madama butterfly - Cultural Albacete

MADAMA
BUTTERFLY
Giacomo Puccini
presenta su nueva producción de:
Drama lírico en tres actos
versión original en italiano
sobre títulos en español (opcional)
LIBRETO
Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
Avda. Albufereta, 46 – 3
Alicante 03016
Telf: 902 18 11 16
Fax: 902 18 11 17
Orquesta Filarmónica de Pleven
Coros de Hirosaki (Japón)
Dirección musical
Dirección escénica
sobre una idea original de
Dirección artística
Escenografía
Elaboración Pictórica
Directora de Coro
Vestuarios
Pelucas
Atrezzeria
Chris Nance
Fiorenza Ippolito
Opera 2001
Marie Ange Lainz
Fiorenza Hipólito
Paola Mastroluca
Yuko OTAMI
Sartoria Arrigo ( Milano)
Mario Audello (Torino)
Hermanos Vázquez (Madrid )
REPARTO * _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Madama BUTTERFLY
(Cio-Cio-San) – Soprano Mihaela Dinu, Park Sang Hee
PINKERTON – Tenor Gabriel González, Guillermo Orozco
SUZUKI - Mezzo-soprano Roberta Mattelli
SHARPLESS - Barítono Javier Galán, Jerónimo Marín, Juan Tomas Martínez
GORO - Tenor Dimiter Dimitrov
EL BONZO - Bajo Tihomir Androlov
YAMADORI / COMISARIO – Barítono Yordan Hristozov
KATE - Soprano Lyuba Trayanova
*El reparto podría sufrir cambios no previstos de última hora, ultima actualización : 1/12/04
OPERA 2001
Después de 13 años de experiencia lírica en España con giras de diferentes compañías, Marie-Ange y
Luis Miguel Lainz (OPERA 2001) se comprometen a organizar y producir espectáculos líricos en España
con las mejores orquestas mundiales y solistas seleccionados en audiciones para cada una de las
producciones.
Con la experiencia adquirida como representantes artísticos durante la última década en títulos tan
distintos como:
LA BOHEME de PUCCINI
MADAMA BUTTERFLY de PUCCINI
DON GIOVANNI de MOZART
LA FLAUTA MAGICA de MOZART
AIDA de VERDI
RIGOLETTO de VERDI
EL BARBERO DE SEVILLA de ROSSINI
LA TRAVIATA de VERDI
NABUCCO de VERDI
TOSCA de PUCCINI
EL TROVADOR de VERDI
BORIS GODUNOV de MUSSORGSKY
LAS BODAS DE FIGARO de MOZART
CARMEN de BIZET
COSI FAN TUTTE de MOZART
UN BAILE DE MASCARAS de VERDI
TURANDOT de PUCCINI
LA DEL MANOJO DE ROSAS de SOROZABAL
LUCIA DE LAMMERMOOR
Las intenciones de OPERA 2001 son:
-
Buscar los mejores cantantes, dándoles la oportunidad de demostrar sus aptitudes,
Mantener vivas las obras más famosas del repertorio, en su versión original, con el fin de que las
jóvenes generaciones aprendan a amarlas en el contexto para el cual fueron creadas: los escenarios
de los teatros.
Seleccionar orquestas, directores musicales, directores de escena, regidores, técnicos; en camerinos:
maquilladores, utileros, peluqueros...
Consciente que sólo la calidad de cada representación, cualquiera que sea y en donde sea, puede seducir
a los espectadores para que se conviertan en los mejores publicistas al servicio de la compañía OPERA
2001 organiza para cada gira audiciones.
Los cantantes aportan así la prueba más definitiva que convenza con toda la razón de su elección para el
papel por el que audicionan.
Así es como funciona OPERA 2001. Rehusando la facilidad, su búsqueda de talentos, le induce a
escuchar cada año numerosos cantantes en MILAN, por supuesto, pero también en NUEVA YORK, SOFIA,
VARSOVIA, MADRID, MILAN, LISBOA, LONDRES, PARIS...
Entre sus cantantes, muchos han llamado la atención en los escenarios más prestigiosos. BOAZ SENATOR
(Scarpia de nuestra Tosca) cantó en la Arena de Verona; Roberta MATTELLI (Carmen y Azucena de
nuestras giras) fue la Amneris de AIDA de Verdi que recorrió medio mundo con Operama; Ted
LAMBRINOS (Scarpia en nuestra Tosca) canta en las más importantes casas de ópera del mundo:
Metropolitan de New York, Teatro Real de la Monnaie de Bruselas, Zürcher Opernhaus, Grand Theatre de
Genève; Alfio GRASSO (Escamillo) canta en los principales teatros de ópera europeos (Opera de Roma,
Nápoles, Zurich) Qilian CHEN (Teatro Real de la Monnaie de Bruselas, Gran Teatro de Shangai, Gran
Teatro de Genève, Coliseo do Porto) Antonio ADAME conciertos en Boston, Madrid, Washington,
Montreal, Quebec; Guillermo OROZCO ha realizado conciertos en diferentes teatros de Europa y España
abarcando todos los géneros, después de su participación en OPERA 2001 fue elegido como Pinkerton en
Butterfly en la nueva producción del Teatro Real de Madrid; Yayoi Tama KAWASAKI desarrolla su carrera
entre Japón y Europa interpretando diversos papeles operísticos; Ofelia HRISTOVA canta en los
principales teatros europeos: Genève, Viena, Grecia, Italia; Anna VALDETARRA ganadora de varios
concursos internacionales; Sabina PUERTOLAS que tras su paso por OPERA 2001 ha cantado el Oscar del
Baile de las Mascaras bajo la dirección de Mutti en la Scala de Milán y es una de las grandes jóvenes
cantantes de la lírica española actual. Marcello LIPPI, consagrado en Europa tras su Calisto con Maria
BAYO, Giancarlo TOSI, el gran bajo italiano imprescindible en cualquier gran montaje en Europa,
Mihaela DINU, nuestra gran Lucia de la pasada producción reclamada en Europa por su bella voz y
tantos otros al servicio de nuestra gran COMPAÑÍA.
Miembros de la compañía:
Directores musicales como, Leslaw Salacki, Chris Nance, Manuel Ivo Cruz, William Barkhymer,
Giorgio Notev, Pascual Osa; Directores de escena como Andrés Novo, Antonio Madau Díaz, Angelo
Rubini, Elisabetta Brussa, Pier Francesco Maestrini, Ricardo Canessa, Alexander Herold, Fiorenza Ippolito;
Cantantes como: Alberto Jelmoni, Gabriela Georguieva, Liliana Marzano, Barbara Vivian, Mihaela
Dinu, Hallie Neil, Drew Slatton, Antonio De Palma, Marcello Lippi, Candace O’Connor, Yasuko Sato,
Boaz Senator, Qilian Chen, Patricia Morandini, Anna Valdetarra, Stefano De Peppo, Vincenzo De
Angelis, Ted Lambrinos, Steffanie Pearce, Ofelia Hristova, Luis Luri, Roberta Matelli, Guillermo Orozco,
Yayoi Tama Kawasaki, Matteo Peirone, Eva del Moral, Miguel Ferrando, Javier Galán, Enrique Ferrer,
Sabina Puertolas, Vicenç Esteves, Rubens Pelizzari, Orfeo Zanetti, Peter Petrov, Giorgio Trucco, Antonio
Durán, Rafael Coloma, Michele Govi, Enrico Iori, Linda Campanella, Amparo Navarro, Montserrat Obeso,
Antonio Gama, Alessandro Verducci, Juan Tomas Martínez, Carlos Rebullida, Marisa Roca, Luigi Frattola,
Larissa Demidova, Carlo Riccioli etc. ...
ARGUMENTO
En Nagasaki a principios del siglo XX.
ACTO I
Una casa japonesa situada en medio de los jardines de una colina.
Goro, el casamentero, conduce al oficial de la marina estadounidense F.B. Pinkerton a
través de distintas habitaciones y le describe sus comodidades.
Goro golpea las manos y aparecen Suzuki y dos sirvientes que saludan sumisos y
ceremoniosos al norteamericano. La única que habla es Suzuki, elegida como doncella de
la futura ama de casa, cuya excesiva locualidad provoca una cierta incomodidad en Pinkerton. Goro los
despide. Pinkerton recibe a Sharpless cónsul de su país, que asciende por la colina. Pinkerton le informa
que -de acuerdo con el derecho japonés- ha adquirido la casa por 999 años, pero el contrato puede ser
rescindido en cualquier momento. Goro les ofrece bebidas. Los dos norteamericanos celebran un brindis
por el joven intrépido oficial, dueño del mundo y que por doquier encuentra aventuras de todo tipo. El
cónsul le hace una ligera reflexión: ¿esta vez no ha ido demasiado lejos en su juvenil ligereza?. Pinkerton
ríe, travieso. Le espera la felicidad de un tierno amor. Ha adquirido una esposa, también por 999 años según la ley japonesa- y podrá abandonarla cuando lo desee, si se harta de ella.
Mientras suenan unos compases del himno nacional ambos brindan por Estados Unidos. Goro el
casamentero, entra corriendo anunciando la llegada de la novia, que ha querido hacer una entrada
solemne, acompañada de sus parientes y amigas, que molestan a Pinkerton por su constante parloteo.
Butterfly se presenta ante Pinkerton, que le hace algunas preguntas; ella responde que, pese a su origen
familiar noble, se ha visto obligada a trabajar como geisha a causa de su ruina económica. Se considera
ya casi una anciana porque ya ha cumplido quince años. El cónsul e incluso el propio Pinkerton quedan
impresionados ante la sencillez y la belleza de la muchacha.
Llega ahora el comisario imperial asi como el oficial del registro civil. Pinkerton se rie de las escenas
pintorescas que está presenciando, pero Sharpless le recuerda que Butterfly se está tomando la ceremonia
en serio. Pinkerton se dirige a la que ahora es legalmente su esposa y ésta, dulcemente, le pide permiso
para meter en la casa sus recuerdos personales. La novia extrae algunos objetos de entre sus mangas y se
los entrega a Suzuki para que los guarde. Pinkerton observa con curiosidad. Lo último es un estuche
alargado que la joven manipula con cierto misterio. Goro aprovecha un instante en que Butterfly se ha
apartado para revelar el secreto: se trata de un puñal que el Mikado envió al padre de Butterfly para que
se hiciera el hara-kiri. Butterfly continúa hablando con Pinkerton y le confiesa que, que por amor hacia él,
ha estado en la misión y se ha convertido al cristianismo.
Se verifica finalmente la ceremonia de boda y Butterfly, encantada, firma el acta matrimonial, haciendo
notar a sus amigas que no deben llamarla Madama Butterfly, sino Madame B.F. Pinkerton. Todos brindan;
de pronto se oye llegar a un tío de Butterfly, es bonzo budista, que se enfrenta con su sobrina y la cubre
de improperios por haber renegado de su fé y haberse hecho cristiana. La maldice a gritos. Pinkerton
expulsa de su casa enérgicamente al sacerdote y a su séquito. Sin embargo, por largo rato se escuchan
los agudos denuestos: « Ti renneghiamo! » (¡Eres repudiada!). Pinkerton trata de serenar a Butterfly. La
noche cae.
ACTO II
Han transcurrido tres años. Después de pasar unos meses con Butterfly, Pinkerton la abandona. Butterfly
vive sola en la casa de la colina con Suzuki y el niño nacido después de la partida de su padre y de cuya
existencia éste no sabe nada. Antes de partir le dejó la casa y una sustanciosa suma de dinero que le ha
permitido vivir sin problemas, pero ahora el dinero está ya casi agotado y Butterfly sigue sin tener noticias
alguna del paradero de su esposo. Llega a la casa el cónsul americano, Sharpless, acompañado del
alcahuete Goro, que está rondando la casa, pues hay un príncipe japonés riquísimo, Yamadori, que se ha
prendado de Butterfly y esta pagando a Goro para que le propicie a la muchacha. Esta recibe siempre al
alcahuete con caras destempladas y no acepta sus propuestas. Sharpless trae una carta de Pinkerton, pero
cuando trata de leerla, Butterfly, presa de una enorme excitación, le interrumpe a cada paso; el patetismo
del amor y la fé de la muchacha hacen mella en el cónsul, que no sabe como darle la noticia de que
Pinkerton se ha casado y no tiene la menor intención de volver con ella aunque va a llegar a Nagasaki
próximamente. Butterfly le pregunta al cónsul cuándo hacen el nido los petirrojos en América, porque
Pinkerton le prometió volver en tal momento. Sharpless le confiesa a Butterfly que no sabe ornitología y
ella sólo entiende que el cónsul no sabe la respuesta.
Llega entonces, el príncipe Yamadori, que aunque recibido con amabilidad, Butterfly le rechaza
tajantemente la propuesta de matrimonio con el consiguiente disgusto de Goro que trata de explicarla la
invalidez de su matrimonio con el americano; ella piensa lo contrario al saber que en Estados Unidos no
se pueden divorciar echando a la mujer de casa como en Japón. Ordena a Suzuki sevir el té
interrumpiendo a Sharpless que trata de explicarla lo inexacto de esa afirmación.
Yamadori se vá y entonces Sharpless consigue por fín que Butterfly oiga la carta, pero sólo a medias pués
ella sigue interrumpiendole. El cónsul enfurecido la pregunta entonces que hará si Pinkerton no vuelve; ella
responde con extraña tranquilidad que cantaría por las calles para malvivir o mejor se suicidaría.
Sharpless le aconseja su unión con Yamadori, pero ofendida y olvidando su cortesía despide al cónsul de
la casa. Más tarde, se excusa preguntándole por la posibilidad real de que Pinkerton la olvide, y
contándole el fruto que tuvo con él: un niño que ni Pinkerton ni el cónsul conocían. Sharpless se vá
molesto por el descubrimiento y promete contárselo al marino.
Entra en escena Suzuki, que perseguía a Goro por el jardín; quedan las dos mujeres solas cuando se
percatan de la llegada de una nave al puerto al oir un cañonazo: es la fragata Abraham Lincoln de
Pinkerton. Comienza la espera del regreso esperado, que hasta la propia Suzuki empieza a creer.
ACTO III
Llega la mañana, Pinkerton no ha aparecido. Suzuki se despierta con un sobresalto y convence a Butterfly
que se retire a descarsar con su hijo. Más tarde entran Pinkerton y el cónsul que quieren hablar aparte con
Suzuki para que entre todos convenzan a Butterfly que entrege a su hijo al matrimonio de Pinkerton y
Kate, su nueva esposa. Suzuki entra en la casa y le promete a Kate que intercederá para que Butterfly
sufra lo menos posible y entrege a su hijo. Entretanto Sharpless recrimina a Pinkerton su actitud pasada,
mientras, éste no se atreve a enfrentarse a Butterfly lleno de remordimientos y desesperación.
De repente entra Butterfly y viendo la tensión de todos, comprende la situación sobretodo al ver a Kate en
el jardín. Esta se presenta y Butterfly la promete entregar al niño si es Pinkerton quien viene a buscarle.
Kate y el cónsul se marchan y Butterfly ordena a Suzuki vaya a cuidar al niño y la deje sola. Suzuki no
quiere obedecer pues sabe que su proposito es suicidarse. Y así es, la japonesa saca el cuchillo de su
padre leyendo su inscripción que recomienda «morir cuando no se puede vivir sin honor». Pero en eso
entra el niño en la sala y detiene por un momento a Butterfly de su intención. Lo abraza y le pide que
nunca la olvide; le envia a jugar y ocultándose detrás de un biombo se hace el Hara-Kiri. Con sus últimas
fuerzas se arrastra hacia su hijo por última vez. Desde fuera se oyen los gritos de Pinkerton que entra
precipitadamente en la casa justo cuando Butterfly agoniza. Sharpless recoge al niño; Pinkerton llora
amargamente sobre el cadáver de su fiel esposa japonesa.
HISTORICO
En el otoño de 1899, PUCCINI [«TOSCA» no había sido acabada] pide a ILLICA leer «PELLEAS Y
MELISANDE» de MAETERLINCK y «LA FAUTE DE L'ABBE MOURET» de ZOLA... Pero estos temas ya
habían sido escogidos por DEBUSSY y MASSENET; otras obras se toman en consideración: BALZAC,
PIERRE LOUYS, DOSTOIEVSKI, VICTOR HUGO... En 1894 hubo conversaciones con D'‘ANNUNZIO:
«Desde siempre, he deseado obtener del primer talento de Italia algo original y tierno»; más en 1900
PUCCINI cambia de parecer: ¡Oh maravillas de las maravillas! ¡D' ANNUNZIO mi libretista! ¡Ni por todo
el oro del mundo! ¡Demasiado sorprendente y pretencioso para mí !.
Se estudia la posibilidad de «TARTARIN DE TARASCON » de ALPHONSE DAUDET. ILLICA hace un plan
conciso que PUCCINI se pone a discutir. RICORDI interviene y finalmente toda esta fiebre cesa cuando la
sociedad de autores anuncia que los derechos no están disponibles. Se reemprende la búsqueda. El tenía
desde hace mucho tiempo en cabeza un tema muy atractivo. Las negociaciones irían muy lentas, pero al
final se concretaron.
La novela «MADAM BUTTERFLY» de John Luther Long había sido un enorme éxito desde su aparición
en Estados Unidos. Hacía recordar la novela de PIERRE LOTI « MADAME CHRYSANTHEME ».
La historia era un hecho real. En Nagasaki, una joven geisha seducida y más tarde abandonada con su
hijo por un oficial de la marina americana.
Japón era tema de actualidad a partir de la mitad del siglo XIX. Los Estados Unidos habían conseguido el
derecho a utilizar para su comercio dos puertos de poca importancia por medio del despliege de fuerzas
militares que convencieron a las autoridades (1854). Más tarde, el tratado de comercio (28/07/1858) les
abría inmediatamente dos puertos más, uno de ellos sería Nagasaki.
Se multiplicaban los matrimonios de conveniencia de nativos con extranjeros que duraban sólo el tiempo
de la permanencia de estos en el Japón. Y es una de estas historias la que se relata en «MADAM
BUTTERFLY». El éxito de la novela fue tal que se realizaron numerosas versiones. DAVID BELASCO,
autor y escenógrago famoso consiguió los derechos. La obra representada en Nueva York el 5 de Marzo
de 1900 fue un completo éxito. El 29 de Abril, en Londres, sucedió lo mismo, y la obra estaba todavía en
cartelera cuando Puccini vino al estreno de Tosca en la capital britanica. Aunque no entendía el inglés fue
a ver «MADAM BUTTERFLY». Al igual que hizo con Tosca, donde aplaudió sin entender realmente, se
emocionó terriblemente con la historia de la pequeña geisha.
BELASCO recreaba fielmente cada escena. Los espectadores entraban en la atmósfera del ambiente
japonés por medio de proyecciones de paisajes. El clima se conseguía con efectos como una puesta de
sol, aparición de estrellas, amaneceres, que duraban 14 minutos. Y todo el desarrollo de la intriga era de
esta forma objeto de atención minuciosa y realista. Se entiende, por tanto, que PUCCINI, que buscaba
realismo quedara seducido por esta obra. Que la historia se desarrollara en Japón añadía un toque de
exotismo interesante. Ciertamente no era insensible a los problemas que tomaban entonces importancia:
colonialismo, racismo..., aunque la política no le interesara jamás realmente. RENE LEIBOWITZ escribió
: «Como auténtico artista del siglo XX, PUCCINI sabe que los conflictos sociales que oponen en el plan
privado representantes de clases diferentes cobran menos importancia, la cuestión de la desigüaldad entre
razas deriva en una de las expresiones más importantes y más agudas de los problemas sociales de
nuestros dias».
Pinkerton representa efectivamente esta problematica: «por todas partes del mundo el yanki viajero festeja
y trafica». Anuncia desde el principio que se casa a la japonesa: « Libre de desligarme cualquier mes», y
brinda: «por el día en que me casaré realmente con una esposa verdadera... americana». Pero Pinkerton,
odioso y antipático, no es el personaje clave; PUCCINI no le concederá mucho interés. En el último
momento le añade un aria, ya que ningún gran cantante aceptaba el papel. BUTTERFLY tiene toda su
simpatía: «Me gustan los seres que tienen un corazón como el nuestro, hechos de esperanzas e ilusiones,
que tienen destellos de alegría y horas de melancolía, que lloran sin chillar y sufren con amargura
interior ». Es un personaje femenino, sincero, inocente, fiel hasta morir. Quiere hacer de ella su heroína.
« Acepté enseguida », cuenta BELASCO, « y le contesté que podía hacer todo lo que quisiera con la obra
y establecer cualquier contrato, porque es imposible hablar de negocios con un italiano impulsivo que
tiene las lagrimas en los ojos y los dos brazos alrededor de tu cuello».
Al final las negociaciones fueron muy laboriosas. Hubo que esperar hasta Abril de 1901 para que el
contrato fuera por fín firmado.
ILLICA y GIACOSA se pusieron a trabajar. En cuanto a PUCCINI se informa sobre el país. Se reunirá
muchas veces con la mujer del embajador de Japón en Italia, estudia el sonido de las voces, la música, las
costumbres y la arquitectura del país. La obra se estructuró primeramente en un acto, más tarde en dos y
luego en tres. El trabajo estaba muy adelantado cuando Puccini a finales de 1902 decidio reconducirlo a
dos actos. Se enfrentó a la oposicion de Giacosa: «Estoy convencido que hay que bajar el telón entre la
patética velada nocturna y la reaparición de Pinkerton... Estoy convencido que el hecho de fundir el 2° y
3° acto daría musicalmente, un acto interminable y demasiado artificial...». Como de costumbre Puccini
acabaría por convencer a Giacosa. Pero la acogida del estreno haría definitivamente morir esta versión.
Cuando el trabajo adelantaba rápidamente, Puccini fue víctima de un accidente de coche. Apasionado
por todos los ingenios de motor, fue el primero en Torre del Lago en poseer un coche. Una noche de
febrero de 1903 en compañía de su esposa e hijo, el conductor perdió el control del vehículo.
Nadie resultó seriamente herido; solo Puccini tuvo una pierna rota. La lentitud de la curación hizo
descubrir su diabetes. Evidentemente «MADAMA BUTTERFLY» se resentía del estado de salud de su
compositor: « Noy nada más que yeso... » el escribía, y el trece de mayo a la atención de Illica: « ¡No
podeís saber lo que siento!... ¡adiós a todo, adiós a Butterfly, adiós a mi vida!»... Ricordi extrañado por la
lentitud de la convalecencia, sospecha que Puccini haya contraído una enfermedad venérea. Desde hacía
mucho, le advertia en contra de sus numerosas aventuras. Le escribía: « ¿Pero no es decente, que un
hombre como Puccini, un artista que emociona a millones de personas y las hace llorar por el poder y el
encanto de su creación, pueda transformarse en un juguete ridículo y feo en las manos vulgares de una
mujer artificial y despreciable?... » (31 Mayo 1903). La amistad que Ricordi le manifestaba en la misma
carta permitió más tarde una explicación y la continuación de relaciones muy amistosas. Puccini reconoce,
(en carta a Illica): «El afecto que tiene por mí se transparenta en esta carta y es una gran consolación».
En el verano de 1903, Puccini se instala en Boscolungo en los Apeninos; se encuentra mucho mejor
aunque siga andando con dos bastones. Trabaja en su ópera. El 29 de Agosto anuncia que el estreno
podría ser fijado para la próxima cuaresma. El 27 de Diciembre de 1903, MADAMA BUTTERFLY estaba
terminada. Había necesitado tres años y algo más.
El 17 de Febrero de 1904 el estreno en la Scala de Milán fue esperado con confianza. Pero fue una
decepción monumental. RICORDI escribió en «Musica e musicisti» de marzo de 1904: «Gruñidos, gritos,
risas, cloqueos, los habituales bises aislados, gritados para excitar más al público; esto es lo que resume la
acogida acordada por el público de la Scala a la nueva obra del Maestro GIACOMO PUCCINI.
Después de este alboroto, durante el cual no se pudo oir prácticamente nada, el público dejaba el teatro
en la gloria... el espectáculo dado en la sala parecía tan bien organizado como el que se desarrollaba en
el escenario, ya que empezó precisamente al principio de la ópera...». Al día siguiente Puccini escribía:
«estos caníbales no han escuchado la menor nota -¡que grupo de locos sedientos de odio! », y más tarde
«este estreno ha sido un infierno dantesco bien preparado...». Parece en efecto que todo este barullo fue
cuidadosamente orquestado.
Puccini era célebre, los envidiosos no faltaban. Había que pagar a la claque para asegurarse la calma en
la sala, y de igual manera para provocar el peor de los escandalos. En 1901 CHALIAPINE cantó
Mefistofeles de BOITO en este mismo escenario; y contaba: «En esta época en todos los teatros de
Europa, la claque era una institución. El jefe de claque reservaba localidades en diferentes lugares e
instalaba a sus agentes. Si el jefe recibía una buena retribución, sus agentes aplaudían frenéticamente y
daban a la representación la apariencia de un éxito popular. Pero si no se encontraba satisfecho, o si se
negaban a plegarse a sus exigencias, provocaban perturbaciones - silbidos, bromas obscenas, insultos …»
PUCCINI, ILLICA, GIACOSA y RICORDI, de común acuerdo decidieron suspender las representaciones e
indemnizaron al teatro. PUCCINI no desconfiaba. Pensaba que la obra, despúes de algunas
modificaciones, sobre todo un recorte en 3 actos, podría ser un exíto en un teatro más íntimo y alejado de
los corrillos teatrales: «MADAMA BUTTERFLY está viva, resucitará pronto. Lo digo y lo repito con una fé
inconmovible…»
Diferentes lugares fueron considerados. TITO RICORDI propuso finalmente el teatro de Brescia.
El 28 de Mayo 1904 en el Teatro Grande de Brescia, «MADAMA BUTTERFLY» fué un triunfo. Lo mismo
occurió en el més de Julio en Buenos Aires; todas las grandes capitales se sucedieron. El 28 de Diciembre
1906, con algunos cortes solicitados por la cantante que interpretaría Madama Butterfly, esposa del
director de la Opera Cómica de París, la obra fue presentada por primera vez en París. Y como en todas
partes, el éxito no faltó a la cita.
BIOGRAFIA
Giacomo PUCCINI (1858- 1924)
Nació el 22 de diciembre de 1858 en Lucca, Toscana. Es el quinto
representante de una familia de músicos que dominaba la vida musical de la
ciudad desde hacía casi un siglo, buen hijo, no muestra al principio un
interés particular por la música. Sin embargo, acompaña muy a menudo a
su padre en su trabajo. A la muerte de su padre, Giovanni Pacini, personaje
importante de la vida musical de Lucca, se ocupará del pequeño Giacomo.
Giacomo PUCCINI será inevitablemente, músico. A los diez años, es soprano
en San Martino y alumno del Instituto Musical de Lucca donde muestra
ciertas dotes. Rápidamente, llega a ser tan buen organista como para tocar
en las iglesias de los pueblos vecinos. A los dieciséis años fracasa en el
concurso para el puesto de organista de la catedral; es, según dice la gente, una injusticia. Entonces toca
durante cuatro años el órgano en la iglesia Pietro di Somaldi y San Paolino, situada a dos pasos de
donde nació. Tiene ya alumnos aunque siga siendo un estudiante.
En Agosto de 1875, AIDA de Verdi fue ofrecida en el Teatro Verdi de Pisa. Puccini y dos de sus amigos,
cortos de dinero, decidieron viajar a pie los treinta kilómetros de ida y vuelta desde Lucca hasta Pisa. Su
apellido le permitirá conseguir, de eso no le cabe duda, una entrada gratuita. Como en un destello, le
reveló la dirección en que su propio talento lo impulsaba de manera subconsciente. Declaró más tarde :
«Cuando escuché Aida, en Pisa, sentí que se había abierto en mí una ventana musical». Es posible que en
ese momento haya nacido en él la idea de apartarse de la tradición familiar y lanzarse a la ópera
únicamente. Era el sueño de un adolescente, para cuya realización Puccini no tenía la preparación técnica
imprescindible, ni era Lucca el sitio para un talento operístico en ciernes. El oficio operístico sólo podía
aprenderse en Milán, la nueva Meca de la ópera italiana, cuyos altares sagrados eran el famoso Teatro
Alla Scala y el Conservatorio Real (ahora Consevatorio Giuseppe Verdi), la escuela de música más
adelantada de Italia. Se pone a trabajar con empeño. Estudia la música, por supuesto, pero también
empieza a leer, ya que la ópera exige el conocimiento de las pasiones humanas. Compone numerosas
páginas que cayeron en el olvido; sólo una misa solemne en honor a San Paulino tendrá ocasión de ser
interpretada.
En Octubre de 1880 consigue una beca de la Reina Margarita para estudiar en Milán. Su madre, aunque
muy pobre, también le ayudará. Para tener éxito, se debe pasar por Milán. Estos años en Milán van a ser
muy duros en lo que se refiere al aspecto económico: la beca es escasa. Pero Giacomo PUCCINI no se
queja, apasionado por lo que aprende y deseoso de tener éxito. Obtiene la estima de sus profesores. Al
final de su tercer año de estudios, propone un CAPRICCIO SINFONICO que seduce al jurado y le
dispensan de asistir a su último año.
Convece a Ponchielli (maestro de Puccini) de hacerse promotor de una representación de LE VILLI en
Milán en el Teatro Dal Verme el 31 de Mayo de 1884, aunque esta, su primera ópera, haya sido
rechazada en el concurso Sonzogno en 1883.
La obra tuvo éxito y la prensa escribió: «la ópera de PUCCINI es del principio al final una obra maestra…
Creemos sinceramente que puede ser el compositor que Italia espera desde hace mucho tiempo ». El 17 de
Julio de 1884, PUCCINI pierde a su madre. A pesar de saberla enferma, el golpe es duro; desde siempre
le había animado; era sin duda su preferido.
Unos días más tarde, su amante, Elvira, deja su hogar para reunirse con él en Milán. Tenía veinticuatro
años, era la esposa de un antiguo compañero de Puccini y tenía dos hijos; se llevará a su hija Fosca,
dejando al pequeño Renato con su esposo. El escándalo es enorme y durante mucho tiempo fué imposible
para la pareja ilegítima vivir juntos en esa ciudad. Sólo podrán regularizar su situación a la muerte del
marido en 1904, ya que un matrimonio no podía ser disuelto en esa época.
Los problemas económicos empeorarán. Puccini debe ahora mantener a tres personas y pronto a cuatro,
con el nacimiento de su hijo Antonio en 1886; y trata de ayudar a su hermano Michele que se marchó a
Sudamérica donde resulta difícil ganarse la vida.
Por suerte, Giulio Ricordi, contrariamente a Sonzogno, se da cuenta enseguida que está en presencia de
un futuro gran compositor. Le coge bajo su protección y le encarga una nueva ópera. Para permitirle
consagrarse a la composición, le concede una pequeña renta que incrementará a las demandas de
PUCCINI y que será entregada hasta el primer gran éxito.
PUCCINI, de esta forma, evita la miseria. El nuevo libreto será de Fontana como el anterior, y basado en
« La coupe et les lèvres » de Alfred de Musset. Este tema le aburre enseguida; Fontana no acepta ningún
cambio; tiene que poner en música situaciones que no siente y su trabajo avanza con lentitud , cosa que le
reprochan su editor y Elvira, la cual sufre los problemas económicos. Tendrán que pasar cuatro años para
que la acabe. PUCCINI está precoupado y teme el fracaso. Sus temores serán justificados.
El 29 de Abril de 1889 en la Scala de Milán, EDGARD es un fracaso.
Sin embargo, Picordi le mantiene toda su confianza. Este fracaso permitió a PUCCINI comprender la
importancia del libreto; le hacía falta un tema en el que creyara de verdad, con personajes muy humanos
y pasiones que fuera capaz de experimentar. Ha de poner en música temas que realmente sintiera, sobre
palabras que fueran como suyas. Se vuelve entonces excesivamente exigente en cuanto al texto; sus
conflictivas relaciones con sus libretistas entran en la historia.
Rechaza los temas de Shakespeare, demasiado alejados de su personalidad y después de numerosas
búsquedas se detiene sobre la historia de « Manon Lescaut et le Chevalier Des Guieux » . En Torre del
Lago, pequeño pueblo sobre el lago Massaciuccoli, se pone a trabajar con entusiasmo. Aunque las líneas
maestras del libreto las tiene pensadas ya a principios del verano de 1890, no sería hasta el otoño de
1892 que MANON LESCAUT se terminase. Su representación en el Teatro Regio de Turín fue el primero
de Febrero de 1893. Es el primer éxito.
Con sus primeros derechos de autor se compra una bicicleta, se retira nuevamente a Torre del Lago y se
pone en busqueda de un nuevo libreto.
Su elección es definitivamente para «ESCENAS DE LA VIDA DE BOHEMIA» de Henri Murger. Por
primera vez sus libretistas serán ILLICA y GIACOSA. Aunque PUCCINI se vuelve más diplomático, es aún
muy exigente y sus relaciones con sus colaboradores no serán nada fáciles, sobre todo ya que ILLICA y
GIACOSA son conocidos y poco dispuestos a ceder. Pero todos le reconocen como el « Jefe ». En la casa
Ricordi le llaman el « Dux ». Todos piensan que es todavia más exigente en el trabajo que el famoso
Verdi.
La acogida de LA BOHEME en Turín el 1 de Febrero 1896 bajo la dirección de Arturo Toscannini es
moderada, pero a partir del 13 de Abril en Palermo ira in crescendo.
En París, el 13 de Junio 1898 las opiniones son unánimes: « Esta música es emocionante y penetra en el
corazón », decía OSCAR WILDE. Inmediatamente busca un nuevo libreto con el que poder trabajar.
En 1889 en Milán, PUCCINI vé una obra de VICTORIEN SARDOU, TOSCA, interpretada por SARAH
BERNHARD. Conoce poco el francés, por no decir que no entiende nada; sin embargo comprende
perfectamente el argumento, pues la gran actriz con sus gestos y la diversidad de sus rasgos expresa
completamente la intriga de la obra. Hacía falta todo el talento de Sarah Bernhard para que un tema tal
como éste, retuviera su atención, ya que ama sólo « las mujercitas que no saben nada más que amar y
sufrir » las que « lloran sin gritar y sufren con amargura interior ». Pero también es hombre de teatro,
comprende la eficacia de la interpretación de Sarah Bernhard que acerca al público, sobre todo cuando
éste no domina el idioma oído - en esta época actúa en todos los grandes escenarios extranjeros; todo ello
le incita a poner en música este drama.
Sale del teatro seducido y se apresura a contactar con su editor RICORDI para que éste compre los
derechos (carta del 7 de Mayo de 1889). Pero TOSCA es olvidada. MANON LESCAUT requiere toda su
energía; y más tarde LA BOHEME. Una vez, prácticamente terminada esta partitura, la labor de encontrar
un buen libreto, se impone. Se acuerda de TOSCA de donde ILLICA sacó un libreto confiado entretanto a
FRANCHETTI. El renombre de PUCCINI sobresale con mucho del de su competente y sin muchas
dificultades recupera el libreto.
El tema es de los más interesantes para él que se proclama como jefe de la «Escuela Verista» o de la
« Joven Escuela », escuela que reclama temas actuales con personajes comunes, no míticos.
SCARPIA representa el tirano moderno que tiene su poder en los hombres no en Dios; que no es digno de
su cargo pero que lo ocupa y lo utiliza como le parece. Al arbitrio divino le sucede el arbitrio humano
todavia más terrible: los poderosos nunca están sometidos. El hombre sencillo como CAVARADOSSI,
consciente de esta situación injusta, no tiene escapatoria lo que le provoca la desesperación. Este malestar
es compartido por muchos; PUCCINI es de esos. Componer sobre SCARPIA, ese santurrón hipócrita y
vicioso, sobre TOSCA, cantatriz celosa e inocente, CAVARADOSSI, consciente pero al margen de un
compromiso político, pintor y amante, ante todo es eligir individuos simplemente humanos, anti-heroes.
Empieza entonces el largo trabajo de reescribir el texto. ILLICA, maestro en el trabajo de repartos es junto
a GIACOSA, el versificador de moda, encargado del toque final. Se le deja creer al autor que tiene peso
su palabra. RICORDI es mediador. PUCCINI interviene constantemente exigiendo cambios, cortes y
añadidos. Reencuentra a VICTORIEN SARDOU para conseguir modificaciones importantes: « Prodigioso
hombre. Tiene casi 70 años y está más lleno de vigor y agilidad que un joven. Además de ser un
infatigable hablador con el cual una conversación se vuelve pronto un monólogo… Terminó por ceder a
todo lo que le pedia… » La partitura se termina el 29 de Septiembre 1899. RICORDI es muy crítico: « El
tercer acto es un grave error de concepción… ». PUCCINI refuta esta crítica e impone su obra.
El estreno en el Teatro Costanzi de Roma, el 14 de Enero 1900, ocurre en un ambiente de expectación. Se
rumorea que un artefacto explosionará durante la representación. La situación política hace creible esta
posibilidad. La alarma hace desalojar el teatro; finalmente todo vuelve al orden y la obra es representada.
Obtiene un vivo éxíto; será lo mismo en todas partes. PUCCINI liberado de TOSCA se encuentra muy
pronto desocupado y vuelve a sus preocupaciones habituales: la busqueda de un nuevo libreto, busqueda
que ya había empezado antes de componer la última nota de TOSCA. Sus esfuerzos acabarán cuatro
años más tarde; será « MADAMA BUTTERFLY ».
Curriculums
Chris NANCE - USA
Dirección musical
Chris Nance es un director de orquesta americano, con una trayectoria internacional. Sus
últimos trabajos han sido: Werther de Massenet en New Orleans Opera, Tosca en Hawaii
Opera Theatre, Don Pascuale en Cincinnati Opera. Recientemente el Maestro Nance dirigió
The flying Dutchman en Michigan, Madama Butterfly, Most Happy Fella y Desert Songs para
el New York City Opera y Carmen para la Nueva Orleans Opera. Debutó en 1985 en el
English National Opera con Anna Karenina.
Debutó en England’s Arundel Festival con el estreno mundial de Lancelot. En 1981 dirigió
Andrea Chenier y Lucia Di Lammermoor en el Teatro de Belllas Artes Mexico. Maestro
Nance tiene una especial afinidad el el repertorio francés (Carmen, Les Pêcheurs de perles,
Romeo et Juliette, Faust, les Contes D’Offmann). También le apasionan las obras de
compositores americanos como Mass y West Side Story de Leonard Bernstein. En 1976
empezó una asociación con the Gershwin’s Porgy and Bess que le llevó en todo el mundo
desde el Teatro de Chatelet de Paris, pasando por Munich, Viena, Zurich, Tokyo, y en 1988
a los juegos olimpicos de Calgary, Canada. Dirigió con el New York Harlem Theatre « Porgy
& Bess » y esta misma obra en Diciembre de 1997 en el Teatro Real de Madrid. Su último
trabajo antes de su nuevo encuentro con Opera 2001 ha sido la dirección del « Porgy and
Bess » en Linz ( Austria ) en la temporada de ópera de verano 2004 de dicha ciudad.
Fiorenza Ippolito - ITALIA
Directora de escena
Fiorenza Ippolito ha nacido en Italia en Lavagna y vive en Umbria. Como directora de escena
inicia su preparación en los años 70 con Eugenio Barba, Susana Bertrami, Maxximo De Vita,
Tomasso Guarino, Dario Fo, Ulisse Santicchi, Rena Mirecka y Riciard Cieslak.
Debuta como coreografa en el 1980 alternando con las colaboraciones de dirección escenica
principalmente en ópera lírica y teatro multimedia.
Desde los 80 ha realizado numerosas producciones colaborando con Giancarlo Cobelli,
Enzo Dara, Beppe De Tommasi, Lucio Gabriele Dolcini, Luis de Pablo, Paolo Peloso,
Vicente Molina Foix y tantos otros.
Se ha ocupado del montaje y supervisión de algunos films y series de televisón y programas
educativos para el canal tematico de lengua STREAM. Es profesora de la Accademia di Arte
Drammatica della Calabria. Fue la directora de escena de la pasadas producciones de
Opera 2001, CARMEN y Un Baile de Máscaras.
Mihaela DINU - RUMANIA
Soprano
Nacida en Bucarest pero afincada definitivamente en Francia, esta soprano canta
actualmente en todos los grandes teatros de ópera europeos. Obtuvo el Primer Premio de
canto (Opera) en el Conservatorio de Bucarest. Participa en la gira de la Opera de Bucarest
por Suiza e Italia, interpretando a una de las « Damas » en La Flauta Mágica de Mozart.
Debuto con la Opera de Bucarest como « Gilda » en Rigoletto de Verdi.
Realizó con el Teatro Lírico de Europa 7 representaciones de Rigoletto en España, Suiza y
Francia. Participa en la emisión « Musiques au Coeur » en el Sur de Francia.
Debutó con un papel protagonista en la gira de Lucia como «Lucia de Lammermoor»
(Donizetti), durante el Festival de Otoño de Trappani en Sicilia.
Interpretó a « Butterfly » en Madam Butterfly, con el Teatro La Colonne en Miramas.
Protagoniza la grabación de un CD consagrado a las canciones tradicionales rumanas,
acompañada por la Orquesta Sinfónica de Provence, dirigido por Joseph Lamarca.
En la actualidad prepara un CD de arias de ópera italiana (Verdi, Puccini, Donizatti, Bellini)
acompañada por la Orquesta de la Compañía de Opera Italiana.
Fue las inolvidables Lucia, Mimí y Oscar de las pasadas producciones de Opera 2001.
Park Sang HEE - COREA
Soprano
Esta joven soprano coreana ha sido premiada por la Universidad Yonsei en Febrero 99,
diplomada en canto por el Conservatorio L. Perosi de Campobasso en el 2001 y Diplomada
en la Academia Internazionale della Musica en Roma (A.I.D.M.) en el mismo año.
En su joven carrera ya ha interpretado grandes papeles como el de Susana en LAS BODAS
DE FIGARO y la Cio Cio San en MADAMA BUTTERFLY en el Teatro Nacional de Seúl
(Corea). Ganadora de numerosos concursos, destacan: Concurso Internacional de Nettuno,
Concurso Internacional R. Leoncavallo, Leoncavallo, Terni, U.Giordano, Opera Festival de
Montecorvino, etc… En Febrero del 2004 cantó un concierto verdiano con el Maestro
Renato Bruson en el Teatro Ventidio Basso (Ascoli Piceno)
Ha debutado en IL Trovatore-Leonora en Milano en Octubre 2004.
Es su primera colaboración como invitada en OPERA 2001
Gabriel GONZÁLEZ - MEXICO
Tenor
Gabriel González nació en Monterrey, México, donde hizo su debut en LUCIA DI
LAMMERMOOR y luego apareció en PAGLIACCI, TOSCA, RIGOLETTO y LA BOHEME. Su
debut americano fue para el Aspen Music Festival como B.F. Pinkerton en MADAME
BUTTERFLY, personaje que también cantó para la Opera Nacional de Bellas Artes en la
Ciudad de México y para el Teatro Lírico d'Europa.
Para Palm Beach Opera, ha cantado en LA BOHEME, IL TROVATORE, THE MAGIC FLUTE
y en la PETITE MESSE SOLENNELLE de Rossini. Para Houston Grand Opera, Romeo en
Romeo et Juliette y el papel principal en Faust así como Rodolfo en LA BOHEME de
Puccini. Federico en la premiere americana de L'ARLESIANA de Cilea, Don José en
CARMEN de Bizet y como Corrado en IL CORSARO de Verdi para Sarasota Opera. Su
debut europeo fue en Barcelona, España, como tenor solista en la MISA DE REQUIEM de
Verdi con la Orquesta Sinfónica de Barcelona, mismo papel con el que hizo se debut en la
Ciudad de México con la Orquesta Sinfónica Nacional. Alfredo en LA TRAVIATA de Verdi
para Gars Festival, Tampa Opera, Edmonton Opera y Connecticut Opera. Para Connecticut
Grand Opera y el Utah Festival Opera interpretó magistralmente al Duca di Mantova en
RIGOLETTO asi como para el Teatro Lirico d'Europa, y para este ultimo también apareció
como Don Ottavio en DON GIOVANNI de Mozart.
Sus apariciones para Los Ángeles Opera ha sido en FLORENCIA EN EL AMAZONAS,
LUCIA DI LAMMERMOOR, RIGOLETTO y LA BOHEME. En Houston interpretó a Don
Álvaro en LA FORZA DEL DESTINO colocándolo como uno de los mejores tenores
verdianos del momento. Ha trabajando con grandes Maestros como Antón Guadagno,
Richard Bonynge, Roberto Abbado, Christoph Eschenbach, Lawrence Foster, Enrique
Diemecke, Vjekoslav Sutej, Metodi Matakiev y Enrique Patron De Rueda.
Guillermo OROZCO - ESPAÑA
Tenor
Nace en Huelva. Comienza sus estudios musicales en su ciudad natal, posteriormente se
traslada a Madrid, donde estudia técnica de Canto y repertorio con el maestro Pedro
Lavirgen.
Ha obtenido varios premios en Concursos de canto como el Concurso Internacional Jacinto
Guerrero o el Concurso Internacional Pedro Lavirgen. Profesionalmente ha realizado
conciertos abarcando todos los géneros líricos en diferentes teatros de España y Europa.
Entre los Oratorios realizados cabe destacar la Misa Solemne de Santa Cecilia (Gounod), la
Misa de la Coronación (Mozart).
En Zarzuela ha interpretado, “La del Manojo de Rosas”, “Los Gavilanes”, “La Dolorosa”, y
muchas otras. En Opera ha interpretado a Edgardo en “Lucia di Lammermoor” (Donizetti).
Trabajó con los directores musicales: Moreno Buendía, Antonio Moya, Miguel Angel Gómez
Martínez, Miguel Ortega, Vladimir Spirakov, Miguel Roa, Plácido Domingo...
Colaboró por primera vez con Opera 2001 en el papel principal masculino de Butterfly
(Pinkerton) en el año 2000 bajo el consejo de su maestro Pedro Lavirgen. Posteriormente
debuta en Teatro Real de Madrid con dicho papel. Actualmente realiza una carrera
internacional cantando en grandes teatros de ópera de toda Europa.
Javier Galán - ESPAÑA
Barítono
Nace en Valencia (España) y cursa estudios de canto en el Conservatorio Superior de Canto
de Valencia con el profesor D. José Mª Pérez (canto) y D. Gerando Pérez (repertorio)
obteniendo el Título de Profesor con Matrícula de Honor en todos los cursos y el Premio de
Honor fin de carrera. Perfecciona estudios en Busseto (Italia) en la Academia Verdiana del
maestro Carlo Bergonzi.
Ha recibido consejos de Lleana Cotrubas, Renata Scotto, Giorgio Zancanaro y Alfredo Kraus
entre otros y ha ganado muchos premios en concursos importantes como el Internacional de
Canto « Francisco Viñas » de Barcelona, Concurso Nacional de canto « Ciudad de
Logroño », « Ciudad de Moncada », etc.
Ha cantado el papel de « Lerchendausdiener » en la última producción del Teatro Real de
Madrid de « Der Rosenkavalier » de R. Strauss.
Con Opera 2001 ya ha participado en el papel de Masetto en Don Giovanni, Escamillo en
Carmen , Fígaro en El Barbero de Sevilla, etc.… con gran éxito de crítica y público.
Roberta MATELLI - ITALIA
Mezzosoprano
Diplomada en canto como mezzosoprano en el Conservatorio « F. Morlacchi » de Perugia,
perfeccionándose en seguida con ilustres maestros como Antonietta Stella, Carmen
González y, gracias a una bolsa de estudios de la Accademia « A. Toscanini » de Parma,
Carlo Bergonzi. Vencedora del 10° Concorso Nazionale di Canto « Mattia Battistini » de Rieti
y en un curso bienal para voces solistas en el Teatro de la Opera de Roma.
Ha cantado en teatros italianos y europeos en los siguientes papeles:
MADDALENA: Rigoletto de Verdi, FENENA: Nabucco de G. Verdi, SUZUKI : Madame
Butterfly de G. Puccini, FLORA: Traviata de G. Verdi, AMNERIS: Aida de G. Verdi,
ADALGISA: Norma de V. Bellini, AZUCENA: Trovador de G. Verdi, ORFEO: Orfeo ed
Euridice de W. Gluck, BERTA: Barbiere di Siviglia de G. Rossini, EBOLI: Don Carlo de G.
Verdi, LAURA: Gioconda de A. Ponchielli, PREZIOSILLA: Forza del Destino de G. Verdi,
ULRICA: Ballo in Maschera de G. Verdi, CARMEN: Carmen de Bizet, REQUIEM: Requiem
de G. Verdi y REQUIEM: Requiem de W.A. Mozart.
También ha cantado junto al tenor René KOLLO en Zurich la IX Sinfonía de Ludwing van
Beethoven. Se ha especializado en el repertorio de Música Sacra, ha grabado un CD del
GLORIA de Vivaldi y ha interpretado el STABAT MATER de Dvorak con la Orchestra A.
Toscanini de Parma. Realizó una gira internacional en las principales ciudades europeas en
el papel de Amneris en AIDA SPECTACULAR.
Con el Teatro Lírico Tradizionale di Bari interpretó Azucena de El Trovador en gira por
España, Francia y Suiza. Ha cantado el papel de Carmen en numerosos teatros de España,
Francia y países Escandinavos.
Juan Tomás MARTINEZ - VENEZUELA
Barítono
Barítono venezolano, con amplia trayectoria artística nacional e internacional.
Ha interpretado papeles protagonistas de ópera en el Teatro Teresa Carreño y diversos
teatros del país.
En la Opera Internacional ha cantado en producciones latinoamericanas y norteamericanas.
Entre los roles más importantes se encuentran: “Marcello y Schaunard” en Bohème, “Enrico”
en Lucía, “El Conde” en Las Bodas de Fígaro, “Don Pascuale Germont” en Traviata, “Gianni
Schichi”, “Fígaro” en Barbero de Sevilla, “Iwakishi” en el Tambor de Damasco, “Esbirro y
Marinero I” en Martirios de Colón, entre otros. Juan Tomás Martínez posee una gran
experiencia como cantante de Zarzuela, Oratorios, Recitales y Musicales. Son muy
conocidas sus interpretaciones de El Diablo de la Cantata Criolla de Estévez, Novena
Sinfonía de Beethoven y Carmina Burana.
Se ha desempeñado como cantante solista, clarinetista, Director Coral y Orquestal, Docente
y Gerente Cultural. Sus actuaciones internacionales incluyen países como: Colombia, Perú,
Ecuador, USA, España, Francia, Alemania, Italia, entre otros.
Ha realizado varias producciones fonográficas, tanto de música popular como académica.
Su carrera ha sido difundida y bien recibida en todos los medios de comunicación a nivel
internacional.
Jerónimo MARÍN - España
Barítono
Natural de Úbeda (Jaén). Comienza sus estudios musicales a los trece años en el
Conservatorio de Música de Jaén, finalizándolos en el Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid. Es Profesor Superior de Oboe por este Conservatorio.
En el año 1992 inicia los estudios de canto en Valencia bajo la dirección de José María
Pérez Busquier.
Debutó en marzo de 1996 cantando el papel de Juan de Eguía de la zarzuela La Tabernera
del Puerto en Jumilla (Murcia). Fue invitado a cantar en la Gala Lírica celebrada en mayo de
1996 en el Palau de la Música de Valencia. Ha interpretado los papeles de Marcello de La
Bohème de Puccini, y Enrico de Lucia di Lammermoor de Donizetti , Sharples de Madama
Butterfly… Su début en Madrid lo realiza en el papel de Uberto de La serva padrona de
Pergolesi en abril de 1997.
En marzo de 2000 debuta en el Teatro Real de Madrid en el papel del criado del Baron Ochs
de Rosenkavalier de R.Strauss, y Guardia y Croupier de Manon de Massenet. En el año
2001 ha cantado Figaro de El Barbero de Sevilla de Rossini en varios teatros de la
Comunidad de Madrid. Debuta en diciembre de 2001 en la Wiener Kammeroper en el papel
Don Juan de la zarzuela El barberillo de Lavapiés de Barbieri. En 2002 ha cantado Don
Pasquale en el Festival Internacional de Ubeda, Bohème, Tosca y Madama Butterfly. Desde
la temporada 2002 es Jefe de Cuerda de barítonos y bajos del Coro del Teatro Real. En
febrero de 2003 debuta en el Teatro Real dentro de la Gala Lírica de Música Francesa. Ha
participado en el estreno en el Teatro Real de la ópera L’Upupa y el triunfo del amor filial de
Henze en noviembre de 2004.
Dimiter DIMITROV - BULGARIA
Tenor
Nacido en Sofía, realizó sus estudios musicales en la Academia General de Música de Sofía
obteniendo diploma honorario. Es tenor estable de la ópera de Sofía y participante del Teatro
Lírico de Europa desde sus comienzos habiendo actuado en los principales teatros de
Francia, España, Alemania y Países Bajos.
Tihomir ANDROLOV - BULGARIA
Bajo
Trayectoria Musical, 1978 -1982 : Escuela Musical en Stara Zagora – Bulgaria, 19841989:Academia Nacional Musical en Sofía (Prof. Blagovesta Karnobatlova & Stefan
Elenkov), 1989 -1990 : Artista Solista en el Varna´s Opera Hause-Bulgaria, 1990-1991 :
Solista en la ópera Nacional House en Sarajevo-Bosnia&Herzegovina, 1991-1993 : Royal
College of Music-Opera studio London(Proff. Kenneth Woolam), 1993-1996 : Artista solista
en Varna´s Opera House-Bulgaria,1996-2003 : « Compagnia d Opera Italiana di Milano ».
Papeles representados, « Requiem » W.A.Mozart, « Don Giovanni » - Commendatore, « Il
Barbiere di Seviglia » - Don Basilio, « La Boheme » - Colline, « Madama Butterfly » Bonzo,
« Un Ballo in maschera » - Tom & Samuel, « Il Trovatore » - Ferrando, « Rigoletto » Monterone & Sparafucile, « Macbeth » - Banco, « La forza del Destino » - Padre Guardiano
& Marquise Calatrava, « La Traviata » - Doctor Granvil, « Queen of Spades » Saurin.