dossier de la compañía

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Proyecto1:Maquetación 1
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Presentación Praeteritum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Pablo Suárez Calero (concertino y director) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Yulia Nefyodova (violín) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ramón Andreu (violín) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Esther Alba Gómez (viola) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Marco Giulio Pannaría (violoncello) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Laura Asensio López . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Pedro Jesús Gómez (cuerda pulsada) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Programa 1: “Vivaldi senza fine” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Programa 2: “De lo profano a lo sacro” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Programa 3: “La lucha entre la armonía y la invención” . . . . . . . . . . . .
Maqueta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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praeteritum
presentación
presentación
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“Ensemble Praeteritum” es un conjunto instrumental especializado en la interpretación de música barroca. El hilo conductor de los conciertos son obras del
barroco temprano y tardío, entrelazadas por medio de recitativos, improvisaciones
y cadencias instrumentales que generan un modelo de “concerto senza fine”.
praeteritum
praeteritum
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"PRAETERITUM" es un joven ensemble creado en el año 2011, especializado en la
interpretación historicista. Los músicos de ésta agrupación se han formado en los
mejores centros europeos, con grandes maestros como N. Chumachenco, S. Accardo,
I. Oistrakh, F. Gulli, A. Dumay, J. Savall, H. Smith, J. Griffiths, J. M. Moreno, J. C. de
Mulder, I. Ozim, L. Honda-Rosenberg, S. Popov, T. Kerstens, M. Barrueco, P. Müller,
W. Boettcher, T. Zimmermann, N. North y Nobuko Imai.
A pesar de su reciente creación, Ensemble Praeteritum ya ha sido invitado a participar en los grandes festivales de música de Castilla La Mancha: Festival Internacional de Música de Toledo, Feria de las Artes Escénicas de Castilla la
Mancha, Semana de Música Religiosa de Las Pedroñeras y Festival de Música
de La Mancha.
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pablo suárez calero
concertino y directorconcertino y director
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ace en Madrid. Estudia en la
Hochschule für Musik en
Freiburg (Alemania), con Nicolás
Chumachenco, en la Accademia
“Walter Stauffer” de Cremona
(Italia), con Salvatore Accardo y
en la Chapelle Royale de Bruselas
(Bélgica), con Augustin Dumay.
Han tenido también una gran influencia en su formación Gonçal
Comellas, Franco Gulli e Igor Ozim;
en sus estudios de viola, Tabea
Zimmermann.
N
Toca en las salas nacionales más
importantes, como el Auditorio
Nacional de Madrid, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Auditorio CondeDuque, Palau de Valencia, Palau de Barcelona, Teatro Principal de Palma de
Mallorca, Palacio de Congresos de Santander, Auditorio de Zaragoza, etc.
También ha actuado en Francia, Alemania, Italia, Noruega, Islandia, Finlandia,
Ucrania, Canadá, Reino Unido…
Ha colaborado con artistas como, H. Schellenberger, E. Leonskaya, Ch. Poltéra,
Y. Bashmet, J. J. Kantorow, X. de Maistre, Ch. Rousset, entre otros.
Ofrece conciertos con las integrales de los 24 Caprichos de N.Paganini y Las
Seis Sonatas para violín solo de E. Ysaÿe. Recientemente ha interpretado el
Concierto para violín de J. Brahms, con la Orquesta Sinfónica de Albacete.
Toca con un violín Carlo Antonio Testore, Milán 1732.
yulia nefyodova
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violín
violín
ace en Odessa (Ucrania) en
1981. A los siete años da sus
primeras clases de violín con el profesor A. Pavlov en la Escuela Especial de Música “STOLYARSKY” de su
ciudad natal. Posteriormente se ha
formado con el profesor Nicolás
CHUMACHENCO en la Hochschule
für Musik en Freiburg (Alemania) y
con el profesor Igor OISTRAKH en el
Real Conservatorio de Bruselas
(Bélgica).
N
A los diez años debutó con el Concierto en la-menor de J.S.Bach, acompañada
por la Orquesta de Cámara de Odessa. Desde entonces ha participado en giras
por Baviera (Alemania), como la concertino del Ensemble de Violinistas de la Escuela”Stolyarsky” , ha actuado como solista y músico de cámara en numerosos festivales, entre ellos: Festival “ Jóvenes Solistas” en Bucarest (Rumania),
Festival “Otoño Musical Soriano” (España), “Estío Musical Burgalés” (España),
Ciclo “Juventudes Musicales” en Madrid, Festival de Ayamonte (España), Festival “David Oistrakh” en Odessa (Ucrania), Festival Hates-Laurentides (Canadá),
Festival de Napflio (Grecia) y Festival de Orford (Canadá).
Ha sido acompañada por la Orquesta Filarmónica Nacional de Odessa, Orquesta
Sinfónica de Albacete, Neues Basler Orchester (Suiza) y Orquesta de Cámara
“Reina Sofía” de Madrid, interpretando los Conciertos de J.S.Bach, F.Mendelssohn-Bartoldi, L.van Beethoven y J.Brahms.
En 2009 ofreció en Odessa y en el Ciclo de Universidad de Sevilla un recital con
la integral de las Seis Sonatas y Partitas de J.S.Bach.
Desde el 2004 es miembro de la Orquesta de Cámara “Reina Sofía” (Concertino-Director N.Chumachenco), con la que participó como solista en la gira por
Canadá de 2011 y ha colaborado con artistas como Y.Bashmet, R.Vladkovich,
Ch.Poltera, M.Bayo, M.Maysky, R.Mederos, H.Schellenberger, X. de Maistre,
J.J. Kantorow y E.Leonskaya.
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ramón andreu
violínviolín
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acido en Palma,
Mallorca, después de estudiar en
el Conservatorio de
su ciudad con Bernat Pomar se trasladó a Parma, Italia, para continuar en el Conservatorio di Musica “Arrigo Boito”, donde recibió clases de violín del profesor Luigi Mazza, (Nuovo
Quartetto italiano), y de música de cámara del profesor Pierpaolo Maurizzi. Posteriormente continuó su formación con Agustín León Ara y recibe clases magistrales de Vartan Manoogian, Gerard Poulet, Veronique Bogaert y Jaap Schröder, entre otros.
N
En 1996 ganó el Primer premio en música de cámara en el Concurso para Jóvenes Intérpretes de Varenna (Lecco, Italia).
Ha formado parte de la Orquesta de cámara “Illa de Mallorca” y la Camerata “Sa
Nostra” y ha colaborado con la “Orquestra Simfònica de les Illes Balears, Ciutat de Palma”, la orquesta de cámara “Stradivarius” i la Orquesta de cámara “Illa
de Menorca” trabajando con directores como Jesús López Cobos, Philippe
Bender, Salvador Brotons, Nicolás Chumachenco y Barry Sargent, entre otros.
En su actividad como miembro del Quartet Nisart, y con diversas formaciones
orquestales y camerísticas ha ofrecido conciertos en algunos de los auditorios
más importantes de España (Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Santiago de
Compostela, Sevilla…), así como en Suecia, Alemania e Italia.
Se inició en el mundo de la interpretación con instrumentos originales de la
mano del violinista barroco Barry Sargent y, desde su creación, es miembro de
la Orquesta Barroca de Mallorca “. Es concertino del grupo “Studium Aureum”
dirigido por Carles Ponseti, conjunto especializado en la música vocal e instrumental de la época barroca. Al mismo tiempo, participa y colabora con grupos
como La Scordatura, Camerata Iberia y La Companyia Terpsícore.
Compagina su actividad artística con la docencia como profesor de violín y música de cámara del Conservatorio Profesional de Música de Mallorca.
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esther alba lópez
violaviola
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ace en Madrid en 1981.
Realizó sus estudios en
el Conservatorio Profesional
de Música “Teresa Berganza”
de Madrid con el profesor Alberto Molina y más tarde en
la Escuela Superior de Música “Reina Sofía” de Madrid con los profesores José
Manuel Román y Gérard Caussé, titular de la Cátedra de Viola. En el año 2006
obtiene el diploma de fin de carrera con “Matrícula de Honor” en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza) y es admitida en la “Hochschule für
Musik Hanns Eisler” de Berlín, donde estudia con los profesores Stefan Fehlandt
y Pauline Sachse. Un año después gana la plaza de Academista en la Orquesta
Sinfónica de Berlín (“Konzerthausorchester”), donde trabaja con maestros como
Iván Fischer, Eliahu Inbal o Michael Gielen.
N
Durante los años de estudio en Aragón se forma el Cuarteto Goya con el que obtuvo el Primer Premio del concurso permanente de Juventudes Musicales de España. Como miembro del cuarteto a trabajado varios años con el Cuarteto Casals
así como con el Cuarteto Artemis, y ha participado en el “International Musicians
Seminar” (IMS) de Prussia Cove, en Cornwall (Inglaterra), con el profesor Gàbor
Tàckas-Nagy (Tàckas Quartet). Más tarde participa en el festival “Open Chamber
Music”, organizado también por el IMS. Como miembro de cuartetos de cuerda y
grupos de cámara con piano de la Escuela “Reina Sofía” ha actuado en la sala de
cámara del Auditorio Nacional de Madrid y otras importante salas españolas.
Ha participado en la “Gustav Mahler Jugend Orchester” bajo la batuta del maestro
Claudio Abbado y colaborado con la “Orquesta de Cámara Reina Sofía” y la “Mahler Chamber Orchestra”, con las que ha dado conciertos en diversas ciudades de
Europa y Asia. Otras figuras importantes con las que ha trabajado en orquesta han
sido Sir Simon Rattle, Jesús López Cobos, Antoni Ros Marbá, James Judd, Thomas
Zehetmair, Heinrich Schiff, Yutaka Sado, Hansjörg Schellenberger o Rudolf Barshai.
Ha completado su formación en cursos y festivales con los profesores Nobuko Imai,
Thomas Riebl, Tatjana Masurenko, Verónika Hagen, Samuel Rhodes, Thomas Selditz,
Jean Sulem, Diemut Poppen, Igor Sulyga, Walter Levin, Jörg Widmann, Bruno
Canino, Ralf Gothoni, Rainer Schimdt, Márta Gulyás, Antonello Farulli o Karl-Heinz
Steffens entre otros.
Actualmente reside y trabaja en Berlín (Orquesta Sinfónica de Berlín, “Konzerthausorchester”) a la vez que realiza estudios de Master en la Musikhochschule
de Lübeck con la profesora Barbara Westphal.
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marco giulio pannaría
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ace en Madrid. Obtiene el
Título Superior de Violoncello con las más altas calificaciones en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid
bajo la cátedra de I. Fanlo.
Complementa sus estudios con
clases magistrales de interpretación, pedagogía y perfeccionamiento técnico con los
maestros Lluís Claret, Ángel L.
Quintana, David B. Quiggle,
S. Popov, D. Balan, P. Müller,
W. Böettcher, R. Neculai, N.
Sílaghi, Endellion String Quartet y con el Cuarteto Casals.
Ha sido colaborador de la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de Toledo,
Orquesta Odissea, Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid, Harmonia Sphaerarum, profesor colaborador de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid y solista de la Orquesta Sinfónica de Albacete y de la Orquesta Siglo XXI con
las que ha actuado en numerosas salas de Castilla La Mancha y en el Auditorio
Nacional de Madrid.
N
Ha sido miembro fundador del cuarteto de cuerda Matiz con el que ganó el “Concurso Nacional de Música de Cámara de Madrid”, (Madrid, abril de 2004) y el
Concurso Internacional de Música de Cámara “Josep Mirabent i Magrans”, (Barcelona, julio de 2004).
También ha sido fundador del cuarteto de cuerda Langsamer, con el que ganó
el primer premio en el I Askalon Festival de música de cámara (Toledo, mayo de
2006) y con el que ha actuado en importantes salas como el Auditorio de Galicia, el Auditorio de Tarragona y el museo Molí de Paperer en Barcelona. [br]
En la actualidad graba y compone para el sello discográfico de Radio Televisión
Española.
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contrabajo
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laura asensio lópez
contrabajo
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aura Asensio nace en Soria donde comienza sus estudios musicales a la edad de ocho años en el Conservatorio con el profesor de contrabajo Antonio Pérez. A
los doce años gana el II premio en el concurso “Música saludable” y con dieciséis el Concurso “Arte Creativo” en Soria. Posteriormente realiza sus estudios superiores en el
Conservarorio de Córdoba con los profesores Ángel Santafé y Lucian Ciorata, donde finaliza sus estudios con Matrícula de Honor, la primera otorgada en Contrabajo por
este centro hasta entonces. En este tiempo amplia su formación en cursos y Clases Magistrales con profesores como Gary Karr, Thomas Martin, Slawomir Grenda,
Nabil Shehata, y Dorin Marc y realiza cursos de Contrabajo Barroco y Violonne con la solista de la Orquesta del Siglo XVIII Maggie Urquhart.
L
Desde los 17 años es miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), elegida solista de
la sección de Contrabajos en múltiples ocasiones. Profesionalmente realiza colaboraciones con orquestas Españolas como la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (ORTVE), Orquesta Nacional de España (ONE), Orquesta Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria (OFGC), Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla (ROSS), Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), Orquesta Barroca de la
Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta
de cámara del Gran Teatro Falla de Cádiz, entre otras.
Así mismo ha formado parte de la EUYO (European Union Youth Orchestra) y fue elegida para colaborar con la Orquesta “SIMON BOLIVAR” en Caracas (Venezuela). También participó en el primer encuentro de la Orquesta Iberoamericana dirigida por GUSTAVO DUDAMEL, y en el “Homenaje al Maestro
Jose Antonio Abreu” ,realizando una gira de conciertos en Miami y CARNEGIE HALL en New York.
En el terreno de Música de Cámara ha actuado con el grupo de la Orquesta Nacional, “Sonor Emsemble” en Korea del sur y en España y actúa en la EXPO Zaragoza 2008 con el “Duo Dos” del que
forma parte junto a su hermana violonchelista Silvia Asensio.
Ha sido becada por el Ministerio de Cultura y por la Asociación de Artistas Interpretes y Ejecutantes Española (A.I.E.) para realizar estudios de posgrado en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín,
con el Solista de contrabajos de la Berliner Philharmoniker ESKO LAINE, donde realiza actuaciones con
la orquesta de la escuela con Maestros como SIR SIMON RATTLE.
En marzo de 2012 impartió el “Curso de Perfeccionamiento de Contrabajo” en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén.
Desde 2010 hasta julio de 2012 ha formado parte de la plantilla de la Orquesta de Radio Televisión
Española (ORTVE) como Profesora interina de Contrabajo y en su faceta pedagógica es Profesora de
Contrabajo en “La Caja del Arte” en Torrejón de Ardoz, (Madrid). Actualmente es Músico Freelance,
miembro fundadora de la Orquesta OPUS23, colabora con la Orquesta de la Comunidad de Madrid
(ORCAM), Orquesta de Cámara Andrés Segovia (OCAS), Orquesta Clásica de España (OCE), y Orquesta Clásica Santa Cecilia, entre otras.
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pedro jesús gómez
cuerda pulsada
cuerda pulsada
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ace en Albacete. Se gradúa
como Profesor Superior de
Guitarra bajo la dirección docente de D. José Tomás. Continúa su formación en la Escola
Luthier de Barcelona con A. Garrobé y en el Reino Unido con S.
Dinnigan, T. Kerstens y N. North
entre otros. Obtiene un Master
en interpretación con M. Barrueco. Consigue el Título Superior de Música en Instrumentos
de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco en el Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid con los laudistas José M. Moreno y Juan C. de Mulder. D.E.A en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid. Han tenido también una gran influencia en su formación
H. Smith, J. Griffiths, R. Barto y J. Savall.
Ganó el 1er. Premio Internacional “Andrés Segovia” de Música española para guitarra (Compostela, 1997).
N
Es fundador del grupo La Reverencia, con el que ha actuado en diversos países europeos. Es
miembro del Duo La Spagna junto al violagambista Jorge Miró. En la actualidad forma parte
del Dúo Madrigal y del Ensemble Praeteritum.
Ha tocado diversos conciertos en el Early Music Berkeley Festival (EE.UU, 2006) y colaborado
con la Capilla Antigua de Chinchilla, Estampida Real, Illuni Música, I.K.B., Concentus Torrejón
y Velasco, Capella Saetabis, Ars XVII, Malebolge y ensemble Orfeo. También ha actuado dentro del marco del Festival de Córdoba, en Guidhall de Bath (Reino Unido), en el teatro Termis
de Salónica (Grecia), en los teatros Parque de España de Rosario (Argentina) y en el Teatro de
Osasco (Sao Paulo, Brasil).
Ha publicado 8 trabajos discográficos para los sellos Tres Bien, Tañidos, Ars Harmónica,
Arsis-Prion, Vanitas y 6x8.
Ha publicado el libro “Robustiano Hernández y el Fondo de Música para guitarra de Tobarra”
e intabulaciones para de la música de D. Ortiz para vihuela sola. Ha inspirado a compositores como David Cuevas, Roxana Paredes o Ignacio Sánchez a escribir nueva música de guitarra para él, estrenando “Camino Crítico” en 2003, “Drigoniana” en 2004 y “María del
Carmen” en 2006 y “Nuevas Diferencias de Vacas” en 2011. Realizó la primera grabación
mundial de “3 Divertimenti” de Salvador Brotons.
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programa 1
VIVALDI SENZA FINE
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ompuesta en 1723, tres años después de que J.S. Bach hubiera acabado su famosa colección de sonatas y partitas para violín solo en Köthen, y doce años después de ver consolidado su prestigio como Il Prete rosso por su serie de 12 conciertos L’estro armónico, la serie de conciertos “Las Cuatro Estaciones” perteneciente
a su colección Il cimento dell’armonia e dell’inventione, alcanzaría con el tiempo la
categoría de mítica, que muy pocas obras en la historia de la música pueden vanagloriarse de haber conseguido.
C
Vivaldi
senza
fine
La conjunción de dominio idiomático del instrumento solista, la impecable conjunción con los tutti y el bajo continuo del rol protagonista, y sobre todo su elevadísima
carga de inspiración donde la retórica musical cristaliza en una transcripción casi
literal de la naturaleza, han hecho de esta obra maestra un objeto de cautivación
tanto por parte de los oídos más instruidos como del público más general, que se
ven absorbidos par la elevada carga emocional de la música.
Praeteritum aporta como visión particular una interpretación donde se muestra el
barroco italiano en su máxima expresión. La κρισις (krisis) helenística florece como
catarsis de las emociones humanas y las sinergias naturales en unos contrastes definitorios del estilo, sin los cuales esta música carecería de capacidad de conexión
con los sentidos del oyente.
Acorde con la praxis interpretativa de la época, los músicos de Praeteritum improvisan nexos de unión dentro de este estilo, lo que introduce al oyente completamente en el mundo evocado por Vivaldi en una interpretación de los cuatro
conciertos sin solución de continuidad.
Obertura: Concerto di Pariggi sol menor, Allegro
“La Primavera”
(Concerto no.1 en Mi Mayor, Op.8 RV 269)
Adagio Spiccato
“El Verano”
(Concerto no.2 en sol menor, Op.8 RV 315)
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Toccata Arpeggiata
Giovanni G. Kapsberger (CA.1580 – 1651)
“El Otoño”
(Concerto no.3 en fa mayor, Op.8 RV 293)
“El Invierno”
(Concerto no.4 en fa menor, Op.8 RV 297)
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programa 2
DE LO PROFANO A LO SACRO
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El maestro veneciano es popularmente conocido por su música instrumental, y
particularmente la más unida a su instrumento de cabecera, el violín.
Sin embargo el buen aficionado a la música barroca concuerda en que su repertorio vocal, mayoritariamente dedicado a la ópera, alcanza cotas de calidad
y expresión al mismo nivel que su obra instrumental. Es en el resto de su música vocal, cantatas, serenatas, motetes y oratorios, donde “el cura pelirrojo” alcanza sus más altas cotas de intimismo y expresión más cercana al alma
humana.
En este programa, Praeteritum enfrenta estas dos facciones del repertorio Vivaldiano (apropiadamente adornado con la divina Manca Solecita de L. Leo),
como son la sacra y la profana, de manera que, lejos de ser opuestos, el género
profano vehiculiza extraordinariamente la profundidad y el afecto resultante de
la escucha de sus arias y motetes.
Allegro (3er mov.) del Concierto para cuerdas
en Sol Menor RV 725
De
lo profano
a lo sacro
Sum in medio tempestatum, RV 632:
“Semper maesta, sconsolata”
Concierto para cuerdas en Re Mayor, RV 127
Nulla in mundo pax sincera, RV 630
Concierto para cuerdas en Sol menor, RV 157
Nisi Dominus, RV 608: “Cum Dederit”
Concierto para cuerdas en Si menor, RV 168
Giustino: “Vedrò con mio diletto”
Concierto para cuerdas en Sol menor, RV 156
Il Demetrio: “Manca Solecita”
Leonardo Leo (1694 – 1744)
11 Concierto para cuerdas en Do Mayor,
RV 114: Ciaccona
In furore, RV 626: “In furore iustissimae”
A. Vivaldi
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LA LUCHA ENTRE LA ARMONÍA
Y LA INVENCIÓN
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Tradicionalmente se ha venido en estructurar el barroco musical en tres secciones,
barroco temprano, medio y tardío. Aunque no se pueden considerar compartimentos estancos, la realidad es que fueron evolucionando de uno a otro como si de un
cuerpo vivo se tratase, que se va adaptando a las distintas etapas de su ciclo vital.
De este modo una visión del repertorio vivaldiano desde sus orígenes, echando la
vista atrás hacia el primerísimo siglo XVII, aporta si cabe aun más, capacidad de disfrutar al público asistente de las notas emanadas del genio de Venecia.
Es ésta una época que bebe de las fuentes del renacimiento para sacrificarlas en
una rápida vorágine creativa y de libertad compositiva que plasma el carácter improvisatorio, descriptivo y danzable hasta en las obras concluidas e impresas sobre
la partitura. El barroco es un estilo directamente nacido de una paradoja, por la que
los compositores de la Academia fiorentina en su intento de plasmar más fielmente
el ideal renacentista emanado de la Grecia clásica, dieron una preponderancia inédita hasta entonces a la melodía con su texto sobre las líneas de contrapunto
acompañantes y exacerbaron las connotaciones drámaticas del teatro a través de
la aparición de la ópera.
Queda así en el primer tercio del siglo XVII una época apasionante de expresión y
libertad casi sin límites, donde los integrantes de Praeteritum dan rienda suelta a su
creatividad conducida por el dominio técnico de sus instrumentos. Las músicas de
Merula, Farina o Piccininni nos conducen de este modo al maduro estilo de Vivaldi
o incluso al tour de forçe de Giussepe Tartini.
Ciaccona
Tarquinio Merula ( 1594 – 1665)
La lucha
entre
la armonía
y la
invención
Capriccio Stravagante
Carlo Farina (CA.1600 – 1639)
Intavolatura di liuto
Alessandro Piccinini (1566 – CA.1638)
Concierto para violín en Fa Mayor, F.I nº 130
Concierto para violín en La Mayor, D.96
Giuseppe Tartini (1692 – 1770)
Concierto para violín en Re Mayor, F.I nº 124
Antonio Vivaldi
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