MUSEO D EU
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MUSEO D EU
M USEO D EU Guía del visitante ¿QUÉ ES LA FUNDACIÓN DEU FONT? El Sr.. Antoni Deu Font, que fue durante muchos años notario del Vendrell y un apasionado coleccionista de obras de arte, hace mucho tiempo manifestó su voluntad de donar la totalidad de sus colecciones en la villa del Vendrell. Este ofrecimiento fue aceptado por el Ayuntamiento en el año 1987 con el compromiso de construir un museo para exponer el conjunto de obras de arte que formaban su legado y, para gestionar en el futuro este nuevo patrimonio que pasaba a ser de titularidad pública, se constituyó la FUNDACIÓN PÚBLICA MUNICIPAL que lleva su nombre. EL CONTENIDO DE LA DONACIÓN El conjunto y diversidad de obras de arte que ha ido recogiendo el señor Antonio Deu a lo largo de su vida forman una unidad inseparable con la sensibilidad y el afán íntimo que caracterizan a todo coleccionista. Su criterio personal particulariza todo el legado, donde no puede buscarse ni una unidad temàtica, ni cronológica, ya que se define por su diversidad, entroncando con la tradición de los grandes coleccionistas catalanes como Victor Balaguer, Eduard Toda o el mismo Frederic Marés. De las tallas religiosas a la escultura actual, de la pintura y el dibujo a la colección de alfombras orientales, de los platos limosneros y morteros al conjunto de muebles de época, o del vidrio modernista a la cerámica contemporánea forman un conjunto que , a pesar de las dificultades museística, no se ha querido romper con el fin de que el visitante pueda entender el anhelo y los sentimientos del coleccionista que representa su instalación EL EDIFICIO El edificio que acoge el Museo está situado en el centro de la población, en uno de sus centros neurálgicos - la Plaza Nueva , junto a otros de singular importancia para la villa del Vendrell , como son la casa nativa de Pau Casals y la casa solariega de Àngel Guimerà, ambos de propiedad pública y destinados a actividades vinculadas con el mundo de la cultura . El Museo Deu se ubica en la antigua casa señorial de la familia Palau Rabassó , una de las típicas construcciones del siglo pasado . Su fachada - debidamente restaurada- y el templete que corona el edificio- elemento simbólico que identifica el logotipo del Museo -se han mantenido en su estado original . También se ha conservado y adaptado el antiguo jardín de la parte trasera de la casa que , convertido en un espacio muy acogedor , se intercala en el itinerario de la visita al Museo como un elemento de relajación y disfrute de la naturaleza. Por otra parte , todos los elementos interiores son de nueva construcción y destaca el espacio vestibular , donde una escalera de grandes dimensiones comunica las dos plantas superiores con la planta baja y el sótano , y marca la separación entre la antigua fachada el edificio y la construcción nueva . La zona de exposición del Museo está dividida en cuatro plantas , las cuales determinan los espacios donde se han ubicado las diferentes colecciones de exposición permanente que forman el contenido principal del Museo. La planta sótano se ha destinado a acoger exposiciones temporales , mientras que en el jardín se realizan diversas actividades lúdicas . LA COL.LECCIÓN DE PINTURA El fondo del museo cuenta con una importante colección de pintura formada por más de ciento cincuenta oelos. Se pueden ver diferentes corrientes artísticas, entre las que destacan autores representativos del arte catalán. La tendencia luminista aparece de la mano de Tomás Moragas, Mas y Fontdevila o Ramón Martí Alsina. La corriente impresionista está representado con la obra de Eliseo Meifrén y con el individualista Francisco Gimeno, para culminar con la magnífica obra de Joaquim Mir El Torrent de Pareis. También admiraremos el arte modernista con la representación de Ramon Casas y el novecentismo reflejado en las figuras de Joaquín Sunyer. Del importante foco artístico que fue la Escuela de Olot encontraremos paisajes de Ivo Pascual, uno de sus fundadores, Melchor Domenge o Enrique Galvey. La muestra, continúa por tendencias constructivistascon paisajes de Miquel Villà-, y también postimpresionistas con la obra de Francisco Todó o la particular pintura de Grau Sala. Los figurativista -con las visiones peculiares de Josep Roca Sastre- o los fauvistas con la muestra de Josep Mompou - y expresionistas representados por Julián Grau Santos cierran este breve recorrido. LA COLECCIÓN DE ESCULTURA. La muestra de escultura que acoge el Museo es rica y variada. Están representados escultores tan consagrados en el novecentismo como Josep Clarà o Arístides Maillol de quien disponemos de una de las pocas obras de este autor en Cataluña. La escultura propia del modernismo está presente con autores tan destacados como Enric Clarassó y Josep Llimona. También podemos encontrar la obra de Josep Granyer con su peculiar bestiario, Apel.les Fenosa con sus figuras femeninas inspiradas en el mundo vegetal y Manolo Hugué con las características "manolas" o los "toreros" Pueden contemplarse obras de otros autores suficientemente significativos como Enric Monjo y el novecentista Joan Rebull para terminar admirando el indigenismo mexicano impregnado en la escultura de Josep Cañas. DIBUJOS Y ACUARELAS Unos trescientos cincuenta dibujos y acuarelas forman el fondo del Museo, aunque principalmente los que podemos admirar son los de tendencia surrealista de Ramon Calsina o satíricos de Josep Aragay. Entre los acuarelistas más destacados de Cataluña hay que contar con los paisajes de tono suave de Frederic Lloveras o los de trazo más áspero y marcado como son los del figurativista Ceferino Olivé. Tenemos que destacar en mención aparte la importante muestra de dibujos de Ricard Canals, de una marcada línea impresionista. Donde las formas crean sugerentes bocetos. VIDRIO DE NANCY Y VIDRIO SOPLADO CATALÁN Esta colección tan peculiar está formada por las obras de Emile Gallé y los hermanos Daum, artistas singulares que representan las tendencias del Art Nouveau y de la escuela francesa de Nancy. Luces y jarrones con motivos naturales y paisajísticos se pueden observar en esta muestra, donde el vidrio trabajado con mezclas químicas y ácidos se transforma en modelados de una sutileza extraordinaria. El juego de transparencias entre la luz y la forma es patente también en los objetos de vidrio soplado catalán. Las distintas piezas del siglo XVIII forman un conjunto de vidrio afiligranado. Botellas, porrones, cántaros y almorrachas establecen una serie de filigranas de lacticinios y de incrustaciones coloreadas donde los reflejos crean las formas. LA CERÁMICA En el Museo se puede contemplar la espectacular luminosidad de la cerámica de reflejos metálicos producida por los hermanos Serra y pasar sin solución de continuidad a la austeridad de las formas del gres de Llorens Artigas o a las rebuscadas de Antoni Cumella, que completa la trilogía de los grandes ceramistas contemporáneos catalanes. LA COLECCIÓN DE MARFIL El trabajo minucioso y delicado puede observarse en las tallas y los relieves de marfil. Algunos relieves, réplicas de obras de Rubens donde se representan escenas alegóricas de la vida de María de Médici, plasman una delicada ejecución donde las formas y los volúmenes desempeñan un papel primordial. Las tallas, de procedencia oriental, son de la época Meiji en Japón. LA COLECCIÓN DE ALFOMBRAS Un buen número de alfombras orientales adorna el suelo del museo. De manufacturas diferentes Hereke, Ghom, Kashan ... -, estas alfombras de procedencia persa o turca ofrecen al visitante una policromía y una temática muy variadas. Hay alfombras de oración y otra de ornamentación, donde las representaciones animales, humanas, florales y geométricas crean un conjunto vistoso y elegante tejido con hilos de seda y oro. ARTE RELIGIOSO: BACINAS, TALLAS Y ORFEBRERIA. Más de cien piezas forman la colección de bacinas o platos limosneros. La vistosidad de estas piezas no impide disfrutar de un amplio recorrido iconográfico. Temas y nombres tan conocidos como el pecado original, la Inmaculada, San Jorge, San Cristóbal, ciervos, ángeles ... decoran la base de estos platos de estilo renacentista. Casi se puede hacer un amplio recorrido por la historia del arte religioso observando las tallas del Museo. Del Cristo románico a las esculturas barrocas de santos y mártires bien conocidos por la iconografía cristiana, pasando por las Sedes Sapientiae góticas o las pequeñas vírgenes de Malinas, forman un conjunto amplio de representaciones. La colección es mayoritariamente de escuela castellana. Así por ejemplo, destaca una Flagelación atribuida a Alonso Berruguete o un San Sebastián con las características propias de Alejo de Vahía. Pueden destacarse también obras alemanas como La Dormición de la Virgen del taller de Veit Stoss o el relieve de La Anunciación de Tilman Riemenshneider. La colección de orfebrería religiosa formada por diferentes objetos de uso litúrgico: píxides, navetas, cálices ..., elementos de plata de elegante manufactura entre las que destacan las cruces procesionales. LA CASA DEL COL.LECCIONISTA. El Museo acoge dos espacios saturados de obra donde es difícil dirigir la vista a un elemento determinado. El objetivo de este montaje no es otro que el de acercar al visitante a la manera de vivir entre la obra de arte y el coleccionista. Se reproducen en estos espacios la habitación y el despacho de la antigua vivienda del donante, el señor Deu.