David de Prado Díez 2012

Comentarios

Transcripción

David de Prado Díez 2012
Revista RecreArte 12 + 1
www.revistarecrearte.net
Revista RecreArte 12 + 1 > III - Creatividad SOCIO EXPRESIVA en las Artes
David de Prado Díez 2012
LA MÁSCARA Y EL TEATRO RE-CREADOR
LIBERADOR DE BOAL,
CONECTADO CON LA CREATIVIDAD APLICADA
MEDIANTE LAS TÉCNICAS O ACTIVADORES CREATIVOS
DR. DAVID DE PRADO.
www.iacat.com
El sentido de este trabajo sobre Boal consiste en conectar el mundo de la creatividad
con el sentido liberador del teatro o la dramatización comunitaria de los problemas e
ilusiones de la gente que participa en la generación del espectáculo, como ensayo
expresivo y regenerador de la propia existencia del pueblo.
La gente es espontáneamente imaginativa y creativa. De un modo especial si se les
pone en una situación de participación y expresión viva y libre a través de la palabra, el
gesto, el movimiento unidos a los elementos ingredientes de la propia cultura como la
danza y el canto populares.
Cuando se inicia por tanto un proceso de creación del espectáculo a partir de la propia
problemática de los participantes, estos aportan sus hábitos y sus creencias, sus valores
y ocupaciones, su vocabulario y código comunicativo así como su modo peculiar de
entender la vida y el asunto en cuestión. Se genera una visión multidisciplinar con las
aportaciones diversas de cada uno de los que participan en la generación de las ideas,
el análisis de las causas de la situación, o de las vías de escape y solución o erradicación
del conflicto por la vía real, imaginaria, mágica.
Esta disposición de apertura, de aceptación incondicional, de permisividad
absoluta, de tolerancia y participación democrática abre un espacio mental,
emocional y social de confianza en las propias posibilidades de nuestro cerebro y
de nuestra expresión. Libera de inhibiciones y bloqueos de toda índole, facilitando una
comunicación directa, desinhibida y libre.
Éste es el principio fundamental de la creatividad del torbellino de ideas. No
censurar nada. O prohibir nada. Estar abiertos a todo. Aceptar todas las sugerencias
e ideas por erróneas o extrañas que resulten. No pensar negativamente acerca de
nuestras propias ideas, deseos o ilusiones. No eliminar las ideas raras o absurdas.
Ensayarlo todo. Porque todo es permitido y válido en el laboratorio de la imaginación,
del pensamiento y de la expresión para la creación dramática, artística, literaria, o tecnoproductiva.
EL ARSENAL DE LOS PROCESOS Y TÉCNICAS CREATIVAS EN
LA CREACIÓN LIBRE, LIBERADORA Y PARTICIPATIVA TEATRAL,
PLÁSTICA, LITERARIA,....
Los procesos de creación son muy diversos, pero tienen núcleos sustantivos y
permanentes en razón del objeto de creación: la palabra o la imagen. El objeto o el
producto. El poema o el cuento. La fotografía o el cine. El diseño libre o el logotipo o
diseño industrial.
En cualquiera de estos objetos y objetivos de creación se pueden aplicar diversas
técnicas de creatividad para enriquecer y facilitar el proceso individual y colectivo de
ideación, de representación, de simulación, de producción, de diseño o de ejecución.
Entre los procesos clásicos de ideación libre y exploradora de nuevas alternativas
podríamos señalar los siguientes.
Las preguntas divergentes y desafiantes.
El planteamiento de las dudas, de las cuestiones, de los problemas, de las
preocupaciones por saber, por descubrir o resolver los motivos y temas de los
participantes se pueden plantear preguntas normales aquellas que la gente se les ocurre
normalmente suelen ser convergentes y cerradas. Pero caben aquellas preguntas de tipo
fantástico que se cuestionan real y radicalmente resistente con el desafío de encontrar
respuestas totalmente finales, fantásticas, rocas o absurdas a la realidad hundan de son
preguntas que buscan ir más allá de la cárcel convergente de las mentes cerradas que
replican siempre con las respuestas que todos sabemos.
El torbellino de ideas
El torbellino de ideas intenta acotar todo el repertorio de viejos conceptos, de
experiencias pasadas, de vivencias habidas desde la infancia, de aprendizajes en la
escuela o en la vida, hasta llegar a nuevas propuestas y alternativas, ideas originales y
absurdas, o fantásticas o imposibles para sentirse libres en el pensar y en el de marginar
y expresar de un modo directo y casi automático las ideas brillantes, y dientes o basura
las ideas serpiente o paloma... en definitiva se trata de romper moldes, de ignorar
censuras, de transgredir, de pensar y activar iniciativas ideas y deseos.
Torbellino de deseos.
Entrar en el mundo de las evocaciones y los recuerdos, de las frustraciones y fracasos,
de las ilusiones y esperanzas, para explorar no solamente el pensamiento frío de las
ideas, sino el mundo emocional y pasional de los propósitos para desentrañar el espacio
frágil del ser humano con sus penas y sus angustias, sus rabias y sus acciones
impulsivas, con un deseo profundo de liberarse de la violencia a que está expuesto
agresivamente por los medios de comunicación o por las experiencias de la propia vida,
de las que necesitamos olvidarnos, salvarnos y curarnos drástica, expresiva, dramática,
artística y terapéuticamente.
Autogestión individual y grupal: desde el pensamiento a la autoestima
en la creación colectiva.
Generar multiplicidad de intereses frente a la pasividad, variedad de motivos frente a la
rutina movilizadora, profundidad de autoestima y valor frente al desprecio propio y
ajeno, a través del estudio de los casos, las circunstancias y los fenómenos conflictivos
con que nos enfrentamos en la construcción del teatro de la vida. La vida real, si bien no
es menos cierto que la vida es también sueño
La recreación de los textos y noticias
La recreación de los textos, de las canciones, de los dichos populares, de los cuentos y
mitos o leyendas urbanas acompaña activamente a la gente para participaren la
generación de espectáculo, para honrar y disfrutar, salvar y encontrar sentido a su
existencia. La lectura recreativa de noticias reconstruidas de la prensa ayuda a provocar
una revisión multidisciplinar y transformadora del mundo personal, profesional,
empresarial, educativo, sociocultural político.
La dialéctica simulada o pintada
La dialéctica simulada o pintada, marcada en sus extremos contradictorios, ha sido
siempre una propuesta liberadora de la realidad esclavizante desde Aristóteles a Hegel
y Marx, desde el maestro Paulo Freire al propio Boal. La tesis la viene marcando la
realidad machacante que limita sino imposibilita el despliegue de todo el potencial
individual y social del ser humano. La antítesis estaría representada por las ilusiones
fantásticas y mágicas de liberación. Y la síntesis sería el enorme potencial imaginario
necesario para pasar de la realidad cruda de la tesis al ilusionante escenario de la
antítesis.
La analogía inusual viva y personalizada
Mediante el proceso de analogía inusual se conectan las ideas y las cosas de los dos
mundos y espacios más diversos que interesan y preocupan al sujeto. Este experimenta,
como cuando era niño, con su mente mágica y convierte a la silla en un caballo sobre el
galopa en las alas de su imaginación. Se generan metáforas emocionales provocadoras
del cambio mental y actitudinal a través de la dramatización personalizando los dos
objetos comparados. Silla Chilla caballo.
Fantasías emocionales auto estimuladas o guiadas.
La fantasía estimulada por los propios deseos, ilusiones o sueños es una fuente
inagotable de espacio para la libertad absoluta en el laboratorio de la creatividad visual,
individual y social. Cuando los sueños son de un colectivo que los conecta a través de
la libre expresión mediante torbellinos o analogías generan utopías vivas, emocionantes,
ricas y realizables. Se trata de soñar desafíos grandiosos de futuro para el individuo,
para la comunidad, para la colectividad.
Los problemas y conflictos como retos y oportunidades.
La solución creativa e imaginativa de problemas cotidianos o conflictos y males
ancestrales, arrastrados durante siglos por la humanidad, como el hambre o las guerras,
pueden ser considerados como desencadenantes de retos y desafíos para un cambio
profundo tanto en las mentes, en las mentalidades y actitudes como en la voluntad de
transformación de los pueblos y comunidades. Conlleva el encuentro de múltiples
alternativas radicales y atrevidas mediante la participación en todo el proceso de
resolución creativa de problemas de todas las personas implicadas o afectadas por el
problema de un modo directo o distante
En definitiva, mediante procesos de relajación expresiva e imaginativa cada
individuo, cada comunidad y cada pueblo sueña y fantasea. Imagina y expresa.
Innova y reinventa su mundo, concibiéndolo y transformándolo en una realidad
totalmente distinta y nueva.
BOAL DESDE LA CREATIVIDAD APLICADA TOTAL
La creatividad tiene la virtud de anticipar, prever y regenerar la realidad virtual o
social que nos circunda.
El laboratorio de la imaginación propone nuevas visiones generadoras de nuevos deseos
e ilusiones con un espíritu de renovación de lo insatisfactorio por incompleto.
A través de la creatividad manifiesta en la libre expresión y en la configuración técnica,
plástica, literaria o dramática de la misma, produce un estado de liberación artística,
cuya máxima completa manifestación será el espectáculo melo-dramático corporal
teatral integral.
Podríamos asegurar que las crisis y desgracias individuales o colectivas pueden tener no
solamente una dimensión de catarsis comunitaria en la representación teatral de las
mismas, sino sobre todo pueden generar la energía de opciones alternativas para
transformar la realidad ingrata, infausta o desagradable.
De esta forma pasaríamos de la crisis a la CREASIS o creatividad unitaria, que nos
permita leer la realidad críticamente y re expresarla reinventando entre todos nuevas
vías de relación, de trabajo, de acción social, de comunicación y colaboración
transformadoras.
La libre expresión catártica liberadora.
Se precisa poner en alta voz la realidad social maldita, gritando la, maldiciendo la,
pateando la, enterrando la para que no resucite armas. Es el grito liberado y depurado de
las heridas y las agresiones de la vida es la diarrea de ideas y emociones del torbellino
de ideas.
Es liberarse de las cadenas de las cárceles del pensamiento y de los movimientos y
gestos emocionales a través de la acción dramática, que nos liberan de inhibiciones y
prohibiciones, que matan sin miedos a los peligros y amenazas, y nos hacen sentir ricos
y poderosos en la pobreza y en las duras, que nos abren brechas para romper con la
ignorancia y el dolor, que nos impulsan a la lucha con pasión para vencer a los
enemigos de dentro y de nuestro entorno, que hacen que en la acción reparadora y
recuperadora venzamos todo sentido de culpabilidad.
El lenguaje total improvisado o reglado en las artes expresivas dramáticas.
Todos los procesos de libre expresión a través de los múltiples lenguajes con los que el
ser humano está dotado de un modo natural, expanden el interior de nuestra conciencia
a través de las manifestaciones artísticas.
Mientras expongo mis ideas, me emociono y las dramatizo, puedo estar rehaciendo en el
cuento de la lechera de mi propia biografía de éxito o fracaso. Mientras me levanto
arengándome a mí mismo ante el periódico frente a una noticia desgraciada de opresión
de un pueblo. Grito ¡no más opresión no!. Estoy generando en el interior metáforas y
normas de liberación virtual, social, comunitaria y colectiva.
Mientras represento a través de la teatralización de mi vida diaria rutinaria de trabajo o
de comunicación, a través de la acción lenta, pausada, avanzada y consciente aparece la
vivencia directa de mi mundo mecanizado.
Mientras veo una foto o un video de escenas que pueden tener que ver con mi mundo o
no, y me pongo en el papel de los protagonistas o de los objetos que aparecen, estoy
reviviendo y revisando una parte de mi actualizada a través de esta manifestación de
ensayo artístico.
En definitiva al ser estimulado por los múltiples mecanismos de las circunstancias que
me rodean, me siento un ser en mi entorno, un ser en el mundo, en el centro del mismo,
como protagonista de mis deseos de vivir, actuar, ser protagonista en el escenario de mi
mundo. En definitiva crear mi propia escenografía montada y diseñada por mi con los
decorados de la misma, narrando en primera persona como se aislado o colectivo
humano el drama que me toca vivir en cada instante.
La libertad como autonomía para pensar, decidir, hacer, expresar. sopesar y
transformar mi mundo.
En definitiva en los procesos de creación en las artes expresivas se trata de pensar por
uno mismo y con los demás acerca del curso de los acontecimientos, desde su origen al
desenlace que nosotros queremos darle a los mismos con múltiples variantes o finales.
El sentido de la libertad se produce cuando somos capaces de innovar o bien dictar el
deseo del cambio, encontrando los recursos, los aliados y las acciones apropiadas para
el mismo con el mínimo coste y la máxima satisfacción.
Cambiar mediante nuestra iniciativa, y exigiendo y convenciendo a los implicados y a
las autoridades, marcando el ritmo, el rumbo y el destino del cambio, no como pacientes
sino como agentes activos principales del mismo.
No hay libertad si no hay múltiples opciones y alternativas entre las cuales elegir. No
existe la libertad si otros eligen por nosotros mismos decidiendo y escribiendo el guión
y la receta de nuestro destino en cada momento.
No hay libertad si no tenemos la facultad de ensayar libremente cada alternativa para
sopesar su valor, aceptación, coste y eficacia con la inevitable consecuencia de cometer
algún error, para subsanarlos en el ensayo definitivo de la vida. En el laboratorio de la
creatividad el ensayo y el error es el camino seguro del gran éxito, empedrado de
pequeños fracasos
Para alcanzar el máximo de libertad es necesario ejercitar al máximo todas nuestras
facultades expresivas y creativas.
Para sentirse realmente libres es casi imprescindible vivir en un clima cultural y
organizacional de absoluta permisión, de experimentación y de confianza, que facilite la
fluidez del pensamiento, de la expresión, de la vivencia, de la ejercitación y de la
ejecución.
La creatividad fantástica expresada.
Para llegar al máximo de fantasía aplicada, que converge hacia una realidad artística o
social efectiva, perfecta, única e inédita, es preciso recorrer un largo camino, en cada
una de las representaciones artísticas o de las acciones e intervenciones sociales.
Mantener libre la expresión sin ningún tipo de penalidad ni autocensura: dejar libre la
fluida la manifestación auténtica de los sentidos y emociones del inconsciente
luminoso o perverso polimorfo.
Generar y producir numerosas ideas propias, hasta llegar a encontrar las alternativas
inéditas, originales, nunca anteriormente producidas por nadie.
Mantener un diálogo abierto e iluminador mediante la confrontación dialéctica de
posiciones contrarias, como en el juicio de los tribunales en los que hay un abogado
defensor y otro acusador, en una dialéctica de pros y contras para encontrar alternativas
nuevas.
No imitar a los demás en sus conductas, obras o trabajos, para mantener el rasgo
diferencial de identidad personal, como seres únicos distintos en todos los temas o
asuntos. Sólo así se llegará a ser un ser y creador original y auténtico.
Respetar y activar la fantasía viva, automática y expresiva del niño, que todo lo que
se imagina lo representa de un modo gratuito y sorprendido, espontáneo y convincente.
Jugar con la ficción como si fuera real y transformar lo real como si fuera ficción.
Escribir y representar las fantasías y los sueños libres que espontáneamente se nos
ocurren en los momentos de baja tensión de la racionalidad cultural o práctica.
Intentar metamorfosear, transformar, cambiar todos los elementos de la realidad
en el laboratorio de la fantasía no sólo para reinventar el mundo, sino para re-crearte a ti
mismo en plenitud. Reinventarse y reinventar la comunidad en cada momento del
día, de la semana, del mes y del año. Todos los días un acto de creAcción inédita.
Del equilibrio psicoemocional a la cooperación comunitaria integradora
De este modo a través de la creatividad dramática integral reestableceremos el
equilibrio psicosocioemocional personal, como base para lograr un equilibrio
enriquecedor sociocultural y comunitario con las personas del contexto en que
vivimos, sea en la escuela o en la fábrica, en el comercio o en el parque.
De este modo podremos asegurar:
™ La consolidación de la libre expresión catártica liberadora
™ La ejercitación y aprendizaje del lenguaje total improvisado, avispado y artístico
™ La libertad y autonomía para pensar y decidir por nosotros mismos
™ La creatividad fantástica expresiva con nuevas fórmulas y contribuciones a la
cultura y al arte.
BOAL, UN GRITO Y UNA LLAMADA A LA LIBERTAD
PERSONAL Y SOCIO-POLÍTICA POPULAR.
Libre el pueblo. El amor desencadenado en la expresión torrencial del teatro socio
comunitario.
Desde el hondo hontanar del ser uno mismo siempre. Junto a los demás. En medio de
las cosas.
Desde el hondo sentido de ser más, siempre superándose. Junto a todos.
En lo hondo del pozo. En el huevo de la serpiente. En la estrella del cielo.
Siempre para el pueblo y por el pueblo desde el pueblo. La justicia, el pan y la paz.
El bien común sentido en sí y comunicado y comunicándose.
La mediación generatriz de la creatividad autónoma. Desde el origen dramático de las
crisis de la vida. Un antes y un después. Todo distinto.
No imitar ni prohibir. No reproducir sino recrear.
No estar mano sobre mano. Todo mente y corazón. Manos a la obra. Manos, corazón y
mente en alerta siempre.
Homo eco-faber dramáticus más que económicus.
Libres como un libro-lebrel-liebre en el teatro-monte de la vida.
Libertad sentida como máximo bien.
Liberándonos liberamos a los demás. Sin opresión, sino con cooperación.
Sin dolor, sino con risa de optimismo y confianza.
Sin represión, mas con compresión. Sin rejas, pero con alas.
Sin ira ni mordida, con vida.
Sin copiar, con innovación. Sin límites, con expansión.
Sin flores ni florituras, pero con raíces y frutos.
Sin dogmas y con experimentación.
Sin seguros, pero con vida. Sin fianzas, pero con confianza.
Sin ti, sin mi, pero con todos.
PRADO, D. (1987): Manual de activación creativa. Enseñar/aprender con la
imaginación. CEC. "Lubricán". Santiago. (Versión on line PPT con audio en
[email protected])
EL TEATRO DEL OPRIMIDO EN SU DIMENSIÓN
CREADORA Y SOCIOHUMANIZADORA,
EXPRESIVA Y TRANSFORMADORA
AUTO DESCUBRIMIENTO. “Paulo Freire ayuda al ciudadano a descubrir por sí mismo lo
que acontece dentro de sí mismo” Augusto Boal (2000).
CONSTRUCCIÓN LIBRE DEL CONOCIMINETO…Y DEL PROPIO CAMINO-DESTINO “... el Teatro
del Oprimido incorpora de la metodología de Freire la propuesta de que cada persona construya su
conocimiento con libertad, con autonomía y con un método abierto que permita a cada uno poder construir su
camino...”
EL UNIVERSO POPULAR EN/POR/DESDE EL INDIVIDUO Y GRUPO.“partir, siempre, del
conocimiento popular, a través de la investigación del universo de vocabulario, de las costumbres, de los valores
populares” p. freire.
TEATRO UNIVERSAL POPULAR “Todo el mundo puede hacer teatro, incluso los actores. Se puede hacer
teatro en cualquier sitio… incluso dentro de los teatros". “Todos debemos hacer teatro para averiguar quiénes
somos y descubrir quiénes podemos llegar a ser” (Boal, 2006)
DESEQUILIBRIO DIALÉCTICO DESENCADENANTE Y DINAMIZADOR DE LA ACCIÓN. “La meta
del Teatro del Oprimido no es llegar al equilibrio tranquilizador, sino al desequilibrio que conduce a la acción.
Su objetivo es dinamizar. Esto se consigue a través de la acción concreta, en escena: ¡el acto de transformar es
transformador! Transformando la escena me transformo” (Boal, 2004:95).
TEATRO SOCIOTRANSFORMADOR, SOBRE TODO ANTES Y DESPUES DE LA FUNCIÓN. “el
espectáculo es el comienzo de una transformación social necesaria y no un momento de equilibrio y respuesta.
¡El fin es el comienzo!” (Boal, 2006: 6).
FICCIÓN TEATRAL = ENTRAVAMIENTO VITAL. “Realizando esas acciones en la ficción del teatro, me
preparo, me entreno para realizarlas también en mi vida real” (Boal, 2001: 83).
DRAMATIZACIÓN LIBERADORA DE TODAS LAS OPRESIONES. “si el oprimido mismo (y no el artista
en su nombre) lleva a cabo una acción, dicha acción, realizada en la ficción teatral, le dará la capacidad de
autoactivarse para realizarla en la vida real (Boal, 2004: 68).
DRAMATIZACIÓN TEATRAL, FUENTE DE PLACER ESTÉTICO Y ARTÍSTICO. “Lo que importa es
que el Teatro Foro sea buen teatro, ante todo. Que la presentación del modelo sea en sí una fuente de placer
estético. Debe ser un espectáculo bueno y hermoso… El peligro de una escenificación pobre es inducir a los
espect-actores participantes solamente a hablar , discutir verbalmente las soluciones posibles en vez de hacerlo
teatralmente ” Boal, 2001: 393).
TEATRO RE-CREADOR. “... en el teatro forum se destruye la pieza propuesta por los artistas para que,
juntos, construyan otra” (1996 b: 66)
DE EXPERTADOR A PROTAGONISTA RE-CREADOR. "el espectador, ser pasivo, es menos que un
hombre y es necesario rehumanizarlo, restituirle su capacidad de acción en toda su plenitud" (1998: 23).
DIALOGO TEATRAL HUMANIZADOR TRANSFORMADOR “... el diálogo es una relación amorosa
entre las personas que, mediadas por el mundo, proclaman ese mundo. Ellas transforman el mundo y, al
transformarlo, lo humanizan para todas las personas.” (1993). Ciudadano no es aquel que vive en sociedad,
ciudadano es aquel que la transforma. “El objetivo básico del Teatro del Oprimido es el de humanizar la
humanidad” (1979 b: 22).
TEATRO, ARMA PARA REINVENCIÓN DEL MUNDO Y DE SÍ MISMO. Una educación … es un factor
fundamental en la reinvención del mundo”. p. freire. . Viendo el mundo más allá de las apariencias, vemos
opresores y oprimidos en todas las sociedades. Tenemos la obligación de inventar otro mundo (Boal, Día
mundial del Teatro, 27TEATRO DE LUCHA PERSONAL Y ÉTICO-SOCIAL. “... el Teatro del Oprimido es un método para
propiciar que las personas usen el teatro para luchar contra las opresiones. Los seres humanos sólo son
humanos se están por encima de los animales en un elemento, que es la ética. Esto es: la capacidad de
comportamiento moral y justo” (1991: 180).
CREATIVIDAD ARTISTICA CIUDADANA: NUEVA COSMOVISIÓN “La ciudadanía plena sólo puede
ser alcanzada a través del arte, única herramienta capaz de cambiar la visión de mundo" (Boal, 1991). El teatro
del oprimido tiene la pretensión de instaurar una "producción libre: la del ciudadano artista" .
BIBLIOGRAFÍA SOBRE CREATIVIDAD
ALDANA, G. (1985): Itinerario de la creatividad. Facultad de Psicología.
Universidad Javeriana. Bogotá.
GARDNER, H.: Inteligencias Múltiples. Paidós. Barcelona.
GOWAIN, S. (1990): Visualización creativa. México. Selector.
HERRMANN, N. (1993): The creative brain. Brain books. New York.
ISAKSEN, S.G. Y TREFFINGER, D.J. (1985): Creative problem solving. The
basic course. Bearly Limit. Buffalo
MOTOS, T. (1983): Iniciación a la expresión corporal. Barcelona. Humanitas.
MOTOS, T. y TEJEDO, F. ( 1987): Prácticas de dramatización. Humanitas.
Barcelona.
MOTOS T. y GARCÍA, F. (1990): Expresión corporal. Alhambra. Madrid.
PATTON, M.Q. (1987): Creative evaluation. Londres. Sage P.
PRADO, D. (1975): Desarrollo de aptitudes clave y la productividad creativa
como alternativa a la enseñanza tradicional. En Villar (Ed.). La formación del
profesorado. Madrid. Santillana.
PRADO, D. (1982): El torbellino de ideas, hacia una enseñanza más
participativa. Madrid. Cincel-Kapelusz.
PRADO, D. (1986): Modelos creativos para el cambio docente. Santiago. CEC.
PRADO, D. (1987): Manual de activación creativa. Enseñar/aprender con la
imaginación. CEC. "Lubricán". Santiago.
PRADO, D. (1987): Solución creativa de problemas. Santiago. CEC.
PRADO, D. (1988): Técnicas creativas y lenguaje total. Narcea. Madrid.
PRADO, D. (1991): Reorientar creativamente la escuela. Dialéctica y
metáforas para transformarla. CIC. Santiago de Compostela.
PRADO, D. (1991): Interpretación del medio a través de la Creatividad.
Madrid. UNED.
PRADO, D. (1991): Orientación e intervención psicopedagogica: Teoría y
técnica. Santiago. CIC.
PRADO, D. (1995): Relajación Creativa. Master Internacional de Creatividad
Aplicada Total. Santiago de Compostela.
PRADO, D. Y FERNÁNDEZ, E. (1996): Analogía Inusual. Master
Internacional de Creatividad Aplicada Total. Santiago de Compostela.
PRADO, D. (2000): El torbellinode iadeacción integral. Sevicio de Pub. Univ.
de Santiago de Compostela.
PRADO, D. (2001): Educrea: La creatividad, motor de la renovación esencial
de la educación. Sevicio de Pub. Univ. de Santiago de Compostela.
PRADO C. Y CHARAF M. (2000). Relajación Creativa. Técnicas y claves
para el entrenamiento...Inde. Barcelona.
PRADO D. (2005) La relajación creativa integral. Creacción integral.
Santiago.
RICKARDS, T. (1990): Creativity and Problem Solving at Work. Aldershot.
Gower.
RODARI, G. (1973): Gramática de la fantasía. Barcelona. Avance.
RODRÍGUEZ,M. (1985): Manual de creatividad. Ed. Trillas. México.
RODRÍGUEZ, M. (1995): Mil ejercicios de creatividad. McGraw Hill. México.
ROMO, M. (1996): Psicología de la Creatividad. MICAT. Santiago de
Compostela.
ROMO, M. (1998): Psicología de la creatividad. Barcelona. Paidós
SANCHEZ, MARGARITA A. DE (1996): Desarrollo de habilidades de
pensamiento (Razonamiento verbal y solución de problemas, Creatividad,
Inteligencia Práctica, Procesos básicos de pensamiento). Colección. Trillas.
México
SANCHEZ, MARGARITA A. DE (1994): Aprende a pensar. Trillas. México
STERNBERG, R.J. (1990): Más allá del cociente intelectual. Desclée de
Brouwer. Bilbao.
TORRANCE, E.P. (1969): Orientación del talento creativo. Troquel. Buenos
Aires.
TORRE, S. DE LA (1978): Creatividad, teoría y práctica. Fac. de Filosofía y
CC. de la Educación. Barcelona.
VAZQUEZ, P Y CAZÓN, R. (1996). Fantástico: Va de cuento. MICAT.
Santiago de Compostela.
WILLIAMS, L.V. (1986): Aprender con todo el cerebro. Estrategias y modos
de pensamiento: Visual, metafórico y multisensorial. Martínez Roca. Barcelona.
Artículos on line del Dr. Prado sobre Creatividad Básica: Métodos,
Investigación y Fundamentación. http://www.iacat.com/1Cientifica/CV_online_Prado.htm
™
™
•
•
•
•
•
2000-2003. D. Prado. La Creatividad Expresiva Integral.
2000-2003. D. Prado. 28 Beneficios Clave de la Creatividad Aplicada Total.
2000-2003. D. Prado. La Tecnocreática Socio-Humanística Total: Una Revolución
Mental, Metódica y Paradigmática para «Re-Inventar» y «Re-Inventarse».
2000-2003. D .Prado. Valores Universales de la Creatividad, Fundamento de las
Metodologías Creativas.
2000-2003. D. Prado. El Aprendizaje Magistral de las Metodologías Creativas y
Expresivas.
2000-2003. D. Prado. Locura, Arte Parcial y Creatividad Integral. Procesos Creativos
para un Desarrollo Pleno y Saludable.
2006. D. Prado. Múltiples bloqueadores, desbloqueadores y estimuladores de la
Recrearte 05.
2006. D. Prado. Rogers: Alternativas para el desarrollo personal y profesional a través
de la creatividad. Recrearte 06.
2007. D. Prado. Los valores universales de la creatividad. Construyendo valores
sociopersonales con imaginación. Recrearte 07.
2007. D. Prado. Hacia una didáctica creativa de la creatividad autoconsciente y
dialéctica. Recrearte 07.
2007. D. Prado. El torbellino de ideas básico. Un método universal de pensamiento,
expresión, creación y trabajo individual y grupal. Recrearte 07.
2008. D. Prado. Valores universales de la creatividad, fundamento de las metodologías
creativas. Recrearte 08
2008. D. Prado. El diagnóstico investigador con Torbellino de Ideas. Recrearte 08
creatividad.
•
•
•
•
•
•
BREVE CURRICULUM.
Dr. David de Prado Díez
Experto, investigador y consultor internacional en creatividad e innovación,
desarrollo humano y transformación social.
•
•
•
•
•
Ha sido el creador y director del Master internacional de creatividad aplicada
Total (desde 1994),
del minimaster en Creatividad Expresiva en
www.micat.net, de la Web científica dedicada a la creatividad
www.iacat.com.
Y
de
la
revista
electrónica
ReCrearte.
http://www.iacat.com/revista.htm
Es autor de 9 tests, que desvelan la
creatividad integral en sus
manifestaciones.
Ha escrito más de 20 libros dedicados a la creatividad, a la innovación y
desarrollo humano y social, centrados en nuevos métodos: El torbellino de
ideas, La analogía inusual, Educrea, La solución creativa de problemas, La
imaginación creadora….
Editor
de
la
Biblioteca
Básica
de
Creatividad
Aplicada
http://www.iacat.com/bbca/bbca.htm
Entre sus varias áreas de interés puedes consultar sus últimos artículos on
line http://www.iacat.com/1-Cientifica/CV_online_Prado.htm
Experto investigador en Diagnóstico y control del estrés y Relajación
creativa integral:
• Ha desarrollado una visión completa del diagnóstico del estrés en 7 tests de
estrés
corporal,
vital,
laboral,
genético…
http://www.iacat.com/test_estres.aspx
• Ha escrito 3 libros de relajación. Relajación creativa integral.
Principios y técnicas. (2005).
http://www.iacat.com/Tienda/tienda.htm#relacrea.
•
Relajación Creativa. Técnicas y claves para el entrenamiento.
Inde.(con CHARAF M. 2000).
Investiga sobre nuevas aplicaciones y fórmulas avanzadas de Relajación
Creativa asociada a la auto hipnosis naturalista Ericksoniana divergente, a
la psicodialéctica de integración de polaridades, a la conexión ecológica
empática y arquetípica
Revista RecreArte 12 + 1
www.revistarecrearte.net
Revista Recrearte:
9 Director David de Prado Díez
9 Consejo de Redacción
9 Consejo científico
Frey Rosendo Salvado nº 13, 7º B 15701
Santiago de Compostela. España.
Tel. 981599868 - E-mail: [email protected]
www.iacat.com / www.micat.net / www.creatividadcursos.com
www.revistarecrearte.net
© Grupo IACAT
En el espíritu de Internet y de la Creatividad, la Revista Recrearte no prohíbe, sino que te invita a
participar, innovar, transformar, recrear, y difundir los contenidos de la misma, citando SIEMPRE
las fuentes del autor y del medio.

Documentos relacionados