lecarte - Pontificia universidad católica del Perú

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lecarte PRESENTACIÓN
SETIEMBRE DEL
2007
AÑO UNO NÚMERO CINCO
pUBLICACIÓN DE LA SALA DE LECTURA DE
LA FACULTAD DE ARTE
pONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL
pERÚ
EDICIÓN:
JMHM-MAMD
CARÁTULA:
CARÁTULA DEL DISCO MISSA LUBA,
DETALLE
pHILIpS
AGRADECIMIENTO:
INAKI. pEÑA ZULOAGA
E-MAIL: [email protected]
Amigo lector,
“lecarte”, después de cierta demora, aparece nuevamente, y para no perder
la ilación, con el número correspondiente el mes de setiembre. A pesar
de la interrupción sufrida, consecuencia de varias superposiciones, aún no
superadas, retomamos la tarea. Como todo reinicio, después de haber logrado
cierta continuidad, es siempre difícil recuperar la fluidez, pero si queremos
seguir debemos volver a la actividad con fuerza y someter a su consideración el
material que ahora ofrecemos.
En esta oportunidad, alcanzamos textos y obras de artistas como Alberto
Giacometti, Henry Moore, Hans Haacke, Eva Hesse, Barbara Kruger y Cindy
Sherman: (escultura/instalación/fotografía).
En un giro netamente teórico incluimos un texto de la Internacional
Situacionista, el mismo que dejara huella en los años de la década de 1960.
En lo nacional, presentamos un poema de Alejandro Romualdo intitulado
Sérvulo, el cual acompañamos con imágenes del artista iqueño.
En En el Presbítero Maestro damos cuenta gráfica del trabajo realizado por
integrantes de la Especialidad de Escultura de la Facultad de Arte con motivo
de la invitación a participar en la Primera Jornada del Inventario de Esculturas del
Cementerio Presbítero Maestro.
Finalizamos con las secciones fijas: En Sala, Sitios, La cosas nuestras, Érase una
vez…, y El rincón de los hallazgos.
Esperamos ir poniéndonos al día, poco a poco, por el tiempo suspendido,
confiando que el contenido le permita llenar los vacíos dejados por éste
Saludos,
LOS EDITORES
SUMARIO
pRESENTACIÓN,
2
ESCRITOS, ALBERTO GIACOMETTI,
3
— AGUJEROS — DIBUJOS — ABSTRACTOS Y SURREALISTAS, HENRY MOORE, 5
DEFINICIONES, INTERNACIONAL SITUACIONISTA, 7
SÉRVULO, ALEJANDRO ROMUALDO, 9
DECLARACIONES SIN TÍTULO, HANS HAACKE, 11
CONTINGENTE, EVA HESSE, 13
‘“TOMANDO” IMÁGENES’, BARBARA KRUGER, 15
DECLARACIÓN SIN TÍTULO, CINDY SHERMAN, 17
EN EL pRESBÍTERO MAESTRO, 18
SITIOS, 21
EN SALA, 22
LAS COSAS NUESTRAS, 23
ÉRASE UNA VEZ..., 26
NUESTRA (S)ELECCIÓN, 27
EL RINCÓN DE LOS HALLAZGOS, 28
BRANCUSI
edición dirigida a los integrantes de la facultad de arte con propósitos exclusivamente didácticos, sin fines
lucrativos, directos o indirectos, en concordancia con el decreto legislativo n° 822 de 1996
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ESCRITOS
ALBERTO GIACOMETTI
mujer come hijo
hijo chupa mujer
hombre penetra mujer
mujer absorbe hombre
sobre el mismo plano
hacia 1922
Alberto Giacometti: Écrits. Hermann Éditeurs des sciences et des arts. 1997. pp. 134. Traducción: mamd.
El alma y el cuerpo forman una unidad. El cuerpo es materia, es parte de la gran materia que forma la tierra y
todos los otros planetas. El alma es una parcela del espíritu que, unida a la materia, forma el universo.
El universo es la unidad más completa que el espíritu humano pueda concebir. Es la fusión completa de la
materia y del espíritu. Es la unidad más grande y más durable que existe. El hombre, desde su primer aliento, es
un pequeño universo de muy corta duración.
Desde el primer momento de la vida hasta el último, esta pequeña unidad o universo no hace sino buscar la
unión con el universo primero, completo. El cuerpo, de manera continua y sin un segundo de reposo, busca el
punto de unión, la fusión con la tierra; el alma busca la fusión con el gran espíritu.
Para relacionarse con la unidad, el hombre forma siempre y continuamente pequeños universos con el
exterior.
Siendo cada hombre la unión diferente de una cantidad de cuerpo y espíritu, las maneras de buscar la unidad
son diferentes.
Si el alma y [el cuerpo]1 están bien equilibrados, encontrará fácilmente unidades. Si el cuerpo —la unidad
material— es más fuerte, la desgracia (lo que aclararemos después) vencerá, si el espíritu es más fuerte las
unidades serán más durables y más felices. Todo hombre no solamente busca sin cesar unidades sino las quiere
prolongar al infinito todas las unidades que le satisfacen, que le tranquilizan. Sin cesar y en cada instante en que
esta unidad —es decir el cuerpo y el alma— que llamamos hombre se encuentra sola, es desgraciada, está inquieta
y, con todas sus fibras y todas sus facultades, busca nuevas y antiguas unidades.
El hombre material será feliz sólo cuando haya obtenido la unidad material más completa posible. Una vez que
haya encontrado la unidad que lo contente más, pensará siempre en ella y la renovará lo más a menudo posible.
Pero siempre estará inquieto en su alma que a menudo estará sola.
El hombre que tiene un gran alma busca instintivamente las unidades espirituales, las más numerosas y las más
completas posibles, y intenta inmortalizarlas (el filósofo en sus escritos, el poeta en sus poemas, el artista en
sus obras).
El hombre, que busca siempre reintegrarse en la unidad, no será nunca enteramente feliz sino cuando la unidad
sea completa. Es completa solamente cuando el espíritu y la materia alcancen el equilibrio y la penetración total,
lo que el hombre nunca puede alcanzar. Así, cuando crea ser más feliz, queda un [poco]2 de inquietud de un lado
o del otro.
Mientras más completa sea la unión del espíritu con la materia será más perfecta y estará más cercana al
universo general,
Estas unidades donde la materia y el espíritu se penetran más son las más grandes obras de todas las artes
que, al estar lo más cerca de la gran unidad —deseo de toda persona consciente e inconsciente en todas las
épocas y en todas las regiones— tienen en todo tiempo un valor. Y siempre, al contacto con éstas, cada espíritu
se sentirá más próximo a su deseo continuo y a su pensamiento que son el retorno de su pequeño universo en
el grande.
El artista es [pues]2 el hombre que, por [la feliz]2 complejidad de su ser —cuerpo y espíritu-—, llega a realizar un
pequeño universo semejante al gran universo. Realiza un universo que lleva en él la unidad completa y en ésta la
verdad y la belleza absolutas…3
hacia 1923
Alberto Giacometti: Écrits. Hermann Éditeurs des sciences et des arts. 1997. pp. 105-106. Traducción: mamd.
Véase en SDL: Alberto Giacometti, The Museum of Modern Art, 2001, NB 854.G4 K61
Corrección: Alberto Giacometti ha escrito espíritu cuando se trata evidentemente del cuerpo.
Palabra difícilmente descifrada.
3
Texto incompleto.
1
2
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ALBERTO GIACOMETTI:
(de arriba abajo; de izquierda a derecha)
Figure, 1935
La Table (surrealiste), 1937
Torse, 1925
yeso, 58 x 25 x 24 cm.
Homme qui marche II, 1960
bronce pintado, 187 x 109 x 27 cm.
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BRANCUSI — AGUJEROS — DIBUJOS — ABSTRACTOS Y SURREALISTAS
HENRY MOORE
BRANCUSI.
Después del gótico, la escultura europea se cubrió de moho, maleza y excrecencias superficiales de
todas clases, que terminaron por ocultar totalmente la forma. Fue misión especial de Brancusi despojarla de
esa maraña y devolvernos la conciencia de la forma. Para eso tuvo que concentrarse en formas muy simples
y directas, hacer escultura, por así decirlo, unicilíndrica, a finar y pulir la figura hasta convertirla en algo casi
demasiado precioso. Pero acaso no sea ya necesario limitar la escultura a la unidad formal estática. Acaso
podamos ahora comenzar a abrirla, a relacionar y combinar varias formas de diversos tamaños, secciones y
direcciones en un todo orgánico…
AGUJEROS.
Un bloque de piedra puede estar atravesado por un agujero sin que parezca debilitado, siempre que
el agujero tenga el tamaño, la forma, la dirección adecuados. En base al principio del arco, conservará toda su
fuerza.
El primer agujero practicado en una piedra es una revelación.
El agujero relaciona un lado con otro y hace a la piedra de inmediato más tridimensional.
El misterio del agujero, la misteriosa fascinación de las grutas en las laderas de sierras y colinas.
DIBUJOS.
Mis dibujos constituyen, en lo fundamental, una ayuda para mi obra escultórica, un medio de generar
ideas para la escultura, de llamara a la puerta de mí mismo para que salga la idea inicial; y una manera de
seleccionar y desarrollar ideas.
Pero como la escultura es un medio de expresión más lento que el dibujo, considero a éste como un medio útil
para encauzar ideas que no tengo tiempo de realizar en escultura. Y utilizo el dibujo como método de estudio
y observación de las formas naturales (dibujos del natural, dibujo de huesos, conchas, etc.). Algunas veces,
también dibujo por simple placer.
ABSTRACTOS Y SURREALISTAS.
La violenta querella entre abstractos y surrealistas me parece totalmente inútil. Todo
arte verdadero ha contenido siempre elementos abstractos y surrealistas, del mismo modo que ha contenido
elementos clásicos y románticos: orden y sorpresa, intelecto e imaginación, conciencia y subconciencia. Ambas
partes de la personalidad del artista deben participar en la obra.
The Painter’s Object, pp. 21-29, edit. por MyFanwy Evans. Londres, 1937. Traducción: Matilde Horne
Véase: John Hedgecoe: A Monumental Vision. The Sculpture of Henry Moore. SDL: NB 469.M6 H34
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HENRY MOORE:
Reclining Figure, (fragmento), c. 1928. Óleo, lápiz y tinta sobre tela (199 mm. de ancho)
HENRY MOORE:
(de arriba abajo; de izquierda a derecha)
Mother and Child, 1953, bronce
51 cm. de alto.
Two Forms, 1964, mármol blanco
45 cm. de largo
“El mármol blanco es el material más
puro y elegante. Al tallar una escultura
es muy importante armonizar el material
correcto con el tema particular que
se tiene en mente. Al usar mármol
blanco, le doy a las formas precisión y
refinamiento y un acabado de la supercifie
que no trataría de obtener con una
piedra ásperamente texturada tal como el
travertino”.
Pieza de madera flotante que Henry había
colocado en un pedestal. La consideraba
completa en sí misma, demasiado perfecta
para que se le añadiera algo.
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DEFINICIONES
INTERNACIONAL SITUACIONISTA
SITUACIÓN CONSTRUIDA:
Momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva
de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos.
SITUACIONISTA:
Todo lo relacionado con la teoría o la actividad práctica de la construcción de situaciones. El que
se dedica a construir situaciones. Miembro de la Internacional situacionista.
SITUACIONISMO:
Vocablo carente de sentido, forjado abusivamente por derivación de la raíz anterior. No hay
situacionismo, lo que significaría una doctrina de interpretación de los hechos existentes. La noción de
situacionismo ha sido concebida evidentemente por los antisituacionistas.
pSICOGEOGRAFÍA:
Estudio de los efectos precisos del medio geográfico, ordenado conscientemente o no, al actuar
directamente sobre el comportamiento afectivo de los individuos.
pSICOGEOGRÁFICO:
pSICOGEÓGRAFO:
Relativo a la psicogeografía. Lo que manifiesta la acción directa del medio sobre la afectividad.
Que investiga y transmite las realidades psicogeográficas.
DERIVA:
Modo de comportamiento experimental ligado a las condiciones de la sociedad urbana; técnica de paso
ininterrumpido a través de ambientes diversos. Se usa también más específicamente para designar la duración
de un ejercicio continuo de esta experiencia.
URBANISMO UNITARIO:
Teoría del empleo del conjunto de las artes y técnicas que concurren en la construcción
integral de un medio en combinación dinámica con experiencias de comportamiento.
DESVÍO:
Se emplea como abreviación de la fórmula: desvío de elementos estéticos prefabricados. Integración de
producciones de las artes actuales o pasadas en una construcción superior del medio. En este sentido no puede
haber pintura ni música situacionistas, sino un uso situacionista de estos medios. En un sentido más primitivo, el
desvío en el interior de las antiguas esferas culturales es un método de propaganda que testimonia el desgaste y
la pérdida de importancia de estas esferas.
CULTURA:
Reflejo y prefiguración, en cada momento histórico, de las posibilidades de organización de la vida
cotidiana; compuesto de la estética, los sentimientos y las costumbres mediante el que una colectividad reacciona
ante la vida que le viene dada objetivamente por la economía. (Definimos este término sólo en la perspectiva de
la creación de valores, y no en la de su enseñanza.)
DESCOMpOSICIÓN:
Proceso por el que las formas culturales tradicionales se han destruido a sí mismas como
consecuencia de la aparición de medios superiores de dominación de la naturaleza que permiten y exigen
construcciones culturales superiores. Se distingue una fase activa de descomposición, demolición efectiva de las
viejas superestructuras —que acaba hacia 1930— y una fase de repetición que domina desde entonces. El retraso
en el paso de la descomposición a construcciones nuevas está ligado al retraso de la liquidación revolucionaria
del capitalismo.
Publicado en el # 1 de Internationale Situationniste (1-VI-58). Traducción extraída de Internacional situacionista, vol. I: La realización del
arte, Madrid, Literatura Gris, 1999. http://www.sindominio.net/ash/is0108.htm
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SÉRVULO GUTIÉRREZ:
Los Andes (detalle), 1943. Óleo sobre lienzo. 105.8 x 79 cm.
SÉRVULO (1967)
ALEJANDRO ROMUALDO
La perdió.
Le perdieron
Rafael Alberti
Porque nadie te vio cruzar la calle,
como cruzan las lágrimas el rostro, por eso —hoy
por ti, mañana
por mí— pluma y papel se juntan
silenciosos, Sérvulo,
para ayudarte
a subir
la escalera, la calle
sin salida, el boquerón donde metiste el alma.
Pobre pincel tirado sobre el césped.
Pálido como un papel, te dejaron
en medio de la calle,
con un lamento en los ojos, cercado
por un llanto de púas. Erizado
de lágrimas gritaste
como un recién parido, que trajo la miseria de París.
No podías
más.
Te hubiera echado
(para ayudarte a soñar)
te hubiera echado un puñado de vidrios en los ojos, era preferible
tasajearte como un lienzo los ojos en blanco, borrarte
para siempre de los ojos esta tierra de sombra en que duramos,
para que no vieras (para ayudarte a no ver) tanta feroz
mezquindad, la insondable hipocresía de Lima.
Sin embargo.
pobre pincel quebrado, abriste
los ojos, como avisos luminosos de desesperación,
buscabas un trozo puro de pared para pintar
acorralado en tu cuarto del Hotel Richmond, y
cortaste la mañana con un trago de punta, rompiste
(pegando gritos) el silenció, como una hoja
de papel de seda en blanco, en donde
bruscamente te quedaste dormido
como un trozo final de cal y llanto.
Por eso,
porque nadie te vio cruzar la vida
como cruzó el cuchillo por tu rostro,
lienzo y pincel se juntan en silencio, Sérvulo,
para ayudarte
a vivir,
hacen el día, va haciendo
el color de la hoja verde que ardió en ti.
No salgas.
(Aún hay niebla entre nosotros.) Duerme.
Descansa como una hoja sobre la tierra que te vio sangrar,
pintar con los colores del corazón
la increíble miseria, sufrir la batalla de fraternidad
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Alejandro Romualdo: Poesía íntegra, Viva voz, 1986. pp. 147-148
SÉRVULO GUTIÉRREZ:
(de izquierda a derecha)
Retrato de Claudine, 1944
Retrato de Claudine, 1942.
Óleo sobre lienzo. 81 x 61.5 cm.
SÉRVULO GUTIÉRREZ:
(de izquierda a derecha)
Sérvulo en Los Molinos, Ica. 1952
Santa Rosa.
Óleo sobre lienzo. 50 x 40 cm.
10
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DECLARACIONES SIN TÍTULO
HANS HAACKE
Declaración sin título (1966)
...haz algo, que experimentes, que reaccione a su entorno, que cambie, que sea no estable...
...haz algo indeterminado, que siempre luzca diferente, cuya forma no pueda predecirse con precisión...
...haz algo, que no pueda “funcionar” sin la ayuda de su entorno...
...haz algo, que reaccione a los cambios de temperatura y de luz, que esté sujeto a las corrientes de aire y que
dependa, en su funcionamiento, de las fuerzas de gravedad...
...haz algo, que el “espectador” manipule, con lo cual juegue y así lo anime...
...haz algo, que viva en el tiempo y que haga que el “espectador” experimente el tiempo...
...articula algo natural...
Hans Haacke, Untitled statement, en Peter Selz, Directions in Kinetic Sculpture (Berkeley: University of California Press, 1964), p. 37.
Declaración sin título (1969)
Una “escultura” que reacciona físicamente a su entorno y/o afecte sus alrededores ya no tiene que considerarse
un objeto. La gama de factores exteriores que la influyen, así como su propio radio de acción, llegan más
allá del espacio que ocupa materialmente, y así se fusiona con el entorno en una relación que se entiende
mejor como un “sistema” de procesos interdependientes. Estos procesos –transferencias de energía, materia
o información— se desarrollan sin la empatía del espectador. En las obras concebidas para la participación del
público el espectador podría ser la fuente de energía, o podría requerirse su mera presencia. También existen
sistemas de “escultura” que funcionan cuando no hay espectador en absoluto. Sin embargo, en ningún caso la
respuesta emocional, perceptiva o intelectual del espectador tiene alguna influencia en el comportamiento del
sistema. Tal independencia no le permite asumir su rol tradicional de ser el dueño del programa (significado) de
la “escultura”, mejor dicho el espectador ahora se convierte en testigo. El sistema no es imaginado; es real.
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HANS HAACKE:
Condensation Cuba, 1963-5
Hans Haacke, Untitled statement, en Germano Celant, Art Povera (Nueva York: Praeger, 1969), p. 179. Traducción: mamd
11
EVA HESSE:
12
Contingent 1969, instalación de estopilla, látex y fibra de vidiro (variable) 350.0 alto x 630.0 ancho x 109.0 diámetro cm.
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CONTINGENTE
Joseph Albers y Eva Hesse. Yale University, c. 1958
EVA HESSE
[…]
La pieza (y no un “modelo” o “prototipo”29) fue mostrada en “Art in Process IV” del Finch College en el
otoño de 1969. La declaración del catálogo de Hesse dice:
Colgadura.
Tela recubierta de hule, suelta, abierta.
Fibra de vidrio —plástico reforzado.
Empezada en algún lugar en noviembre-diciembre, 1968.
Trabajada.
Colapsada el 6 de abril de 1969. He estado muy mal.
Declaración.
Reanudado el trabajo en la pieza,
he completado una desde entonces.
Declaración, 15 de octubre de 1969, fuera del hospital,
corta estadía esta vez,
la tercera vez.
El mismo día, los estudiantes y Douglas Johns empezaron a trabajar.
DÍA DE LA MORATORIA
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La pieza está en muchas partes.
Cada una en sí misma en una declaración completa,
juntas no estoy segura de cómo funcionarán.
La realidad. No puedo estar segura todavía.
puede ser de enfermedad, puede ser de honestidad.
irregulares, bordes, de seis a siete pies de largo.
texturas toscas, ásperas, cambiantes.
vistas a través, no vistas a través, consistentes, inconsistentes,
13
encerradas fuertemente por el vidrio como el embalaje que cuelga justo allí.
luego más, otras. ¿colgarán allí de la misma manera?
intento una fluidez continua.
intento algunas espaciadas estrechamente al azar.
intento algunas espaciadas a mucha distancia.
son ajustadas y formales pero muy etéreas, sensitivas, frágiles.
se ven a través en su mayoría.
ni pintura, ni escultura. Sin embargo está allí.
recuerdo que yo quería lograr el no arte, lo no connotativo,
lo no antropomórfico, lo no geométrico, lo no, nada,
todo, pero de otra clase, visión, orden.
desde de un punto de vista totalmente diferente. ¿es posible?
he aprendido que todo es posible. lo sé.
esa visión o concepto harán evidente el riesgo total,
la libertad, la disciplina.
lo haré.
hoy, otra etapa, en dos hojas que ponemos en el vidrio.
las hicimos de manera diferente.
una fue vaciada –vertida en plástico duro, irregular, grueso;
otra con panel divisorio, arrugada. todas serán diferentes.
tanto las hojas de caucho como la fibra de vidrio.
las longitudes y anchuras.
¿me pregunto cómo y por qué ponerlas juntas?
¿puede ser diferente cada vez? ¿por qué no?
¿cómo realizar mediante la no realización? ¿cómo hacer no haciendo?
en eso está todo.
no es lo nuevo. es lo que todavía no es conocido,
pensado, visto, tocado pero realmente lo que no existe.
y eso es.
Antes de instalar la pieza de Finch, Hesse había pasado once días en cama, y aunque asistió a la inauguración,
estuvo de regreso en el hospital concluida la Navidad. Entre Contingente y su entrada final al hospital en el
mes de marzo, ella hizo sus tres últimas piezas.
14
EVA HESSE:
Untitled, 1970
Lucy Lippard: Eva Hesse, Da Capo Press, 1992. p. 165. Traducción: mamd.
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‘“TOMANDO” IMÁGENES’
BARBARA KRUGER
Puede decirse que hoy existe una suerte de situación de oposición en las artes (principalmente sólo a nivel
teórico, cuando el mercado tiende a hacer a su medida todos los tipos de actividad); los de laboratorio o
estudio versus ciertos procedimientos productivos o más claramente reproductivos. Cuando la parodia libera a
la ceremonia del ritual, así su ‘hacer similar’ permite una lectura desconectada (o supuestamente) distanciada.
Esta estrategia es empleada por varios artistas que trabajan hoy. Su producción, contextualizada dentro de
la subcultura del arte, consiste frecuentemente en una apropiación o ‘toma’ de una imagen, cuyo valor ya
podría ocultarse sin peligro alguno dentro de la probada comerciabilidad de la imaginería de los medios. Al
usar, o documentarse mediante la fotografía de modas o periodística, la publicidad, las películas, la televisión,
y hasta otras obras de arte (fotos, pintura y escultura), sus citas textuales sugieren una consideración del uso
‘original’ y de los valores de cambio de la obra, que fuerzan así la apariencia de naturalismo. Sus alteraciones
podrían consistir en recortar, replantear, subtitular, y rehacer, y proceder a cuestionar las ideas de capacidad,
originalidad, autoría y propiedad.
A un nivel paródico, esta obra puede plantear una variación de la repetición del estereotipo, contradiciendo
la certeza de nuestras lecturas iniciales. Sin embargo, la crítica implícita dentro de la obra fácilmente podría ser
subsumida por el poder conferido a su ‘original’ sirviendo así a un cliché más elevado. Esto podría demostrar
ser interesante en el uso de la repetición como un dispositivo de deconstrucción, pero esta elevación del cliché
podría simplemente trasladar lo ornamental a lo religioso. Y como adoración la obra puede ser leída como
cualquier otro zumbido en el repertorio de imágenes de la cultura popular o como simplemente una divinidad
barata. Sin embargo, la negatividad de esta obra, localizada en su humor, sólo puede servir para congratular a
sus espectadores en su desdeñosa agudeza. Quizás el problema es el de la calidad de lo implícito, que lo que se
necesita es, nuevamente, una alternancia, no sólo llamada “de lo primario a lo secundario”, sino de lo implícito
a lo explícito, de la inferencia a la declaración.
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BARBARA KRUGER:
Your Body is a Battleground. Serigrafía fotográfica en vinil. 1989. 112 x 12 pulg.
Barbara Kruger: ‘“Taking” Pictures’, Screen, Vol. 23, no. 2, Londres, julio-agosto de 1982, p. 90. Traducción: mamd.
15
BARBARA KRUGER
16 CINDY SHERMAN: Untitled (Woman applying toenail polish in a garden), 1979-1989. Impresión cromogénica a color. 18 x 23 1/8 pulgadas
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DECLARACIÓN SIN TÍTULO
CINDY SHERMAN
Quiero ese sentimiento que se ahoga en tu garganta que quizás proviene de la desesperación o el sentimentalismo
de ojos llorosos: que trasmite emociones intangibles.
Una fotografía debiera trascenderse a sí misma, la imagen a su soporte, para tener su propia presencia.
Hay imágenes de emociones personificadas, totalmente de sí mismas con su propia presencia –no la mía. El
problema de la identidad del modelo no es más interesante que el posible simbolismo de algún otro detalle.
Cuando preparo cada personaje tengo que considerar contra qué estoy trabajando; que la gente va a mirar
bajo el maquillaje y las pelucas en busca de ese denominador común, lo reconocible. Estoy tratando de hacer
que otra gente reconozca algo de sí misma más que algo de mí.
Tengo este miedo enorme de ser malinterpretada, de que la gente piense que las fotos son acerca de mí, que
realmente soy vana y narcisista. Entonces algunas veces me pregunto cómo es que estoy embaucando a tanta
gente. Estoy haciendo una de las cosas más estúpidas en el mundo que ni siquiera puedo explicar, vistiéndome
como una niña y posando enfrente de una cámara tratando de hacer imágenes hermosas. Y la gente parece
enamorarse de ello. (Mis instintos me dicen que no deben ser muy desafiantes entonces).
1
2
3
4
5
CINDY SHERMAN:
1 Untitled Film Still # 3, 1997. 18 x 24 cm. 2 Untitled # 153, 1985 3 Untitled # 211, 1989. 37 x 31” 4 Untitled # 225, 1990 5 Untitled
# 230, 1990. 170.2 x 114.3 cm.
Documenta 7, I (Kassel: Documenta, 1982), 411.
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17
EN EL PRESBÍTERO MAESTRO
El Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas de la Universidad Ricardo Palma, la Sociedad de
Beneficencia Pública de Lima y el Instituto Nacional de Cultura, por iniciativa del profesor Alfonso Castrillón
Vizcarra y con la colaboración de Jaime Mariazza Foy y Rossana Kuon Arce, han organizado la Primera Jornada de
Inventario de Esculturas del Cementerio Presbítero Maestro con miras a hacer frente a las continuas desapariciones
de estatuas, urnas y otros elementos artísticos que ha sufrido el cementerio en los últimos años, entre otros
objetivos, como parte de una concientización sobre nuestro patrimonio.
Para ello, convocaron a docentes, alumnos y egresados de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, de
la Universidad Ricardo Palma, de la Universidad Agraria La Molina y de nuestra casa de estudios.
Dentro de ese marco, estudiantes y profesores de la especialidad de Escultura de la Facultad de Arte de la
PUCP, seguros de que la realización de este proyecto constituirá un valioso aporte a la cultura del país, hicieron
suya la convocatoria, participando el día sábado 8 de setiembre en el registro de esculturas en las áreas que se
les encomendara.
Para tal efecto, se conformaron varios grupos donde las profesoras Marta Cisneros, Veronica Crousse, Johanna
Hamann, Joicy Bartra y Sonia Prager, como parte de la proyección social que efectúa la especialidad, asumieron
la responsabilidad de que con equipos de cuatro alumnos se procediera a llenar las fichas de registro de los
mausoleos y esculturas.
Al respecto, presentamos una selección de imágenes fotografiadas por los integrantes de la facultad.
18
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Sitios
Alejandro Alayza
http://alayza.com/
Dieciséis imágenes de la muestra “Pintura 2007”.
Asimismo, enlace de una producción realizada por
“Presencia Cultural”, en youTube.
En castellano.
A Parte Rei. Revista de Filosofía
http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/
A Parte Rei. Revista Electrónica de Filosofía nace en
Junio de 1997 con el objetivo de promover el estudio,
la publicación y la difusión de las ideas filosóficas y el
pensamiento en general. En Abril de 1999 se convierte
en una revista electrónica utilizando internet como
plataforma de publicación y de distribución.
Principalmente en castellano.
The International Dada Archive
http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/collection.html
La Digital Dada Library proporciona enlaces a imágenes
escaneadas de publicaciones progonales de la era
dadaísta. Sólo se han incluido documentos que están el
dominio público
Textos en francés, alemán e inglés.
e-Textos
http://www.iaeu.es/etextos/
El objetivo de e-Textos es contribuir de la manera más
amplia posible a la difusión de conocimientos generados
en ámbitos académicos y de investigación vinculados
a instituciones de enseñanza superior. Requiere
suscripcion
En castellano.
Ubuweb
http://www.ubu.com
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UbuWeb es un recurso completamente independiente
dedicado a todos los esfuerzos de la vanguardia, la
etnopoética, y las artes outsider.
En inglés.
21
EN SALA
INGRESOS A LA SALA DE LECTURA DEL 21 DE AGOSTO AL 12 DE SETIEMBRE DEL 2007
21.08.2007
FILOSOFÍA DEL ARTE
2 | Selección de textos | 2007 |
23.08.2007
| Año XXVII, No. 5 | Agosto del 2007 | 11 p.
NIHON-KENKYU | No. 35 | Mayo del 2007 | International Research Center for Japanese Studies | 619 p. | R
2007-301
BULLETIN OF THE INTERNATIONAL RESEARCH CENTER FOR JApANESE STUDIES | No. 34 | Marzo del 2007 | 314 p. | R 2007-300
NICHIBUNKEN NO 37 | International Research Center for Japanese Studies | 2007 | 87 p. | R 2007-323
NICHIBUNKEN NO 38 | International Research Center for Japanese Studies | 2007 | 390 p. | R 2007-193
ESTEKA | Revista chilena de cerámica contemporánea | No. 2 | abril 2007 | 13 p. | E 2007-5 | x: Edith
Meneses
SIGNOS
24.08.2007
| José Sabogal | Juan Mejía Baca & P.L. Villanueva, Editores | 1956 | 78 p. |
AP 2007-31 | x: Giuliana Migliori
IN YOUR FACE. A CARTOONIST AT WORK | Doug Marlette | Houghton Mifflin Company | 1991 | 212 p. | DG 2007-66
| x: Giuliana Migliori
pOESÍA REUNIDA (1961-1992) | Antonio Cisneros | Editora Perú | 1996 | 338 p. | Po 2007-117 | x: Giuliana
Migliori
LA GALAXIA DE GUTENBERG | Marshall McLuhan | Origen/Planeta | 1985 | 348 p. | LU 2007-172 | x: Giuliana
Migliori
VISITA A LA SMITHSONIAN INSTITUTION | R 2007-302 | x: Giuliana Migliori
ARTE Y REVOLUCIÓN: TRUJILLO 1932. DE pIE ANTE LA HISTORIA | Mariano Alcántara La Torre M. | Secogensa | 1994 | 61
p. | G 2007-23 | x: Giuliana Migliori
EL DESVÁN DE LA IMAGINERÍA pERUANA
27.08.2007
TATE GALLERIES, LONDRES
| Museos del mundo 18 | El Comercio | 2007 | 160 p. | AG 2007-225
ART FOR AIDS. ART CARTE | UNAIDS | 2007 | 174 p. | AG 2007-224 | x: mamd
31.08.2007
LOVE. ESCULTURA
– OBJETO – INSTALACIÓN | Haroldo Higa | 2007 | CAG 2007-33 | 2 ej. | x: Haroldo Higa
KUSKALLA | marzo 2007 | No. 2 | 50 p. | AP 2007-34 |x: Kathia Hanza
RURAQ MAKI. ECHO A MANO | Museo de la Nación | 2007 | CAG 2007-18 | x: Julio Garay
BROTES DEL RECUERDO | Luz Negib | 2007 | CP 2007-389 | x: Julio Garay
pERSONANORMAL | Tania Bedriñana | 2007 | CP 2007-1 | x: Julio Garay
CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY | Ronald Dahl | Penguin Books | 1983 | 134 p. | LU 2007-189 | x: Julio
Garay
03.09.2007
GALERÍA DE LOS UFFIZI, FLORENCIA
| Museos del mundo 19 | El Comercio | 2007 | 160 p. | AG 2007-226
CARTAS DESDE IWO JIMA | Clint Eastwood | DVD | x: Soledad Sánchez
LA CONQUISTA DEL HONOR | Clint Eastwood | DVD | x: Soledad Sánchez
06.09.2007
SCULpTURE. ANSELM KIEFER, MICHAEL HEIZER, GEORGE SEGAL
| setiembre del 2007 | Vol. 26 No. 7 | E 2007-60
07.09.2007
| Asociación Psicoanalítica Argentina | NUEVAS REALIDADES I | Tomo LII, No. 1 | eneromarzo de 1995 | R 2007-319 | x: mamd
REVISTA DE pSICOANÁLISIS | Asociación Psicoanalítica Argentina | NUEVAS REALIDADES II | Tomo LII, No. 2 | abril-junio
de 1995 | R 2007-320 | x: mamd
REVISTA DE pSICOANÁLISIS | Asociación Psicoanalítica Argentina | SAN FRANCISCO, 1995 “REALIDAD pSÍQUICA” | Tomo LII,
No. 3 | R 2007-321 | julio-setiembre de 1995 | x: mamd
REVISTA DE pSICOANÁLISIS | Asociación Psicoanalítica Argentina | HOMENAJE A ARNALDO RASCOVSKY “LO ARCAICO Y LO
MÍTICO | Tomo LII, No. 4 | R 2007-322 | octubre-diciembre de 1995 | x: mamd
lecarte
22
REVISTA DE pSICOANÁLISIS
11.09.2007
| Año 2, Número 11 | REV 2007-56 | x: Carmen Mora
| Jean-Michel Vecchiet | 2006 | DVD | x
LOS pOST-IMpRESIONISTAS: VAN GOGH & GAUGUIN | 2003 |DVD | x
LE RETOUR | Henry Cartier-Bresson | 1945 | DVD | PAL | x
MODIGLIANI | Mick Davis | 2004 | DVD | PAL | audio: esp. | x
SKETCHES OF FRANK GEHRY | Sydney Pollack | 2005 | DVD | audio: ing. | subs: cast., fr. | x
O BROTHER, WHERE ART THOU? | The Coen Brothers | 2000 | DVD | audio: ing. | subs: cast. | x
GEORGE MELLY IN “THE JOURNEY” OR THE MEMOIRS OF A SELF-CONFESSED SURREALIST | Alan Yentob | 1978 | DVD | audio:
ing | x
LIMA A LA MANO
VIES ET MORTS DE ANDY WARHOL
12.09.2007
| No. 519 | Noviembre del 2003 | 412 p. | DG 2007-70 | x: mamd
MUSEO pUSHKIN, MOSCÚ | Museos del mundo | Tomo 20 | El Comercio | 2007 | 160 p. | AG 2007-227
VANITY FAIR
LAS COSAS NUESTRAS
MApAS Y ESCULTURAS
Miguel Ángel Velit
Galería de Arte Las Américas
24 de agosto - 20 de setiembre
“...aunque yo los empleo [los colores “chicha”] para mis mapas, no hago cuadros “chicha”: mi trabajo
es más intelectual, porque un mapa es una cosa más planificada y hecha con técnica. Mis cuadros y
esculturas son mi visión de lo que es y de lo que podría ser en el futuro el crecimiento de Lima.”
MEMORIA VOLÁTIL
Joseph Firbas
La Galería
29 de agosto - 8 de setiembre
LOVE
Haroldo Higa
Vértice | Galería de arte
29 de agosto - 22 de setiembre
“Hoy, que está de moda llamarse artista visual, yo siempre digo que, formalmente, soy un artista plástico.
Esa es mi formación. Y sí, me considero un escultor. Un escultor que cree en nuevas posibilidades
escultóricas, que deja de lado los materiales tradicionales”.
pINTURA
Alejandro Alayza
Galería Forum
5 - 24 de setiembre
“Antes pintaba más liviano, mas desasido, quizá la mayor carga de responsabilidades se proyecta en los
lecarte
cuadros”.
23
OBRA RECIENTE
Jorge Piqueras
Galería Lucía de la Puente
5 - 28 de setiembre
“Creo que estamos en un período en que la pintura tiene otras connotaciones. Pintar es una manera de
vivir, de comportarse, más que fabricar un producto. Hoy, todo se parece a todo.”
MI TORITO DE pUCARÁ
Sonia Céspedes, Hernán Sosa, Eduardo Tokeshi, Luz Letts, Venancio Shinky, Elda di
Malio, Grimanesa Neuhaus, Carmen Letts, Malena Amézaga, Maricruz Arribas, José
Antonio Morales, Marcelo Wong, Gonzalo García, Patricia Camet, Javier Ruzo, Karina
Barhumi, Rhony Alhalel, Vivian Wolloh, Gam Glutier, Ricardo Wiesse, Milagros Bentín,
Armando Williams, Natalie Roche, Miguel Velit, Nani Cárdenas, Belinda Tami, Patricia
Eyzaguirre, Pancho Basurco, Enrique Polanco, Luca Lulli y Pedro Caballero
C.C. LarcoMar, C.C. Jockey Plaza, Sodimac, Club Empresarial y Museo de la Nación
5 de setiembre - 4 de octubre
pINTURAS 2007
Nader Barhumi
Sala de Arte de la Municipalidad de San Isidro
5 - 28 de setiembre
“Más que consolidar un estilo, yo creo que lo estoy desarrollando. Yo lo veo como algo que siempre está
en movimiento hacia otra cosa!.
MIXTA/COLLAGE
Patricia Eyzaguirre
Galería Yvonne Sanguineti Arte & Diseño
12 de setiembre - 6 de octubre
SACA LA LENGUA. pROBLEMÁTICA SOBRE EL AGUA
Gilda Mantilla, Jaime Domenack, Christian Alarcón, Susana Torres, María Teresa Ascoy,
Juan Salas, Marco Valeriano, Coco Polar, Nola Ordoñez, Yuri Castañeda, Carlos Troncoso,
Marcelo Zevallos, Christian Luna, Mauricio Delgado
Galería Municipal de Arte Pancho Fierro
6 - 23 de setiembre
MANOS ARTESANAS: 10 MIRADAS pARA UN NUEVO IMAGINARIO CIUDADANO
Artistas artesanos: Amilcar Bartola, Rómulo Calderón, Julia Castro, Diana de la Cruz,
Emilio Fernández, Gedión Fernández, Silvia Flores, Rolando Jihuallanca, Marcelina Lagos,
Juan Licas, Teodoro Ramírez, Mamerto Sánchez y Marcelino Silva
Artistas urbanos: Álex Ángeles, Christian Bendayán, Nany Cárdenas, Harry Chávez, Olga
Engelman, Alfredo Márquez, Jorge Miyagui, Piero Quijano, Lala Rebaza, Rocío Rodrigo,
Inés Villanueva y Armando Williams
Sala de Arte 2 Felipe Cossío del Pomar de la Municipalidad de San Isidro
24
11 - 26 de setiembre
lecarte
BORDERLINE
David Lefebvre, Stéphane Fugier, Natalia Blanch, David Paredes
Espace Vallès, Saint-Martin-d’Hères, Francia
13 de setiembre - 20 de octubre
SpAGHETTI — WESTERN.
Giorgio Di Giovanni
PINTURAS
Galería Forum
26 de setiembre - 15 de octubre
SEGUNDO COLOQUIO DE DISEÑO GRÁFICO
Auditorio Juan Pablo II, PUCP 10º 00 S / 76º 00 W
27 - 28 de setiembre
CONEXIONES: DE LA REFLEXIÓN A LA CONCIENCIA
Lucy Angulo, Audrey Miller, Herbert Rodríguez, Javier Ruzo y Mariel Vidal
Galería L’Imaginaire, Alianza Francesa de Lima
27 de setiembre
10º 00 S / 76º 00 W
Gabriel Acevedo Velarde, Gilda Mantilla, Eduardo Hirose, Raimind Chaves, Sandra
Gamarra, José Carlos Martinat, Miguel Aguirre, Esteban Igartua, Ishmael Randall Weeks y
Philippe Gruenberg
Galería Leme, Sao Paulo
hasta el 13 de octubre
lecarte
ahora puede descargar las ediciones anteriores de “lecarte”
en archivos pdf desde la página web de la Facultad de Arte:
http://www.pucp.edu.pe/facultad/arte/
en la siguiente ruta:
Novedades g Publicaciones g Revistas g Lecarte
lecarte
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ÉRASE UNA VEZ...
Escuela de Artes Plásticas: Avenida Arequipa, 1965
Hugo Camandona, Tula de la Cruz, Adolfo Winternitz, Anna Maccagno, et al
Facultad de Arte: Fundo Pando, 1989 [Cincuentenario]
De izquierda a derecha: Miguel
26
Nieri, Amador Vargas, Guillermo Osores, Adolfo Winternitz, Anna Maccagno, Marta Cisneros, César Campos,
Johanna Hamann, Alejandro Alayza, Pepe Santos
lecarte
NUESTRA (S)ELECCIÓN
alberto
giacometti
Nace el 10 de octubre de 1901 en Suiza. Estudia en la École des Arts et Métiers en Ginebra, luego se traslada a París,
en 1923, donde fue alumno de Bourdelle. En 1928 hace amistad con Georges Bataille y Michel Leiris. En 1930 se acerca
a André Breton y formará parte activa del movimiento surrealista hasta el año 1935. Entre 1935 y 1940 recomienda
trabajar según el modelo, pero pronto comienza a trabajar de memoria. En 1962 recibe el Gran Premio de la Bienal de
Venecia y en 1965, el Gran Premio de las Artes de ciudad de París. Fallece el 11 de enero de 1966.
sérvulo
gutiérrez
Sérvulo Gutiérrez Alarcón nacio en Ica el año 20 de febrero de 1914. Pintor autodidácta, se inicia como ayudante de su
hermano Alberto en un taller de restauración. En la década de 1930 visita el taller del maestro Petorutti en Argentina,
quien le enseña los secretos del dibujo y, especialmente, lo disciplina como artista. En 1938 llega a París donde permanece
2 años. En 1947 se suma a la agrupación Espacio, a la que abandona cuando ésta propicia el arte abstracto. Hacia 1950
inicia su etapa expresionista. Fallece el 21 de julio de 1961.
hans
haacke
Artista estadounidense de origen alemán, nacido en Colonia en 1936. Su obra, utiliza los medios más diversos y las más
variadas técnicas en la obtención de sus mensajes del arte conceptual. Ha participado en la Bienal de São Paulo (1985) y
en la Documenta VIII de Kassel (1987). En 1993 compartió, con Nam June Paik, el León de Oro por el Pabellón Alemán
en la Bienal de Venecia. En su instalación “Germania”, Haacke se refirió explícitamente a las raíces de la Bienal en la
política de la Italia fascista. En 1995 publica con Pierre Bourdieu Free Exchange. Vive y trabaja en Nueva York.
eva
hesse
Escultora estadounidense de origen alemán, nacida el 11 de enero de 1936 en Hamburgo. Cursa estudios en la Cooper
Union y en la Universidad de Yale. En 1962 realiza sus primeras esculturas, y se traslada a Düsseldorf donde experimenta
y expone. A su regreso a Estados Unidos comienza a trabajar sus primeras obras con materiales blandos. Desde sus
inicios se vincula al arte conceptual. Su producción, en los últimos cinco años de su vida, son el resultado de una visión
catártica o sanadora del arte. En contra del aspecto rígido de los objetos del arte minimal, Hesse explora la posibilidad
de una escultura “blanda” realizada con materiales flexibles. Fallece en Nueva York el 29 de mayo de 1970.
international
situationniste
La Internacional Situacionista (IS), fue fundada en 1957 como una fusión del movimiento Internacional para una Bauhaus
imaginista, establecido por Asger Jorn en 1953, y la Internacional Letrista de Guy-Ernest Debord, establecida en París
desde 1952. El movimiento atrajo miembros de varios paises europeos, que se agruparon en torno a su fundador
Debord. Fue una organización de artistas e intelectuales revolucionarios, entre cuyos principales objetivos estaba el de
acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y el de combatir el sistema ideológico contemporáneo de
la civilización occidental: la llamada dominación capitalista. En 1972 se autodisuelve.
barbara kruger
Barbara Kruger, artista conceptual norteamericana. Nació Newark, New Jersey, en 1945. Mucha de su obra gráfica consta
de fotografías en blanco y negro con subtítulos en blanco sobre color rojo (tipo Futura Negrita oblicua). Las frases que
incluye son generalmente declarativas y utilizan pronombres tales como “tú”, “yo” y ellos. En los últimos años Kruger ha
creado instalaciones que incluyen video, film, audio y proyección. En 2005, fue honrada en la 51ra Bienal de Venecia, con el
“León de Oro”. Actualmente es profesora en la University of California en Los Angeles.
henry
moore
Henry Spencer Moore (Castleford, Yorkshire 30 de julio de 1898), artista y escultor inglés. Hijo de un ingeniero de
minas; en 1916 se ganaba la vida dando clases en la escuela elemental a la que había asistido de niño. En 1919 asistió a las
clases de la Leeds School Of Art. Dos años después ganó una beca para estudiar en el Royal College of Art. También viajó
a París y Roma, ampliando su formación. En 1934, Moore comenzó a excavar cavidades en los materiales y, a partir de
1940, cavidades y masas poseen prácticamente la misma importancia, en una búsqueda de complementariedad entre
forma y espacio. Recibió el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia. Falleció el 31 de agosto de 1986.
alejandro
romualdo
Alejandro Romualdo, nació en Trujillo, La Libertad, el año 1926). Premio Nacional de Poesía 1949, ilumina con sus
sueños y poemas las llagas cotidianas de nuestra patria. Autor de libros importantes: La Torre de los Alucinados (1951),
Mar de Fondo (1951), España Elemental (1952), Como Dios Manda (1967), Cuarto Mundo (1970), El Movimiento y el Sueño
(1971) y también polémicos, como Edición Extraordinaria (1958), donde se incluye uno de sus mejores poemas, “Canto
Coral a Túpac Amaru, que es la libertad”.
cindy
lecarte
sherman
Cindy Sherman nació el 10 de enero de 1954 en Glen Ridge, New Jersey, Estados Unidos. Su reputación se estableció
en base a sus Untitled Film Stills, serie de fotos en blanco y negro de finales de la década de 1970 en la que se representa
disfrazada como las heroinas de las películas tipo B. Ha presentado exposiciones individuales en el Stedelijk Museum,
Amsterdam, en 1982 y en el Whitney Museum of American Art, en 1987. La retropsectiva organizada por el Museum
27
Boymans-van Beuningen, Rotterdam, recorrió Europa en los años 1996-1997. Vive en Nueva York.
EL RINCÓN DE LOS HALLAZGOS
28
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