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NÚMERO 4 / JULIO-AGOSTO 09
CYANMAG.COM
DUAL
PENTAGRAM - BORIS IZAGUIRRE - MIRANDA - BELÉN KAN - AMID(CERO9) - JAVI VÁZQUEZ
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L
A
I
R
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EDIT
NÚMERO 4
DIRECCIÓN
Enrique Alex Garde
[email protected]
COORDINACIÓN DE MODA
Icíar J. Carrasco
[email protected]
MÚSICA
Dani García
NEW TECH
Rocío Prieto
COOLHUNTER
Luis Horcajo
DISEÑO Y DIRECCIÓN DE ARTE
Enrique Alex Garde
FOTOGRAFÍA
Azahara Fernández
ARQUITECTURA
Donacio Cejas
Adrián Peñalver
MAQUETACIÓN Y MARKETING
Enrique Alex Garde
HAN COLABORADO
fotografía
Tamara Muñoz · Thomas Cristofoletti · Mercedes Haussman
David Terrazas · Miqui Brightside · Iván Sánchez · Josefina Andrés
ilustración
Tom Vogart · Donacio · Roberto Collado
articulistas
Lorentzo Antúnez · Cristina Morales · Javier González Patiño
Daniel Arnaldos · Juan Ríos
modelos
Carlota Ariza · Ana Torres · Gabriela Mariño · Javi Vázquez
Pepe San Martín · Helena Sampedro · Sergio Ciudad · Álex Arenas
AGRADECIMIENTOS
Federico Díaz · Elisa Pérez · Lola Sanz · José Enrique Meléndez Tomassy
Hotel Wellington · Actúa Comunicación · MTV Networks
Silvia Galván · Cuco Díaz · Carlos Brenes · IED Madrid · Antonio Ábalos
Elena Velasco · Pedro Medina
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Dualidad. Alter ego. Ying y yang. Desde que nacemos hasta que morimos todos tenemos dos facetas. Una exterior y otra interior; una íntima y otra
pública. Nos hemos volcado buscando la dualidad
en todos sus aspectos. Desde la más básica, hombre/mujer o blanco/negro, hasta el infinito. El resultado se llama CYAN mag #4.
Nadie más dual que Boris Izaguirre podía abrir
este cuarto número, así que así es. En este número contamos, además, con entrevistas a Domenic
Lippa, del estudio de diseño Pentagram (el mejor
del mundo en 2008), el grupo argentino Miranda,
Belén Kan, vocalista de L-Kan, y a los componentes del estudio de arquitectura AMID (cero9). No
falta de nada.
Para que tengas para todo el verano, hemos preparado una editorial de moda como nunca habíamos hecho hasta ahora. Todos los reportajes están
hechos de cara a tus vacaciones, para ampliarlos
viajando, leyendo o disfrutando con amigos, y te
proponemos una lista infinita de conciertos y festivales para que no te falte música nunca.
Esperamos poder ser un gran entretenimiento
para este magnífico verano, y un buen regalo si
Enrique Álex Garde aún no puedes disfrutar de tus vacaciones. Aquí
Director empieza el cuarto número de CYAN mag.
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SUM
NÚMERO 4
PRE
Este es un sumario interactivo.
Puedes pinchar en cualquier artículo
para saltar directamente a él.
MÚSICA
8 BORIS IZAGUIRRE
98 NUEVOS SONIDOS
104 MIRANDA (ENTREVISTA)
109 TRIBUNA
111 FESTIVALES
118 DISCOCRÍTICA
122 BELÉN KAN (ENTREVISTA)
DISEÑO
MODA
3 EDITORIAL
6 CYANtastic!
REPORTAJE
18 DOMENIC LIPPA: PENTAGRAM
25 GANA UN iPOD CON CYAN mag
26 DUAL: REPORT. FOTOGRÁFICO
44 ILUSTRACIÓN
52 ART CAPITAL
58 FOTOEXPERIMENTACIÓN
76 FESTÍN PUBLICITARIO
ARQUITECTURA
78 AMID(CERO9)
86 DICCIONARIO ARQUITECTÓNICO (‘PALABRAS SUELTAS’)
92 ARQUIDUALES
4 | CYANmag.com
dual laud
128 DUALIDAD
130 EDITORIAL
154 CHIC DE MENTA
156 CARIÑO, ¿TUYO O MÍO?
158 EL LEGADO DE MICHAEL
160 SÍ/NO
162 BACKSTAGE
166 NEWS
NEW TECH
170 BATERÍA SIN CABLES
171 3G...S
CYAN mag no comparte necesariamente las
opiniones de sus colaboradores.
Los contenidos de
CYAN mag están protegidos por la Ley de
Propiedad Intelectual,
según la legislación española vigente.
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FIESTA
tastic
! CYANTASTIC!
El lanzamiento del anterior número de CYAN
mag fue la excusa perfecta para celebrar la
primera fiesta CYANtastic! en la madrileña
sala Top of the Pops.
Gracias a todos por venir, y recordad que
podéis encontrar más fotos en nuestra web.
¡Permaneced atentos para la próxima convocatoria!
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UIRRE
BORIS IZ
ENTREVISTA
TEMA
BORIS
IZAGUIRRE
DUAL
ENTREVISTA: Enrique Álex Garde
FOTOS: Azahara Fernández
AGRADECIMIENTOS: Hotel Wellington
Andábamos buscando alguien que encarnase la dualidad que buscamos en este número, y de pronto se encendió la luz. Alguien
que por la mañana es finalista del Premio
Planeta de literatura y por la noche se baja
los pantalones antes más de dos millones de
personas tiene ese ‘algo’ que buscábamos.
De origen Venezolano y nacido en el ‘65,
Boris Izaguirre saltó a la fama tras su aparición en el programa de Telecinco, Crónicas
Marcianas, del que se convirtió en copresentador, junto con Javier Sardá. La televisión
le ha dado muchas oportunidades, como su
propio programa, ‘El anfitrión’, el magazine
de tarde ‘Channel nº 4’, o un último experimento fallido -de nuevo junto a Javier Sardá-, ‘La Tribu’.
Su faceta literaria cosecha éxitos especialmente a partir de su ensayo ‘Morir de glamour’, publicada en el año 2000. Con ‘Villa
Diamante’, en 2007, se convirtió en finalista
del Premio Planeta, y acaba de publicar su
última novela, ‘Y de repente fue ayer’.
Charlamos con él sobre su trabajo, su paso
por televisión en los últimos 12 años y su
particular visión de la vida, el amor y la personalidad.
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UIRRE
BORIS IZ
¿Cuál es el Boris de verdad, el que no lleva la
careta que vemos todos?
No hay ni una cosa ni la otra. Yo creo que no
tengo un “switch” que me convierta de una
persona a otra. Soy yo siempre y siempre soy
yo. Lo que cambian quizá son los formatos.
Por ejemplo, la radio te hace ser una persona más íntima porque es tu voz lo que estás
transmitiendo, la televisión requiere un cierto golpe de efecto porque de otra manera te
pondrías a escucharla y no a verla. La gente
en realidad oye más la televisión de lo que
la ve, así que tienes que tener un elemento
visual que mantenga un cierto impacto. No
todo el mundo dispone de los recursos para
mantener ese elemento visual, yo el primero.
Para mí ha sido una sorpresa el que la televisión me haya recibido de esta manera, porque yo puedo escribir, pero lo que no conocía
era la capacidad de llamar la atención de un
espectador. Y bueno, he empleado los que
sé, como el intentar que mi cara y mis gestos
acompañen a lo que quiero decir. Escribir, en
cambio, es un acto solitario y silencioso. Esas
“PARA SER ESCRITOR HAY QUE SER
UN GRAN EXCÉNTRICO”
son tres disciplinas en las que yo he discurrido en mi vida y cada una de ellas tiene unos
parámetros a los que yo me adapto.
¿Tanta excentricidad no choca con la faceta
literaria que tienes como escritor?
Pero, ¿por qué? Si los escritores tienen que
ser auténticos excéntricos. Yo creo que escri-
bir es una gran excentricidad. Tú imagina que
le dices de repente a tu familia que quieres
ser escritor. Yo creo que se quedan un poco
en “shock” porque, realmente, ¿qué es un
escritor? Puede ser muchas cosas. Desde mi
punto de vista un escritor es un observador,
una persona que desarrolla su capacidad de
observación. Que es lo que yo hago con la
mía. Hoy día puedes escribir una novela en
multitud de lugares. En el caso de mi novela
“Y de repente fue ayer”, la empecé a escribir
en la biblioteca pública de Nueva York, porque tuve que ir a investigar diversos temas
de la radio y televisión en los años cincuenta.
Decidí que la iba a hacer allí y me encantó la
atmósfera y la arquitectura del lugar, de manera que los incluí en la propia novela.
¿Qué es lo mejor que han dicho sobre lo que
escribes?
Que es apasionante
¿Y lo peor?
Que es apasionante. Entiendo que realmente
uno ha de escribir para enganchar, pero yo
creo que eso también tiene que ver con mi
signo, con mi edad y contemporaneidad. A lo
mejor un escritor del S. XVII tenía clara la idea
de enganchar pero no convivía ni con el cine,
ni la radio, ni la televisión. Yo he nacido y he
crecido con el desarrollo de esos medios, y
he tenido que entender que hay elementos
que pueden cautivar a un lector, como los hay
que cautivan a un espectador y a un oyente.
¿Qué supone para ti ser finalista del Premio
Planeta?
Yo creo que es una posición fantástica, porque no tienes las responsabilidades del ganador y en cambio sientes una puerta de
entrada que se abre y puede estar abierta el
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tiempo que tú quieras. Para mí significa el acceso a un club muy privilegiado donde jamás pensé que entraría. Y tengo la sensación de que me
quieren mucho en ese club.
Hablando de “Y de repente fue ayer”,
una novela de contrastes, de cenicientas, de triunfos y fracasos, parece que las conversaciones y situaciones hubiesen sido reales...
Vaya, es un gran halago; el lector
tiene que creer lo que está leyendo.
Es una novela sobre el compromiso
máximo que implica una amistad.
Mientras la escribía falleció Leopoldo
Alas -Mínguez-, que ha sido un gran
amigo mío. Probablemente mucho de
lo que Óvalo y Efraín -personajes de
la novela- sientan tenga que ver con
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lo que significó para mí mi amistad
con Leopoldo.
¿Cuál es el Boris que más vende?
“LO DE ‘LA
TRIBU’ ES COMO
SI NO HUBIERA
PASADO, PORQUE HA SIDO
MUY RÁPIDO,
PERO ACABAR
FUE UNA
BUENA IDEA”
No lo sé, la verdad. Yo estoy muy
cómodo escribiendo y saliendo lo
menos posible. Porque ya he salido
mucho, tengo esa sensación siempre.
Han sido doce años tan mayúsculos
y frenéticos que realmente me encuentro muchísimo mejor en mi estudio en la calle Argensola, escribiendo
y hablando con amigos.
cerlo!”. De la misma forma que nos
anunciaron que se acababa y dijimos:
“Pues mira, qué buena idea, es lo mejor que podemos hacer”. Fueron dos
llamadas muy parecidas y muy inmediatas.
La última experiencia fallida de televisión con “La tribu”, ¿amarga el
recuerdo de tantos años de éxito en
Crónicas?
Magnífico; tuvo muchos más espectadores que “La tribu” y llegó a tener
unos resultados de audiencia que
serían anhelados hoy día. El tema
de la audiencia es increíblemente
relativo, creo que es más importante para la propia audiencia que para
nosotros. En el caso de “Channel nº
4” a mí no me importaba nada el
dígito que hiciéramos porque estábamos haciendo un programa de
No, pero supone es una cosa extrañísima; es como si no hubiera pasado, y sin embargo pasó. La sensación
que tengo es la de estar al teléfono
con Javier, diciéndole: “¡Qué buena
idea que nos reunamos, vamos a ha-
¿Qué recuerdo guardas de “El anfitrión”?
televisión como mejor podíamos hacerlo. Fueron quinientos programas
muy simpáticos y la cadena consideró que tanto Ana (García-Siñeriz)
como yo habíamos cumplido con el
compromiso adquirido con ellos y
nos pidieron que permaneciéramos
cerca de la cadena.
En una palabra, ¿cómo te enfrentas
a la vida?
Con humor, claramente.
¿Y al amor?
Pues también, con humor, con sentido de la aventura. Yo creo que el
amor hay que vivirlo como una gran
aventura siempre.
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UIRRE
BORIS IZ
¿Cuál es tu medida para la felicidad?
Ninguna, yo creo que eso de la felicidad es
una tontería. Me encanta una frase de Nietzsche que dice “la felicidad es para las vacas”,
que no se dan ni cuenta, que se limitan a
pastar, y en verdad son animales con varios
estómagos que tienen una capacidad de control alimenticio importante. La felicidad no es
una cuestión puramente inteligente, todo lo
contrario.
“Thriller”. Yo creo que Rio de Duran Duran ha
sido un disco que a mí me ha marcado muchísimo. Y “Gran City Pop”, porque pienso que
es un paso importante hacia adelante en la
carrera de Paulina Rubio, con quien tengo
muchas cosas en común.
¿Hay alguien a quien detestes?
¿Qué es lo que más te agota?
A muchísima gente, pero si hay que elegir... A
Berlusconi. Me parece un gran manipulador,
y creo que es hora de que Italia se mueva y
cambie. El éxito no puede ser grosero. Nunca.
Me agota hablar.
¿Y a quien admires?
¿Y de otras personas?
Bueno, me gusta mucho Michelle Bachelet.
Creo que es un mujer no muy bien entendida y creo que tiene una experiencia vital
extraordinaria. Pasar de ser perseguida y torturada a ser la presidenta del nuevo régimen
democrático de su país, encuentro que es
una experiencia extraordinaria.
Me agota el morbo. Pienso que ha llegado un
momento en el que plantearse cuánto más
queda por experimentar con el morbo si ya
no da más de sí.
¿Podrías recomendarnos tres libros?
Por ejemplo, el Fantasma de la Ópera es una
extraordinaria novela, a pesar de ser más conocido el personaje que la obra. Gaston Leroux es un autor que cada día me gusta más.
Me encantaría recomendar también “Pedro
Páramo”, de Juan Rulfo, por su gran importancia en la literatura latinoamericana, a pesar
de su brevedad. Y “Retorno a Brideshead” ha
sido una novela que me ha marcado porque
lo sentí en el momento en que empecé a
leerlo con dieciséis años.
¿Y tres discos?
Ahora, con la ausencia de Michael, diría que
“Bad”, que es verdaderamente mi disco favorito de Michael, aunque también he vivido
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¿Qué te gustaría haber sido en otra vida?
Todos siempre quieren ser Mª Antonieta o
Cleopatra -risas- y no puede ser, sólo hay una
de cada. Pero me encantaría haber sido escriba de algún faraón.
¿Cuál es la mayor virtud del hombre?
La paciencia, que todo lo alcanza, como bien
dijo Santa Teresa.
¿Y la tuya?
La misma, la paciencia. Fui muy impaciente,
pero he hecho el camino inverso y ahora soy
muy paciente.
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Muy impaciente... ¿cuándo?
¿Temes a algo?
De joven, fui un niño precoz y yo creo que es
una pérdida de tiempo. Si yo fuera padre sería lo primero que evitaría en mi hijo porque
no tiene sentido, ¿a dónde se va con toda esa
precocidad? Yo creo que cada uno tiene que
disfrutar los periodos de la vida que le tocan.
Sí, temo muchísimo al dolor físico porque lo
he visto de cerca, en mi familia, y sigue siendo una cosa muy traumática para mí.
¿Crees en algo?
Sí, creo en muchísimas cosas. Creo en Carolina Herrera, en Elisabeth Taylor, en Madonna...
Y creo en ellas porque representan cosas a
las que yo he querido llegar en la vida. Como
ser un caraqueño que respeta sus raíces o un
Venezolano que trasciende su propio país,
como ocurre con Carolina Herrera.
¿Y de tu dislexia...?
La verdad es que es un gran don para mí, me
ha permitido luchar contra algo. Jamás me he
quedado pulverizado por esta situación. Se
detectó claramente cuando se pensaba que
era algo más grave de lo que realmente es.
Es grave, porque te acompaña siempre y te
confunde hablando en un sitio público; si
quieres transmitir una información puedes
decirla al revés y descolocar a quienes te están escuchando. Es una batalla diaria y con
los años vas estableciendo elementos para
luchar con ella.
¿Es cierto eso que dicen de que el amor es
una enajenación mental transitoria?
Transitoria no, yo creo que el amor es para
siempre. Pero sí es una enajenación; es una
diferencia. Compara el levantarte un día sin
amor con levantarte un día enamorado. Yo
creo que hay que saber vivir esa diferencia y
aprender a disfrutarla, porque la mayoría de
veces, cuando nos enamoramos, empezamos
a poner obstáculos, preguntas y angustias.
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¿Qué consejo le darías a un buen amigo?
Ninguno, dar consejos te hace mayor, te envejece.
¿Qué crees que falla en el mundo?
Yo creo que nos hemos educado en ser muy
inmediatos y en hacerlo todo con mucha urgencia. No existe la urgencia, la palabra es
equivocada. Cuando alguien te dice “tengo
algo urgente”, no es de verdad urgente, porque en el momento en que lo tiene se acabó
esa urgencia que te mantenía en pie de alguna manera. De la misma forma que no creo
que los resultados o el éxito tengan que ser
inmediatos.
¿Te arrepientes de algo?
Parecerá una tontería, pero me arrepiento muchísimo de no haber tomado clases de baile
ni de karate, porque lo podría haber hecho y
hubiera tenido mejor físico y disciplina para
discernir y tomar decisiones. Llegué tarde a
esa historia, a pesar de que mi madre era profesora de baile y yo tenía capacidad de sobra
para tomar clases. Sin embargo, no lo hice.
¿Cómo te despides por teléfono?
La verdad es que últimamente tardamos demasiado en despedirnos. Que si un beso, que
si ciao... Pero suelo decir “hasta luego”.
Hasta luego, entonces, Boris. Muchas gracias.
Encantado, ha sido un placer.
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DISEÑO
AM
: PENTAGR
A
ENTREVIST
ENTREVISTA
PENTAGRAM:
DOMENIC
LIPPA
ENTREVISTA: Enrique Álex Garde
FOTOS: Sofía Vas y Enrique Álex Garde
Pentagram, nobrado mejor estudio de diseño del Mundo en 2008, es conocido por
todo el colectivo. Sin embargo, muy pocos sabrían definir exactamente qué es, y menos decir cómo funciona.
Domenic Lippa, socio -y, por tanto, miembro, junto a otros 69 diseñadores- de Pentagram desde hace tres años, encarna a la perfección las cualidades para pertenecer
a este selecto club: visión clásica actualizada a la sociedad actual, apasionado por la
tipografía y valiente.
Aprovechando su visita a Madrid para cerrar las conferencias del MADinSpain ‘09,
hablamos con él del estudio y de su opinión individual respecto al mundo del diseño.
Atribuye gran parte de su éxito a sus padres, que, dice, le enseñaron cómo se crean las
ideas, y le obligaban a leer el periódico a diario. Británico nacido en el ‘62, defiende la
revista como soporte dinámico, y apuesta por que la maqueta de cada página refleje
el espíritu global del conjunto. Todo un maestro al servicio del diseño.
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DISEÑO
AM
: PENTAGR
A
ENTREVIST
Estáis cerca de estar los primeros
en el ranking...
¿Qué opina Pentagram sobre el futuro del diseño?
Bueno, eso es el día a día; quiero
decir que no pienso en ello, no creo
que sea una gran presión para nosotros.
Tenemos un debate constante. Pentagram son 70 socios y cada uno
tiene el mismo peso que los demás,
así que el proceso de toma de decisión es muy lento, lo cual es muy
frustrante. Estamos evolucionando
constantemente, pero el gran reto
de cara al futuro sería seguir frescos,
innovando, y llegando lo más lejos
posible; ser relevantes, en una palabra.
También es cierto que vuestra solidez os apoya.
Pentagram se fundó en 1972, ¿qué
cosas han cambiado desde entonces y cuáles continúan igual?
Todo cambia, todo el rato, es la situación más cambiante y en constante evolución en la que me haya
encontrado. Es muy emocionante
porque en un ambiente estable
hay cambio, así que ciertas cosas
permanecen constantes, como los
principios; como un socio, dirijo a
mi propio equipo y trabajo con mis
clientes, y eso es algo que se mantiene siempre en Pentagram. Somos
como pequeños negocios, pero todos unidos. La idea de compartir los
beneficios con tus socios tampoco
ha cambiado, así que si alguien
consigue algo, tú también. Además
de ser una empresa de diseño, somos 70 los socios que dirigimos la
compañía, es una plantilla realmente grande.
¿Cómo es la rutina diaria en Pentagram?
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En el proceso de trabajo todos los
socios tenemos una gran comunicación; comemos juntos los lunes y
hablamos sobre nuevos proyectos
que llegan. El trabajo acaba en manos de quien mejor pueda hacerlo,
del que más necesite el trabajo o
del que más interés muestre por el
proyecto concreto. A veces tenemos
proyectos tan ilusionantes que todos queremos encargarnos de ellos.
Al final, uno lo hace y el resto colaboran supervisándolo.
Una de las razones por las que yo
me uní es por el hecho de tener a
esos otros socios que supervisan y
colaboran en tu trabajo, lo cual es
muy bueno. Así, el resultado final es
siempre mejor que si hubiese sido
un trabajo estrictamente individual.
Así que si quieres ser mejor trabajador tienes que afrontar nuevos retos
y sentirte cómodo con ellos.
¿Podrías describir Pentagram en
una sola frase?
Claro, somos un grupo en el que los
miembros tenemos un interés común,
un espíritu que combina nuestras pasiones y nos permite trabajar juntos.
“EN PENTAGRAM TODO CAMBIA
Y EVOLUCIONA DE UN DÍA PARA
OTRO. NUNCA HE VISTO ALGO
TAN DINÁMICO, AUNQUE LOS
PRINCIPIOS SIEMPRE SE
MANTIENEN”
que muchas de las cualidades se
hayan ido desvirtuando para hacer
dinero. También puedes hacer dinero sin elaborar un gran diseño, claro.
Pero toda la gente a la que admiro
son en realidad grupos pequeños e
independientes, no multinacionales,
y así es como intentamos organizarnos nosotros, como pequeños diseñadores individuales que trabajan
juntos.
Creo que siempre ha habido un problema en el diseño, y es que bajo la
Es algo difícil…
Además a veces es complicado explicar cómo funciona Pentagram,
porque el organigrama es plano. La
mayor parte de compañías tienen
jerarquías, funcionan con un líder.
Nosotros no lo sentimos así, así que
funcionamos al revés. Aquí tienes
a 70 personas con ideas muy claras, todos con muchísimo talento y,
cuando nos juntamos, es una fusión
incomparable; es un organigrama
plano pero que siempre funciona.
Justamente por eso muchos clientes
acuden a nosotros, por nuestra manera de enfocar el diseño.
¿Qué falla en el negocio del diseño?
Creo que el hecho de que el diseño
se haya convertido en algo trivial en
algunos aspectos y que esté dirigido por personas que se dedican al
marketing -que no tiene alma y ha
perdido toda su integridad- hace
aparente calma se respira un ambiente tenso, competitivo y sucio, y
esto hace que a veces sientas que
estás en el lugar equivocado. Sin
embargo, tiene otro lado muy envolvente y encantador, así que es una
batalla constante entre lo bueno y lo
malo (ríe).
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DISEÑO
AM
: PENTAGR
A
ENTREVIST
¿Crees que la actual crisis financiera
debería cambiar la escala de valores
a nivel mundial?
Creo que es algo bueno para la estructura de los negocios en general.
Desde luego, en términos globales,
el balance es muy negativo, porque
la gente sufre esta situación, pero en
términos de nuestro propio negocio
había demasiada gente que se había
vuelto muy codiciosa y que no estaban centrados en lo que realmente
son; muchos estaban vendiendo productos en lugar de servicios. Cuando
yo empecé mi compañía, antes de
unirme a Pentagram, la recesión de
aquel momento también fue positiva
para nosotros.
Creo que este será un momento para
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reevaluar lo que cada uno hace; los
buenos diseñadores conseguirán
destacar, porque la gente necesita
diseño y, afortunadamente, la gente
que desparecerá son aquellos en los
que no se puede confiar.
Globalmente, en una escala mayor,
creo que debe haber un momento
en el que los valores cambien y no
podamos dar por seguras las afirmaciones que hemos hecho hasta ahora.
Un buen ejemplo de esto, fuera del
ámbito del diseño, son las actitudes
ecologistas, cada vez más amplias, y
la ampliación de derechos.
¿Tenéis planeado abrir nuevas oficinas, o vuestro crecimiento no se
plasma de ese modo?
Nuestro crecimiento se debe a que
encontramos nuevos socios. Si encontrásemos uno en una ciudad
como Beijing, consideraríamos una
expansión hacia su zona, pero no es
algo que tengamos en mente ahora
mismo. En este momento hay socios
jubilados, así que estamos en búsqueda de nuevos.
¿Cómo funciona la búsqueda de
nuevos socios?
Es un proceso constante, siempre
hay alguien de quien estamos pendientes, y hay muchos que quieren
unirse pero no dan la talla. Lo cierto
es que nunca dejamos de buscar. El
único criterio es que sean buenos
diseñadores y que se cree un buen
ambiente entre nosotros. Tenemos
reuniones a nivel internacional cada
vez que vamos a incorporar a un nuevo socio a Pentagram, porque la actividad social entre los propios socios
nos parece de vital importancia.
¿Y cuál es vuestra mayor preocupación ahora mismo?
Buscar nuevos socios, es una cuestión de movimiento.
¿Cuáles son las metas de Pentagram
para el futuro?
Simplemente hacer buen trabajo. No
tenemos objetivos de crecimiento;
se trata de nuestra propia compañía,
es nuestro dinero, no pertenecemos
a nadie, así que lo principal es tener
nueva energía, tener nuevos socios.
¿Qué cualidades tienen los diseñadores a los que admiras?
Siempre me he sentido atraído por la
gente diferente a mí, así que me gusta la gente que, de alguna manera,
hace todo lo que yo no puedo hacer.
Sin embargo, no, no tengo un favorito, hay demasiados diseñadores trabajando en este momento. Sólo llevo
en Pentagram 3 años, de momento
estoy disfrutando de lo que esta empresa me está ofreciendo.
¿Cuál es tu opinión sobre el diseño
en España?
My ex socio Fernando era mitad español y solía enviarme un anuario de
diseño español que me encantaba.
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DISEÑO
AM
: PENTAGR
A
ENTREVIST
Es realmente interesante. Los ingleses hacen
muy buen diseño, pero en España se está haciendo algo mucho más fresco. Es genial estar
aquí estos días para poder verlo.
Todos tendemos a considerar Londres como
una de las mecas del diseño...
Pues hay mucha basura. Es muy relativo, yo
no pondría a Londres por encima de ninguna
otra ciudad.
¿Qué consejo le darías a los estudiantes de
diseño, que les recomendarías?
Dí una charla hace poco frente a cien estudiantes y les comenté cómo muchos de ellos
no están siendo valientes; cuando veo portfolios -y veo miles de CD’s a la semana-, observo que las universidades están produciendo estudiantes que no se proponen retos.
Quiero ver estudiantes que no sean como yo,
sino que aporten una visión fresca y apasionada. Quiero sentirme asustado por los estudiantes. Y, de momento, no lo estoy.
¿Todo esto es por dinero, por arte o por negocio?
Creo que el diseño se trata de ideas. Si se tratara de dinero podrías ser también una prostituta, y si se tratara simplemente de negocios, deberíamos vender agua. El diseño trata
de entender un problema y encontrar algo
realmente especial que pueda marcar una
diferencia. Se trata de ideas, o eso espero. Yo
también tengo hijos, una hipoteca, tengo que
ganar dinero, todos queremos disfrutar nuestra vida, pero en Pentagram no queremos
acabar vendidos. Se trata, en definitiva, de un
estilo de vida, calidad en tu trabajo.
¿Cuál es la palabra mágica en el negocio del
diseño?
Deberías haberme dicho esto antes… -risas-.
Sorpresa, puede que no sea la mejor palabra,
pero es la que funciona para mí. Creo que lo
más importante en el diseño es que algo te
llame la atención y te sorprenda.
GANADORES
DEL SORTEO
ANTERIOR
En CYAN mag #3, con motivo de la entrevista a Álex Trochut, convocamos un sorteo de tres ejemplares del libro de
M. Lagarde dedicado al ilustrador. Estos son los seudónimos de los tres ganadores:
Pablo Flo
Juanma Díaz
Carla González
¡Enhorabuena a los premiados! Recibiréis noticias
nuestras en breve. Si no eres uno de los afortunados,
ahora puedes ganar un iPod nano con CYAN mag. ¡Haz
clic aquí y participa!
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DISEÑO
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TEMA
DUAL
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FOTOS: Azahara Fernández
CONCEPTO: Enrique Álex Garde y Azahara Fernández
VESTUARIO: Lotta Vintage
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OTO
DISEÑOILU+STFRACIÓN
TEMA
ILUS
TRA
CION
DUAL
ILUSTRACIONES: Tom Vogart, Roberto Collado, Donacio
El mundo visto desde los ojos de un niño nos devuelve a una realidad ausente de
limitaciones, sin problemas inalcanzables ni sueños rotos. Partimos de la dualidad
para dejar volar la imaginación y alcanzar de nuevo la niñez. Nos acompañan en este
viaje tres jóvenes ilustradores. Tom Vogart se estrena en este número con una serie de
cuatro ilustraciones que parten del concepto de la dualidad.
‘Niño ciervo’. Tom Vogart para CYAN mag
44 | CYANmag.com
CYANmag.com | 45
OTO
DISEÑOILU+STFRACIÓN
‘Prism’. Tom Vogart para CYAN mag
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‘Niño fumador’. Tom Vogart para CYAN mag
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DISEÑOILU+STFRACIÓN
‘Prism’. Tom Vogart para CYAN mag
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‘Dual’. Donacio para CYAN mag
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OTO
DISEÑOILU+STFRACIÓN
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DISEÑO
N
L SOHO DE
ARTE EN E
ART
CAPITAL
REPORTAJE: Enrique Álex Garde y Adrián Peñalver
FOTOS: Enrique Álex Garde
Nueva York sorprende a cualquiera. Un novato en la ciudad de los rascacielos no podría creer que al doblar la esquina está uno de los iconos culturales más importantes
de Occidente, un lugar histórico, o una calle llena de obras de arte de incalculable
valor. Llena de iconos del pop-art, de los movimientos modernistas y de la rama más
clásica. Keith Haring, Joan Miró, Andy Warhol, Salvador Dalí, Renoir, Rembrandt, Lichtenstein, Katz y decenas más comparten espacio.
El resultado es asombroso. Dicen los galeristas del Soho que todos los españoles preguntamos lo mismo; “disculpe, ¿ese Miró es auténtico?”. “¡Pues claro que lo es! Se
os olvida que estáis en la capital mundial del arte”. Y, con respeto a Madrid, París,
Londres, Berlín y Roma, Nueva York encierra un impresionante material suficiente en
sus galerías para llenar El Prado de nuevo. Y luego están MoMA, Metropolitan, Museo
de Arte Contemporáneo, Guggenheim...
‘Mickey Mouse’, de Andy Warhol
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DISEÑO
N
L SOHO DE
ARTE EN E
THE ICON GALLERY
RUSSECK
POP INTERNATIONAL
The Icon Gallery representa desde los
maestros del S.XX, como Picasso, Miró y
Chagall hasta los maestros del Pop Art,
como Warhol, Haring y Lichtenstein.
Además muestra artistas contemporáneos, como Peter Max, Leroy Neiman,
Yaacov Agam, Romero Britto y los maestros del arte 3D: Rizzi y Fazzino.
En Russeck Gallery celebran su cuarenta aniversario orgullosos de contar con
las mejores pinturas y esculturas de los
artistas del S. XX. Respetan la tradición
pero apuestan con criterio firme por una
visión de futuro.
Pop International Galleries cuenta con
Stephen Holland, Sebastian Kruger, Peter
Mars, Tom Murray, Fredrick Prescott , Ken
Regan, Lawrence Schiller, Ringo Starr,
Mackenzie Thorpe, Ronnie Wood entre
muchos otros.
485 West Broadway
Obras de Haring
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478 West Broadway
473 West Broadway
Picasso. Galería Martin Lawrence
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DISEÑO
N
L SOHO DE
ARTE EN E
MARTIN LAWRENCE
487 West Broadway
Sin duda, la más recomendable. Esta
galería, que posee una amplísima y variada colección, aborda el arte plástico
y escultórico desde un punto de vista
conceptual moderno. Las referencias a
la cultura occidental en forma de ácida
crítica inundan sus pasillos. Resulta especialmente llamativa su distribución;
encontrar un Picasso junto a una obra
de escasas semanas de vida es, cuanto
menos, chocante.
Galería Martin Lawrence
LUMAS
77 Wooster Street
En LUMAS están convencidos de que el
arte debe ser accesible a un mayor público por lo que apuestan por la edición
limitada de fotografía original selecta
firmada por el artista.
BROOKE ALEXANDER
59 Wooster Street
John Miller: Blue Plate Special (fabricado en cristal). Galería Martin Lawrence
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Donald Duck, Andy Warhol
A día de hoy, Brooke Alexander Editions
exhibe la obra de artistas contemporáneos, como John Baldessari, Franz West
o Raymond Pettibon, manteniendo su
habitual interés por las impresiones seriadas como manera de desvelar las intenciones del artista.
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DISEÑO
TA
XPERIMEN
FOTOE
TEMA
FOTOEXPERIMENTAL
DUAL
FOTÓGRAFOS: David Terrazas, Miqui Brightside, Thomas Cristofoletti, Iván Sánchez,
Jessica López, Mercedes Hausmann, Josefina Andrés.
De nuevo, partiendo del concepto que da título a este número, proponemos a diversos fotógrafos, profesionales y no profesionales, que experimenten con él y traten
de plasmar la dualidad y el alter ego; es especialmente interesante el proceso que se
vislumbra en cada imagen para llegar al resultado.
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Foto: David Terrazas
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DISEÑO
TA
XPERIMEN
FOTOE
Foto: Thomas Cristofoletti
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DISEÑO
TA
XPERIMEN
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Foto: Iván Sánchez
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DISEÑO
TA
XPERIMEN
FOTOE
Foto: Miqui Brightside
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DISEÑO
TA
XPERIMEN
FOTOE
Fotos: David Terrazas
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DISEÑO
TA
XPERIMEN
FOTOE
Foto: Jessica López
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DISEÑO
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FOTOE
Foto: Thomas Cristofoletti
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DISEÑO
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Foto: Thomas Cristofoletti
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DISEÑO
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XPERIMEN
FOTOE
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OTO
DISEÑO: P+UBFLICIDAD
TRIBUNA
FASTUOSO
FESTÍN
FESTIVALERO
TEXTO: Javier González Patiño, creativo publicitario
Soy géminis y, por tanto, debería contar con
un paradigmático repertorio de contradicciones. Precisamente unos pocos días atrás, sufrí
el último de mis síndromes de dualidad.
Los Cannes Lions se acaban de entregar y suponen el colofón a una abultada temporada
festivalera publicitaria; los recuerdos se agolpan en mi memoria, tanto los vergonzantes
como los de orgullo mal disimulado bajo una
torpe y ligera capa de falsa modestia. Por mucho que ahora lo lamente, y lo digo con total
sinceridad, dediqué demasiado tiempo y mucha energía al arte de conseguir premios. Porque, y esto lo discutiría con quien haga falta,
que te den un premio requiere un intento deliberado y muy bien planteado para lograrlo
en un 99,95 por ciento de los casos.
Lejos quedan aquellos inocentes e ignoran76 | CYANmag.com
tes días en los que empezaba a trabajar en
publicidad, cuando me imaginaba que los
premios los concedía una especie de gran
hermano que todo lo ve, llevando registro de
las campañas que se hacen y seleccionando
las mejores para sorprender a sus inadvertidos creadores con tan merecidos reconocimientos. Menudo idiota.
Pero postularse uno mismo para granjearse el
reconocimiento ajeno me parece una paradoja digna de la mejor tragedia clásica, por no
tirar de tratado de psicopatología para endosarle una etiqueta diagnóstica, que juro que
la tiene, y montar más lío del estrictamente
necesario.
Además, el premio altera, por no decir deprava, el sentido mismo de la actividad que estás
desarrollando. Expresado en términos de los
teóricos del flujo, la experiencia de realizar
una tarea que te absorbe, alcanzar ese estado
de concentración y disfrute con lo que estás
haciendo, es incompatible con la motivación
por los objetivos finales.
Y te preguntarás, ¿entonces todo el mundo es
tan idiota como tú y se limita a dejarse llevar sin ningún criterio por este fútil juego de
vanidades y estupidez sin freno? No, podría
dar unos cuantos ejemplos de agencias y profesionales que se han retirado del circuito y
han invertido el tremendo presupuesto que
supone asistir a un festival en experiencias
de indudable valor. Sin embargo, no sé muy
bien por qué, han vuelto a los festivales,
como mucho, un par de años después.
cara de un festival, esa pantomima que le
adosan para dignificarlos; sí, me refiero a los
workshops, seminarios y master classes. O a
los visionados... qué envidia cuando ves esas
piezas que te ponen los pelos de punta y te
dejan sin palabras.
Y es entonces cuando lamento que no haya
más festivales repartidos a lo largo del año
para redescubrir, una y otra vez, por qué me
gusta tanto esto.
Evidentemente el planteamiento que acabo
de hacer no agota el debate. Queda la otra
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TURA
ARQUIT: AEMCID (cero9)
ENTREVISTA
ENTREVISTA
AMID
(CERO9)
CRISTINA DÍAZ MORENO
EFRÉN GARCÍA GRINDA
TEMA
DUAL
ENTREVISTA: Adrián Peñalver y Laura MIgueláñez
Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda son profesores de proyectos en la Escuela
Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid. Crearon cero9 en 1997, una estructura
abierta localizada en Madrid que permite colaboraciones exteriores puntuales que
hacen posible la conexión real entre práctica profesional, investigación y docencia
en el terreno de la arquitectura. Cero9 se transformó en AMID en el año 2003. Han
impartido conferencias presentando su trabajo por todo el mundo, entre las que cabe
destacar la GSAP de la Universidad de Harvard en Boston o la GSAP de la Universidad
de Columbia en NY. Han ganado más de una treintena de premios en concursos de
arquitectura, entre otros para el Palacio de la Fiesta del Cerezo en Flor del Valle del
Jerte y para la sede de la Fundación Giner de los Ríos en Madrid.
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Foto: Frank Dobslaff
TURA
ARQUIT: AEMCID (cero9)
ENTREVISTA
Proyecto Palacio del Cerezo en Flor del Valle del Jerte
¿Qué es amid(cero9)?
Cristina: Cuando empezamos a pensar en tener un estudio, nos parecía
una utopía que no funcionaría. Un
estudio es siempre un grupo de gente, que no depende tanto de una cabeza o dos que piensen, sino de mucha personas haciendo cosas juntos.
Desde el principio pensamos que
trabajar con gente de otras disciplinas es tremendamente interesante.
Sin embargo, los primeros años no lo
acabamos de conseguir y decidimos
cambiar de nombre y volver a tomar
esta idea de trabajar en equipos disciplinares. “Amid” significa “entre”
en inglés. Es el espacio que hay entre disciplinas o entre las personas,
lo que nos interesa construir.
Efrén: Es un intento de fomentar la
importancia que tienen las personas. En definitiva, nuestro trabajo se
realiza con grupos de personas y si
al llevarlo a cabo evitas lo individual
y tiendes a potenciar lo colectivo, es
más enriquecedor, incluso desde el
punto de vista personal. A nosotros,
que somos gente muy normal, nos
permite distanciarnos de la idea del
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arquitecto como persona con unos
superpoderes especiales, gracias a
los que es capaz de cambiar las cosas. Eso no suele ocurrir. En realidad,
se suele trabajar mediante grupos
de personas.
“Amid” es intentar trabajar con las
personas que más puedan aportar y
que sean distintas, porque si te rodeas de gente que es igual a ti no
obtienes ningún beneficio del trabajo colectivo.
C: Yo creo que no hay nadie que tenga esa capacidad. Los mejores arquitectos son precisamente los que
construyen espacios entre personas,
inteligencias y maneras de ver diferentes.
¿Qué cambió en el planteamiento
desde “cero9” hasta “Amid”?
E: Muchas veces los grandes cerebros tienden a rodearse de gente
mediocre, pero lo realmente propositivo es rodearse de gente mejor.
C: No queríamos perder el horizonte que nos habíamos planteado. Al
entrar en la dinámica cotidiana de la
disciplina, terminas haciendo cosas
que distan mucho de lo que habías
planteado al principio. Por eso hubo
un año en que dijimos: “Vamos a volver atrás. Empecemos de cero.”
“EN GENERAL, LOS PROYECTOS
SON GRANDES ORGÍAS COLECTIVAS: NOS ROZAMOS, NOS ACARICIAMOS Y NOS ECHAMOS UNOS
ENCIMA DE OTROS CONSTANTEMENTE”
E: En este caso, el cambio de nombre tiene que ver con las expectativas personales respecto a nuestro
trabajo y a cómo nos proyectamos
en lo que hacemos. Si la primera vez
que se ve tu trabajo parece algo extraordinario, a la décima es aburrido.
Esto ocurre en cualquier disciplina,
por lo que el cambio de nombre tiene como objetivo el que no te acostumbres a las mismas cosas a la vez
que supone un cambio constante y
un no bajar la guardia.
Al inicio de un proyecto es fácil
pensar que está todo inventado,
¿cómo lo planteáis?
C: Lo que puedes cambiar es tu forma de mirar lo que ya está inventado. Retomas ideas o aspectos que
te interesan de la arquitectura de tu
entorno que otros han hecho. Y es
tu manera de interpretar las cosas
la que posibilita que puedan ser de
forma distinta. Uno desea dar una
respuesta fresca y nueva, pero sabe
que nunca parte de cero.
E: Para nosotros ser creativos significa no copiar, que es, en sí mismo,
una contradicción, ya que es algo
imposible. Por lo que en esa imposibilidad se maneja el trabajo y el deseo de inventar y recombinar cosas.
Lo fascinante de este tipo de profesión es que todo está inventado y
todo está por inventar.
C: El hecho de hacer las cosas distintas no es por el gusto de hacerlas
de manera distinta sino porque es la
forma de avanzar. El mundo cambia
muy deprisa y si no avanzas para
responder a estos cambios te quedas anquilosado en el pasado.
La suma de uno más uno tiene como
resultado algo distinto de la individualidad. En vuestro caso, uno más
uno, ¿es dos?
C+E: Es otro (risas)
C: Si cada uno hiciera cosas por separado serían distintas, es evidente.
Para nosotros siempre tiene más valor
lo que sale de la suma. Pudiendo dar
mis propias respuestas al entorno, a
mi me interesa mucho más lo que se
construye en equipo porque no resulta una suma sino una multiplicación.
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TURA
ARQUIT: AEMCID (cero9)
ENTREVISTA
E: Es fantástico porque es similar a
tener extremidades que no te obedecen; como intentar mover la mano
y que se te mueva el pie. Si aprendes
a manejarte con algo que no responde exactamente a tu voluntad, que
no resulta de una transmisión directa de lo que tu piensas, es todavía
más fascinante porque hay un mecanismo de traducción de las cosas.
“Amid(cero9)” es inconformista
y moderno. Sin embargo, en un
inicio recibisteis una formación
que no se corresponde con lo que
“Amid(cero9)” representa hoy,
¿cómo ha sido esta evolución?
E: Todos tenemos un tipo de educación que tratamos de superar y ne-
gar, al mismo tiempo que se afirma.
Ocurre igual que con la educación
que recibes de tu familia. Al tiempo que la niegas, eres preso de ella.
“Amid” es vital; tiene que ver con
nuestras vidas y con las de quien
trabaja con nosotros. Es genial asumir que somos imperfectos.
C: Durante años hemos sentido la
necesidad de demostrar a quienes
nos habían educado que habíamos
aprendido su lección. Hasta que nos
“EL TÉRMINO
ARQUITECTURA ES LA
CONCIENCIA
COLECTIVA
DE UNA DISCIPLINA, Y TÚ
PUEDES MODIFICARLA CON
TU PRÁCTICA
PROFESIONAL”
dimos cuenta de que no lo necesitábamos. Ahora sabemos que no tenemos por qué darle explicaciones
a nadie y esto nos ayuda a hacer lo
que realmente nos gusta.
Proyecto The Magic Mountain
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Mantenéis en vuestros manifiestos
una serie de planteamientos teóri-
cos sobre vuestra forma de entender la arquitectura, ¿surge esto de
la práctica o es ésta la que resulta
de aplicarlos?
E: No hay un antes y un después. En
nuestro caso, ser vital significa tener
una clase especial de orden en que
las pasiones e intereses se van sucediendo unas a otras y es muy difícil
diferenciar qué va primero. Es como
caminar: un pie va primero y otro le
sigue. Si uno de los dos no avanza,
das vueltas en círculos; no te mueves.
Proyecto Forms of Energy
¿Por qué funcionáis como pareja
profesional?
C: ¿Funcionamos? ¡No funcionamos!
E: El secreto es no funcionar. (risas)
Creo que no somos una pareja. La
pareja es el kit de supervivencia mínimo de un grupo.
C: Dos es justo el número mínimo
para mantenernos vivos, pero con
un nivel de incapacidad para responder al entorno bastante grande.
“Pareja” es la última palabra que
utilizaríamos para designar este estudio. Al elegir el nombre de Amid,
teníamos el deseo, de que desaparecieran nuestros nombres.
¿Tiene algún amante “Amid”?
E: Nos acostamos muchísimo con
otros. En general, los proyectos son
grandes orgías colectivas: nos rozamos, nos acariciamos y nos echamos
unos encima de otros constantemente. Es la única manera de hacer
las cosas de forma seria. (risas)
C: Siempre ha sido muy importante la participación de ingenieros y
otras personas con las que, a través
de la fricción entre distintos puntos
de vista, vamos construyendo un
proyecto común. Es fácil decirlo y
difícil de hacerlo.
¿Diferenciáis la visión masculina
de la femenina en la arquitectura?
C: No. Y sabemos que ahora hay una
corriente que afirma que las mujeres tienen una sensibilidad y un
talento especial para la arquitectura. Yo pienso que no hay hombres y
mujeres. Me parece absurdo que se
piense que los seres humanos están
divididos en hombres y mujeres.
E: Hay diferencias evidentes entre
hombres y mujeres, como las hay
también entre personas de un mismo sexo. Es más atractivo el interesarnos, como sociedad, por los colectivos en vez de por las personas.
El mundo de lo femenino es importante y el de lo masculino también
lo es, pero lo interesante es tener
ambas visiones integradas y trabajando juntas.
C: En cualquier caso, es una simplificación absurda pensar que la arquitectura es disciplina de un sólo
colectivo. Está claro que hay talentos diferentes. Hasta hace relativamente poco, la mujer no ha tenido
cierta relevancia porque carecía de
oportunidades.
E: En nuestro caso, la diferenciación
no estriba en el sexo masculino o
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TURA
ARQUIT: AEMCID (cero9)
ENTREVISTA
femenino. Creo que Cristina es más
peculiar por ser Cristina que por ser
mujer.
¿Qué papel desarrollan los intereses individuales dentro del interés
común del estudio?
E: No se si hay un interés común.
Éste se construye día a día a partir
de los intereses individuales. A pesar de tener una serie de temas que
nos caracterizan, el interés oscila de
un lado a otro según las personas
con las que trabajemos.
¿Cuál es vuestra opinión sobre el
panorama nacional respecto al internacional?
C: A mí nacional me gusta más.
E: En realidad no hay excesivas diferencias.
C: Cuando empezamos a trabajar, las
cosas eran muy distintas a como son
ahora. Y nos planteamos seriamente
si queríamos ser arquitectos internacionales con base en otro país.
Ahora es muy diferente; puedes tener una producción internacional
desde aquí. Los límites están mucho
más difuminados que entonces.
E: De hecho, durante los primeros
años apenas hacíamos concursos en
España porque no teníamos ninguna probabilidad de ganar con lo que
hacíamos. Concursábamos fuera.
C: Lo curioso es que la vida nos ha
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“HOY DÍA LA
FORMACIÓN EN
ARQUITECTURA
SIGUE SIENDO
COERCITIVA, A
PESAR DE PODER CONECTAR
LA DISCIPLINA
CON INTERESES
MÁS COTIDIANOS”
llevado a tener casi todo el trabajo
en Madrid.
¿Qué ha cambiado para que ahora
os presentéis a concursos nacionales?
E: Ha cambiado muchísimo el entorno.
C: Cuando empezamos a hacer cosas
no había nada parecido en absoluto.
Y éramos objeto de todas las críticas
e incomprensiones.
E: Ahora tenemos muchos más compañeros de viaje con visiones semejantes. No quiero decir que Madrid
tenga una visión avanzada en arquitectura, pero hace diez años, esto
era un erial desde el punto de vis-
ta proyectual, no intelectual. Había
poca gente tratando de introducir
nuevos conocimientos a través del
proyectar.
¿Y cuándo adquirís el deseo de replantear la disciplina?
C: Es un deseo que he tenido desde que empecé la carrera, incluso
antes.
E: Cuando eres joven y quieres descubrir qué te motiva, intentas conectarlo con lo que estás haciendo.
En las artes intelectualizadas y que
requieren de una educación, como
es el caso de la arquitectura, esta
formación todavía es esencialmente
coercitiva; intenta forzar a los individuos a tomar una serie de pautas y
artificios. Sin embargo, la arquitectura no deja de tener la ventaja de poder ser conectada con los intereses
más cotidianos y las prácticas más
populares y emergentes.
C: Una de las personas más frescas
que hemos conocido es Cedric Price
y nos decía que no le gustaba nada
la arquitectura.
E: Te planteas en este punto qué es
la arquitectura, porque realmente,
no es nada; es una especie de construcción cultural de lo que el mundo de los arquitectos y la sociedad
piensa que es arquitectura. Es una
conciencia colectiva de una disciplina y tú puedes modificarla con
tu práctica profesional en lo que te
interesa.
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TURA
ARQUITEC
PALABRAS
SUELTAS
Algunas cosas que usted quiso saber de Arquitectura y en realidad
no se preocupó de preguntar.
TEXTO E ILUSTRACIONES: Donacio Cejas
A usted, que es una persona mundana,
no se le puede haber pasado por alto que
saber y hablar de arquitectura está de
moda. Hasta hace poco con saber el nombre propio de dos o tres sillas o declararse
devoto de la Helvética le era suficiente para
triunfar en cualquier art-party frívola y encantadora, ¡qué demonios! ¡si hasta tiene
un exprimidor de Starck en su cocina!
Dándole por supuesto cierto conocimiento
sobre moda y nuevas tendencias, fáciles de
encontrar kiosko, la verdad es que muchas
de las revistas que incluyen la palabra arquitectura en su portada suelen dedicarse
al interiorismo -intentemos olvidar esas
tremebundas “casas con estilo” que aparecen puntualmente en la prensa sensacionalista-. Solo las obras del mainstream
arquitectónico ocupan alguna página de
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vez en cuando, pero, ¿dónde está todo lo
demás?
Tampoco es difícil encontrarse con las ya
gastadas metáforas acerca de la forma de
los edificios como que tal ópera recuerda
a unas velas de barco o que se ha inspirado en un pájaro abriendo sus alas, cuando
este tipo de intenciones no forman parte
del proceso creativo que acaba en el edificio construido. Si bien resulta complicado hacer una clasificación exacta de las
corrientes y tendencias actuales, en CYAN
mag creemos que le será interesante acercarse a algunos conceptos muy generales
y a determinadas autores y escuelas que
podemos reconocer como tales, pero de
manera ligera, como quien toma canapés.
Seguro que le serán muy útiles en su
próximo evento social.
Pie de foto
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TURA
ARQUITEC
A
rriba el Autor, abajo el Estilo.
El Movimiento Moderno
acabó con el concepto tradicional de
estilo hace más de cien años, lo que
no quiere decir que no puedan identificarse corrientes o familias, incluso
modas, pero, como en otras disciplinas artísticas, actualmente el Autor es
lo importante. Como verdaderos gurús, cada uno de los grandes nombres
de la arquitectura forma una escuela
propia con seguidores, detractores y
características muy específicas y reconocibles, tanto en las obras originales
como en las imitaciones.
B
onito
La palabra tabú desde que
Adolf Loos, un señor muy
serio y muy vienés fin de siecle, escribiera Ornamento y Delito demonizando la decoración. Todos los arquitectos intentarán convencerle de
que no hacen nada sólo por el hecho
de que queda bonito, sino por mil
motivos muy justificables. Creerles
es una opción personal.
C
alatrava
Es el arquitecto español
vivo más famoso y el más
unánimemente aborrecido por la
crítica nacional. Es capaz de sacarse
de la manga el Intercambiador de
la Zona Cero en Nueva York a la vez
que planta un monolito en Plaza de
Castilla, y levanta polémica prácticamente con cada obra que construye.
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D
econstrucción
Antes de que Ferrán Adriá
reclamara el adjetivo para
su tortilla de patatas, el filósofo francés Jacques Derrida había acuñado
el término que dio nombre a la tendencia más importante de los noventa. La arquitectura descompuesta en fragmentos, jugando con los
elementos constructivos como un
niño jugaría con su mecano produciendo estructuras al límite de lo estable. Coop Himmelblau, Morphosis
o Libeskind, incluso el español Enric
Miralles son nombres importantes
de esta corriente cuyo gran exponente es Frank O. Gehry y su inevitable Museo Guggenhaim de Bilbao.
E
spañoles por el Mundo
Rafael Moneo, autor del Kursaal
de San Sebastián (olvidemos
casi todo lo que ha hecho después) es
por ahora el único español galardonado con el Pritzker, Santiago Calatrava
es como la Macarena triunfando en todas partes, Miralles tuvo la mala suerte
de morir demasiado pronto sin ver el
Parlamento Escocés terminado… hay
muchos estudios interesantes a nivel
nacional, muchos de los cuales participaron en la exposición que el MOMA
dedicó a la arquitectura española en
2006. El MUSAC de León, de Mansilla
y Tuñón, ganó el premio Mies Van der
Rohe 2007 a mejor edificio europeo.
Sin embargo, el único estudio con verdadera presencia en concursos internacionales es Foreing Office Architecths del madrileño Alejandro Zaera y la
iraní Farshid Moussavi.
H
igh Tech
El Centro Pompidou de
París (1977) inauguró una
corriente que encontró la belleza
en las tripas de los edificios. Así, por
primera vez, el intrincado laberinto
de tuberías y cables eran utilizados
como recurso estético de primera
línea. Con el tiempo la corriente se
ha sofisticado acercándose a planteamientos de sostenibilidad y eficiencia energética. La generación
de Renzo Piano, Richard Rogers o
Nicholas Grimshaw sigue fabricando
sus complejos aparatos de metal y
vidrio, como la terminal T4 de Barajas o la torre Swiss Re de Londres.
I
nventos Holandeses
Si han sido capaces de hacer crecer su país a base de rellenar el
océano cómo nos vamos a extrañar
de que sean los europeos más experimentales. Los contenedores de colores del puerto de Rotterdam han sido
fuente de inspiración para mil y una
variantes de viviendas y hasta para
imaginar ciudades. Rem Koolhas es
el gran líder espiritual y también una
EL FUTURO ES
UN INVENTO
JAPONÉS DE
LOS AÑOS
SESENTA.
de las estrellas del panorama global,
construyendo iconos instantáneos
como la Casa da Música en Oporto o la
biblioteca pública de Seattle. MVRDV
es otro de los estudios con un trabajo interesante, siempre al límite de lo
experimental e incluso utópico. Nos
dedicaron el fascinante Costa Ibérica
utilizando el urbanismo extremo de
la costa española como herramienta
proyectual, y además contamos con
su Edificio Ventana en Sanchinarro.
J
apan we love
El futuro es un invento japonés
de los años sesenta. La combinación de la tecnología más puntera,
el estándar de calidad constructiva
más alto del mundo y la sensibilidad
nipona hacia la naturaleza y el minimalismo zen suele ser explosiva. En
los setenta inventaron la corriente
metabolista, en los ochenta el minimal más sofisticado de Tadao Ando
y en la actualidad el estudio SANAA
nos deja asombrados con obras de
una simplicidad tan abrumadora
que casi no podemos creerlo. Su
propuesta ganadora para la ampliación del IVAM consiste en meter
el edificio dentro de una gran caja
blanca porosa. Impresionante.
M
inimal
Visto lo visto en cualquier publicación, no se
puede decir que sea una década
que aprecie el vacío, pero ahí queda
John Pawson como posible cabecilla
de un retorno al estilo más cerebral.
M
aximalismo
Primero menos fue más,
luego menos fue aburrido y en la última década nada
ha sido suficiente. La década postGugghenheim ha sido la primera en
la que, al fin, cualquier cosa que se
pensara podía ser construida sencillamente aumentando su coste hasta el infinito, y esto nos ha dejado
horrores como la Ciudad de las Artes
y las Ciencias de Valencia. Gehry, el
autor del museo bilbaíno, no ha parado de repetirse hasta la saciedad
llenando cualquier rincón con sus
escamas metálicas e incluso tenemos el gran descalabro de la Ciudad
de la Cultura de Santiago de Compostela de Peter Eisenmann, cuya
faraónica construcción no tiene aún
fecha de término.
P
ieles
La experimentación sobre
qué tipo de relaciones se establecen entre el espacio interior y
exterior, y cómo puede manipularse
y sofisticarse para obtener efectos ha
dado alguno de los mejores edificios
de finales de los noventa y principios
de siglo. Herzog & de Meuron han
sido el estudio que más y mejor han
desarrollado este tema. Con la fachada como lienzo sobre el que trabajar,
podemos visitar su rugoso triángulo
azul del Forum en Barcelona, la celosía de acero corten del Caixa Forum
en Madrid o la fachada de hormigón
pixelado del Tenerife Espacio de las
Artes, del cual hablamos en el primer
número de CYAN mag.
CYANmag.com | 89
TURA
ARQUITEC
P
osmodernidad
Pretendía ser una revisión irónica y
ochentera de la arquitectura clásica.
Hoy en día viene a ser como las hombreras,
todo el mundo se las puso pero nadie entiende qué tenían de bueno. P de premio Pritzker.
Que sí, es el premio Óscar de arquitectura.
S
antísima Trinidad
Le Corbusier, Mies van der Rohe y Alvar Aalto. Apunte estos tres nombres
porque se inventaron prácticamente la arquitectura contemporánea. Ni fueron los únicos
ni los primeros, pero sin duda ocuparían el
primer puesto por igual en cuanto a arquitectos influyentes del siglo XX. El primero, armado con sus gafas de pasta circulares y un lápiz
llevó hasta el límite la poética del hormigón
armado y revolucionó todas las teorías existentes sobre arquitectura y urbanismo. Mies,
el serio profesor de la Bauhaus exiliado en
los Estados Unidos, se inventó el rascacielos
contemporáneo de acero y cristal con su torre Seagram en Nueva York, y en España nos
dejó el Pabellón de Barcelona que, como una
EL POSMODERNISMO ES HOY COMO
LAS HOMBRERAS:
TODOS SE LAS
PUSIERON PERO
NADIE ENTENDÍA
QUÉ TENÍAN DE
BUENO
90 | CYANmag.com
nave espacial perdida, está arrinconado entre
los mastodontes de la Expo de la Montjuic. El
finlandés Aalto y su mundo estético de maderas curvadas y edificios que se despliegan
como abanicos es uno de los padres de toda
la arquitectura organicista posterior. Los tres
están muertos canonizados por la crítica, así
que no tenga miedo a citarlos en cualquier
brunch.
T
op Architechts
Se presentan y ganan todos los concursos, y son los mismos desde hace
diez años. Zaha Hadid, OMA, Herzog & de
Meuron, Jean Nouvel o Dominique Perrault
están cómodamente instalados en el Olimpo
y no salen de la cama por menos de una ampliación de la Tate Modern.
Z
aha Hadid
Lo suyo no se pudo construir hasta hace bien poco, pero ha sido tan
influyente que, cuando apenas tuvo cuatro
obras en pie, ganó el Pritzker. Ha abandonado
los ángulos agudos y afilados por líneas más
fluidas y líquidas. La hiperactiva diva de la arquitectura lo mismo te diseña un bolso para
Vuitton que una escenografía para Pet Shop
Boys. En España podemos visitar su Pabellón
Puente para la Expo de Zaragoza, sin duda lo
mejor que dejó el evento.
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TURA
ARQUITEC
TEM
DUALA
ARQUIDUALES
WILK-SALINAS ARCHITEKTEN BDA
REPORTAJE: Adrián Peñalver
Seis estudios de ámbito nacional e internacional, formados por parejas de arquitectos asociados como denominador común, nos abren las puertas de su estudio
para contarnos cómo es la dualidad profesional que viven día a día.
RUBIO&ÁLVAREZ-SALA
MADRID
Trabajar en grupo, igual que en pareja,
supone renunciar a planteamientos
personales a cambio de beneficios
por la pluralidad del resultado final.
Por otra parte, la lógica confrontación
de pareceres obliga a que las ideas
sean más razonadas y, por tanto, a ser
más reflexivos en los planteamientos.
A cambio de algunos “sacrificios”
se obtienen grandes beneficios. No
a todos les compensará trabajar de
otra forma que no sea individualmente, pero, para nosotros, una disciplina como la arquitectura lleva de
forma natural al trabajo en grupo.
El trabajo del arquitecto es, en algunas ocasiones, muy solitario, sobre
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todo en las fases iniciales y la posibilidad de consultar, intercambiar
opinión de las cosas y tener apoyo
en los momentos difíciles o delicados es una ayuda de enorme valor.
BERLÍN
Funcionamos como pareja profesional porque descubrimos que nos
entendíamos muy bien a la hora de
desarrollar proyectos, sobre todo en
las primeras fases. Trabajar en pareja para nosotros es esencialmente
distinto de hacerlo en grupo o individualmente. En nuestro caso, al
volver a casa seguimos trabajando.
Ser dos en el estudio también afecta
a la toma de decisiones, nosotros ac-
tuamos con calma ante cada una de
ellas. Sin embargo, durante el proceso de proyecto, aunque seamos dos,
tres o cuatro, las decisiones siempre
se toman en equipo. Todo proyecto
desarrollado entre varias personas
suele resultar mejor. Para nosotros
los intereses personales de cada
uno no juegan un papel determinado; consideramos que sólo existe el
interés del estudio.
Es posible que cada miembro de un
equipo asuma un determinado rol,
pero debe ser como forma de complementarse, no como consecuencia
de una falta de capacidad o como
una limitación. Cada historia es distinta, pero la diversidad de opiniones en un trabajo no individual hace
que una unión sea deseable y posible. Lo difícil no es formar un equipo de trabajo que se complemente
y mejore el resultado individual; lo
difícil es mantenerlo en el tiempo.
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TURA
ARQUITEC
MÓNICA GARCÍA
FERNÁNDEZ + JAVIER
RUBIO MONTERO
MADRID
RIBAS & RIBAS
ARQUITECTOS
ASOCIADOS
ARANGUREN +
GALLEGOS
BARCELONA
MADRID
cambio de opiniones y puntos de
vista diferentes que son enriquecedores, de la misma forma que tenemos puntos de vista iguales, que son
más profundos. En nuestro caso los
intereses y objetivos personales son
comunes por lo que no creemos que
jueguen un papel a parte en nuestro
trabajo.
Consideramos que hay tres motivos
por lo que formamos una buena pareja profesional. En primer lugar, por
la emotividad padre-hijo, seguido
del respeto profesional mutuo y del
objetivo de continuidad de despacho familiar.
Es difícil saber qué es trabajar en
pareja, por que desde que tenemos
nuestro estudio, siempre hemos estado trabajando juntos. La verdad
es que nunca nos hemos planteado
cómo es esta manera de funcionar;
cada uno hace lo que le gusta hacer,
así de sencillo.
El proceso creativo en nuestro estudio es un diálogo continuo, como
en un juego de palabras encadenadas. Siempre estamos ‘lanzándonos’
ideas mientras trabajamos.
Lo normal es que la inspiración nos
pille trabajando. Uno trabaja en una
dirección y periódicamente ésta se
pone en cuestión y se critica por
parte del otro. De esta forma pensamos que el resultado final es más
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completo. Esto lo puede hacer una
sola persona, pero es mucho más difícil ser autocrítico que criticar con
la mente fresca el trabajo que ha desarrollado otra persona.
Cada uno ocupa un rol distinto, pero
lo intercambiamos constantemente
para añadir otro punto de vista sobre lo que estábamos haciendo. En
los momentos de agotamiento sobre
un tema en concreto, el otro puede
tomar el relevo y continuar donde el
primero lo dejó.
Trabajar padre e hijo como pareja
tiene la ventaja de conseguir que,
ante de las dificultades, sean más
fáciles las soluciones. Mientras que
trabajar en grupo o individualmente implica que las discrepancias
pueden ser complicadas de arreglar
en momentos difíciles o un escaso
intercambio profesional y cultural,
respectivamente.
A la hora de tomar decisiones, el
trabajo en pareja posibilita el inter-
Creemos que cada uno ocupa un
rol, dado que existen facetas en la
profesión que requieren una especialización y en nuestro caso, dentro
de la globalidad personal, cada uno
cada uno tiene las suyas, que acostumbran a ser complementarias.
Esta complementariedad afecta al
desarollo del proyecto, que normalmente resulta ser más rico.
Trabajar a dúo es como escuchar
música en estéreo. Igual que hay un
altavoz de graves y otro de agudos,
en nuestro trabajo compartido las
voces de ambos se complementan y
contrastan para conseguir una “pieza única” y completa.
Es importante la suma de dos personalidades y sensibilidades fuertes
para que el proyecto de arquitectura
gane en intensidad y calidad. La discusión, crítica, reflexión y acuerdo
convierten la colaboración en suma
de uno más uno.
El empeño de cada uno en afrontar
los mismos aspectos del trabajo, genera la tensión necesaria para que
surja y crezca el la obra de arquitectura.
El resultado es un híbrido, algo que
nunca habríamos hecho por separado, pero que tiene ingredientes tanto de ambos, como este texto, que
hemos escrito entre los dos.
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TURA
ARQUITEC
App
ARCHILLA/PEÑALVER
MADRID
Desde la fundación del Movimiento
Disfrutista damos cada vez más importancia al manejo de las herramientas
que generan altos índices de disfrute
en el proceso. Desde nuestra oficina
promovemos el uso del interés como
implicación, la imaginación como construcción, la capacidad de generarse retos como medio para alcanzar el estado
de flujo, y el sentido del humor como
una herramienta antitrascendentalista
que construye áreas de oportunidad.
En este contexto, el trabajo en equipo
se acerca bastante a una fértil conversación. Hace algo más de quince años,
unos amigos (unos maestros) escribían
unas palabras que ahora copiamos y
pegamos para definir nuestros procesos
como conversaciones: “La conversación
es el modo en el que las cosas se forman en nuestro cerebro [...]: mediante
una conversación ya vieja, larga, casi
permanente, entre nosotros, de cada
uno consigo mismo, con los demás
arquitectos, con los demás demases:
como un fluido que avanza y mantiene
una trayectoria relativamente errática,
salta inopinadamente, vuelve y describe trayectorias muy diferenciadas: no
sólo círculos o espirales, también figuras aleatorias, lentas y torpes o a ratos
rapidísimas, vectoriales como flechas.
Pero no es la geometría (simbólica) de
las trayectorias lo importante sino resaltar que no importa ni el origen ni el
destino sino el propio fluir, que fluya,
que se mueva, la movilidad, el placer
del viaje físico o mental, transportarse.” (Ábalos & Herreros, noviembre de
1993)
Próximamente
en tu iPhone o
iPod Touch
CYAN magAppStore
coming to
96 | CYANmag.com
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MÚSICAS
ONIDO
NUEVOS S
NUEVOS
SONIDOS
TEXTO: Dani García
OWL CITY
SUCKERS
Siete millones de visitas en Myspace le han valido a Adam Young ser el
desconocido más conocido del indie
norteamericano. Pese a la avalancha
de oyentes que recurren caer en las
soñolientas melodías del proyecto
de Young, bautizado como Owl City,
este chico de Minnesota no ha recibido el reconocimiento mediático que
él mismo no quiere. Electro-pop de
inspiración The Postal Service con la
voz nasal de Ben Gibbard flotando en
cada armonía, donde los sintetizadores reinciden para crear una atmósfera delicada y dulce, de letras románticas y empalagosas como Strawberry
Avalanche
. Su segundo largo, con
alguna fijación en el dance europeo
como reconoce Adam Young, estará
en la calle en Julio en Estados Unidos
bajo el nombre de Ocean Eyes.
La estampa de Brooklynite es la bendición papal de la música requerida
en el lado oeste del Atlántico para
saltar al hipertexto. Entre toda esa
telaraña de bandas, clubs y tendencias auspiciadas desde Williamsburg,
aparecen sonidos de enternecedora
y divertida elevación del espíritu con
dos denominadores comunes: dejan
una positiva huella en el South By
Southwest de Austin y cuentan con
una acertada mano musical que les
empuja, en este caso, Anand Wilder
de Yeasayer como productor de su
homónimo EP. Armonías de nutriente
instrumental fertilizadas por la psicodelia, coloridas en la órbita de sus colegas MGMT y Chairlift, incluso por su
extravagancia visual, y con las vocales temblorosas de Claps Your Hands
Say Yeah haciendo funambulismo.
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Owlcity
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MÚSICAS
ONIDO
NUEVOS S
Holly Miranda
BOAT BEAM
FREE ENERGY
quino de principios de siglo con LCD
Soundsystem y su sello DFA.
Vestimenta pop, maquillaje indie,
peinado de sensibilidad y una presencia dulce educada por las cuerdas.
¡Las mujeres al poder! O, al menos,
así soplan los vientos en el universo
indie tendencioso. Asalta a los oídos
la comparación del pop de este trío,
con base en Madrid pero con tres
banderas diferentes, Estados Unidos,
Australia y España, con otro terceto,
Au Revoir Simone. Asociaciones aparte, este producto nacional (al menos
su tercera parte) ya ha emergido del
subsuelo underground con su disco
debut, Puzzle Shapes, y la actuación
en el Primavera Sound, con la ayuda
de Origami Records.
‘Made in America’, de pura cepa. Voz
juvenil pre-universitaria, riffs clásicos, sintonías de radio universitaria;
armonías de verano que nos llevan
a ‘American Pie’ a una generación, y
a Fleetwood Mac a otra. Nada efectistas, ausencia de detalles y tinta
moderna, totalmente lineales, pero
pisando las huellas de un estilo rock
al que son tan fieles los adolescentes
yanquis. Lo sorprendente de todo,
los padrinos de esta nueva banda
ya tienen un bagaje musical, pues
la mitad vienen de la desaparecida
banda Hockey Night, y los patriarcas
de este proyecto a los mandos de la
producción son James Murphy y Pat
Mahoney, gurús del electro neoyor-
BLK JKS
100 | CYANmag.com
Bajo el paraguas del sello independiente americano
Secretly Canadian, aparecen estos sudafricanos
desde el corazón del afrobeat. Un
cuarteto en el que cada uno es el
fruto de un árbol diferente, jazz, Bob
Marley, blues de BB King, guitarras TV
On The Radio…Con la etiqueta fácil
de black rock, Black Jacks es sagrado experimentalismo, guitarras que
invitan a las espirales, batería afrobeat, distorsión sintética, una caótica
erupción de coros y gritos y la voz
de Linda Buthelezi que te sumerge
en el misterio.
Lakeside, la mejor
pieza, es por momentos oscura al entonar Buthelezi su apagada voz, y por
momentos destapa halos de luz de
guitarra y coros tribales. Mientras, en
Summertime
, el guitarrista destapa su admiración por Hendrix, punteo y distorsión, la canción es suya,
casi instrumental, súmale la percusión hecha con harina de afrobeat.
HOLLY MIRANDA
Originaria de Detroit, la susurrante
voz de Holly desprende varios años
de experiencia musical en las aguas
del anonimato. Hasta que llego Kanye (West) que en su ambición innata
de búsqueda de nuevas promesas la
‘posteó en su mesiánico blog. Sleep
on Fire es su reciente EP, una con-
gregación de piezas atmosféricas de
naturaleza fantasmagórica con retoques hipnóticos. La exuberante voz
de Miranda adormita a la audiencia
desprendiendo una morfina elegante
y sensual, cálida a los oídos, rítmicamente soñolienta. De las barriadas
hispters de Williamsburg, donde está
asentada desde hace varios años,
surge otro diamante femenino.
WOODS
Encajan su folk alegre y retirado a la
perfección con su nombre, bosques.
Sonidos de alma solitaria pero con la
melancolía enterrada bajo un barrizal
de positivismo folk-rock con ciertas
reminiscencias psicodélicas como
Rain On . To Clean, coros de feliciCYANmag.com | 101
MÚSICAS
ONIDO
NUEVOS S
dad con una guitarra chillona para adornar
una melodía sobria y tranquilizadora. Moderados y sin acelerarse se lanzan a
The
Dark, canticos mañaneros para levantarse
con el pie derecho. Songs of Shame es su
último LP, una maravilla artística para reanimar tus ratos de felicidad; canciones
esperanzadoras como Twisted Tongue, con
amagos de nostalgia pero con efectos balsámicos ante las adversidades de la vida.
WYE OAK
de Baltimore, The Knot, donde su aflorado
existencialismo marca la temática de cada
pieza. Metáforas cargadas sobre lo oscuro
y confuso de la vida, desde la muerte hasta los amores perdidos, apuntando directamente a sintonías emocionales, íntimas
y enardecedoras. Siguen los sonidos de
amargo otoñal como en su primer trabajo,
If Children, dando protagonismo a otros
arreglos instrumentales (violín sentimental y pedales hipnóticos) para hacer de su
indie-pop algo no tan dulce y más cercano
a traducir el escepticismo en música.
En Agosto podremos disfrutar de la segunda entrega de este dúo multi-instrumental
GANA
UN iPOD
NANO
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Wye Oak
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MÚSICAA
IRAND
ENTREV. M
ENTREVISTA
MIRANDA
ENTREVISTA Y FOTOS: Enrique Álex Garde
En 2001, al otro lado del Atlántico, Alejandro y Juliana se unían para poner voz a una
futura seña de identidad del pop argentino. Llegaron a España de la mano de Fangoria, en un concierto común, y el lanzamiento de ‘El disco de tu corazón’ les supuso el
reconocimiento definitivo. Ahora son un referente pop internacional con miles de fans
en decenas de países. Hablamos con Alejandro, voz masculina del fenómeno Miranda.
Hola, qué tal, ¿cómo os va? (Hola, El
disco de tu corazón)
Fenomenal, felices, haciendo promoción del nuevo disco y aprovechando
nuestra estancia en España. El otro día
terminamos gratamente sorprendidos,
el público estaba entregado -Under18.
¿Cómo veis el negocio de la música?
Nunca pensamos en la música en
términos de negocio. Digamos que
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nosotros nos dedicamos a tocar y no
tenemos que ocuparnos de los asuntos económicos. Vivimos una época en
la que todo el mundo se queja de que
no se venden discos y a nosotros esto
no nos importa mucho; preferimos
seguir grabando discos, escuchando
y haciendo la música que queremos.
Supongo que, en general, hay una crisis económica bastante fuerte pero no
solo en la música. Nosotros, siendo
músicos, no creemos apropiado quejarnos, eso que lo haga la gente de las
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MÚSICAA
IRAND
ENTREV. M
discográficas que son quienes nos
han llevado a donde estamos.
¿Veis Internet la solución para el
futuro de la industria musical?
Yo diría que no es sólo el futuro, sino
también el presente de la industria
discográfica. Es un arma muy poderosa y un medio de comunicación
fantástico que permite que nuestra
música viaje desde Argentina a cualquier parte del mundo sin tener que
movernos, incluso viceversa, que
conozcamos bandas de otros países
desde nuestra propia casa.
¿Cómo definiríais en una palabra
vuestra música?
Pop. Antes decíamos que electropop, techno-pop o pop bailable,
pero en este último disco nos hemos
volcado más a la pureza de la canción y no hemos tenido tanta pre-
106 | CYANmag.com
ocupación en sonar de una manera
más electrónica. Las canciones que
nos gustaron las elegimos y las fuimos a grabar de la forma más simple
y sintética posible; siguen siendo
canciones bailables, aunque tienen
un pulso más orgánico, con una batería acústica, mucho más de guitarra… por eso nos definimos como
una banda pop ahora.
¿Qué supone para vosotros el éxito
dentro de vuestro país?
Fue ya un éxito conocernos, hacer la
primera demo y el primer concierto,
y, a partir de ahí, grabar un disco, un
videoclip, cualquier plan que nos
propongamos y terminemos. Por
otro lado el éxito comercial no depende de nuestros deseos sino de
muchas variables, como el gusto de
la gente. Para nosotros eso significa
un reconocimiento de lo que hacemos; creamos música porque nos
gusta y porque es una necesidad,
es lo que nos gusta hacer. Que haya
gente que compre nuestros discos y
venga a nuestros conciertos es una
forma de agradecimiento.
Y, además, éxito internacional...
Si, tenemos la suerte que nos va
bien en otros países. En todo Latinoamérica somos bastante conocidos
y hemos girado por todo el conti-
“LA MANERA
DE QUE UN
VIDEOCLIP
FUNCIONE ES
INVOLUCRARSE AL CIEN
POR CIEN”
nente, y aquí en España la gente se
va abriendo a nuestra propuesta.
Nos da mucho orgullo.
Claro que sí, al cien por cien.
¿Podemos descubrir que hay en
vuestro iPod?
También. Al vídeo, que es de animación, le añadimos unas tomas de un
concierto de Miranda que hicimos
bailando cada uno a su estilo, y después se animó. Nos metemos bastante en el proceso de creación del
videoclip; pueden pasar dos cosas
diferentes: que un director venga
con una idea y nosotros la retocamos y le añadimos más elementos,
o que nosotros tengamos alguna
idea y busquemos a algún director
en particular para que la realice.
Para cualquier grabación tenemos
muchas reuniones previas y muchas
referencias que vemos en Youtube,
para ver cómo queremos mostrar la
canción. Aunque a mí no me gustandemasiado, entendemos que es una
buena manera de que la canción
llegue a alguna gente. Y la manera
Últimamente hemos estado escuchando mucho el disco de Empire
Of The Sun, además de los Midnight
Juggernauts. Pero también clásicos
como Prince, Madonna, incluso mucho pop español; somos admiradores de Alaska, Mecano, Miguel Bosé,
nos gusta La Buena Vida, Le Mans,
Ellos, La Casa Azul... Siempre hemos
tenido influencia del pop español,
pero creo que más en el disco anterior. De novedades, estamos escuchando mucho el disco de Glasvegas que nos parece genial y de The
Pains Of Being Pure At Heart.
¿Os involucráis en la elaboración
de los videoclips?
Y, ¿en el caso de Hola?
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MÚSICAA
IRAND
ENTREV. M
adecuada de que funcione así es que nos involucremos al cien por cien.
¿Qué pensáis cada mañana al despertaros?
Si estoy en España, pienso: “Estoy acá en
España promocionando el nuevo disco de
Miranda, no me lo puedo creer; tenemos
cuatro discos, el tercero acá, nos siguen promocionando, tengo muchísima suerte”. Aunque también se echa de menos Argentina y
piensas cuantos días te faltan para volver.
Nos consideramos afortunados porque trabajamos de lo que nos gusta, vivimos bien y
somos amigos.
“LO ÚNICO QUE
NOS PREOCUPA
OCHO AÑOS DESPUÉS ES SEGUIR
QUERIÉNDONOS
Y CUIDÁNDONOS
COMO SI FUÉSEMOS UNA PAREJA”
¿Cuál es vuestro próximo reto?
Afrontar la gira del disco con ímpetu, gallardía y con alegría, como en los discos pasados,
pasándolo bien. No nos planteamos retos ni
artísticos ni comerciales, simplemente estar
contentos con lo que hacemos, seguir divirtiéndonos y seguir siendo amigos como el
primer día. Llevamos ocho años de carrera
y el reto más difícil de cumplir es seguir esa
108 | CYANmag.com
línea en una profesión complicada, con altos
y bajos, con momentos eufóricos y otros más
tristes. El reto es mantener la llama viva.
¿Hay algún miedo especial dentro de Miranda, como a la fama efímera?
En verdad lo único que nos preocupa, aunque
no tanto, es seguir queriéndonos, tratarnos
bien y cuidarnos. Estamos siempre juntos y
vamos a todos lados; tenemos que cuidarnos
como si fuéramos una pareja, porque hay cosas que te gustan más y otras menos de los
demás. A fin de cuentas, más allá de nuestra
música, tanto si nos vienen a ver cien mil personas como diez, lo importante es que estemos bien, contentos y orgullosos. Tengo que
decir que también nos preocupa que Argentina no se clasifiqué para el Mundial, nos tiene
en vilo -risas-.
“CREAMOS
MÚSICA PORQUE
SENTIMOS ESA
NECESIDAD. QUE
VENGA GENTE A
ESCUCHARNOS
CANTAR ES UNA
MUESTRA DE
AGRADECIMIENTO, PERO LO
HARÍAMOS AÚN
SIN FANS”
TRIBUNA
TEXTO: Dani García
Esta es la primera piedra de una sección encaminada a salar la información musical de
cada mes. Un rinconcito apimentado donde
la información procesada por el cerebro coge
la autopista hacia la boca sin intermediarios.
Por lo pronto, andamos impacientes por cual
será la
canción del verano, esa paletada, horterada, catetada, etc. que se expandirá
más rápido que el virus informativo de la gripe porcina, y que como todo hijo de vecino
tú y yo también bailaremos y cantaremos.
Mientras tanto nos conformamos con algunos
lanzamientos-delicatesen como el de Little Boots. El proyecto de Victoria Hesketh ha
visto la luz después de mil vueltas de tuerca
y entra en el universo tendencioso de divas
electro-pop, aunque parte de la plantilla de
CYAN, empezando por la cabeza, se decantan
por las excentricidades de Lady Gaga. Pasen,
vean y elijan.
Con la cabeza sumergida en el verano, la temporada de festivales alcanza su cénit en estos
dos meses. Con el consagrado, internacional
y maravilloso Primavera Sound atrás en nuestra senda, acudimos a El Día de la Música
en Madrid, y podemos decir que hay madera para un verdadero festival. Atmósfera de
comunión festivalera bajo un terrible calor
ecijano con un acertado cartel solo empañado por el canturreo quinceañero, cual concierto de los Jonas Brothers, en la actuación
de Vetusta Morla. Continuaremos el camino
del peregrino festivalero con una suculenta
oferta de mini-festivales de factura patria (Jamón Pop, Pulpop, Sonorama…) sin faltar a la
cita anual de Benicassim. Un FIB que se gastó
la paga de cuatro meses en el primer mes y
que ha tenido que completar un cartel a base
de desechar bandas de clase media, olvidar
los sonidos norteamericanos un año más y
un forzado relleno de muchas bandas del indie nacional, alegando al quince aniversario
como excusa. Década y media recogida en un
documental didáctico
por el que entenderás la imantada relación que tenemos por
el FIB: fiesta, música y playa.
Y aunque me he resistido a inaugurar esta
sección con un obituario es de obligada mención el viaje de El Rey del Pop al “poblado
de los mitos”, como llaman ‘los chanantes’ a
donde se reúnen las leyendas de la música
en el
guasón capítulo de Robert Smith de Muchachada Nui. Como otros mitos,
Michael Jackson
vale más muerto que
vivo. Arruinado personal y económicamente
por una estrafalaria vida que le fue arrebatada desde su niñez, Jacko ha sido víctima del
endiosamiento que cogió de la mano cuando continuó su carrera tras dejar atrás a sus
hermanos. Es el precio que hay que pagar por
entrar en el Olimpo de las estrellas de la música, vender el alma al diablo como
Homer hizo por una rosquilla.
CYANmag.com | 109
MÚSICA
ES
FESTIVAL
FESTIVALES
DE VERANO
TEXTO: Dani García
Adam Smith habló de la mano invisible, esa que da un orden natural al mercado y compensa
los excesos por sí sola sin la intervención de fuerzas mayores. Aunque Bush también hablaba
de la no-intervención económica (y en esta crisis estamos inmersos) la teoría que el padre del
Capitalismo enunció hace tres siglos se ha cumplido a rajatabla con el mercado de festivales
en nuestro país; la burbuja explotó y el tiempo ha puesto a cada uno en su sitio. Este verano
los clásicos nacionales (FIB, SONORAMA, MONEGROS) soplan con más fuerza bien secundados por jóvenes proyectos consolidados acreedores del indie nacional. Os guiamos en nuestra
particular Ruta 66 festivalera para peregrinar durante dos meses a los mejores festivales de
música.
Steve Aoki
110 | CYANmag.com
CYANmag.com | 111
MÚSICA
ES
BILBAO BBK LIVE
FESTIVAL
The Killers
FIB
Benicassim supone peregrinación a tierra santa. Ya son quince las ediciones de un festival
de cita obligada para los festivaleros nacionales y la experimentada masa británica en
busca de playa y sonidos brit. Con motivo de
dicho aniversario la organización está emitiendo en la web un documental por capítulos de
esta década y media, aconsejable para aquellos que quieran culturizarse sobre los orígenes del indie español a principios de los ‘90 y
como el FIB ha sido el hombro en el que apoyarse para muchas bandas nacionales acomplejadas por nuestros propios prejuicios hacia
nuestra música. Cuarenta mil fibers se darán
cita en la Costa Azahar este Julio gracias a que
MARAWORLD rompió la hucha a mediados de
Febrero anunciando de una tacada para el cartel Oasis, Kings Of Leon, Franz Ferdinand y The
Killers. Aparte de las bandas-estadio, el lineup está dominado por grupos británicos (fiel
al estilo-FIB), Maximo Park, Glasvegas, White
Lies…con un recalcado homenaje en el post-
punk de finales de los ’70, Gang Of Four, Television Personalities, Magazine y The Psychedelic
Furs. Como es habitual, total ausencia de las brillanteces americanas exceptuando a Calexico,
TV On The Radio y The Walkmen, y un relleno
forzado de muchas bandas de la escena patria,
tanto veteranas (Fangoria, Nacho Vegas…) como
recién horneadas (Nodozurdo, Russian Red…)
Al otro lado de Iberia surgió hace unos años un
festival sobrio y serio, cimentado en bandas
que garantizan espectáculo y venta de entradas. Bajo este sólido paraguas a esta edición
llegan a tierra vizcaínas Depeche Mode, padrinos de la música británica de los ‘80, con un
nuevo disco (Sounds Of The Universe) que ha
sorprendido por su contundencia a devotos y
detractores. Otros de la misma década, Jane’s
Addiction, sacarán a pasear su rock descamisado por los escenarios del BBK confirmando lo
que llevan haciendo durante el último año en
clubes de su Los Ángeles natal: su reunión. Y
de vuelta a ‘las islas’, Placebo y Echo and The
Bunnymen son las citas imprescindibles, además de un repaso a lo que tenemos en casa
con las excentricidades rock-electrónicas de El
Columpio Asesino.
Recomendaciones CYAN: Echo and The Bunnymen, Editors, Dave Matthews Band, Supergrass
y El Columpio Asesino.
i
BBK LIVE
+ INFO
Fecha: Del 9 al 11 de julio
Localización: Bilbao
Precio: De 42€ (día) a 136
(3 días)
Info: bilbaobbklive.com
Recomendaciones CYAN: Los Coronas, No Reply,
Calexico, TV On The Radio y The Wave Pictures.
i
FIB
+ INFO
Fecha: Del 16 al 19 de julio
Localización: Benicassim
(Castellón)
Precio: Entradas agotadas
Info: fiberfib.com
Placebo
112 | CYANmag.com
MÚSICA
ES
FESTIVAL
CONTEMPOPRÁNEA
Como la música no entiende de historia y política (centralización) es una suerte disfrutar de la diversidad regional que gozan nuestros festivales. CONTEMPOPRANEA es uno
de esos eventos, apostando desde la primera edición por el indie español como base
con alguna destacada aparición foránea cada año; el año pasado fue Camera Obscura
y este es el turno de los míticos The Wedding Present. Sidonie y un futuro álbum que
tendrá que superar la pureza pop de Costa Azul serán una de las estrellas de un cartel
que se completa con Vetusta Morla, Love Of Lesbian, La Buena Vida en su nueva etapa
sin Irantzu o la fidelidad de Cooper a sus sonidos.
i
Fecha: Del 23 al 25 de julio
Localización: Alburquerque
(Badajoz)
Precio: 45€ (día) y 65€ (3
días)
Info: contempopranea.com
Recomendaciones CYAN: Lori Meyers, Sidonie, La Buena Vida, The Wedding Present y
We Are Standard.
JAMONPOP
i
No muy lejos de Jabugo, cuna del buen jamón,
en plena Sierra de Huelva, se celebra este festival ya asentado en su tercera edición. Largatija Nick pondrá el toque ‘pata negra’ acompañados por la hipnosis de Triangulo de Amor
Bizarro y una de las revelaciones del último
año, Nodozurdo.
SONORAMA
RIBERA
La reunión anual de las ‘figuras’ del panorama nacional independiente se celebra cada
Agosto en Aranda del Duero. En la alineación inicial estarán tanto bandas de rigurosa
actualidad como Elastic Band, Estereotypo, Alondra Bentley, Vetusta Morla o Nodozurdo, como vacas sagradas curtidas en varios Sonoramas, Nacho Vegas, Sr Chinarro
o Lagartija Nick. Incluso algunos fichajes extranjeros de renombre como James y Vive
La Fete.
114 | CYANmag.com
CONTEMPOPRÁNEA
+ INFO
SONORAMA RIBERA
+ INFO
Fecha: Del 13 al 15 de agosto
Localización: Aranda del Duero
(Burgos)
Precio: 50€ abono 2 días (día
13 gratuito)
Info: sonorama-aranda.com
i
SONORAMA RIBERA
+ INFO
Fecha: Del 13 al 15 de agosto
Localización: Aranda del Duero
(Burgos)
Precio: 50€ abono 2 días (día
13 gratuito)
Info: sonorama-aranda.com
The Rightones
CYANmag.com | 115
MÚSICA
ES
FESTIVAL
BREVES
PULPOP
Un día en la árida costa almeriense disfrutando de un jugoso plato de música nacional es la
mejor manera de desconectar de las horas de
oficina y el calor de la meseta (para los capitalinos). Principales atracciones: Elastic Band con
su desatada mezcolanza de ritmos, The Right
Ons y un trallazo juerguista de tercer disco bajo
el brazo, y Cooper.
Fecha: 11 de Julio
Localización: Roquetas de Mar (Almería)
Precio: Gratuito
Info: pulpop.es
CREAMFIELDS
ANDALUCÍA
Versión reducida del habitual guateque electrónico-veraniego de la playa de Guardias Viejas.
Recomendaciones CYAN: Jeff Mills, Mendetz,
2manydjs y Tiga
Fecha: 15 de agosto
Localización: El Ejido
Precio: 55€
Info: creamfields-andalucia.com
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MONEGROS DESERT FESTIVAL
El desierto más famoso de nuestra geografía
acoge una edición más a la élite noctámbula
mundial. Recomendaciones CYAN: Carl Cox,
Cristian Varela, Orbital y Richie Hawtin
Fecha: 18 de Julio
Localización: desierto de Monegros (Huesca)
Precio: 65€
READING FESTIVAL
Kings of Leon, Radiohead, Arctic Monkeys,
Kaiser Chiefs, The Prodigy, Vampire Weekend,
Crystal Castles, Florence and The Machine,
Little Boots, The Horrors…
Fecha: Del 28 al 30 de Agosto
Localización: Reading (Inglaterra)
Precio: Variable
NOCTURAMA
Diez conciertos durante Julio y Agosto para
amenizar el sofocón de calor nocturno sevillano. Recomendaciones CYAN: Deerhoof (8
de Julio), Au Revoir Simone (16 de Julio) y El
Perro del Mar (29 de Julio).
Fecha: Miércoles y Jueves de Julio
Localización: Sevilla
Precio: 5€ por concierto y 35 € bono (10
conciertos)
OXEGEN
Blur, Snow Patrol, The Killers, Razorlight, Keane, Manic Street Preachers, 2 Many Dj’s, TV On
The Radio, Pete Doherty, Mogwai…
Fecha: Del 10 al 12 de Julio
Localización: Punchestown (Irlanda)
Precio: De 99,50€ (1 día) a 244,50€ (4 días)
ROCK WERCHTER
Con Oasis, Placebo, Coldplay, The Killers, Lady
Gaga, Katy Perry, Yeah Yeah Yeahs, Metallica,
Kaiser Chiefs, Bloc Party…
Fecha: Del 2 al 5 de Julio
Localización: Werchter (Bélgica)
Precio: De 75€ (1 día) a 169€ (3 días)
T IN THE PARK
Franz Ferdinand, Nick Cave and The Bad
Seeds, The View, Glasvegas, Jane’s Addiction,
The Ting Tings, Razorlight, Elbow, Lily Allen,
Pet Shop Boys…
Fecha: Del 10 al 12 de Julio
Localización: Balado (Escocia)
Precio: De 70€ (1 día) a 200€ (3 días)
PITCHFORK MUSIC FESTIVAL
The Flaming Lips, Yo La Tengo, Beirut, Yeasayer, M83, The National, Black Lips, The Walkmen, Vivian Girls, Tortoise…
Fecha: Del 17 al 19 de Julio
Localización: Chicago (Estados Unidos)
Precio: De 25€ (1 día) a 54€ (3 días)
OPTIMUS ALIVE
Metallica, Crystal Castles, Klaxons, Placebo,
The Kooks, Fischerspooner, Dave Mathews
Band, Los Campesinos, Lykke Li…
Fecha: Del 9 al 11 de Julio
Localización: Oeiras (Portugal)
Precio: De 50€ (1 día) a 90€ (3 días)
Dorian
CYANmag.com | 117
MÚSICOAS
DISC
DISC
CRÍTICA
THE SOUNDS
Crossing The Rubicon
Tercera entrega del quinteto rompe-pistas sueco que
han vuelto a dar un (más que) prudente tiempo de espera entre disco y disco. Una grabación que bebe de Living
in America (2002) y Dying to say this to you (2006) en
sintetizadores ochenteros, el poder rizado de la guitarra y las distintivas vocales de Maja Ivarsson con ciertos
puntos de inflexión emocionales y épicos.
LITTLE BOOTS
WILCO
Hands
Wilco
Entre la nueva hornada de divas electropop, Victoria Hesketh resalta por su filosofía
‘yo me lo guiso, yo me lo como’, sino atentos
a alguno de sus
acústicos de dormitorio
piano al mando. Mientras Lady Gaga copa
portadas con alguna de sus llamativas declaraciones y La Roux saca a pasear su electro pelirrojo, Little Boots lanza un disco bordado de intimidad electrónica; ya iba siendo
hora después de tanto bombo.
El álbum de la portada del camello no
será el mejor de los norteamericanos
pero reafirma las raíces del cariño que
tenemos desde España a la banda de
Chicago; la extensa gira por nuestra geografía fue un éxito de público. The Album
hace mantener la filosofía de sonidoAmericana de Wilco en movimiento, nunca estancada, con un rock poco frecuente
que invoca al mesianismo a Tweedy.
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THE SUNDAY DRIVERS
The End of Maiden Trip
My Plan (primera pista) ya invita a pensar que los
toledanos han intentado plasmar más guitarreo y otros
detalles como los sintetizadores. Siguen siendo Sunday
Drivers, con su pureza melódica tomando como base la
guitarra acústica, pero con ‘las eléctricas’ dando un pasito rockero hacia delante, constituyendo la evolución
necesaria del sexteto estancada tras Tiny Telephone
(2007).
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MÚSICOAS
DISC
BOWERBIRDS
BLUR
GRIZZLY BEAR
THE HORRORS
Upper Air
A Beginner’s Guide To Blur
Veckatimest
Primary Colours
“Eres libre/ya eres libre” entona Phil Moore en una ejemplificación del significado del nu-folk del (ahora) trió de Carolina
del Norte, que llega con un sophomore
álbum donde se desprende la influencia
de telonear a Bon Iver. Es folk orgánico
sin ápice de adornos, con la otoñal voz
de Beth Tacular en un papel secundario
dibujando paisajes simplistas sin aparición de tendenciosas excentricidades
folkies.
Con la esperada reunión estival de Damon Albarn, Graham Coxon y compañía a
la vuelta de la esquina, el cuarteto londinense lanza una recopilación retrospectiva de sus veinte años de carrera; una
mirada más cercana a un repaso general
(de ahí el título) que a sus singles más sonados. Pronto, su corta vuelta, aunque ya
circula algún que otro
show secreto
por la Red.
La inusitada habilidad del cuarteto de
Brooklyn para manufacturar sintonías atmosféricas se ha traducido en un tercer
disco íntimo y de affaire ascético. Clímax
de folk dinámico, ambientes experimentales, coros etéreos como en
Two
Weeks, una grabación que roza la perfección enseñándonos la confianza que derrochan en sí mismos para elaborar pop
sensible y sentimental.
Atrás quedan los conciertos-disturbios
con lámparas cayendo del techo y lluvia
de objetos con el público. El quinteto
del South End inglés se aparta del lado
de la muerte y factura un inesperado y
respetado disco de art-rock con la mano
de Geoff Barrow (Portishead) en la producción, para superar la saturación mediática de hype gótico que sufrieron con
su álbum debut hace dos años.
120 | CYANmag.com
CYANmag.com | 121
MÚSICAN
A B-KA
ENTREVIST
ENTREVISTA
BELÉN
KAN
ENTREVISTA: Dani Arnaldos
FOTOS: Enrique Álex Garde
Belén Kan observa impertérrita en los conciertos que se realizan en alguna de las dos
sesiones que organiza en la noche madrileña, y su voz ha quedado grabada en los discos de L-Kan. Nos abre las puertas de Ocho y Medio, su casa, y comparte con nosotros
reflexiones en torno al mundo de la música y de la noche en Madrid.
¿Qué suena en tu iPod últimamente?
Las escarlatinas, dos versiones inéditas que me han mandado los de Stereo
Total. No puedo decir que son versiones en español pero... ¿qué más? El de
Christina Rosenvinge, Those Dancing
Days.
¿Un estilo concreto con el que te
sientas más identificada?
122 | CYANmag.com
Siempre escucho muchas cosasmuy
mezcladas, no soy de escuchar algo
continuamente y después dejar de escucharlo.
¿Cuál es tu opinión con respecto al
canon contra la piratería?
¿A pagar por cada CD virgen que compras? No me parece una medida justa,
lo considero una estafa,
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MÚSICAN
A
ENTREVIST
B-KA
Aunque parte de los beneficios de tal práctica van a L-Kan como autores...
Pero todo lo que recauda la SGAE, como por
ejemplo las obras que no están registradas,
va a un fondo que se reparte a la gente que
vende más. Ellos presuponen que es para
gente como Alejandro Sanz o Amaral, nunca
llega a los pequeños. Antes tenían ayudas
por si te ibas de gira, para grupos pequeños, pero las han quitado. Por un lado me
parece mal que se cobre por eso, porque
evidentemente no todo el mundo que compra un CD va a grabar cosas, o igual va a
grabar cosas que ya tenía compradas. Por
otro, cómo se reparte el dinero que se saca
de hacer eso.
Sin embargo, en los Goya pudimos ver que
muchos artistas sí están de acuerdo con tal
práctica.
Porque no tienen ni idea, es absurdo. El cine
tampoco tiene mucho que ver con la música,
aunque mucha gente habla con desconocimiento.
A tu manera de ver, ¿en qué situación está la
música indie en este país?
Yo la veo muy bien. Hay muchos grupos nuevos y muy distintos entre sí. Está claro que
la situación global es un poco problemática,
porque las discográficas no son como eran
hace unos años, ni es tan fácil que te fiche
alguien; pero, por otro lado, tal como está
montado el asunto hoy en día, es muy fácil
que un grupo salga adelante sin discográficas; hay muchos grupos que están ahora
yendo bien y que han funcionado muy bien
sin discográficas. Joe Crepúsculo, por ejemplo.
¿Y en Madrid? ¿Cómo anda el tema movida,
o removida, como algunos dicen?
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Se habla de ello, pero no tiene nada que ver
con la realidad. Siempre está pasando algo,
siempre hay grupos y siempre hay cosas.
Nunca va a llegar una generación que se pare
y nadie haga nada. Para el que lo vive desde
dentro es algo muy agitado, y para otra gente no es nada, porque ni se ha enterado de
que existe. No creo que lo que está pasando
ahora en la música indie sea trascendente o
vaya a cambiar el mundo, pero sí es verdad
que va abriéndose paso. Por ejemplo, antes
una discoteca como el Ocho y Medio era una
excepción, y ahora cada vez hay más. Cuando
nosotros abrimos no se asociaba discoteca a
canciones; había house o música electrónica,
pero no canciones. También hay muchos más
artistas intermedios entre el indie y el no indie que antes no había.
¿En qué proyectos estás en este momento
involucrada?
Ahora mismo estoy haciendo una obra de
teatro que se llama “La Posadera” de Goldoni; es una obra clásica. De música estamos
empezando a hacer canciones nuevas con
mucha calma. Sigo con el Ocho y sigo con el
Elástico. Me han cerrado el periódico Metro,
que es donde escribía… así que ya está.
¿En qué dirección van las nuevas canciones?
Lo que venimos haciendo, sigue la línea del
disco anterior, separándonos un poco pero
manteniendo la esencia.
¿Cuál es tu verdadera vocación, actriz o cantante?
Yo empecé siendo actriz, y estudié filología,
pero a eso no me he dedicado mucho. Empecé como actriz y mi primer trabajo fue en
el teatro. A partir de una obra empecé con el
grupo; jamás en mi vida pensé que iba a tener un grupo, ni hacer nada por el estilo, pero
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MÚSICAN
A B-KA
ENTREVIST
me gusta mucho. El Ocho y Medio y el Elástico son un trabajo del que vivo.
¿Y se vive bien?
No se vive mal, sobre todo si te quieres dedicar a otras cosas. Se curra más de lo que
parece, pero trabajas a tu aire.
¿Tienes algún objetivo a largo plazo? ¿Algún
sueño imposible?
Muchos. Me gustaría vivir en un castillo y (risas)... Me gustaría volver a México con L-Kan.
Con la situación de estos últimos meses en
la noche madrileña, ¿te sientes intranquila
como promotora?
Un poco. Cuando empezó todo esto no sabíamos bien qué hacer. Cuando una sala tiene
todo legal, lo único ilegal es el aforo, que es
ridículo. El del Ocho es de 200 personas, y es
imposible cumplirlo. Nosotros no somos dueños de la sala; lógicamente, los dueños, que
son los que pagarían las hipotéticas multas, se
ponen nerviosos cuando ven que empiezan
a poner multas alrededor, pero sabes que no
puedes mantener la sala medio vacía. A veces
había una cola enorme enorme, aunque dentro estaba casi vacío, y la gente se indignaba.
Además ahora nos pensamos un poco más a
quién traemos a actuar. Si hay alguien que no
llena pero no es caro, lo traes. Tampoco es que
sea una situación dramática, pero antes ni lo
pensábamos, porque podíamos compensarlo
con la recaudación de la noche.
¿Cuál es la propuesta de la plataforma de
MNSC -Madrid No Se CIerra- para que no
ocurra lo que todos nos tememos?
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En principio la plataforma fue para unirnos todos e informar al público. La idea era explicarles por qué no podían entrar a las salas y qué
estaba pasando. Ahora se van a hacer más carteles y flyers para que estén por más sitios, y
estamos hablando con gente conocida de este
mundo para que graben un vídeo y lo pongamos en Myspace. Queremos descriminalizar la
noche, y que el ayuntamiento entienda que somos muchos. Si hay que cambiar la ley, que se
cambie, pero no para cerrar locales, sino para
que quede claro el aforo de cada uno y agilizar los trámites; hay muchas salas que no abren
porque les falta un papel que nunca llega.
¿Cómo nació lo de hacer Ocho y Medio hace
ya casi 9 años?
Un amigo que trabajaba en Trip Family nos
propuso revitalizar la noche de los viernes.
Nunca habíamos hecho algo así, pero a lo
tonto hemos conseguido hacer algo estable.
¿Qué os ha llevado a separaros de Subterfuge?
¿Cuáles son los siguientes pasos que va a
dar el grupo? Muchas cosas, nos sentíamos cada vez más
fuera del estilo y rumbo del sello. Subterfuge
es quien nos puso ahí cuando sólo habíamos
editado un disco en una pequeña compañía,
y se lo agradeceremos eternamente, pero en
los últimos tiempos había más disgustos que
alegrías, así que decidimos tomar un poco de
aire.
Con L-Kan vamos a seguir a ritmo más pausado, cada vez nos resulta más difícil hacer
compatibles los horarios de los cuatro miembros para ensayar, tocar... Pero L-Kan continúa, aunque haya gente que lo dude. Queremos celebrar nuestros diez años dentro de
poco con conciertos y alguna canción nueva.
¿Como te sientes con L-Kan después de 10
años con ellos?
¿Cuándo podremos escuchar algo de Bla, tu
nuevo proyecto?
Es verdad que es mucho tiempo, pero mientras se nos ocurran cosas... No nos planteamos si vamos a hacer un disco, dos, o cuántos, pero ideas sigue habiendo.
En breve, a finales de junio si todo va bien.
Lo tendrá que decir la gente, para nosotros es
demasiado difícil. El sonido es en su mayoría,
salvo en alguna canción, bastante distinto,
con más elementos acústicos. Sólo hay una
voz, y las letras son algo más melancólicas.
Pero insisto, no me siento muy capacitada
para juzgarlo, tendrá que oírse.
¿Qué es lo que el grupo no os ofrece y queréis hacer por vuestra cuenta?.
Lo que L-Kan no nos ofrece y buscamos en
Bla, es, entre otras cosas, libertad de movimiento, y dar cabida a canciones quizá demasiado crípticas para L-Kan.
¿Cuáles son las principales diferencias con
L-Kan?
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MODA
DUALIDAD
TEM
DUALA
TEXTO: Icíar J. Carrasco
Dualidad, iguales y opuestos, doble
utilidad y significación, la cara A y la
cara B de una misma cosa. Anversos
y reversos, el interior y el exterior. La
moda, igual que la gramática, se sirve de definir términos y crear nuevos
conceptos. Para ello, utiliza sus propias herramientas: un color, determinada textura, cierto brillo y el toque
final lograrán tener casi más significado que una palabra.
La gran Gabrielle Chanel, de personalidad apabullante, la primera de las
mujeres concienciadas por su propio
género, era la dualidad personificada.
Su frase «Todo lo que es moda pasa
de moda» ya lo dejaba claro. Con ese
juego de palabras, Gabrielle logró explicar lo efímero del mundo en el que
se movía pero en el que, sin embargo,
su legado perduraría hasta nuestros
días.
En esta búsqueda de la definición, y,
sobre todo, de la creación, hay que
remontarse en el tiempo para ver
que esta revolución, que más bien
parece gramatical en cuestión de definiciones sobre hechos y realidades,
comenzó a tener lugar hace no demasiado tiempo. La corbata, por ejemplo,
nació como instrumento de las tropas
croatas para distinguirse a distancia y
que los avispados franceses, siempre
con un ojo atento a crear nuevas tendencias, transformaron en algo con
una función completamente distinta,
la convirtieron en un elemento más
de adorno masculino, transformando
así un símbolo de guerra en un símbolo de elegancia, protocolo y posición
social.
Gabrielle “Coco” Chanel logró mezclar sencillez y elegancia, dos términos opuestos en la época, con gran
maestría. Revolucionó la silueta femenina, quitando capas y capas de
ropa para hacerla libre y que pudiera moverse sin problema alguno. Lo
que algunos vieron como una enorme provocación, Gabrielle lo entendía como un cambio necesario para
que la mujer fuese vista ya no como
un objeto decorativo sino como una
persona.
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Extremadamente introvertida y poco
amante de la vida social dio, sin embargo, mucho de que hablar; habiendo nacido en un ambiente pobre,
siempre se esforzó por demostrar lo
contrario; aprovechó las cualidades
masculinas para hacerse aún más femenina.
Es curiosa esa dualidad de Coco,
quien, pese a deleitarse en todo
momento con su trabajo, prefería
mantenerse detrás de las bambalinas. Luchó por su éxito, pero nunca
llegó a disfrutarlo del todo. Y fue esta
dualidad la que tradujo en prendas
que causaron un gran impacto y que
todavía a día de hoy están de moda.
La utilización de materiales “pobres”,
como la lana, en vez de brocados y
pedrería; la inspiración en ropas masculinas, creando los primeros trajes
para la mujer; y el ojo puesto a las
experiencias que vivió, que la llevaron a hacer trajes similares a los que
llevaban las niñas en los orfelinatos
fueron, contra todo pronóstico, las
claves de su éxito.
Coco, la “primera mujer moderna”,
amada por muchos y criticada por
otros, supo aprovechar esa dualidad
de su personalidad, esa dualidad de
su vida y traducirla en piezas de costura que siempre serán calificadas de
obra maestra.
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MODA
JUDJENSTIL
ESTILISMO: Icíar J. Carrasco, Luis Horcajo y Tamara Muñoz
FOTOS: Tamara Muñoz y Enrique Álex Garde
PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: Federico Díaz y Elisa Pérez
MODELOS: Carlota Ariza, Ana Torres, Gabriela Mariño, Javi Vázquez, Pepe
San Martín, Helena Sampedro, Sergio Ciudad y Álex. Arenas
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MODA
Javi: total look Levi’s
Pepe: camiseta Burberrys vintage y pantalones Adolfo Domínguez
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MODA
Gabriela- bañador Dolores Promesas, camisa vintage, sombrero Retro City
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Jersey Retro City, short El Templo de Susu, pañoleta vintage
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MODA
Blusa Lotta Vintage, Levi’s vintage, gafas Primark, parasol de Nest
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MODA
Camisa vintage, pantalón Levi’s vintage y gorro H&M
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Peto Madmoisell à Paris para Jimmy Scooter
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MODA
Vestido Buen Amigo el Santo para Mint Marché
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Bikini Oysho, pantalón Levi’S vintage, gafas El Templo de SusuCYANmag.com | 141
MODA
Camiseta American Apparel
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Helena: Blusa Mi buen amigo el santo para Mint Marché,
falda See by Cholé para Yube
Álex: Camisa Paul Smith, Pantalón Cheap Monday
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MODA
Álex: Polo Ralph Lauren, pantalón Levi’s vintage
Helena: maillot H&M, falda Paul&Joe para Yube, parasol de Nest
Sergio: Camisa wrangler vintage, pantalón vintage
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MODA
Pepe: Total look Adolfo Domínguez
Javi: Camiseta Adolfo Domínguez, Vaquero Levi’s
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MODA
Carlota: Vestido Buen Amigo el Santo para Mint Marché, cinturón vintage.
Ana: Vestido Forte-Forte para Jimmy’s Scooter
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MODA
Blusa Lotta Vintage, Levi’s vintage, gafas Primark
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MODA
DIRECCIONES
Yube
Fernando VI, 23, 28004 Madrid
Mint Marché
Conde Duque, 14, 28015 Madrid
Lotta Vintage
Hernán Cortés, 9, 28004 Madrid
Nest
Plaza San Ildefonso , 3, 28004
Madrid
Camiseta American Apparel, vaquero Levi’s
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MODA
CHIC
DE MENTA
TEXTO: Lorentzo Antúnez
Paseo por París y no encuentro el
cartel donde ponga “Por aquí se va
al amor” o “Aquí vive el buen gusto”.
Tuerzo esquinas y veo los mismos
edificios que puedo encontrar en Madrid, los mismos pocos árboles que
hay en Sevilla y la misma suciedad
que puede haber en Berlín.
Que París tenga tanta connotación
romántica y chic no es tan real como
parece. Su historia, pero sobre todo,
sus campañas de márketing han sido
las que han conducido a los receptores sinápticos de nuestro cerebro a
percibir esos sentimientos que otros
afirman notar. Y nosotros, fieles seguidores de todo el que alce un poco
la voz, obedecemos.
¿Qué hace que un cuadro de nues154 | CYANmag.com
tros tiempos sea mejor que otro,
cuando realmente se diferencian por
los colores de las manchas que representan? Ojo, no soy un entendido
en arte, ni soy el típico que critica al
arte actual porque “cualquiera puede
hacerlo igual de bien”, pero no dejo
de sentir que determinadas obras de
arte están psicológica y socialmente
interpuestas como el súmmum de la
divina inspiración.
Lo mismo ocurre con el cine. Lo siento, pero determinados clásicos ultradefendidos por todos sólo me inspiran aburrimiento. Y digo defendidos
por todos porque hasta los que no
han visto un determinado filme, ratifican su genialidad. ¿Por qué? Porque
siempre se ha considerado un clásico
como genial.
París está sobrevalorada. El arte
contemporáneo está sobrevalorado.
Brad Pitt está sobrevalorado. Miuccia
Prada está sobrevalorada. Y si la persona a la que sobrevalorar está muerta se la sube al monte del Olimpo.
Por eso creamos mitos a la misma
vez que los destruimos. Ascendemos
al estrellato a los mismos cantantes
que meses después ignoramos. Por la
idealización que todo es en nuestro
interior.
Foto: Flickr de gadi
CYANmag.com | 155
MODA
CARIÑO,
¿TUYO
O MÍO?
TEM
DUALA
TEXTO: Cristina Morales
Poder robarle unos vaqueros a mi
chico y que nadie me mire como si
estuviera loca, cogerle un blazer y
ponérmelo con un vestido de cóctel
para ir a una fiesta o usar uno de sus
sombreros tipo borsalino para ir de
compras. Estas son sólo algunas de
las ventajas que se me ocurren de
que la moda actual sea tan dual.
Ahora puedo ir a la última con unos
boyfriend jeans o con un boyfriend
blazer, que la cosa ya tiene hasta
nombre propio; y lo mejor es que es
incluso imposible saber si realmente son suyos o me los he comprado
en la sección de mujer de cualquier
tienda.
Mireia de mydailystyle.es, con un boyfriend blazer
156 | CYANmag.com
Una adaptación de los aburridos
maletines que toda la vida han usado ellos para ir a la oficina, ahora
se convierten en un codiciado bolso femenino para el día a día, y sus
clásicos zapatos Oxford yo los llevo
con faldas de estampados florales y
vuelo.
¿Que no sé qué ponerme por la mañana? Voy a su armario, cojo una de
sus camisas y me la pongo a modo
de vestido. Eso sí, con unos taconazos y ajustándola con un cinturón
tipo fajín. Que, ahora que lo pienso,
mi novio debe estar un poco harto
de que siempre acabe usurpando
su (normalmente) escaso vestuario,
¡sobre todo teniendo en cuenta que
yo debo tener unos 80 o 90 vestidos! Pero, ¿qué culpa tengo yo de
que esté medio desapareciendo el
concepto de “prenda masculina”?
Porque, para mí, ahora son “femeninas” o “unisex”.
Pantalones chinos, corbatas y pajaritas, cinturones, camisetas enormes
y cárdigans de lana, de todo me estoy adueñando y, lejos de sentirme
mal... ¡me encanta!
Emma, de emmathorn.blogspot.com,
con una camisa de su
chico
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MODA
EL LEGADO
DE MICHAEL
TEXTO: Icíar J. Carrasco
El que fuera nombrado el “Rey del
Pop”, causante (intencionadamente o no) de continua polémica, está
ahora, aún más, en boca de todos.
No sólo para los morbosos que
intentan aclarar los detalles aún
desconocidos de su triste final, ni
tampoco para sus tropas de fans de
todo el mundo que se agolpan a las
puertas de su rancho de Neverland
y hacen convenciones en distintas
ciudades del Globo. No, no es sólo
eso. Finalmente, Michael, ha conseguido ser considerado un mito.
Todos los que estos últimos años
se dedicaron a criticarle ahora se
desdicen de cada juicio y se llenan
la boca de alabanzas. Pero lo cierto
es que la impronta que fue dejando
Michael en vida fue enorme; creó
158 | CYANmag.com
memorables temas, melodías y coreografías, pero también creó un peculiar estilo. ¿Quién no recuerda sus
movimientos de caderas y su memorable paso hacia atrás? ¿Quién
no recuerda sus famosos grititos
o los jugueteos con su sombrero?
Cada cosa que hizo le distinguió del
resto; sus looks, siempre llamativos,
quedarán en el recuerdo de todos
aquellos que le conocieron.
Ajeno a las modas del momento, Michael supo construir un estilo propio. Patentó zapatos especiales para
poder hacer sus coreografías, su
chaqueta roja de Billie Jean se agotó en cuestión de segundos cuando
él comenzó a llevarla, y las de cuero
empezaron a ser customizadas con
apliques de strass.
Si ya hace un tiempo miles de jóvenes londinenses mostraban sus
calcetines blancos que no cubrían
sus pantalones de pitillo y los combinaban con mocasines negros, el
año pasado, Balmain, de la mano
de Christophe Decarnin, creó chaquetas con clara inspiración en los
atuendos que una vez llevó el Rey
del Pop; ahora son las cadenas de
ropa asequible prêt a porter las que
se han hecho con su estilo y nos presentan sus famosas chaquetas de
lentejuelas, sus características hombreras con flecos y sus cazadoras
con apliques de strass o tachuelas.
¿Para cuándo los guantes o su recogido de pelo?
CYANmag.com | 159
MODA
TEM
SÍ/NO
DUALA
TEXTO: Juan Ríos
Cambio, choque, confrontación y contraste.
Todo ello encierra algo dimensional, mejor
dicho, bidimensional. Una visión dual, una
contraposición de dos fuerzas, de dos actitudes, de dos maneras de sentir algo, algo que
es común a la mayoría, algo tan llano como la
dualidad. La dualidad vive en ti.Tan sencillo
como una mezcla básica de blanco y negro.
Luz y oscuridad.
Es irónico como aspectos que en un principio
parecen chocar, al ser combinados con maestría den magníficos resultados. Es irónico observar cómo muchas veces la moda ha estado ajena al contexto social. Por ejemplo, en la
década de los 50 del pasado siglo irrumpió
con fuerza lo que se dio a llamar “New Look”,
nada del otro mundo, cintura estrecha ceñida
por un corsé y una falda amplia y larga. Una
vestimenta nostálgica que recordaba siglos
pasados dónde la libertad de la mujer estaba bastante restringida, esta vestimenta fue
norma, al mismo tiempo que se conquistaban
libertades individuales. Este pequeño apunte
histórico sirve para reflejar cómo la moda se
ha servido de la contraposición de elementos
para jugar con la imagen de la mujer.
La opresión que ofrecía la cintura de avispa
no encarnaba precisamente los valores de
igualdad o de libertad femenina pero sin embargo durante este período histórico muchas
160 | CYANmag.com
mujeres pudieron ejercer por primera vez su
derecho al voto. Es curioso, ¿no?. Mas allá de
modas pasajeras o creencias ancestrales, los
elementos que componen la indumentaria se
basan en la negación. Sí, en la contraposición
de opuestos para crear una determinada imagen. Cada etapa histórica aplica el volumen
a la hora del vestir en un determinado lugar,
desde hombros, cintura, caderas o pantorrillas. Luz y oscuridad, luces y sombras.
E
T
A
T
C
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S
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A
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S
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Ú
T
No soy alguien que se pueda definir en categorías “sí/no”, pero, al parecer, es algo habitual. ‘Sí’: A que te dejes envolver por la imaginación, por la creación, por la revolución y
por la exaltación de esa diferencia que reside
en ti. Los ‘No’, son tan obvios que, hoy por
hoy, resultan prescindibles.
Di ‘Sí’. Grita y explora las posibilidades que te
ofrece tu imagen para decorarla o deformarla
a tu antojo. Lo que hoy esta IN mañana estará
OUT. Y vuelta a comenzar, en un ciclo que parece no tener fin y que, en forma de espiral,
recoge lo de ayer para que hoy sea tendencia.
Las libertades se conquistan y las crisis pasan, no todos podemos alcanzar la luz aunque el mejor camino para encontrarla es la
oscuridad. No te dejes engañar, que no te las
den con queso. Si vas a caer, que por lo menos sea por un haute couture.
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EN TU
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MODA
1909 Victorinox
Siluetas rectas, predominio de colores fríos
(grises y azules) y formas inspiradas en los
trajes militares.
CYAN mag se cuela en el backstage de los desfiles de Otoño-Invierno 09/10 de los principales
diseñadores en la semana de la moda de Nueva York. Te mostramos una selección de lo que
se vio en ellos a través de las fotos de Víctor
Expósito para models.com
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Anna Sui
Clara inspiración en el Music Hall y Cabaret parisinos, así como en la campiña de la Provenza, todo ello mezclado con prints setenteros, opta por tonos
ocres y berenjena y texturas que varían desde la lana hasta el terciopelo.
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MODA
Jill Stuart
Encajes, volantes, negros, grises y nude, serán las aportaciones de la marca a la nueva
temporada.
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Calvin Klein
Para mujer, Francisco Costa, sigue con la
máxima de elegancia y sencillez, que traslada texturas brillantes de colores gris, negro,
lima o dorado. Para hombre, grises, blancos y
negros aportarán el color a prendas almohadilladas y trajes de sastre.
Dior Men
Blancos y negros dominan la paleta de colores, esto, sumado a juegos con las prendas,
dando la sensación de ser reversibles, serán
las claves propuestas para la colección otoño-invierno de Dior para el hombre.
Dries Van Noten
Con un minimalismo no muy característico,
presentó abundantes abrigos oversize en color camel, cazadoras con grandes cinturones
y tejidos futurísticos. Para hombre, grises,
blancos y negros aportarán el color a prendas
almohadilladas y trajes de sastre.
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MODA
NEWS
EMMA WATSON, FICHADA PARA LA
CAMPAÑA OTOÑO-INVIERNO DE BURBERRY
La actriz Emma Watson, famosa por su papel en la película Harry Potter ha firmado
con la casa británica para su
nueva campaña de la temporada Otoño-Invierno 09/10.
Como es tradición, Burberry
seleccionó uno de los escenarios más representativos
para aparecer de fondo en
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sus imágenes, el londinense
barrio de Westminster.
La actriz, que participa por
primera vez en una campaña publicitaria para una firma de moda reconoció que
“conocía a Christopher Bailey (actual director creativo
de la marca inglesa) desde
hace tiempo y soy una gran
admiradora de su trabajo”.
“Es un verdadero honor que
me haya ofrecido participar en la campaña OtoñoInvierno de Burberry. Es la
primera vez que he actuado
como modelo profesional y
fotografiada por el legendario Mario Testino. Estoy muy
feliz de haber participado en
esta campaña”
EVA MENDES + JAMIE DORNAN JUNTOS
PARA LAS CAMPAÑAS DE CALVIN KLEIN
JEANS Y CALVIN KLEIN UNDERWEAR
La actriz norteamericana y el
modelo irlandés protagonizarán las campañas de publicidad de Calvin Klein Collection, ck Calvin Klein, Calvin
Klein, Calvin Klein Jeans, y
Calvin Klein Underwear, las
cuales se podrán ver en todo
el mundo el próximo Otoño.
Ambas campañas han sido
fotografiadas por Steven
Klein y realizadas en el desierto de Palm Springs, California. Con un dramático
contraste del blanco y negro,
serán exhibidas tanto en
medios impresos como en
soportes publicitarios exteriores.
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MODA
FURLA INAUGURA
TIENDA EN BARCELONA
RALPH LAUREN, PREMIADO POR EL CDMA
JIMMY CHOO FOR H&M
Ralph Lauren ha sido premiado por el
Consejo de Diseñadores de Moda de
América (CDMA).
Previamente, en Junio de 2007, el CDMA
ya otorgó al Sr. Lauren el premio al Mejor Diseñador Americano de Todos los
Tiempos. Ralph Lauren es el único diseñador en recibir los cuatro premios
más importantes de la CDMA - Premio
a la Mejor Trayectoria, Mejor Diseñador
de Colección de Mujer del Año, Mejor
Diseñador de Colección Masculina del
Año, Mejor Retailer del Año – así como
el Premio al Líder Humanitario otorgado
por la CDMA.
La firma Furla desembarca en la Ciudad Condal
con su nueva tienda, ubicada en pleno Paseo de
Gracia, muy cerca de los dos emblemáticos edificios de Gaudí, La Pedrera y la Casa Batlló.
Esta tienda, además, sigue el nuevo concepto de
diseño de tienda lanzado originalmente en Milán
a comienzos de 2008, basado en el contraste del
claro-oscuro, por un lado la suavidad de ciertos
elementos de madera y por otro estantes de metal lacados en negro.
Para celebrarlo, Furla dio un cóctel al que asistió
doña Giovanna Furlanetto, presidenta de Furla,
Michelle Furlanetto, director europeo y Paolo
Fontanelli, CEO de la compañía, así como varios
rostros conocidos de la sociedad española.
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GISELLE BUNDCHEN, CARA DE LA NUEVA
CAMPAÑA DE LOEWE
La modelo brasileña será la protagonista
de la campaña otoño-invierno 09/10 de
la firma española.
Fotografiada por Inez van Lamsweerde
& Vinoodh Matadin y acompañada por
los bolsos de la marca, la modelo aparecerá junto al español Oriol Elcacho.
La marca británica de accesorios colaborará con la
multinacional sueca con una
colección de bolsos y zapatos disponible desde el 14
de noviembre en una selección de 200 tiendas por todo
el mundo. Esta colección de
Jimmy Choo para H&M no
sólo contará con prendas
para mujeres, sino que también lo hará con una línea
masculina.
Tamara Mellon, fundadora
y presidenta de la marca
inglesa, reconoce sentirse
“privilegiados por encontrarnos entre las firmas que han
colaborado con H&M hasta
ahora y de diseñar una colección que resulte atractiva para la mujer urbana, así
como de incluir piezas para
el hombre. Jimmy Choo llegará a H&M con una sofisticada accesible y glamorosa
colección”
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NEW TECH
BATERÍA
3G... S
SIN CABLES
TEXTO: Rocío Prieto
El sueño de muchos, ya es -casi- realidad: un móvil que se carga sin necesidad de enchufarlo a la red eléctrica.
Nokia ha desarrollado un modo de
cargar sin cables los teléfonos móviles. Parece que éstos serán capaces
de mantenerse cargados simplemente absorbiendo las ondas electromagnéticas que desprenden otros
aparatos como routers wi-fi, antenas
de televisión y de telefonía móvil y
convirtiéndolos en corriente eléctrica que servirá para rellenar su batería
constantemente.
De momento, los dispositivos sólo
se cargarán muy lentamente si están
apagados o, si por el contrario están
encendidos, se mantendrán en un nivel de batería más o menos estable.
Para solucionar este inconveniente,
Nokia ya está trabajando con el objetivo de ampliar el rango de frecuencias que puedan ser convertidas en
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corriente eléctrica, para poder capturar señales de entre 500 megahercios y 10 gigahercios.
Nokia Research Center
Hace poco más de dos años ya fue una
bomba. Hoy, Apple nos vuelve a sorprender con el iPhone 3G… S. S de speed, ya su
velocidad se dobla haciendo más fluida la
interactuación con el usuario. A pesar de
que ésta es una gran mejora, hay otras más
tangibles que sorprenden tanto a fanboys
de Apple como a extraños.
Además de la posibilidad de grabar vídeo
mediante su cámara de 3 megapíxels, también podremos editarlo al instante y dejarlo listo para enviar por mms o pasarlo al
ordenador.
Cortar y pegar texto e imágenes dentro de
Safari ya es posible… Para deshacer la acción, basta con agitar el iPhone ¡y voilà!
Algo que se echaba de menos eran las
búsquedas, ahora con Spotlight integrado
tendremos todo a pocos clicks de nosotros,
más aún con el nuevo teclado panorámico
más fácil de utilizar y más espacioso que
evita fallos y repeticiones. El uso de la voz
toma protagonismo en el nuevo iPhone;
ahora es posible controlar el iPod integrado y llamar a nuestros contactos con tan
sólo pronunciar su nombre. Algo particularmente útil del nuevo iPhone 3GS es la
posibilidad de compartir su conexión 3G
con cualquier ordenador (Mac o PC), además, será posible seguir utilizando el iPhone mientras usamos esta característica.
Se podrían decir otras muchas cosas del
nuevo iPhone, pero nos llevaría siglos detallar todas las nuevas prestaciones que
nos ofrece: brújula, opciones de accesibilidad, notas de voz… para descubrirlo con
todo detalle, Apple nos ofrece
aquí una
visita guiada por el producto.
Si por el contrario prefieres adquirirlo,
puedes hacerlo en cualquier tienda Movistar o desde la
web de Apple.
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CYAN mag #4
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