Historia del arte y videoarte

FACULTAD DE COMUNICACIÓN
GRADO EN CINE
PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA
UNIVERSITARIA
GUÍA DOCENTE
HISTORIA DEL ARTE Y VIDEOARTE
1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA.
Título:
Facultad:
Departamento/Instituto:
Módulo:
Denominación de la asignatura:
Código:
Curso:
Semestre:
Tipo de asignatura (básica, obligatoria u
optativa):
Créditos ECTS:
Modalidad/es de enseñanza:
Lengua vehicular:
Grado en cine
Comunicación
Cine
Formación fundamental
Historia del arte y videoarte
14019
Segundo
Primero
Básica
6
Presencial
Español
Página web: www.ucjc.edu
2. REQUISITOS PREVIOS.
Esenciales:
Los específicos del título
Aconsejables:
Los específicos del título
3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS.
Campo de conocimiento al que pertenece la asignatura.
Arte
Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum.
Media Art
Psicología del arte y de la comunicación
Sociología del arte y de la comunicación
Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura.
El objetivo de esta materia es dotar al alumno de una base sólida de conocimientos de los
1
movimientos artísticos del siglo XX prestando especial énfasis en la influencia de los mismos en la
evolución de la estética del cine. Se analizarán las vanguardias plásticas, literarias y las corrientes
musicales de cada movimiento artístico. Se hará especial hincapié en el videoarte.
4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE
DESARROLLA LA MATERIA.
Competencias Genéricas
CG4. - Capacidad para dominar la historia,
teoría y discurso del arte cinematográfico
y videográfico y la metodología de
investigación, análisis e interpretación del
trabajo de los principales artistas.
Resultados de aprendizaje relacionados con las
competencias genéricas
Resultado de aprendizaje CG4.- Apreciar el método
histórico y determinar una metodología de
investigación para el conocimiento de la evolución del
cine.
CB1.- Que los estudiantes hayan
Resultado de aprendizaje CB1.- Reproducir el
demostrado poseer y comprender
discurso actual del cine y de los instrumentos del
conocimientos en un área de estudio que arte.
parte de la base de la educación
secundaria general, y se suele encontrar a
un nivel que, si bien se apoya en libros de
texto avanzados, incluye también algunos
aspectos que implican conocimientos
procedentes de la vanguardia de su campo
de estudio.
CB2.- Que los estudiantes sepan aplicar
Resultado de aprendizaje CB2.- Reproducir el
sus conocimientos a su trabajo o vocación discurso actual del cine y de los instrumentos del
de una forma profesional y posean las
arte
competencias que suelen demostrarse por
medio de la elaboración y defensa de
argumentos y la resolución de problemas
dentro de su área de estudio.
CB3.- Que los estudiantes tengan la
Resultado de aprendizaje CB3.- Apreciar el
capacidad de reunir e interpretar datos
método histórico y determinar una metodología de
relevantes (normalmente dentro de su
investigación para el conocimiento de la evolución
área de estudio) para emitir juicios que
del cine.
incluyan una reflexión sobre temas
relevantes de índole social, científica o
ética.
CB4.- Que los estudiantes puedan
Resultado de aprendizaje CB4.- Reproducir el
transmitir información, ideas, problemas y discurso actual del cine y de los instrumentos del
soluciones a un público tanto
arte.
especializado como no especializado.
2
CB5.- Que los estudiantes hayan
desarrollado aquellas habilidades de
aprendizaje necesarias para emprender
estudios posteriores con un alto grado de
autonomía.
Resultado de aprendizaje CB5.- Apreciar el
método histórico y determinar una metodología de
investigación para el conocimiento de la evolución
del cine.
Resultados de aprendizaje relacionados con las
competencias específicas
Competencias Específicas
CE12- Capacidad para analizar textos
cinematográficos, atendiendo a sus
géneros y movimientos estéticos.
CE13- Capacidad para utilizar el método
histórico y la metodología de
investigación como herramienta para
conocer la evolución en el tiempo del cine.
CE14- Conocimiento del discurso actual
del arte y de los instrumentos y métodos
de experimentación del arte.
Resultado de aprendizaje CE12.- Examinar todo
tipo de textos cinematográficos según su género.
Resultado de aprendizaje CE13.- Apreciar el método
histórico y determinar una metodología de
investigación para el conocimiento de la evolución del
cine.
Resultado de aprendizaje CE14.- Reproducir el
discurso actual del cine y de los instrumentos del
arte.
5. CONTENIDOS / TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS
Aproximación a los movimientos artísticos del siglo XX prestando especial énfasis en la influencia de los
mismos en la evolución de la estética del cine. Se analizarán las vanguardias plásticas, literarias y las
corrientes musicales de cada movimiento artístico. Se hará especial hincapié en el videoarte.
PRIMERA PARTE. Las artes visuales
1. Las artes visuales: modos de ver
1.1. La referencialidad de la imagen: teorías del (ir)realismo
1.2. La recepción de las imágenes: el lugar del espectador
1.3. El papel de la imagen en las sociedades contemporáneas
2. La expresión artística: modos de crear
2.1. Maneras de entender la expresión artística
2.2. Conceptos de arte moderno
3. El cine como expresión artística
3.1. El cine en el arte, el arte en el cine:
3.1.1. El arte y su relación con el cine
3.1.2. Cine y museo: el cine en el espacio del arte
3.2. El cine como arte: una larga relación
3
3.2.1. Primeros contactos: cine de vanguardia de los años 20
3.2.2. La vanguardia fagocitada: artistas en Hollywood
3.2.3. Entre lo personal y lo político: el cine alternativo durante los años 60 y 70
3.2.4. El post-cine en el contexto digital: experimentar con la imagen
SEGUNDA PARTE. El videoarte
1. ¿Qué es el videoarte?
1.1. El videoarte como movimiento artístico
1.2. Más allá del arte en vídeo: la imagen en movimiento en el museo del siglo XXI
2. Historia del videoarte:
2.1. Primeras experiencias y la época dorada: años 60 y 70
2.2. Los años 80: el videoarte institucionalizado
2.3. Nuevo milenio, renovación terminológica: ¿videoarte, videocreación o
artistʼ s video?
2.4. Videoarte hecho en España: obras y nombres clave.
6. CRONOGRAMA
Unidades didácticas/Temas
Periodo temporal
Primera parte, temas 1 y 2
Primera parte, tema 3
Segunda parte, tema 1
Segunda parte, tema 2
Octubre y noviembre
Noviembre y diciembre
Diciembre
Enero
7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA
Modalidad
Organizativa
Asistencia a clases
magistrales y
prácticas
programadas por
el profesor.
Desarrollo de un
portfolio de arte,
literatura y música
del siglo XX
Exposición de los
CG4, CB1, CB2,
temas por parte del CB3, CB4, CB5,
profesor.
CE12, CE13 y
CE14
42
Horas
trabajo
autónomo
del alumno
3
Explicación para la
elaboración de un
portfolio.
Planificación y
seguimiento de los
trabajos
0
25
Método de
enseñanza
Competencias
relacionadas
CG4, CB1,
CB2,CB3, CB4,
CB5, CE12, CE13
y CE14
Horas
presenc.
Total de
horas
45
25
4
Asistencia a
tutorías de
seguimiento y
orientación
programadas por
el profesor.
individuales y
colectivos.
Resolución de
problemas.
Comentarios y
resolución de
dudas por correo
electrónico o de
forma presencial.
Tutorías libres y
voluntarias.
Realización de
trabajos prácticos
que a lo largo del
curso proponga el
profesor que
guiará al alumno
en su elaboración a
través de las
tutorías.
Exposición de los
mismos.
Discusiones y
Resolución de
debates acerca de dudas: temas y
la materia.
lecturas.
CG4, CB1, CB2,
CB3, CB4, CB5,
CE12, CE13 y
CE14
15
0
15
CG4, CB1, CB2,
CB3, CB4, CB5,
CE12, CE13 y
CE14
0
50
50
CG4, CB1, CB2,
CB3, CB5, CE12
y CE14
13
2
15
70
80
150
Total de horas
8. SISTEMA DE EVALUACIÓN
Actividad de evaluación
La participación activa en
clases magistrales y
prácticas.
La realización de
exámenes de
autoevaluación, parciales
y/o examen final.
La realización de ejercicios
y trabajos.
La elaboración de un
portfolio.
Valoración respeto a la
calificación final (%)
Criterios de evaluación
Asistencia
Ejercicios realizados a partir de
lo impartido en las clases
magistrales
Pruebas escritas parciales sobre
los contenidos de la asignatura /
Prueba escrita final
25%
Realización de una pieza
audiovisual, acompañada de
una memoria explicativa
35%
(memoria explicativa: 15%
pieza audiovisual: 20%)
40%
CONSIDERACIONES GENERALES ACERCA DE LA EVALUACIÓN:
CONVOCATORIA ORDINARIA
Para aprobar la asignatura, el alumno debe obtener un 5 como mínimo en la pieza
audiovisual más la memoria, y haber realizado y aprobado un 50% de los ejercicios
5
solicitados. Respecto a la prueba escrita, aquellos alumnos que acudan a más de un 70% de
las clases, podrán realizar dos pruebas parciales a lo largo del semestre (correspondientes a
las dos partes de los contenidos), que deberán tener un 5 como calificación mínima; en caso
de suspender una de ellas, deberán presentarse a la prueba escrita final que se contempla
para el resto de alumnos (con el total de los contenidos) y que deberá resultar asimismo
aprobada.
Las calificaciones de las partes entregadas y aprobadas se conservarán para la
convocatoria extraordinaria; en ninguno de los casos se guardarán si se ha de cursar la
asignatura el curso siguiente.
Los trabajos deben entregarse en las fechas señaladas; en caso contrario, serán calificados
con un 0.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Los alumnos que no superen la convocatoria ordinaria tendrán que presentarse en la
convocatoria extraordinaria, donde se someterán a la prueba final y deberán aportar los
trabajos de la materia que tengan suspensos o no realizados. Los trabajos deben entregarse
el día del examen oficial.
OBSERVACIONES IMPORTANTES:
Los alumnos deberán entregar los trabajos y ejercicios requeridos en la fecha indicada. En
caso contrario, serán considerados suspensos.
Quien no cumpla con los requisitos mínimos deberá repetir la asignatura completa el curso
siguiente, puesto que no se guardarán los trabajos entregados y aprobados en convocatoria
ordinaria ni extraordinaria.
FALTAS DE ORTOGRAFÍA:
En cuanto a las faltas de ortografía en los trabajos escritos, y como regla general, una
falta grave supondrá un punto menos en el ejercicio o evaluación. Dos faltas graves dos
puntos menos y tres faltas graves un suspenso en el ejercicio o evaluación. Respecto a las
faltas
de
ortografía
consideradas leves (acentos
y
mayúsculas)
cada
dos
faltas leves supondrán una grave con la misma equivalencia.
FALTAS DE INTEGRIDAD EN EL AULA
Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos
o uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja
de asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación
continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas por la
Universidad.
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9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA
Bibliografía básica
-Baigorri, L. (1997). El vídeo y las vanguardias históricas. Barcelona: Edicions de la Universitat
de Barcelona.
-Hall, D. y Fifer, S. J. (eds.). (1990). Illuminating Video. An Essential Guide to Video Art.
Nueva York: Aperture, Bay Area Video Coalition.
-Leighton, T. (ed.) (2008). Art and the Moving Image. A Critical Reader. Londres: Tate
Publishing.
-Marchán Fiz, S. (2012). Del arte objetual al arte de concepto. Madrid: Alianza editorial.
-Reekie, D. (2007). Subversion. The Definite History of Underground Cinema. Londres:
Wallflower Press.
-Sánchez-Biosca, V. (2008). Cine y vanguardias artísticas. Conflictos, encuentros,
fronteras. Barcelona: Paidós.
Bibliografía complementaria
-Aramburu, N. y Trigueros, C. (ed.) (2011). Caras B de la historia del vídeo arte en España.
Salamanca: AECID, Mimadre ediciones.
-Baigorri, L. (2004). Vídeo digital de creación. Barcelona: UOC.
-Baigorri, L. (2004). Vídeo: primera etapa. El vídeo en el contexto social y artístico de los años
60/70. Madrid: Asociación Cultural Brumaria.
-Baigorri, L. (ed.) (2008). Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica. Madrid: Asociación
Cultural Brumaria/AECID.
-Bonet, E. y Palacio, M. (1983). Práctica fílmica y vanguardia artística en España (1925-1981).
Madrid: UCM.
-Carrillo, J. (2007). Desacuerdos 4. Cine y vídeo. Granada: Arteleku, Diputación Floral de
Gipuzkoa, Centro José Guerrero, Diputación de Granada, MACBA, UNIA arteypensamiento.
-Elwes, C. (2004). Video Art: A Guided Tour. Londres: I. B. Tauris.
-Ferguson, R. (ed.) (1996). Art and Film since 1945: Hall of Mirrors. Los Angeles: The Museum
of Contemporary Art.
-Hamaca. Media & video art distribution from Spain. Recuperado de
http://www.hamacaonline.net/default.php
-Lux. Artists´ Moving Image. Recuperado de http://www.lux.org.uk/
-Meigh-Andrews, C. (2006). A History of Video Art. The Development of Form and Function.
Oxford y Nueva York: Berg.
-Moma. Archivo on-line de Media and Performance Art. Recuperado de
http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria
-Renov, M. y Sudenburg, E. (eds.) (1996). Resolutions: Contemporary Video Practicesʼ .
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Londres y Minneapolis: University of Minnesota Press.
-Rush, M. (1999). New Media in Late 20th-Centrury Art. Londres: Thames & Hudson.
-Tejeda, C. (2008). Arte en fotogramas. Cine realizado por artistas. Madrid: Cátedra.
-Ubu Web. Recuperado de http://www.ubu.com/
10.- OBSERVACIONES
LECTURA OBLIGATORIA:
Weinrichter, A (ed.). (2010, 2º semestre). El cine en el espacio del arte. Secuencias. Revista de
historia del cine, 32. Recuperado de https://repositorio.uam.es/handle/10486/14022.
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