20:30 horas - Teatro Bretón

REVISTA DE LA PROGRAMACIÓN DEL TEATRO BRETÓN DE LOGROÑO
FRANQUEO CONCERTADO. AUTORIZACIÓN Nº 26/97
24 dE
noviembre
www.teatrobreton.org
octubrmaertes
lunes
miércoles jueves
viernes
sábado
domingo
12 20,30 h 13 20,30 h
LA LOBA
TEATRO BRETÓN
18
TEATRO BRETÓN
EL PROYECTO
LARAMIE
TEATRO BRETÓN
FORESTS
TEATRO BRETÓN
¡MUU! 2
TEATRO BRETÓN
25
19,30 h
20,30 h
22,00 h
28
27
26
FANDO COMME JUICIO A
HOLA... ¿ESTÁ
SALÓN DE COLUMNAS
SALÓN DE COLUMNAS
22,00 h
HOLA... ¿ESTÁ
MERYL STREEP? MERYL STREEP? LIS
NluOneVs IEMBmaRrtEes
VENTURA
h
20 20,30 h 21 19,30
20,30 h
TEATRO BRETÓN
EN LA LUNA
19,30 h
14
LA GRAN A...
TEATRO BRETÓN
UNA ZORRA
TEATRO BRETÓN
es sábado domingo h
miércoles jueves viern
19,30
22,00 h
19,30 h
04
02 22,00 h 03
01
EL JUICIO
LUCES
DE BOHEMIA
ACTION MAN
TEATRO BRETÓN
SALÓN DE COLUMNAS
HAMLET
HAMLET
ACTION MAN
SALÓN DE COLUMNAS
DE DAYTON
TEATRO BRETÓN
22,00 h
20,30 h
10
08 20,30 h 09
MEJORCITA
TEATRO BRETÓN
TEATRO BRETÓN
DE LO MÍO
SALÓN DE COLUMNAS
19,30 h
20,30 h
18
17
SI SUPIERA CANTAR ME EL BOSQUE
SALVARÍA. EL CRÍTICO DE GRIMM
TEATRO BRETÓN
20
*ESPECTÁCULO
FUERA DEL FESTIVAL
20,30 h
ÓPERA 2001
CARMEN*
TEATRO BRETÓN
h
23 20,30 h 2420,30
LOS OJOS
TEATRO BRETÓN
SUBPRIME
TEATRO BRETÓN
TEATRO BRETÓN
PÁGINA
12 de octubre. TEATRO BRETÓN. 20,30 h
......... 4
PRODUCCIONES. LA LOBA..............................................
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Y JUANJO SEOANE
........5
LA ABADÍA. EN LA LUNA...............................................
13 de octubre. TEATRO BRETÓN. 20,30 h. TEATRO DE
o)........6
GROS. LA GRAN A ... VENTURA (Historia de un payas
14 de octubre. TEATRO BRETÓN. 19,30 h. MARCEL
...............7
ECTO LARAMIE.........................................................
18 de octubre. TEATRO BRETÓN. 20,30 h. EL PROY
..........8
TS.............................................................................
20 de octubre. TEATRO BRETÓN. 20,30 h. B.I.T. FORES
21 de Octubre. TEATRO BRETÓN. 19,30 h. YLLANA.
.............9
¡MUU! 2......................................................................
.......10
SEXPEARE. HOLA ... ¿ESTÁ MERYL STREEP?..............
25 y 26 de octubre. SALÓN DE COLUMNAS. 22,00 h.
....11
I (FRANCIA). FANDO COMME LIS......................................
27 de octubre. TEATRO BRETÓN. 20,30h. LES KRILAT
28 de octubre. TEATRO BRETÓN. 19,30 h. CARMEN
.............12
MACHI. JUICIO A UNA ZORRA..................................
1 de noviembre. TEATRO BRETÓN. 19,30 h. LA PERLA
2 y 3 de noviembre. SALÓN DE COLUMNAS. 22,00
...13
29. LUCES DE BOHEMIA................................................
..............14
h. RAÚL CANO e YLLANA. ACTION MAN....................
....15
O. EL JUICIO DE DAYTON...........................................
4 de noviembre. TEATRO BRETÓN. 19,30 h. AZAR TEATR
........16
ET..............................................................................
8 y 9 de noviembre. TEATRO BRETÓN. 20,30 h. HAML
10 de noviembre. SALÓN DE COLUMNAS. 22,00 h.
..........17
LA ESCAPISTA TEATRO. MEJORCITA DE LO MÍO...........
.......18
RA CANTAR, ME SALVARÍA. EL CRÍTICO....................
17 de noviembre. TEATRO BRETÓN. 20,30 h. SI SUPIE
.19
LA MAQUINÉ. EL BOSQUE DE GRIMM............................
18 de noviembre. TEATRO BRETÓN. 19,30h. COMPAÑÍA
.....20
..................................................................................
23 de noviembre. TEATRO BRETÓN. 20,30 h. LOS OJOS.
.............21
RIME.........................................................................
24 de noviembre. TEATRO BRETÓN. 20,30 h. SUBP
12
VIERNES
e
br
tu
oc
TEATRO BRETÓN
20:30 horas
4
JUANJO SEOANE y CENTRO
DRAMÁTICO NACIONAL
LA LOBA
de Lillian Hellman
un
Litte Foxes (LA LOBA), de LILLIAN HELMAN, es todo
Con
ana.
meric
nortea
tica
dramá
ura
clásico de la literat
claras reminiscencias chejovianas, la obra es un gran
mural de las clases adineradas del Sur de los Estados
Unidos en los primeros años del siglo veinte. La autora
fustiga la ambición desmedida y la falta de escrúpulos
de muchos voraces especuladores que tras la guerra
civil estadounidense se lucraron, fundamentalmente,
con la industria algodonera. En la figura de Regina
la
Giddens, potentada sureña, se condensa la codicia,
io
servic
al
encia
intelig
la
todo,
sobre
y,
n
manipulació
del lucro y enriquecimiento personal; sus tramas,
sus intencionados silencios, su calculada afabilidad,
su refinada psicología, la convierten en uno de los
personajes más complejos y sugestivos del teatro
contemporáneo.
Es sin duda una heroína (o antiheroína) de nuestros
días que termina tomando conciencia de que los hilos
y
que mueven su compulsiva trayectoria -la implacable
ableinexor
cen
condu
iera-,
feroz competitividad financ
mente a un destino de frustración y soledad. La obra,
rd
por tanto, pone de relieve eso que el sociólogo Richa
un texto importante y necesario que cuenta
con un reparto extraordinario de grandes
actores de nuestra escena y la pasíón infati
gonista
prota
papel
el
en
gable de nuria espert
lisSennet denomina corrosión del carácter en el capita
iones,
emoc
de
ero
hervid
te
vibran
un
en
hace
lo
y
mo,
ambiciones, anhelos y frustraciones de una próspera
familia de una pequeña ciudad del sur de los Estados
Unidos a principios del siglo pasado (...)
ERNESTO CABALLERO
Espert
CON Nuria
Hector Colomé
Carmen Conesa
Markos Marín
Jeannine Mestre
Ricardo Joven
Paco Lahoz
Víctor Valverde
Ileana Wilson
FICHA TÉCNICA
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Gerardo Vera
VERSIÓN: Ernesto Caballero
ESCENOGRAFÍA: Gerardo Vera
MÚSICA Y ESPACIO SONORO: Luis Miguel Cobo
ILUMINACIÓN: Juan Gómez-Cornejo
VESTUARIO: Franca Squarciapino
TRADUCCIÓN: Ana Riera
VIDEOESCENA: Álvaro Luna
Fotografías: Javier Naval
DURACIÓN: 1 hora 50 min. sin entreacto
www.juanjoseoane.com
13 EN LA
TEATRO DE
LA ABADÍA
SÁBADO
BRE
CTUBRETÓN
OTEATRO
20:30 horas
LUNA
DE Alfredo Sanzol
EN LA LUNA es un viaje a los recuerdos primeros.
y
Esos recuerdos que viven en el fondo de la memoria
pagos
relám
como
o
tiemp
cierto
que reaparecen cada
que explican quiénes somos y de dónde venimos. Son
,
recuerdos que se crean cuando tenemos tres, cuatro
nos
o
,
reales
son
cinco años, y que no sabemos si
los han contado, o los hemos soñado, pero que para
nosotros son los pilares sobre los que se construye el
resto de la memoria (...)
En la luna está construido sobre esta primera memoria. Lo tenía pendiente(...) Desde luego el resultado
no es autobiográfico. Todo lo que aquí se cuenta es
inventado. Ni los hechos ni los personajes existieron
nunca.
Por eso mismo se vuelven más reales que la propia
realidad. Son la síntesis de los sentimientos, de las
emociones, de los deseos, de los sueños, de lo que no
sabemos… De todo aquello que no se puede tocar y
que sin embargo notamos tan consistente.
Pertenezco a una generación que nació cuando murió
Franco. Nuestra infancia va ligada a la infancia de la
democracia, y compartimos con ella las fiebres del
crecimiento y las nebulosas del entendimiento. La dey
mocracia y nosotros hemos crecido al mismo tiempo,
edad.
el 92 llegó cuando nos hicimos mayores de
Codina
CON Juan
Luis Moreno
Palmira Ferrer
Jesús Noguero
Nuria Mencía
Lucía Quintana
FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN: Alfredo Sanzol
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:
Alejandro Andújar
MÚSICA: Fernando Velázquez
ILUMINACIÓN: Pedro Yagüe
DURACIÓN: 1 hora 50 min. sin entreacto
www.tearoabadia.com.
En mis primeros recuerdos la Transición lo impregna
todo. El ambiente especial de aquellos años vivía en
sus
los mayores las veinticuatro horas. Estaba en todos
como
a
privad
actos. La vida pública entraba en la vida
un torbellino. Traía el ruido de la calle y se sentaba a
a
la mesa. Para un niño era imposible saber qué estab
el
ción,
excita
la
y
os,
ábam
intent
lo
pero
do,
pasan
miedo, la esperanza, el caos, la palabra “libertad”…
se quedaron grabados en nuestra memoria. Son los
surcos de nuestro disco duro.
UN ESPECTÁCULO INTELIGENTE Y SUTIL, QUE
HABLA DE TODOS NOSOTYROS, QUE DIVIERTE Y
EMOCIONA (M. A. ORDOÑEZ. EL PAÍS)
Con estas sensaciones me he ido a la Luna. Casi podría
o
decir que me he exiliado en la Luna, o que me he fugad
esta
uir
constr
para
aquí
de
salir
itaba
de la Tierra. Neces
historia. Los personajes de En la luna no saben muy bien
dónde están, saben que están en algún sitio, pero más
o menos les da igual. Es la misma sensación que tienes
cuando eres niño. Estar en la Tierra te parece muy bien,
Y
pero podrías estar en Marte y también te vendría bien.
La
d.
realida
la
a
cuando eres niño una pesadilla es igual
realidad es presente absoluto, y no puedes imaginar que
o
los mayores fueran una vez pequeños, o que el mund
estás…
no
tú
o
cuand
curso
su
siga
ALFREDO SANZOL
Una producción de Teatro de La Abadía
en coproducción con Teatro Lliure.
5
14 LAA. .VGENRTAUNRA
MARCEL GROS
PARA TODOS LOS PÚBLICOS - CLOWN
Recomendado para público familiar
y niños a partir de 3 años.
DOMINGO
e
br
tu
oc
TEATRO BRETÓN
19:30 horas (HISTORIA DE UN PAYASO)
6
Marcel Gros, Payaso de oficio, nos propone
una visita guiada a su universo particular.
Una disparatada autobiografía para celebrar
el “30 UNIVERSARIO”. Con un lenguaje propio acumulado con la
experiencia que le proporcionan 30 años en
todo tipo de escenarios, 20 de los cuales de
carrera en solitario, pasen y vean las actuaciones estelares de… Un gran papel plateado… un cubo de basura… un viaje a bordo
de una A mayúscula… La camisa de papá…
mimo… faquirismo…¿qué más quieren, la
Luna?... ¡pues también!.
Un espectáculo multi-cómico / mini-media,
indicado única y exclusivamente para todos.
“La gran A... ventura” de Marcel Gros es inconmensurable, casi perfecto. Un enorme payaso con un
intensantisimo trabajo...El ingenio ni se enciende ni
se apaga con un interruptor. El ingeno está siempre
presente en las mentes privilegiadas. Ese es Marcel
Gros. Hace grande lo sencillo. Como debe ser.
Isidro Rodríguez.
teatral. Abril 2012
táculo
espec
del
o
mund
El
Marcel Gros es uno de los grandes payasos actua
.
visual
o
payas
én
tambi
les. Payaso de palabra pero
Maestro del juego escénico y de la manipulación de
a.
objetos, de la palabra inteligente, de la crítica certer
ro
prime
o,
En sus más de 30 a ños de fértil trabaj
formando parte del Teatre Mòbil y después ya en soliy
tario, ha conseguido un dominio pleno del escenario
joven
chico,
tador
espec
el
con
iata
inmed
tía
empa
una
y adulto. Tiene un poder hipnótico, con un perfecto
sentido del ritmo y te hace sonreir y reir, te sorprende
y te hace pensar. (…) No deje de ver cuando menos
un espectáculo de Marcel Gros, inmediatamente se
sentirá mucho mejor. Tiene un pero, crea adicción,
pero es de la sana.
Ferrán Baile
(crónica diario de Fetén 2012)
FICHA TÉCNICA
Guión, dirección, producción e Interpretación
administración, luces y sonido: Maite Orriols
Música original: M Du Midi
escenografía: Ma a Ma
IluMinación: Pere Montoro
DURACIÓN: 60 min. sin entreacto
www.marcelgros.com
Marcel Gros
18 ELLAPRRAOMYEIECTO
JUEVES
BRE
CTUBRETÓN
OTEATRO
20:30 horas
de MOISÉS KAUFFMAN Y TECTONIC
THEATRE
En octubre de 1998, Matthew Shepard, un estudiante
de 20 años, fue raptado, golpeado, atado a una valla
y abandonado hasta morir en las afueras de Laramie,
Wyoming (EE.UU).
Fue victima de este asalto porque era homosexual;
sus asesinos, otros dos jóvenes de su misma edad.
El suceso conmocionó al país y a la opinión pública.
¿Cómo era posible que dos chavales jóvenes pudieran
hacerle eso a otro chico de su misma edad? ¿Qué esta
npasando en nuestra sociedad? ¿Qué grado de respo
sabilidad tenemos?
EL PROYECTO LARAMIE no es un texto al uso.
Invita a los espectadores a asistir a mucho más que
una representación teatral.
Los invita a asistir y participar de un acontecimiento
humano, real, con nombres y apellidos, que no puede
y no debe ser olvidado. Y sobre todo que no debería
repetirse.
Cuatro actrices y cuatro actores, interpretan 70 perel
sonajes. El actor es el elemento fundamental. Lleva
sus
con
física,
ncia
prese
peso de la función, y con su
palabras, sus miradas y la desnudez de sus emociosu
nes, hace que los testimonios reales adquieran toda
el
que
a
do
potencia, con sencilla humanidad, apelan
público haga lo mismo.
Mulero
CON Antonio
Mónica Dorta
Diego Santos
Consuelo Trujillo
Iñaki Guevara
Ana Cerceiriña
Jorge Muriel
Victoria Dal Vera
FICHA TÉCNICA
Dirección: Julián Fuentes Reta
Traducción: Jorge Muriel
Diseño de iluminación: Jesús Almendro
Diseño de Sonido: Iñaki Rubio
Diseño de Vestuario: Nuria Martínez
Ayudante de Dirección: Pilar Gómez
www.lazona.eu/html/teatro/laramie.html
“Una obra destinada a dejar huella. Un caos espléndido, un rompecabezas resuelto con matemática
a
precisión. Nada queda al azar y hay una mente rector
el
ene
manti
que
iva
clarividente y una voluntad colect
ánimo en suspenso. La técnica dramatúrgica elegida
sugiere el tan manoseado teatro dentro del teatro. Pero
eva más allá; es una vuelta de tuerca al tópico pirand
lliano; es una revolución.”
Javier Villán (El Mundo)
En estos tiempos difíciles para
“el diferente”....EL PROYECTO LARAMIE
es un grito de Rebelión y de Esperanza
En Noviembre 1998, cuatro semanas después del
y
asesinato de Matthew Shepard, MOISÉS KAUFFMAN
ER,
THEAT
NIC
TECTO
añía
comp
su
de
bros
nueve miem
viajaron a Laramie, con la idea de hacer un montaje
teatral sobre el caso.
Se hicieron seis viajes y más de 200 entrevistas, tanto
a
a gente relacionada directamente con el caso, como
ciudadanos de Laramie.
El resultado fue THE LARAMIE PROJECT que se estrenó en Nueva York en el año 2000 con un tremendo
éxito de crítica y público.
7
20 FORESTS
B.I.T.*
SÁBADO
octubre BASADO EN LA OBRA
TE AT RO BR ETraÓNs
DE WILLIAM SHAKESPEARE
DIRECCIÓN: CALIXTO BIEITO
20:30 ho
8
FORESTS es una dramaturgia original a partir de las
múltiples referencias a los “bosques” que Shakespeare ha utilizado en sus obras, en un viaje a través
de la vida, del paraíso, del infierno, la verdad y la
mentira.
Con un reparto de actores ingleses y catalanes eno
cabezados por el gran actor José Maria Pou, Calixt
s,
Atena
de
Timón
como
obras
por
ta
transi
Bieito
El
Titus Andronicus, Sueño de una noche de verano,
un
ruye
const
y
is…,
gusté
Rey Lear, Macbeth, Como
“bosque” que representa en ocasiones un lugar para
la huida, el castigo, o la condena; y en otras, un lugar
de acogida, de redención.
“El teatro tiene que remover las entrañas,
entretener y hacer reír”
CALIXTO BIEITO
FORESTS es otro paso más en la experimentación de
Calixto Bieito con nuevas formas de mezclar teatro de
texto y musica. En su nueva visión del teatro musical,
los monólogos, las escenas dramáticas, las canciones
te
y los números musicales se yuxtaponen violentamen
od
aeme Braidwo
Fotografías: Gr
en un arroyo de poderosas imágenes sin argumento.
e
Cuando textos tan conocidos como los de Shakespear
an
adopt
se hallan expuestos a este nuevo tratamiento
nuevas y sorprendentes formas en el escenario.
Aunque gran parte de las primeras escenas, toman
rá
forma a partir de Cómo gustéis, FORESTS se centra
en conversaciones filosóficas entre los intérpretes, poniendo énfasis en el profundo análisis de la existencia
ra
humana que Shakespeare realizó mediante la palab
los
todos
lado
de
do
dejan
y
obra
su
de
a lo largo
detalles banales que presenta el argumento. Utilizando
dicha estrategia, la propuesta se centra más en los
intereses de las palabras de Shakespeare que en el
personaje en sí mismo. La selección de textos trata
los temas de la naturaleza y la relación de nosotros,
e
humanos, con ella, en el que las referencias al bosqu
les.
crucia
son
y al imaginario floral
Maria Pou
CON José
Hayley Carmichael
George Costigan
Maika Makovski
Roser Camí
Christopher Simpson
Katy Stephens
FICHA TÉCNICA
Dirección: Calixto Bieito
Música original: Maika Makovsky
Dramaturgia: Marc Rosich & Calixto Bieito
Diseño de escenografía: Rebecca Ringst
Diseño de vestuario: Ingo Krügler
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Tim Mitchell
DISEÑO DE SONIDO: Dan Hoole
Casting Reino Unido:
ny)
Hannah Miller, Helena Palmer (Royal Shakespeare Compa
DURACIÓN: 2 horas sin entreacto
www.bitbarcelona.com/es/forests/
.
catalán e inglés con subtítulos en castellano
* Una producción de BARCELONA INTERNACIONAL
TEATRE y BIRMINGHAM REPERTORY THEATRE COME
PANY con la colaboración de la ROYAL SHAKESPEAR
LLULL
N
RAMO
UT
INSTIT
del
COMPANY y el apoyo
21
DOMINGO
BRE
CTUBRETÓN
OTEATRO
19:30 horas
YLLANA
¡MUU! 2
DIRECCIÓN: DAVID OTTONE
Una desternillante corrida sin decir ni ¡muu!, Yllana recupera su primera producción internacional,
el
el montaje que hace 20 años se pudo disfrutar en
de
llena
a
carrer
una
de
inicio
el
o
supus
que
y
n
Bretó
éxito y el reconocimiento del público.
“¡Muu! 2” es una sátira del mundo de la tauromaquia, el sentido del honor, el machismo, la valentía, la
s
patria, la fiesta nacional… Y de todos aquellos valore
que
rito
un
en
itos
implíc
sagrados e inquebrantables
a
enfrenta, en pleno siglo XXI, al hombre y a la bestia
En 1991 un grupo de jóvenes entusiastas
levantaban un proyecto teatral que ni en
sus mejores sueños esperaban que los
trajera hasta donde están. Gran parte de la
culpa la tiene “Muu”, su primer espectáculo
su
la manera del circo romano. Veinte años después de
tiene
aquia
taurom
la
de
dor
alrede
ica
polém
la
o,
estren
hoy mayor vigencia que entonces.
En el espectáculo ya se podía vislumbrar, de manera
embrionaria, las señas de identidad de la compañía:
la conciencia de la comedia, el sentido del ritmo, el
Fernández
CON Fidel
Juan Francisco Ramos
Antonio Pagudo
Luis Cao
Idea original y dirección: Yllana
Dirección: David Ottone
Espacio escénico: Juan F. Ramos
Diseño de iluminación: Juan A. González
Diseño de sonido: Jorge Moreno “Milky”
Diseño de vestuario: Gabriela Salaverri
Atrezzo escenográfico: Arte y ficción
DURACIÓN: 1 hora 30 min. sin entreacto
www.yllana.com
Fotografía: Julio Moya
FICHA TÉCNICA
uso del sonido como un personaje más, su estilo tan
la
directo, la actitud gamberra en su puesta en escena,
composición de los personajes…
En poco tiempo el espectáculo se convirtió en un éxito
inesperado.
r.
Descubrimos con él la universalidad de nuestro humo
Algo que creíamos tan local de repente nos llenó de
reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras.
Iniciamos una gira mundial invitados por los festivales
o.
internacionales de humor más prestigiosos del mund
Hoy queremos revisitar “Muu” para recuperar lo
sin
esencial de esta compañía y por el placer de revivir,
a
jaba
empu
nos
que
so
vigoro
tu
nostalgia, aquel espíri
o
públic
el
con
artir
comp
para
én
tambi
Pero
la creación.
o
Zoo
que ha descubierto Yllana con 666, PaGAGnini,
ro
Brokers los mimbres en los que se fundamenta nuest
en
día
al
a
puest
y
da
revisa
n
humor, con una versió
la que se sintetiza la experiencia de veinte años de
camino con una mirada viva y renovada en constante
evolución.
YLLANA
9
25-26 HOLA. . ¿ESTÁ
SEXPEARE
octubre
SALÓN DE COLUMNAS
22:00 horas
MERYL STREEP?
DE RULO PARDO
Para mí no hay ninguna actriz viva hoy en día que
cumpla los requisitos de las antiguas estrellas de cine,
diosas de la talla de La Garbo, Marylin o La Dietrich...,
salvo Meryl Streep: una estrella de cine que brilla
por sí sola, con la suficiente versatilidad como para
cautivar al público en cada uno de los papeles que
interpreta, capaz de enamorar a través de sus perso
les.
sensib
s
meno
almas
las
a
hasta
najes
10
EL ÚLTIMO TRABAJO DE SEXPEARE:
UN INTENSO Y SORPRENDENTE MONÓLOGO
DE RULO PARDO
Como autor me hice la siguiente pregunta: ¿Por qué
ehoy en día no se puede mitificar como antes? Posibl
a
o
acces
fácil
el
y
ación
inform
de
o
exces
el
por
mente
las intimidades de cualquiera.
Recuerdo el pasado: la espera de las revistas en los
quioscos sin posibilidad de obtener información de
otro modo; recuerdo pagar veinticinco pesetas para
entrar al cine y conseguir con ello quedarme toda la
tarde viendo una y otra vez la misma película…
Al crecer y hacernos mayores, esa magia se transforma en otra cosa, la mayoría de veces se pierde y
muere para siempre, pero ¿qué ocurre cuando sigue
ahí? Cuando no se desinfla y casi roza la obsesión...:
Surge el miedo, el miedo al mundo real.
Todos estos recuerdos fueron llevándome poco a poco
a dar forma a Mayo, un personaje capaz de romper
con todo el terror que le rodea y vivir la intensa aventura de alcanzar el mito.
De una manera inocente Mayo abandona su hogar, la
posibilidad de una isla para uno mismo, para conquistar su sueño. Y para eso debe estar solo, en un sitio
donde los perros ladran en otro idioma y donde el
mundo viaja mucho más deprisa.
Rulo Pardo
Pardo
CON Rulo
Antonio Medina Diezhandino
(voz en off padre)
FICHA TÉCNICA
Fotografías: Jero Martínez
JUEVES-VIERNES
DIRECCIÓN: Andrés Leal
Música: Roberto López-Corrales
Diseño Iluminación: Andrés Leal
Diseño audiovisual: Nacho Lombao
DURACIÓN: 60 min. sin entreacto
www.sexpeare.es
27FANDO
SÁBADO
bre
ctuBRETÓN
oTEATRO
20:30 horas
LES KRILATI (FRANCIA)
COMME LIS
LA PROPUESTA
Fando, gran tímido y Lis pequeña pícara, se reencuentran cerca de la vieja estación, metáfora de un
mundo deshumanizado… Estos dos comediantes
acróbatas sueñan el uno con el otro y la vez con el
ia
lugar ideal. Lo cuentan a través de una fábula, histor
sus
con
ruyen
Const
te.
nacien
amor
de seducción y de
manos desnudas aquello que aman, aquello en lo que
as
creen a través de la precisión de sus proezas técnic
alengu
un
aje,
lengu
su
es
y físicas. Precisamente este
hecho
ras,
palab
sin
ajes
mens
de
je particular, hecho
de círculos, cuerdas, mástiles chinos, telas, equilibrios… Lenguaje del cuerpo… Placer… Alegría de
vivir… Ternura… Poesía….
PANTOMIMA AÉREA, CIRCO Y TEATRO. La fuerza y la destreza al servicio de la poesía
Les Kritati, crean con FANDO COMME LIS una atmósfera de cine mudo, con fondo de músicas del este,
donde el espectador es arrastrado por su pantomima
burlesca y tierna y queda cautivado.
Simeon
CON Carolina
Rocco Le Flem
FICHA TÉCNICA
Fotografías : stefan
DURACIÓN: 55 min. sin entreacto
www.leskrilati.com
oborghi.com
DIRECCIÓN: Mike Cottin
Coreografía aérea Y
diseño de escenografía:
Carolina Simeon y Rocco Le Flem
Iluminación: Julien Lambotte
11
28 JUICIO A
CARMEN MACHI
DOMINGO
e
br
tu
oc
TEATRO BRETÓN
19:30 horas
UNA ZORRA
DE MIGUEL DEL ARCO
Carmen Machi interpreta a la más hermosa de las
la
mujeres, Helena, de la que dicen que desencadenó
iinterm
diez
edad:
Antigü
la
de
a
guerr
a
más famos
nables años de muerte y destrucción. Pero “¿quién
podía creerse que todo ese despliegue era realmente
por mí?”
12
Helena de Troya es, posiblemente, una de las mujeres
más vilipendiadas de la historia. Lleva sobre sus hombros el peso de haber desencadenado la guerra más
famosa de la antigüedad. Diez años estuvo sitiada la
poderosa ciudad de Troya por los griegos. Un ejército,
zó
como nunca se había visto hasta entonces, se movili
legísu
a
er
devolv
a
os
troyan
altivos
para forzar a los
a
timo dueño a la reina de Esparta, convertida en Helen
su
onar
aband
de Troya desde que ella misma decidiera
reino, a su marido y a su hija y seguir a Paris, hijo de
Príamo, rey de Troya.
CON RESONANCIAS DESDE HOMERO HASTA LA
BELLA HELENA DE OFFENBACH, EL AUTOR Y
DIRECTOR MIGUEL DEL ARCO PRESENTA UNA
HISTORIA CONOCIDA CON NUEVA LUCIDEZ
de
Helena es un personaje que desencadena acciones
Antila
de
s
poeta
Los
.
onista
protag
las que nunca es
de
güedad la utilizaron para ensalzar el valor o la virtud
osa
peligr
su
de
los héroes enloquecidos bajo el influjo
belleza, o para contrastar la situación de las mujeres
a las que la lujuria y avaricia de Helena convirtió en
víctimas. Si alguna vez algún poeta le dio voz, fue para
ampliar los motivos para maldecirla. Fue maldecida
por griegos y troyanos convencidos de haber sido
arrastrados por su culpa a una guerra interminable.
Por griegas y troyanas por ser la causa de la muerte
de sus maridos y sus hijos. Y a partir de entonces,
maldecida por la historia como representación de la
mujer interesada e infiel.
Helena se nos aparece en esta propuesta desde “este
limbo imperecedero en el que la coloca la imaginación
de los hombres”. Un lugar al que ha sido condenada
por la historia… por cómo ha sido contada la historia.
Condenada también por ser la hija de Zeus, su única
hija con una mortal, y por su insolente acercamiento
a la belleza divina. Se presenta ante nosotros, aquí y
ahora, una Helena trasnochada, lenguaraz, borracha
como una cuba por la necesidad de beber permanena
temente la droga mezclada con el vino que ofreciera
.
miedo
sin
a
Helen
Una
dolor.
su
r
Telémaco para aplaca
y
todo
casi
de
vuelta
de
estar
el
da
que
Con ese valor
no tener nada que perder. Una Helena convertida en
una “ruina del tiempo”. Una Helena que desafía a los
hombres y desafía a Dios. Una Helena que reclama el
olvido.
Las fuentes han sido muchas: La Ilíada, La Odisea, Las
Troyanas, Helena de Eurípides… pero una vez asumidas dejé que la voz de Helena se hiciera fuerte con
Carmen Machi en mi imaginación. La Machi es capaz
o
de todo. Tiene todos los registros conocidos e inclus
dad.
algunos de su única y exclusiva propie
Miguel del Arco
CON CARMEN MACHI
FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN: Miguel del Arco
Música: Arnau Vilà
Espacio sonoro: Sandra Vicente (Studio 340)
Iluminación: Juanjo Llorens
DURACIÓN: 60 min. sin entreacto
www.kamikaze-producciones.es
01 LUCES IDAE
LA PERLA 29
JUEVES
RE
MB
IE
V
NO
TEATRO BRETÓN
19:30 horas
BOHEM
Vivimos unos tiempos de uniformidades. Soportamos
por ejemplo, una gran crisis pero no se nos permite
cuestionar el sistema. No podemos ser claros y decir:
“señores, esto no funciona”. No, tenemos que creer,
tenemos que ser uniformes. Vivimos unos tiempos
de uniformidades y de uniformidades donde quedan
pocos locos, “ya no hay locos amigos, ya no hay
locos...“y aún menos pensadores que quieran o sepan
cambiar la realidad.
Oriol Broggi, uno de los jóvenes directores
de la escena española actual, presenta uno
de los mejores montajes de LUCES DE BOHEMIA, sin duda el gran texto teatral
del siglo XX.
Max Estrella es un personaje que habita un espacio
extraño. Un espacio que se encuentra entre la vida del
a,
orden y la bohemia, la vida del arte. Fuera del sistem
a
re
siemp
para
ciado
renun
ha
ol
españ
poeta
el gran
,
la Academia y al estilo de vida obediente. Es el artista
con
d
Madri
por
Viaja
to.
el payaso y el escritor perfec
un Don Quijote que juega con la suerte, que cuestiona
lo que ve y que mira y ve cosas desde otro punto de
y
vista. Y desde su ceguera ve claro. Cruza al otro lado
Soler
CON Lluís
Xavier Boada
Manel Dueso
Camilo García
N
INCLÁ
DE RAMÓN MARÍA DEL VALLE
Marissa Josa
Jordi Martínez
Jacob Torres
Ernest Villegas
Dirección: Oriol Broggi
Espacio: Oriol Broggi y Sebastià Brosa
Sonido: Jordi Agut
Iluminación: Pep Barcons
Vestuario: Berta Riera
DURACIÓN: 1 hora 30 min. sin entreacto
www.laperla29.com
Fotografías: Bito Cels
FICHA TÉCNICA
LUCES DE BOHEMIA es una producciónde La Perla 29
con la colaboración del Festival Barcelona Grec’2010.
es capaz, como pocos, de ver más allá de la uniformidad que le rodea.
Valle-Inclán escribió Luces de bohemia desde una
actitud crítica y radical respecto a la España oficial de
su tiempo, siendo muy consciente de que el sistema
político de la restauración estaba agotado y que por
.
un lado iban los políticos y por otro la realidad social
.
sátira
la
de
través
a
a
Denunció los excesos del sistem
ende
ra
mane
otra
ando
Y la obra va más allá explic
tender la cultura española y al mismo tiempo propone
una visión muy trágica de la existencia. Entre la sátira
y la elegía grotesca encontramos el recorrido completo
hacia el esperpento, descrito por Valle-Inclán. Max Estrella representa el artista bohemio del cambio de siglo
anterior al actual, y observa críticamente, el fracaso
de sus ideas y de las contradicciones, con cierto tono
trascendente. Todo esto lo copio de un libro de Jesús
Rubio Jiménez, y más adelante leo: Valle- Incán tiene
ela habilidad de sintetizar elementos diversos y concr
ntas.
pregu
es
grand
tos, a la vez que puede plantear
Es así como Luces de bohemia se convierte en un
a la
repaso de la actualidad política y social española, y
y
vez, una profunda reflexión sobre la cultura española,
a su vez, sobre la existencia.
ORIOL BROGGI
13
2-3 RAÚL CANO E YLLANA
VIERNES-S ÁB AD O
NOVIEMBRES
SALÓN DE COLUMNA
22:00 horas
ACTION MAN
DIRECCIÓN: YLLANA
En este espectáculo unipersonal Raúl Cano, con
un estilo inconfundible y sin palabras, pero con
un gran dominio de la interpretación gestual y
las onomatopeyas ( recreando animalaes, sonidos
de la calle, tiroteos...), encarna a una especie de
superagente en múltiples y cómicas situaciones y
presenta una parodia del espía en un trabajo de
ritmo constante y gran agilidad donde la diversión
está asegurada.
Raúl Cano de la mano de Ylllana en estado puro.
14
“Una lucha sin cuartel contRa nuestra
mandíbula”
MIGUEL RIVERA (CINEATRALIA)
En este espectáculo Raúl Cano, solo sobre el escenario, da vida a diversos personajes y situaciones,
io
ofreciendo un gran derroche mímico, generoso domin
re
siemp
ndo
utiliza
del cuerpo con un estilo propio, y
una magnífica y precisa sonorización.
El personaje principal, un Superagente Especial en su
ioúltima misión, se ve envuelto en una serie de situac
atográ
cinem
r
humo
nes cómicas que beben del mejor
.
fico, televisivo y del cómic
Raúl Cano es actor de Yllana en los siguientes
espectáculos: Glub Glub, 666 y Star Trip,
siendo además coautor de los dos últimos.
También se le ha podido ver en series de televisión
de
como La Tira, La que se avecina, Chic-cas y La hora
José Mota.
Ahora se embarca en su primera película de acción
teatral… ¡Esperemos que no la cague!.
FICHA TÉCNICA
Idea original: Raúl Cano Cano
Dirección Artística: David Ottone,
Juan Francisco Dorado y Raúl Cano Can
Guión: Javi Coll
Diseño de sonido: Alberto Fernández Roda
Diseño de luces: Marino Zabaleta
ciones)
Realización Audiovisual: Sayago Ayuso (Goa Produc
DURACIÓN: 1 hora 20 min. sin entreacto
www.yllana.com
04 EDLE DJAUYICTIOON
AZAR TEATRO
DOMINGO
RE
MB
IE
V
NO
TEATRO BRETÓN
19:30 horas
( Versión libre a partir de la película
INHERIT THE WIND de Stanley Kramer- 1960)
En 1925, en la población de Dayton, un joven maestro
llamado John Thomas Scopes fue sometido a juicio
por violar una ley del Estado de Tennessee. El delito
que se le imputaba era haber enseñado la teoría de
la evolución de Darwin a un grupo de estudiantes de
secundaria. La prensa y los medios de comunicación
no permanecieron ajenos a este debate que enfrentaba religión y ciencia. Lo bautizaron como “El Caso
Scopes” o “El juicio del mono”.
Un ÁGIL debate entre religión y ciencia
protagoniza el nuevo montaje de la compañía vallisoletana Azar Teatro. El tema de la
evolución humana es la excusa para hablar
de la libertad de ideas.
Los antievolucionistas lograron en los primeros años
de la década de 1920 que 37 estados aprobaran
en
decretos para prohibir la enseñanza de la evolución
las escuelas públicas.
Este juicio fue aprovechado políticamente, por defen
so
religio
lismo
menta
funda
un
de
sores y detractores
que pretendía hacer de La Biblia una lectura literal, en
cuyos preceptos debía basarse toda ley.
Bravo
CON Isaac
César Martín
Francisco Mateo
Chus de Lara
Cristina Calleja
Mercedes Asenjo
Carlos Tapia
Carlos Pinedo
FICHA TÉCNICA
GUIÓN Y DRAMATURGIA:
Javier Esteban Lamarca
DURACIÓN: 2 horas sin entreacto
www.azar-teatro.com
VINO-COLOQUIO AL FINAL DE LA REPRESENTACIÓN
Nuestro relato parte del film que Stanley Kramer
realizó en 1960, a partir de la obra de teatro “Inherit
the wind” escrita por Jerome Lawrence y Robert Edwin
Lee, estrenada en Broadway en 1955. El título hace
referencia al Libro de los Probérvios 11:29, de la Biblia
del Rey Jaime, que dice:
“Aquel que cree disturbios en su casa heredará el
viento: y el tonto se convertirá en el sirviente del sabio
de corazón”
En 1999, el estado de Kansas decidió suprimir cualquier mención sobre la teoría del Big Bang, la edad
de la Tierra y la teoría de Darwin del programa de las
escuelas públicas.
En 2005, Darwin ha ganado su primera batalla en los
tribunales estadounidenses. Un juez federal decidió
prohibir la enseñanza de la teoría del diseño intelise
gente -el nuevo disfraz del viejo creacionismo- que
Dover
de
o
puebl
ño
peque
el
en
2004
impartía desde
(Pensilvania). Los once padres de familia que denun
los
en
así
rtido
ciaron esta situación, se han conve
ganadores de la mayor batalla legal sobre la enseñanza de la evolución desde 1925.
La guerra continúa.
Fotografías: Marta Vidanes
15
8-9 HAMLET
JUEVES-VIERNES
NOVIEMBRE
TEATRO BRETÓN DE WILLIAM SHAKESPEARE
20:30 horas
DIRECCIÓN: WILL KEEN
Hace un par de años, o algo más, vi en el Teatro
Español la obra The Changeling, puesta en pie por
la compañía inglesa Cheek by Jowl. No conocía ni la
obra ni la compañía ni nada y todo me gustó mucho,
,
pero hubo algo que me tocó muy adentro: De Flores
o
mism
el
con
pero
,
nante
un criado físicamente repug
amor
al
pes
prínci
los
de
so
hermo
más
derecho que el
y a la felicidad. Este desequilibrio entre lo que dicho
servidor tiene y lo que merece desencadena una
violencia salvaje y un montón de cosas más que que,
darán siempre en mí, no ya como una reflexión moral
sino cómo una experiencia personal. Esto fue así graal
cias al trabajo de William Keen, actor que encarnaba
ía,
suced
le
Flores
De
a
que
lo
que
hizo
personaje y que
No
de alguna manera, sucediera también dentro de mí.
aquel
que
sabía
podía verbalizar por qué, solamente
Fotografías: Javier Naval
16
Conocer la historia de Hamlet (la tragedia
por excelencia del teatro inglés del siglo
XVI) debería ayudarnos a preguntarnos a
nosotros mismos: ¿Qué hemos hecho?
¿Qué hemos dejado de hacer? Y,
por consiguiente ¿Quiénes somos?
Will Keen
San Juan
CON Alberto
Will Keen
Yolanda Vazquez
Pau Roca
Javivi Gil Valle
Ana Villa
Pablo Messiez
Antonio gil
Secun de La Rosa
siniestro criado estaba tan vivo como yo.
Meses más tarde me enteré de que aquel tipo inglés
impartía un breve curso de interpretación en Madrid, utilizando textos de Shakespeare. Me apunté y
es
descubrí asombrado que la obra de Shakespeare no
que
brí
Descu
o.
sentid
n
ningú
en
te
distan
so
un univer
Shakespeare habla de mis padres, de mis hermanos,
de mis amigos, de mis vecinos, de los desconocidos
con los que coincido en cualquier cafetería, de las
en
personas que aparecen por la televisión, del mundo
que
hace
el que vivo, de lo que me importa, de lo que
sea más desgraciado o más feliz. Descubrí un poder
revelador y transformador que, en mi opinión, sólo
do
puede nacer del amor por todo lo vivo, de un profun
deseo
un
de
amor hacia el ser humano y, por tanto, no
de juzgar y condenar, sino de una pasión por comprender y sanar.
Poco después de aquel curso hablamos de hacer
Hamlet. Nos pasamos dos años hablando de hacer
Hamlet pero sin dar un solo paso en esa dirección,
hasta que un día, este señor inglés me dijo: “Empecemos la semana que viene. Juntémonos con algunos
amigos y comencemos a investigar en la obra”
Alberto San Juan
FICHA TÉCNICA
Adaptación: María Fernández Ache
Iluminación: Valentín Álvarez
Vestuario: Ikerne Jiménez
Escenografía: Paco Azorín
Sonido: Mariano García
o.com
DURACIÓN: 2 horas 30 min. sin entreacto www.ptcteatr
10 MEJORCMITÍAO
LA ESCAPISTA TEATRO
SÁBADO
NOVIEMBRE
SALÓN DE COLUMNAS
22:0 0 horas
DE LO
DE PILAR GÓMEZ Y FERNANDO
SOTO
Mejorcita de lo mío es un vuelo sin motor, un recorrido personal por aquellos momentos de la vida que
de alguna manera nos dejan marcas, para bien o para
mal. La eterna pregunta “¿quién soy yo?” planea sobre
el escenario. No sólo no obtendrá una respuesta clara
sino que hará que se destapen nuevas preguntas.
Mejorcita de lo mío es un paseo por algunas de
esas experiencias, unas veces positivas y otras no
tanto, en las que nos vamos encontrando con la duda,
UNA CONVERSACIÓN EN ESCENA NAVEGANDO
SOBRE LO DRAMÁTICO DE LA EXISTENCIA
A BORDO DEL SENTIDO DEL HUMOR.
el miedo, la risa, el cuerpo, la Virgen del colegio, las
el
monjas, los scouts, la Tierra, el indio Seattle, Huelva,
Y
...
madre
tu
de
voz
la
s,
amigo
los
pena,
la
desamor,
s,
como la vida a veces se empeña en dejarnos herida
e
porqu
as…
curarl
pues no queda más remedio que
CON PILAR GÓMEZ
FICHA TÉCNICA
dirección: Fernando Soto
Ayudante de dirección y movimiento
escénico: Paloma Díaz
Espacio escénico: Fernando Sánchez-Cabezudo,
Pilar Gómez y Fernando Soto
Vestuario: Julia Masina
Iluminación: Marta Graña y Fernando Soto
DURACIÓN: 1 hora 15 min. sin entreacto
www.laescapista.com
una cicatriz bien puesta puede ser incluso bonita.
nLa Escapista Teatro es un encuentro entre Ferna
idad
neces
la
de
ado
result
el
do Soto y Pilar Gómez. Es
de contar aquello que nadie puede escribir por ti, y de
un proceso de trabajo basado en la creación desde el
de
mismo escenario y la improvisación. Es la búsqueda
sal
univer
lo
ar
abord
un
un lenguaje personal, de
desde lo particular, que nace de la convicción de que
una poesía de lo cotidiano –más que de lo trascendental- no es sólo un vehículo estético sino que lleva,
como el principio activo de un buen medicamento,
muchísimas más aplicaciones terapéuticas que contra
.
ciones
indica
Trabajamos también en la convicción de que el
sentido del humor es un instrumento no sólo útil,
sino absolutamente imprescindible para articular
teatralmente las zonas oscuras del ser humano.
17
17 EL CRÍTICO
SI SUPIERA CANTAR
.
ÍA
R
A
V
L
A
S
E
M
SÁBADO
DE JUAN MAYORGA
Si supiera cantar, me salvaría es un combate.
O, más bien, el último asalto de un combate, el asalto
decisivo. Tiene lugar en la casa del crítico teatral Voloa,
dia la noche que recibe la inesperada visita de Scarp
que
la
sobre
y
ver
el autor de la obra que acaba de
está a punto de escribir. En ese encuentro, largamente
no
deseado y temido por ambos hombres, se enfrentan
el
que
lugar
sólo dos formas de entender el teatro y el
teatro ocupa en nuestras vidas. Se enfrentan también
18
LA ÚLTIMA OBRA DE UNO DE LOS MÁS
IMPORTANTES AUTORES DE NUESTRA ESCENA:
JUAN MAYORGA
dos modos de estar en la vida. Se enfrentan, finalmente, dos hombres contra si mismos. Siendo sus perso
y
vida
la
entre
ra
fronte
ocen
recon
najes seres que no
el teatro, creo que Si supiera cantar, me salva
s
enado
enven
ría interesará de un modo especial a los
el
por
nta
pregu
me
n
por este viejo arte. Pero si alguie
tema de la pieza, yo nunca empezaré diciendo que es
una obra sobre el teatro. Antes diré que es una obra
sobre dos seres necesitados de amor y de amistad.
Una obra sobre la necesidad –casi nunca confesada–
que todos tenemos de un maestro –un maestro es lo
que debería ser un crítico– o de un heredero –porque
una crítica es una herencia–. Una obra sobre nuestra
necesidad de ser respetados por aquellos a quienes respetamos. Una obra, también, sobre nuestra
necesidad de imaginar otras vidas porque ésta nunca
ía
es suficiente. Al escribir Si supiera cantar, me salvar
a
car
convo
para
fuerza
e
deseaba que la función tuvies
Juanjo
y
Ponce
Pere
son
lo
como
s,
dos grandes actore
Puigcorbé. El primer mérito de Cuco Afonso es haber
sido capaz de reunirlos. Sé que Afonso –quien desde
su primera lectura del texto, tan apasionada como
én
honda, me probó que lo había escrito para él– tambi
encia
intelig
e
r
humo
ión,
emoc
de
llenar
de
capaz
será
la
este último asalto de un combate por el teatro y por
vida.
Juan Mayorga
Puigcorbé
CON Juanjo
Pere Ponce
FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN:
Juan José Afonso
Escenografía y Vestuario:
Elisa Sanz
Diseño de sonido:
Raúl Bustillo
Diseño de iluminación:
Carlos Alzueta Bengoetxea
Naval
TEATRO
20:30 horas
Fotografía: Javier
NOVIEBRMBETREÓN
DURACIÓN: 1 hora 10 min. sin entreacto
www.irayaproducciones.com
18 EL BOSQUE
LA MAQUINÉ
DOMINGO
MBRE
OVIEBRETÓN
NTEATRO
19:30 horas
UN ESPECTÁCULO INSPIRADO EN CUENTOS
POPULARES CON MÚSICA DE MAURICE RAVEL.
PARA TODOS LOS PÚBLICOS. Recomendado para
público familiar y niños a partir de 6 años.
DE GRIMM
La Maquiné presenta EL BOSQUE DE GRIMM, un
espectáculo sin palabras, un álbum escénico de imáos:
genes sugerentes inspiradas en los conocidos cuent
bella
La
y
roja
ucita
Caper
s,
anieve
Blanc
Pulgarcito,
durmiente del bosque.
Una experiencia a través de la música,
títeres, objetos y proyecciones en un
espectáculo visual para todos los públicos
que nos conducirá por múltiples paisajes
y emociones.
Una obra para poner a prueba lo que recordamos de
los cuentos de siempre.
La Maquiné se consolida en la creación de espectáa
culos de calidad con esta nueva producción de mirad
de
o
oníric
o
mund
un
crea
se
contemporánea donde
sensaciones, imagen, música y poesía visual.
RAMOS
CON ELISA
MAITE CAMPOS
FICHA TÉCNICA
Creación: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Dirección: Joaquín Casanova
Musica: Maurice Ravel
López-Montes
Adaptación musical y otras composiciones: José
n Casanova
Joaquí
:
proyecciones
y
Espacio escénico, iluminación
Ramos
Elisa
:
Títeres y vestuario
Diseño gráfico y vídeo: Joaquín Casanova
DURACIÓN: 50 min. sin entreacto
www.lamaquine.com
19
VIERNES
MBRE
NOTEATROVIEBRETÓN
20:30 horas
20
LOS OJOS
DE PABLO MESSIEZ
Una madre y una hija. Natalia y Marianela. Ambas
son tucumanas. O mejor dicho, en su país eran
tucumanas. Aquí ‐en este pueblo de Castilla al que
llegaron arrastradas por el amor de Natalia hacia
un italiano del que nunca más se supo son sólo
argentinas.
Una chica enamorada. Un chico ciego de nacimiento.
Marianela y Pablo. Un ciego que nunca vio pero que
reconoce el mundo por sus texturas, voces, olores
y sabores. Una oftalmóloga de la capital que jura
poder hacer el milagro: devolverle la vista. Pablo y
Chabuca.
La madre, la hija, los enamorados y la oftalmóloga
protagonizan un melodrama construido sobre la
búsqueda de un lugar en el mundo, la fragilidad de
las relaciones y la capacidad esclarecedora de la
distancia. Sobre el amor, la tierra y la vista. O sobre
la falta de cualquiera de las tres cosas.
En esta su tercera incursión teatral, el
argentino Pablo Messiez, que se está convirtiendo en todo un fenómeno del teatro
en nuestro país, se inspira libremente en
Marianela de Benito Pérez Galdós.
Nunca había estado en mis planes dejar Argentina.
Pero me enamoré y vine a España.
Nuestros planes los armamos a conciencia. Luego el
amor los transforma en otra cosa y nos desarma. Si
en
sale bien, nos transforma en algo mejor. Si sale mal,
ces,
Enton
algo, digamos, distinto. A mí me salió mal.
lejos de casa, empecé a preguntarme quién era yo
y qué hacía aquí, ahora que ya no estaba el motor
principal del movimiento.
Así descubrí que la distancia da muchas pistas y que
a veces para ver mejor, hay que alejarse. Desde aquí
comprobé cómo muchas cosas que damos por sentadas como nuestras, son producto de la costumbre.
Y como escribió Beckett y recuerda el personaje de
Natalia en Los ojos: “La costumbre ensordece”.
,
Cuando estábamos terminando los ensayos de Muda
con
azar
por
tré
encon
me
2010,
en
dirigí
que
la pieza
un ejemplar de la novela Marianela de Benito Pérez
Galdós.(...) Claro que de ella quedó poco: los nombres
de los personajes, sus vínculos, la ceguera y seguramente alguna otra cosa de la que no soy consciente.
Pero definitivamente esa lectura se cruzó con mi
la
biografía y del choque nació Los ojos. Una obra en
sea
ya
iento,
movim
en
están
najes
que todos los perso
porque cambien de ciudad o porque dejen el mundo
de los ciegos para pasar al de los que ven. Y el motor
principal de ese movimiento es el amor, siempre lo
es. En Los ojos todos buscan su lugar en el mundo,
intuyendo, como dice Natalia, que “tu lugar está
donde esté alguien que te quiera”.
PABLO MESSIEZ
Orazi
CON Fernanda
Marianela Pensado
Violeta Pérez
Oscar Velado
vier Naval
Fotografías: Ja
23
FICHA TÉCNICA
dirección: Pablo Messiez
Ayudante de dirección: Alicia Calot
Diseño de iluminación:
Videoenlace Eventos & Teatro Fernán Gómez
DURACIÓN: 1 hora 30 min. sin entreacto
www.tarranzproducciones.es
24
SÁBADO
MBRE
OVIEBRETÓN
NTEATRO
20:30 horas
SUBPRIME
DE FERNANDO RAMÍREZ BAEZA
Profunda recesión económica. Paseo de la Castellana,
8 de la mañana. El empleado de una gasolinera de la
empresa petrolífera más importante del país sube por
el ascensor de la imponente sede central de la compañía. Lleva un lápiz óptico en su bolsillo, minúsculo.
Contiene un vídeo grabado por la cámara de seguridad
de la gasolinera hace escasas horas. El ascensor se
dirige a la última planta, allí pasan la vida el Director
General y su equipo. Siente vértigo. El vídeo muestra
al Presidente del Gobierno en una situación muy comprometida. Se abren las puertas y recibe el saludo del
Director Financiero. Siente más vértigo...
¿y si las subprime son un invento para debilitar las economías? ¿ y si han revuelto el
río y se ponen a pescar? Lo de ahora no es
mercado, es pánico.
Subprime es una palabra que parece retratar la
metáfora que encierra la obra: quedamos deslumbrados por trajes de chaqueta, corbatas de diseño, pelo
engominado y demás parafernalia. Pero, ¿qué hay
debajo?... Con un ritmo trepidante, este thriller nos
sumerge en los entresijos de la política y la economía
de las más altas esferas, profundizando en “todo lo
que está pasando pero no estamos viendo”…
Munné
CON Pep
Chete Lera
Federico Aguado
Daniel Huarte
Aitor Gaviria
Aure Sánchez
Antonio Salazar
Jorge Lora
FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN: Ricardo Campelo
Escenografía: Mónica Boromello
Espacio Sonoro: Miguel Simancas
Iluminación: José Manuel Guerra
Audiovisual: Jacobo Saro
DURACIÓN: 1 hora 30 min. sin entreacto
www.subprime.es
Una historia a tiempo real con un ritmo trepidante
que nada tiene que envidiar a los mejores guiones
cinematográficos de suspense.
21
INFORMACIÓN
FESTIVAL DE TEATRO DE LOGROÑO
ABONOS
ABONOS GENERALES
ABONO TEATRO BRETÓN
Válido para todos los espectáculos que tienen lugar en el
Teatro Bretón.
(Para el espectáculo HAMLET exclusivamente para la segunda
función: día 9 de noviembre)
ABONO SALÓN DE COLUMNAS
Válido para los tres espectáculos que tienen lugar en el Salón
de Columnas.
(Para los espectáculos HOLA...¿ESTÁ MERYL STREEP y
ACTION MAN exclusivamente para la primera función:
día 25 de octubre y 2 de noviembre, respectivamente)
DESCUENTO MENORES DE 25 AÑOS – ÚLTIMA HORA
50% de descuento sobre el precio normal de taquilla, para
menores de 25 años en la última hora antes de cada uno
de los siguintes espectáculos: EN LA LUNA, EL PROYECTO
LARAMIE, FORESTS, FANDO COMME LIS, LUCES DE BOHEMIA,
EL JUICIO DE DAYTON, HAMLET (función del día 9 de
noviembre) y LOS OJOS.
Este descuento está sujeto a disponibiliad de entradas.
Será necesario la presentación del DNI o documento
acreditativo, tanto al adquirir las localidades como al acceder
a la sala.
Los descuentos no son acumulables
ABONOS ESPECIALES
ABONO 8T
2O% de descuento al adquirir una localidad para un total
de ocho espectáculos de entre los programados en el Teatro
Bretón.
(Para el espectáculo HAMLET exclusivamente para la segunda
función: día 9 de noviembre)
Quedan excluidos los espectáculos del Salón de Columnas
ABONO PARA TODOS LOS PÚBLICOS
25% de descuento al adquirir una localidad para los dos
espectáculos: LA GRAN A...VENTURA y EL BOSQUE DE GRIMM
DESCUENTOS
DESCUENTO CARNÉ JOVEN Y UNIVERSITARIOS
10% de descuento sobre el precio normal de taquilla, para
los poseedores del Carné Joven y Universitarios, en todos los
espectáculos que componen el Festival.
Será necesaria la presentación del carné tanto al adquirir las
localidades como al acceder a la sala.
DESCUENTO GRUPOS ORGANIZADOS
25% de descuento sobre el precio normal de taquilla, para
grupos organizados en número superior a 20 personas, en
todos los espectáculos que componen el Festival.
DESCUENTO ESTUDIANTES DE SECUNDARIA
Y BACHILLERATO EN GRUPOS
35% de descuento sobre el precio normal de taquilla, para
grupos organizados en número superior a 20 personas, en los
siguientes espectáculos: EN LA LUNA, EL PROYECTO LARAMIE,
FORESTS, FANDO COMME LIS, LUCES DE BOHEMIA, EL JUICIO DE
DAYTON, HAMLET (función del día 9 de noviembre) y LOS OJOS.
AVISOS
Los únicos puntos de venta serán las taquillas del Teatro Bretón y
del Salón de Columnas y online, en las páginas web posteriormente
indicadas.
En el caso de agotarse las localidades en la venta anticipada, el Teatro
Bretón no está obligado a abrir taquillas el mismo día de la función.
Acceso a la Sala: el teatro abrirá las puertas de la sala treinta minutos
antes de la hora de comienzo de los espectáculos.
En atención al público y los artistas, se ruega la máxima puntualidad,
así como que las señales acústicas de relojes y teléfonos móviles
sean desconectadas. Una vez comenzado el espectáculo no se
permitirá la entrada en la sala. Solo se podrá acceder a la misma en
los descansos.
Queda rigurosamente prohibido cualquier tipo de filmación, grabación
o realización de fotografías (con o sin flash) en el interior del teatro.
El Teatro Bretón (si las circunstancias lo exigen) podrá alterar el
programa previamente anunciado. De los posibles cambios se
informará oportunamente.
SERVICIO DE CAFETERÍA
Abierto desde media hora antes del inicio de los espectáculos y en
los intermedios de los mismos. La cafetería se encuentra en la planta
sótano del vestibulo del teatro.
LOCALIDADES PARA DISCAPACITADOS
Para las personas en sillas de ruedas se ofrece la posibilidad de
ocupar una ubicación especial a un precio reducido. Se ruega
comunicarlo en la taquilla a la hora de adquirir las localidades.
VISITAS GUIADAS
Contactar con:
DEPARTAMENTO DEL TEATRO BRETÓN
Ayuntamiento de Logroño.
Teléfono: 941 27 70 00 ( extensión 1134)
VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES
FESTIVAL DE TEATRO DE LOGROÑO
VENTA DE ABONOS GENERALES (Teatro Bretón)
Del 18 al 28 de septiembre de 2012
En la taquilla del teatro Bretón y telefónicamente
VENTA TELEFÓNICA
Mediante tarjeta de crédito, en horario de taquilla llamando
al teléfono 941 20 72 31
VENTA DE ABONOS GENERALES (Salón de Columnas)
Del 18 al 28 de septiembre de 2012
En la taquilla del teatro Bretón y telefónicamente.
HORARIO DE TAQUILLA
La taquilla del teatro Bretón (calle Bretón de los Herreros 13)
está abierta al público en el siguiente horario:
Mañanas: De 11 a 14 horas, todos los días,
excepto domingos y festivos de 12 a 14 horas.
Tardes: desde dos horas antes del inicio de las funciones
los días que haya espectáculo.
Los domingos y festivos sin función, la taquiila permanece
cerrada.
Las localidades para los espectáculos del Salón de Columnas
se podrán adquirir en venta anticipada en la taquilla del Teatro
Bretón, y desde una hora antes del inicio de la función en la
taquilla del Salón de Columnas, los días que haya espectáculo
en dicho espacio.
VENTA DE ABONOS ESPECIALES
(Abono 8T y Para Todos los Públicos)
A partir del 29 de septiembre de 2012
En la taquilla del teatro Bretón y telefónicamente.
VENTA DE LOCALIDADES
A partir del 29 de septiembre de 2011
En la taquilla del teatro Bretón, telefónicamente y en Internet.
Las localidades del Salón de Columnas solo se pueden
adquirir de forma presencial o telefónica.
VENTA EN INTERNET
www.teatrobreton.org
www.generaltickets.com
PRECIOS LOCALIDADES Y ABONOS
RESERVAS PARA GRUPOS
Llamando al teléfono 941 20 72 31
No se realizarán reservas de localidades individuales.
BUTACA DE PATIO
Y PALCO PLATEA
BUTACA Y PALCO
1er ANFITEATRO
FILAS 4 A 7 Y PALCOS
2º ANFITEATRO
FILAS 1 A 3
2º ANFITEATRO
LA LOBA
19 €
16 €
10 €
7€
EN LA LUNA
15 €
13 €
8€
8€
EL PROYECTO LARAMIE
12 €
10 €
8€
8€
FORESTS
19 €
16 €
10 €
7€
¡MUU! 2
15 €
13 €
8€
8€
PRECIO ÚNICO 8 €
LA GRAN A ... VENTURA
PRECIO ÚNICO 12 €
HOLA ... ¿ESTÁ MERYL STREEP?
FANDO COMME LIS
12 €
10 €
8€
8€
JUICIO A UNA ZORRA
15 €
13 €
8€
8€
LUCES DE BOHEMIA
19 €
16 €
10 €
7€
PRECIO ÚNICO 12 €
ACTION MAN
EL JUICIO DE DAYTON
12 €
HAMLET
19 €
8€
8€
16 €
10 €
7€
PRECIO ÚNICO 12 €
MEJORCITA DE LO MÍO
SI SUPIERA CANTAR, ME SALVARÍA. EL CRÍTICO
10 €
19 €
16 €
10 €
7€
PRECIO ÚNICO 8 €
EL BOSQUE DE GRIMM
LOS OJOS
12 €
10 €
8€
8€
SUBPRIME
19 €
16 €
10 €
7€
ABONO TEATRO BRETÓN (BUTACA DE PATIO)
123 €
ABONO TEATRO BRETÓN (PRIMER ANFITEATRO)
106 €
ABONO TEATRO BRETÓN (SEGUNDO ANFITEATRO)
71 €
ABONO SALÓN DE COLUMNAS
24 €
TEATRO BRETÓN