Temporada 90 - Taller Coreográfico de la UNAM

Transcripción

Taller Coreográfico
de
la
unam
d i r e c c i ó n g lo r i a con t r e r a s
Temporada 90
Septiembre a diciembre, 2013
43 años danzando para ti
Temporada 90, 2013
35
José Narro Robles
Rector
María Teresa Uriarte Castañeda
Coordinadora de Difusión Cultural
Angélica Kleen Delgado
Directora de Danza
Gloria Contreras Roeniger
Directora del Taller Coreográfico
36 Taller Coreográfico de la UNAM
Temporada 90, 2013
1
Presentación
Taller Coreográfico de la unam. ¡43 años danzando para ti!
A cuarenta y tres años de su fundación, el Taller Coreográfico de la
unam (tcunam) continúa activo y vigente ofreciendo a su público
la temporada número 90 (septiembre a diciembre de 2013) con
una selección de su repertorio a la que se suman tres estrenos y
dos reposiciones.
Para esta ocasión, la maestra Gloria Contreras crea tres obras:
Homenaje a García Lorca con música de Silvestre Revueltas; Primer
amor, tres famosas piezas para piano del polaco Fréderic Chopin y
Dios lavará todas las lágrimas, interpretado por la cantante afroamericana Mahalia Jackson.
También se remontan dos obras de Contreras que datan de
1992, las cuales poseen estilos dancísticos y musicales totalmente
diferentes. La primera es la nueva producción de L’estro armónico,
danza impregnada de dicha y felicidad inspirada en la obra homónima del italiano Antonio Vivaldi. La segunda reposición es Alaya, que
aborda el tema de la muerte y la trascendencia del ser humano por
medio de su espíritu, creado con el primer y tercer movimientos de
la Música para cuerdas, percusiones y celesta del húngaro Béla Bartók. Ambos remontajes estarán a cargo de las ensayadoras Claudia
Castañeda y Rocío Melgoza.
La cartelera incluye El lago de los cisnes, una versión original y
contemporánea de Contreras al clásico de la danza mundial, estrenado con gran éxito la temporada pasada y del cual nos habla el
crítico y traductor Miguel A. Travieso en un texto publicado en esta
entrega.
Esta temporada 90/2013 del Taller Coreográfico, se lleva a cabo
los viernes del 6 de septiembre al 13 de diciembre en el Teatro Arq.
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Gloria Contreras
Fotografía
Nitzarindani Vega
Reconocimientos al
tcunam y a Gloria
Contreras en Ucrania
Alaya
Bailarines
Marcela Correa
y Andrés Arámbula
Fotografía
Francisco Murguía
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Taller Coreográfico de la UNAM
Carlos Lazo (entrada libre) y los domingos del 8 de septiembre al 8 de diciembre en la Sala Miguel Covarrubias (precios populares), ambas presentaciones en
punto de las 12:30 horas.
Su programación contiene obras de los clásicos universales como Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Ravel, Stravinsky, etcétera; más las partituras mexicanas
de Galindo, Ponce, Moncayo, Revueltas, Chávez e Ibarra, entre otros, y los ritmos
populares representados en el mambo, el tango, el rock, el danzón, el jazz y el
reguetón.
El Taller Coreográfico de la unam se presenta en algunos festivales nacionales y
extranjeros. En Crimea, Ucrania en el International Festival Crimean
Arches de Simferopol y el Festival Internacional del Arte Teatral de
Yalta, así como en la Primera Gala Internacional de Ballet en San
Francisco, Campeche; el Monterrey International Ballet Gala de Monterrey, Nuevo León; Entijuanarte 2013. Frontera creativa de Tijuana;
el Festival Internacional de la Cultura Maya de Mérida, Yucatán y el
Festival Cultural Sinaloa de Mazatlán, Sinaloa.
Otros atractivos de la programación lo constituyen la función en
Homenaje a los migrantes. Muertos en la frontera, el cual fusiona Nací,
Mojado y un fragmento de Contra la noche en las voces de Daddy
Yankee, Ricardo Arjona y Jason Webley; la tradicional presentación
para celebrar el Día de Muertos; el festival Impresionista DebussyRavel y los programas de Estrenos y Blanco, éste último pensado
para anticipar los festejos decembrinos.
Es importante señalar las funciones dedicadas a escuelas y facultades universitarias como la del Día del trabajador social en la
Escuela Nacional de Trabajo Social y la de los 45 años de la licenciatura en Enfermería y Obstetricia de la Escuela Nacional de
Enfermería y Obstetricia.
Como parte del programa artístico y cultural del tcunam, la
Casa de Cultura “El Reloj” alberga la muestra Los carteles del Taller
Coreográfico de la unam, inaugurada por Adolfo Llubere, director
general de cultura de la Delegación Coyoacán, la cual estará en sus
instalaciones del 19 de septiembre al 23 de octubre.
Mientras que el vestíbulo de la Sala Miguel Covarrubias aloja la
exposición fotográfica de Gabriel Eduardo titulada Las imágenes del
Taller Coreográfico de la unam. Primera parte. (20 de septiembre al 27
de octubre) y Segunda parte (3 de noviembre al 8 de diciembre),
además se colocará la ofrenda de muertos en las escalinatas de
este recinto.
Visite nuestras funciones y deléitese, semana a semana, con el
legado dancístico y cultural que el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México ha creado para México
y el mundo en cuarenta y tres años de trabajo creativo, arduo e
ininterrumpido. •
Ana María Molina
Temporada 90, 2013
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Lo nuevo
Gregorio Luke
Autorretrato de
Enrique Echeverría,
1957
Óleo/tela
90.5 x 80 cm
Col. Silvia T. viuda
de Saloschin
Primer amor (Estreno mundial)
Teatro Arq. Carlos Lazo: Viernes 22 de noviembre
y 13 de diciembre
Sala Miguel Covarrubias: Domingo 24 de noviembre
Dedicado a Enrique Echeverría
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Nocturno núm. 2, opus 9; Fantasía impromptu, opus 66 y
Estudio opus 10, núm. 3 en mi mayor Tristeza de Fréderic Chopin
Ésta es la primera vez que Gloria Contreras hace una obra
autobiográfica. Afirma que “Enrique Echeverría fue mi primer amor, cambió mi vida, me introdujo a las
artes plásticas y a Van Gogh. Con él conocí a los pintores y escritores que formarían el movimiento de
La Ruptura. Tuve que partir porque no podía desarrollarme aquí. Por años me escribió bellísimas cartas
que ilustraba con sus dibujos, pero nuestro amor no resistió la distancia.Yo escogí Nueva York y la danza,
él se quedó en México y se convirtió en un gran pintor. Esta obra pensaba hacerla abstracta, pero al
crearla se vino encima mi pasado. En la primera danza, vemos mi vida antes de Enrique, en la barra de
ballet. La segunda, es nuestro encuentro, el despertar no sólo al amor, sino también a la imaginación y la
fantasía. La tercera danza es el regreso a la soledad. En el caso de nosotros, no triunfó el amor, triunfó
el arte. No me arrepiento, pero resulta inevitable sentir nostalgia por lo que pudo haber sido, por ello
dedico a Enrique Echeverría estas danzas y estos pensamientos”.
Homenaje a García Lorca (Estreno mundial)
Música: Homenaje a García Lorca de Silvestre Revueltas
El asesinato de Federico García Lorca por los fascistas españoles conmovió al mundo. Para Silvestre
Revueltas fue un golpe personal, una pérdida irreparable. Revueltas admiraba a Lorca como poeta y
compartía sus ideales libertarios. El solo de trompeta de esta obra es un sollozo, un estremecimiento
de dolor. Cuando Silvestre murió, lo tocaron en su funeral. En esta obra, Gloria Contreras utiliza solo
las partes del duelo, dedicando una a García Lorca y otra a Revueltas.
Dios lavará todas las lágrimas (Estreno mundial)
Teatro Arq Carlos Lazo: Jueves 31 de octubre y viernes 22 de noviembre
Sala Miguel Covarrubias: Domingos 3 y 24 de noviembre
Música: God shall wipe all tears away (Dios lavará todas las lágrimas), espiritual negro tradicional interpretado por Mahalia Jackson
Pocos pueblos han sufrido tanto como los afroamericanos. Los trajeron como esclavos encadenados,
en barcos infames. Después, se les subastaba como ganado separando a las familias. El sufrimiento ins4
piró al afroamericano a expresarse a través de la música sacra, uno de los pocos canales permitidos por
los amos blancos. Este ballet se basa en uno de los espirituales más bellos: Dios lavará todas las lágrimas,
cantado por la gran Mahalia Jackson. Aunque no se hable inglés, el mensaje de dolor y esperanza se
entiende con claridad. En esta obra —nos dice Gloria Contreras— “pedí al bailarín cantar con su cuerpo, abrir la boca, expresar el dolor con piernas y brazos, queremos, como los esclavos de antaño, convertir el cuerpo en espíritu”.
Muertos en la frontera. Homenaje a los migrantes (Nueva producción)
Teatro de Arq. Carlos Lazo: Viernes 4 de octubre y 22 de noviembre
Sala Miguel Covarrubias: Domingos 6 de octubre y 24 de noviembre
Coreografia: Gloria Contreras
Música: Daddy Yankee, Ricardo Arjona y Jason Webley
Esta obra se basa en tres coreografías existentes, que en esta versión se unen para comunicar la causa
de los migrantes. El homenaje inicia con Nací de Daddy Yankee, que nos habla de las condiciones de
pobreza y violencia que expulsan al migrante. Sigue con Mojado al poema-canción de Ricardo Arjona,
el cual representa el momento en que el migrante decide abandonar todo lo que ama para perforar la
frontera. La obra concluye con un fragmento del ballet Contra la noche creado al rock intenso de Jason
Webley, en esta pieza el migrante se interna en el desierto y la muerte.
Otros atractivos de la temporada
Festival impresionista
Se bailarán obras de Maurice Ravel y Claude Achille Debussy
Programa de estrenos
Éste es uno de los programas más atractivos de la temporada, pues se incluyen todos los estrenos más
los Muertos en la frontera. Homenaje a los migrantes.
Programa blanco
Teatro Arq. Carlos Lazo: Viernes 6 de diciembre
Sala Miguel Covarrubias, clausura de temporada: Domingo 8 de diciembre
Para celebrar la llegada de las fiestas navideñas, el Taller Coreográfico de la unam ha preparado, por
primera vez, un programa en el que todas las obras tienen vestuario blanco. La diversidad dancística es
sorprendente desde el Mambo de Pérez Prado al Concierto en re de Bach o de La muerte del cisne de
Saint-Saëns al Blues cósmico de Janis Joplin.
El lago de los cisnes
Este ballet se estrenó con gran éxito la temporada pasada.
Sala Miguel Covarrubias: Domingo 1 de diciembre
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El lago de los cisnes,
el mayor clásico del ballet mundial, en una versión revolucionaria
e innovadora bajo el distintivo sello Contreras
Miguel A. Travieso *
El lago de los
cisnes
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarines
tcunam
Bailarines
Valeria Alavez,
Fernanda González
y Jorge Vega
Bailarines
Valeria Alavez
y Andrés Arámbula
Fotografía
Héctor Rivera
Reviven la maestra Gloria Contreras y el Taller Coreográfico de la unam (tcunam) El lago de los cisnes,
el gran clásico entre los clásicos del ballet mundial, de una manera revolucionaria e innovadora cargada
de admirables aires de modernidad, plasticidad y expresividad; y sobre todo con el muy distintivo “sello
Contreras”.
En la clausura de la temporada 89 del tcunam, para grata sorpresa de asiduos e itinerantes, la maestra Gloria Contreras tenía deparado un regalo para el alma; una entrega que logró colmar el espíritu,
tanto por su excelencia musical y visual como por lo coreográfico y sentimental.
Contreras sabiamente retoma la eterna batalla entre el bien y el mal, el perenne conflicto filosófico
entre el amor y el odio, para rescatar en el tiempo al gran clásico por excelencia del ballet mundial: El
lago de los cisnes.
No se queda la propuesta de Contreras en el manido cuento de hadas mostrado a través de sencillas imágenes homogéneas prácticamente inmóviles, con comunes clichés reiterativos; sino que da
color, calor, vida y actualidad a la historia dentro y fuera del escenario; haciéndola renacer desde una
perspectiva muy del siglo xxi.
La Habana, Cuba 1965. Licenciado en lengua y literatura rusas, así como en lengua inglesa. Desde 1987 labora en diversas instituciones
*
de Cuba y México donde se ha desempeñado en las áreas de lingüística, docencia, traducción e interpretación. Es actor, cantante, mimo,
locutor, presentador y bailarín. Ha sido embajador de la música y la danza mexicanas actuando en la televisión cubana y mexicana, así
como en escenarios de Cuba y Jalisco, México. Ejerce la crítica y reseña balletísticas.
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La versión de Contreras nos narra la trama en poco más de treinta minutos que atrapan al espectador desde el inicio, al sonar los primeros acordes de la exquisita partitura de Piotr Ilych Tchaikovsky
(1840-1893) y aparecer las primeras luces, que marcan la ruta del vuelo de las exasperadas aves.
La composición coreográfica, de una elegancia y cuidado extremos, nos muestra la interacción entre tres personajes: el príncipe Sigfrido; Odette, la víctima del maleficio, y el hechicero Von Rothbart; así
como el trinomio Odette-Sigfrido-Odile, ésta última la tercera en discordia de este engañoso “triángulo
amoroso”; también un excelso pas de deux a cargo de la joven encantada y el príncipe, pináculo del
romanticismo en la puesta, y la labor en conjunto del cuerpo de baile femenino y masculino, así como
de éstos con los protagonistas. Todo, repito, desbordante de contemporaneidad.
La Odette (cisne blanco) de Contreras no es en lo absoluto una heroína pasiva, mucho menos conforme con su cruel hado que la condena y del que escapatoria posible no halla. Todo lo contrario. La heroína de Contreras, sin dejar de conjugar suavidad, dulzura y desespero, con esperanza, pasión y arrojo
es alguien que sin escapar de la trama original del cuento, se convierte a la vez en un personaje actual:
un ser semietéreo, semiterrenal bajo el embrujo, que sin embargo no ceja en su lucha por librarse del
conjuro, que no abandona su afán por no perder al amado y sin temor se lanza a luchar, casi feroz, por
alcanzar sus anhelos; a tratar de vencer a su rival y a quienes le impiden sus sueños convertir en realidad.
Brillante simplemente en este personaje Valeria Alavez.
La heterogeneidad del cuerpo de baile femenino es un aspecto que impresiona en esta nueva puesta
de Contreras. No hay ave en el mundo que a la par con otras, en plena armonía, ejecute los mismos
movimientos al unísono. Cada una, desde su universo interno, constituye una bella y única individualidad.
Esto se logró cabalmente en la coreografía de Contreras al mostrarnos por primera vez, en una versión
de este ballet, a una bandada de cisnes que tras posarse en tierra junto al lago, ejecutaba cada cual
pasos diferentes, bebiendo agua, secándose las plumas, estirándose; convirtiendo su danzar en una
estupenda sinfonía desigual, como sucede en la vida real.
Es indiscutible y fascinante la presencia del primer bailarín Jorge Vega, gran conocedor y exponente
cimero de este personaje tras haberlo trabajado en muy reiteradas ocasiones en diferentes compañías,
con los más diversos estilos, directores y escuelas, nos entregó un inigualable príncipe Sigfrido pleno de
hermosura, elegancia, garbo y fino arte dancístico.
Vega al máximo trabajó los matices de su personaje para cada instante del ballet. Su príncipe fue
apasionado y romántico, delicado y viril, noble y fiero. Su actuación mostró derroche de la más depurada técnica de ballet, como solista y sólido contraparte (partenaire), pleno de dominio escénico con una
profunda carga interpretativa. Un formidable príncipe Sigfrido de muy altos quilates.
Andrés Arámbula fue un ideal hechicero Von Rothbart, enamorado, ciego y vengativo capaz de la
mayor crueldad, de llegar a torturar física y psíquicamente al objeto de su afecto con tal de retenerle
junto a sí.
Fernanda González cumplió en su personaje de Odile (cisne negro), la malévola creación engañosa
que intenta atrapar al príncipe y así robar la esperanza de la salvación a la atormentada mujer-cisne.
Buen desempeño mostró el cuerpo de baile masculino en sus apariciones como cortesanos-cazadores.
Mención aparte merece el revolucionario vestuario exitosamente diseñado por Mireya Rodríguez
y formidablemente realizado por Jorge Espinosa, Miguel Garabenta, Raúl Hernández Menéndez y Talia
Valdez; mismo que contribuye al logro de ver creíbles en escena a aves reales.
Un especial comentario reservo para el estupendo diseño de luces realizado por Marco Antonio Barragán y Pedro Inguanzo, que involucra al público y lo hace sentirse partícipe de la historia, convirtiendo
el teatro en un misterioso y tupido bosque espectral, dentro del cual junto a los cisnes, los hombres, el
príncipe y el brujo, se halla la audiencia atrapada y entusiasmada.
El lago de los
cisnes
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarinas
Valeria Alavez
con Olga Rodríguez,
Cristina Rueda,
Nayeli Pérez,
Ana Laura Barragán,
Alia Velasco,
Carla Robledo,
Ruth Morán,
Paulina Segura
y Ana Roca
Bailarines
Valeria Alavez,
Jorge Vega,
Andrés Arámbula
y Olga Rodríguez
Bailarina
Fernanda González
Bailarines
Valeria Alavez
y Andrés Arámbula
Bailarines
Valeria Alavez,
Andrés Arámbula
y Jorge Vega
Fotografía
Héctor Rivera
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El lago de los
cisnes
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarines
Tonathiu Martínez,
Héctor León,
Fernando Ursuga
y Carlos Quezada
Fotografía
Gabriel Eduardo
10
Es ésta, sin duda alguna, una valiosa y memorable puesta en escena que perdurará en el recuerdo
de todos aquellos dichosos que abarrotaron el Teatro Arq. Carlos Lazo en dos funciones continuas la
tarde del viernes 28 de junio de 2013 en su estreno mundial, en que fue necesario repetir y permitir
en ambas funciones espectadores de pie, en los pasillos sentados, por doquier, casi en el proscenio; al
igual que el domingo 30 de junio, colmaron la Sala Miguel Covarrubias.
Es un acierto más del ingenio creativo de Gloria Contreras, un hermoso aporte a la danza mexicana,
latinoamericana y universal. Un nuevo logro del tcunam que enamora a los conocedores, dejándolos
arrobados y anonadados ante la magnificencia; y que es capaz también de enaltecer el espíritu de aquellos cuya relación con el ballet es incipiente o incluso nula. En lo personal agradezco este noble trabajo.
¡Simplemente bravo! •
Cartelera
Septiembre a diciembre, 2013 / Funciones 12:30 horas
Teatro Arq. Carlos Lazo / Viernes del 6 de septiembre al 13 de diciembre
Sala Miguel Covarrubias / Domingos del 8 de septiembre al 8 de diciembre
AGOSTO
Jornadas Académicas de Trabajo Social
Dedicada a la Escuela Nacional de
Trabajo Social en el marco del día
de las y los trabajadores sociales
Viernes 23 de agosto
13:00 horas
Auditorio Dr. Manuel Sánchez
Rosado de la ents
Nací, D. Yankee
Intermezzo, Ponce
Clarín de la selva, Quevedo
Cuatro piezas (Amor), Dvořák
Zapata, Moncayo
Arrebato, Piazzolla
Primera Gala Internacional
de Ballet
Programa Verano Cultural
Universitario
San Francisco de Campeche,
Campeche
Sábado 31 de agosto
Cine Teatro Universitario “Joaquín
Lanz” de la Universidad Autónoma
de Campeche
Isolda, Wagner
Balada mexicana, Ponce
SEPTIEMBRE
Función de bienvenida
2do. Festival ¡en contacto contigo!
Viernes 6 de septiembre
Teatro Arq. Carlos Lazo
Función de bienvenida
2do. Festival ¡en contacto contigo!
Domingo 8 de septiembre
Sala Miguel Covarrubias
Por amor al jazz, S. Bechet
Siciliana, Bach
Capriccio, Stravinsky
Sinfonía india, Chávez
L’estro armónico, Vivaldi**
Monterrey International
Ballet Gala
Sábado 7 y domingo 8
de septiembre
Auditorio Luis Elizondo
Monterrey, Nuevo León
Isolda, Wagner
Festival mexicano
Dedicado a los 45 años de la
licenciatura en Enfermería y
Obstetricia de la eneo
Redes, Revueltas
Intermezzo, Ponce
Club verde, Campodónico
Nereidas, Dimas
Tocata. La conquista, Chávez
Égloga, Velázquez
Huapango, Moncayo
International Festival
Crimean Arches
Lunes 16 de septiembre
19:00 horas
Simferopol (Crimea, Ucrania)
Teatro Ucraniano
Homenaje a García Lorca, Revueltas*
*
Programación sujeta a cambios
La casa en llamas, Webley
Opus 45 (Besos), Berg
Gaspar de la noche (El ahorcado),
Ravel
El lago de los cisnes (pas de deux),
Tchaikovsky
Arrebato, Piazzolla
Carmen, dos
danzas de amor
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarines
Ana Roca
y Andrés Arámbula
Fotografía
Héctor Rivera
Festival Internacional
del Arte Teatral
Martes 17 de septiembre
15:00 horas
Miércoles 18 de septiembre
21:00 horas
Yalta (Crimea, Ucrania)
Teatro Chéjov
Homenaje a García Lorca, Revueltas*
La casa en llamas, Webley
Estreno mundial
**
Reposición
*
Estreno mundial
Temporada 90, 2013
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Entijuanarte 2013. Frontera creativa
Viernes 4 de octubre
Centro Cultural Tijuana (cecut)
Tijuana
Arrebato, Piazzolla
Isolda, Wagner
Sólo para un ángel
contemporáneo, Rachmaninov
L’estro armónico
Bailarinas
Ruth Morán,
María O´Reilly
y Edith Carreón
Sinfonía india
Bailarina
Cristina Rueda
Coreografía
Gloria Contreras
Fotografía
Gabriel Eduardo
Opus 45 (Besos), Berg
Gaspar de la noche (El ahorcado),
Ravel
El lago de los cisnes (pas de deux),
Tchaikovsky
Arrebato, Piazzolla
Coros de Schubert, Schubert
Fanfarria, Adams
Carmen, dos danzas de amor, Bizet
Ionización, Varèse
Bach y la felicidad, Bach
Trío para piano, Ravel
Plataforma cultural de la
representación del Estado
de Tabasco
15:00 horas
Casa de Cultura de Tabasco,
Cd. de México
Magdalena, Wolf
Bachiana, Villa-Lobos
Brandenburgo núm. 3, Bach
Cánones, Mozart
Canticum Sacrum, Stravinsky
Credo, Bach
Imágenes del Quinto Sol, Ibarra
OCTUBRE
A favor de los Derechos Humanos
Pro Inmigrantes
Domingo 6 de octubre
Concierto para piano y orquesta
núm. 23 (2do. movimiento), Mozart
Densidad 21.5, Varèse
Ofrenda, Bach
Muertos en la frontera. Homenaje
a los migrantes, Daddy Yankee,
Arjona y Webley
12
Noche de encantamiento, Revueltas
Casi una fantasía, Beethoven
Leidenschaft, Berg
Estudio revolucionario, Chopin
Cuarteto en sol, Debussy
El mercado, Galindo
Club verde, Campodónico
Zapata, Moncayo
La ciega, Ponce
La muerte del cisne, Saint-Saëns
El venado, Música tradicional
Danzón, Márquez
de la Cultura Maya
Sábado 19 de octubre
Explanada del Museo
de la Cultura Maya
Mérida,Yucatán
Brandenburgo núm. 3, Bach
Clarín de la selva, Quevedo
Adagio K 622, Mozart
La consagración de la primavera,
Stravinsky
de la Cultura Maya
Explanada del Museo
de la Cultura Maya
Mérida,Yucatán
Habanera, Lecuona
Sensemayá, Revueltas
Ofrenda, Bach
Danzón, Márquez
Festival Cultural Sinaloa
20:00 horas
Teatro Ángela Peralta
Mazatlán, Sinaloa
El mercado, Galindo
Zapata, Moncayo
Intermezzo, Ponce
Égloga, Velázquez
Danzón, Márquez
Gloria, Haydn
Danzas de Rachmaninof,
Rachmaninov
Cánones, Mozart
Adagio K 622, Mozart
L’estro armónico, Vivaldi**
Ofrenda de muertos
Jueves 31 de octubre
Domingo 3 de noviembre
Sensemayá, Revueltas
Alaya, Bartók**
Dios lavará todas las lágrimas,*
Mahalia Jackson
Réquiem de Mozart, Mozart
NOVIEMBRE
Festival Impresionista
Debussy-Ravel
Viernes 8 de noviembre
La siesta de un fauno, Debussy
Gaspar de la noche, Ravel
Syrinx, Debussy
Cuarteto en fa, Ravel
Aleluya, Bach
Rapsodia en azul, Gershwin
Crisol, A. Weber
Dvorak, Dvořák
Ofrenda musical, Bach
Homenaje a García Lorca,
Revueltas*
Dios lavará todas las lágrimas,*
Mahalia Jackson
Primer amor, Chopin*
Muertos en la frontera. Homenaje
a los migrantes, Daddy Yankee,
Arjona y Webley
*
Reposición
Arrebato
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarines
Valeria Alavez
y Jorge Vega
Fotografía
Héctor Rivera
Concierto para piano y alientos,
Stravinsky
Sueño de amor, Liszt
Magdalena, Wolf
El lago de los cisnes, Tchaikovsky
DICIEMBRE
Programa blanco
Viernes 6 de diciembre
Clausura dominical
Programa de estrenos
Vals triste, Sibelius
Plegaria negra, Mahalia Jackson
Cuatro piezas (Luto), Dvořák
**
Domingo 1 de diciembre
Domingo 8 de diciembre
Mambo, Pérez Prado
Isadora, Beethoven-Wagner
La muerte del cisne, Saint-Saëns
Blues cósmico, J. Joplin
Concierto en re, Bach
Clausura de temporada
Viernes 13 de diciembre
La muerte de un cazador, Mahler
Gavota, Bach
Adagio y fuga, Mozart
Primer amor, Chopin*
Cuarteto Rasumofsky 1, Beethoven
Huapango, Moncayo
Estreno mundial
**
Reposición
*
Estreno mundial
Temporada 90, 2013
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El proceso coreográfico
Gloria Contreras
Gloria Contreras
con María O’Reilly
(pág. 14)
Fotografía
Nitzarindani Vega
Gloria Contreras
con Ana Roca
y Fernando Ursuga
(pág. 15)
Fotografía
Gabriel Eduardo
La creación coreográfica es un acto aparentemente espontáneo. Un coreógrafo enfrenta a sus bailarines
y empieza a dictar movimientos dando al mismo tiempo instrucciones sobre su ritmo, forma y traslación
en el espacio.Va de bailarín en bailarín creando coreografías individuales pero conectándolas en un todo
que une a la colectividad en una galaxia.
¿De dónde surge esa sabiduría? Muchos dudan que sea en ese instante cuando se está generando,
creen que el coreógrafo ha trabajado en solitud y ha memorizado todo. Eso es falso.
El coreógrafo oye voces internas que lo guían y le dan órdenes. ¿De dónde surgen éstas? De una
preparación previa que lo ha provisto del conocimiento. Lo ha absorbido del desarrollo del arte en la
historia universal, él es heredero de ese conocimiento que viene de siglos y que se genera a lo largo
de la historia.
Ha estudiado danza y domina su gramática, su sintaxis, conoce la
música y su desarrollo a través del tiempo, se ha familiarizado con
la escultura y la pintura desde las Cuevas de Altamira, las Cabezas
de La venta, de Coautlicue hasta Rodin. Ha leído a Marco Aurelio
y a Cortázar, pasando por Pellicer, Lezama Lima y Neruda. También
conoce a Fellini, Bergman, Passolini, Zeffirelli y Spielberg.
Cuando está en el salón de danza, rodeado de caras inquisitivas,
todo lo que ha vivido y lo que no ha vivido surge. La sociedad a la
que pertenece está presente y le grita sus preocupaciones.
También están los antiguos, los antepasados presentes en los
genes que tejen sus pulmones o su corazón. Un acto espontáneo
cargado de historia a la que él solo agrega su sello. Una hoja más
en el gran árbol del arte para que de allí parta el coreógrafo del
mañana.
Maravilloso proceso que nos permite continuar el mensaje de
los antecesores, colaborando en la educación y el cultivo del gusto
por lo estético, tan importante como la educación intelectual, científica o física. Dando al público arte que dignifica y eleva, explotando su sentimiento. Haciendo crecer al hombre. •
La energía vital de Gloria Contreras es movimiento
y quietud y silencio y oración y compasión y alegría.
Armando Martínez. Facultades de Química y Psicología
¡Gloria, gracias por tu aura, tu entrega, tu versatilidad...!
Enrique Reyes Ames. Diseñador gráfico
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Temporada 90, 2013
15
Repertorio
Bachiana
Bailarina
Olga Rodríguez
Adagio K 622
Bailarines
Valeria Alavez
y Jorge Vega
Coreografía
Gloria Contreras
Fotografía
Héctor Rivera
Adagio K 622
Dedicado a Lorena Luke
Música: Adagio del Concierto para
clarinete en la mayor, KV 622 de
Wolfgang Amadeus Mozart
Vestuario: David Griffith
Estreno mundial: unam, 1991
Duración: 7’ 39’’
Es un pas de deux de naturaleza lánguida, en el que las formas parecen
desmoronarse una en la otra. La estructura sin equilibrio parte de un
punto para caer en muchos otros.
Adagio y fuga
Dedicado a Dora Kriner
Música: Adagio y fuga en do menor
para cuarteto de cuerdas, KV 546
de Wolfgang Amadeus Mozart
Vestuario e iluminación: Kleómenes
Stamatiades
Duración: 8’ 22”
Parte de los movimientos más elementales del ballet clásico, los cuales
se van haciendo más complejos hasta alcanzar gran vigor.
Alaya (La energía universal)
Dedicado a Virginia Romo
Contreras
reposición
Reposición: Claudia Castañeda
y Rocío Melgoza
Música: Primer y tercer movimientos de la Música para cuerdas,
percusiones y celesta de Béla
Bartók y Resurrexit de la Misa en
si bemol de Johann Sebastian Bach
Duración: 18’
Es una alegoría del ave fénix. La trascendencia del ser humano por medio de su espíritu.
Aleluya
Música: Adagio del Concierto
Brandenburgo núm. 1 en fa mayor,
BWV 1046; Passepied de la Suite
orquestal núm. 1 en do mayor,
BWV 1066 y Réjouissance de la
Obertura núm. 4 en re mayor,
BWV 1069 de Johann Sebastian
Bach
Arrebato
Música: Adiós Nonino de Astor
Piazzolla
Las obras de Gloria Contreras están protegidas por la Ley de Derechos de Autor.
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Bach y la felicidad
Música: Fragmentos de las Suites
para violonchelo núm. 1 en sol
mayor, BWV 1007 y núm. 5 en
do menor, BWV 1011 de Johann
Sebastian Bach
Duración: 8’
Bachiana
Música: Bachiana brasileira núm. 5
de Heitor Villa-Lobos
Esta danza conjuga la belleza de la
línea con una expresión altamente
femenina en busca de la hermandad
entre sonido e imagen.
Balada mexicana (fragmento
de Balada latinoamericana)
Música: Balada de Manuel M. Ponce
Vestuario: Manuel Reynoso
Hay una intrínseca semejanza entre
Gloria Contreras y Manuel M. Ponce: la primera fue la creadora del
ballet mexicano y el segundo el primer compositor nacionalista. Ambos
adecuaron los cánones tradicionales
rectores de su disciplina a una rica
cultura que carecía de intérpretes
que buscaran entenderla y hablar
sobre ella. El valor artístico de Balada
mexicana radica en unir las creaciones que dos artistas paradigmáticos
para el arte mexicano dedicaron a
su país.
Hugo Roca Joglar
Excelente, excelente, excelente. Les doy un aplauso encendido de amor.
Delia Villegas Álvarez
Temporada 90, 2013
17
Blues cósmico
Dedicado a Víctor Manuel Juárez
Música: Kozmic Blues (Janis Joplin
y Gabriel Mekler) y Work me, Lord
Clarín de la selva (Janis Joplin y Nick Gravenites)
Bailarines
Vestuario: Gabriel Rizo
Fernanda González
Iluminación: Jorge Solares
y Arturo Vázquez
(primera canción)
Coreografía
Gloria Contreras
Fotografía
(segunda canción)
Héctor Rivera
Duración total: 10’ 56”
Brandenburgo
núm. 3
Bailarines
Edith Carreón
y Andrés Arámbula
Brandenburgo núm. 3
Música: Concierto Brandenburgo
núm. 3 en sol mayor, BWV 1048
de Johann Sebastian Bach
Vestuario: Rosario Contreras y
David Griffith
Duración: 11’
La música de Bach, refinada por excelencia, da lugar a una danza de líneas
largas y continuas, en la que se expresa una alegría nunca desbordada.
En el primer movimiento hay virtuosismo técnico; el segundo es un juego
escultórico; el tercero es una fuerza
rítmica contenida en la medida de la
cadencia de Bach.
Cánones
Música: Cánones de Wolfgang
Amadeus Mozart
Estreno mundial: Academia de Ballet
del Valle, México, 1999
Duración: 10’
Elegí tres de los Cánones de Mozart
a voces masculinas para crear un ballet donde los bailarines representan
las persecuciones que se plantean
en la partitura.
Gloria Contreras
Canticum Sacrum
Dedicada a Jaime Farell
18
Música: Canticum Sacrum
de Igor Stravinsky
Estreno: unam, 1974
Capriccio
Dedicado a Igor Stravinsky
Música: Capricho para piano y
orquesta de Igor Stravinsky
Vestuario: Keko
Duración: 17’
Carmen, dos danzas de amor
Dedicado a Eduardo Camacho
Música: Fragmentos de la ópera
Carmen de Georges Bizet
Vestuario: Roxana Nadal
...la sensualidad y el arrebato sexual:
fuerte y apasionado en una y delicado y dulce en la otra.
Patricia Vázquez Hall
Casi una fantasía
Dedicado a Lorena Luke (primer
movimiento) y Gregorio Luke
(segundo movimiento)
Música: Sonata Claro de luna de
Ludwig van Beethoven
Estreno mundial: Palacio de Bellas
Artes, México, 2006 (primer
movimiento)
Duración: 13’
Clarín de la selva
Dedicado a Yolanda Montes, Tongolele
Música: Danzón El clarín de la selva
de Juan Quevedo
Vestuario: Sergio Pérez
Estreno mundial: Palacio de Bellas
Artes, México, 2006
Club verde
Dedicado a Carmen Treviño de Gurría
Música: Vals Club verde de Rodolfo
Campodónico
El vals Club verde de Rodolfo Campodónico fue adoptado por una
agrupación política de ese mismo
nombre que se integró en pleno
porfiriato. El autor de origen italiano, avecindado desde siempre en
Sonora, por razones políticas tuvo
que pasar los últimos años de su vida, Casi una fantasía
Coreografía
junto con su familia, en Arizona, EsGloria Contreras
tados Unidos.
Bailarines
A la belleza de la partitura Club
Ana Roca
verde, se suma la coreografía de Gloy Ángel Rodríguez
ria Contreras y así, con la presencia
Bailarines
imbricada de las dos poesías: la soÁngel
Rodríguez
nora y la visual, se rinde homenaje a
y Alfredo García
quienes siendo grandes artistas fueron víctimas de su tiempo, perseguiFotografía
dos por el hombre, asediados por el
Héctor Rivera
menosprecio, pero siempre haciendo una música que con el paso de
los años iba a hablar de un tiempo
fundamental para nuestra historia
porque fue cuando se inició nuestra
transformación hacia la nación moderna que aún pugnamos por ser.
Roberto López Moreno
Taller Coreográfico de la unam, un gran deleite que alimenta nuestro espíritu e intelecto.
Una gran riqueza técnica y expresión artística en todas las coreografías. ¡Felicidades y
gracias!
Carlos Bustamante Lemus. Investigador del Instituto de Investigaciones Económicas
Temporada 90, 2013
19
Concierto en re
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarinas
Edith Carreón,
Ana Roca
y Ruth Morán
Fotografía
Héctor Rivera
Concierto en re
Dedicado a Julieta Villatoro
y Fiodor Lopujov
Música: Concierto para clavecín y
orquesta en re menor, BWV 1052
Iluminación: Kleómenes Stamatiades
Estreno mundial: Concierto.
Companhia Nacional de Ballet de
Brasil, Teatro Castro Alves, Bahía,
Brasil, 1967 (primer movimiento)
Estreno mundial: Adagio–Allegro.
Gloria Contreras Dance Company,
Theresa L. Kaufmann Concert Hall,
Nueva York, 1968 (segundo y tercer
movimientos)
Estreno en México: unam Allegro,
1972; Adagio, 1975; obra completa
en sus tres movimientos. Teatro
Ricardo Flores Magón, 1978
Conjuntamente, la música y la coreografía son clásicas por su equilibrio
formal y por la contención pasional
que demuestran. En este concierto,
el movimiento que fluye de la música y el lenguaje de la danza clásica
parece adaptarse perfectamente a
Bach. La coreografía demanda un gran
virtuosismo que no resulta obvio,
20
proyectando la imagen de un volumen al mismo tiempo asentado y en
continuo movimiento.
Concierto para piano
y alientos
Dedicado a George Balanchine
Música: Concierto para piano
y alientos de Igor Stravinsky
Duración: 21’
Energía que se transforma en movimiento de rítmica compleja, haciendo resaltar el carácter de quienes lo
interpretan.
Concierto para piano
y orquesta núm. 23
Dedicado a Rubén Aguilar Valenzuela
Música: Segundo movimiento del
Concierto para piano y orquesta
núm. 23 en la mayor, KV 488 de
Wolfgang Amadeus Mozart
Duración: 7’
Contra la noche
Muertos en la frontera.
Homenaje a los migrantes
Dedicado a Hugo Roca
Música: El cementerio de Jason Webley
Coros de Schubert
Música: El ruiseñor, Oda a la vida
de Irene Kiesewetter, Lamentos
por Ali Bey y El gondolero de los
Coros de Franz Schubert
Credo
Dedicado a Jesucristo
Música: Coral Jesús alegría de los
hombres de Johann Sebastian Bach
Vestuario: Domingo Rubio
Es una miniatura coreográfica hecha
por Gloria Contreras en 1995 con el
coral Jesús alegría de los hombres de
Johann Sebastian Bach. El ballet está
inspirado en la vida de Jesucristo, a
quien se evoca en un fragmento de
la canción folclórica anglo-americana titulada El señor de la danza que
dice “Viviré en ti, si tú vives en mí. Yo
soy el señor de la danza”.
Crisol
Dedicado a José Franco
Música: Langsamer Satz de Anton
von Webern
Duración: 8’
En el crisol se funde todo; es un
recipiente pedernal que permite la
convivencia de contrarios, la mezcolanza de propiedades heterogéneas;
ahí donde se depositen los avatares
de las épocas.
Al músico austríaco Anton von
Webern lo mataron al término de la
Segunda Guerra Mundial; salió a fumar una madrugada y le dispararon.
Antes de morir, compuso un crisol
donde aglutinó las características de
la época que le tocó vivir.
En su búsqueda por un orden
superior que se adecuara a la realidad vienesa en tiempos de guerra,
el también autor de Passacaglia sustituyó los signos emancipados con la
revolución artística acontecida en el
primer cuarto del siglo xx y con una
firmeza eversiva narró la diversión,
angustia, tortura, locura de una sociedad que pretendía dirigirse a una
liberación total que resultaba imposible pero quimera en la que era necesaria creer para no perderlo todo.
Hugo Roca Joglar
Cuarteto en fa
Dedicado a Jorge Suárez
Coreografia: Gloria Contreras
Música: Cuarteto para cuerdas en
fa mayor de Maurice Ravel
Vestuario: Julián Pablo
Duración: 26’
Obra romántica narrada conforme
a las maneras de la danza clásica.
En Cuarteto en fa, el grupo femenino se abre descansadamente en el
primer movimiento hacia la relación
humana entre los miembros de cada
dúo, que tienen lugar en la segunda
y tercera partes de la obra, para que
en el último tiempo el grupo y las
parejas se reconstruyan en la apoteosis de un cuerpo transparente y
absoluto.
Manuel Capetillo
Cuarteto en sol
Dedicado a Margarita Contreras
Música: Cuarteto para cuerdas
en sol menor, opus 10 de Claude
Achille Debussy
Vestuario: Kleómenes Stamatiades
y Laura Juárez
Iluminación: Kleómenes Stamatiades
Duración: 26’
La emoción ideal de Debussy se
transforma en forma visual. La pasión interior del músico, medida en
el ámbito de la reflexión, se refleja
en el artificio del movimiento que
los cuerpos humanos trazan en el
escenario. Gloria Contreras pone al
descubierto el espíritu de la actitud
de Debussy, el goce estético.
Manuel Capetillo
Cuarteto en sol
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarines
Ana Roca
y Tonathiu Martínez
Fotografía
Héctor Rivera
Cuarteto Rasumofsky 1
Dedicado a Boris Illarionov
Música: Cuarteto para cuerdas en
fa menor, opus 59, núm.1
de Ludwig van Beethoven
Duración: 38’
Cuatro piezas
(Amor y Luto)
Música: Cuatro piezas románticas
para violín y piano, opus 75 de
Antonin Dvořák
Duración Amor: 2’ 17”
Duración Luto: 4’ 56”
Temporada 90, 2013
21
Densidad 21.5
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarín
Germán Pizano
Fotografía
Héctor Rivera
Danzas de Rachmaninof
Música: Variaciones sobre un tema
de Corelli de Sergei Rachmaninov
Duración: 18’
Danzón (segunda versión)
Dedicado a Lyndee Knox
Música: Danzón núm. 2 de Arturo
Márquez
Densidad 21.5
Dedicado a Mitchell Snow
Música: Densidad 21.5 de Edgard
Varèse
Vestuario: Elsa Chahín
Un joven danza su histeria, su soledad, su locura. Perdió la armonía en
la guerra. Él no creía, fue enviado, fue
elegido.
Gloria Contreras
Dios lavará todas las lágrimas
estreno mundial
Música: God shall wipe all tears away
(Dios lavará todas las lágrimas),
espiritual negro tradicional
interpretado por Mahalia Jackson
Dvorak
Dedicada a Margarita Contreras
Música: 1er., 3ro. y 4to. movimientos
del Cuarteto núm. 34 de Antonin
Dvořák
Escenografía y vestuario: Kleómenes
Stamatiades
22
Estreno: unam, 1988
Duración: 25’
Lirismo y dulzura son las características principales de este ballet. El
primer movimiento, de gran dificultad técnica, es un trío de mujeres; el
siguiente es un dueto nostálgicamente romántico. El último reúne los temas de los dos anteriores.
Égloga
Dedicado a Martha Buchanan
Música: Égloga de Leonardo
Velázquez
Vestuario: Rosario Contreras
Con música para flauta y arpa compuesta por el oaxaqueño Leonardo
Velázquez, Égloga es un poema campesino. La danza, del mismo nombre,
nos muestra a una niña que aún disfruta el golpeteo de las gotas contra
su cabeza, el oscilante y parsimonioso descenso de las hojas que perecen
y el intento del viento por arrastrarla contra las montañas o llevarla al
mar.
El lago de los cisnes
Música: Fragmentos del El lago de
los cisnes, opus 20 de Piotr Ilych
Tchaikovsky
El mercado
Dedicado a mi padre, Gregorio
Contreras Álvarez de la Cadena
y a Guadalupe Porto de Affan
Música: Sones de mariachi de Blas
Galindo
Vestuario: Víctor Martínez (Ballet
Concierto de México)
Escenografía, vestuario e iluminación:
Claudio Goeckler (tcunam)
Estreno mundial: México Lindo,
Nueva York, 1958
Estreno en México: Ballet Concierto
de México, Palacio de Bellas Artes,
1959
Estreno: tcunam, Teatro Julio Jiménez
Rueda, México, 1971
Esta obra es, junto con el Huapango,
trascendente en la vida de Gloria
Contreras, pues durante su realización ella se da cuenta de que es
realmente coreógrafa más que intérprete. A pesar de que sus ideas
dancísticas están expresadas con el
lenguaje clásico de la danza, éstas
surgen matizadas por actitudes vernáculas. Los ritmos y las dinámicas
son diferentes de los que emanan
de la música y libretos europeos. Se
podría decir que ésta es tal vez la
primera danza clásica mexicana.
El venado
Coreografía: Angelina Géniz, basada
en la danza tradicional
Música: Tradicional
Estreno: tcunam, 1988
Vida y muerte del animal sagrado de
los yaquis.
Estudio revolucionario
Dedicado a Olga Rozanova
Música: Estudio revolucionario
de Frédéric Chopin
Duración: 2’
Estudio revolucionario es una reflexión acerca de la lentitud con la
que avanzan los cambios trascendentes; en el caso mexicano, vivimos
la parte final de una Revolución que
da la impresión de estar ya lista para
explotar.
Hugo Roca Joglar
Temporada 90, 2013
23
Huapango
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarines
Ana Roca
y Fernando Ursuga
Fotografía
Héctor Rivera
Gloria Contreras
con Fernando Ursuga
Fotografía
Gabriel Eduardo
Homenaje a los migrantes me conmovió. Ver esta danza, es ver el rito en pleno
desenvolvimiento. Sentí cómo les corría el sudor por la cara. Sentí el viento y
el calor del desierto que cruzan, buscando árboles cercanos inexistentes y sentí
cómo no tienen miedo a morir. Con su vida se pagarían los años de sequía en
latitudes estrechas. Encendieron todas las llamas…
Sandra Arvizu
Gracias por promover la causa de nuestros migrantes por medio de la danza,
que es infinita cultura y renacer de nuestra alma.
Úrsula del Carmen Ramos Soto
Es excelente llenarnos el espíritu con el arte tan bello del Taller Coreográfico de la
unam. Una felicitación a todos sus bailarines y a usted, maestra Contreras, por darnos
la belleza que muestra en el escenario y que nos llevamos en nuestros corazones. Ojalá
y esa luz siga esparciéndose en todo el universo universitario.
Miryam Hernández Torres. Instituto de Investigaciones Económicas
24
Fanfarria
Dedicado a Mitchell Snow
Música: John Adams
Vestuario: Sabino Gaínza
Revela la vida de la metrópoli, el
apresuramiento, su obligado dinamismo, la tensión. Historia que es
pan nuestro de cada día.
Gaspar de la noche
Música: Gaspar de la noche de
Maurice Ravel
Vestuario: Mireya Rodríguez
y Manuel Reynoso
Estreno mundial: Academia de Ballet
del Valle, México, 1999
Gaspar de la noche es una coreografía con música de Ravel y consta de
tres partes inspiradas en unos poemas de Aloysius Bertrand; la primera
habla de una ondina (ninfa del agua)
que se enamora de un hombre que la
rechaza; la segunda trata de un hombre ahorcado y la tercera sobre la vida
de un escarabajo; se trata ésta última de una coreografía descriptiva en
la que para dar vida a este insecto el
bailarín tiene que utilizar mucho movimiento de manos, apartándose de
la danza clásica.
Gloria Contreras
Gavota
Música: Suite inglesa núm. 3 en
sol menor, BWV 808 de Johann
Sebastian Bach
Duración: 3’
Gloria
Música: Franz Joseph Haydn
Alaben su nombre con danza, canten a él con pandero y arpa.
Salmos 149:3
Habanera
Música: Habanera de Ernesto
Lecuona
Estreno: unam, 1998
Homenaje a García Lorca
estreno mundial
Música: Homenaje a García Lorca
de Silvestre Revueltas
Duración: 10’
Huapango
Música: Huapango de José Pablo
Moncayo
Vestuario: Robert Joffrey
(Gloria Contreras Dance
Company), José Luis Arreguín
(Ballet Concierto de México)
Iluminación: Kleómenes Stamatiades,
Jorge Solares (tcunam)
Estreno mundial: Gloria Contreras
Dance Company, Nueva Y
ork, 1958
Estreno en México: Ballet Concierto
de México, Palacio de Bellas Artes,
1959
Estreno: Teatro Julio Jiménez Rueda,
México, 1971
Vívido e imaginativo. Nos transportó a través del escenario con la fuerza del tequila. Pudo llenar el inmenso
escenario del City Center haciendo
por momentos que una patrulla pareciera un batallón.
Clive Barnes
The New York Times, Estados Unidos
Imágenes del Quinto Sol
Música: Imágenes del Quinto Sol
de Federico Ibarra
Stamatiades (Compañía Nacional
de Danza)
Vestuario: José Cuervo (tcunam)
Estreno mundial: Compañía Nacional
de Danza, Palacio de Bellas Artes,
México, 1984
Estreno: unam, 1985
primera parte
Imágenes toltecas
Quetzalcóatl acepta el encargo de
restaurar a los seres humanos, así
como de proporcionarles su alimento. Viaja a Mictlán, la región de los
muertos, en busca de los “huesos
preciosos” que servirán para la formación de los hombres. Mictlantecuhtli, señor de la región de los
muertos, impone una serie de dificultades a Quetzalcóatl para impedir
que se lleve los huesos de las generaciones pasadas; pero Quetzalcóatl
logra apoderarse de ellos y llevarlos
a Tamoanchán. Allí con la ayuda de
Tepanquizqui, Citlaltónac, Apantecuhtli y Tezcatlipoca, les infunde vida
sangrándose el cuerpo. Nacen así
Oxomoco y Cipactónal, a quienes
Quetzalcóatl pone el maíz en los labios.
Primera danza
Aparición de los dioses
Segunda danza
Mictlán (Región de los muertos)
Tercera danza
Tamoanchán (La patria legendaria)
Temporada 90, 2013
25
segunda parte
Imágenes aztecas
Un año antes de su ejecución se
escoge al guerrero más hermoso y
valiente. Los sacerdotes le enseñan
modales regios y le rinden homenajes que se le tributaban al mismo
Tezcatlipoca. El día del nacimiento
de las flores, los hombres y las mujeres danzaron. En los festivales en
honor del dios de la guerra Huitzilopochtli, hubo simulación de combates de caballeros ocelotes, águilas
y tigres. En la fiesta del maíz tierno,
bailaron las mujeres que usaban el
cabello suelto por motivos de magia. El día de su muerte, el guerrero
cautivo se despide de sus llorosas
consortes; después encabeza la procesión festiva y jubilosa en su honor,
los sacerdotes que lo han servido lo
acompañan al templo y en lo alto
de la piedra le arrancan el corazón.
Primera danza
El guerrero cautivo
Segunda danza
Tlaxochimalco (Nacimiento de las
flores)
Tercera danza
Pequetzaliztli (Festivales en honor a
Huitzilopochtli, dios de la guerra)
Cuarta danza
Huitecuhuilhuitl (Fiesta de la diosa
del maíz)
Despedida
El guerrero cautivo y sus consortes
Procesión y sacrificio
En el repertorio usualmente abstracto del Taller Coreográfico de la
unam, Imágenes del Quinto Sol aparece como un ballet descriptivo. La
música del compositor mexicano
Federico Ibarra fue realizada especialmente para el ballet. En él se
evocan dos momentos de la historia prehispánica. La primera recrea
el mito del dios Quetzalcóatl y la
26
forma en que roba los huesos de
los antepasados para darle forma y
vida a los actuales seres humanos. La
segunda parte aborda la ceremonia
azteca —el sacrificio de los guerreros capturados en combate— de
renovación de la vida: sólo el corazón del hombre puede restablecer
el equilibrio cósmico.
Manuel Blanco
Intermezzo
Dedicado a Miya Hisaka y Juan
Carlos Rincones
Música: Intermezzo de Manuel
M. Ponce
Estreno mundial: DC Contemporary
Dance Theatre. Hall of Nations
Black Box Washington, DC, 1991
Estreno: unam, 1991
Duración: 3’
Amada, en esta noche tú me has
crucificado
sobre los dos maderos curvados de
mi beso…
Fragmento de El poeta a su amada.
César Vallejo
Ionización
Música: Ionización de Edgard
Varèse
Vestuario e iluminación: José Cuervo
Duración: 4’
Movimientos cortantes cuya tensión
va en aumento creando un carácter
del ritual mágico.
Isadora
Dedicada a Isadora Duncan
Música: Minueto de la Sinfonía
núm. 1 de Ludwig van Beethoven y
Preludio de Lohengrin de Richard
Wagner
Vestuario: José Cuervo
Estreno: unam, 1987
Es la frescura y el vigor, una evocación madura que se estampa en la
armonía corporal.
Isolda
Dedicado a Antonio Crestani
Música: Muerte de Isolda de la
ópera Tristán e Isolda de Richard
Wagner
Escenografía: Jorge Solares
Iluminación: Marco Antonio
Barragán y Jorge Solares
Duración: 7’
¿Tú conoces el mar? Dicen que es
menos grande y menos hondo que
el pesar.
Ramón López Velarde
La casa en llamas
Música: Ways of Love de Jason
Webley
La ciega
Coreografía: Leonid Jacobson
Reposición: Nikita Dolgushin
Música: Estrellita de Manuel M.
Ponce modificado por Yakov Jeyfis
Estreno mundial: Unión Soviética, 1941
Estreno en México: unam, 1996
Duración: 4’
La ciega es una miniatura coreográfica hecha sobre la pieza musical
Estrellita, compsición del mexicano
Manuel M. Ponce y modificada por
Yakov Jeyfis. Este ballet fue realizado, en 1941, por Leonid Jacobson,
reconocido coreógrafo ruso (19041975). La historia aborda un relato
conmovedor sobre una muchacha
ciega y un generoso joven que la
cuida. Ella tiene deseos de vivir con
independencia, lo cual provoca un
destino trágico para esta indefensa criatura en un mundo lleno de
peligro. La fidelidad del joven comprueba la existencia de sentimientos
elevados y de amor desinteresado.
Intermezzo
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarines
Fernanda González
Fotografía
Héctor Rivera
Ludmila Linkova, crítica rusa
La consagración de la
primavera
A 100 años de su estreno
Música: La consagración de la
primavera de Igor Stravinsky
Escenografía: Sabino Gaínza
Duración: 32’
Belleza en la barbarie del rito.
La muerte de un cazador
Dedicado a Pablo Chico Ponce de
León
Música: Tercer movimiento de
la Sinfonía núm. 1 en re mayor,
Titán (Marcha fúnebre) de Gustav
Mahler
Vestuario: Catheline Carline (Gloria
Contreras Dance Company)
Escenografía y vestuario: Bárbara
Wasserman (tcunam)
Estreno mundial: Gloria Contreras
Dance Company. Theresa L.
Kaufmann Concert Hall, Nueva
York, 1967
Estreno en México: tcunam, Palacio
de Bellas Artes, 1972
Duración: 12’
Herido de muerte, un cazador ve su
propio funeral y erigidos en sus jueces a los animales que mató.
La muerte del cisne
Coreografía: Mijaíl Fokine
Reposición: Sergio Vicencio
Música: Camile Saint-Saëns
Estreno mundial: San Petersburgo,
1907
Estreno: unam, 1987
La muerte del cisne, uno de los mayores clásicos en la historia de la
danza, surgió en una ocasión en que
Anna Pavlova pidió a Fokine hacerle un solo para ella. El coreógrafo,
al ver a la frágil y espigada bailarina,
la asoció con un cisne. El ballet fue
creado en unos minutos, casi como
una improvisación.
La siesta de un fauno
Dedicada a Vaslav Nijinsky
Música: Preludio a la siesta de un
fauno de Claude Achille Debussy
Vestuario: Alejandra Llorente
Inmersa en el espíritu de la Grecia
clásica, recrea la mitología con serenidad y suavidad; valores inalterables
de la belleza.
Leidenschaft
Música: Movimientos apasionado,
delirante y desolado de la Suite
lírica de Alban Berg
Stamatiades
Iluminación: José Cuervo y
Kleómenes Stamatiades
Estreno mundial: Teatro Ricardo
Flores Magón, México,1978
En distintas épocas muchos artistas
supieron exaltar, así fuera limitada o
parcialmente, a la mujer como la otra
parte, importantísima, de la creación
pero sólo hasta ahora es posible escuchar en su plenitud la requisitoria
histórica de la mujer, el cuestionamiento de los valores que la han sostenido, el conjunto de sus pasiones,
sueños y deseos. En Leidenschaft el
movimiento de las pasiones. Gloria
Contreras no abandona el tono dramático y la búsqueda de las interioridades de la mujer.
Manuel Blanco
L’estro armónico
Reposición
Reposición: Claudia Castañeda
y Rocío Melgoza
Música: L’estro armónico opus 3,
conciertos núm. 7 en fa mayor
Temporada 90, 2013
27
Mojado
Dedicado a los migrantes
del mundo. In Memoriam
Carlos Roeniger Glass
Música: Mojado (El indocumentado)
de Ricardo Arjona
Magdalena
Bailarina
Olga Rodríguez
Mambo
Bailarines
Fernanda González
y Héctor León
Coreografía
Gloria Contreras
Fotografía
Gabriel Eduardo
RV567, núm. 4 en mi menor RV550
y núm. 8 en la menor RV552
de Antonio Vivaldi
Vestuario e iluminación:
David Griffith, 1992
Vestuario: Carla Robledo, 2013
Iluminación: Jorge Solares, 2013
Duración: 30’
Trazos y movimientos de interioridad reflexiva. Emotividad que fluye
con naturalidad y técnica.
Magdalena
Música: Hugo Wolf
Vestuario: Javier Rodríguez
Varios expertos coinciden en que la
tristeza en las obras de Hugo Wolf
encuentra su origen en una infancia
marcada por el desprecio (lo corrieron de varias escuelas y nunca logró
desarrollar lazos de amistad) y una
personalidad romántica con tendencias a la autodestrucción que desembocó en la locura que enfermó
al compositor durante los últimos
años de su vida; de este período de
demencia data Magdalena, nostálgica pieza que evoca el ardor doliente
con el que el compositor amó a la
única mujer con la que compartió
una efímera parte de su vida.
Mambo
Dedicado a la unam
Música: Qué rico mambo,
Mambo núm. 5, Mambo núm. 8
y Mambo universitario
de Dámaso Pérez Prado
28
Nací
Dedicado a los migrantes
del mundo
Música: Gavilán y King Daddy
de Daddy Yankee
Nereidas
Dedicado a Ángel Mayrén
Música: Danzón Nereidas
de Amador Pérez Torres, Dimas
Noche de encantamiento
Dedicado a Ana Mérida
Música: Cuarto movimiento de La
noche de los mayas de Silvestre
Revueltas
Vestuario: Kleómenes Stamatiades
La música corresponde al cuarto
movimiento de La noche de los mayas de Silvestre Revueltas, La intensidad sonora, el ritmo incesante de las
cuatro variaciones, dan lugar a una
danza de vértigos y cadencias, de
estructuras predecibles y de movimientos inesperados que no obs-
tante forman en conjunto una sólida
arquitectura. Revueltas, como la coreógrafa, retoman los ritmos afroantillanos, pero sin transcripción alguna.
Noche de encantamiento es un ballet
que por medios no literarios, asume
la realidad de los seres humanos y
su condición.
Manuel Blanco
Ofrenda
Dedicado a Gregorio Luke
Música: Coral Sleeper awake, Aria
para la cuerda de sol, Arioso de la
Cantata 157 y Pequeña fuga en sol
Vestuario: José Cuervo
y Laura Juárez
Iluminación: José Cuervo
Flores Magón, 1980
Obra totalmente abstracta que se
comunica con el espectador a través
de la emotividad y la forma.
Ofrenda musical
Dedicado a Juan José Calatayud
Música: Ofrenda musical, BWV
1079 de Johann Sebastian Bach
Vestuario: Adriana Caballero
y Carla Robledo (a partir de 2009)
Danzas que siguen la estructura de
la fuga, la composición gira sobre un
tema repetido que se transforma
siempre.
Opus 45 (Besos)
Música: Sonata opus 1 de Alban
Berg
Vestuario e iluminación: José Cuervo
Flores Magón, México, 1979
Comentario: A partir de 2006, a la
coreografía le antecede la audición
del poema “Besos” en la voz de Tomás Segovia, su autor.
Plegaria negra (Homage
to Talley)
Coreografía: Julius Brewster-Cotton
Música: There is a balm in Gilead
interpretado por Mahalia Jackson.
Espiritual afroamericano (Negro
spiritual)
Estreno mundial: Missionary Baptist
Church, Nueva York, 2007
Estreno: UNAM, 2008
Duración: 4’
Rapsodia en azul
Dedicado a Gregorio Luke
Música: Rapsodia en azul de
George Gershwin
Vestuario: Sabino Gaínza
La mayor aportación de George Gershwin a la música universal es haber
expresado la esencia del jazz en un
lenguaje clásico. El compositor estadounidense de origen ruso creció
en un barrio habitado en su mayoría
por negros y en Rapsodia en azul
los tributa poniendo una orquesta
a disposición de su música. La coreografía no se limita a conservar los
grandes aciertos de la partitura, sino
que explota la parte visual; los cuerpos aprovechan su condición para
encarnar la melancolía alegre de las
cuerdas, la díscola astucia del piano
Nací
Bailarín
Germán Pizano
Bailarines
Germán Pizano
y Fernando Ursuga
Rapsodia en azul
Bailarines
Carla Robledo
y Héctor León
Coreografía
Gloria Contreras
Fotografía
Héctor Rivera
Por amor al jazz
Música: Blue Horizon e Indian
summer de Sidney Bechet
Primer amor
estreno mundial
Dedicado a Enrique Echeverria
Música: Nocturno núm. 2, opus
9; Fantasía impromptu, opus 66
y Estudio opus 10, núm. 3 en mi
mayor Tristeza de Fréderic Chopin
Duración: 14’
Temporada 90, 2013
29
Redes
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarines
María O´Reilly,
Héctor León,
Germán Pizano,
Ruth Morán
y Nayeli Pérez
Bailarines
Nayeli Pérez,
Germán Pizano,
Paulina Segura
y Alfredo García
Bailarines
Nayeli Pérez,
Germán Pizano,
Paulina Segura
y Alfredo García
Fotografía
Héctor Rivera
Bailarines
Nayeli Pérez,
Germán Pizano,
Paulina Segura,
Ángel Rodríguez,
Ricardo Herrera,
Ruth Morán
y Alfredo García
Fotografía
Gabriel Eduardo
30
y hacer vívida la profunda y nostálgica dicha de una raza marginada
que con arte ha logrado paliar las
agresiones y sublimar a sus hombres.
Hugo Roca Joglar
Redes
Música: Redes de Silvestre
Revueltas
Duración: 16’
Este ballet trata de traer a la memoria la película Redes filmada en 1934
por los cineastas Emilio Gómez Muriel y Free Zinneamann cuya suite,
creada por Silvestre Revueltas, usa
Contreras para su ballet Redes, tomando la emoción básica de las diferentes etapas fílmicas y dándonos
un retrato de la lucha por la vida y
del abuso que a menudo se hace de
los trabajadores.
Réquiem de Mozart
Música: Fragmentos de la (Misa)
Requiem en re menor, KV 626
de Wolfgang Amadeus Mozart
Vestuario e iluminación:
Germán Montalvo
Duración: 31’
Es, como Mozart quiso y Gloria Contreras percibió, una loa. La coreografía en este ballet muestra su plenitud
y capacidad. Es una danza universal
destinada a romper barreras de tiempo y espacio, a tener validez artística
en todo el mundo y en todas las épocas. Es ballet de oro, de plata, de luz,
de sublimidad.
Elsa Contreras
Sensemayá (tercera versión)
Música: Sensemayá
de Silvestre Revueltas
Escenografía, vestuario
e iluminación: Kleómenes Stamatiades
Duración: 7’
Sensemayá o el canto para matar a
una serpiente. La música, de Silvestre Revueltas, fue hecha a partir del
poema famoso del cubano Nicolás
Guillén. Con estos elementos, la coreógrafa construye un ballet de intensidades dramáticas: el hombre, solitario,
se defiende de las fuerzas que son
superiores a su individualidad y finalmente sucumbe. Hay que añadir que
Sensemayá, obra de estructuras cerradas, es una de las piezas maestras
de Revueltas.
Siciliana
Música: Siciliana de Johann
Sebastian Bach
Estreno mundial: Auditorio Alejo
Peralta, del Instituto Politécnico
Nacional, México, 1996
Sinfonía india
Música: Sinfonía india
de Carlos Chávez
Vestuario: Victoria Méndez
y Sergio Pérez
contemporáneo
Dedicado a Ernesto Che Guevara
Música: Preludio en do sostenido
menor, opus 3, núm. 2 de Sergei
Rachmaninov
Comentario: Desde 2008 a la coreografía le antecede un documental iconográfico de Ernesto Che
Guevara
Los pasos fluyen y permiten la
exposición elocuente de la interio-
ridad de la música, de las vivencias
de la coreógrafa y de todo lo que
inunda al bailarín en el momento de
su impecable expresividad.
Sueño de amor
Dedicada a Gloria Mestre
Música: Sueño de amor núm. 3
de Franz Liszt
Estreno: Palacio de Bellas Artes,
2006
unam, 2006
Duración: 4’
Syrinx
Música: Syrinx de Claude Achille
Debussy
Syrinx era una ninfa de la cual el dios
Pan se enamoró. Las naiades la ayudaron a evitarlo convirtiéndola en
una planta de carrizos. Al llegar el
dios Pan tomó uno de ellos y lo sopló. De ahí surgió la primera flauta.
Gloria Contreras
Tocata (La Conquista)
Música: Toccata para percusiones
de Carlos Chávez
Escenografía: Luis Nishizawa
Iluminación: Marco Antonio Barragán
Llamas que se dicen en el tiempo
cuando el espacio calla. La verdad de
la luz son sólo seis cuerpos luminosos… que bailan. Se encierra porque
saben que se canta la noche con las
luces de bengala. Los derretidos pasos fulguran violetas en el aire primero sonoro. Seis soles salen solos
de la mano del viento con sus brazos
y piernas en ascenso naranja candente, antes del silencio.
Carlos O. Ramírez
Trío para piano
Música: Trío para piano
de Maurice Ravel
Vestuario: David Griffith
Duración: 29’
Creada a una de las composiciones
más avanzadas de Ravel, esta coreografía se caracteriza por su sutileza y
refinamiento.
Vals triste
Música: Vals triste de Jean Sibelius
Zapata
Coreografía: Guillermo Arriaga
Música: Tierra de temporal
de José Pablo Moncayo
Escenografía y vestuario:
Miguel Covarrubias
Iluminación original:
Guillermo Arriaga
Iluminación: José Cuervo
(tcunam)
Estreno mundial: Cuarto Festival
Mundial de la Juventud, Teatro
Nacional Studio de Bucarest,
Rumania, 1953
Estreno: Teatro Ricardo Flores
Magón, México, 1980
Duración: 10’
Obra de danza nacionalista cuyos
símbolos están totalmente vigentes.
Con solo dos bailarines nos hace vivir el nacimiento de la Revolución en
el campo contra la injusticia social.
Este ballet simboliza el levantamiento de los campesinos y el principio
de la lucha por la justicia.
Temporada 90, 2013
31
Cuatro piezas
Bailarines
Fernanda González
Bailarines
Ángel Rodríguez
y Julius BrewsterCotton
Bailarines
Fernanda González
Bailarina
Olga Rodríguez
Fotografía
Héctor Rivera
portada
El lago de los
cisnes
Bailarines
Valeria Alavez
y Jorge Vega
Fotografía
Francisco Murguía
segunda de forros
Gaspar
de la noche
(Escarabajo)
Bailarina
Carla Robledo
tercera de forros
Cuarteto en sol
Bailarina
Alia Velasco
cuarta de forros
Capriccio
Bailarín
Andrés Arámbula
Coreografía
Gloria Contreras
Fotografía
Héctor Rivera
32
Integrantes del
Taller Coreográfico de la unam
Gloria Contreras
Directora general y artística
Lorena Luke Asesora general y artística
Gregorio Luke Asesor intelectual
Eduardo Fregoso Asesor general
Ana María Molina Coordinadora
ejecutiva y relaciones públicas
Arturo Vázquez Mata Asistente
de dirección artística
Claudia Castañeda y Rocío Melgoza
Ensayadoras y repositoras
Valeria Alavez, Andrés Arámbula,
Edith Carreón, Alfredo García,
Fernanda González, Ricardo Herrera,
Héctor León, Tonathiu Martínez,
Ruth Morán, María O’Reilly,
Nayeli Pérez, Germán Pizano,
Carla Robledo, Ana Roca,
Ángel Rodríguez, Olga Rodríguez,
Paulina Segura, Arturo Vázquez Mata,
Jorge Vega y Alia Velasco Bailarines
Leandro Beiro y Fernando Ursuga
Bailarines huéspedes
Prafda Arteaga, Ricardo Báez,
Ana Laura Barragán, Claudia Fernández,
Estefanía Gómez, Carlos Quezada
y Cristina Rueda Alumnos bailarines
becarios
Martha Elena Welsh Maestra de ballet
Jorge Vega Representante internacional
Eduardo Ramírez Prensa y promoción
Alfredo García Promotor
Gabriela García Vinculación y enlace
Francisco Murguía y Héctor Rivera
Fotógrafos
Gabriel Eduardo Museógrafo
Rosalba Hernández Auxiliar
de contabilidad
Edith Márquez Secretaria
Jorge Solares Supervisor
de área técnica
Fernando Rojo Técnico de iluminación
Julio Colunga Sonido
Fernando Barrera y Vicente Guerrero
Tramoya
Andrés Ramírez Vestuarista
Raúl Grijalva Chofer
Isela Balbuena Auxiliar de intendencia
Laura Muñoz Colaboradora voluntaria
Trabajadores de la
Juan Manuel Reyes Coordinador
Irene Arana Administradora
Nicolás Peláez Coordinador técnico
Federico Emery Asistente del
coordinador técnico
Marco Antonio Barragán Jefe de iluminación
Lourdes Aviña, Manuel Escobar,
Pedro Inguanzo, Gerardo Arenas
y Alejandro Celedón Iluminación
Julio Colunga Jefe de audio
Martín Tapia Audio
Tomás López Jefe de tramoya
Juan Carlos Dimas, Juan José Jiménez,
José Ángel Ortuño, Osvaldo Pedraza
y César Robles Tramoya
Taller Coreográfico de la
Ricardo Velázquez Jefe de traspunte
Carlos Lazcano y Sidharta Mendoza
Mantenimiento
Mónica Pantoja Secretaria
Patricia Sánchez Jefa de taller
de vestuario
Adriana Carbajal,Yolanda Segura
y Victoria Velázquez Vestuario
Sergio Hernández, Elvia Ibarra
y Agustín Sánchez Prefectos
Yazmani Meneses, Ángeles Retinguin
y Rosalía Vargas Taquilla
Trabajadores del
Ciro Oviedo, Julio Ríos,
Juan Román Reyes y Cirilo Romero
Técnicos
Créditos de la publicación
Ana María Molina Coordinación editorial
Lorena Luke Selección fotográfica
Jossé Luis Herrera Diseño gráfico
unam
Insurgentes Sur 3000, Edificio de la Coordinación
de Difusión Cultural, 1er. piso, Centro Cultural Universitario,
Ciudad Universitaria, Coyoacán, 04510, México, D. F.
Informes: 5622 6839
[email protected] / www.tcunam.org.mx / Síguenos en
@tcunam
Seminario del Taller Coreográfico
Danza y Contrología para niños, jóvenes, adultos
y adultos mayores
informes al
5622 7095
Temporada 90, 2013
37
viernes
Facultad de Arquitectura
Insurgentes Sur 3000, cu,
Circuito Escolar de
Ciudad Universitaria,
frente al Centro
Médico de la unam
Funciones/12:30 horas
Entrada libre
domingos
Centro Cultural
Universitario
Insurgentes Sur 3000, cu
Funciones/12:30 horas
Precios populares
50% estudiantes, maestros, unam, dif, inapam,
Prepa Sí, jubilados issste e imss
50% de descuento personal
con credencial vigente a estudiantes
y maestros en general, trabajadores
y ex alumnos de la unam,
jubilados del issste, imss e inapam
34
Ejemplar de cortesía

Temporada 90 - Taller Coreográfico de la UNAM

Transcripción

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