2) Balletin 246b. pdf

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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 19
ACTUALIDAD
Ballet, Contemporáneo y Tango
El Teatro Coliseo de Lomas de Zamora, anunció su Gala de
Ballet anual con bailarines del Teatro Colón y del Argentino
de La Plata
La función con dirección general de Alberto Desseignet y organización de la Comisión de Cultura del Teatro Coliseo, tendrá
lugar el domingo 27 de septiembre, a las 20 hs, en el pintoresco
coliseo bonaerense (España 55) y ha sido estructurada en tres
actos: Los Clásicos, Contemporáneo y El Tango.
El pas de trois del primer acto de El Lago de los Cisnes (Petipa, Ivanov-Tchaicovsky) será protagonizado por Priscila Eguía,
Leticia Taguchi y Mario Navarro. A continuación podrá verse el musical pas de deux de Taurina (Leonardo Reale-Jules
Massenet) a cargo de Elizabeth Antúnez y Miguel Ángel Klug.
Manuela Rodríguez Echenique y Fabrizio Coppo encararán El
Espectro de la Rosa (Fokin-Karl M. von Weber) y finaliza la pri-
20 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
Carla Vincelli junto a Alejandro Parente en una función
anterior en el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora
Foto . gentileza Teatro Coliseo
mera parte con el emotivo pas de deux de Espartaco (Grigorovich-Aram Khachaturian) protagonizado por Carla Vincelli y
Vahram Ambartsoumian.
El segundo acto dedicado a la danza de corte contemporánea
incluirá Feeling Good de Maximiliano Navarro sobre música de
Anthony Newley, bailado por Mario Navarro, y el pas de deux
Intermezzo de la ópera Cavallería Rusticana, con coreografía de
Fabrizio Coppo y partitura de Pietro Mascagni, a cargo de Natalia Pelayo y Maximiliano Iglesias.
Para finalizar la noche, el 2 x 4 llegará de la mano de Priscila Eguía, Leticia Taguchi y Federico Fleitas, con Adiós Nonino
(Fleitas-Piazzolla), Elizabeth Antúnez y Miguel A. Klug harán
El Día que me Quieras (Fleitas-Gardel y Le Pera) y Carla Vincelli
junto a Vahram Ambartsoumian cerrarán el espectáculo con A
Buenos Aires (Gustavo Mollajoli-Piazzolla). __BD
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PROVINCIAS | CÓRDOBA
Nuevo Desafío de Danza Viva
Por Luisa Heredia
Cristina Gómez Comini presenta El Señuelo, en el
Umbral de la Noche, los viernes de septiembre y
octubre, en la Sala Medida por Medida de la ciudad
de Córdoba
La obra se realizó con el apoyo del Fondo Estímulo a
la Danza Contemporánea de la Secretaría de Cultura
de Municipalidad de Córdoba y es interpretada por las
bailarinas Natalia Bazán, Mariana Pirra, Laura Fonseca y Candela Fanin, que integran la compañía Danza
Viva, bajo la dirección de la propia Gómez Comini.
Danza Viva que nació hace 21 años, es uno de los ensambles de danza contemporánea que más ha perdurado en el tiempo en la escena cordobesa, e incluso,
trascendió las fronteras de esta provincia, al participar
en eventos y festivales en otros puntos del país.
Los dos primeros viernes de noviembre el grupo participará del Festival de Estrenos de la Municipalidad de
Córdoba y el 9 de noviembre se presentará en el Festival
Argentino de Artes Escénicas de Santa Fe. __BD
El Señuelo, los próximos meses en Córdoba Capital
Foto . Sol Pérez
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Ballet en Rosario
El Koi Ballet que dirige Carina Odisio, presentará la primera
función de este año, el 26 de septiembre en el Teatro
Auditorio Fundación Astengo de la ciudad de Rosario
El espectáculo se integra con tres partes. La primera consiste en
una suite de El Corsario que incluye el Jardín Animado, donde participarán como invitados Julieta Paul (Teatro Argentino
de La Plata) y Franco Cadelago, junto a los bailarines, Griselda
Dahi, Sabrina Suárez, Lucas Morganti, Cecilia Gassa, Celeste
Gaeto y Paula Bonet, y cuerpo de baile. A continuación se verá
Diana y Acteón, y para finalizar la noche, el estreno La Vie Pa-
El Koi Ballet en Coppelia, la puesta anterior
Foto . Carlos Villamayor
P R O V I N C I A S | S A N TA F E
risienne, de la directora con música de Ofenbach. El diseño de
vestuario está firmado por Paula Allocco y la escenografía es de
Arquitectos en Tránsito.
La función se ofrece al regreso de trece alumnos del Koi Ballet,
de una beca otorgada por Sergio Neglia para estudiar durante
cinco semanas intensivas, en el Ballet de Búfalo, de Nueva York,
Estados Unidos. “Sin duda fue una experiencia maravillosa, no
sólo por lo que aprendieron técnicamente sino por la posibilidad de compartir con otros compañeros un verdadero viaje de
estudios” explicó la maestra a esta revista. __BD
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Una nueva visión del clásico de Próspero Merimée,
con una puesta minimalista, da vida a esta historia a
través de coreografías contemporáneas y música versionada. La musicalización y los arreglos están firmados por Federico Rodríguez Salcedo y Max Medero
y la producción ejecutiva corre por cuenta de Bianca
Baldecchi y Victoria Weill.
Foto . gentileza de la producción
Carmen, Amor y
Sangre
El programa que se estrenó en julio en el Centro
Cultural de la Cooperación, celebra 17 años de la
fundación del grupo, con la incorporación inédita
de coreógrafos invitados para crear piezas especialmente. Marías de Glenda Casaretto, Zapateando…
de Andrés Baigorria y Castabach de Sergio Villalba se
muestran junto a Venecia sin Ti de Mónica Fracchia.
La primera muestra “diversas formas de Ser Mujer”
explica Casaretto, en la segunda, Baigorria utiliza conocimientos de variadas técnicas, “partiendo del terreno común entre el malambo y la danza contemporánea”, mientras que Villalba refleja con su creación
“la juventud eterna y la energía de su directora”.
Vencia sin Ti que fue estrenada en 2010 para cinco
bailarines y una bailarina, alterna en esta oportunidad los universos femenino y masculino, equilibrados en la versión original, para ser representados por
seis mujeres y un solo varón.
Coreografía y dirección: Paula Céfali
Interpretado por Ballet Âme
Jueves de octubre y noviembre, a las 23 hs. Teatro La Mueca:
Cabrera 4255, Tel: 4867-2155
Castadiva
3 Coreógrafos
en Cartel.
Espacio de experimentación ProjectArteXXI: Sánchez
de Bustamante 158, Tel: 4861-1589
Fines de semana de octubre
Lobo + Escamas
En el marco del ciclo de experimentación de la Asociación
Arte XIX, en octubre se verá Lobo, Te Amo [Una Ficción
Muerta] de Ayelen Clavin y Gastón Sanchez, interpretada
por Daniela Cámpora y Gastón Sánchez, compartiendo
función con Escamas de Paula Fontán.
La primera: “retoma un cuento cualquiera, un relato posible (…) los personajes de los cuentos de hadas son seres
reales, disfrazados de mentira: hombres y mujeres con caperucitas rojas y perfume francés”, según indican los autores. La segunda pieza del programa trata sobre la búsqueda
“intermitente de la libertad, el desprendimiento del dolor,
el reencuentro, lo inalcanzable, el equilibrio sobre el abismo. Hasta caer en un profundo sueño tibio, líquido, contenido en un mar de fluidos ya sin escamas…”
Marías
Foto . Ramiro Peri
Dirección: Mónica Fracchia
Compañía de danza contemporánea Castadiva. Glenda Casaretto, Florencia Olivera, Denise
Eis, Eugenia Casabella, Mijal Cugat, Sofía Larriera, Jazmin Mourelle, Josefina Balmaseda, Lucas
Flores, Liber Franco, Hernán René González y Armando Ressi
Sábado 26 a las 21 hs y domingo 27, a las 20 hs. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ex
Esma): Av. Del Libertador 8151, Tel: 4702-7777
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AMERICAN BALLET THEATRE
DANIIL SIMKIN
ISABELLA BOYLSTON
ALEXANDRE HAMMOUDI
BLAINE HOVEN
12, 13 NOV.
CALVIN ROYAL III
TEATRO COLISEO
O
CASSANDRA TRENARY
HEE SEO
& CÉLINE CASSONE
artista invitada de”Les Ballets Jazz de Montréal”
Cuerpo, Ciudad y Basura
actualidad
Dirección: Adriana Barenstein, Sergio Pletikosic y Juan Pablo Amato
Programa de intervenciones urbanas
Bajo el eje temático El Cuerpo y la Basura en la Ciudad,
se realizará un ciclo de actividades durante septiembre y
octubre, con intervenciones urbanas y conferencias, en
referencia a la danza y la performance en posibles cruces
con otras poéticas y reflexiones. “Las intervenciones urbanas trabajarán lo residual, lo que se desecha y recupera,
para volver a construir. Lo descartado y subvaluado. Los
desperdicios” señalan los organizadores.
Se ofrecerá la performance instalación Papeles de Adriana
Barenstein interpretado por Graciela Martínez y Sergio
Pletikosic, los viernes de septiembre a las 20:30 hs, en la
Sala Norah Borges del Centro Cultural Borges. El viernes
28, a las 19:30 hs habrá un Taller de formación de nuevos
públicos, que contempla un trabajo de reflexión y práctica sobre el desmontaje escénico de la obra.
Hasta el 31 de agosto, además, hubo una convocatoria
abierta, destinada a propuestas de performance o intervenciones en el espacio público. Las cuatro obras seleccionadas que se darán a conocer el 14 de septiembre, serán
presentadas en el marco del proyecto Cuerpo, Ciudad y
Basura del 17 al 24 de octubre de 2015 en la Reserva
Ecológica, la Fundación Tres Pinos en su sede del futuro
MArCo y el Centro Cultural Borges. El jurado estuvo
integrado por Mercedes Casanegra, Rob Verf, Adriana
Barenstein, Sergio Pletikosic y Juan Pablo Amato.
Por último, el proyecto propone una serie de charlas e intervenciones sobre la temática, con Mercedes Casanegra
(viernes 16, 19 hs), Adrián Barcesat (sábado 17, 19 hs) y
el holandés radicado en Argentina Rob Verf (sábado 24,
15 hs). __BD
Una de las obras que se verá en el encuentro
Foto . gentileza prensa
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Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer Cerrotta
Claudia Lucena, Micaela Milanesi, Yasmín Hiasche
Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez Roux
Sofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone
Por Daniel Sousa
Con diferencias de veinticuatro horas se estrenaron en Buenos Aires dos propuestas teatrales con algunos puntos en común. Ambas
tienen al tango bailado como columna vertebral, le otorgan un gran protagonismo al
repertorio creado por Astor Piazzolla, reúnen
a un numeroso grupo de bailarines de extracción tanguera pero también folklórica,
y carecen de intervenciones cantadas (con
excepción de un único tema que se escucha
en una de ellas). Se trata de Bailando Tango,
el nuevo espectáculo de Mora Godoy, con
dirección de Fabián Luca (Teatro Astral), y
Tango Nuevo Cabaret, una creación del artista y productor ruso Sergei Tumas (Teatro
Avenida).
El desembarco en la Argentina de la obra que
Tumas dio a conocer en Estados Unidos en
2005, y que sigue presentando en diversos
escenarios de ese país (el mes próximo llegará
a Miami y a Pasadena –California-), había
generado gran expectativa entre los bailarines locales, a los que se convocó a audiciones
a principios de julio, en la milonga Grisel
para sumarse al elenco. Sin embargo, a poco
de andar, el proyecto comenzó a sufrir contratiempos en medio de una ola de rumores
sobre presuntos incumplimientos en la parte
económica y aparentes maltratos.
También con los medios argentinos Tumas
comenzó la relación con el pie izquierdo.
Citó a una rueda de prensa previa al estreno
a la que no asistió. O mejor dicho, a la que
llegó con ¡casi tres horas de retraso! y pidiéndole al único, estoico periodista que aún lo
aguardaba que “sea breve” con las preguntas.
Con este punto de partida, no sorprende
verdaderamente lo precario de su propuesta
artística, aun cuando haya logrado reclutar
TA N G O
El Tango, Esa Cantera Inagotable
Mora Godoy y Sergei Tumas estrenaron
el mes pasado en Buenos Aires sendas
revistas musicales dedicadas al dos por
cuatro. El humor y la unión con danza
folklórica parecen marcar un nuevo rumbo
en los espectáculos de este tipo
una decena de grandes bailarines de nuestro medio (de los veinte
que conforman el elenco), con muchas horas de vuelo en compañías internacionales. Deslucida resultó, pues, la presentación
de Melody Celatti y Esteban Domenichini, Laura Tilve y Juan
Corvalán, Armando Orzuza (co-director de la obra), Héctor
Falcón, Carlos y Maxi Copello, entre otros tantos.
¿Cuál es el problema con Tango Nuevo Cabaret? Más allá de que
copia la estructura general de espectáculos como Forever Tango o
incluso Tango Argentino, existe en este trabajo una carencia total
de dirección. Las parejas adolecen de un estilo propio de bailar,
una tras otra repiten imposturas y trucos hasta la monotonía.
Apenas si se recorta en esta medianía el brasileño Junior Cervila,
en dupla con Guadalupe García, merced al vértigo y las definiciones exactas de sus evoluciones.
No existe tampoco una unidad de criterio en cuanto al vestuario, y Tumas, que también baila, compendia todos los clichés y
las afectaciones que un (mal) bailarín de tango pudiera tener. Si
hasta luce desganado al salir a escena.
Si el componente innovador de la propuesta es, en teoría, haber
escogido un repertorio compuesto enteramente por Piazzolla,
habrá que avisarle al director que Piazzolla fue vanguardia hace
casi cincuenta años. El verdadero mérito de este espectáculo está
en el octeto de lujo que conduce desde el piano Cristian Zárate,
y en la participación como invitados especiales de tres de los
mejores ‘fueyes’ que ha dado nuestro país: Walter Ríos, Daniel
Binelli y Néstor Marconi.
A Bailar, A Bailar…
Con mejores resultados que Tumas, Mora Godoy volvió a la
calle Corrientes, también con una revista tanguera pero con aditamentos que tornan mucho más interesante el menú. “Es un
espectáculo ambicioso, que tiene una serie de números nuevos,
diferentes, que no sabía si iban a gustar o no, pero que anduvieron fantástico. Es un espectáculo con mucho humor”, le contó
Mora a Balletin Dance el día posterior al estreno. “Está mi hermano Horacio, con el que bailo toda la parte milonguera; con
Ramiro Izurieta hago lo más tradicional de tango, y con Gabo
Usandivaras encaro la parte moderna. Es un espectáculo que
encierra para mí muchos riesgos”.
Se trata de una propuesta muy diferente de su espectáculo
anterior, Chantecler…
Totalmente opuesta. Esta vez hicimos una revista de tango, que
tiene de todo. Comienza con algo bien tradicional, con humor,
y tiene boleadoras, zapateo, danzas folklóricas, mucha sensua-
lidad. Hay un trabajo minucioso de todos los bailarines, que
están dirigidos por Fabián Luca (Tango Revieu, Danza Maligna).
A Fabián lo convoqué para armar un par de números y terminó
dirigiendo toda la obra. Es una alegría enorme porque se nota
que hay un director detrás.
¿El futuro de los shows de tango está en su fusión con el
folklore?
Ya habíamos llevado algo de folklore a China, pero en este espectáculo está mucho más integrado. De todos modos, no necesariamente voy a profundizar en esa línea a futuro. En este momento me funciona porque es algo que está hecho con mucho
cuidado estético. Hay en este espectáculo una verdadera integración entre el tango y el folklore, algo que no siempre se logra.
Durante el show alterna con tres compañeros. ¿Cómo se
adapta a cada uno de ellos?
Es que siempre bailé con varios chicos. No se olvide que vengo
del Teatro Colón, donde permanentemente se cambia de par-
Después de una única presentación en Buenos Aires, Tango Nuevo Cabaret
retoma su gira por Estados Unidos
Foto . Charly Borja
tenaire. Y este espectáculo habla de un gran crecimiento mío
porque, justamente, expone la ductilidad que se necesita para
hacer el tango tradicional, el folklore, una milonga hermosa con
mi hermano y la parte moderna con Gabo. Creo que hace veinte años, desde que iba al Colón, no bailo con la exquisitez con
que lo hago ahora con Gabo. Siento que volví a mis épocas con
Noemí Coelho y Rodolfo Olguín, cuando cada coreografía tenía
un fuerte sentido expresivo y contaba una historia.
Bailando Tango concentra la parte argumental en su segunda mitad, cuando la compañía pone en escena una versión sui generis
del poema de Esteban Echeverría La Cautiva. Es allí donde el
baile de tango y el zapateo folklórico más se entrelazan, sumando incluso a las coreografías elementos de la danza contemporánea. El pulso piazzolliano refirma el sino trágico de una historia
de sometimiento contada aquí en el lenguaje de los cuerpos.
En el primer segmento del espectáculo destacan las intervenciones de Mora Godoy con el muy sólido Ramiro Izurieta y,
particularmente, las de Horacio Godoy, una suerte de showman
Desnudos, Mora Godoy y Gabo Usandivaras,
en un pasaje de La Cautiva
Foto . Pablo Layus
que además de milonguear como pocos
(su interpretación de El Cuarteador es un
verdadero deleite) juega un paso de comedia con la protagonista máxima, que
hace las delicias del público.
El track list, es cierto, no ofrece mayores
novedades (El Choclo, Felicia, 9 de Julio,
La Cumparsita). El diferencial lo marca
la supremacía de cuadros grupales, con
destaques alternados de una y otra pareja dentro de un mismo tema. Sobresalen
en el elenco los trabajos de Talía Gorla y
Matías Casali, Gustavo Vargas y Chantal
Fernández Crea. Por lo demás, los hermanos Isaac y Javier Gardella aportan un
folklore en exceso aflamencado y más allá
de la espectacularidad visual de su show
de boleadoras, revelan ciertas dificultades
con el ritmo.
Bailando Tango inicia este mes una gira
por el interior del país, siempre con el
acompañamiento en vivo del cuarteto
Tango Bardo, ampliado para la ocasión a
quinteto con la incorporación de la batería, al estilo de la clásica formación piazzolliana. __BD
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Jorge Amarante:
Buenos Aires para el Ballet de Monterrey
Por Laura Lifschitz
Este septiembre, el Ballet de Monterrey (México) celebra sus
25 años con el estreno de La Bella Durmiente, coreografiado
por su director artístico, el argentino Jorge Amarante. En
diálogo con Balletin Dance, nuestro compatriota habla de
un nuevo modo de pensar la gestión del ballet y la apertura
hacia nuevos lenguajes, con Jirí Kylián en 2016
¿Cómo llegó al Ballet de Monterrey?
Yo había trabajado para el ballet como puestista en diferentes
ocasiones y en 2014 llegué a la dirección artística por un pedido
expreso de la fundadora, la Sra. Yolanda Santos de Hoyos. Se
trata de una compañía de fondos privados, obtenidos por un
patronato a través de familias, donaciones de empresas mexicanas y en menor medida, apoyo estatal, lo cual difiere mucho de
lo que yo conocía. ¡Porque soy el director artístico y tengo plena
autonomía!
¿Cuál es el foco que quiere darle a la compañía?
El Ballet de Monterrey es una compañía que ha tenido y tiene
muy buenos bailarines clásicos. Quiero empezar un poco en la
búsqueda del contemporáneo, sin descuidar tampoco las otras
estéticas. A pesar de que soy coreógrafo, desde que asumí en
2014, mi trabajo en general de preparación de la compañía es
estar en condiciones para que cada bailarín pueda adaptarse a
los requerimientos de cada nuevo coreógrafo que convoquemos.
Ahora estamos montando con Analía [Analía Sosa Guerrero es
esposa de Amarante y maestra ensayista de la compañía], La Bella Durmiente con coreografía mía.
¿Cuál es el trabajo sobre el ballet de repertorio?
Empecé con este tipo de trabajo cuando Rodolfo Lastra, y luego
Mario Galizzi, me llamaron para hacer El Pájaro de Fuego en el
Teatro Argentino de La Plata. Con Analía nos gusta trabajar
mucho los estilos, porque los bailarines jóvenes actuales en general no tienen noción del estilo, lo cual es fundamental, porque es lo que diferencia una obra de la otra. En 2014 hicimos
Romeo y Julieta. Con La Bella Durmiente obviamente se trabajó
la parte interpretativa, con connotación contemporánea, pero es
un ballet muy técnico, desde el cuerpo de baile hasta la primera
bailarina. Es una compañía de 40 bailarines y requiere de todos
en el escenario.
¿Por ello la incorporación de nuevos bailarines al elenco?
Tiene que ver con que ésta es una compañía en la que si hay
un buen elemento, el director tiene la posibilidad de contratarlo. Para la nueva temporada que se inicia el 2 de octubre están
contratados la primera bailarina Amaya Rodríguez y el bailarín
principal Serafín Castro, ambos provenientes del Ballet Nacional de Cuba. Pero también tenemos bailarines paraguayos, un
argentino [Nicolás Merenda], japoneses, peruano, colombiano,
si bien en su mayoría son mexicanos.
¿Qué idea tiene el público mexicano en relación con el ballet?
En general es muy similar al argentino, en el sentido de que
cuando llega, la danza es muy bien recibida. Acá en México hay
varias compañías, pero pequeñas. Está la Compañía Nacional y
después el Ballet de Monterrey, que hace muchísimas giras. Me
atrevo a decir que tenemos mayor participación que la Compañía Nacional. Es un público ávido, como el argentino. Lo que
sucede es que a veces en Argentina faltan los medios que aquí
tenemos.
Desde 2014, el argentino Jorge Amarante es el director del Ballet de Monterrey
El Ballet de Monterrey en la reposición de
Tangueándonos, de Jorge Amarante
Fotos . Carlos Quezada
Ha coreografiado tango ¿Cuál es la relación en México entre la danza académica
y lo popular?
Cada vez que he venido a montar como coreógrafo, siempre me pidieron que fuera
con música latina. Con respecto al tango, una vez estrené Grapa Tango (tango electrónico), que en Argentina hizo luego la Compañía Nacional [de Danza Contemporánea] y en esta última temporada repuse Tangueándonos que había montado en
el Incolballet de Colombia, con música electrónica, ¡y se caía el teatro! México tiene
un patrimonio enorme, está ávido de seguir viendo, pero respeta sus tradiciones.
Para festejar los 25 años ¿qué es lo que se viene para el Ballet de Monterrey?
El estreno de La Bella Durmiente tiene que ver con mi decisión de que cada año se
vaya estrenando una nueva obra integralmente. Para su fundadora, el objetivo de la
compañía es difundir el arte, por eso tenemos entradas muy económicas. Estamos
haciendo una muestra sobre la historia del ballet con proyecciones y vestuario. Festejamos el aniversario el 5 de septiembre, para la gran apertura de la nueva temporada de otoño que será en octubre. Y a partir de allí comienza una etapa en la que
traemos Sechs Tänze de Jirí Kylián, lo cual es importante porque en Latinoamérica
Trayectoria
Jorge Amarante es egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Entre sus maestros se cuentan Wasil
Tupin, Mario Galizzi y Héctor Zaraspe.
Fue bailarín del Teatro Argentino de La
Plata, solista del Ballet del Teatro Colón
(desde 2002) y del Ballet Argentino de
Julio Bocca. Trabajó con Natalia Makarova, Zarko Prebil, Alberto Alonso, Patricia Neary y Esmeralda Agoglia, entre
tantos otros, y fue Director artístico del
Ballet del Teatro Colón junto a Olga Ferri (2008).
Fundó su propio grupo, el Surdance
Ensamble con Analía Sosa Guerrero
(2003). Ha recibido varias distinciones
como coreógrafo a lo largo de su carrera: Premio Clarín (2004), IV Concurso
Iberoamericano de Coreografía EspañaCuba (2004), Teatro XXI (2003), seleccionado para participar en la final de la
Competición Internacional de Coreografía de Hannover, Alemania (2002),
Concurso Coca Cola en las Artes y las
Ciencias (1986).
Reposiciones: Los Cuentos de Hoffmann (2002), Raymonda Suite (2008),
Don Quixote (2008), El Pájaro de Fuego
(2011), Romeo y Julieta (2014), La Bella
Durmiente (2015)
Coreografías: Break Up (2014), Soledades Alternas (2013-10), Estío (2013 y
2005), La Patriótica (2012), El Pájaro
de Fuego (2011), Uma Batida Diferente
(2011), Bolero (2011), Shock Stop Rock
(2010), Momentos (2010-08), Zendas,
Un instante, Concertante, Juan Moreira, Cuarteando (2010), Grapa Tango
(2007), Perdiéndote (2009), Tangueándonos (2009), Cantus (2006), Assai
(2004), Claroscuro (2004), Punto de Encuentro (2004), Ópera Manon (2003),
Ad Libitum (1997), Junto a Piazzolla
(1996), Zywyz (1995).
hay solamente dos compañías que
tienen obras suyas, para luego ir
profundizando más aún en el contemporáneo.
Para finalizar
Me gustaría agregar que el Ballet
de Monterrey está a 10.000 km.
de Argentina. En nuestro país se
ha abierto una nueva compañía nacional que dirige Iñaki [Urlezaga],
junto a las tradicionales del Colón,
el Argentino de La Plata, el Teatro
Provincial de Salta, el de Córdoba
o el de Bahía Blanca, pero sería hermoso poder tener una privada, y
no que los empresarios piensen que
es un deber sólo de los gobiernos.
Acá hay patrocinadores o donantes
que ni siquiera tenemos permitido
poner su nombre, por discreción.
Sería bueno tomar este ejemplo en
Argentina. __BD
Amarante creó para la compañía
México en el Ombligo de la Luna
Foto . Carlos Quezada
Música para Ballet
LA CLASE - LA CLASE II
Acompañamiento Musical
Stella Maris
Pianista acompañante del:
* Inst. Superior de Arte “Teatro Colón”
* Escuela Municipal de Danza
“José Neglia” de Morón
* Profesora de la cátedra de:
Pianista Acompañante en Danza del
Conservatorio “A. Ginastera” de Morón
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