¡quiero salir en la foto!
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¡quiero salir en la foto!
C ¡QUIERO SALIR EN LA FOTO! DE SECUNDARIOS A ESTRELLAS DEL POP TODO EL MUNDO SABE QUE DETRÁS DE LOS GRANDES ÉXITOS DE LA INDUSTRIA MUSICAL, ADEMÁS DEL ARTISTA QUE DA LA CARA, SE ENCUENTRAN GRANDES COMPOSITORES, MÚSICOS E INGENIEROS DE SONIDO, AUNQUE A CASI NADIE LE IMPORTE DEMASIADO. ALGUNOS LOGRAN VIVIR DE ELLO, AUNQUE SE PIERDAN PARA SIEMPRE EN INTERMINABLES LÍNEAS DE CRÉDITOS. OTROS CONSIGUEN QUE SU APELLIDO TRASCIENDA. UNOS POCOS INCLUSO SON CONSIDERADOS GENIOS. ¿QUÉ OCURRE CUANDO EL PRESTIGIO PROFESIONAL NO ES SUFICIENTE Y LAS ANSIAS DE POPULARIDAD AFLORAN? ¿CUÁLES SON LAS RAZONES QUE PUEDEN LLEVAR A RECLAMAR EL PROTAGONISMO? ¿SON EN REALIDAD TODOS LOS MÚSICOS DE ESTUDIO ESTRELLAS FRUSTRADAS? Texto: ELOI VÁZQUEZ. Collage: ERNESTO ARTILLO 78 TENMAG Rowland y David Guetta puso las terrazas veraniegas patas arriba, uenta la historia oficial que la radiofórmula, o Top 40, fue que empezaron a obtener los réditos de su apuesta. Hasta entonces, inventada a principios de los años ´50 en una emisora de habían sufrido los problemas que conlleva ser solo el eslabón creaOmaha, Nebraska. En la época, las radios de góspel tenítivo del engranaje. “Cuando escribimos la canción para Kelly an como norma no repetir una misma canción en un mismo día para Rowland y se la enviamos a su sello, no les gustó. Y nosotras no no aburrir a la audiencia. Pero dos de sus disc–jockeys tuvieron una podíamos hacer nada al respecto. Tres meses después, David revelación en un restaurante cercano a la emisora. Las camareras, [Guetta] nos llamó diciendo que quería lanzarlo. Estuvo a punto de en lugar de sacar jugo a su jukebox, repetían sus canciones favoriquedarse en un cajón”, explican. El complicado entramado de artistas una y otra vez. Ellos hicieron el experimento en su programa. La tas, compositores, productores y empresarios no siempre hace click. audiencia subió. Habían nacido las listas de éxitos y la promoción “En muchas ocasiones hemos del single tal y como la conocesentido que habían arruinado mos. La tiranía del hit ha sufrido nuestro trabajo. Por eso empezaaltibajos desde entonces, pero el mos a producir nosotras mismas. formato nunca ha dejado de funNos hartamos de no tener todo cionar, ni siquiera en los rockeros el control. En alguna ocasión ´70 o durante el grunge. Si acahemos salido contentas del estuso, en los últimos tiempos ha salidio y al volver al día siguiente do de las radios hacia Internet. alguien había transformado algo Lo que en principio parecía una increíble en un espanto tocando clara vía de diversificación y plusolo un par de botones”, explica ralidad nos ha llevado, paradójiMiriam. De ahí a acabar gracamente, a un statu quo en el bando con su propio nombre que hay menos éxitos masivos, solo había un paso, aunque de pero éstos son gigantescos y progigante, que han afrontado mocionados hasta la náusea. recientemente con un single lleEsto, unido al acusado descenso napistas, We’re All No One, un de las ventas, deja a los profesiodebut largo en ciernes y una nales de la industria de la música carrera como DJ’s en Ibiza. –a los artistas en la sombra resMultidisciplina al canto. “Lo ponsables de las canciones y el mejor es que ahora ya no tenesonido de los discos, no a sus mos que convencer a nadie de mandamases y plumillas– un pasque algo es bueno para poder tel más pequeño cortado en tropublicarlo”, declaran orgullozos demasiado grandes. Por sas.Para estudiar desde todos los cada éxito de Rihanna o Britney ángulos el caso de las gemelas Spears, cientos de canciones y Nervo hay que añadir otra variahoras de trabajo se tiran a la ble. Además de tener talento, basura. La presión por acertar suerte, iniciativa y trabajar a despara sobrevivir es enorme. tajo, son, hablando en plata, un Quizás por ello casi todos se par de tías buenas. A pesar del amolden a la fórmula sonora que topicazo de que para ser una marca el mercado. Y quizás por popstar solo hay que poner ello también, y cada vez más a Nervo cachondos a los tíos, ni siquiera menudo, intenten saltar sobre la mesa de mezclas y ponerse POR CADA ÉXITO DE RIHANNA O BRITNEY SPEARS, CIENTOS DE CANCIO- uniendo la fortuna genética al talento musical resulta nada fácil delante de los focos. Miriam y Olivia Nervo son aus- NES Y HORAS DE TRABAJO SE TIRAN A LA BASURA. LA PRESIÓN POR ACER- hacerse un sitio en la jungla. Que se lo digan a Ke$ha, amitralianas y gemelas. Cuando no TAR PARA SOBREVIVIR ES ENORME. ga y colaboradora de las Nervo eran más que posadolescentes, desde sus inicios –que la describen como “la tía más loca que se mudaron a Londres para “tomarse muy en serio” su carrera como hemos conocido jamás”–, a la que le costó horrores y muchas horas compositoras de música pop. No les fue mal. Los más freaks recorde grabar coros para que alguien apostara por ella. Fue Dr. Luke, el darán su aparición en los créditos del pequeño clásico de culto que productor más reputado de Los Ángeles, el mismo que escogió a resultó ser Negotiate With Love de Rachel Stevens. No fue hasta Katy Perry entre la multitud de segundonas que pululan por la ciudad unos años después, cuando su When Love Takes Over para Kelly TENMAG 79 INSTANTÁNEAS CONTEMPORÁNEAS DESDE HACE UNOS AÑOS, EL PODER DEL PRODUCTOR VIVE UN MOMENTO ÁLGIDO. ESTRELLAS POPULISTAS COMO CALVIN HARRIS O DAVID GUETTA DICTAN CON MANO DE HIERRO EL SONIDO DEL MAINSTREAM. LOS TRES ARTISTAS QUE REPASAMOS A CONTINUACIÓN VIVIERON EL ÉXITO PROFESIONAL EN LA SOMBRA HASTA QUE DECIDIERON QUE NO ERA SUFICIENTE, Y SE ENFRENTAN AL GRAN PÚBLICO SIN LA SEGURIDAD QUE DAN LAS CUATRO PAREDES DEL ESTUDIO DE GRABACIÓN. PAUL EPWORTH Hasta hace un par de años, se decía de Paul Epworth, también conocido con el sobrenombre de Phones, que “producía a todo el mundo”. Sus grabaciones para Bloc Party, Maxïmo Park o The Futureheads lo llevaron al olimpo del indie británico, escena que le ayudó decisivamente a madurar gracias a sus producciones para The Rapture, Friendly Fires, Jack Peñate o Florence & The Machine. Pero fue 21 de Adele, ese disco que ha encandilado a madres, hijas, nietas y padres sensibles, y que se ha convertido ya en el quinto álbum Azealia Banks más vendido de la historia del Reino Unido por delante de Thriller de Michael Jackson, el que le ha dado el éxito masivo y cuatro premios Grammy, incluido el de productor del año. Su próximo proyecto: colaborar en el debut de la mayor promesa negra en años, Azealia Banks. No es mal lugar de salida para afrontar el lanzamiento de su inminente álbum en solitario, rodeado de secretismo, pero cuya grabación él mismo ha aseguraMás info: paulepworth.com do que se encuentra en su “recta final”. Florence & The Machine Paul Epworth STARSMITH Starsmith Marina & The Diamonds Que tu primera producción sea un número uno no debe de ser fácil de digerir. Eso le ocurrió al inglés Starsmith con Starry Eyed, de su amiga Ellie Goulding, antes de cumplir los veinte. Con ella grabó también buena parte de su blockbuster de 2010, Lights. A partir de ahí, Kylie Minogue comenzó un pausado pero persistente goteo de colaboraciones –con Kylie en Put Your Hands Up (If You Feel Love), con Marina & The Diamonds, con Clare Maguire, con Cheryl Cole, en multitud de remixes oficiales para artistas A–list como Lady Gaga o Robyn– que le dieron un buen nombre en la industria británica. Si su carrera parece ligeramente estancada es porque hace meses que decidió tomarse su tiempo para componer y grabar lo que será el primer álbum con su nombre en letras doradas, que se espera para este año, y del que acaba de publicar su single de adelanto, Lesson One, con Alan Braxe como maestro. Más info: starsmith.tumblr.com MIKE SNOW El caso de los suecos Christian Karlsson y Pontus Winnberg es singular. Conocidos y reconocidos por su pseudónimo Bloodshy & Avant, estuvieron detrás de canciones que definieron el pop de la última década, como It Takes More de Ms. Dynamite, o Toxic y Piece of Me de Britney Spears, y fueron colaboradores clave de maravillosos álbumes de pop posmoderno como Blackout de esta última o Confessions on the Dancefloor de Madonna. Su conversión en trío junto al vocalista Andrew Wyatt frenó en seco su hasta entonces fértil catálogo de producciones y nunca pareció estar dirigida al público mainstream, por lo que parece más un intento de conseguir controlar por completo el proceso creativo que ganas de protagonismo. Su primer álbum fue un éxito en la blogosfera y los llevó a convertirse en fijos del circuito de festivales. Recientemente han publicado su segundo álbum como Miike Snow, Happy To You, y figuran en los créditos del esperadísimo debut largo de Sky Ferreira. Más info: miikesnow.com 80 TENMAG Britney Spears Madonna Miike Snow RETRATOS EN SEPIA como polillas intentando entrar en la bombilla. Las hermanas Nervo tienen su propia explicación sobre por qué en esta ciudad existe una escena de compositores, productores y aspirantes mucho mayor que en cualquier otra ciudad del mundo. “Simplemente es mucho más barato. En Nueva York no te puedes permitir un estudio. Es ridículamente caro”. Pero el dinero no es un problema para el dúo de ingenieros de sonido más célebre de la actualidad. Si los noruegos Stargate pueden permitirse alquilar el famoso estudio ROC THE MIC en Manhattan es porque han hecho fortuna gracias a su capacidad para dar en el centro de la diana una y otra vez, en especial con sus producciones para Rihanna. Unfaithful, Rude Boy, Only Girl (In the World), What’s my Name... La lista es apabullante y su reputación merecida. Sus beats, progresiones de acordes y arreglos de sintetizadores se han demostrado infalibles para el oído medio. Lo que no es vox populi es que detrás de todas esas melodías, letras y ganchos vocales está una joven de Oklahoma desconocida para el público llamada Ester Dean. Básicamente, la canción está totalmente rematada y grabada con la voz de Dean cuando es enviada a Rihanna, que la regrabará en cuanto tenga un rato entre sesión de fotos y concierto. ¿Una injusticia? Quizá. Pero, ¿habrían tenido tanta relevancia estas canciones si hubiesen sido interpretadas por Dean? Probablemente, no. Las razones por las que el público adora ciertas voces y otras no es uno de los secretos mejor guardados del pop. Y Ester Dean tuvo su pequeña oportunidad como solista con un single en 2009 que no funcionó. Ejemplos recientes de compositoras con contrato de obra con más suerte que Dean son Skylar Grey y Emeli Sandé, que después de componer para Cheryl Cole o Tinie Tempah ha tenido un gran éxito en Reino Unido con su Our Version of Events. Otras, como Makeba Riddick o Bonnie McKee, siguen esperando su ocasión.Por si alguien sigue angustiado por la historia de Ester Dean, hay que decir que el mérito profesional le ha valido una nueva oportunidad, y en breve se espera su álbum de debut en solitario, precedido de un single junto a Nicki Minaj. De momento, debe contentarse con los royalties, que no es poco. ¿O sí es poco? ¿Qué parte del éxito económico de una canción va a parar a su creador? “Todo depende de los shares, pero alrededor de un 3%”, se le escapa a Olivia Nervo. “¡Ya no es así!”, protesta su hermana. “Desde el auge de la piratería, los royalties son cada vez menores. Es un gran problema para los nuevos compositores. No puedes escribir un hit a la primera. Te llevará cinco o diez años años aprender cómo se hace y un montón de trabajo. Hay dinero en la composición, pero tienes que escribir enormes hits para conseguirlo”. Queda lejos pues la opulencia con la que solía identificarse a la industria musical. Hoy en día, el premio gordo se lo reparten entre muy pocos. “Hace unos años, si tenías un Top 10 en el Reino Unido cada dos años eras capaz de sobrevivir. Hace poco colaboramos con Absolut, que trabajaron para las Spice Girls y nunca volvieron a tener un éxito desde entonces. Todavía pueden vivir de ello y llevar a sus hijos a la escuela. Eran otros tiempos”. Desde las factorías de éxitos de los ´60, la historia del pop está repleta de ejemplos de cocineros musicales convertidos en fraile. A continuación, una pequeña selección de precedentes más o menos recientes que demuestran que el fenómeno no es ninguna novedad. GARBAGE Duke Eriksson, Steve Marker y Butch Vig eran tres ratas de estudio con menos o más éxito –Vig produjo discos capitales como Dirty de Sonic Youth, Nevermind de Nirvana o Siamese Dream de Smashing Pumpkins– que encontraron en Shirley Manson la imagen explosiva de la que sin duda carecían. El extraño experimento arrasó a finales de los ‘90. Acaban de publicar su álbum de regreso, Not Your Kind of People. R’N’B NARCISISTA Observando el pop mainstream actual, es difícil no sentir nostalgia de los tiempos en los que las producciones más futuristas lograban un éxito masivo. Fue en el cambio de siglo, el momento más dulce del r’n’b. A algunos no les fue suficiente hacer historia y reclamaron todo el protagonismo. Timbaland y Pharrell Williams tiraron de agenda de contactos y se hicieron fastidiosamente ubicuos. El principio del fin. MARK RONSON Es posible que Mark Ronson sea recordado para siempre por haber producido Back to Black de Amy Winehouse, pero no será porque sea su único mérito. Guapo, con talento, bien considerado por la intelligentsia musical y de buena familia, logró un protagonismo que lo llevó a ganar el Brit al mejor solista masculino. Acaba de producir el último álbum de Rufus Wainwright, Out of the Game. LA STARLETTES Las intrigas internas del cine de Hollywood han sido convenientemente retratadas en sus propias películas. Si alguien llegase a filmar las miserias del establishment musical de Los Ángeles, obtendría un thriller apasionante. Bombazos recientes como Ke$ha o Katy Perry fueron en su momento artistas de tercera dentro del engranaje industrial esperando su momento. Muchas otras continúan en la interminable lista de espera. TENMAG 81