Diapositiva 1 - Teatro Gayarre

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Diapositiva 1 - Teatro Gayarre
Nuestra Historia
En el año 2002, se crea Ópera de Cámara de Navarra (O.C.N.) con el propósito de producir y llevar a
escena producciones de ópera dirigidas al público familiar, y fomentar así la afición a este género y crear
nuevos públicos.
Ópera de Cámara de Navarra, también trabaja en la producción de óperas de cámara para adultos y
espectáculos didáctico-musicales de pequeño formato para niños. O.C.N. no se limita a la producción,
puesta en escena y representación de espectáculos musicales, sino que trabaja también en su difusión
pedagógica organizando cursos y seminarios, editando guías didácticas y programas interactivos sobre ópera
y géneros musicales.
Una vez constituida O.C.N., en 2003, afronta su primer proyecto original, “El Traje Nuevo del
Emperador” para el que cuenta con un apoyo decisivo, el de la FUNDACIÓN TEATRO
GAYARRE-AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA.” Desde su fundación, O.C.N., cuenta con
el apoyo del AUDITORIO DE BARAÑAIN, tercer espacio escénico en Navarra. Todas las
producciones de O.C.N. desde el año 2006, a partir de “Hansel y Gretel”, cuentan con el patrocinio del
GOBIERNO DE NAVARRA con el que en la actualidad tiene un Convenio cuya cuantía esta
recogida en los PRESUPUESTOS GENERALES DE NAVARRA y aprobada por mayoría
en el PARLAMENTO FORAL DE NAVARRA..
En 2007, O.C.N. coproduce la opera “Ali baba y los cuarenta ladrones” de Casalí / Valdés con la
ASOCIACIÓN BILBAÍNA DE AMIGOS DE LA ÓPERA (ABAO-OLBE).
Ópera de Cámara estrena sus producciones en el Teatro Gayarre de Pamplona y tambien ha actuado entre
otros en la Feria Internacional de Teatro FETEN de Gijón, el ciclo ABAO-Txiki Teatro Arriaga de
Bilbao, la Fundación Siglo de Valladolid, el Auditorio Miguel Delibes Teatro Principal de Santurce o en el
Ciclo de Ópera en Familia que organiza la Orquesta Sinfónica Ciudad de Murcia.
OCN tiene un equipo que elabora guías didácticas dirigidas a alumnos de primaria y secundaria de colegios,
no sólo de Navarra, sino también del País Vasco. Hasta la fecha ha publicado las guias de El Traje Nuevo
del Emperador”, “Alí Babá y los cuarenta ladrones” y “El Flautista de Hamelin”.
Producciones
AÑO 2003
Cuento musical “LOS
PIRATAS”
Cuento dramático-musical compuesto por David
johnstone con texto de Pablo Ramos-Pablo
Salaverri. Estrenado en el Auditorio de
Barañain el 17 de febrero de 2004
AÑO 2004
“BEGGAR´S ÓPERA”
Q u ic k Tim e ™ a n d a
dec om pr es s or
a r e n e e d e d t o s e e t h is p ic t u r e .
Adaptación de la “Ópera del Mendigo” de John Gay y Christopher Pepusch, estrenada en Londres
en 1728.
Producciones
AÑO 2005 - “HANSEL Y GRETEL”
Producción escénica de O.C.N. basada en la ópera “Hänsel y Gretel de Engelbert Humperdinck
Producción escénica de O.C.N. basada en la ópera “Hänsel y Gretel de Engelbert Humperdinck
AÑO 2006
“EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR”
Teatro Gayarre de Pamplona el 26 de diciembre de 2006 con música de Iñigo Casalí y libreto de Pablo
Valdés.
Coproducción con la Fundación Teatro Gayarre y con la colaboración del Gobierno de Navarra.
Producciones
AÑO 2007
Ópera infantil estrenada en el
Teatro Gayarre de Pamplona el 26
“ALÍ BABÁ Y LOS 40 LADRONES”
de diciembre de 2007 con música de
Iñigo Casalí y libreto de Pablo
Valdés. Realizada en coproducción
con la Asociación Bilbaína de
Amigos de la Ópera (ABAOOLBE) y con colaboración de la
Fundación Teatro Gayarre de
Pamplona y el Gobierno de Navarra
AÑO 2008 - “EL FLAUTISTA DE HAMELIN”
AÑO 2005
Ópera en familia “HANSEL Y GRETEL”
Ópera infantil estrenada en el Teatro Gayarre de Pamplona el 26 de diciembre de 2002 con música de
Iñigo Casalí y libreto de Iñaki Elizalde.
Producciones
AÑO 2010 - “ElL GUARDIÁN DE LOS CUENTOS”
Producción escénica de O.C.N. basada en la ópera “Hänsel y Gretel de Engelbert Humperdinck
Coproducción con la asociación bilbaína de amigos de la ópera ABAO - OLBE
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Sinopsis
El viejo juguetero, constructor de marionetas, artesano de los juguetes y reparador de muñecos, vive en su
mundo y alejado del de los humanos. Solos sus muñecos le llenan la vida y especialmente dos, Paul y
Pauline a los que considera sus hijos y les da todo el amor que tiene.
La noche antes de celebrar el cumpleaños de sus muñecos preferidos se presenta en el taller un mago
poderoso, Aldo Fiasco que quiere llevarse a Paul y Pauline por sus extraordinarias dotes de baile. El viejo
constructor se opone y Fiasco le amenaza con robarlos.
Por la noche, cuando todos duermen, Aldo Fiasco vuelve al taller dispuesto a cumplir su amenaza y robar
los muñecos. En ese momento el mundo mágico de los muñecos cobra vida y…
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Proyecto
LOS SUEÑOS
“Ten cuidado con lo que deseas…. porque por casualidad podría
hacerse realidad”.
Este es el planteamiento del proyecto “Toyshop, el mundo mágico de los muñecos” hacer
patente, hacer real todo un mundo de imaginación y fantasía que pertenece en exclusiva a los juguetes.
Como levantar el velo del misterio y mostrar la magia que se esconde en un territorio en el que nunca nos
hemos adentrado: el planeta de los muñecos
El proyecto de ópera en familia que ha ideado Ópera de Cámara de Navarra quiere
mostrar la fantasía tras la que se esconde la “Toyshop, el mundo mágico de los muñecos”. Todos los
deseos y los sueños al alcance de la ilusión. Un divertido taller en donde los muñecos cobran vida y la magia
es la receta diaria de la diversión. Una òpera llena de color, misterio y vida en la que encontramos todos los
deseos infantiles convertidos en sueños. Un reino de sortilegios y conjuros, de fantasía y magia que se
mueve con la varita mágica del amor.
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Proyecto
El AMOR
“Oh Pauline imaginas que entre los niños de verdad hay quienes
nunca hacen felices a sus padres simplemente diciendo “os
queremos” papás.
Esta frase en boca de uno de los protagonistas de la Ópera, el muñeco Paul, muestra la importancia que el
amor tiene en ese planeta tan fantástico que el mundo de los juguetes. Es el amor, quien mueve la vida y
cambia lo negro por blanco. Así lo asegura el malvado Mago Aldo Fiasco cuando se enfrenta con el
bondadoso creador los juguetes.
La FANTASÍA
“A los adultos les gusta jugar con juguetes como a los niños
pequeños.”
El montaje es un canto a la fantasía y la búsqueda de la niñez perdida y un toque de atención para no dejar
nunca de volar aún con los pies en la tierra. La ópera es un canto a la amistad y todo un ejercicio de magia
es escena que obliga a la realización de diferentes trucos para conseguir crear ese clima de ilusión en el que
viven los muñecos.
La MAGIA
Cualquier cosa es posible porque el amor es mágico.
La escena presenta dos espacios en los que se mueve la acción. El taller del Juguetero y el mundo
fantástico y mágico de los juguetes que solo se recrea a través de la magia y que nunca los mortales pueden
descubrir. Por último la ópera “Toyshop, el mundo mágico de los muñecos” es también un canto a la
libertad.
La LIBERTAD
Y ¿qué hemos hecho en nuestra vida?. ¡Nada!.
Paul, quiero salir y tener alguna experiencia excitante.
La necesidad, expuesta por lo juguetes pero asentida por los humanos, de querer vivir experiencias que den
sentido a las cosas y nos enseñen que hay otras realidades tan ricas como las nuestras y que debemos
respetarlas. La diversidad nos hace humanos.
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El Compositor
Seymour Barab
Seymour Barab nació en Chicago, Illinois en 1921, y comenzó su
carrera profesional como organista de la iglesia a la edad de trece
años. Más tarde se convirtió en chelista de la orquesta y después
de la graduación ingresó en la Orquesta Sinfónica de Indianápolis.
En su carrera ha tocado con las orquestas principales en todo el
país, como la de Cleveland, San Francisco y Filadelfia.
Barab siempre sintió un hondo interés por la música contemporánea lo que le condujo a tener una estrecha
relación con compositores americanos, cuya música empezó a realizar cuando aún estaba en la escuela
secundaria.
Antes de salir de Chicago, se convirtió en uno de los fundadores del Cuarteto Nuevo, y luego en Nueva
York se convirtió en el compositor residente del cuarteto de la Universidad de Columbia, cuyo objetivo
principal era promover la música contemporánea. Barab ayudó a formar el New York Pro Musica, uno de
los primeros conjuntos contemporáneos en interpretar obras renacentistas y música barroca. Ha sido
miembro de las facultades de la Universidad de Rutgers, Negro Mountain College y la New England
Conservatory of Music, aunque es principalmente autodidacta en la composición.
Tras la Segunda Guerra Mundial, se quedó un año en París, donde explora su propio talento para la
composición musical. En este año produjo más de doscientas canciones.
De esta forma comienza a interesarse por la música vocal que se convierte en su medio preferido de
expresión musical. Barab es un autor muy prolífico. Durante la temporada 88-89, fue el compositor que
realizó la mayor parte de la ópera en Estados Unidos. Se le ha llegado a denominar "el Rossini de nuestro
tiempo." Su Little Red Riding Hood, Caperucita Roja” fue la primera ópera americana realizada en China
en su período post-aislacionista.
La Tienda de Juguetes, por encargo del New York City Opera, se estrenó en el Centro Kennedy en
Washington, DC, y en 1998, escenas del Flautista de Hamelin se realizaron también allí.
La Asociación Nacional de Opera le ha concedido el premio a su trayectoria.
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La Música
La música de Toyshop, el mundo mágico de los muñecos, es sencilla, melódica y descriptiva. Seymour Barab
pone su composición al servicio de la historia y la música nos lleva hasta los distintos estados de ánimo de los
protagonistas: la alegaría, el humor, el misterio, la magia..
La ópera incluye obertura, arias, dúos, pequeños diálogos …con lo que el espectador no iniciado puede
conocer y apreciar toda la estructura de una ópera.
Al ser una ópera especialmente compuesta para público infantil, la música nos lleva a un lenguaje muy
próximo al de los “dibujos animados” en los que las líneas melódicas arropan las emociones y las acciones de
los protagonistas.
“Toyshop, el mundo mágico de los muñecos”
Ópera en un acto y doce escenas
Música y Libreto - Barab Seymour
Traducción libreto - Pablo Valdés
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Reparto
Juguetero (Barítono)
José Manuel Díaz
Aldo Fiasco (Bajp-Barítono)
Gerardo Bullón
Pauline (Soprano)
Alicia Amo
Paul (Tenor)
Jorge Morata
Toy Shop - Equipo Artístico
Director Musical
Jordi Bernacer
Director Escena
Pablo Ramos
Escenógrafo
Raúl Arraiza
Figurinista
Edurne Ibañez
Iluminador
Koldo Taínta / Global
Imágenes
Leandro Suárez
Peluquería y maquillaje
Ana Cía
Maestro Repetidor
Eva Fontalba / Rinaldo Zok
Toy Shop - Orquesta
Orquesta de Ópera de Cámara de
Navarra
Gerente : Francis Fernández
Toy Shop - Coro
Coro de Ópera de Cámara de Navarra
Directora: Nekane Piñuela
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Coproducción
Jefe de producción
Pablo Ramos
Producción ejecutiva
Txema Lacunza
Dirección Técnica
Fco.Javier Díaz Faes
Jefe de Regiduría
Responsable de Maquinaria
Daniel Orcese
www.operadecamaradenavarra.com
Proyecto subvencionado por:
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Anexo - Figurines
Aldo Fiasco
Paulinne
Juguetero
Paul
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Anexo - Currículums
JORDI BERNÁCER, director
Nace en Alcoi (Alicante) en 1976 e inicia sus estudios musicales a la edad de seis años, diplomándose en la
especialidad de flauta con Mención de Honor a los dieciocho en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de
Valencia, donde también estudia Musicología, Dirección de Coro y Dirección de Orquesta. Asiste en Viena
a los cursos internacionales de dirección de orquesta de Erwin Acél en la “Universität für Musik”,
perfeccionándose entre 2000 y 2004 en el “Konservatorium Wien” con Georg Mark y Reinhard Schwarz.
Se diploma con las máximas calificaciones dirigiendo la Quinta Sinfonía de Jean Sibelius con la Orquesta
de la Radiotelevisión Eslovaca en la Radio KulturHaus de Viena. Con la Orquesta del Konservatorium
dirige Le nozze de Figaro, Die Zauberflöte, La Traviata y La Bohéme. En el 1997 obtiene el Premio en
Dirección de Orquesta del Verein Wiener Musikseminar. Seleccionado en 2004 para dirigir en el
“Beethoven Workshop” impartido por Daniel Barenboim en el Musikverein de Viena, con la Orquesta del
Konservatorium Wien. En el mismo año es nombrado director asistente del Cor de la Generalitat Valenciana.
Ha sido asistente de Lorin Maazel, Zubin Mehta y Patrick Fournillier entre otros en el “Palau de les Arts
Reina Sofía” de Valencia”, “Théatre du Châtelet” de Paris y “San Francisco Opera” (EEUU). Ha
dirigido la Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra de la
Comunitat Valenciana (“Palau de les Arts Reina Sofía”), JONDE, Sinfónica de Galicia, Orquesta de
Extremadura, Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Tenerife, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Navarra,
Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de la Región de Murcia, la Orquesta y Coro del Teatro “Carlo Felice” de
Génova (Italia), la Felsina Chamber Orquesta (Italia), Camerata Musica Wien (Austria), Musikverein St.
Pölten (Austria), Ignaz Pleyel Jugend Sinfonieorchester de Viena (Austria), Orquesta Sinfónica de
Szeged (Hungría), Orquesta Sinfónica Savaria de Szombathely (Hungría), Orquesta Filarmónica de
Oradea (Rumanía), Orquesta de la Radiotelevisión Eslovaca de Bratislava (Eslovaquia), Orquesta y Coro
del Teatro Wielki de Poznan (Polonia) o la Orquesta de Cámara de Praga entre otras. Realiza grabaciones
para la RNE, RTVE y Abu Dhabi Classic FM. Ha dirigido El gato con botas de Montsalvatge, en la
producción de Emilio Sagi, en Bilbao, Oviedo y Valladolid, y El retablo de Maese Pedro en Valencia.
Invitado por Lorin Maazel al Castleton Festival 2009 en Virginia (EEUU) como director asociado, donde
dirige The Beggar's Opera de Britten así como un concierto sinfónico con la orquesta del Festival
compartiendo el podio con el propio Maestro Maazel. Como director invitado participa en el Festival de
Peralada 2009 con el “Palau de les Arts Reina Sofía” de Valencia (El rey que rabió de Chapí) y en 2010 en
el Abu Dhabi Classics en los Emiratos Árabes con la Orquesta de Cámara de Praga. Recientemente ha
dirigido en el Teatro Rossini de Pesaro (Italia) y a la Orquesta y Coro Nacionales de España en el
Auditorio Nacional de Madrid en un monográfico dedicado a Pierre Boulez, incluyendo el estreno en
España de “Le soleil des eaux”, así como la ópera “Manon” de Jules Massenet en el “Palau de les Arts
Reina Sofía” de Valencia
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Anexo - Currículums
Alicia Amo - Soprano
Alicia Amo nace en 1984 y comienza sus estudios musicales en el conservatorio
Antonio de Cabezón de Burgos en la especialidad de Violín. En 2003 ingresa
en Musikene (Centro Superior de Estudios Musicales del País Vasco) donde
estudia con Félix Ayo, Lorenz Nasturica y Catalin Bucataru, obteniendo en
2007 el título superior de Violín con la mayor calificación.
En 2008 continúa sus estudios musicales en la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Graz
(Austria), donde perfecciona sus conocimientos de violín con Maighread McCrann y comienza sus estudios
de canto con la profesora Joanna Borowska-Isser. En 2011 obtiene el título superior en la especialidad de
Canto Histórico en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea (Suiza), especializándose en repertorio
comprendido entre el Renacimiento y el primer Romanticismo. Allí estudia violín barroco con David Plantier, y
realiza un Máster en Interpretación en la especialidad de Canto Histórico con Gerd Türk, Lina Akerlund,
Evelyn Tubb, Anthony Rooley y Andreas Scholl. Alentada por la labor de investigación musical de dicha
institución, trabaja en la recuperación de patrimonio musical de la Catedral de Burgos y en la revisión y
transcripción del Cancionero La Colombina de Sevilla. Ha realizado cursos de violín y de canto con Rainer
Sonne, David Krieger, Eugène Gratovich, Santiago de la Riva, Ara Malikian, Florin Szigeti, Anna
Pryslecka, Pedro Gandía, Manfredo Kraemer, Óscar Gershensohn, Andrew Lawrence King, María
Espada, David Mason y Richard Levitt y ha recibido clases particulares y consejos de Fran Peter
Zimmermann, Zeljko Haliti, Andoni Mercero, Cuarteto Casals, Svetla Krasteva, José Ignacio Elvira,
María Folco, David Azurza, Viva Biancaluna, Rosa Domínguez, Rolf Lislevand, Magreet Honig y Carlos
Mena.
Ha sido becada por el programa Jóvenes Excelentes de Caja de Burgos en 2011, ganadora del premiobeca "Fonds Marie-Louise" (Basilea) en 2010, finalista en el Norman Cooper Annual Chamber Music
Competition organizado por el Aberdeen Youth Festival (Escocia) en 2007 y ha recibido el Primer Premio
en la muestra musical Regino Sáinz de la Maza (Burgos) en los años 2007, 2002 y 2001.
Ha sido Concertino de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), y miembro de la European
Union Youth Orchestra (EUYO), I Barocchisti, Orquesta Barroca Capilla de Santa María de Vitoria,
Junge Philharmonie Wien Orchestra (WJO), Orquesta Sinfónica del Homenaje al Sistema de Orquestas
de Venezuela, Orquesta Sinfónica de Burgos, Ensemble barroco de la Universidad de Salamanca y
numerosas agrupaciones de cámara y vocales. Ha colaborado con la Orquesta Barroca de Sevilla, Capilla
Peñaflorida, La Bellemont, Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE), Orquesta de la Radio Televisión
Española (OSRTVE), Steirische Philarmonie de Graz y Orfeón Terra a Nosa junto con la Real
Filharmonía de Gal i ci a.
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Anexo - Currículums
Alicia Amo - Soprano
Ha actuado como solista en el Festival de Música Antigua de Vélez Blanco, en el ciclo Les Moments
Musicaux de Cacharel en la Provenza francesa, junto a la Orquesta Sinfónica de Burgos, junto al Consort
de violas da gamba de la Universidad de Salamanca, junto al Ensemble de la Schola Cantorum Basiliensis,
en el papel de Belinda de la ópera Dido y Eneas de H.Purcell en el Teatro Principal de Burgos y en el
papel de Erste Knabe de la ópera La flauta Mágica de W.A. Mozart en el Teatro Mumuth de la Ópera de
Graz.
Debido a su actividad concertística con estas agrupaciones, le ha sido posible actuar en salas de gran parte
de la geografía española y en países como Francia, Suiza, Austria, Alemania, Italia, Reino Unido, Escocia,
Bélgica, Holanda, Eslovaquia, Bulgaria, Rumanía, Turquía y Estados Unidos. Así mismo ha tenido la
oportunidad de cantar o tocar bajo la batuta de directores como Vladimir Ashkenazy, Howard Griffiths,
Diego Fasolis, Christian Zacharias, Patrick Davin, Óscar Gershensohn, Josep Cabré, Lutz Köhler, Pablo
González, Edmund Colomer, Antoni Ros-Marbá, George Pehlivanian, Krzysztof Penderecky y Andreas
Spering entre otros.
En próximas apariciones como soprano solista cabe destacar el Stabat Mater de G.B. Pergolesi junto al
contratenor Carlos Mena y una grabación sobre el Seicento italiano con el sello discográfico Brilliant.
José Manuel Díaz - Barítono
Nacido en Bilbao, estudia en el Conservatorio Superior de Música de dicha
ciudad obteniendo las máximas calificaciones. En la actualidad, perfecciona
técnica vocal y repertorio con Jorge Ansorena en Italia. Ha participado en
cursos de perfeccionamiento vocal y de repertorio con los siguientes maestros:
Gianni Mastino, Elio Scarabella, Janos Acs, paride Venturi, Ana Luisa
Chova, Elena Obratsova, Eva Randova, Giuseppe di Stefano, Vittorio
Terranova, Alejandro Zabala, Enrique Viana, Rubén Fernández…
Participa en antologías y representaciones de Zarzuela como: Katiuska, Luisa Fernanda, Adiós a la
Bohemia, La del manojo de rosas...destacando su participación en “I concerti del Chiostro” en la ciudad
italiana de Verona con gran éxito de crítica y público.
En el campo del oratorio debutó con “Un Réquiem Alemán” de Brahms en el Palacio Euskalduna de Bilbao
dirigido por Juanjo Mena, y dentro de este repertorio interpreta: “Requiem” de Fauré, “Requiem” de Mozart,
“Magníficat” de Bach, “Pequeña misa solemne” de Rossini,“Stabat Mater” de Rossini, “Nelsonmesse” de
Haynd, “Misa de Gloria” de Puccini (Kurssal de S. Sebastián y Palacio Euskalduna de Bilbao), “Carmina
Burana” de Orff (Festival Eclats de Voix – Francia y Palacio Euskalduna de Bilbao), Misa de la
Coronación (Festival internacional de Santander, Cantatas de Bach... Participa dentro del Festival
Internacional de Piano de la Roque d’Anthéron de Francia.
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Anexo - Currículums
José Manuel Díaz - Barítono
Su debut operístico se produjo en Bilbao con “La Traviata” en 1997. Desde entonces interviene como coprimario en las óperas: “Macbeth”, “Il Trovatore”, “Roberto Devereux”, “Fausto”, “Ariadne auf Naxos”,
“Rigoletto”, “Los Hugonotes”, “Der Freischutz”, “Lucrezia Borgia”, “I Vespri Siciliani”, “Zigor”,
“Turandot”, “Lohengrin”, “Salomé”, “Andrea Chenier”, “Rusalka”, “Madame Butterfly”, “Tosca” y “Der
Rosenkavalier” con la (A.B.A.O). Con esta última ópera debuta en el Teatro Real de Madrid, e Interpreta
“Ernani” (Julio 2000 ), “Die Zauberflöte” ( Enero 2001 ) y “Rigoletto” ( Octubre 2001 ) en este mismo
teatro. En Mayo de 2002 debuta en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria (A.C.O) con “Die
Zauberflöte” e interpreta “Carmen” y “Manon” (Febrero-Marzo 2004). En agosto de 2003 participa en el
estreno mundial de la zarzuela “La costurerita” dentro del Festival Internacional de Santander. Debuta en el
LI Festival de Ópera de A Coruña con “Rigoletto” (Septiembre 2003). Teatro Cervantes de Málaga con
“Lohengrin”, Opera de Oviedo con “Lucrecia Borgia” y “Madame Butterfly”, Teatro Calderón de
Valladolid con “Rigoletto” (marzo 2006), “La Rosa del Azafrán” en Bilbao (octubre-diciembre de 2006), en
el Teatro de la Maestranza de Sevilla con “Romeo et Juliette” (diciembre 2006) y “La Flauta Mágica” en el
Teatro Villamarta de Jérez y “Thais” en el Teatro Campoamor de Oviedo.En diciembre 2007 participa en
el Concierto de Navidad de la Fundación Padre Arrupe con la Orquesta RTVE dirigida por el Mº Adrian
Leaper.
Durante el 2008 participa en “Les Dialogues de Carmelites” en Oviedo, “Ariadne auf Naxos” en la
temporada de la ABAO e “Il Viaggio a Reims” en el Teatro Arriaga y Palacio de Festivales de Santander.
Entre sus últimos compromisos destacamos “La Fanciulla del West” en el Teatro de Maestranza, “Jenufa”
en el Teatro Cervantes de Málaga, “Chateau Margaux” y “La Viejecita” en el Teatro Arriaga junto a Lluís
Pascual, Festival Grec, Oviedo y Teatros del Canal de Madrid, “Ariadne auf Naxos” y “Tosca” en
Oviedo, “El barberillo de Lavapies” en el Teatro Arriaga, el Carmina Burana junto a la Fura dels Baus y la
orquesta Sinfónica de Navarra en el Baluarte de Pamplona y con la Oviedo Filarmonía y el Maestro
Friedrich Haider. “Carmen” en el Teatro Cervantes de Málaga y “Katya Kabanova” en la ópera de Oviedo.
Recientemente ha interpretado con gran éxito el rol de Shaunard de La Boheme en el Teatro Calderón de
Valladolid, La Damnation de Faust de Berlioz con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, La Flauta Mágica de
Oviedo, el Carmina Burana de la Fura dels Baus en Tenerife y en La Corte del Faraón en el Teatro
Arriaga de Bilbao
Ha trabajado bajo las batutas de maestros como: A. Allemandi, G. Carela, A. Zedda, R. Tollomelli, G.
Neuhold, Ralf Weikert, Frans Brüggen, Renato Palumbo, Michel Plasson, G. Navarro y Juanjo Mena entre
otros. Y en la escena ha sido dirigido por Emilio Sagi, Jonathan Müller, Graham Vick, Mario Pontigia, Nuria
Espert, y Francisco López entre otros.
Ha compartido escenarios con figuras como: Ainhoa Arteta, Cristina Gallardo Domas, Ana María
Sánchez, Felicity Lott, Isabel Rey, Marcello Álvarez, Marcello Giordani, James Morris, Natali Dessay,
Deborah Voigt, Adrianne Piezconka, Diana Montague, Aquiles Machado, Ildebrando Darcangelo,
Roberto Arónica, Kurt Rydl, Giacomo Prestia, Carlos Álvarez, Manuel Lanza, Carlo Colombara, Juan
Pons y un largo etcétera.
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Anexo - Currículums
Gerardo Bullón – Bajo-Barítono
Licenciado en derecho por la Universidad Pontificia de Comillas, este barítono
madrileño estudia canto con la soprano Virginia Prieto hasta su ingreso en la
Escuela Superior de Canto de Madrid, pasando a estudiar con el tenor Julián
Molina y, posteriormente, con el tenor Daniel Muñoz. Ha recibido clases
magistrales de Ian Baar y el bajo Roberto Scandiuzzi. Estudia Arte
Dramático con Juan Pedro de Aguilar y Max Vohiman. Ha trabajado con
directores como Cristóbal Soler, Oliver Díaz, Pascual Ortega, Sabas
Calvillo, Francisco Luis Santiago, José Antonio Torres, José Gómez,
Monserrat Font, Lorenzo Ramos, Horvath Jozsef o Nicolás Gálvez y con
directores de escena como Juan Pedro de Aguilar, Francisco Matilla, Gustavo
Tambascio, José Carlos Plaza, Eduardo Bazo, Angel Montesinos, Diego
Carvajal, Lorenzo Moncloa, Carlos Vilán, Manuel Bermúdez…
Entre sus roles operísticos destacan el protagonista de “Don Giovanni” de Mozart y de “Gianni Schicchi”
de Puccini, Morales en “Carmen”, Sacristán en “Tosca”, Fiorello en “El barbero de Sevilla”, Gasparo en
“Rita” (Donizetti), Dulcamara en “L´elisir d´amore”, Malatesta en “Don Pasquale”, Don Alfonso en “Cosi
fan tutte”, el Comisario Imperial en “Madama Buetterfly”, Hanezó en “L´amico Fritz” de Mascagni, o Bob
en “The telephone” y Ben en “The old maid and the thief”, ambas de Menotti. En zarzuela ha interpetado a
Felipe de “La revoltosa”, Querubini en “El dúo de la Africana”, el Faraón en “La corte del Faraón”,
Melgares en “El barquillero”, Don Sebastián en “Los diamantes de la Corona”, Antonio en “La chulapona”,
Aníbal en “Luisa Fernanda”, Don Juan en “El barberillo de Lavapiés”, Martín y Battaglia en “El barbero
de Sevilla”,el Abad en “El molinero de Subiza” de C. Oudrid; así como Don Cleto en “La gallina ciega” de
Fernández Caballero y “El amor y el almuerzo” y “Un pleito” de Gaztambide en la recuperación para escena
de dichas obras. Participó en el estreno absoluto de “Canción de Navidad” de Álvaro Gómez y “El fantasma
de la Tercia” del mtro. Julián Santos.
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Anexo - Currículums
Jorge Morata - Tenor
Nace en Valencia. Comenzó su formación musical a los 8 años en la
Escolania de la Verge dels Desamparats de Valencia, donde estudia
piano y violín; ha continuado sus estudios en el Conservatori
Professional Joaquín Rodrigo de Valencia y
en el Conservatorio
Superior de Música de Navarra. Estudia técnica vocal y repertorio con
el tenor navarro Ricardo Visus. También ha recibido clases de maestros
como Richard Levitt, Raúl Gimenez, Ana Luisa Chova, Maria Grazia
Schiavo, Rubén Fernández, Andrew King, Carmen Rubio, David
Mason o Rosa Domínguez, entre otros. Como solista ha cantado en el
Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Teatro
Gayarre de Pamplona, y en diversos festivales de Alemania, Eslovenia,
España e Italia como el Festival de Brezice de Eslovenia, Festival
Entrevoces de Arnada del Duero, Aracena, Cambrils, Quincena
musical de San Sebastián y el Ciclo de Cantatas de J.S. Bach de la
Comunidad de Madrid.
Colabora asiduamente con agrupaciones como la Capilla Peñaflorida, Nova Lux Ensemble, Victoria musicae
o Capella Saetabis, y es miembro fundador del Ensemble Recondita Armonía. Además, ha representado
“Bastien und Bastienne” de Mozart por diversos escenarios de España y Guinea Ecuatorial; el rol de
Beppe en la opera “Rita, le mari battu” de Gaetano Donizetti para la Fundación Bancaixa; ha estrenado “El
Guardainfante” de David Gálvez en el teatro Manuel de Falla de Asunción (Paraguay) y ha interpretado
Las Siete Palabras de Cristo de Adam Ferrero. En el ámbito del oratorio ha interpretado el “Magnificat”
de Vivaldi; las misas “Krönungs-Messe”, “Missa in C m” y la misa “Réquiem” de Mozart; diversas Cantatas de
Bach; El “Preclarum Calicem” de Martínez Báguena, y la cantata “Mare Dolorosa” de José Vivo. Ha
realizado diversas grabaciones para los sellos Arsis, ACCP y NB musika.
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Anexo - Currículums
Pablo Ramos – Director de Escena
Formación
Licenciado en Derecho. Universidad de Navarra.
Redactor de Radio Nacional de España desde 1984.
Cursos de interpretación, dramaturgia y dirección teatral.
Arnold Tarraborrelli.
Antonio Faba.
Jaume Malendres.
José Sanchís Sinisterra.
Joan Castells.
Profesor
En los cursos 2002/2003 y 2003/2004. Profesor de teatro en la Universidad Pública de Navarra.
Narrador de Conciertos Escolares
Miembro del equipo de Narradores del Gobierno de Navarra en el Programa “Música en acción”. Castellano
y euskera.
2000/2001. “Cinco héroes, cinco” Beethoven. Orquesta sinfónica de Navarra. Dir. Joseph
Caballé-Domenech
2000/2001. “Del Tam Tam al Tom Tom”, Jazz. Celia Ejea y Tony Meler.
2001/2002. “La Caja de Juguetes” Debussy. Orq. Sinfónica de Navarra. Dir. Carlos
Domínguez-Nieto
2001/2002. “La ópera de tres Peniques” Kart Weill. Orq. Sinfónica de Navarra. Dir. Josép
Caballé-Domenech.
2001/2002. “La Historia del Soldado” de I. Stravinsky. Grupo Instrumental Pirineos. Dir. Vicente
Egéa..
2002/2003. “El sueño de la gruta de Fingal” F. Mendelssohn. Orq. Sinfónica de Navarra. Dir.
Josép Caballé-Domenech.
2002/2003. “La Boutique Fantasque” de Rossini-Respighi. Orq. Sinfónica de Navarra. Dir.
Carlos Hernández-Nieto.
2003/2004. “El Gigante Egoísta” S. Heuncke. Orq. Sinfónica de Navarra.
2003/2004. “Guía de orquesta para jóvenes” B. Britten. Orq. Sinfónica de Navarra.
2004/2005. “Vuelo a Iberoamérica” Varios autores. Orq. Sinfónica de Navarra. Dir. F.Posada
2005/2006. “Viaje a un lugar de la Mancha” Telemann. Orq. Sinfónica de Navarra.
2007/2008. “Música acción” Carl Davis. Orq. Sinfónica de Navarra. Dir. Carl Davis.
2009/2010. “ Un americano en París”. G Gerwin.
2010/2011. “ Magia y locura de Haendel”. Orquesta sinfónica de Navarra. Dir Steven Smith.
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Anexo - Currículums
Autor de Guías Didácticas
Pablo Ramos
2003/2004. Guía didáctica del Concierto “El Gigante egoísta” interpretado en Pamplona.
2004/2005. Guía didáctica del Concierto “Del sueño a la pesadilla” Mendelssohn. Pamplona.
2007/2008. Guía didáctica del Concierto “Música, acción”. Composición de Carl Davis.
2007/2008. Guía didáctica de la Ópera “El traje nuevo del Emperador”.
2008/2009. Guía didáctica de la Ópera “Alí Babá y los 40 ladrones” Casalí / Valdés.
2009/2010. Guía didáctica de la Ópera “El Flautista de Hamelín” de Casalí/ Elizalde.
2010/2011. Guía Didáctica de la Ópera “El Guardian de los Cuentos” de Miquel Ortega
Actor
Miembro del grupo El Lebrel Blanco.
1980. “Salomé” de Oscar Wilde.
1981. “Pampilonia Circus” de Patxi Larrainzar.
1982. “Pamplona detrás del Telón” Patxi Larrainzar
1983. “Tragicomedia del Serenísimo Príncipe Don Carlos”.
1984. “1798” Teatro du Soleil de París.
1985. “El Amor D.Perlimplín con Belisa en su jardín”.
1986. “Pasión y muerte de Federico García Lorca.
Producciones del Ayuntamiento de Pamplona.
1992. “ Don Juan Tenorio” de J. Zorrilla.
1992. “ La Celestina” de F. de Rojas.
1994. “La Ópera de Cuatro Cuartos” de B. Brech.
Compañía Titular del Teatro Gayarre.
1995. “Peribañez y el comendador de Ocaña”. Lope de Vega.
1996. “El privilegio del Tripartito” Valentín Redín.
1997. “DINA la cerillerita” Valentín Redín.
2000. “Una noche sin Godoy” Fermín Cabal.
Miembro de Illuna Teatro.
2001. “Homenaje a Jardiel Poncela”. Víctor Iriarte.
2002. “Ni rico ni pobre sino…” Víctor Iriarte.
2002. “Tres sombreros de copa” Miguel Mihura.
2002. “Cuento de Navidad” Ch. Dickens.
El Guardián de los Cuentos
La Dirección Escénica
Pablo Ramos
Cine y televisión.
“Romanza Final” José María Forqué.
“La Vida de Hemingway”.
“Para Elisa” TVE.
“El ascensor” Cortometraje.
Ayudante de Dirección
1991. Ópera “ Elixir de Amor” Gaetano Donizzetti. Dirigida por Valentín Redín.
1992. “Amalur” Expo Sevilla .Valentín Redín
1994. Zarzuela “Gigantes y Cabezudos” M.Fernández Caballero. Dir. Valentín Redín.
1997. “Cristo” Valentín Redín
1998. “Yamaguchi” Valentín Redín.
Dirección
2001. “El enfermo Imaginario” Moliere Grupo Koribantes.
2001. “Recreo” Manuel Veiga. Illuna Teatro.
2001. “El flautista de Hamelín” Ópera en familia, Casalí-Elizalde.
2002. “Gretel y Hansel” drama musical. Casalí / de Miguel. Illuna Teatro.
2002. “Entremeses” M. de Cervantes. Koribantes.
2002. “Don Juan Tenorio” Aula Teatro Universidad Pública.
2003. “El Traje Nuevo del Emperador” Ópera en Familia. Casalí / Valdés.
2004. “Los Piratas”. Espectáculo de teatro musical. Estreno Auditoria Barañain.
2004. “The Beggar´s Ópera”, Gay-Pepusch. Ópera en familia. Estreno Teatro Gayarre.
2005. “Hansel y Gretel”, Ópera en familia. Versión OCN. Estreno Teatro gayarre.
2007. “Ali baba y los 40 ladrones.” Opera en Familia. Casalí / Valdés. Estreno Teatro Gayarre. Pamplona.
2009. “ Pasión”. Auto sacramental civil. Estrenado en Abril 2009 Catedral de Pamplona.
2009. “Aunitz Urtez”. Espectáculo de danza y costumbres etnográficas. Estreno Auditorio Barañain.
2010. “ Diversos versos” de Mayte Pérez Larumbe estreno en teatro Gayarre de Pamplona Marzo 2010.
2010. “ Passion XXI” Auto sacramental estreno teatro gayarre de Pamplona marzo 2010.
2010. “ Paris” Concierto de oboe solista de Pilar Fontalba. Dramaturgia, proyecciones y electrónica. estreno
Auditorio Casa de España en Buenos Aire, Argentina. Marzo 2010.
2010. “Espectáculo Encuentros en Pamplona” Organizado por el Ayuntamiento de Pamplona para la
presentación de la Candidatura de Pamplona a Ciudad Cultural Europea 2016. Junio
2010. “ Concierto del Atelier Gombau” en el festival de música contemporánea de Alicante.
17 de
Septiembre Alicante. Intervención escénica y creación ambiental. Dirección de escena.
2010. Estreno de la Ópera “El Guardián de los Cuentos” compuesta por Miquel Ortega con libreto de
Andrés Martorell y dirección musical de Alvaro Albiach. Es una co-producción de OCN y ABAOOLBE. Diciembre 2010 Teatro Gayarre. Pamplona.
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Anexo - Currículums
Raúl Arraiza - Escenógrafo
Empecé pintando murales y carteles, progresivamente he ido abarcando
mas campos relacionados con la decoración y la artesanía, trabajando con
diferentes materiales como madera, hierro, resinas, vidrio, cementos,
cerámica, telas... Y compaginándolos con la fotografía y el diseño
gráfico...
Hoy por hoy puedo ofrecer un amplio abanico de soluciones creativas
desarrolladas de una forma personal y exclusiva para cualquier tipo de
negocio, o para el hogar, cubriendo desde los detalles mas pequeños
como puede ser el diseño de una tarjeta de visita, un logotipo, un
posavasos, un cartelito para el WC..., hasta la decoración completa de un
local, ya sea obra nueva o reforma. Firmé mi primera escenografía con
Ópera de Cámara de Navarra para su producción “El Guardián de los
Cuentos”.
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Anexo - Currículums
Edurne Ibañez – Diseño Vestuario y Estilismo
Los planteamientos escenográficos nos llevan a diseñar un vestuario
más realista que figurativo.
El vestuario además va a tener un componente muy cercano al
reciclaje, ya que en estos tiempos de sostenibilidad y respeto
medioambiental, también OCN apuesta por las energías limpias y la
reutilización de materiales.
Edurne Ibáñez nace en Pamplona el 21 de abriil de 1979.Tras cursar
estudios de delineación industrial obtiene el título de técnico
especialista en 2002 aunque lo compagina con los estudios de diseño
de moda y patronaje desde 1998.
Su trayectoria profesional comienza en un taller textil artesanal de donde da el salto a la firma francesa
afincada en navarra PHILIPPE LAPORTE donde diseña las colecciones de 5 temporadas trabajando
paralelamente su linea propia.
Son numerosos los reconocimientos obtenidos en diferentes cértamenes nacionales e internacionales. En
1999 y con solo un año en la escuela de diseño se impone ante 96 participantes obteniendo el primer premio
en modalidad femenina en el Certamen CREAMODA de Bilbao,con una colección basada ya en la
reutilización y el reciclaje de material industrial. Es entonces cuando comienza a investigar diferentes
materiales
y
su
adaptación
textil.
Tras varios años de búsqueda y trabajo en 2002 queda finalista con la colección "latex" en CREAMODA
Bilbao y es en el 2005 cuando los materiales comienzan a pulirse y a defenderse como prendas con la
peculiaridad que conllevan. Se alza en el Cértamen de Vigoferia con el primer premio y el premio del público.
Participa en el desfile organizado por la asociación de artistas "COLECTIVO LA CUCHARA",en la
sala L,MONO de Bilbao y expone en diversas aulas de energía renovable y medio ambiente por su relación
con el reciclaje.
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Anexo - Currículums
Edurne Ibañez
En septiembre de 2008 crea su empresa junto a Mª CRUZ APESTEGUIA Y GABRIEL
CALDERÓN, ENTRETRES S.L.L se trata de un taller textil de diseño que diversifica la
actividad ofreciendo la customización de prendas, confección a medida, novias, producciones pequeñas
para nuevos diseñadores y muestrario por campañas bajo la firma EDURNE IBAÑEZ .Una línea
de pret a porter con pinceladas de pasarela y reciclaje de mucha precisión en cuanto a tejido y a
patronaje.ENTRETRES nace en septiembre del 2008 con la experiencia de Gabriel y MªCruz de
mas de 20 años de experiencia en el sector de confección y Edurne Ibáñez diseñadora en vertiginoso
ascenso desde los inicios de su carrera en 1999.Los tres provenientes de la prestigiosa FIRMA de
referencia en Navarra PHILIPPE LAPORTE aúnan sus fuerzas para embarcarse en tan cálido y
cercano
proyecto.
Durante la Expo de Zaragoza 08 customiza para adidas originals en un desfile organizado por la
asociación ZARTERIA ,ese mismo año
es seleccionada entre 8 candidatos para representar a
NAVARRA en el cértamen nacional de jovenes diseñadores organizado por la asociación ANDE. La
final tiene lugar en MADRID DONDE SE ALZA CON EL PREMIO AL MEJOR
JOVEN DISEÑADOR NACIONAL ante personalidades en el jurado como Elio Berhanyer.
OTROS de sus 11 GALARDONES:
2006 - PRIMER PREMIO MODALIDAD INFANTIL EN CREAMODA BILBAO
2007 - PREMIO LIBIN BY DEIA EN CREAMODA BILBAO
2007 - 2ºPREMIO MAS MENCIÓN A LA MEJOR CONFECCIÓN EN VIGOFERIA
2008
-
FINALISTA
DEL
CÉRTAMEN
ART&FASHION
BILBAO
INTERNATIONAL
2008 - PREMIO A LA MEJOR COLECCIÓN EN LA PASARELA GAZTEIZ ON....
2009 – El pasado 22 de Noviembre recibió el PREMIO CREATIVA ASOC.BAJA
MONTAÑA AUDITORIO JAVIER
Participó en ARTIUM para la semana de la moda de VITORIA una colección que expuso en
DICIEMBRE 09 en el museo de MEDIOAMBIENTE DE NAVARRA.
El pasado 1 de nov 09 recibió en Vigo el 4º PREMIO de la pasarela internacional VIGOFERIA de
nuevos diseñadores haciendo con este el 10º de sus reconocimientos.
El 26 de este noviembre “Miembro del jurado del certamen regional navarra-país vasco) BILBAO
Expone en el Palacio de Vallesantoro de Sangüesa alargando la exposición dos días y con más de 1000
visitantes registrados.
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Anexo - Currículums
Edurne Ibañez
En Junio de 2010 gana EL PRIMER PREMIO del CERTAMEN INTERNACIONAL
ART&FASHION en el que participan 600 diseñadores de 38 países.
La empresa Que formó en 2008 está a punto de cumplir 2 años. Y ha realizado, entre otros, el vestuario
del Orfeón Pamplonés y la banda de música de Puente la Reina-Gares.
En julio 2010 participa en el desfile organizado en las bodegas MARQUES DE CARRIÓN en
LABASTIDA (Álava) con David Delfín como invitado especial.
El próximo otoño participará en la semana de la moda Gazteiz On y expondrá en Las casas de cultura de
Ribaforada (Octubre) Y Barañain (noviembre).
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Anexo - Currículums
Leandro Suárez
Nació en Buenos aires en 1978 y comenzó sus
estudios
musicales
a
la
edad
de
8
años
especializándose en el clarinete, tanto en música
clásica como en jazz. En Argentina estudió con el
Mtro. Carlos Céspedes e integró la Orquesta
Sinfónica Juvenil Libertador San Martín. Fue
miembro fundado del quinteto de vientos "El
Cuarteto y Yo"Fue miembro fundado del quinteto
de vientos "El Cuarteto y Yo" ", con el que realizó diversas presentaciones de obras orientadas al público
infantil en ciclos organizados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Continuó sus estudios profesionales en Lugano, Suiza, donde se diplomó como Profesor y Concertista de
Clarinete. Paralelamente se especializó en producciones audiovisuales, realizando presentaciones en Suiza,
Argentina, Chile y México de la obra "El Cimarrón", de H.W. Henze, en donde se desempeñó como coproductor y operador de live-video.
Dentro del ciclo de proyectos de OSJsymphonic.net (Orchestre Symphonique du Jura, Suiza) ha
colaborado con su director, Facundo Agudín, en la puesta en escena de la ópera de W.A. Mozart "Così
fan tutte", siendo el realizador y operador de live-video, en la ciudad de Moutier, Suiza.
Actualmente vive en Basilea, Suiza. Es clarinete solista de OSJsymphonic.net y participa en la
producción de medios audiovisuales para la difusión de las actividades de dicha orquesta y en la creación de
nuevos espacios sonoros y visuales dentro de su ciclo de conciertos.

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