propio Tannus, siempre apoyado por la
formación base que conforma su trío junto a Gutier Álvarez y Paulo
Silva. A Tannus lo acompañaron en Son Brasilego muchos de aquellos artistas gallegxs que lo conocieron y que compartieron con
él grandes momentos musicales en todos estos años que lleva
viviendo en Galicia. Es un trabajo que apuesta por el intercambio,
por el acercamiento cultural y personal, por la fusión de ideas, por
los ritmos y las raíces comunes. Trae además de la música intuitiva,
la reflexión sobre nuestra identidad y hermandad -y por encima de
todo- sobre el futuro de las mismas a través de la música y de esa
sonoridad atlántica que nos hace a todos ser “brasilegos”.
Ficha artística }
Sergio Tannus: Guitarras, voz y percusiones
Gutier Álvarez: Zanfona, violín y gaita
Paulo Silva: Percusión
O Sonoro Maxín { A festa son eu!!! }
A festa son eu!!! }
La fiesta les galopa por las venas. En cada uno de sus conciertos, explota la Galicia tropical. Ellos son O Sonoro Maxín y
ninguna otra banda en Galicia puede gritar A festa son eu!! con
semejante contundencia y con un sonido tan incontestable.
Precisamente ese es el nuevo lema de la banda, que en este
2015 se reinventa una vez más y volverá a las carreteras gallegas con un nuevo directo lleno de novedades que, sobre los
escenarios del país, se mezclarán con un repertorio propio que,
a estas horas, ya es un auténtico clásico en el circuito musical gallego. En 2011, OSonoro Maxín publicó su primer disco e
inició una amplia gira titulada A Onda Sonora (chega do interior).
El título respondía a un aviso a navegantes, un manifiesto de
que el trópico, en Galicia, respiraba a las orillas del Miño y que
se expandía, desde el corazón de Ourense, como los vientos de
un huracán gracias al trabajo de esta banda. Pero ahora, cuatro
años después, A Onda Sonora hace tiempo que llegó para
quedarse. Y ahora ya nadie tiene dudas de que O Sonoro Maxín
es una fiesta siempre presente, siempre dispuesta a animar
con sus ritmos cálidos las noches delante de cualquier público.
Con A festa son eu!!, el grupo da un paso más en su carrera para
ofrecerles a sus espectadores un intenso directo, en el que
darán a conocer nuevas canciones y con el que O Sonoro Maxín
demostrarán que, su onda, no deja de espandersi ni de crecer y
tampoco de sorprender.
Ficha artística }
Ico: Voces
Abraham “el niño”: guitarra
Cristina Asenjo: acordeón
Xurxo Brea: bajo
Jaime Mateo: batería y percusiones
Miguel Xanceda: Sonido en directo
David Rubín: Diseño e ilustraciones del disco
KIN GARCÍA TRÍO
Banda/Grupo }
Kin García, uno de los instrumentistas más destacados del panorama gallego, se acompaña del piano de Jacobo de Miguel y de la
batería de Noli Torres para crear un sonido propio, diferente y para
encandilar el público con la calidad de su jazz. De contrastada
trayectoria y presencia imponente en el escenario, Kin García
participa en un conjunto de proyectos y colabora con todo tipo
de formaciones y cantantes. De este modo, es un sospechoso
habitual en los trabajos discográficos y en las actuaciones de
autores de la talla de Tom Guyon, Tony Lanzan, Uxía, Berrogüetto,
Dulce Pontes, Joao Afonso o Rodrigo Romaní. Además, junto a
Quim Farinha y Pedro Pascual, forma el trío Talabarte.
El ovetense Jacobo de Miguel, por su parte, inicialmente
centró su formación en el ámbito clásico, pero rápidamente
descubrió la magia del jazz, campo en el que se licenció en el
Conservatorio Superior de A Coruña. Como docente ejerció
en cursos de músicos de Oviedo y Gijón hasta convertirse en
profesor de la Fundación de Música Moderna de Avilés.
Noli Torres se inició en el mundo clásico en el Conservatorio
de Pontevedra, estudiando disciplina de batería con Tony Patchi y
Fernando Llorca. Su formación prosiguió en Madrid, en la Escuela
de Música Creativa, donde coincidió con instrumentistas como
Guillermo McGuill, Perico López o Manolo Calleja. Ha trabajado
en formaciones de muy diferente naturaleza, como son Jazzers,
Peter Delphinich and Friends o Alem.
Ficha artística }
Kin García: Contrabajo
Jacobo de Miguel: Piano
Nolo Torres: Batería
Música de calle
A Magnifique Bande dos Homes sen Medo
{ SEN MEDO!! }
Banda/Grupo }
A Magnifique bande dos homes sen medo. Ese es el nombre
a tener en cuenta. No lo pueden olvidar, porque desde hace ya
más de un lustro este simpático grupo de galopines musicales
animan nuestras vidas y nos divierten con sus faenas harmónico-contrapuntísticas con una elegancia natural y un gusto
innato por las buenas melodías y los arreglos de éxito.
La banda nos conduce por el más destacado de la historia
musical con momentos clásicos, fílmicos, jazzísticos, funkeiros o rockanroleiros.
Desde sus orígenes no dejaron de girar por toda Galicia,
mostrando su rocosa sección rítmica integrada por tuba, fagot,
bombo, caja guitarra y clavinent y la sección de aires, formada
por trompeta, trombón, saxo alto y saxo tenor.
El espectáculo }
A Magnifique Bande inició su singladura Sen Miedo en el año
2007. Desde aquel entonces, aparecen en los carteles de todo
tipo de festivales, tanto en los de Galicia como en los de fuera
del país. Sus directos provocan un grito de admiración por parte
del público, que siempre acaba por unirse a su espíritu de fiesta,
de big band, de todo y más.
Sus actuaciones se presentan en dos formatos básicos. El
primero de ellos, el de calle. Son conciertos itinerantes que van
de plaza en plaza, por la calle, en los que la banda solamente
precisa de sus instrumentos y su derroche de ingenio para deleitar a paseantes e incrédulos. El segundo de ellos, se acoge al
escenario clásico. Suben a las tablas y ofrecen la misma diversión y energía que en sus pasacalles, contagiando al público de
la sala.
Ficha artística }
Alvaro Trillo: Percusión
Miguel Paz: Percusión
Oscar “Bochu” Barcala: Tuba
Abel Leonardo: Guitarra
Alex Salgueiro: Organo
Manuel Espiño: Trombón
Martiño D. Mato: Saxo Tenor
Manuel Paino: Trompeta
Olivier Cano: Saxo alto/Flauta
FANFARRIA TAquIkARDIA
Banda/Grupo }
Grupo de música extremo fiestero de repertorio taquicárdico, que va de las melodías balcánicas a conocidas piezas de
la música clásica y del cine, pasando por la música tradicional
gallega y latina, aportando siempre el espíritu necesario para
el baile y la fiesta. La banda está integrada por instrumentos
de viento-metal y percusiones varias. La formación principal la
componen: trompeta, clarinete, saxo alto, saxo tenor, trompa,
trombón, tuba, caja re-adornada, timbales y bombo-platos.
Las influencias musicales son varias, comienzan por las fanfarrias de Europa del Este, los brass ensembles de New Orleans,
las charangas carnavalescas caribeñas y brasileñas y la música
tradicional gallega.
Los integrantes de la banda proceden de varios grupos del
panorama musical gallego: Os Cuchufellos, Os Bechuchos, Pelepau, Skandalo Gz, Pan de Capazo, Os Festicultores, Los Podridos,
A Vaga Banda o A compañía del Ruido. Nadie queda impasible y
mucho menos inmóvil con el brutal espectáculo que ofrece este
particular conjunto musical. Con ellos uno puede saber cuándo
comienza la música y la fiesta, pero no cuando termina.
Ficha artística }
Estilo: Fanfarria - Música de calle
Duración: Variable
Público: Para todas las edades
Espazo: Exterior
CÉ ORQUESTRA PANTASMA { Home Orquestra }
Banda/Grupo }
Bajo Cé Orquestra Pantasma se esconde el vigués César Freiria, músico autodidacta y apasionado de los instrumentos musicales. Comenzó su andadura musical a los ocho años dentro de
la música tradicional y desde aquella no dejó de navegar por los
variados estilos de la música popular, llegando a formar parte de
grupos tan dispares entre sí como A Roda o la banda de punk
Oxtiax ke te Pariu.
Desde comienzos del verano de 2008 y con más de 150
conciertos por año, este músico lleva recorrida toda la geografía gallega, paseándose por los mejores festivales y fiestas del
país llevando a espaldas su propuesta: Cé Orquestra Pantasma,
un proyecto musical, unipersonal y versátil, gracias a su amplio y
variado repertorio, en el que se conjuga a la perfección toda una
vida musical.
El espectáculo }
Apoyándose en la recuperación de la figura del Hombre Orquesta,
Cé Orquestra Pantasma se convierte en la fórmula perfecta
para escapar del mundo por un tiempo, dejándose llevar, entregándose por completo a la fiesta, porque eso es lo que son sus
espectáculos, una gran fiesta llena de fuerza, ritmo y fantasía
en la que el público deja de ser espectador para convertirse en
protagonista. Las posibilidades que ofrece Cé Orquestra abarcan cualquier celebración. Su especialidad, la animación musical y las actuaciones de calle, que se pueden adaptar a cualquier tipo de fiesta, romería o feria de época. Sus actuaciones
también son accesibles a los espacios cerrados y puede participar en todo tipo de iniciativas, desde recitales poéticos hasta
celebraciones y bailes para nuestros mayores.
Ficha artística }
Elenco: César Freiría
Estilo: animación musical
Duración: Variable
Público: para todos los públicos
Booking
Chico Trujillo
Banda/Grupo }
Si hablamos de Chico Trujillo nos referimos a una de las orquestas más importantes de Chile. Son la banda sonora de todas las
fiestas, de Arica a Punta Arenas. Su mezcla de cumbia clásica,
bolero, música latinoamericana, balcánica y reggae, asegurándoles un público de todas las generaciones y estilos de vida. El
grupo se inició como una rama de la banda punk/ska La Floripondio en 1999 en Valparaíso. Quince años y siete álbumes más
tarde, llegaron a simbolizar un cóctel único que tiene sus raíces
en la cumbia de los días pre-Pinochet y encontraron la manera
de incorporar todos los aspectos de la cultura popular chilena.
Supieron mezclar trozos del pasado con la influencia global de
la cultura alternativa, fusionándolo todo bajo la bandera Panamericana de la cumbia. La exuberancia de la banda representa
un bienvenido retorno al mundo de la fiesta, del baile y de los
placeres nocturnos.
El grupo gira habitualmente por Chile y Sudamérica, pero en
los últimos años su clara internacionalización y su éxito más
allá de sus fronteras, llevó a Chico Trujillo a participar también
en festivales como el de Roskilde (Dinamarca), El Esperanzah
(Bélgica) House of Blues (Chicago) o Playboy Jazz. (Los Angeles).
Más allá del circuito de festivales, la banda ha recorrido Europa
y Estados Unidos en diversas giras, visitando más de veinte
países diferentes en los últimos años.
.
Ficha artística }
Aldo Asenjo: Vocalista
Michael “Bendito” Magliocchetti: Voz, Guitarra
Victor “Tuto” Vargas: Bajo
Juanito Gronemeyer: Percusión, Batería
Sebastián Cabezas “Zorrita”: Trompeta
Rodolfo Fuica “Tio Rodi”: Percusión, Batería
Luis Tabilo: Trombón
Joselo Osses: Teclado
Leo Ruiz: Saxofón
Patricio Quilodran: Charango Cuatro
‘’Pajarito’’ Araya: Percusión
Cumbia All Stars
Banda/Grupo }
Pocos estilos musicales fueron tan unánimemente populares
en Perú como la cumbia. Echó sus raíces en los suburbios capitalinos entre los hijos de inmigrantes y en las ciudades lejanas
de la Selva Amazónica. Sus melodías delirantes viajaron por el
país durante más de cuarenta años.
Cumbia All Stars es un tributo a tal fenómeno y al mismo
tiempo un viaje en la búsqueda de los sonidos auténticos de la
Cumbia Peruana. Con sus guitarras virtuosas y su rica percusión,
los Cumbia All Stars interpretan majestuosamente las mejores
canciones del género y innovan componiendo nuevas melodías
sin mudar la esencia tradicional.
Participan en este proyecto las principales leyendas vivas
de la cumbia a la que llevan ligados durante más de 40 años de
trayectoria artística, contribuyendo al nacimiento, en los años
setenta, de este rico estilo musical que ahora es apreciado por
todo el mundo.
Los Cumbia All Stars interpretan en sus conciertos las canciones más emblemáticas y los tesoros olvidados del repertorio
de la Cumbia Peruana. Así es como presentan su último disco
Tigres en Fuga (Selvamonos Prod, World Village, 2014). Para esta
grabación los músicos de Cumbia All Stars también incluyeron
composiciones propias que tienen el mismo sabor de siempre.
Ficha artística }
Lucho Carrillo: Voz
Lucho Reyes: Guitarra
Anibal “Chapi” Aliaga: Guitarra
Manuel Pecho: Bajo
Dante Reyes: Bateria
Ernesto “Sanguito” Cadenas: Congas
Enrique Yllescas: Timbales
Hector “Chiquito” Mattos: Bongó
LA TROBA KUNG-FÚ { SANTALEGRÍA }
Banda/Grupo }
La Troba Kung-Fú parte de tres reivindicaciones esenciales: la
trova como actitud de hacer canciones y componer música, al
modo de los antiguos juglares y trovadores, encontrando inspiraciones y melodías en la vida que rodea al artista; el Kung-fú, que
es la disciplina esencial que permite llegar a la perfección, y la
Rumba catalana, género creado por los gitanos a mediados de la
década del rock & roll y que algunos payos intelectuales conceptualizaron cómo música urbana y popular, genuina de Barcelona.
El nacimiento de la formación procede del encuentro entre
varios músicos que quisieron reivindicar la Rumba catalana
como lenguaje musical que certificaba el arraigo a los orígenes.
De ese modo, en 1995, Joan Garriga funda Dusminguet con
otros músicos. En aquella época, ganó fama como acordeonista
y así comenzó a colaborar con Marià Roch, camarada de territorio y energía musicales. Del encuentro surgió La Troba Kung-Fú.
El espectáculo }
Santalegría es el tercero disco de una banda que vive su mejor
momento creativo. Esta entrega, con la que comenzaron a girar
en verano de 2013, transmite vida, positivismo, ritmo y fuerza.
El grupo, fuertemente vinculado a la rumba catalana, reinventa
el género regalándole al mundo la llamada Rumbia Vallesana
que, como las silvas, crece a centenares, pincha y da frutos.
Ese sonido y esa energía son los elementos que reivindican,
mostrando siempre su marca de identidad, personal y intransferible. Un sello propio de buena música que se dio a conocer en
sus primeros trabajos pero que ahora, tras este tercer álbum,
consigue la consolidación y confirma lo que cualquier amante de
la música esperaba: La Troba Kung-Fú nació para quedarse con
nosotros.
Ficha artística }
Joan Garriga: Accordion from hell and veu gladiator
Pep Terricabras: Batería rumbera
Marià Roch: Ultrabases y coros con sentimento
Muchacho: Ventilador tomado y coros guapos
Toti Arimany: The red baron of dub
TXARANGO { SOM RIU }
Banda/Grupo }
Llegados del Raval, el Barrio más multicultural de Barcelona,
Txarango está revolucionando desde el año 2011 el panorama
musical catalán. Hablamos de una banda de fusión musical, con
una frescura única y cuyo carácter festivo la convierte en una
referencia tanto de las buenas melodías como de las mejores
vibraciones. En el 2011, en el primero año de vida de la banda,
comenzó a llamar la atención tanto del público como de la
crítica. Ofrecieron más de cincuenta conciertos, congregaron
a más de 40.000 espectadores y sus canciones superaron las
100.000 escuchas en su página web. El balance del primero año
resultó espectacular. Y aun no habíamos visto nada. Porque un
año después, llegó la explosión. Más de 80 actuaciones en ocho
meses, superando los 300.000 espectadores y una recepción
sin igual con su disco Benvinguts al llarge viatge, con el que
llegaron a romper fronteras y cerrar una gira internacional en los
países escandinavos.
El espectáculo }
El año pasado, Txarango volvió a subir a los escenarios. Lo hizo
en la compaña de un nuevo disco Som Riu, de un nuevo espectáculo y de una gira que permitió ampliar los horizontes sonoros
de este proyecto marcado por un sonido enérgico que mezcla el
reggae, con los ritmos latinos y otras músicas contemporáneas
y de raíz. Dieron a conocer las canciones de este segundo álbum
dentro de una gira titulada La Tempesta. Con ella, retomaron la
vida nómada y compartieron Som Riu de plaza en plaza. En este
viaje propagaron gracias al viento su lema: “Somos un río que
siempre avanza. De la guerra haremos danza”.
Ficha artística }
Alguer Miquel (voz)
Marcel Lázara Tito (Guitarra y voz)
Sergi Carbonel Hipi (Teclista)
Quim Canais (Batería)
Alex Pujols (Bajista)
Pau Puig (Percusiones)
Jordi Bamola (Trompeta)
Iván López (Saxo)
Yacine & The Oriental Groove
{ L’estima vença la salvatgia }
Banda/Grupo }
Hablar de Yacine Belahcene significa hablar de un músico de
referencia en el panorama barcelonés. A finales de los años
noventa, se convirtió en el fundador y líder de Cheb Balowski,
banda mítica de sonido árabe, balcánico y mestizo de la ciudad
condal. La continuación natural de aquel proyecto fue Nour, un
grupo que seguía esa misma línea de fusión al mezclar sonidos del Mediterráneo. Ambas bandas giraron ampliamente por
España y Europa, con incursiones en los países árabes.
Yacine se reinventa una vez más con Yacine & The Oriental
Groove, un combo multicultural dirigido por Yannis Papaioannou,
laudista griego afincado en Barcelona. Juntos compusieron en el
año 2011 el disco Parabolic, trabajo que se podría definir cómo
“folclore del ciberespacio”. Presagiando las revueltas y movimientos en la acera sur del Mediterráneo, era un compendio de
canciones sustentadas en un son urbano muy potente.
El espectáculo }
El último trabajo de Yacine & The Oriental Groove continúa la línea
creativa de su trabajo anterior. Nos regalan música de aquí y de
todas partes. Ese es el espíritu de este álbum, que va de la electrónica hasta el folk argelino, pasando por el pop occidental, las
melodías griegas o el funk. Crean así un paisaje sonoro y proponen una dialéctica artística en la que no caben los discursos
vacíos sobre la multiculturalidad. Van más allá. Porque pueden.
Y también porque deben. Yacine tiene claro que es tiempo de
madurez, de mirar de frente a la sociedad y explicar la realidad a
partir de su música, de sus letras. También desde su profunda
creatividad.
Ficha artística }
Yacine Belahcene (voz) y Yannis Papaionnou
(laúd) dirigiendo a Oriental Groove:
Jordi Hereros: batería
Bernat Guardia: bajo
Óscar Ferret: teclados
Arniol López: Percusiones
OQUES GRASSES { DIGUE-N´HI COM VULGUIS }
Banda/Grupo }
El grupo catalán está formado por Josep Montero (voz y guitarra), Arnau Altimir (batería), Joan Borràs (teclado), Guillem Realp
(bajo), Miquel Biarnés (trombón), Miquel Rojo (trompeta) y Josep
Valldeneu (saxo). Su naturaleza pertenece a la estirpe de las
bandas multiinstrumentais, próximas a formaciones que nos
pueden llevar a sensibilidades que brotan desde Nueva Orleáns.
O no, porque son eso o todo lo contrario. Se consideran sólo
gente que explica lo que vive y lo que siente, con canciones y sin
canciones. Se ven cómo músicos, pero también como momentos, como cualquiera y como todos.
Oques Grasses es una de las formaciones revelación en la
música catalana de los últimos tiempos. Oques Grasses se definen a sí mismos sin definirse, con las palabras justas que valen
para casi todo. Porque, en el fondo, se sirven de la música para
contar lo que sienten, lo que viven, como son y como dejan de
ser. El pentagrama también les sirve para escuchar a la gente,
para ponerle notas a lo que ven a su redor y las sensaciones que
los envuelven, tanto a ellos como el público. Son un transmisor
de latidos, de palabras, de tonos. Con su creatividad le ponen
música a todo su mundo, un mundo que comparten con todos y
todas, sin distinciones. No hay fronteras entre ellos y el espectador, son lo mismo. O todo lo contrario. No es fácil definirse. Por
lo menos con la palabra. Ellos prefieren hacerlo en el espejo del
escenario, con sus espectadores como único reflejo. Ahí está
la verdad, allí se encuentran ellos, allí se reconocen. Su música
coge forma en el cara a cara con el público.
Ficha artística }
Josep Montero: Voz y guitarra
Amau Altimir: Batería
Joan Borràs: Teclado
Guillem Realp: Bajo
Miquel Biarnés: Trombón
Miquel Rojo: Trompeta
Josep Valldeneu: Saxo
981 582 836
[email protected]
www.culturactiva.org

+info: www.culturactiva.org

Transcripción

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