nora dobarro - Centro Cultural Recoleta
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nora dobarro - Centro Cultural Recoleta
2.pdf 4 OBRAS UBICACIÓN EN LA SALA 2 3 C 4 Y CM 5 MY CY 6 CMY K 3:27:16 PM 10 1 M 7/20/07 7 8 7 Diseños de frentes y puertas. Traspaso de computadora a blanco y negro, fotocopias. Encuentro con el Azul. Foto digital toma directa, 90 x 120 cm. Ed. 1/3 SERRALHEROS. Video de 5 m., 2005/6. Reportajes a las personas que realizan las puertas y los portones. Composición musical registrada en la calle: chorinho. Ed. 1/7 Mesa que exhibe el contexto de investigación fotográfica de más de 500 tomas realizada por la artista, 2003/06. Diagonales. Foto digital toma directa, 40 x 60 cm. Ed 1/1 Detrás de… Dibujo en la pared de un frente real. Reflejos e Ilusiones. Foto digital toma directa, 60 x 40 cm. Ed.1/7 Calle y Frente Arquitectónico. Foto digital toma directa, 110 x 140 cm. Ed. 1/3 Pared Pintada en la Calle (sin firma). Foto digital t/directa en tres recortes. Medida total 90 x 480 cm. Ed.1/3 10 La Casa del Arlequín. Dibujo en la pared de un frente real. 11 Mapa de Entrada y Salida. Foto digital. Vinilo 80 x 80 cm. 12 Metalúrgica en domingo. Foto digital toma directa, 110 x 140 cm. 9 2 1 12 3 11 5 4 6 Fotos ficha: F. Lamadrid 10 9 8 7 Sala C FICHAS.#14 NORA DOBARRO PROYECTO ARTE CONCRETO EN LA CALLE Sala J Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires 26 de junio al 22 de julio de 2007 4/5/6/8 NORA DOBARRO. PROYECTO ARTE CONCRETO EN LA CALLE Lic. Cristina Rossi. Historiadora del arte, UBA En el Proyecto Arte Concreto en la Calle la mirada de Nora Dobarro se detuvo en los diseños geométricos de las puertas de Feira de Santana. Recorriendo esta ciudad del nordeste brasileño –ubicada a escasos kilómetros de Salvador de Bahía y portal del Sertão– descubrió que sus habitantes se expresaban con una estética singular en los frentes de sus casas, y comenzó a fotografiarlos. Construidas a partir de formas geométricas simples y pintadas con colores planos, las puertas y portones de las fachadas señalan esa línea escurridiza que separa el adentro y el afuera. Los artistas de la vanguardia concreta buscaban integrar las diferentes disciplinas y crear un arte capaz de transformar el entorno, a un punto que el propio arte desaparecería como tal. Haciendo foco en esa lábil frontera tendida entre lo público y lo privado y nombrándolo Proyecto Arte Concreto en la Calle, el trabajo de Nora Dobarro se reinscribe sobre aquellas aspiraciones, aun cuando desde nuestra perspectiva actual los programas vanguardistas sólo sean modelos disponibles para volver a pensar su promesa transformadora. A través del tiempo la obra de Dobarro vinculó geometría y espacio de muy diferentes maneras: desde las formas que hacían vibrar su color sobre la tela, hasta las fotografías que recuperaron las grietas de las paredes, los techos, los desplazamientos en el piso y, hoy, los portales y los frentes de Feira. Cierto es que a veces los cambios exigen saltos y, tal vez por ese motivo, al pasar de la pintura a la fotografía Dobarro evitó la impresión fotográfica convencional, creando objetos con chapas acanaladas sobre las que adhería las imágenes, para generar un quiebre tanto en el uso de soporte y como en la lectura tradicional de la fotografía. Si bien ya expuso algunos avances de la investigación fotográfica realizada en cinco viajes entre 2003 y 2006, en la exhibición que hoy presenta en el Centro Cultural Recoleta el trabajo de Dobarro se despliega, mostrando cómo la vitalidad del proceso fue despertando nuevas inquietudes. En esta ocasión los frentes de casas de sus fotografías se transforman en murales, aparecen en pequeños dibujos y algunas fotos, integran el Libro Proyecto Arte Concreto en la Calle o se reconstruyen desde la oralidad de sus hacedores. Dueña de una mesura que prefiere no abusar de la mirada del público, con Cristina Schiavi seleccionó para esta muestra unas pocas fotografías junto con un video y el Libro Disociado que trabajó con Enrique Banfi, en cuyas páginas se privilegia el discurso escrito que interactúa con la imagen digital acompañada. ¿Esta diversidad de soportes y articulaciones, estará marcando un nuevo pasaje en la poética de Dobarro? Al recuperar el trabajo constructivo de los herreros, sus voces y danzas, sus casas y calles, Dobarro restituye un paisaje social que, desde la otredad, le permite reinstalar sus interrogantes: ¿cómo se insertan estos patrones estéticos en Feira de Santana?, ¿de dónde provienen?, ¿cómo se vinculan con el legado de las culturas africanas?, ¿se trata de la recuperación de rasgos ancestrales silenciados por las culturas dominantes? Una serie de preguntas que, en definitiva, remiten al origen, a cuestiones identitarias individuales y colectivas que creíamos enterradas junto a la palabra utopía pero que, sin embargo, renacen al evocar el proyecto de las vanguardias en el complejo escenario de la globalización. K CMY CY MY CM 1 Y M C 6 12 CONCRETE ART IN THE STREET PROJECT Cristina Rossi. Art Historian, UBA In the Proyecto Arte Concreto en la Calle (Concrete Art in the Street Project), Nora Dobarro’s gaze came to rest upon the geometric design of the doors and gates of Feira de Santana. Winding her way through this city in Northeastern Brazil—situated just a few kilometers from Salvador de Bahía and the entrance to Sertão—she discovered the presence of a particular aesthetic expressed by its inhabitants in the façades of their houses, and began to capture it in photographs. These doors and gates are composed with simple geometric forms and painted with flat areas of color, marking an elusive line that separates inside from outside. Avant garde concrete artists sought to integrate different disciplines toward the creation of an art that would be able to transform its surroundings to such a point that art itself would cease to exist as such. It both the work’s title, Proyecto Arte Concreto en la Calle, and its focus on the variable boundary drawn between public and private realms, Nora Dobarro’s work is inscribed along the same lines as those avant garde movements’ aspirations, even though, seen from today’s perspective, their programs serve only as models at our disposal for rethinking the promise of transformation. Over the years, Dobarro has created very different connections between space and geometry in her work: from forms that made color vibrate on canvas, to photographs highlighting fissures in walls, roofs and floor displacements, and today, the gates and façades of Feira. It’s true that changes occasionally demand great leaps, and perhaps for this very reason when Dobarro moved from painting to photography, she began to create objects with corrugated metal sheets upon which she mounted her images, rather than working with conventional photographic prints. In this way, she created a rupture with her use of the support as well as with a traditional reading of photographic images. Although some of the advances in this photographic research project, carried out over the course of five trips made between 2003 and 2006, have already been exhibited, in the current show presented at the Centro Cultural Recoleta Dobarro’s work unfolds completely to reveal the vitality of a working process that continually awakens new interests. On this occasion, the house façades in her photographs become murals, they appear in small drawings and in different photographs, they come together in the book Libro Proyecto Arte Concreto en la Calle or are reconstructed as oral narratives by the people who made them. Demonstrating a sense of moderation highly sensitive to the viewing public, the selection of works made jointly with Cristina Schiavi gave rise to a small number of photographs, a video and the Libro Disociado (Disassociated Book), developed along with Enrique Banfi, where the written word is privileged, and the accompanying digital images are accessed interactively. Does this diversity of supports and forms of articulation mark a new passage in Dobarro’s poetic language? As she recovers the constructive work, voices and dances of blacksmiths, their streets and houses, Dobarro reconstitutes a social landscape that allows certain questions to be raised once again from a position of otherness: how did these aesthetic matrices become established in Feira de Santana? Where do they come from? How are they connected to the legacy of African cultures? Do they indicate a resurgence of ancestral traits that have been silenced by dominant cultures? This is a series of questions that clearly refer back to origins, to questions of individual as well as collective identity that we believed to have been buried along with the word utopia, but nevertheless emerge once again when avant garde projects are evoked within the complex scenario of globalization. Traducción: Tamara Stuby 1.pdf 7/20/07 3:24:44 PM