Tentative Wings 2006-2011 - i

Tentative Wings 2006-2011
Música del siglo XXI para clarinete piccolo
© Silvia Lelli
Morales-Caso · Carvajal · Merz
Bonanno · Botter · Abbate · Cascioli
Davide Bandieri
clarinete piccolo
Yoshiko Ueda, violín
Duncan Gifford, piano
Marcello Bonanno, piano
Gianluca Cascioli, piano
ESPAÑOL
ESPAÑOL
TENTATIVE WINGS 2006-2011
1
Eduardo Morales-Caso 1969
Hiranyagarbha 2010
Dedicado a Madrid...
[11:45]
Fantasía para violín, clarinete piccolo y piano
[Yoshiko Ueda, violín · Duncan Gifford, piano]
2
Ailem Carvajal 1972
Eón 2009
[5:59]
Para clarinete piccolo y electrónica
3
Willy Merz 1964
Points:Espace 2008
[6:13]
Para clarinete piccolo solo
4
Marcello Bonanno 1975
Spettri 2010
[12:18]
Para clarinete piccolo y piano
[Marcello Bonanno, piano]
5
6
Massimo Botter 1965
Tres palabras 2009
Para clarinete piccolo y cajón flamenco
Luigi Abbate 1958
Omaggio a W.O.L.S. 2011
Gianluca Cascioli 1979
Fantasia 2011
Para clarinete piccolo y piano
[Gianluca Cascioli, piano]
Este proyecto nació de la voluntad de ampliar el repertorio de música de cámara para
clarinete piccolo encargando nuevas piezas a compositores jóvenes, pero con prestigio.
El disco toma su nombre de la primera pieza que me han dedicado, Tentative Wings
para clarinete piccolo solo (2006), del compositor Eduardo Morales-Caso, incluido en
otro disco del sello Verso (VRS 2087).
[9:33]
[10:14]
Para clarinete piccolo y electrónica
7
Este disco es el resultado de un proyecto-viaje iniciado y concluido en el periodo en
el que viví y trabajé en Madrid, de 2004 a 2011, cubriendo el puesto de clarinete
piccolo solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Orquesta Titular del Teatro Real).
[8:00]
He querido utilizar el nombre de esta pieza porque ha sido el comienzo de un camino que poco a poco ha ido poblándose de nuevas criaturas hasta la elección de estas
siete pistas y que, como por arte de magia, ha finalizado en el mismo momento en el
que concluía mi experiencia madrileña.
Mi agradecimiento a todas aquellas personas, muchas veces desconocidas, que consciente o inconscientemente me han ayudado a elegir el camino a seguir ante una
encrucijada.
Davide Bandieri
Tracks 1 a 5: PERIFERIA Music
[www.periferiamusic.com]
5
ESPAÑOL
ESPAÑOL
TENTATIVE WINGS 2006-2011
1
Eduardo Morales-Caso 1969
Hiranyagarbha 2010
Dedicado a Madrid...
[11:45]
Fantasía para violín, clarinete piccolo y piano
[Yoshiko Ueda, violín · Duncan Gifford, piano]
2
Ailem Carvajal 1972
Eón 2009
[5:59]
Para clarinete piccolo y electrónica
3
Willy Merz 1964
Points:Espace 2008
[6:13]
Para clarinete piccolo solo
4
Marcello Bonanno 1975
Spettri 2010
[12:18]
Para clarinete piccolo y piano
[Marcello Bonanno, piano]
5
6
Massimo Botter 1965
Tres palabras 2009
Para clarinete piccolo y cajón flamenco
Luigi Abbate 1958
Omaggio a W.O.L.S. 2011
Gianluca Cascioli 1979
Fantasia 2011
Para clarinete piccolo y piano
[Gianluca Cascioli, piano]
Este proyecto nació de la voluntad de ampliar el repertorio de música de cámara para
clarinete piccolo encargando nuevas piezas a compositores jóvenes, pero con prestigio.
El disco toma su nombre de la primera pieza que me han dedicado, Tentative Wings
para clarinete piccolo solo (2006), del compositor Eduardo Morales-Caso, incluido en
otro disco del sello Verso (VRS 2087).
[9:33]
[10:14]
Para clarinete piccolo y electrónica
7
Este disco es el resultado de un proyecto-viaje iniciado y concluido en el periodo en
el que viví y trabajé en Madrid, de 2004 a 2011, cubriendo el puesto de clarinete
piccolo solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Orquesta Titular del Teatro Real).
[8:00]
He querido utilizar el nombre de esta pieza porque ha sido el comienzo de un camino que poco a poco ha ido poblándose de nuevas criaturas hasta la elección de estas
siete pistas y que, como por arte de magia, ha finalizado en el mismo momento en el
que concluía mi experiencia madrileña.
Mi agradecimiento a todas aquellas personas, muchas veces desconocidas, que consciente o inconscientemente me han ayudado a elegir el camino a seguir ante una
encrucijada.
Davide Bandieri
Tracks 1 a 5: PERIFERIA Music
[www.periferiamusic.com]
5
ESPAÑOL
ESPAÑOL
EDUARDO MORALES-CASO (1969)
Hiranyagarbha (2010)
AILEM CARVAJAL (1972)
Eón (2009)
WILLY MERZ (1964)
Points:Espace (2008)
MARCELLO BONANNO (1975)
Spettri (2010)
Inspirado en la concepción cosmológica hinduista que emerge de la “matriz de oro”, nace
Hiranyagarbha, fantasía para clarinete piccolo, violín y piano. En ella transito imaginariamente por los disímiles senderos de una cultura milenaria que me invita a alcanzar esa
anhelada altura, intangible, henchida de libertad. Dedicada al clarinetista Davide Bandieri,
a la violinista Jenny Guerra y al pianista
Carlos Apellániz, entrañables amigos y artistas excepcionales, Hiranyagarbha desvela,
delicadamente, un paisaje onírico-maravilloso
en el que el “color” nos conduce, como si se
tratase de un personaje cíclico, a través de las
sutiles combinaciones tímbricas que nos revela
el discurso. Irrumpiendo con un Andante ruvido seguido de una introducción Largo quasi
fantasia que confluye en un brillantísimo
Allegro precipitato con bravura (partes esenciales en la morfología de esta obra),
Hiranyagarbha reclama y muestra el elevado
rigor técnico-artístico de tres músicos excepcionales en su elocuencia comunicante.
Eón es una obra para clarinete en Mib y cinta
electrónica, comisionada por Davide Bandieri
y estrenada en el XII Festival Internacional de
Montalbano (Italia, 2009).
Points:Espace (2008) forma parte de un grupo
de trabajos inspirados en la obra del filósofo,
científico, ingeniero y teólogo ruso Pavel
Florensky.
La palabra Eón refiere a un período indefinido
de tiempo. En este sentido, me inspiré en la
frase de Dulce María Loynaz: “Quien pudiera
como el río, ser fugitivo y eterno”. Por otra
parte, se utiliza también para mencionar seres
eternos de la unidad divina; de aquí tomé la
imagen de ciertos “duendecillos rumberos”
que dan forma a esta obra de carácter extrovertida, rumorosa, casi agresiva: una “postal”
de sonidos de La Habana (tierra del silencio
ausente, donde sonido y rumor conviven en
perfecta democracia).
La pieza es una especie de amplificación continua que, a partir de un sonido único y a través de curvas melódicas en espiral (points) y
aumentos rítmicos, alcanza un diseño melódico muy complejo y ampliado (espace).
Dentro de cada uno de nosotros existen numerosos fantasmas.
Son ecos de eventos, de hechos llevados a
cabo por personas importantes para nosotros.
A veces, esas personas somos nosotros mismos.
A veces, actuamos y esos ecos vuelven.
A veces, simplemente suenan y después se duermen, volviendo al lugar del que han venido.
A veces, su sonido se suma a sí mismo, amplificándose hasta la saturación.
A veces, se imponen, luchando por convertirse
en nuestros dueños.
A veces, cuando se repiten e imponen, se convierten en conjeturas, ideas y estructuras lógicas.
A veces, se convierten en certezas, nuevos
mundos.
A veces, estos mundos se deshacen como castillos de arena.
A veces, conseguimos dejarlos marchar, dejarlos morir después de haberlos escuchado: tenían que decirnos una única y simple cosa.
En recuerdo de Ludwig van Beethoven.
Los intérpretes que se reúnen hoy en esta grabación, Davide Bandieri (clarinete piccolo),
Yoshiko Ueda (violín), y Duncan Gifford
(piano) muestran con su gran talento y maestría artística una referencia irrefutable e histórica de Hiranyagarbha. E.M.C.
www.eduardomoralescaso.com
Esta obra está caracterizada por la convivencia de elementos sonoros en contraposición. La
electrónica elabora sonidos de medios de trasportes diversos, un pedal de la rumba
“Habana” y el concepto del fluir infinito del
agua y del tiempo. El clarinete se presenta al
inicio como personaje melódico y subordinado, hasta apoderarse de un espacio protagónico en la caótica rumba final. A.C.
www.ailemcarvajal.com
El lenguaje armónico subyacente se basa en
una «tonalidad compleja» donde, en el centro
de la tonalidad clásica, se sustituyen diferentes
«puntos de fuga», una idea derivada de la lectura de los ensayos Los imaginarios en geometría y La perspectiva inversa escritos por
Florensky alrededor de 1920.
El trabajo está dedicado a Davide Bandieri.
W.M.
www.willymerz.it
El sonido puro del clarinete en mi bemol, magistralmente dominado por Davide Bandieri, es lo
más cercano a «Idea Sola». La complejidad del
piano representa todas las superfetaciones.
Cuando escribí Spettri solo tenía en la cabeza
esta palabra y el tema de Beethoven. Davide
ha sido un demiurgo. Ahora, después de
varios años, lo he entendido. M.B.
www.marcellobonanno.it
6
7
ESPAÑOL
ESPAÑOL
EDUARDO MORALES-CASO (1969)
Hiranyagarbha (2010)
AILEM CARVAJAL (1972)
Eón (2009)
WILLY MERZ (1964)
Points:Espace (2008)
MARCELLO BONANNO (1975)
Spettri (2010)
Inspirado en la concepción cosmológica hinduista que emerge de la “matriz de oro”, nace
Hiranyagarbha, fantasía para clarinete piccolo, violín y piano. En ella transito imaginariamente por los disímiles senderos de una cultura milenaria que me invita a alcanzar esa
anhelada altura, intangible, henchida de libertad. Dedicada al clarinetista Davide Bandieri,
a la violinista Jenny Guerra y al pianista
Carlos Apellániz, entrañables amigos y artistas excepcionales, Hiranyagarbha desvela,
delicadamente, un paisaje onírico-maravilloso
en el que el “color” nos conduce, como si se
tratase de un personaje cíclico, a través de las
sutiles combinaciones tímbricas que nos revela
el discurso. Irrumpiendo con un Andante ruvido seguido de una introducción Largo quasi
fantasia que confluye en un brillantísimo
Allegro precipitato con bravura (partes esenciales en la morfología de esta obra),
Hiranyagarbha reclama y muestra el elevado
rigor técnico-artístico de tres músicos excepcionales en su elocuencia comunicante.
Eón es una obra para clarinete en Mib y cinta
electrónica, comisionada por Davide Bandieri
y estrenada en el XII Festival Internacional de
Montalbano (Italia, 2009).
Points:Espace (2008) forma parte de un grupo
de trabajos inspirados en la obra del filósofo,
científico, ingeniero y teólogo ruso Pavel
Florensky.
La palabra Eón refiere a un período indefinido
de tiempo. En este sentido, me inspiré en la
frase de Dulce María Loynaz: “Quien pudiera
como el río, ser fugitivo y eterno”. Por otra
parte, se utiliza también para mencionar seres
eternos de la unidad divina; de aquí tomé la
imagen de ciertos “duendecillos rumberos”
que dan forma a esta obra de carácter extrovertida, rumorosa, casi agresiva: una “postal”
de sonidos de La Habana (tierra del silencio
ausente, donde sonido y rumor conviven en
perfecta democracia).
La pieza es una especie de amplificación continua que, a partir de un sonido único y a través de curvas melódicas en espiral (points) y
aumentos rítmicos, alcanza un diseño melódico muy complejo y ampliado (espace).
Dentro de cada uno de nosotros existen numerosos fantasmas.
Son ecos de eventos, de hechos llevados a
cabo por personas importantes para nosotros.
A veces, esas personas somos nosotros mismos.
A veces, actuamos y esos ecos vuelven.
A veces, simplemente suenan y después se duermen, volviendo al lugar del que han venido.
A veces, su sonido se suma a sí mismo, amplificándose hasta la saturación.
A veces, se imponen, luchando por convertirse
en nuestros dueños.
A veces, cuando se repiten e imponen, se convierten en conjeturas, ideas y estructuras lógicas.
A veces, se convierten en certezas, nuevos
mundos.
A veces, estos mundos se deshacen como castillos de arena.
A veces, conseguimos dejarlos marchar, dejarlos morir después de haberlos escuchado: tenían que decirnos una única y simple cosa.
En recuerdo de Ludwig van Beethoven.
Los intérpretes que se reúnen hoy en esta grabación, Davide Bandieri (clarinete piccolo),
Yoshiko Ueda (violín), y Duncan Gifford
(piano) muestran con su gran talento y maestría artística una referencia irrefutable e histórica de Hiranyagarbha. E.M.C.
www.eduardomoralescaso.com
Esta obra está caracterizada por la convivencia de elementos sonoros en contraposición. La
electrónica elabora sonidos de medios de trasportes diversos, un pedal de la rumba
“Habana” y el concepto del fluir infinito del
agua y del tiempo. El clarinete se presenta al
inicio como personaje melódico y subordinado, hasta apoderarse de un espacio protagónico en la caótica rumba final. A.C.
www.ailemcarvajal.com
El lenguaje armónico subyacente se basa en
una «tonalidad compleja» donde, en el centro
de la tonalidad clásica, se sustituyen diferentes
«puntos de fuga», una idea derivada de la lectura de los ensayos Los imaginarios en geometría y La perspectiva inversa escritos por
Florensky alrededor de 1920.
El trabajo está dedicado a Davide Bandieri.
W.M.
www.willymerz.it
El sonido puro del clarinete en mi bemol, magistralmente dominado por Davide Bandieri, es lo
más cercano a «Idea Sola». La complejidad del
piano representa todas las superfetaciones.
Cuando escribí Spettri solo tenía en la cabeza
esta palabra y el tema de Beethoven. Davide
ha sido un demiurgo. Ahora, después de
varios años, lo he entendido. M.B.
www.marcellobonanno.it
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7
ESPAÑOL
ESPAÑOL
MASSIMO BOTTER (1965)
Tres palabras (2009)
LUIGI ABBATE (1958)
Omaggio a W.O.L.S. (2011)
GIANLUCA CASCIOLI (1979)
Fantasia (2011)
Tres Palabras (2009) nace de la colaboración
con Davide Bandieri que lo ha encargado, además de haber trabajado activamente en la
pieza con el compositor; el resultado es una
pieza en forma de suite atípica, pero que se
convierte, a lo largo de su desarrollo, en una
auténtica danza en tres partes en las que diferentes elementos se alternan, se expanden en un
intento de superposición temático-rítmica. Para
subrayar el sentido estético y el sabor del baile,
se introduce en la segunda parte el cajón, instrumento de percusión típico de la España flamenca (introducido por Paco de Lucía en 1981)
y aquí obviamente golpeado por el pie del clarinetista. Desde la primera parte, nos vemos
arrojados a una especie de alternancia entre
notas mantenidas y polarizadas, alrededor de
las cuales giran sonidos separados, unidos,
como en un habla jadeante.
La partitura para el clarinete se compuso
durante una estancia en Brasil, en la primavera de 2011. En la parte electrónica, realizada
únicamente con el sonido del instrumento de
Davide Bandieri, han colaborado Marco
Biscarini y Guido Ponzini.
La Fantasia (2011) para clarinete en mi bemol
(dedicada a Davide Bandieri) está construida,
a pesar del título y la libertad aparente, de un
modo riguroso. He utilizado la técnica repetitiva de los cuadrados mágicos del hexacordo.
Largas vibraciones que simulan la respiración
entre los periodos y la palabra, que de hecho
se transforma en danza, conducen a la parte
central lenta y meditativa en la que, sin embargo, destellos imprevistos como sueños, pesadillas que nos despiertan del sueño, nos devuelven a la danza con el mencionado cajón. El
epílogo tiene lugar por disminución: todo el
material se vuelve a proponer como un ejercicio de dicción, como una embriagadora
habla-danza en la que el clarinete y la percusión liberan toda su energía. M.B.
El melos, agudo, penetrante, primero tranquilo, después brillante y, por último, rapsódico,
mide la distancia real y metafórica de los campos armónicos de los que toma su forma. Un
melos amplio en un espacio imaginado que,
en la parte central, rediseña esos campos
armónicos en el ovillo cada vez más intrincado
de un canon infinito, de un gesto amargo, virtuoso, multiplicado hasta la disolución. Un
gesto que, a su vez, expresa la escritura automática del pintor Wols (Wolfgang Schulze,
1913-1951). Proyecciones de eventos pictográficos que llaman la atención sobre la relación figura-fondo, correlato objetivo de la relación melos-campo armónico. Relaciones visivas y acústicas, sugestiones e imágenes interiores que quizás miran al existente natural,
que recuerdan en la repetición del fragmento
lineal el tachisme del signo producido y reproducido automáticamente.
En el fondo, como hago siempre, intento inventar nuevas y posibles declinaciones de la propia dramaturgia instrumental. L.A.
La pieza comienza con una cadencia que presenta el material en estado bruto. Sobre dicha
base, se construye después una melodía-carillón del piano solo. Todo lo que sigue es una
expansión de esta parte. Después de algunas
variaciones, aparece una coral que conduce la
melodía principal a una dimensión más espiritual. La pieza concluye en una atmósfera transfigurada e irreal (con una última y débil alusión a la melodía).
En mis trabajos, deseo subrayar la importancia
del tema (incluso libremente entendido).
La evolución de un inciso durante una composición es para mí la metáfora del recorrido
espiritual que todo individuo afronta en su
vida. El tema expresa la presencia de un objetivo que justifica el viaje musical sucesivo. Pero
dicho viaje representa, metafóricamente
hablando, nuestra vida, mientras que el tema
simboliza el sentido de la propia vida: la certeza de una verdad trascendente, la fe en
Dios. G.C.
www.gianlucacascioli.it
www.mbotter.it
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ESPAÑOL
ESPAÑOL
MASSIMO BOTTER (1965)
Tres palabras (2009)
LUIGI ABBATE (1958)
Omaggio a W.O.L.S. (2011)
GIANLUCA CASCIOLI (1979)
Fantasia (2011)
Tres Palabras (2009) nace de la colaboración
con Davide Bandieri que lo ha encargado, además de haber trabajado activamente en la
pieza con el compositor; el resultado es una
pieza en forma de suite atípica, pero que se
convierte, a lo largo de su desarrollo, en una
auténtica danza en tres partes en las que diferentes elementos se alternan, se expanden en un
intento de superposición temático-rítmica. Para
subrayar el sentido estético y el sabor del baile,
se introduce en la segunda parte el cajón, instrumento de percusión típico de la España flamenca (introducido por Paco de Lucía en 1981)
y aquí obviamente golpeado por el pie del clarinetista. Desde la primera parte, nos vemos
arrojados a una especie de alternancia entre
notas mantenidas y polarizadas, alrededor de
las cuales giran sonidos separados, unidos,
como en un habla jadeante.
La partitura para el clarinete se compuso
durante una estancia en Brasil, en la primavera de 2011. En la parte electrónica, realizada
únicamente con el sonido del instrumento de
Davide Bandieri, han colaborado Marco
Biscarini y Guido Ponzini.
La Fantasia (2011) para clarinete en mi bemol
(dedicada a Davide Bandieri) está construida,
a pesar del título y la libertad aparente, de un
modo riguroso. He utilizado la técnica repetitiva de los cuadrados mágicos del hexacordo.
Largas vibraciones que simulan la respiración
entre los periodos y la palabra, que de hecho
se transforma en danza, conducen a la parte
central lenta y meditativa en la que, sin embargo, destellos imprevistos como sueños, pesadillas que nos despiertan del sueño, nos devuelven a la danza con el mencionado cajón. El
epílogo tiene lugar por disminución: todo el
material se vuelve a proponer como un ejercicio de dicción, como una embriagadora
habla-danza en la que el clarinete y la percusión liberan toda su energía. M.B.
El melos, agudo, penetrante, primero tranquilo, después brillante y, por último, rapsódico,
mide la distancia real y metafórica de los campos armónicos de los que toma su forma. Un
melos amplio en un espacio imaginado que,
en la parte central, rediseña esos campos
armónicos en el ovillo cada vez más intrincado
de un canon infinito, de un gesto amargo, virtuoso, multiplicado hasta la disolución. Un
gesto que, a su vez, expresa la escritura automática del pintor Wols (Wolfgang Schulze,
1913-1951). Proyecciones de eventos pictográficos que llaman la atención sobre la relación figura-fondo, correlato objetivo de la relación melos-campo armónico. Relaciones visivas y acústicas, sugestiones e imágenes interiores que quizás miran al existente natural,
que recuerdan en la repetición del fragmento
lineal el tachisme del signo producido y reproducido automáticamente.
En el fondo, como hago siempre, intento inventar nuevas y posibles declinaciones de la propia dramaturgia instrumental. L.A.
La pieza comienza con una cadencia que presenta el material en estado bruto. Sobre dicha
base, se construye después una melodía-carillón del piano solo. Todo lo que sigue es una
expansión de esta parte. Después de algunas
variaciones, aparece una coral que conduce la
melodía principal a una dimensión más espiritual. La pieza concluye en una atmósfera transfigurada e irreal (con una última y débil alusión a la melodía).
En mis trabajos, deseo subrayar la importancia
del tema (incluso libremente entendido).
La evolución de un inciso durante una composición es para mí la metáfora del recorrido
espiritual que todo individuo afronta en su
vida. El tema expresa la presencia de un objetivo que justifica el viaje musical sucesivo. Pero
dicho viaje representa, metafóricamente
hablando, nuestra vida, mientras que el tema
simboliza el sentido de la propia vida: la certeza de una verdad trascendente, la fe en
Dios. G.C.
www.gianlucacascioli.it
www.mbotter.it
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ESPAÑOL
ESPAÑOL
DAVIDE BANDIERI, clarinete piccolo
Davide Bandieri nació en Florencia
en 1979. Se diplomó en clarinete
en 1997 en el Istituto Superiore di
Studi Musicali Pietro Mascagni de
Livorno bajo la dirección del
Maestro Dario Goracci. Después,
perfeccionó su formación con
Fabrizio Meloni, Karl Heinz Steffens
y Alessandro Carbonare, con este
último en la Academia Mythos de la
Fundación A. Toscanini. En 2002,
obtuvo el master del curso trianual
de música de cámara en la
Academia Incontri col Maestro de
Imola bajo la dirección del Maestro
Pier Narciso Masi.
De 2004 a 2011, cubrió el puesto
de clarinete piccolo solista de la
Orquesta Sinfónica de Madrid
(Orquesta titular del Teatro Real).
Desde 2012, después de haber
ganado un concurso internacional,
cubre el puesto de Primer clarinete
solista de la Orchestre de Chambre
de Lausanne.
Ha colaborado con la Lucerne
Festival Orchestra, la Mahler
Chamber Orchestra, la Orchestra
dell’Accademia Nazionale di S.
Cecilia, la Orchestra Nazionale
della RAI, la Orchestra del Maggio
10
Musicale Fiorentino, la Orchestra della
Toscana y la Orchestra del Teatro dell’Opera
di Roma, tocando bajo la dirección de maestros como Claudio Abbado, Riccardo Muti,
Daniel Harding, Giuseppe Sinopoli, Kent
Nagano, Gianluigi Gelmetti, Bruno Bartoletti,
Roberto Abbado, Lu Jia, Myung-Wung Chung,
Pinchas Steinberg y Tugan Sohiev. Además,
colabora en calidad de primer clarinete con la
Camerata Strumentale di Prato.
Ha tocado como solista «Introduzione, Tema e
Variazioni» de G. Rossini, el Concertino de F.
Busoni, el Concerto de A. Anichini, el
Concertino de L. Berio y «Totus in corde lanqueo» de F. Schubert bajo la dirección de A.
Pinzauti, J. Webb, B. Ungrangsee, D. Dini
Ciacci y K.H. Steffens respectivamente.
En 2002, ganó el I° Tremplin Jeunes convocado por la Selmer Paris que lo llevó a exhibirse
en el Atrium Magne de París y en el
ClarinetFest 2003 de la Universidad de Salt
Lake City.
En 1998, fundó el Duo Prevert con el pianista
Luca Torrigiani, con quien ha ganado numerosos premios en concursos nacionales e internacionales de música de cámara (Racconigi,
Pietra Ligure, Concorso L. Nono, Pinerolo).
Muy activo en el ámbito de la música contemporánea, ha encargado y estrenado piezas de
autores como Antonio Anichini, Massimo
Botter, Willy Merz, Eduardo Morales–Caso,
Ailem Carvajal Gómez, Ileana Pérez
Velázquez, Luis Cosme González, Luigi
Abbate y Gianluca Cascioli.
Desde 2008, es promotor del proyecto
COLLECTION DAVIDE BANDIERI, una serie de
piezas para clarinete piccolo publicadas por
PeriferiaMusic. Nuevas piezas encargadas y
estrenadas con la intención de ampliar y aportar valor a la literatura musical de este instrumento.
www.davidebandieri.com
Ha tenido una intensa actividad en relación
con la música de cámara que le ha llevado a
exhibirse en la KKL de Lucerna (solistas de la
Lucerne Festival Orchestra), en el Teatro
Coliseo de Buenos Aires (solistas de la
Camerata Strumentale), en el Teatro
dell’Opera de Roma, en el Teatro Real de
Madrid (solistas de la Orquesta Sinfónica de
Madrid) y ante los Amici della Musica de
Florencia
(solistas
de
la
Camerata
Strumentale).
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ESPAÑOL
ESPAÑOL
DAVIDE BANDIERI, clarinete piccolo
Davide Bandieri nació en Florencia
en 1979. Se diplomó en clarinete
en 1997 en el Istituto Superiore di
Studi Musicali Pietro Mascagni de
Livorno bajo la dirección del
Maestro Dario Goracci. Después,
perfeccionó su formación con
Fabrizio Meloni, Karl Heinz Steffens
y Alessandro Carbonare, con este
último en la Academia Mythos de la
Fundación A. Toscanini. En 2002,
obtuvo el master del curso trianual
de música de cámara en la
Academia Incontri col Maestro de
Imola bajo la dirección del Maestro
Pier Narciso Masi.
De 2004 a 2011, cubrió el puesto
de clarinete piccolo solista de la
Orquesta Sinfónica de Madrid
(Orquesta titular del Teatro Real).
Desde 2012, después de haber
ganado un concurso internacional,
cubre el puesto de Primer clarinete
solista de la Orchestre de Chambre
de Lausanne.
Ha colaborado con la Lucerne
Festival Orchestra, la Mahler
Chamber Orchestra, la Orchestra
dell’Accademia Nazionale di S.
Cecilia, la Orchestra Nazionale
della RAI, la Orchestra del Maggio
10
Musicale Fiorentino, la Orchestra della
Toscana y la Orchestra del Teatro dell’Opera
di Roma, tocando bajo la dirección de maestros como Claudio Abbado, Riccardo Muti,
Daniel Harding, Giuseppe Sinopoli, Kent
Nagano, Gianluigi Gelmetti, Bruno Bartoletti,
Roberto Abbado, Lu Jia, Myung-Wung Chung,
Pinchas Steinberg y Tugan Sohiev. Además,
colabora en calidad de primer clarinete con la
Camerata Strumentale di Prato.
Ha tocado como solista «Introduzione, Tema e
Variazioni» de G. Rossini, el Concertino de F.
Busoni, el Concerto de A. Anichini, el
Concertino de L. Berio y «Totus in corde lanqueo» de F. Schubert bajo la dirección de A.
Pinzauti, J. Webb, B. Ungrangsee, D. Dini
Ciacci y K.H. Steffens respectivamente.
En 2002, ganó el I° Tremplin Jeunes convocado por la Selmer Paris que lo llevó a exhibirse
en el Atrium Magne de París y en el
ClarinetFest 2003 de la Universidad de Salt
Lake City.
En 1998, fundó el Duo Prevert con el pianista
Luca Torrigiani, con quien ha ganado numerosos premios en concursos nacionales e internacionales de música de cámara (Racconigi,
Pietra Ligure, Concorso L. Nono, Pinerolo).
Muy activo en el ámbito de la música contemporánea, ha encargado y estrenado piezas de
autores como Antonio Anichini, Massimo
Botter, Willy Merz, Eduardo Morales–Caso,
Ailem Carvajal Gómez, Ileana Pérez
Velázquez, Luis Cosme González, Luigi
Abbate y Gianluca Cascioli.
Desde 2008, es promotor del proyecto
COLLECTION DAVIDE BANDIERI, una serie de
piezas para clarinete piccolo publicadas por
PeriferiaMusic. Nuevas piezas encargadas y
estrenadas con la intención de ampliar y aportar valor a la literatura musical de este instrumento.
www.davidebandieri.com
Ha tenido una intensa actividad en relación
con la música de cámara que le ha llevado a
exhibirse en la KKL de Lucerna (solistas de la
Lucerne Festival Orchestra), en el Teatro
Coliseo de Buenos Aires (solistas de la
Camerata Strumentale), en el Teatro
dell’Opera de Roma, en el Teatro Real de
Madrid (solistas de la Orquesta Sinfónica de
Madrid) y ante los Amici della Musica de
Florencia
(solistas
de
la
Camerata
Strumentale).
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ESPAÑOL
ESPAÑOL
Conservatorio de Moscú, donde estudio con
Profesor Lev Vlassenko. Desde 1997, Gifford
reside en Madrid, donde ha realizado cursos
de perfeccionamiento bajo la dirección del
pianista Joaquín Soriano.
dios en Madrid recibió orientación y consejo
de artistas como Yaïr Kless, Jean-Jacques
Kantorow, Ferenc Rados, Kolja Blacher e Ivry
Gitlis, entre otros.
En junio de 2009 recibió de manos de Su
Majestad la Reina, la Distinción de Alumna
más Sobresaliente de su cátedra. Entre los
años 2008 y 2012 disfruta de Beca de
Matrícula y de Residencia Fundación Albéniz.
Gifford ha dado recitales en las mejores salas
de Europa, la antigua Unión Soviética, Asia y
América del Norte. Ha actuado como solista
con la Orquesta de Valencia, la Orquesta de
Málaga, Orquesta de Cámara de Viena,
Orquesta De Cámara de San Petersburgo,
Orquesta de la Camerata Mozart de Roma,
Orquesta Nacional de Irlanda, Orquesta
Metropolitana de Montreal, Orquesta Sinfónica
de Shangai y todas las orquestas principales de
Australia.
Ha participado en clases magistrales en la
Academia de Música Internacional Courchevel
en Francia. En el 2005 participó en el Festival
Internacional de Música de Biarritz y en el
Fresh Concert, patrocinado por la Asociación
Cultural Japón-Austria. En el año 2006 en el
Festival de Música Internacional de Bowdoin
en Maine (EE.UU.).
YOSHIKO UEDA, violín
Nació en Chiba (Japón),en 1985. Empezó sus
estudios de violín a los cinco años.
Antes de entrar en la prestigiosa Escuela
Superior de Música Reina Sofía de Madrid
para estudiar con el profesor Marco Rizzi y sus
asistentes Mario Hossen y Sergey Teslya durante cuatro años, recibió su educación musical
en la Escuela Superior de Música de Toho con
la profesora AkikoTatsumi. Durante sus estu12
En el año 2007 participó en el Festival de
Música Argerich en Beppu (Japón), en 2009
participó en el Encuentro de Música y
Academia de Santander y en 2011 ha participado en el Auditorio Sony, dentro del ciclo
Preludio.
En la actualidad, está terminando sus estudios
de Máster en la Mannheim Hochschule der
Kunst de Alemania, bajo la dirección de
Marco Rizzi.
DUNCAN GIFFORD, piano
Desde su llegada a España Duncan Gifford ha
desarrollado una intensa labor concertista,
como solista y formando parte de diversas
agrupaciones de música de cámara. Otro
aspecto en el que se ha desenvuelto activamente es la Música Contemporánea, faceta
que le ha hecho ser el destinatario de obras
escritas expresamente para éll.
El pianista australiano Duncan Gifford ha
demostrado ser uno de los pianistas con mas
talento de su generación, obteniendo su mayor
éxito internacional en 1998 con el Primer Gran
Premio en el prestigioso Concurso Internacional
“José Iturbi” en España, y en 2000 con el
“Gran Prix Maria Callas” en Atenas.
Gifford empezó sus estudios en su ciudad natal
(Sidney), traslandandose mas tarde al
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ESPAÑOL
ESPAÑOL
Conservatorio de Moscú, donde estudio con
Profesor Lev Vlassenko. Desde 1997, Gifford
reside en Madrid, donde ha realizado cursos
de perfeccionamiento bajo la dirección del
pianista Joaquín Soriano.
dios en Madrid recibió orientación y consejo
de artistas como Yaïr Kless, Jean-Jacques
Kantorow, Ferenc Rados, Kolja Blacher e Ivry
Gitlis, entre otros.
En junio de 2009 recibió de manos de Su
Majestad la Reina, la Distinción de Alumna
más Sobresaliente de su cátedra. Entre los
años 2008 y 2012 disfruta de Beca de
Matrícula y de Residencia Fundación Albéniz.
Gifford ha dado recitales en las mejores salas
de Europa, la antigua Unión Soviética, Asia y
América del Norte. Ha actuado como solista
con la Orquesta de Valencia, la Orquesta de
Málaga, Orquesta de Cámara de Viena,
Orquesta De Cámara de San Petersburgo,
Orquesta de la Camerata Mozart de Roma,
Orquesta Nacional de Irlanda, Orquesta
Metropolitana de Montreal, Orquesta Sinfónica
de Shangai y todas las orquestas principales de
Australia.
Ha participado en clases magistrales en la
Academia de Música Internacional Courchevel
en Francia. En el 2005 participó en el Festival
Internacional de Música de Biarritz y en el
Fresh Concert, patrocinado por la Asociación
Cultural Japón-Austria. En el año 2006 en el
Festival de Música Internacional de Bowdoin
en Maine (EE.UU.).
YOSHIKO UEDA, violín
Nació en Chiba (Japón),en 1985. Empezó sus
estudios de violín a los cinco años.
Antes de entrar en la prestigiosa Escuela
Superior de Música Reina Sofía de Madrid
para estudiar con el profesor Marco Rizzi y sus
asistentes Mario Hossen y Sergey Teslya durante cuatro años, recibió su educación musical
en la Escuela Superior de Música de Toho con
la profesora AkikoTatsumi. Durante sus estu12
En el año 2007 participó en el Festival de
Música Argerich en Beppu (Japón), en 2009
participó en el Encuentro de Música y
Academia de Santander y en 2011 ha participado en el Auditorio Sony, dentro del ciclo
Preludio.
En la actualidad, está terminando sus estudios
de Máster en la Mannheim Hochschule der
Kunst de Alemania, bajo la dirección de
Marco Rizzi.
DUNCAN GIFFORD, piano
Desde su llegada a España Duncan Gifford ha
desarrollado una intensa labor concertista,
como solista y formando parte de diversas
agrupaciones de música de cámara. Otro
aspecto en el que se ha desenvuelto activamente es la Música Contemporánea, faceta
que le ha hecho ser el destinatario de obras
escritas expresamente para éll.
El pianista australiano Duncan Gifford ha
demostrado ser uno de los pianistas con mas
talento de su generación, obteniendo su mayor
éxito internacional en 1998 con el Primer Gran
Premio en el prestigioso Concurso Internacional
“José Iturbi” en España, y en 2000 con el
“Gran Prix Maria Callas” en Atenas.
Gifford empezó sus estudios en su ciudad natal
(Sidney), traslandandose mas tarde al
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ENGLISH
Dedicated to Madrid...
This disc is the result of a project-journey begun and ended during the period when I
lived and worked in Madrid from 2004 to 2011 as lead piccolo clarinettist in the
Madrid Symphony Orchestra (Resident Orchestra of the Teatro Real).
This venture was born of a wish to extend the chamber music repertoire for piccolo
clarinet, commissioning new works from young but prestigious composers.
The disc is named after the first piece they dedicated to me, Tentative Wings for solo
piccolo clarinet (2006) by Eduardo Morales-Caso, included on another disc from the
Verso label (VRS 2087).
I wanted to use the name of that work because it was the start of a journey which, little by little, has been peopled by new creatures until the selection of these seven tracks
which, as if by magic, ended at the very time when I concluded my Madrid experience.
My thanks go to all those who, often unknown, consciously or unconsciously have
helped me to choose the path to follow at a crossroads.
Davide Bandieri
Borrador autografiado de la obra “Hiranyagarbha” de Eduardo Morales-Caso (2010).
14
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ENGLISH
Dedicated to Madrid...
This disc is the result of a project-journey begun and ended during the period when I
lived and worked in Madrid from 2004 to 2011 as lead piccolo clarinettist in the
Madrid Symphony Orchestra (Resident Orchestra of the Teatro Real).
This venture was born of a wish to extend the chamber music repertoire for piccolo
clarinet, commissioning new works from young but prestigious composers.
The disc is named after the first piece they dedicated to me, Tentative Wings for solo
piccolo clarinet (2006) by Eduardo Morales-Caso, included on another disc from the
Verso label (VRS 2087).
I wanted to use the name of that work because it was the start of a journey which, little by little, has been peopled by new creatures until the selection of these seven tracks
which, as if by magic, ended at the very time when I concluded my Madrid experience.
My thanks go to all those who, often unknown, consciously or unconsciously have
helped me to choose the path to follow at a crossroads.
Davide Bandieri
Borrador autografiado de la obra “Hiranyagarbha” de Eduardo Morales-Caso (2010).
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ENGLISH
ENGLISH
EDUARDO MORALES-CASO (1969)
Hiranyagarbha (2010)
AILEM CARVAJAL (1972)
Eón (2009)
WILLY MERZ (1964)
Points:Espace (2008)
MARCELLO BONANNO (1975)
Spettri (2010)
Hiranyagarbha came into being inspired by
the Hindu cosmological conception emerging
from the “golden ratio”, a fantasy for piccolo
clarinet, violin and piano, where I transit imaginarily along the dissimilar ways of a millennium-old culture which invites me to attain those
yearned-for heights, intangible, filled with liberty. Dedicated to clarinettist Davide Bandieri,
violinist Jenny Guerra and pianist Carlos
Apellániz, dear friends and exceptional artists,
Hiranyagarbha delicately unveils a marvellous
dream-landscape in which the “colour” leads
us, like a cyclic personage, through the subtle
combinations of timbre revealed to us by the
discourse. Breaking in with an Andante ruvido
followed by a Largo quasi fantasia introduction
and converging in a brilliant Allegro precipitato con bravura (essential parts in the morphology of this work), Hiranyagarbha demands
and demonstrates the elevated technical and
artistic rigor of three musicians outstanding in
their communicative eloquence.
Eón is for E clarinet and electronic tape, commissioned by Davide Bandieri and premiered
at the Twelfth Montalbano International Festival
(Italy, 2009).
Points:Espace (2008) forms part of a group of
works inspired in the thinking of the Russian
philosopher, scientist, engineer and theologian Pavel Florensky.
The word Eón refers to an indefinite period of
time and, in this sense, I was inspired by Dulce
María Loynaz’s phrase “Who could, like the
river, be fugitive and eternal”. It is also used on
the other hand to refer to eternal beings of
divine unity; from here I took the image of certain “revelling spirits” to give form to this work
of extroverted character, babbling, almost
aggressive: a “postcard” of the sounds of
Havana (land of the absent silence, where
sound and murmur coexist in perfect democracy).
The piece is a sort of on-going expansion
emerging from a single sound and, through spiralling melodic curves (points) and rhythmic
augmentations, reaching a very complex and
extended melodic design (espace - space).
Numerous ghosts exist within each one of us.
They are echoes of events, of acts by persons
important to us.
Sometimes those persons are ourselves.
Sometimes we act and those echoes return.
Sometimes they simply dream and then sleep,
returning to the place they had come from.
Sometimes their sound adds to itself, amplifying to saturation.
Sometimes they take over, battling to become
our lords.
Sometimes, when repeated or imposed, they
become conjectures, ideas and logical structures.
Sometimes they become certainties, new
worlds.
Sometimes these worlds come undone, like
sandcastles.
Sometimes we are able to let them depart, let
them die after hearing them: they had to tell us
a single, simple thing.
In memory of Ludwig van Beethoven.
The performers brought together here in this
recording, Davide Bandieri (piccolo clarinet),
Yoshiko Ueda (violin), and Duncan Gifford
(piano) show with their extraordinary talent
and artistic mastery an irrefutable and historic
reference in Hiranyagarbha. E.M.C.
www.eduardomoralescaso.com
This work features the combination of contrasted
sonorous elements. The electronics elaborate
sounds of various types of transport, a pedal
from the rumba “Habana” and the concept of
the infinite flow of water and time. The clarinet
is presented at the outset as a melodic and subordinated character, until taking over a protagonist space in the chaotic closing rumba. A.C.
www.aliemcarvajal.com
The underlying harmonic language is based on
a «complex tonality» where, at the centre of
classic tonality, different «points of flight» are
substituted, an idea derived from reading
Florensky’s essays Imaginary geometry and
Reverse perspective written around 1920.
The work is dedicated to Davide Bandieri.
W.M.
www.willymerz.it
The pure sound of the E clarinet, mastered by
Davide Bandieri, is the nearest thing to the
«Sole Idea». The piano’s complexity represents
all the superfetations.
When I composed Spettri I had only this word
in my head, and the Beethoven theme. Davide
was a demiurge. Now, after several years, I
have understood. M.B.
www.marcellobonanno.it
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ENGLISH
ENGLISH
EDUARDO MORALES-CASO (1969)
Hiranyagarbha (2010)
AILEM CARVAJAL (1972)
Eón (2009)
WILLY MERZ (1964)
Points:Espace (2008)
MARCELLO BONANNO (1975)
Spettri (2010)
Hiranyagarbha came into being inspired by
the Hindu cosmological conception emerging
from the “golden ratio”, a fantasy for piccolo
clarinet, violin and piano, where I transit imaginarily along the dissimilar ways of a millennium-old culture which invites me to attain those
yearned-for heights, intangible, filled with liberty. Dedicated to clarinettist Davide Bandieri,
violinist Jenny Guerra and pianist Carlos
Apellániz, dear friends and exceptional artists,
Hiranyagarbha delicately unveils a marvellous
dream-landscape in which the “colour” leads
us, like a cyclic personage, through the subtle
combinations of timbre revealed to us by the
discourse. Breaking in with an Andante ruvido
followed by a Largo quasi fantasia introduction
and converging in a brilliant Allegro precipitato con bravura (essential parts in the morphology of this work), Hiranyagarbha demands
and demonstrates the elevated technical and
artistic rigor of three musicians outstanding in
their communicative eloquence.
Eón is for E clarinet and electronic tape, commissioned by Davide Bandieri and premiered
at the Twelfth Montalbano International Festival
(Italy, 2009).
Points:Espace (2008) forms part of a group of
works inspired in the thinking of the Russian
philosopher, scientist, engineer and theologian Pavel Florensky.
The word Eón refers to an indefinite period of
time and, in this sense, I was inspired by Dulce
María Loynaz’s phrase “Who could, like the
river, be fugitive and eternal”. It is also used on
the other hand to refer to eternal beings of
divine unity; from here I took the image of certain “revelling spirits” to give form to this work
of extroverted character, babbling, almost
aggressive: a “postcard” of the sounds of
Havana (land of the absent silence, where
sound and murmur coexist in perfect democracy).
The piece is a sort of on-going expansion
emerging from a single sound and, through spiralling melodic curves (points) and rhythmic
augmentations, reaching a very complex and
extended melodic design (espace - space).
Numerous ghosts exist within each one of us.
They are echoes of events, of acts by persons
important to us.
Sometimes those persons are ourselves.
Sometimes we act and those echoes return.
Sometimes they simply dream and then sleep,
returning to the place they had come from.
Sometimes their sound adds to itself, amplifying to saturation.
Sometimes they take over, battling to become
our lords.
Sometimes, when repeated or imposed, they
become conjectures, ideas and logical structures.
Sometimes they become certainties, new
worlds.
Sometimes these worlds come undone, like
sandcastles.
Sometimes we are able to let them depart, let
them die after hearing them: they had to tell us
a single, simple thing.
In memory of Ludwig van Beethoven.
The performers brought together here in this
recording, Davide Bandieri (piccolo clarinet),
Yoshiko Ueda (violin), and Duncan Gifford
(piano) show with their extraordinary talent
and artistic mastery an irrefutable and historic
reference in Hiranyagarbha. E.M.C.
www.eduardomoralescaso.com
This work features the combination of contrasted
sonorous elements. The electronics elaborate
sounds of various types of transport, a pedal
from the rumba “Habana” and the concept of
the infinite flow of water and time. The clarinet
is presented at the outset as a melodic and subordinated character, until taking over a protagonist space in the chaotic closing rumba. A.C.
www.aliemcarvajal.com
The underlying harmonic language is based on
a «complex tonality» where, at the centre of
classic tonality, different «points of flight» are
substituted, an idea derived from reading
Florensky’s essays Imaginary geometry and
Reverse perspective written around 1920.
The work is dedicated to Davide Bandieri.
W.M.
www.willymerz.it
The pure sound of the E clarinet, mastered by
Davide Bandieri, is the nearest thing to the
«Sole Idea». The piano’s complexity represents
all the superfetations.
When I composed Spettri I had only this word
in my head, and the Beethoven theme. Davide
was a demiurge. Now, after several years, I
have understood. M.B.
www.marcellobonanno.it
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17
ENGLISH
ENGLISH
MASSIMO BOTTER (1965)
Tres palabras (2009)
LUIGI ABBATE (1958)
Omaggio a W.O.L.S. (2011)
GIANLUCA CASCIOLI (1979)
Fantasia (2011)
Tres Palabras (Three Words) (2009) arose from
the collaboration with Davide Bandieri who
commissioned it as well as working actively
with me on the piece; the result is a work in the
form of an atypical suite but which, as it develops, is converted into a genuine three-part
dance in which the different elements alternate
and expand in an attempt at thematic-rhythmic
superimposition. To underline the aesthetic
sense and flavour of the dance, the second part
includes a cajón, a percussion instrument typical of the Spain of flamenco (introduced by
Paco de Lucía in 1981), here of course struck
with the clarinettist’s foot. From the first part, we
are thrown into a sort of alternation of sustained
and polarised notes around which sounds spin,
separately, united, as in panting speech.
Homage to W.O.L.S. for clarinet was composed during a stay in Brazil in Spring 2011.
Marco Biscarini and Guido Ponzini collaborated on the electronics, prepared exclusively
with the sound of Davide Bandieri’s instrument.
The Fantasia (2011) for E clarinet (dedicated
to Davide Bandieri) is, notwithstanding its title
and apparent liberty, rigorously constructed,
using the repetitive technique of the magic
squares of the hexachord.
The upper melos, sharp, penetrating, first calm
then brilliant and, ultimately, rhapsodic, measures the real and metaphoric distance of the
harmonic fields from which it takes shape. A
broad melos in an imagined space whose central part redesigns those harmonic fields in the
ever-more intricate ovum of an infinite canon,
of a bitter gesture, virtuosic, multiplied to the
point of dissolution. A gesture in turn expressing the automatic writing of the painter Wols
(Wolfgang Schulze, 1913-1951). Projections
of pictographic events drawing attention to the
figure-background relation, objective correlate
of the melos-harmonic field relation. Visional
and acoustic relations, suggestions and interior
images perhaps contemplating the naturally
existing, the repetition of the linear fragment
recalling the tachisme of the sign produced
and reproduced automatically.
The work begins with a cadenza which introduces the material in the raw state and, on that
base, a melody-carillon is then constructed for
solo piano. Everything that follows is an expansion of this part. After some variations, a
chorale appears, carrying the main melody
into a more spiritual dimension. The score ends
in a transfigured, unreal atmosphere (with a
faint closing allusion to the melody).
Long vibrations simulating the breathing
between periods and word, actually transformed into dance, lead to the slow, meditative
central section where however unexpected
flashes like dreams, nightmares awakening us
from sleep, return us to the dance with the
cajón. The epilogue occurs by diminution: all
the material is once more proposed as an exercise in diction, like an intoxicating speechdance in which the clarinet and the percussion
release all their energy. M.B.
www.mbotter.it
18
Ultimately, as always, I try to invent new and
possible declinations of the instrumental dramaturgy itself. L.A.
www.
I wish in my works to underline the importance
of the theme (even freely understood).
The evolution of a parenthesis during a composition is to me a metaphor for the spiritual
journey confronted by everyone during their
lives. The theme expresses the presence of an
objective which justifies the successive musical
journey. Yet, metaphorically speaking, that
journey represents our lives while the theme
symbolises the meaning of life itself: the certainty of a transcendental truth, faith in God.
G.C.
www.gianlucacascioli.it
DAVIDE BANDIERI, piccolo clarinet
Davide Bandieri was born in Florence in 1979
and graduated in clarinet in 1997 from the
Istituto Superiore di Studi Musicali Pietro
Mascagni in Livorno under the direction of
Maestro Dario Goracci, then completing his
training with Fabrizio Meloni, Karl Heinz
Steffens and Alessandro Carbonare, the last at
the Arturo Toscanini Foundation’s Mythos
Academy. In 2002, he was awarded the master in the triennial chamber music course at the
Academia Incontri col Maestro de Imola under
Maestro Pier Narciso Masi.
After winning an international competition, he
has since 2012 been First solo clarinet in the
Lausanne Chamber Orchestra.
From 2004 to 2011, he was First piccolo clarinet in the Madrid Symphony Orchestra (the
Teatro Real’s Resident Orchestra).
He has collaborated with the Lucerne Festival
Orchestra, the Mahler Chamber Orchestra, the
Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia, the Orchestra Nazionale della RAI,
the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,
la Orchestra della Toscana and la Orchestra
del Teatro dell’Opera di Roma, playing under
the direction of such maestros as Claudio
Abbado, Riccardo Muti, Daniel Harding,
Giuseppe Sinopoli, Kent Nagano, Gianluigi
Gelmetti, Bruno Bartoletti, Roberto Abbado, Lu
Jia, Myung-Wung Chung, Pinchas Steinberg
19
ENGLISH
ENGLISH
MASSIMO BOTTER (1965)
Tres palabras (2009)
LUIGI ABBATE (1958)
Omaggio a W.O.L.S. (2011)
GIANLUCA CASCIOLI (1979)
Fantasia (2011)
Tres Palabras (Three Words) (2009) arose from
the collaboration with Davide Bandieri who
commissioned it as well as working actively
with me on the piece; the result is a work in the
form of an atypical suite but which, as it develops, is converted into a genuine three-part
dance in which the different elements alternate
and expand in an attempt at thematic-rhythmic
superimposition. To underline the aesthetic
sense and flavour of the dance, the second part
includes a cajón, a percussion instrument typical of the Spain of flamenco (introduced by
Paco de Lucía in 1981), here of course struck
with the clarinettist’s foot. From the first part, we
are thrown into a sort of alternation of sustained
and polarised notes around which sounds spin,
separately, united, as in panting speech.
Homage to W.O.L.S. for clarinet was composed during a stay in Brazil in Spring 2011.
Marco Biscarini and Guido Ponzini collaborated on the electronics, prepared exclusively
with the sound of Davide Bandieri’s instrument.
The Fantasia (2011) for E clarinet (dedicated
to Davide Bandieri) is, notwithstanding its title
and apparent liberty, rigorously constructed,
using the repetitive technique of the magic
squares of the hexachord.
The upper melos, sharp, penetrating, first calm
then brilliant and, ultimately, rhapsodic, measures the real and metaphoric distance of the
harmonic fields from which it takes shape. A
broad melos in an imagined space whose central part redesigns those harmonic fields in the
ever-more intricate ovum of an infinite canon,
of a bitter gesture, virtuosic, multiplied to the
point of dissolution. A gesture in turn expressing the automatic writing of the painter Wols
(Wolfgang Schulze, 1913-1951). Projections
of pictographic events drawing attention to the
figure-background relation, objective correlate
of the melos-harmonic field relation. Visional
and acoustic relations, suggestions and interior
images perhaps contemplating the naturally
existing, the repetition of the linear fragment
recalling the tachisme of the sign produced
and reproduced automatically.
The work begins with a cadenza which introduces the material in the raw state and, on that
base, a melody-carillon is then constructed for
solo piano. Everything that follows is an expansion of this part. After some variations, a
chorale appears, carrying the main melody
into a more spiritual dimension. The score ends
in a transfigured, unreal atmosphere (with a
faint closing allusion to the melody).
Long vibrations simulating the breathing
between periods and word, actually transformed into dance, lead to the slow, meditative
central section where however unexpected
flashes like dreams, nightmares awakening us
from sleep, return us to the dance with the
cajón. The epilogue occurs by diminution: all
the material is once more proposed as an exercise in diction, like an intoxicating speechdance in which the clarinet and the percussion
release all their energy. M.B.
www.mbotter.it
18
Ultimately, as always, I try to invent new and
possible declinations of the instrumental dramaturgy itself. L.A.
www.
I wish in my works to underline the importance
of the theme (even freely understood).
The evolution of a parenthesis during a composition is to me a metaphor for the spiritual
journey confronted by everyone during their
lives. The theme expresses the presence of an
objective which justifies the successive musical
journey. Yet, metaphorically speaking, that
journey represents our lives while the theme
symbolises the meaning of life itself: the certainty of a transcendental truth, faith in God.
G.C.
www.gianlucacascioli.it
DAVIDE BANDIERI, piccolo clarinet
Davide Bandieri was born in Florence in 1979
and graduated in clarinet in 1997 from the
Istituto Superiore di Studi Musicali Pietro
Mascagni in Livorno under the direction of
Maestro Dario Goracci, then completing his
training with Fabrizio Meloni, Karl Heinz
Steffens and Alessandro Carbonare, the last at
the Arturo Toscanini Foundation’s Mythos
Academy. In 2002, he was awarded the master in the triennial chamber music course at the
Academia Incontri col Maestro de Imola under
Maestro Pier Narciso Masi.
After winning an international competition, he
has since 2012 been First solo clarinet in the
Lausanne Chamber Orchestra.
From 2004 to 2011, he was First piccolo clarinet in the Madrid Symphony Orchestra (the
Teatro Real’s Resident Orchestra).
He has collaborated with the Lucerne Festival
Orchestra, the Mahler Chamber Orchestra, the
Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia, the Orchestra Nazionale della RAI,
the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,
la Orchestra della Toscana and la Orchestra
del Teatro dell’Opera di Roma, playing under
the direction of such maestros as Claudio
Abbado, Riccardo Muti, Daniel Harding,
Giuseppe Sinopoli, Kent Nagano, Gianluigi
Gelmetti, Bruno Bartoletti, Roberto Abbado, Lu
Jia, Myung-Wung Chung, Pinchas Steinberg
19
ENGLISH
ENGLISH
and Tugan Sohiev. He also collaborates as first
clarinet with the Camerata Strumentale di
Prato.
Carvajal Gómez, Ileana Pérez Velázquez, Luis
Cosme González, Luigi Abbate and Gianluca
Cascioli.
Davide Bandieri has played as soloist in
«Introduzione, Tema e Variazioni» by Rossini,
Busoni’s Concertino, Antonio Anichini’s
Concerto, the Concertino by Luciano Berio and
Schubert’s «Totus in corde lanqueo» in turn
under A. Pinzauti, J. Webb, B. Ungrangsee, D.
Dini Ciacci and K.H. Steffens.
He has since 2008 promoted the COLLECTION DAVIDE BANDIERI project, a set of
scores for piccolo clarinet published by
PeriferiaMusic, new works commissioned and
premiered with the intention of extending and
adding value to the musical literature for this
instrument.
In 2002, he won the Selmer Paris First Tremplin
Jeunes leading him to an appearance in the
Paris Atrium Magne and at the 2003 Salt Lake
City University ClarinetFest.
www.davidebandieri.com
He has been intensely engaged in chamber
music, performing at the Lucerne KKL (Lucerne
Festival Orchestra), at the Teatro Coliseo in
Buenos Aires (Camerata Strumentale soloists),
at the Teatro dell’Opera de Roma, at the Teatro
Real in Madrid (Madrid Symphony Orchestra
soloists) and for the Amici della Musica de
Florencia (Camerata Strumentale soloists).
YOSHIKO UEDA, violin
Born Chiba (Japan) in 1985, Yoshiko Ueda
began studying violin aged five.
He founded the Duo Prevert in 1998 with
pianist Luca Torrigiani, with whom he has won
numerous prizes in national and international
chamber music competitions (Racconigi, Pietra
Ligure, Concorso Luigi Nono, Pinerolo).
Before entering the prestigious Reina Sofía
Senior School of Music in Madrid to study for
four years with Marco Rizzi and his assistants
Mario Hossen and Sergey Teslya, she had
received her musical education at the Senior
School of Music in Toho lectured by
AkikoTatsumi. During her studies in Madrid,
she received guidance and counselling from
such artists as Yaïr Kless, Jean-Jacques
Kantorow, Ferenc Rados, Kolja Blacher and
Ivry Gitlis.
Very active in contemporary music, he has
commissioned and premiered works by the
likes of Antonio Anichini, Massimo Botter,
Willy Merz, Eduardo Morales-Caso, Ailem
In June 2009, Her Majesty the Queen awarded her the Distinction of Most Outstanding
Student in her department. Between 2008 and
2012 she benefited from an Albéniz
20
Foundation Enrolment and Residence Grant.
Yoshiko Ueda has participated in master classes at the Courchevel International Music
Academy in France. In 2005, she took part in
the Biarritz International Music Festival and in
the Fresh Concert sponsored by the JapanAustria Cultural Association and, in 2006, in
the Bowdoin, Maine, International Music
Festival (USA).
In 2007, she participated in the Argerich
Festival of Music in Beppu (Japan), in 2009 in
the Music and Academia Encounter in
Santander and in 2011 in the Sony Auditorium
as part of the Preludio cycle.
She is at present completing her Master studies
at the Mannheim Hochschule der Kunst in
Germany under the direction of Marco Rizzi.
completing finishing courses under pianist
Joaquín Soriano.
Gifford has given recitals in major European
halls, in the former Soviet Union and in Asia
and North America, appearing as soloist with
the Valencia Orchestra, the Málaga Orchestra,
the Vienna Chamber Orchestra, the St.
Petersburg Chamber Orchestra, the Rome
Camerata Mozart Orchestra, the National
Orchestra
of
Ireland,
the
Montreal
Metropolitan Orchestra, the Shanghai
Symphony Orchestra and all the main
Australian orchestras.
Since coming to Spain, Duncan Gifford has
engaged in intense concert activity as soloist
and forming part of various chamber music
ensembles. He has also been actively involved
in contemporary music, where works have
been written specifically for him.
DUNCAN GIFFORD, piano
The Australian pianist Duncan Gifford has
shown himself to be one of the most talented
pianists of his generation, winning his greatest
international success in 1998 with First Grand
Prize at the prestigious International “José
Iturbi” Competition in Spain and in 2000 with
the “Maria Callas Grand Prize” in Athens.
He first studied in Sydney, where he was born,
then moved to the Moscow Conservatory
where he worked under Professor Lev
Vlassenko. He has lived since 1997 in Madrid,
21
ENGLISH
ENGLISH
and Tugan Sohiev. He also collaborates as first
clarinet with the Camerata Strumentale di
Prato.
Carvajal Gómez, Ileana Pérez Velázquez, Luis
Cosme González, Luigi Abbate and Gianluca
Cascioli.
Davide Bandieri has played as soloist in
«Introduzione, Tema e Variazioni» by Rossini,
Busoni’s Concertino, Antonio Anichini’s
Concerto, the Concertino by Luciano Berio and
Schubert’s «Totus in corde lanqueo» in turn
under A. Pinzauti, J. Webb, B. Ungrangsee, D.
Dini Ciacci and K.H. Steffens.
He has since 2008 promoted the COLLECTION DAVIDE BANDIERI project, a set of
scores for piccolo clarinet published by
PeriferiaMusic, new works commissioned and
premiered with the intention of extending and
adding value to the musical literature for this
instrument.
In 2002, he won the Selmer Paris First Tremplin
Jeunes leading him to an appearance in the
Paris Atrium Magne and at the 2003 Salt Lake
City University ClarinetFest.
www.davidebandieri.com
He has been intensely engaged in chamber
music, performing at the Lucerne KKL (Lucerne
Festival Orchestra), at the Teatro Coliseo in
Buenos Aires (Camerata Strumentale soloists),
at the Teatro dell’Opera de Roma, at the Teatro
Real in Madrid (Madrid Symphony Orchestra
soloists) and for the Amici della Musica de
Florencia (Camerata Strumentale soloists).
YOSHIKO UEDA, violin
Born Chiba (Japan) in 1985, Yoshiko Ueda
began studying violin aged five.
He founded the Duo Prevert in 1998 with
pianist Luca Torrigiani, with whom he has won
numerous prizes in national and international
chamber music competitions (Racconigi, Pietra
Ligure, Concorso Luigi Nono, Pinerolo).
Before entering the prestigious Reina Sofía
Senior School of Music in Madrid to study for
four years with Marco Rizzi and his assistants
Mario Hossen and Sergey Teslya, she had
received her musical education at the Senior
School of Music in Toho lectured by
AkikoTatsumi. During her studies in Madrid,
she received guidance and counselling from
such artists as Yaïr Kless, Jean-Jacques
Kantorow, Ferenc Rados, Kolja Blacher and
Ivry Gitlis.
Very active in contemporary music, he has
commissioned and premiered works by the
likes of Antonio Anichini, Massimo Botter,
Willy Merz, Eduardo Morales-Caso, Ailem
In June 2009, Her Majesty the Queen awarded her the Distinction of Most Outstanding
Student in her department. Between 2008 and
2012 she benefited from an Albéniz
20
Foundation Enrolment and Residence Grant.
Yoshiko Ueda has participated in master classes at the Courchevel International Music
Academy in France. In 2005, she took part in
the Biarritz International Music Festival and in
the Fresh Concert sponsored by the JapanAustria Cultural Association and, in 2006, in
the Bowdoin, Maine, International Music
Festival (USA).
In 2007, she participated in the Argerich
Festival of Music in Beppu (Japan), in 2009 in
the Music and Academia Encounter in
Santander and in 2011 in the Sony Auditorium
as part of the Preludio cycle.
She is at present completing her Master studies
at the Mannheim Hochschule der Kunst in
Germany under the direction of Marco Rizzi.
completing finishing courses under pianist
Joaquín Soriano.
Gifford has given recitals in major European
halls, in the former Soviet Union and in Asia
and North America, appearing as soloist with
the Valencia Orchestra, the Málaga Orchestra,
the Vienna Chamber Orchestra, the St.
Petersburg Chamber Orchestra, the Rome
Camerata Mozart Orchestra, the National
Orchestra
of
Ireland,
the
Montreal
Metropolitan Orchestra, the Shanghai
Symphony Orchestra and all the main
Australian orchestras.
Since coming to Spain, Duncan Gifford has
engaged in intense concert activity as soloist
and forming part of various chamber music
ensembles. He has also been actively involved
in contemporary music, where works have
been written specifically for him.
DUNCAN GIFFORD, piano
The Australian pianist Duncan Gifford has
shown himself to be one of the most talented
pianists of his generation, winning his greatest
international success in 1998 with First Grand
Prize at the prestigious International “José
Iturbi” Competition in Spain and in 2000 with
the “Maria Callas Grand Prize” in Athens.
He first studied in Sydney, where he was born,
then moved to the Moscow Conservatory
where he worked under Professor Lev
Vlassenko. He has lived since 1997 in Madrid,
21
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GRABACIÓN / RECORDING
Grabaciones realizadas en Madrid,
en los Estudios C.A.T.A. (SGAE) y en Pullpush Studio
INGENIERO
DE SONIDO
/ SOUND ENGINEER
Luis del Toro Modolell
AUXILIAR
DE ESTUDIO
/ STUDIO ASSISTANT
Carlos Díaz
PRODUCCIÓN / PRODUCTION
Pilar de la Vega y José Miguel Martínez
COMENTARIOS / TEXTS
Por los propios autores
PORTADA
INTERIOR DE IZUIERDA A DERECHA /
INSIDE COVER FROM LEFT TO RICHT
Willy Merz
Ailem Carvajal
Eduardo Morales-Caso
Massimo Botter
Marcello Bonanno
Luigi Abbate
Gianluca Cascioli
DAVIDE BANDIERI HA TOCADO CON /
DAVIDE BANDIERI HAS PERFORMED WITH
Clarinete Piccolo Selmer Recital
Boquilla “Chimera” Cavallini/Bandieri
(www.clarinet.it)
TRADUCCIÓN / TRANSLATION
Gordon Burt
DISEÑO
GRÁFICO
/ DESIGN
Pilar de la Vega
IMPRESIÓN / PRINTED
BY
Impresores Digitales
PORTADA / COVER
Apunte autografiado de la obra “Tres Palabras” de Massimo Botter (2009).
22
Liliana Lima de Lázaro (1983)
Puertas, 2011
Técnica mixta sobre lienzo, 60x81 cm.
Colección privada, Suiza
VERSO
APARTADO DE CORREOS 10265
28080 MADRID - ESPAÑA
TEL: + 34 91 446 90 94
MÓVIL: + 34 616 27 30 41
[email protected]
www.verso.es
© Y (P) 2013 CLASSIC WORLD SOUND
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Grabaciones realizadas en Madrid,
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Luis del Toro Modolell
AUXILIAR
DE ESTUDIO
/ STUDIO ASSISTANT
Carlos Díaz
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Pilar de la Vega y José Miguel Martínez
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Por los propios autores
PORTADA
INTERIOR DE IZUIERDA A DERECHA /
INSIDE COVER FROM LEFT TO RICHT
Willy Merz
Ailem Carvajal
Eduardo Morales-Caso
Massimo Botter
Marcello Bonanno
Luigi Abbate
Gianluca Cascioli
DAVIDE BANDIERI HA TOCADO CON /
DAVIDE BANDIERI HAS PERFORMED WITH
Clarinete Piccolo Selmer Recital
Boquilla “Chimera” Cavallini/Bandieri
(www.clarinet.it)
TRADUCCIÓN / TRANSLATION
Gordon Burt
DISEÑO
GRÁFICO
/ DESIGN
Pilar de la Vega
IMPRESIÓN / PRINTED
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PORTADA / COVER
Apunte autografiado de la obra “Tres Palabras” de Massimo Botter (2009).
22
Liliana Lima de Lázaro (1983)
Puertas, 2011
Técnica mixta sobre lienzo, 60x81 cm.
Colección privada, Suiza
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APARTADO DE CORREOS 10265
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Tentative Wings 2006-2011
Música del siglo XXI para clarinete piccolo
© Silvia Lelli
Morales-Caso · Carvajal · Merz
Bonanno · Botter · Abbate · Cascioli
Davide Bandieri
clarinete piccolo
Yoshiko Ueda, violín
Duncan Gifford, piano
Marcello Bonanno, piano
Gianluca Cascioli, piano