Marzo 2007. - Teatro Juan Bravo

Transcripción

sumariomarzo´07
Director: Víctor Aranda
Redacción: Teresa Sanz
Edita: Excma. Diputación
Provincial de Segovia
D.L.: SG - 75 / 2005
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Lección magistral de danza clásica
Conciertos filarmónica
Entrevista con Lucía Jiménez
Alaska abre marzo con Fangoria
Rafael Amargo en “Tiempo muerto”
Seda en la voz de Pasión Vega
Un teatro de cine se dirige al gran público
Terapia contra la crisis de los 40
Aventuras de ver para creer
El diablo seduce a calderón
Estrella Morente reinventa a sus mujeres
Conciertos en primavera en Castilla y León
Al cabo del tiempo sigue siendo Mª Dolores Pradera
Humor y provocación desde el monólogo
Teatro intimista con nombre epistolar
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Enviar a: “Amigos del Juan Bravo”, Teatro Juan Bravo · Plaza Mayor, 6 · 40001 Segovia
Lección magistral de danza clásica.
Tamara Rojo es la más internacional de las bailarinas de danza
clásica de nuestro país y desde hace algunos años también la
primera bailarina del Royal ballet del Reino Unido, uno de los
ballets del mundo más prestigiosos. UNA NOCHE CON TAMARA
ROJO Y BAILARINES DEL ROYAL BALLET DE LONDRES, cuenta
con dirección artística de Ricardo Cue
CLÁSICOS SEGOVIA 07
Sáb ado 24 de marzo
Función 20:30 horas
Artist a: Tamara Rojo y los bailarines de Roya Ballet de Londres
Dir. Artística: Ricardo Cué
Tamara Rojo está considerada el mejor exponente
femenino de la danza a nivel
internacional.
4|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
La bailar ina, Premio
Príncipe de Asturias de las
Artes (2005) "por su excepcional tray ecto ria en el
mundo de la danza", protagoniz ará en el teatro de
la Plaza mayo r una gala
de ballet junto a los mejor es bailar ines del Ro yal
ballet de Londres.
Fed erico B onelli, David
Mak hateli, Laura Morera y
Lo la greco como artis ta
invitad a, bailarán, bajo al
dirección artística de director de danza y coreógrafo
Ricardo Cúe.
Una No che con Tamara
Rojo y lo s bailarines de
Royal ballet londinense ofre-
ce la posibilidad de contemplar algunos de los
fragmentos de coreografías
de ballet conocidos por el
público entusiasta.
Son números elegidos por
su dificultad para lucimiento
de los bailarines que quieren
mostrar así a los espectadores la impresionante calidad
técnica que poseen.
Ricardo Cúe ha querido
en el espectáculo recorrer
algunos de los ballets más
impresionantes de cada
época para ofrecer una gala
de ballet completa, que ilustre desde los pasos más clásicos a la contemporaneidad
de la danza clásica.
Eso mismo caracteriza
la carrera artística de
Tamara Rojo .
Su fo rmación clásica,
sólida aunque ecléctica, la
ha inducido a buscar y
asimilar las enseñanzas de
las escuelas más representativas.
Desde sus primeros
pasos pro fesionales, Tamara Rojo ha realizado papeles de múltiples matices,
cuyo denominador co mún
es la exigencia de una gran
madurez interpretativa, destacando , entre o tro s, las
coreografías neoclásicas de
la escuela Holandesa, las
de hondo significado y raíz
hispánica de Ullate como
Volando hacia la Luz y
Concierto para Tres, las
renovadas por D. Deane
como Romeo y Julieta y la
Clara d el Cascanueces y,
como las pro fundamente
teatrales, Mayerling o Mannon de MacMillan.
Su periplo por Gran Bretaña comenzó con la invitación de Galina Sansova, para
interpretar, con el Scottish
Ballet, El Lago de los Cisnes
en el papel Odette/Odile,
Sugar Plum Fairy de Cascanueces, La Sylphide, en la
versión Bournonville y Romeo
y Julieta de J. Cranko.
Co n el Englis h Nationa l Ballet, durante las
navidades d e 1.997 , el
pú blico
lo ndinen se la
d es cubrió en el nuevo y
venturoso papel de Clara,
creado par a ella por
De rek De ane, en su
r enovad a co reo grafía de
Cascanueces. El Coliseum
Londinense batió recor ds
d e a sist encia y The
T imes no mbró a Tamara
Ro jo Bailarina Revelación
del Año.
Como primera bailarina
del E.N.B. Tamara Rojo ha
interpretado diversos roles
que incluyen: Aurora (La
Bella Durmiente), Sphinx y
Voluntaires de Glen Tetley,
La Cenicienta, de Michael
Corder, Odettre/Odile (El
Lago), Paquita, Coppelia, Etudes, The Sugar Plum Fairy
(Cascanueces),
Juliata
(Romeo y Julieta), coreografía creada para Tamara por
Derek Deane, Perpetuum
Mobil de C. Hampson, Preludes, y también interpretó el
papel de "La Elegida" en "Rite
of Spring" de MacMillan.
En Segovia, Tamara Rojo
bailará tres ballets distintos,
algo que, según el director
Ricardo Cué, "no es muy
habitual en un solo espectáculo por el cansancio físico
que las interpretaciones causan en los artistas".
Segovia será la excepción
en la gira y los espectadores
del Juan Bravo tendrán el
privilegio de ver a la bailarina
principal del Royal Ballet de
Londres en tres momentos
distintos.
El primer ballet es el
segundo acto de 'El lago de
los cines', danza clásica por
excelencia, probablemente la
pieza teatral que más veces
se representa en el mundo y
que más aforos llena. Según
Cué, es una oportunidad
única para ver danza clásica
en toda su dimensión, "porque la danza clásica no
necesita entenderse. Cuando
se levanta el telón, nos gusta
o no nos gusta, pero eso es
todo. La danza clásica es,
fundamentalmente, belleza".
La segunda coreografía
que interpretará Tamara
junto a los bailarines del
Royal Ballet londinense será
'Manon', de Massenet, un
ballet más contemporáneo
que Rojo ha sabido interpretar como nadie. Su sello es
tan particular que el director
puntualiza: "a mí no me gustaba hasta que lo bailó ella,
y así lo ensalzaron los periódicos de Londres".
La última representación será 'La esmeralda',
en la que pod rá verse a
Tamara Roja en tod o su
esplendo r.
AMI GOS
DEL
J UAN B RAVO|5
Musica clasica
Siskovich y Mallozzi
Morzartísimo
“Concierto música clásica. Dúo
Siskovich-Mallozzi
Miércoles 7 de marzo
Hace quince años que Crtomir Siskivich y Simona Mallozzi
decidieron formar el dúo de violín y arpa con el que poder interpretar la escasa música original
para los dos instrumentos. Ellos
mismos se han encargado de
hacer las transcripciones de
obras para violín y piano o violín y clave, lo que permite al dúo
programar conciertos que ellos
mismos dirigen.
Los italianos ofrecerán su
concierto en el teatro Juan
Bravo el próximo 7 de marzo.
El programa previsto incluye
en su primera parte música de
los maestros Rossini, Boieldeu,
Sphr, Pérez Tedesco, C. SaintSaens y Bochsa.
La segunda parte del programa que prevé una duración
total del espectáculo de hora y
cuarto, permitirá escuchar música de Tartini, Tedeschi, Chaikovski, Kreisler, Granados y Bazzini.El Trío Novak es un conjunto
de viento, con un repertorio de
cámara tanto clásico como
moderno, que destaca especialmente por buscar y recuperar la
música hallada en los archivos
del pasado.
El público puede estar familiarizado con estas renovadas
composiciones de los archivos
6|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
“Concierto música clásica.
Mozartísimo”
M iérco les 14 de marzo
de Krumlov, ya que fueron publicadas en CD en 1995.
Mozartissimo, el último proyecto del trío, ha estado inspirado una vez más por su pasión
por redescubrir temas musicales
de entre los archivos, en este
caso sacados de los manuscritos y textos pertenecientes al
Teatro Estatal de Praga.
Al trío Novak le acompañan
en este propósito las sopranos
Halirova Bechynova y Marie Fajtova y el barít ono Ales
Hendrych.
De esta manera el Trío
Novak continúa en su labor de
recuperar y ofrecer creaciones
musicales que no ofrecen otros
conjuntos de cámara.
El espectáculo Mozartissimo,
se propone desgranar la música
y los arreglos de un siglo lleno
de variaciones y modas musicales, como fue la época que vivió
Mozart (1756-1791).
En tiempos de Mozart, aunque el compositor deslumbraba
a Praga con sus óperas, se
hacían ciertos arreglos en sus
arias para así poder ser interpretadas como música de cámara..
Estas arias eran interpretadas en los salones de la nobleza checa, acompañadas por
tres corni di bassetto (minuciosamente documentados en los
archivos del Teatro Estatal de
Praga). Esta tradición fue más
tarde perdida y olvidada, y
muchos de los amantes de la
música de hoy se verán agradablemente sorprendidos por
los inusuales y originales tonos
creados a través de esta combinación de voz con instrumentos de viento.
A través de este proyecto el
Trío Novak espera revivir los
lazos con esta tradición perdida,
y una vez más presenta joyas
musicales de las óperas de
Mozart en forma de música de
cámara y adecuadamente ataviados con vestidos de la época,
bellamente diseñados.
Entrevista con Lucía Jiménez
actriz de Cuento de Invierno
"Vivo un buen momento profesional, pero esto va
y viene, es durísima la profesión del actor".
“Un cuento de Invierno”
Jueves 15 de marzo
Direcció n: Magüi Mira ,
co n
Lucía Jimenez y Will Keen,
A Lucía Jiménez le
hace
especial
ilusión
actuar en el teatro Juan
Br avo, "porque cuand o
era pequeña, pasaba por
delante tod os lo s días,
para ir al colegio", dice.
Ella sabía ya -hace más
de veinte año s- que quería ser actriz y confiesa:
"siempre pensé que algún
día podría actuar en ese
escenario y ahora ha llegado ese momento!".
8|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
El próximo 15 de marzo
se subirá a escena con Un
cuento de Invierno, que bajo
la dirección de Magüi Mira,
protagoniza junto al actor
británico Wil Keen: "un genio
teatral del que no dejo de
aprender cada día, por su
implicación con el texto, la
obra, la verdad que aporta ..
es natural, orgánico y contagia la energía arrolladora
que desborda", explica.
Lleva sin parar de trabajar un año. Dos películas ro dadas y el teatro
que apor ta "la pasión del
directo, el riesgo de cada
no che, la investigación
d iar ia sobr e el mismo
texto..", pero exige y quita
mucho tiempo.
"Hace que no tengo tiempo libre ni se sabe, pero sigo
yendo a Segovia cuando
puedo", afirma.
Lucía Jiménez ha aprovechado bien su talento y el
tiempo. Desde su primera
película, La Buena Vida, con
David Trueba, No se los
Digas a nadie, Silencio Roto,
o la televisiva Al salir de
clase, no le han faltado los
proyectos.
Pero esta mujer, a sus
veintiocho años, tiene la
cabeza bien amueblada y ha
aprendido -en los más de
diez años que lleva trabajando- que "esto es una carrera
de fondo". "Es durísima esta
profesión", asegura. "Realmente, debes tener una
pasión absoluta por lo que
haces, porque lo más duro
es el ritmo, la inestabilidad.
Supongo que no podría tener
una vida estable del todo,
porque ya me encargaría yo
de complicarla. Como soy
muy luchadora, necesito un
poco de inestabilidad en mi
vida para pelear por hacerla
estable", señala.
A Lucía los retos le van. Y
La Caja Kovak, que puede
verse en los cines, le ha
supuesto un nuevo reto: "es
una coproducción norteamericana y es la primera vez
que he trabajado en inglés".
Además de interpretar,
canta el jazzístico Glo omy
Sunday.
Cantar le apasiona,
pero cuando le preguntas
¿para cuando un disco
propio ?, responde espontánea: "si no tengo tiempo, cuándo, imposible de
mo mento", asegura.
Ahora anda metida de
lleno en el doble papel de
madre e hija que le exige
Cuento de invierno. "Son
personajes totalmente diferentes, y es un reto enorme".
El teatro atrapará su atención durante los próximos
meses.
Esta actr iz versá til,
observa optimista el panorama del cine españo l, sin
dejar de ver la realidad.
"Siempre se habla de crisis pero no creo que haya
crisis, lo que sucede es
que hay mucha gente,
muy profesio nal, sin trabajo y se hacen muchas
cosas pero no las suficientes para dar trabajo a
tanta gente buena como
hay en España", señala.
Lucía reco noce que
vive "un mo mento bueno
pero esto va y viene, no
es un aval de po r vid a,
que garantice el futuro ,
para nada".
Y mientras su actividad
profesional esté llena, los
estudios de Historia iniciados
en la universidad permanecerán "ahí, algo aparcados
pero ya los retomaré en
cualquier momento!", señala
desbordante de vitalidad.
AMI GOS
DEL
J UAN B RAVO|9
Alaska abre marzo con
Fangoria.
El Extraño Viaje continúa la vena electrónica de
los últimos trabajos del dúo Fangoria (Olvido Gara
y Nacho Canut) y añade la contundencia de las
guitarras y percusiones en los directos, como el
que vivirá el Juan Bravo el 2 de marzo.
“El extraño viaje”
Viernes 2 de marzo
Grupo Fangoria
Fangoria continúa con su
Extraño viaje por tierras
españolas, promocionando
este disco que publicaron en
octubre y que se ha convertido en el regreso del grupo
a la senda del éxito. En una
gira llena de éxitos, que les
ha hecho repetir plazas
como Barcelona, Fangoria
vuelve a la carretera para
visitar Murcia, Segovia y,
después del teatro Juan
Bravo, León.
El extraño viaje es el primer álbum producido enteramente por el dúo, y también el primero después de
una serie de tres disco s en
colaboració n con Carlos
Jean. En este trabajo, a la
base electrónica se suman
guitarras y batería real, lo
que le da un matiz distinto
al elepé respecto a los
anteriores.
10|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
Cuando Fango ria acabó
de grabar Arquitectura Efímera, su tercer d isco con
Carlo s Jean, tuvieron la
sensación de que se cerraba una etapa para el
grupo. Lo s resultados eran
excelentes y se había llegado a un punto de compenetración absoluta entre productor y producidos. Todo
era demasiado fácil y, aunque no sabían cómo, ni
hacia dónde ir, si sabían que
tenían que cambiar.
Lo mismo se podía aplicar a los preciosos diseños
de portada que Javier
Aramburu había hecho para
Fangoria en los últimos
quince años, un tiempo
demasiado largo como
para no obligarles ahora a
confiar en dos artistas a
los que admiran pro fundamente, Gaüeca como fotógrafo y Salvador Alimbau
como diseñador gráfico y
co nceptual.
Normalmente son las circunstancias las que habían
obligado a Fangoria a evo lucionar.
Antes disolvían grupos,
se iban miembro s fundado res o se quedaban sin discográfica, momento s que
les obligaban a replanteárselo todo . Ahora son ellos
mismos lo s que fuerzan el
cambio , sólo por el gusto
de cambiar y ver qué pasa.
Y porque en el fondo saben
que, pase lo que pase, tampoco pasa nada.
En un concierto en
Tokio en el verano del
2005 se les ocurrió que el
pró ximo disco tuviera relación con los viajes y los
aviones. Aunque a los d os
les da pánico el avión
nunca antes habían pasado
tanto tiempo en aeropuertos ni cruzado el Atlántico
tantas veces en un año . El
viaje como cambio continuo , como huida hacia
adelante, como rechazo a
la nostalgia y al pasado, de
ahí el título del disco El
Extraño Viaje.
Lo s tres anteriores disco s eran sobre temas
externos a Fangoria, Una
Temporada en el Infierno
sobr e la gente que les
ro dea y les hace sufrir,
Naturaleza Muerta so bre
la fama y la imagen que
lo s demás tienen de ellos,
y A rquitectura Efímera
sobre las cosas materiales
de las que se rodean para
sobrevivir.
Este disco tiene más
que ver con temas internos,
con el viaje interior.
Doce cancio nes describen sus diferentes facetas. Algunas son negativas: pued en ser muy
chismos os (Criticar po r
Criticar) , exageradamente
pesimistas
(Fantasmas,
Nada Más que Añadir, Ni
Contigo Ni Sin Ti), caprichosos (Plegarias Atendidas) y
vengativos o renco rosos
(Estés donde Estés).
Otras so n positivas:
también pueden ser opti-
mistas (Las Ventajas de
Olvidar, Cuestió n de Fe),
prácticos (Si lo Sabe Dios
que lo Sepa el Mundo, Sin
Perdón, A Fuerza de Vivir) y
jurar amor eterno (El Cementerio de mis Sueños).
El Extraño Viaje se
grabó en Madrid en el estudio d e Spam y Fangoria
co ntó con ellos como arreglistas y programadores.
En aquella grabación se
co ntó co n los músicos con
los que tocarán en directo
en Segovia: Chris Khoo , J.
Horror y Spunky.
Tenían claro que iban a
ser doce canciones po p,
co rtas, muy melódicas, bailables y pegadizas, pensadas para ser tocadas en
directo.
Como ellos mismo dicen
les da "terror" aburrir. Pero la
verdad es que el equilibrio
entre programaciones e instrumentos estuvo alguna vez
a punto de inclinarse más
hacia cualquier grupo de
rock actual que hacia la electrónica pura.
Eso es porque, a diferencia de lo s anteriores
disco s de Fangoria ( los
hacían entre ello s dos y
Jean) este es más coral, en
el sentido de las películas
de Berlanga o de Altman.
Y hablando de cine, una
de sus películas favoritas
lleva por título, El extraño
Viaje, de Fernando Fernan
Gómez. También en la película se mezclan temas utilizado s por ellos en las
letras, como el asesinato ,
la venganza, el travestismo,
los celos irracionales, lo
cotidiano como prisión, la
huida de una realidad que
te espanta...
AMIGOS
DE L
JU AN BRAVO|11
Rafaél Amargo “Tiempo muerto
El artista Rafaél Amargo llevara su nuevo espectaculo
al Teatro Juan Bravo, mas flamenco y puro que nunca
“T iempo muerto”
Viernes 30 de marzo
Artist a. Rafaél Amar go
Con motivo de la finalización de la legislatura 20032007, la Diputación Provincial
patrocina esta actuación de
Rafael Amargo en agradecimiento a todos los alcaldes y
alcaldesas, que a lo largo de
estos cuatro años han trabajado en favor de sus Ayuntamientos y de su provincia.
Es un reconocimiento a la
labor desarrollada y pocas
veces agradecida de estos
hombres y mujeres que dedican horas y días de su tiempo
en defensa de la cosa pública.
EL ESPECTÁCULO
Tiempo Muerto es el sexto
espectáculo de Rafael Amargo.
Desde que en 1997 creara
La Garra y EL Ángel, su carrera ha ido evolucionando desde
el flamenco más puro hasta
los grandes espectáculos
como sus premiados Poeta en
Nueva York, Enramblao o
DQ…Pasajero en tránsito
Tiempo Muerto es una
nueva etapa en su evolución
artística. Es una vuelta a la
esencia de su concepto artístico y creativo del flamenco,
que ya planteara en su segundo espectáculo Amargo.
12|AMI GOS
DE L
JU AN B RAVO
Ha contado para ello con
la composición musical de
Juan Parrilla, destacado intérprete y compositor flamenco
que ha colaborado con los
más importantes artistas y ha
compuesto música para destacados espectáculos. El concepto musical de Juan Parrilla
está muy cercano al de Amargo. Ambos han planteado,
cada uno desde su terreno,
una importante innovación en
el flamenco.
Rafael Amargo siempre ha
cuidado especialmente el
aspecto formal de sus espectáculos. El vestuario especialmente. Desde los trajes de
Juan Duyos y Lorenzo Caprile
de Amargo, hasta la "oscarizada" Ivonne Blake de DQ.
En esta ocasión cuenta en
el diseño de vestuario con cre-
aciones de Amaya Arzuaga,
una de nuestras más destacadas e internacionales diseñadoras.
La Música será interpretada por la habitual plantilla de
músicos de la Compañía de
Rafael Amargo, ampliada para
este espectáculo con cuerdas,
madera y piano. Importantes
músicos como Juan Parrilla
(Flauta), David Moreira (Violín),
Flavio Rodrigues y Camarón de
Pitita (Guitarra) o las potentes
voces de Maite Maya, María
Carmona y María "La Coneja".
Y, cómo no, un cuerpo de
baile versátil y experto en las
complejas exigencias coreográficas de Rafael Amargo.
Grandes bailaoras de flamenco, y al mismo tiempo receptivas a los movimientos más
contemporáneos.
Cartel ganador del concurso de diseño: “Un Teatro de Cine”
Autor: Jose Antonio Serrada García
Seda en la voz de Pasión Vega.
La cantante malagueña interpreta 'La reina del Pay-pay', su
octavo y último disco, que ha logrado en menos de cuatro
meses ser Disco de Oro.
ACUSTICOS DEL JUAN BR AVO
Viernes 16 de marzo
Artist a. Pasión Vega
Pasión Vega canta copla
sin artificios.
No es la Jurado ni la
Pantoja, ni puede decirse
que cante exclusivamente
copla.
14|AMI GOS
DE L
JU AN B RAVO
Pasió n Vega canta con
su estilo particular y valiente, desvistiendo la copla de
abanico s y batas de cola.
Como dice de ella el
periodista y escritor A ntonio Burgo s, "tiene el valor
de estar donde está sin
hacer la menor concesión
al tópico ". "Ahí es nad a,
aguantar a pie firme en el
escenario el chimpún del
puente musical de cad a
copla, sin paseítos, sin bata
de cola, como pidiendo
perdón por lo bien que lo
está cantando".
Dice de ella Antonio
Banderas, que Pasión Vega
tiene la voz de seda. natural y delicada. Resistente y
suave. Dúctil y con un vuelo
que permite bordar cualquier estilo, cualquier canción.
"La voz de Pasión es
una d e las mejores voces
femeninas que he escuchado en mi vida; desde las
grandes divas d el jazz
hasta las co pleras españo las pasando po r la balad a
americana", afirma el actor
malagueño, que colabo ra
en el último disco de
Pasión vega: La reina del
Pay Pay, publicado el pasado octubre.
Ese es el trabajo que la
cantante con voz de seda
interpretará, fundamentalmente, en el concierto que
tienen previsto en Segovia,
el día 16 de marzo.
Pasión Vega acaba de
regresar de la república
dominicana,
donde
ha
actuado en febrero, pero
viene con fuerza renovada.
Sólo este mes de
marzo, la artista
tiene
cerrados catorce conciertos en diez plazas diferentes. Santander, Tudela,
Albacete, Segovia, Málaga,
Madrid, Andujar o Cádiz
pondrán el 'lleno to tal' en
un espectáculo cuyo disco
ya es Disco de oro.
En cuatro meses y pese
a la piratería ha vendido
más de 400.000 ejemplares.
Este d isco de o ro es el
tercero en la carrera de
Pasión Vega y aunque haya
ya tres 'galardones', éste
llega en buen momento,
coincidiendo con la gira.
"La reina del Pay Pay"
es el quinto álbum de la
artista malagueña desde
que publicó su primer trabajo en 2002.
Después alcanzó el Disco
de Oro con "Banderas de
nadie" (2003) y canciones de
Joaquín Sabina, Pablo Guerrero, Javier Ruibal y Pancho
Varona y repitió Disco de
Oro en "Flaca de amor"
(2005) antes de publicar su
DVD y CD en directo "Pasión
en el Maestranza" (2005). La
edición el 24 de octubre de
"La reina del Pay Pay" significa el regreso de una de las
voces más impresionantes
que ha dado la escena española en los últimos años.
Pasión Vega tiene veinticuatro años y recuerda bien
cómo empezó en el artisteo
y el mundo de al canción.
"Empecé en un concurso de
radio y luego de televisión,
con dieciséis años. Después
fui a un ciclo de jóvenes en
el teatro Lope De Vega, de
Sevilla, Y a partir de ahí,
grabé mi primer disco. Y
hasta el momento", señala
modesta.
Dicen de ella los puristas que su mayor acierto
ha sido no hacer arqueología de la copla.
Pasión ha sabido mezclar
y limpiar ritmos para añadir
sólo lo que corresponde a su
estilo particular.
"La vida en gris" d ice
que es el tema favorito de
su álbum "porque es muy
especial".
Siente debilidad por
Joan Manuel Serrat, aunque
reconoce influencias a la
hora de cantar de "muchísi-
mos de los grandes", dice.
"Desde
pequeña
he
escuchado a Frank Sinatra,
Carlos Gard el, Mercedes
Sosa y aún sigo admirándolos", dice.
Pasión tiene bien amueblada la cabeza y no le asusta el éxito. "La fama es la
consecuencia del éxito pero
no busco fama", señala.
"La reina del Pay Pay"
es un álbum de raíces, co n
claro sabo r mediterráneo
que se adentra y explo ra
otras sonoridades como el
jazz, ambientado en los
años 30, co n una instrumentación exquisita. El jazz,
la copla y la canción de
autor s e d an la mano en
el n uevo
espectáculo .
AMIGOS
DE L
JU AN BRAVO|15
'Un teatro de cine' se dirige
al gran público.
Los dos títulos que proyecta el Juan Bravo este mes de marzo,
dentro del ciclo 'Un teatro de Cine', se dirigen a un público familiar.
Humor en el drama y musicalidad son las constantes de los dos
títulos de reciente factura.
Las proyecciones de este mes han sido en ambos casos éxitos de
renombre en el cine comercial del último lustro.
Miercoles 21 de marzo
Dir Stephen Daldry
BILLY ELLIOT
Ser el hijo de un minero
en el Norte de Inglaterra
durante la huelga de 1984
era duro, pero la casualidad
hizo que Billy, un niño de
once años, descubriese lo
diferente que podría ser su
vida. Tras caer fascinado por
los movimientos de unas bailarinas de su edad, decide
cambiar sus clases de boxeo
por las de ballet, impartidas
por la Sra. Wilkinson. La profesora reconoce de inmediato
el talento de Billy y se concentra en enseñarle a espaldas del padre y su hermano
mayor Tony, mineros de huelga, que pasan la mayor parte
del día en piquetes.
Obligado a abandonar
el baile y preo cupado po r
la salud mental de su abuela, Billy encuentra algo de
reposo con su amigo
Michael, un compañaero de
la escuela con el que inicia
una pro funda relación de
amistad. Mientras tanto,
16|AMI GOS
DE L
JU AN B RAVO
Mrs. Wilkinson le anima a
ingresar en al Roy al Ballet
Scholl de Londres, donde
podrá perfeccionar sus habilidades a la vez que escapar
de su entorno.
Jueves 22 de marzo
Dir Christophe Barratier
LOS CHICOS DEL CORO
Se trata del debut en el
largometraje del francés
Christophe Barratier, quien
ha sido convertido por más
de ocho millones de espectadores galos en el director de
moda. Desde que se estrenó
en el país vecino, meses
antes que en España, la película trascendió más allá de
la pantalla y llegó a provocar
hasta una "supuesta revitalización" de la fe católica en
Francia, ya que el público,
fascinado por los cánticos
corales infantiles, llenaba la
catedral de Lyon, pero no en
busca de la misa dominical,
sino atraídos por la presencia de Jean-Baptiste Maunier,
que canta allí y es el único
de Los chicos del coro que
sabe hacerlo de verdad, ya
que el resto utilizó el playback.
Protagonizada por Gérard
Jugnot, Los chicos del coro
narra a través de un flashback
la llegada en 1949 de Clément
Mathieu, un maestro de música, a un internado de reeducación para niños problemáticos; no viene a ejercer su
oficio verdadero sino que
actuará como vigilante de
los alumnos. Al principio los
"díscolos niños", acostumbrados a una férrea disciplina, intentarán hacerle mil
jugarretas al bondadoso
profesor, pero Clément no
tardará en ganarse su confianza y les conducirá a su
terreno, la música, en forma
de cánticos compuestos por
él mismo.
A Clément Mathieu, el sistema de educación del director Rachin le parece especialmente represivo,y el mismo
Mathieu siente una íntima
rebeldía ante los métodos de
Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por
los chicos.
Terapia contra la crisis
de los Cuarenta.
La compañía de Toni Cantó representa una comedia
contemporánea sobre la crisis de los 40, vivida a
través de cuatro amigos muy dispares. Bajo el título
Baraka, el montaje escénico se estrenó en Amsterdam
en 2002, con gran éxito.
“Baraka”
Sáb ado 10 de marzo
Con T oni Ca ntó, Jua n Fernández, Jua n Carlos Martín , Marcial Alvarez y Son ia Ofelia
San tos
La obra reúne todos los
ingredientes para que el
público pase una tar denoche diver tid a, co n una
brillante r eflexió n so bre la
amis tad , la traició n, las
relaciones perso nales y
otr os temas corr ientes y
actuales que nos afectan
a todo s.
B araka retrata a un
grupo de cuatro amigo s:
un po lítico que empezó su
carrera co n un partido y
está a punto de ser nombrado ministro por otro; un
abogado que debid o a su
excesivo trabajo y s us
hábito s
co cainómanos
acaba en un psiquiátrico;
un apasionad o histó rico
del arte que se ha confo rmado con un modesto
empleo de funcionario; y
un ro mpedo r director de
18|AMI GOS
14|A
DE L
JU AN B RAVO
escena
co n
fijaciones
sexuales.
La o bra se des ar ro lla
e n un lo ft d e A ms ter d am, d o nd e vive u no de
l os cuat ro ami go s, q ue
in ter pr et an Jua n Car lo s
M ar tín ,
Gin és
G ar cía
M illá n, A n ge l Pa rd o y
T o ni Ca nt ó, a qu ien
a co mpa ña co m o ún ica
a ctr iz f emen ina , S on ia
O feli a San to s La dir ec-
ció n co r r e a ca r go d e
Jos eph M aría Maes tre
Los pro tagonista s s e
reencuentr an después d e
haber p asado un tiempo
sin saber nad a de sus respectivas vidas y , precisamente, cuand o s e hallan
viviendo "la crisis de los
cuarenta". En este contexto, s e va desenvolviendo
una ingeniosa trama llena
de giros so rprend entes y
unos diálogos que destacan po r agilidad y fluidez,
en clave r ealis ta, pero
co n unos ligeros toques
absurdos.
La comedia, que cuenta
además con una versión
cinematográfica premiada en
el Festival de Cine holandés,
retrata la época actual, satirizando la moral política, la
vacuidad en el arte, la dureza generalizada en el trato
social y la pérdida de los
ideales de la juventud.
SOBR E EL TEXT O Y SU S
ACT OR ES
Baraka es una comedia
de la es critor a María
Gos s, que ha adaptado
Nacho Ar time, junto al
holandés
afincad o
en
España Ro nald B rouwer.
El elenco de acto res lo
encabeza
Toni
Cantó
(Valencia, 1965) que vuelve
con este montaje a la
coproducción teatral, después de Maratón, su anterio r proyecto escénico, que
también dirigió él mismo.
Cuenta Toni Cantó que
el pro yecto de B araka
llegó a sus manos hace
tres año s, a través de
Ronald Brouwer, el traductor de Mari Goss.
Él par ticipaba en ese
momento en la teles er ie
d e la televis ió n auto nómica asturiana "En buena
co mp añía", co n Emilio
G utiérre z Ca ba y Eva
Sa nto laria.
" Ha ce más d e tr es
año s, a través de R onald
B ro uwer, el trad uctor de
Ma ri Go ss, no s llegó a
u n am igo y a mí la
comedia. Pensé enton ces
en levantar la y, po r pura
cabezo nería, empecé co n
el pr oy ect o. Enco ntra r el
dir ecto r,
ad apta r
la
ob ra, luch ar po r los
der echo s,
bus car
el
rep art o... De spu és d e
tres año s llegamo s por
fin al final de la aventu ra... O al principio , según
se mire, po rque es tamos
de gira, ta n ilus ionad os
co mo el p rimer d ía" ,
explica .
La faceta de prod uctor
no la vive To ni Cantó
co mo una función al uso .
"No so y prod uctor estrictamente; tr abajo junto a
otra gente como Jos ep
Mar ía Mes tres o el propio
Artime", apunta. T ampo co
es la primera vez qu e s e
pone d etr ás de la escena
para d irigir un mo ntaje
teatral en el que participa
co mo actor.
AMIGOS
DE L
JU AN BRAVO|19
Aventuras de ver para creer.
¿Dios creó a Adán y Eva o simplemente los encontró?. ¿Los
animales van al cielo?. Estas y otras cuestiones conforman
las incógnitas del montaje teatral de los portugueses Do
Chapito. Su Gran creador es un espectáculo lleno de humor
que combina todas las técnicas teatrales.
“El gran Crea dor”
Viernes 9 de marzo
Cia Companhia do
Chapito
Red de teatros públicos de
Castilla y León
La compañía teatral portuguesa Companhia do Chapito
trae a la escena de la Plaza
Mayor su más reciente comedia, titulada El gran creador.
La obra se representará el
día 9 de marzo.
Se trata de una comedia,
de 70 minutos de duración,
basada en algunos capítulos
de la Biblia, e interpretada por
los actores Jorge Cruz, José
Carlos García y Rui Rebelo.
Su director, John Mowat
se plantea en tono irónico
ciertas cuestiones que
podrían haber cambiado el
rumbo de la vida.
¿Dios creó a Adán y Eva o
simplemente los encontró?,
se cuestiona.
¿Los animales van al
cielo?. ¿Habrá sido Moisés
uno de los grandes alpinistas
de su generación?. ¿Cuál es
el equipo de fútbol del que
Jesús era adepto?, continúan
preguntándose los autores
de esta creación colectiva.
20|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
"Bien aventurados los que
sin que la hayan visto creen
que El Gran Creador es la
más reciente comedia de la
Compañía del Chapitô". "Y en
verdad os digo que esta pieza
está basada en varios episodios del libro. A vosotros es
dado conocer los misterios
de un Dios humanizado, confrontado con incontables
problemas relativos a la creación del mundo del Hombre
y de su evolución, en una
constante búsqueda por el
perfeccionismo".
Y continúan afirmando: "
Perdonadnos, pues nosotros
no sabemos lo que hacemos
y quien nunca erró que tire la
primera piedra. Alegraos porque grande será vuestra
recompensa".
El gran creador es en
definitiva un ejercicio de teatro puro que incluye técnicas
del mimo, gags cómicos al
estilo de los payasos más
puros, teatro textual y gestual
e incluso alguna acrobacia y,
de paso, repasa desde La
Creación del mundo, la aventura del arca de Noé, las
aventuras de Moisés y los 10
mandamientos, el nacimiento
de Jesús, su entrenamiento
religioso, la última cena, la
crucifixión y el apocalipsis.
Cartel ganador del concurso de diseño: “Acústicos del Juan Bravo”
Autor: Jose María Jiménez López
El diablo seduce a Calderón.
El montaje de Pérez de la Fuente rescata uno de
los textos menos conocidos del teatro del Siglo
de Oro: El mágico prodigioso, un montaje
escénico lleno de efectos, con una puesta en
escena que construye un teatro dentro del teatro
y narra una historia de alto voltaje erótico.
“El Mágico Prodigioso”
Domingo 4 de marzo
Cia El Mágico Prodigioso
Red de teatros públicos de
Castilla y León
Es una de las obras más
emblemáticas, pero menos
conocidas de Calderón de la
Barca. “El Mágico Prodigioso”,
en la versión realizada por
Juan Carlos Pérez de la
Fuente, ex director del Centro
Dramático
Nacional
(CDN), por encargo de la
Junta de Castilla y León para
el cuatrocientos aniversario
del Teatro Principal de Zamora, llega el 4 de marzo al
teatro de Segovia.
Es un texto representativo del teatro del Siglo de
Oro español, que plantea
la capacidad del ser humano para tomar decisio nes.
La o bra, que inspiró a
Goethe su Fausto , fue
curiosamente un encargo
que Calderón recibió en
1637 del ayuntamiento
toled ano de Yepes, para
celebrar la fiesta d el Corpus Chr isti; en una época
en la que el gran auto r
22|AMI GOS
DE L
JU AN B RAVO
sufrió una crisis de identidad, que lo hace heterodo xo y contradictorio .
El escritor madrileño contaba entonces 37 años y ya
había escrito sus obras dramáticas más importantes: La
vida es sueño, La dama
duende y El médico de su
honra , entre otras.
El mágico prodigioso es
una comedia ambientada en
la Antioquia del siglo III, a
partir del mito de Fausto y
las vidas de los mártires
Cipriano y Justina.
El mundo de ficció n
recreado en la o bra -la
Antioquia
del
Imperio
Ro mano- se corresponde y
tiene muchos paralelismos
con el Imperio español del
XVII que le tocó vivir al propio Calderón, en el que
pugnan la primacía de los
valo res so ciales y políticos
frente a los valores intelec tuales y espirituales.
El argumento, en el que
después
ahondaría con
maestría Goethe, gira en
torno al papel que juega el
ser humano en su propio
destino. El diablo propone al
sabio Cipriano un pacto: el
amor de Justina a cambio de
su alma.
La versión que llega al
teatro segoviano después de
una gira extensa llena de éxitos, respeta escrupulosamente el texto original, aunque
realiza algunas actualizaciones de palabras que han perdido su sentido, al tiempo
que reduce varias escenas
secundarias para realzar la
trama fundamental: la lucha
entre el bien y el mal.
El actor Jacobo Dicenta
da vida a Cipriano, Beatriz
Argüello es el mismísimo
demonio y Cristina Pons
hace de Justina, junto al
veterano Xabier Elorriaga que
se convierte en Gobernador
de Antioquia.
El montaje de este clásico
calderoniano se estrenó en
junio del año pasado en
Zamora, y ha recibido una
gran acogida en todos los
teatros españoles en los que
se ha representado.
La obra habla de esa tragedia que hay siempre en el
ser humano, donde la razón
dice una cosa y los sentimientos, otra.
Con esta obra Calderón
se convierte en un precursor del hombre moderno al
plantear personajes llenos
de paradojas y contradicciones, que viven en un
mundo
donde
pueden
lograrlo todo, pero también
perderlo todo.
Si la modernidad se
engendra en la contradicción, ése es también el
horizonte que divisa el pro-
pio Calderó n, inmerso en
una profunda crisis escéptica y en debate con él
mismo, que casi todos sus
bió grafos sitúan entr e
16 25 a 19 40, cuando
abord a la primera redacción de El mágico pro digioso ( 1637 ).
El tema del libre albedrío
en El mágico prodigioso se
concreta a la hora de elegir
entre formas de vida y entre
líneas de conducta. El mundo
de ficción recreado en la
obra, la Antioquia del Imperio
Romano, en el que la fe de
los cristianos es ilegal, se
corresponde con el mundo
del Imperio en la época de
Calderón, en el que pugnan
la primacía de los valores
sociales y políticos frente a
la primacía de los valores
intelectuales y espirituales.
Estrella Morente vuelve, tras
cinco años sin publicar disco,
AMIGOS
DE L
JU AN BRAVO|23
Estrella Morente reinventa
a sus Mujeres.
La granaína hija de artistas, cantará en el Juan Bravo los
temas de su último trabajo, tras un parón de cinco años.
Se trata de un homenaje a las mujeres flamencas o no,
para las que Estrella despliega una amplísima gama de
sonidos y estilos
Estrella Morente “Mujneres”
Domingo 18 de marzo
Patrocinado por la Obra Social y
Cultural de Caja Segovia
Con un sentido homenaje a la
mujer. A las artistas, a las luchadoras, a sus mitos, a las grandes voces de ahora y de siempre, flamencas o no. Y lo hace,
como dice su padre, como cantaora y como cantante.
No es la primera ni la última
flamenca que se atreve a saltar
de género en género, adaptando a su estilo las canciones más
dispares. Por eso, porque se han
escuchado ya decenas de versiones gitanas de tantas y tantas canciones, ha intentado
hacer este disco con todo el
"respeto" y la "dignidad" que recalca- se merecen las grandes.
Su nuevo trabajo tiene
mucho de ambas cualidades y a
ellas se suma la enorme personalidad de Morente. La dirección
artística y producción vienen, de
nuevo, de la mano de su padre,
el cantaor Enrique Morente.
"Es mi homenaje a la mujer,
con todo mi amor. Me siento
24|AMI GOS
DE L
JU AN B RAVO
muy comprometida con todas y
muy orgullosa de dedicar este
disco a su labor. He intentado
hacer un trabajo muy digno",
explica Estrella Morente, encantada de regresar con sus mujeres a la escena y la discografía.
Estrella Morente actuará el 18
de marzo y repasará entre los
temas elegidos para el espectáculo, las tarantas, soleás, o tangos
que incluye su último trabajo.
Son ritmos y palabras para
homenajear a flamencas como
Carmen Linares, La Perla de Cádiz
o La Niña de los Peines. Pero la versátil voz de la Morente se atreve
hasta con el mismísimo 'Ne me
quitte pas' de Nina Simone o 'La
Noche de mi amor', de su admirada Chavela Vargas. También incluye la nana de la obra lorquiana
'Yerma', y rinde tributo a Rocío
Jurado, de la que Estrella se acuerda cantando el clásico tango 'Vuelvo al Sur', de Astor Piazzola.
Si 'Mi cante y un poema' y
'Calle del aire' fueron un fenómeno discográfico, 'Mujeres', el
tercer álbum de estrella Morente le ha reportado a la artista
grandes satisfacciones.
Dicen los críticos que uno de
sus aciertos es hacer extensivo el
homenaje que se le ocurrió a la
granadina a grandes voces femeninas, tanto del flamenco como
de otros géneros musicales.
Por eso lanza una mirada a
cantaoras históricas como La
Niña de los Peines, La Perla de
Cádiz y La Repompa, y cantantes de la talla de Imperio
Argentina, Nina Simone y Chavela Vargas, entre otras.
El disco -y sus conciertos en
directo- dejan sonar la versión
de 'Volver' que la cantaora
grabó para la última película del
director Pedro Almodóvar.
Allegro. Conciertos en
Primavera en Castilla y León
Fusion Project llevará al Teatro Juan Bravo su espectáculo
"Jazzeando con el Siglo de Oro" en el que versionea piezas
del Renacimiento y del Barroco en clave de jazz y blues.
“Ja zzeando con el siglo de
Oro”
Jueves 29 de marzo
Función 20:30
Patrocin a
El Ciclo Allegro. Conciertos en
Primavera en Castilla y León
organizado por la Fundación
Siglo alcanza su quinta edición
con una programación heterogénea y plural, donde los límites de
los estilos musicales se difuminan
para el ofrecer al público propuestas difícilmente encasillables
y cargadas de originalidad.
Tal es el caso del grupo
Fusion Project que llevará al Teatro Juan Bravo su espectáculo
"Jazzeando con el Siglo de Oro"
en el que versionea piezas del
Renacimiento y del Barroco en
clave de jazz y blues.
Cuando se piensa en la música que se escuchaba en los
siglos XVI y XVII puede tenerse la
idea de una música rígida, ajustada a patrones formales preconcebidos y carente de licencias
interpretativas. Muy al contrario,
nos encontramos en una época
donde la improvisación, la fantasía y la creatividad de los intérpretes son valores muy apreciados por el público. Esto mismo
ocurre en el siglo XX con el jazz
y el blues, una música eminentemente vitalista, llena de fuerza
creadora y una espontaneidad
que se emparenta con nuestro
mejor Siglo de Oro musical.
LOS COMPONENETES
Javier Olabarrieta (piano). Ha
colaborado con numerosos
músicos, como Tata Quintana,
Javier
Colina,
Mikel
Andueza...También ha dado conciertos en dúo con el contrabajista Reinhardt Valeruz. Fue director musical y arreglista del
espectáculo Club Harlem. Es
profesor del Conservatorio
Superior "Pablo Sarasate".
Forma parte del grupo Amaraun.
Jokin Zabalza (contrabajo).
Colabora regularmente como
guitarrista y bajista con distintos
grupos musicales navarros como
Ache pa ti o Koki's band, tanto en
actuaciones como grabaciones.
Ha trabajado con la Big Band de
Jazzle en San Sebastián. Actualmente es profesor del Conserva-
torio Superior "Pablo Sarasate"
de Pamplona, donde imparte clases de Armonía, Lenguaje Musical, Transporte y Acompañamiento, entre otras.
Álex Pastor (batería). Ha tocado en diversas formaciones,
como la Orquesta Sinfónica del
Conservatorio de La Rioja, solista
con la Mandolinen-Orchester
Nevenhain de Alemania, Elefthería (música antigua), Pijazztres,
Moliendo Café Trío. Actualmente
compagina su labor musical con
la dirección de escena y la interpretación actoral.
Fco. Javier López Jaso (acordeón). Laureado en el Concurso
Internacional de Acordeón de
Klingental (Alemania), ha dado
numerosos conciertos como en
España, Francia, Alemania, Suecia, Cuba, Marruecos, Reino
Unido, Italia, colaborando con
agrupaciones de cámara y
orquestas sinfónicas. Es cofundador de Neofusión.
AMIGOS
DE L
JU AN BRAVO|25
Al cabo del tiempo sigue siendo
María Dolores Pradera.
La gran dama de la canción latinoamericana, emprende una
gira con temas del último disco y canciones de toda una
vida. La artista ha burlado el tiempo manteniendo voz y
prestancia en el escenario.
CLÁSICOS SEGOVIA 07
Jueves 8 de marzo
Artist a: Mª Dolores Pradera
María Do lo res Fernández Prad era es en realidad el no mbre de María
Dolores Pradera, la cantante meló dica españo la además de actriz- que ha
alcanzad o mayo r fama
inter nacional
por
su
excepcio nal vo z y su difusión de la canción en castellano. Con treinta disco s
de oro, María Dolores Pradera afirma que "nunca"
se ha marcado metas en
su carrera artística, a la
que ha sumado Al cabo
del tiempo, un nuevo trabajo discográfico junto a
Lo s Sabandeños, en el
que regresa a la música
popular española y latinoamericana.
La Dama de la Canción
Española, co mo así es
co nocida, prosigue su
infatigable recuperació n
26|AMI GOS
DE L
JU AN B RAVO
d e grand es clásicos d el
bolero, de la samba o del
folclore español.
Co n s er enidad y fino
sentido del humor, la cantante de la más famosa
Flor d e la canela gira por
diverso s teatros del país
haciend o sonar su voz
po deros a
y
meló dica,
reco rdand o canciones de
su último trabajo y de su
extensa disco grafía.
Cincuenta
y cuatro
años de carrera musical,
éxitos co mo Fina estampa
o galard ones co mo la
Medalla d e Or o de las
B ellas Artes de 1999, son
algunos d e los galones
que acumula la artista y
que le hacen sentirse
"agradecida" pero que "no
d eterminan nada" -dicesu vida, porque sigue siendo "la misma".
Con su vo z aterciopelada y grave, entona en Al
cabo del tiempo o nce
temas clás icos como El
lagarto está llorando, que
Paco Ibáñez armonizó
según un poema de Lorca,
o los bo lero s Perfidia o
Quizás, quiz ás, quizás.
Ad emás, Pradera ha
recuperad o la canció n
Sapo cancioner o, co mpuesta por Jorge Chagra
y A lejandro Flores, que y a
interpretó anteriormente,
para realizar una versió n
"más lenta, que ha quedado estupenda, precio sa", recono ce con satisfacció n.
El título del d isco está
inspirado por la sensació n
positiva q ue la cantante
recibió al saber que volvería a trabajar, "al cabo del
tiempo", junto a Los
Sabandeños, co n lo s que
ha realizad o numerosas
colaboraciones y conciertos, y sin los que se
encuentra "muy so la",
explica.
"La cord ialidad y la
amistad son importantísimas par a tr abajar y se
reflejan sobre el escena-
rio", explica a propó sito
de esta d uradera colaboración con la banda.
La gran d ama de la
música
latino amer icana
sigue d emo strando sus
dotes de actriz, interpretando so bre el escenario
las cancio nes al tiempo
que las canta.
Esta madrileña mundial
que pasó su infancia entre
España y Chile, dejó lo s
escenar io s como actriz
después de trabajar en los
cuarenta y cincuenta.
De hecho, tras la película Los habitantes de la
cas a deshabitada ( 19 46,
de Gonzalo Delgrás), en la
que también intervino el
acto r Fernando FernánGómez, se casó con el
actor de la voz inconfundible en 1947; el matrimonio duraría doce años.
Como cantante estuvo
acompañada
durante
muchos años por los guitarristas Santiago y Julián
Ló pez Hernández, conocidos co mo "Los Gemelos".
Ha inter pretado co n gran
sensibilidad y éxito internacional las canciones de
co mposito res
como
el
mexicano José Alfredo
Jiménez, la peruana Chabuca Granda, el cubano
Miguel
Matamoros
y
muchos otro s autores latinoamericanos.
Su
vo z
suave y su perfecta dicción
en diversos registros -baladas, bo leros, coplas, rancheras, fados, etc.-, así
co mo sus grandes dotes
dramáticas so bre el escenario , han convertido sus
versio nes d e Flor de la
canela,
Fina
estampa,
Limeña o Ro sario de mi
madre en clásicos de la
canción popular en habla
hispana.
Ha obtenido numerosos
galard ones es pañoles e
internacionales, tanto por
su faceta tea tr al como
po r su carrera como cantante, como el Premio
Nacio nal d e Teatr o, la
Medalla de Bellas Artes y
el Premio Lara.
Entre sus últimos trabajos se encuentran diversas
colaboraciones con cantautores como Joaquín Sabina
o Rosana.
AMIGOS
DE L
JU AN BRAVO|27
Humor y provocación desde un
monólogo.
Despedida y cierre es el título del espectáculo con el que
Moncho Borrajo da por despedidos 35 años en el mundo del
espectáculo. Música, luces, textos nuevos y otros temas
'desempolvados', conforman un espectáculo humorístico, donde
la improvisación es uno de los fuertes, del artista gallego.
“Despedida y cierre”
Sab ado 31 de marzo
Artist a: Moncho Borrajo
Aunque se llama Ramón
Borrajo Domarco, siempre se
le ha conocido como Moncho
Borrajo. Este gallego, de Baños
de Molgas (Ourense), nacido
un día de Navidad de 1949,
tiene en su haber multitud de
premios al mérito en el trabajo y el Humor.
Despedida y cierre es un
monólogo con el que Moncho Borrajo da por despedidos 35 años en el mundo del
espectáculo. Aguijón 79, indica ya con el número, el año
en el que comenzó a hacer
reír y a parodiar en los escenarios de España.
Luego vinieron años de
gloria en la conocida sala
madrileña Cleofás. Su voz
característica, con un timbre
inconfundible y su desparpajo,
le han mantenido durante
decenios entre los mejores
humoristas que, casi siempre,
ha trabajado en solitario.
Borrajo perdido, Moncho
Gusto, Apuntes de un cabaret,
28|AMI GOS
DE L
JU AN B RAVO
En concierto sentido, Aquí no
hay crisis, Loco, Cosas Mías,
Este y yo o El Bufón del rey,
son algunos de los montajes
que ha organizado este humorista, conocido sobre todo por
su capacidad de improvisación.
Música y algunos temas
'desempolvados' años después , conforman su último
espectáculo, Despedida y cierre, lleno de humor. "Siempre
he querido que la gente lo
pase bien; así que no iba a ser
diferente, ahora cuando trato
de despedirme", señala consimpatía Borrajo.
En este montaje derrocha
capacidad de improvisación,
acompañado de una escenografía en la que la luz y el
sonido adquieren una importancia vital para sorprender
al espectador.
N o faltan algunas de
las piezas que ha desempolvado después de años,
temas musicales y, sobre
todo, el humor irónico que
ha mantenido al polifacético artista sobre el escenario durante más d e tres
décadas.
Despedida y Cierre, pretende enseñar el Moncho Borrajo
más auténtico, derrochando
sentido del humor, ironía, ternura y su gran capacidad de
improvisación.
Moncho Borrajo se pensó
lo de su despedida tras más
de treinta años de escenarios, y decidió organizar la
traca final.
Este nuevo y último montaje teatral es un acercamiento
a ese público que durante tantos años ha seguido la trayectoria del artis ta del bigote , la
risotada y la pose versátil que
le ha permitido parodiar múltiples estereotipos con los que
ha arrancado carcajadas.
Teatro intimista con nombre
epistolar.
Basada en la novela de Stefan Zweig, Carta a una
desconocida cuenta la confesión de una mujer de 32 años, cuando acaba de morir su hijo-, del gran amor que ha
sentido durante toda su vida por un ser amado en secreto.
Cinco actrices colombianas, bajo la dirección de Enrique
Orjuela, dan vida a los sueños de la 'desconocida'.
“Carta a una desconocida”
Sab ado 25 de marzo
Cía: Los Ojos del Hermano Eterno
Red de teatros públicos de Castilla y León
Carta a una desconocida,
de Stefan Zweig llega al teatro Juan Bravo el día 25 de
marzo a través de Producciones Barranco y la compañía colombiana Lodhe.
Estrenada en España en el
último Festival de Teatro del
Sur, de Palma del Río, la
compañía que dirige Manuel
Orjuela, recibió la mención
especial del Jurado.
Se trata de un espectáculo protagonizado por cinco
actrices colombianas, de
corte "intimista, hecho para
ser visto como en el salón
de casa", según explican sus
responsables.
La compañía de Manuel
Orjuela practica desde sus
inicios, en 2004, un teatro
cercano, para lucimiento de
actores.
De hecho, según explica
su director, LODE no quiere
conformar un equipo estable,
"si no poder elegir los actores
más convenientes para cada
proyecto".
En este caso se trata de
cinco actrices, Juanita Acosta, Liliana Escobar, Cecilia
Sánchez, Ana Mª Medina y
Ana Margarita Soler, que
interpretan cada una, una
etapa de la vida de la protagonista.
El texto cuenta la historia
de una mujer que ha mantenido un amor secreto y platónico que ha marcado su vida.
Escribe una carta en la
que confiesa el más puro y
eterno amor que cualquier
hombre pudiera anhelar: el de
una niña que a los trece años
se enamora de él, un escritor
maduro y apuesto que vive
enfrente de su casa.
O el de una jovencita
que, a los dieciocho, se
entrega a sus brazos pero
que sólo recibe el pago de
una prostituta.
O el de una dama de
veintitantos que sobrevive
con un hijo suyo o el de
una mujer de treinta que se
convierte en 'madame' para
educarlo.
Ahora tiene 32 y en un
inesperado encuentro vuelve
a ver a su escritor.
Él no la recono ce hasta
que ella debe exorcizarlo
en el mo mento más duro
de su vida.
AMIGOS
DE L
JU AN BRAVO|29
progra maciónma
Viernes 2 de marzo
FANGORIA “EL EXTRAÑO VIAJE”
Precio de Entrada:20€
Amigos del juan Bravo: 19€
Descuento carnet joven Junta de Castilla y León 3€
Acusticos Juan Bravo
Domingo 4 de marzo
“EL MÁGICO PRODIGIOSO”
Precio 18, 15, y 12€
Amigos del juan Bravo: 16,14 y 11€
Cía: El Mágico Prodigioso
Red de Teatros Públicos de Castilla y León
CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA
MOZARTÍSIMO
Precio 15 €
Patrocinado por la Sociedad Filarmónica
Segoviana
Jueves 15 de marzo
“UN CUENTO DE INVIERNO”
Precio 18, 15 y 12 €
Amigos del Juan Bravo 16, 15 y 12 €
Dirección. Magüi Mira, con Lucia Jiménez
y Will Keen
CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA
DÚO SISKOVICH-MALLOZZI
Viernes 16 de marzo
Patrocinado por la Socidad Filarmónica Segoviana
Función 21:00 hrs.
Precio 20 €
Amigos del juan Bravo: 19€
Descuento carnet joven Junta de Castilla y León 3€
Precio 15€
Jueves 8 de marzo
“Mª DOLORES PRADERA”
Función: 20:30 horas
Precio 30 €
Clásicos Segovia 07
Viernes 9 de marzo
“EL GRAN CREADOR”
Precio 15, 12 y 10 €
Amigo s del Juan Bravo 14, 11 y 9€
Cía Companhía do Chapito
Red de teatros de Castilla y León
Sábado 10 de marzo
“BARAKA”
Precio 18, 15 y 12 €
Amigo s del Juan Bravo 16, 14 y 11 €
30|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
PASIÓN VEGA
Acusti cos Juan Bravo
Domingo 18 de marzo
ESTRELLA MORENTE “MUJERES”
Precio 30 €
Patrocinado por la Obra Social y Cultural de
Caja Segovia
Sabado 24 de marzo
UNA NOCHE CON TAMARA
ROJO Y BAILARINES DEL ROYAL
BALLET DE LONDRES
Precio 30 € ( UNICO)
Clásicos Segov ia 07
a r zo´ 07
Domingo 25 de marzo
“CARTA A UNA DESCONOCIDA”
Precio 15, 12 y 10 €
Cía. Los Ojos del Hermano Eterno
Red de Teatros Públi cos de Castilla y León
FESTIVAL DE DANZA SOLIDARIA
Precio 3€
Joven Ballet Ciudad de Segovia.
Gimnasio Mario Muniesa
Recaudación a beneficio de una ONG segoviana
Jueves 29 de marzo
CICLO MÚSICA Y CINE
Pase película 20:30 hrs.
Precio 3 €
Amigos del Juan Bravo 2 €
BILLY ELLIOT
Jueves 22 de marzo
LOS CHICOS DEL CORO
SALA DE EXPOSICIONES
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA SOBRE
LAS ACCIONES HUMANITARIAS Y DE
PAZ DE LAS FUERZAS ARMADAS
ESPAÑOLAS.
“JAZZEANDO CON EL SIGLO DE
ORO”
Del 7 al 25 de marzo
Conciertos de primavera en Castilla y León
Patroci na: Fundación Sigl o para las Artes de Castill a y León- Junta de Castilla y León
HO RARIO SALA EXPOSICIONES:
Miércoles a domingos de 12:00 a 14:00 y de
17:00 a 20:00 horas (Excepto si coincide con
horario de representación, en cuyo caso la
exposición permanecerá cerrada).
Precio 12€
Cía. Fusion Project
Viernes 30 de marzo
“TIEMPO MUERTO”
Precio 20, 18 y 15 €
Cía Rafael Amargo
Sábado 31 de marzo
“DESPEDIDA Y CIERRE”
Precio 18, 15 y 12 €
Cía Moncho Borrajo
TAQUILLA
HORARIO
De Miércoles a do mingo
de 11 a 14 horas y de 18 a 21 horas
TELENTRADA
902 101 212 CAIXA CATALUÑA
Venta anticipada de localidades, a partir del día 21 de febrero
AMIGOS
DE L
JU AN BRAVO|31

Marzo 2007. - Teatro Juan Bravo

Transcripción

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