Cosplay: Creatividad en Chile

Intenta estudiar lo que te apasiona
Si logras ser profesional en lo que te gusta verás como con el tiempo
tendrás la oportunidad de emprender y tener tu propia empresa.
Importante
es estudiar
un oficio u
profesión que
sea de
nuestro
agrado, y no
sólo porque
2/3 de
nuestra vida
pasemos
Pablo Rivas Lapierre
haciendo
@rivaslapierre
tareas
relacionadas
a ello, también porque en nuestro
entorno social saldrá como tema de
conversación, y si no nos gusta lo que
hacemos en aquel ámbito, pocas
ganas de comentarlo tendremos.
agrado verás como con el tiempo y en
el campo laboral las cosas siempre se
pueden hacer mejor o diferente, claro
está que tu empleador no querrá que
cambies las reglas del juego, ya que
eso conlleva a capacitación para
muchos provocando más de alguna
molestia a la jefatura, a menos que
manejen un ítem de estar siempre
innovando para superar a la
competencia. Sea o no el caso, en más
de alguna oportunidad tendrás tan
clara la película que querrás
emprender y con el tiempo ver que tan
poderosa era tu manera de hacer las
cosas, y en un plazo no mayor
competir de igual a igual con quienes
no pudieron darte la oportunidad de
generar cambios.
Actualmente y gracias a los contenidos
de libre acceso mediante Internet
logramos investigar y apreciar diversas
materias de las cuales podemos
profundizar y encontrar lo que
realmente nos apasiona para
dedicarnos por completo a ello.
¿Te has preguntado porque las
empresas grandes siempre compran
a las pequeñas?
Si logras cursar una carrera de tu
No pienses que es porque en 15 años
más serán su competencia directa, lo
hacen porque su cadena de producción
o bien la complejidad de sus servicios y
los compromisos ya adquiridos los
limita a innovar. Es por esa razón que
prefieren tener a una persona que
estudie el mercado y compre ideas que
se pueden materializar con el tiempo
en su compañía. Así ellos no se ven
tan desplazados, y esa persona que no
tenía el capital suficiente recibe un
dinero que podrá ahorrar hasta lograr
una nueva idea que logre concretar
con lo capitalizado.
¿Te imaginas ser millonario solo
dando ideas y haciendo prototipos?
Existen estudios que trabajan inmersos
en la ficción, proyectando a la
humanidad de maneras ilógicas a la
actualidad, es por ello que con el
tiempo y nuevas tecnologías se aplican
a tal velocidad que nos ofrece cambiar
un equipo de última generación en
menos de un año.
Slds. Pablo
Publicidad en Revista: [email protected]
Portal Avisos: www.tienditasface.com
Ferias y Eventos: www.feriafriki.cl
Te invito a descargar y compartir las ediciones anteriores,
que además están disponibles en formato de revista impreso
Edición Nº3 online
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2
Edición Nº4 online
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Edición Nº5 online
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Edición Nº6 online
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Edición Nº7 online
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3
Horóscopo Friki
21 de marzo
20 de abril
21 de abril
20 de mayo
21 de mayo
20 de junio
21 de junio
22 de julio
4
ARIES
LEO
SAGITARIO
¿Será bueno
comprar zapatillas
en este tiempo?
Las botas y el
calzado con
chiporro están por
las nubes,
supongo que las
zapatillas están
en oferta si que
me ahorraré unos
pesitos.
Que mes más
jodido...lleno de
exámenes y
trabajos que me
tiene los nervios
de punta...creo
que iré a visitar
al quiropráctico
que le ayuda a
los muchachos
del Mucho Gusto
en las mañanas.
Soy una persona
nueva, más
tolerante, menos
arrogante, de
pensamientos
puros y que no
se complica la
existencia.
Puedo apostar,
perder y no me
pasa nada. Que
bien me siento.
23 de julio
22 de agosto
22 de noviembre
21 de diciembre
TAURO
VIRGO
CAPRICORNIO
Tengo un secreto
que me está
volviendo crazy...
Sé que es mi
amigo, pero yo
también soy
amigo mío y no
puedo estar mal
conmigo mismo.
Lo lamento, pero
por salud mental
debo soltar todo.
¿Cuándo fue la
última vez que
baile? Eso sí, la
consola de juego
no se cuenta.
Este fin de
semana si o si
saldré a retomar
lo que mis
caderas ya están
olvidando...
afírmate que voy.
Creo que estoy
con un problema
de memoria
grave, no logro
recordar donde
dejo el control
remoto y
después de
buscarlo por un
rato olvido que lo
estoy buscando.
Omega 3 ven a mí
23 de agosto
22 de septiembre
22 de diciembre
19 de enero
GÉMINIS
LIBRA
ACUARIO
Hace ene tiempo
que no tengo un
hobby. Solía
hacer cosas
hermosas y
ahora no hago
más que
recordarlas.
Iré por los
materiales ya
que es mi mejor
terapia.
Si me preguntas
que micro sirve
para llegar a mi
casa no tengo
idea, pero si se el
recorrido que
uso en el GTA.
Ya no tengo muy
claro si la vida
real es la del
juego o el juego
es mi vida.
Que genial ver
personas que no
veías en años y
ver que están pa
la corneta y uno
digno de una
genética
admirable.
Ahora quiere
conmigo, pero
uno tiene su
dignidad.
23 de septiembre
22 de octubre
20 de enero
18 de febrero
CÁNCER
ESCORPIO
PISCIS
La familia es la
familia, son ellos
quienes me
pelan y quienes
me miman.
Uno debe saber
estar bien con
ellos, después de
todo nos criamos
de potrillo.
Se viene un
almuerzo cototo.
Ahora me dio por
leer en el metro.
La verdad es que
aburre mirar a
todos los
huevones con el
celular en la
mano y yo sin
batería.
Mejor ocupo el
tiempo en un
buen libro.
¡Que chucha!
Creo que me
estoy
enamorando
cuando ya pensé
que se me
pasaba la micro
y el gato era mi
único aliado.
Bueno, esta
noche el minino
a darse su vuelta.
23 de octubre
21 de noviembre
19 de febrero
20 de marzo
25 DE JULIO
EN STREAM
POR LA APP
PERISCOPE
01 DE JULIO
POR CANAL
FERIA FRIKI
EN YOUTUBE
5
6
Se despide Daniela
TSUKINODANYVENTAS
[email protected]
Bugueño Macaya
7
Video Juegos Clásicos
A principios de los 90’s y hasta la
fecha, los dinosaurios han logrado
volver de su extinción…ya sea a
través de grandes películas de
culto como “Jurassic Park” (1993)
y/o la actual “Jurassic World”,
simultáneamente encontrábamos
Origen: Yoshi tuvo su
primera aparición en el
clásico título “Súper Mario
World” de la consola Súper
Nintendo, lanzado en el año
1990 en Japón y 1991 en
Estados Unidos. Yoshi fue
creado como una mejora o
power up para los
personajes principales
(Mario y Luigi) otorgando a
nuestros héroes increíbles
atributos como velocidad,
medio de transporte,
poderosos ataques y súper
saltos.
Los creadores de este título
introducen este nuevo
personaje, como parte de la
trama de Súper Mario World,
iniciándose la travesía en la
extraña tierra de los
8
algunos programas televisivos
como “Dinosaurios” (1991) serie
que fue transmitida por Canal 13,
además de una gran serie
animada “los Dinoplatívolos”
(Dinosaucers 1987 Estados
Unidos) y obviamente el mundo de
dinosaurios, lugar donde es
raptada la Princesa
Toadstool (para variar) a
manos de Bowser, quien
además apresa a los
habitantes de la isla en
huevos. Yoshi es liberado de
su cautiverio y se une a los
protagonistas para rescatar
a la Princesa, salvar a los
amigos de Yoshi y volver la
paz y tranquilidad al Reino.
Otro punto importante de
mencionar, respecto al
origen de un compañero
los videojuegos no quedo exento
“Cadillac y Dinosaurios” lanzado
por Capcom en el año 1992, pero
existe un dinosaurio más antiguo,
que logró lo que pocos han
podido, y este especial es en su
honor…Yoshi.
para Mario, estaba
relacionado con la idea
principal de Nintendo al
momento de desarrollar el
juego Súper Mario Bros
(1985 NES), idea que no
pudo concretarse debido a
las limitantes tecnológicas
propias del sistema. El
concepto de este “partner”
surgió a través del juego
Excitebike (1984 NES),
concretándose finalmente
en 1990, para la plataforma
de 16 bits.
Diseño y Características:
A simple vista Yoshi posee
todas las características de
un Tyrannosaurus o un
Allosaurus (si les suena el
nombre… es porque el
personaje principal, héroe y
líder de la serie televisiva los
Dinoplatívolos llamado Allo).
Por otro lado su singular
vestimenta; botas cafés, su
silla roja, sus ojos grandes y
expresivos y su angelical
rostro lo hacen altamente
querible. Continuando con
sus características no puedo
dejar pasar la oportunidad
de alagar los sonidos que
emite (como no los puedo
replicar, seguro que ya se
los imaginan y los deben
estar escuchando en su
cabeza) y esa lengua
retráctil que te permite
atacar a distancia y alcanzar
objetos lejanos.
Evolución:
Actualmente el personaje
Yoshi está inserto dentro de
los iconos de Nintendo,
generando su propia
franquicia de videojuegos,
adquiriendo además nuevas
habilidades y participando
activamente como carácter
seleccionable en otras
franquicias o simplemente
apareciendo repentinamente
en ellos.
Aquí les detallare algunos
títulos, donde lo puedes ver
como protagonista y otros
donde los puedes
seleccionar:
Mario & Yoshi (1991 NES)
conocido también como
Yoshi o Yoshi’s egg,
después del éxito de la
dupla en Súper Mario World,
hacen su aparición en la
plataforma de 8 bits, en un
entretenido juego puzzle
(basado en clásico de culto
Tetris).
Yoshi’s Safari (1993 SNES)
un novedoso juego de
shooter, el cual debías jugar
acompañado del accesorio
Súper Scope.
Súper Mario Bros 2:
Yoshi’s Island (1995 SNES)
sin duda una obra de arte,
un excelente juego de
plataforma, en esta
oportunidad visualizaremos
la aventura a través de los
ojos de Yoshi y sus amigos
debiendo proteger a los
indefensos bebes Mario y
Luigi.
Película Súper Mario Bros
(1993) esta es la primera
película basada en un
videojuego, la cinta no es
una obra maestra, pero ya
está considera de culto.
Yoshi aparece encadenado
como la mascota de Bowser.
Al final de la película
aparece liberado y en
compañía de la Princesa
Daisy.
Con esto finalizo este
especial, disfruten la lectura
y hasta la próxima.
Atentamente.
Yoshi Story (1997 N64) otro
gran título del género
plataforma, con una
impecable gráfica, tal como
en Súper Mario Bros 2,
Yoshi es el personaje
principal.
Yoshi’s Cookie (1992
SNES) con una fuerte base
gráfica, similar al colosal
Súper Mario World, vuelve
la pareja, en una nueva
versión tipo puzzle, pero
esta vez las piezas son
galletas.
El juego es similar a Súper
Mario World 2: Yoshi's
Island, sólo que se está en
un mundo de lana.
Otras Apariciones y
Merchandising:
Serie animada Súper Mario
World (1991) Yoshi aparecía
como un personaje infantil,
con una gran curiosidad.
Consigliere Retrobits
Yoshi's Woolly World
(2015 Wii U) es un
videojuego de plataformas
de desplazamiento lateral
en el que se maneja a Yoshi.
9
¡El Poster o Fotografía
que quieras! en tamaño A4 y/o
A3 en papel fotográfico.
Se puede imprimir lo que sea en esos
tamaños, y si quieres un buen pack,
www.facebook.com/TiendaAnimeSekaiSeven
10
PRECIO POR MAYOR.
SH-store
Ithilien
Boutique
Hama Art Chile
11
Gourmet
CAKE POPS
INGREDIENTES
● 300grs de queque (sabor que más te guste)
● Nutella
● Chocolate blanco para fundir
● Colorante para chocolate (naranjo y rojo)
● Palitos (para sujetar los cake pops)
PREPARACIÓN
- Muele el queque hasta convertirlo en migajas
- Añade nutella hasta que se forme una masa moldeable y firme
- Forma bolas y refrigera durante 45min aprox.
- Derrite el chocolate a baño maria, pero sin que se derrita
demasiado ni que quede en un punto seco.
MininiKT
MininiKT
- Agrega el colorante para chocolate naranja y mezcla bien para que tome el color deseado.
- Pon un poco de chocolate de uno de los palitos y luego ponla en la bolita. Unta la bolita en el chocolate y deja reposar hasta que seque.
- Derrite nuevamente una pequeña porción de chocolate blanco (de la misma forma anterior) y agrega esta vez el colorante para chocolate rojo.
- Con un palito dibuja las estrellas para terminar de darles el toque de dragon ball.
12
Profesor Layton
Hola mis
estimados
“Frikis”, mi
nombre es
Cami Pocket,
y les contaré
respecto a mi
saga de juego
favorito, su
nombre es
“Profesor
Cami Pocket
Layton”. Es
una serie de
videojuegos de misterios y puzles para
las consolas de Nintendo DS y
Nintendo 3DS, también para el sistema
iOS (Apple) y Android, creada por
“Level-5”.
Profesor Layton surgió cuando el
presidente de Level-5, Akihiro Hino,
contactó con Akira Tago, creador de los
“Head Gymnastics” (serie de libros
puzles japoneses, que han vendido
más de 12 millones de copias a la
fecha en Japón), y le convenció para
llevar su obra a un producto
electrónico, como lo era en su
momento la consola Nintendo DS. Para
no seguir los pasos de los juegos que
ya estaban a la palestra como
“Braining Training”, decidieron crear
una historia en la que podían meter
puzles y su resultado fue bastante
positivo.
Personajes.
Hershel Layton, es un arqueólogo de
renombre y un caballero ante todo, que
ha sido llamado para resolver varios
misterios en diferentes lugares.
Siempre está acompañado por su
aprendiz Luke Triton, hijo de un querido
amigo del profesor, un chico muy
alegre y curioso, que aporta un toque
de humor a la historia de Layton. Se
encuentra también su ayudante Emmy
Altaba, nombrada asistente personal
del profesor por el decano de la
Universidad, donde aporta su intuición
femenina al grupo, aparte de tener una
lógica superior a la media para resolver
puzles. De acuerdo con Hino, Layton
está inspirado en parte por el
personaje de “Phoenix Wright” de la
serie de juegos “Ace Attorney”, aunque
se dice que ha mejorado los puntos
negativos del carácter del personaje
principal de esta saga en la
personalidad de Layton.
Primera Trilogía.
Profesor Layton y la Villa Misteriosa:
lanzado en el año 2007 en Japón, el
profesor y Luke investigan sobre el
secreto de la ciudad Saint-Mystère.
Profesor Layton y la Caja de Pandora:
lanzado en el año 2007 en Japón, el
profesor y Luke se reúnen con el
Mentor de Layton, para investigar el
origen y procedencia de “la caja de
Elísea”.
Profesor Layton y el Futuro Perdido:
lanzado en el año 2008 en Japón,
comienza cuando Luke recibe una
carta enviada por él mismo, dentro de
10 años.
Segunda Trilogía.
Esta trilogía antecede a la anterior,
cronológicamente hablando.
Profesor Layton y la Llamada del
Espectro: lanzado en el año 2009 en
Japón, narra la leyenda de una bestia
que protege la ciudad Misthallery.Aquí
conoce a Luke y hace aparición su
asistente Emmy.
Profesor Layton y la Máscara de los
Prodigios: lanzado en el año 2011 en
Japón, el profesor y Luke siguen a
Jean Descole, en búsqueda de una
máscara que se dice creó la ciudad
Monte D’Or.
Profesor Layton y el Legado de los
Ashalanti: lanzado en el año 2013 en
Japón, el profesor junto a Emy y Luke,
viajan a una ciudad en el Ártico para
investigar una “momia viviente”.
Otros Juegos.
Profesor Layton vs. Phoenix Wright:
Ace Attorney: lanzado en el año 2012
en Japón, es un crossover de ambos
juegos, donde se reúnen Phoenix,
como abogado y su asistente Aria, y el
profesor junto a Luke, resuelven el
misterio que rodea a la ciudad de
Labyrinthia.
Layton Brothers; Mystery Room:
lanzado para Android e iOS en el año
2012, un spin off de la saga,
protagonizado por la investigadora
novata Lucy Baker quien trabaja con el
hijo de Layton, Alfendi Layton, en lo
que se denomina una unidad de
investigaciones de Scotland Yard.
Película.
Profesor Layton y la Diva Eterna: es
la primera película basada en el juego,
fue lanzada en el año 2009 en Japón,
los sucesos vienen entre lo que es “La
villa misteriosa y la Llamada del
Espectro”, Emmy, Layton y Luke, se
unen para investigar sobre la aparición
de una niña que afirma haber
encontrado la vida eterna.
Nos vemos ;)
13
Sakura CardCaptor: El animé
La serie de
animé Sakura
Cardcaptor
(SCC) es una
adaptación
del manga
CardCaptor
Sakura
(recomiendo
leer columna
sobre Sakura
Karen RO
de la edición
anterior nº7,
de la Revista Juegue) a cargo del
director Morio Asaka, del estudio de
televisión Madhouse, y que fue emitida
en Japón por primera vez el 7 de abril
de 1998 por el canal televisivo NHK.
especialmente para cada ocasión, y
encuentra buenas excusas para lograr
que Sakura los vista en la cacería de
cartas, mientras graba en su cámara
de video todas sus hazañas –extraño
pasatiempo, que luego mira una y otra
vez en su pantalla gigante tipo cine que
tiene en el dormitorio de la casona en
la que vive-.
Tomoyo tiene diferentes atuendos
diseñados por ella misma ideados
14
- La relación entre Rika y el profesor
Terada en el manga es un poco más
clara, por ejemplo, en el regalo de un
anillo de compromiso que le entrega el
profesor a ella.
- En el manga, Clow Reed encarna en
dos personas: Eriol y Fujitaka –el padre
de Sakura-. El deseo de Eriol es
entregarle la mitad de su magia al sr.
Kinomoto, quien no la posee. Cuando
lo logra, Fujitaka adquiere la habilidad
de poder ver espíritus, de esta manera,
es capaz de ver a Nadeshiko, su
esposa fallecida. Es esta escena muy
conmovedora.
Consta de 70 episodios, 3 OVAS –de 5
minutos aprox. cada uno-, un especial
de Kero, y 2 películas.
La historia es protagonizada por
Sakura Kinomoto; el pequeño
guardián, Kero; su incondicional amiga,
Tomoyo Daidouji; y su rival en la
cacería y en el amor, compañero,
amigo y “persona más importante”, Li
Shaoran. Juntos se encargarán de
recuperar las mágicas Cartas Clow,
dedicando más o menos un capítulo
por carta.
madre y cuatro hermanas de Shaoran;
y la hechicera enamorada de Clow que
aparecen en la primera película de
SCC.
- Por su parte, Eriol –que tiene la
misma edad que Fujitaka-, decide
quedarse con la apariencia de niño
para encontrarse con Sakura.
- Eriol y la profesora Kaho Mitsuki se
enamoran y deciden quedarse juntos.
Avanzados algunos capítulos, aparece
Shaoran -Syaoran o Xiaolang en otras
traducciones-, descendiente del mago
Clow Reed, por lo cual, dice que las
cartas le corresponden por herencia
familiar. Al principio se muestra
bastante antipático y estricto, ya que
llega desde Hong Kong a Japón con la
única intención de atrapar las Cartas
Clow, por lo que se ha preparado tanto
física como mágicamente para ello,
gracias a ello, sus conocimientos
resultan de mucha ayuda. Pero en el
fondo, Shaoran es un chico amable e
ingenuo, que siempre termina por
rescatar a Sakura cuando se encuentra
en problemas.
Principales diferencias del anime
con respecto al manga.
Esto se muestra sólo en el manga.
- Diseño de nuevos personajes para el
animé, tal es el caso de Meiling, prima
y “prometida” de Shaoran; el
mayordomo de Shaoran, Wey, que lo
acompaña en su estancia en Japón; la
- En el último capítulo del animé, del
sentimiento de Sakura hacia Shaoran,
crea la carta sin nombre –y a la cual
suelen llamar “The Love”-, la cual
permite calmar a la carta “The
Nothing”, éstas se fusionan
y nace la carta “The Hope”.
Estas tres cartas sólo
aparecen en el anime y la
segunda película “La Carta
Sellada”, que es el
verdadero final del animé.
El manga tiene otro final, en
el cual Sakura le confiesa
sus sentimientos a Shaoran
justo antes de partir hacia
Hong Kong, además de
entregarle un osito de
peluche –que tiene un
significado muy
especial- hecho a mano por
ella. Sakura espera por años
a Shaoran, quien finalmente
vuelve cuando pasan a
secundaria. Es ahí cuando
se quedan juntos para
siempre.
Espero que se animen a ver
esta serie, teniendo en
consideración que tiene el
estilo de animación de los
noventa. Está disponible en
Blu-ray. Desde el año
pasado se está reemitiendo
en la televisión japonesa.
Ojo, que es la misma serie,
no existe continuación,
como se ha especulado; las
únicas apariciones de los
mismos personajes han sido
en crossovers y especiales
como “Horitsuba”, pero que
son personajes de otros
mundos. Sí aparece Sakura
Kinomoto en un capítulo de
“xxxHolic” con la apariencia
de la última página del
manga de CCS. También en
un OVA de “Tsubasa
Cronicles” –Tokyo
Revelations-, pero sólo es
una aparición a Sakura
Hime, y que emociona, pero,
a mí parecer es muy
forzada, en el manga no
sucede eso, es sólo recurso
comercial.
Si deseas conseguir más
información sobre SCC y
otras series de manga y
anime de CLAMP, te
recomiendo los blogs:
Con respecto al
merchandising, cabe decir
que ha aumento
significativamente en el
último tiempo, debido a la
reedición del manga –en
publicación-, la
retransmisión del anime y el
aniversario de CLAMP. Para
obtener más información de
cómo comprar algún objeto
de SCC, puedes unirte al
grupo de Facebook
“Ventas CLAMP Chile”:
Kokoro no CLAMP: http://
kokoronoclamp.blogspot.mx/
https://www.facebook.com/
groups/1436180089955706/
Rokudenashi:
http://rokudenashi-tsuki.
blogspot.com/
Comunidad CLAMP Chile:
https://www.facebook.com/
Comunidad.Clamp.Chile
Himitsu Spica: https://www.
facebook.com/himitsu.spica
Sobre la reseña anterior:
Editorial Glénat actualmente
lleva el nombre de
"Ediciones de Tebeos
(EDT)", pero aún se sigue
reconociendo como Glénat.
15
Mary Shelley’s Frankenstein
En esta
ocasión
revisamos el
juego Mary
Shelley’s
Frankenstein.
Lanzado en
el año 1994,
desarrollado
por Bits
Studios y
Darwin
distribuido
por Sony
Imagesoft. Vasado en la película del
mismo nombre.
El juego nos remonta a Ingolstadt,
Bavaria en el siglo 19, comienza
contándonos la historia de Víctor
Frankenstein, estudiante de medicina
de la Universidad de Ingolstadt, y una
cinemática donde se muestra una casa
bajo una tormenta eléctrica, luego
vemos a Víctor operando un artefacto
para enseguida ver un rostro peculiar
con algunos rayos y el momento en
que el monstruo cobra vida.
Parte nuestra aventura en Ingolstadt,
donde nos veremos amenazados por
gente del pueblo que creen que somos
un demonio. Sólo tendremos una rama
para defendernos, además de rayos de
energía que reducirán nuestro nivel de
vitalidad, pasaremos por distintos
lugares cada uno más peligroso que el
16
anterior, al eludir finalmente a la gente
de Ingolstadt llegaremos a un viejo
cementerio abandonado, luego al
entrar en una vieja tumba buscando
tranquilidad sólo encontraremos más
hombres horrorizados pensando que
somos un monstruo, al salir de ahí
huyendo de la hostilidad llegaremos a
una cabaña donde observaremos a la
familia residente, ocultándonos en su
granero hasta el momento de salir en
defensa del abuelo de la familia, al ser
descubiertos creerán que fuimos
nosotros los atacantes y volverán las
hostilidades, esta vez huiremos en
dirección al bosque, saldremos
exhaustos y llegaremos a casa de
Víctor, nuestro creador. Forzaremos la
entrada y nos iremos al ático, Víctor
está obsesionado con revivir a
Elizabeth, el amor de su vida con quien
nos tendremos que enfrentar, luego de
esto y cansados de la humanidad
partiremos en dirección al polo norte.
Víctor nos perseguirá intentando
destruirnos por volver a matar a
Elizabeth pero no lucharemos contra el
hombre que nos dio la vida, pero si lo
hacemos huir tendrá que sobrevivir
exhausto y será rescatado por la
tripulación del Alexander Nevsky,
abordo será cuidado por el Capitán
Walton al que le contará su increíble
historia. Desde lejos observaremos
como Víctor es rescatado pero
presintiendo el inminente fallecimiento
de él, lo seguiremos para tener una
última audiencia con nuestro creador,
nos enfrentaremos al Capitán esta vez
que ya viéndose derrotado y estando
en conocimiento que jamás dañaremos
a Víctor, nos llevará finalmente a donde
descansa, solo para encontrarlo
muerto. Tomaremos su mano
gentilmente contra nosotros y le
ofreceremos un funeral donde lo
cremaremos.
El juego en si plantea varios desafíos
como mini puzles y trampas, además
de tener que conseguir objetos y libros
donde aprenderemos a mezclarlos
para obtener otro tipo de artefactos
tanto para sobrevivir a algunos
venenos, o para poder abrir puertas y
lugares secretos.
El juego es entretenido aunque un
poco plano, las escenas de lucha son
bastante torpes si no te acostumbras a
la movilidad del personaje, los
escenarios son un tanto repetitivos
pero tienen una belleza especial. En
cuanto a los enemigos a parte de las
personas también lucharemos contra
varios tipos de animales e insectos
siendo los jefes de niveles difíciles y
complicados.
Este es un juego que plantea algunos
desafíos en aspectos de inteligencia
pero no muchos la verdad, consta de 6
niveles ya descritos en la historia tales
como; el pueblo, el cementerio, el
bosque, la casa de Víctor, el polo norte
y el barco Alexander Nevsky , este
título no es muy complicado aunque lo
que me gusto de este juego es el
movimiento del personaje y lo amplio
de sus niveles, un juego para explorar
y tratar de encontrar cada pieza que
necesitemos para acceder a lugares
disponibles, no es un juego que
recomiende mucho, solo para quienes
gustamos de recorrer cada nivel hasta
su último rincón. Si quieres un juego
que te haga explorar y buscar
artefactos con una buena dificultad en
cuanto a enemigos
¡Pruébalo y me cuentas!
Los chicos no lloran con “The cure”
Treinta y
siete años
se dicen
rápido
pero es
toda una
vida, este
es el
tiempo
que lleva
la banda
Manuel Paredes Gómez
inglesa de
Contacto: Mail
rock
alternativo
“The cure” dentro de la escena
musical, liderada por Robert Smith con
su inconfundible voz. Durante todos
estos años la formación ha tenido idas
y vueltas de sus componentes, siendo
Smith el único integrante que
ininterrumpidamente se ha mantenido
desde el génesis de la agrupación.
En 1979 la agrupación lanza su
segundo single llamado “Boys don't
cry” una canción, descaradamente
comercial y que quizás sea una de las
más representativas del grupo, esta
nos muestra la cara más suave del
rock, con enérgicas guitaras y melodía
festiva que se contraponen con la voz
angustiosa de Smith, esto último muy
característico en sus interpretaciones,
otro ejemplo de esto es la canción “in
between days” perteneciente al album
“The head on the door” de 1985 del
cual también se desprende la exitosa
“Close to me”.
Luego de Boys don't cry Smith y sus
secuaces se sumergen en una
atmósfera depresiva dando a luz la
llamada trilogía clásica (Seventeen
seconds/ Faith/ pornography), estas
son obras de gran calidad, con muchas
canciones existenciales, pero de poca
repercusión mediática y comercial.
que se contrapone con el oscuro
ambiente musical que nos ofrecieron
anteriormente, fue su mayor éxito
comercial, pero no fue bien mirado por
la crítica sobre todo por la comparación
con su antecesor (Disintegration).
Los reyes del existencialismo lograron
una mayor notoriedad en los EE.UU en
1987 gracias al disco “kissme, kissme,
kissme”. Posteriormente llega
“Disintegration” este último es un punto
de inflexión en su carrera, con muy
buenas composiciones como Lullaby y
Love song, que hacen de este disco un
éxito y que nos llevan de regreso a su
mundo gótico.
Wish (álbum de 1992) contiene la gran
“Friday I'm in love”, con este nuevo
trabajo consiguen una nueva oleada de
fans. Este es un disco no conceptual,
Es difícil poder encasillar a The cure
dentro de un género musical. Se les
reconoce como una banda de rock
gótico, tanto por su música e imagen
(pasando también por new wave). En
realidad ni ellos mismo quieren definir
su estilo o pertenecer a alguno, su
carrera ha estado marcada por la
contradicción de hacer lo que
realmente sienten o una carrera de
éxito comercial, pero lo cierto es que
su talento los ha hecho merecedores
de estar dentro de los mejores artistas
mundiales, algunos de sus discos se
encuentran en la lista de los mejores
500, según la revista Rolling Stone.
17
Cosplay: Creatividad en Chile
(Por : Eva Lizlear)
Inicios.
Si bien existen varias notas respecto a
cosplay, nunca está de más explicar
que su origen es en el continente
asiático, en Japón. La historia se
remonta a muchos años atrás, donde
existen dos teorías al respecto: La
primera atribuible a Noboyuki Takahashi
de Studio Hard en 1984, durante el
evento Worldcon (Convención mundial
de Ciencia Ficción) en los Angeles,
EEUU, donde los espectadores asistían
disfrazados, momento en que Noboyuki
tomó esta idea y la introdujo en Japón;
la segunda teoria del nacimiento del
cosplay es debido a la publicación en la
revista My animé (1983) donde las
palabras en inglés costume y play se
mencionan traducidas al japonés como
Kosu y Pure, el resultado fue el término
Kosupure = Cosplay.
En Chile existían jornadas donde los
fanáticos ocasionalmente se
disfrazaban, pero la masificación del
cosplay como tal, comienza pasado el
año 2000 Junto a los llamados “Ciclos”,
en estos eventos se proyectaban series
de animación japonesa y los fanáticos
acudían caracterizados, ya
familiarizados con el concepto
“Cosplay”. Esto fue generando
miniconcursos durante los ciclos, sin
embargo, con la masificación, del
entonces escaso pero emergente
internet, los ciclos fueron siendo cada
vez menos convocados, aunque los
cosplayers (término con el cual se
conoce a los que practican este arte), se
masificaron y los grupos de amigos en
torno a este pasatiempo fueron
creciendo, generando fuertes lazos de
camaradería.
Las convenciones masivas siguieron y
cada vez se generaron mayores
espacios para la sección cosplay, donde
los participantes ingresaban, en
ocasiones, en forma gratuita para
decorar con sus vistosos trajes los
eventos. En convenciones chilenas
como Anime expo, los participantes
solían ser fácilmente entre 200 a 300,
obligando a la organización encargada
a tener un máximo de cupos, las
interacciones con el público,
interpretaciones de los personajes y
vistosos diseños eran un gran
espectáculo, muchos asistían a estos
eventos solo para ver y apoyar a sus
amigos que participaban en esta
sección.
Hoy en Chile.
Pese a un receso que tuvo el cosplay
hace algunos años atrás, hoy existen
eventos completamente dedicados a
este, como es Ficosplay, iniciada el
2013 y eventos que siguen agregando
como un plato fuerte de la parrilla
programática como son: Anime-Expo,
Comic Con, Festigame, Minami
Convention, Super Japan Expo, entre
otros. Para ellos en algunos casos
existe una preselección, se dividen por
tipo de cosplay, tipo de presentación y
como gran premio actualmente existe la
representación del nuestro país en
forma internacional.
La calidad de la confección, creatividad
y materiales ha ido en crecimiento,
aquellos que antes recibían ayuda sus
parientes para crear un traje por
diversión, ahora varios son verdaderos
artistas, expertos Cosmakers, término
con el cual se denomina al fabricante de
trajes de cosplay. Varios se han
especializado en efectos especiales,
maquillaje, confección, etc. La mayoría
inspirados en recrear un personaje
inexistente, lo cual es realmente
complejo, la creatividad juega un papel
primordial.
Tampoco podemos olvidar a aquellos
que siguen esta tendencia, algunos
pueden catalogar este hobbie como
algo infantil y que sólo es para jóvenes
escolares, sin embargo, tenemos
ejemplos en el extranjeros de cosplayer
sobre 30 años y muchos más en el cual
algunos han profesionalizado el hobbie,
otros solo lo disfrutan como tal, es así
como existen personas con títulos
técnicos y universitarios muy
destacados o trabajadores en distintos
rubros administrativos, médicos,
contables, etc. , esto nos enseña que
todos podemos seguir jugando con
18
Continúa de página anterior
nuestra creatividad, sin dejar nuestras
responsabilidades de lado.
Exponentes.
Actualmente existen exponentes
internacionales destacados como son
Jessica Nigri, Kamui cosplay , Akuriko,
Courtoon, Stella Chuu, quien estuvo en
Ficosplay el año paso y realiza
presentaciones muy cuidadas
mezcladas con el arte del Burlesque,
Yaya Han una de las mayores
exponentes estadounidense, Lilian
Lemoine, argentina, quien también ha
visitado Chile y actualmente realiza
9
Agosto
Workshops sobre confección de
armaduras cosplays, así podríamos
seguir mencionando varios más,
realmente en cada país hay un gran
exponente, lo que nos demuestra que el
fenómeno asiático se ha expandido por
varios rincones del mundo y las redes
sociales han jugado un papel
fundamental en ello.
Gran importancia para potenciar y
mostrar el resultado de los trabajos es la
fotografía, la cual es una de las
actividades que mantiene en el tiempo
los frutos de esta tendencia, que ya
BARRIO BELLAVISTA
METRO BAQUEDANO
de 09:00 a 18:00
6
Sep
podríamos definir como artística.
Chile no se queda atrás. Les
presentamos una lista de los mejores
exponentes del cosplay en Chile, los
cuales suelen tener sus Fanpages en
Facebook y posiblemente más adelante
hablaremos de ellos en otros reportajes,
ya que tienen interesantes historias al
respecto: HitoCos, In.CielCosLov,
Kariscos, FedePropsAndMore,
GaghielCosplay, ChiseLunethcos,
Cphercosplay, FaunaCosplay, Natosafx
, KatLiddellCosplay, entre otros, donde
muestran que el cosplay, es más que
solo un disfraz.
Estadio Stgo. Bueras
METRO Plaza de Maipú
de 09:00 a 18:00
19
[Retro Review] La Saga de “STREET FIGHTER II”
Quienes me
conocen
saben mi
pasión por los
juegos
fighting, en
esta edición
de la revista
les quiero
hablar sobre
un juego en
Eduardo Espinoza
particular,
AD.GamesAndMore.CL justamente
con todo el
Hype del evento EVO la serie de
torneos que se realiza desde el 17 al
19 de este mes en Bally´S / Paris Las
Vegas Casino / Estados Unidos, en
donde jugadores de todo el mundo se
enfrentan a muchos títulos de pelea,
pues bien amigos hoy quiero recordar
al padre de los juegos de pelea,
actualmente el plato fuerte de este
evento es Ultra Street Fighter 4 con
2.227 inscritos siendo el juego con más
gente participando que los demás
títulos, es así amigos míos que hoy le
quiero rendir un homenaje a esta saga,
la saga de Street Fighter 4 en la
actualidad fue muy discutida por sus
famosos DLC y títulos sacados muy
similares:
- Street Fighter 4
- Super Street Fighter 4
- Super Street Fighter 4 Arcade Edition
- Ultra Street Fighter 4
pero volvamos el tiempo atrás y
veamos un poco sus primeras
entregas.
Sin dudas el tema de sus versiones
mejoradas no es solo en el presente
que te parece si te digo que la saga de
Street Fighter 2 también tuvo muchas
entregas.
20
AÑO 1991
STREET FIGHTER II : THE WORLD
WARRIOR ARCADE/SNES
AÑO 1992
STREET FIGHTER II : CHAMPION
EDITION ARCADE
Como sabemos la saga de SF no
comenzó acá pero su primera versión
no causo impacto como la secuela,
Street Fighter II : The World llego a
revolucionar para siempre toda la
forma de jugar, en su inicio
contábamos con solo 8 personajes
elegibles entre ellos la diva más
famosa de esta franquicia: Chun Li,
cada uno con distinta historia y
propósito para pelear, la diferencia
entre peleadores marco una gran
diferencia en peso movilidad y manera
de controlarlos.
A pesar de la gran popularidad de SFII,
habían cosas que los jugadores de la
época soñábamos que se hicieran
realidad.
Este rey desencadeno el llamado boom
de los juegos de pelea, con el nos trajo
muchas franquicias que se
presentaban como rivales al mejor
juego de pelea tratando de darle pelea
pero como sabemos eso no paso y aún
no ha pasado.
Una de ellas era elegir al mismo
peleador, cosa que no se podía realizar
en su primera versión, en esta entrega
se dio la opción de poder controlar a
los 4 jefes, fue otro detalle que se
agrego a esta entrega, son detalles
que deseábamos ver, pues bien esta
entrega no fue una secuela, más bien
fue una actualización.
Champion edition tuvo algunas
mejoras en cuanto a ciertos
movimientos y detalles estéticos de los
personajes, pero lo que lo hizo tan
llamativo fue la opción de jugar con
BALROG, VEGA, SAGAT y M.BISON
los 4 jefes mencionados, esta máquina
fue la favorita por mucho tiempo.
AÑO 1992
STREET FIGHTER II TURBO
ARCADE / SNES
En este tiempo aparecieron en las
maquinas arcade una serie de “títulos
piratas” lo que conocimos como “SF
mágico” que en realidad eran una mala
copia del “SFII Champion Edition”, en
este podías realizar cosas imposibles,
como lanzar poderes
consecutivamente, realizarlos en el
aire y varias cosas más que hacían
enojar a más de un jugador que llevaba
una línea en este título, debido a que
se prestaba para hacer mucha trampa
en el juego, Capcom respondió a estas
abominaciones con una nueva versión
que permitía ciertas libertades, los
personajes contarían con un nuevo
movimiento, pero respetando las reglas
y buscando que el juego permaneciera
balanceado. Entre los cambios mas
notables la patada helicóptero de Ryu y
Ken se podía ejecutar en el aire, Chun
Li por su parte gano un poder arrojable
por mencionar algunos. El porqué del
subtitulo del juego era debido a que
podía elegirse la velocidad a la que
controlabas a los personajes, lo que
genero diferentes opiniones, esta
versión tuvo una adaptación para la
consola de 16 bits “Super Nintendo”, la
cual tuvo mucho éxito.
En la actualidad está muy discutido el
tema de que SF4 está muy repetido y
que han sacado muchas versiones de
un mismo título, pero esto no es
novedad para Capcom en aquellos
tiempos no nos quejamos de todos los
títulos de SF2 que saco la saga, pero
esto no termina acá amigos aún
quedan 2 títulos más por mencionar y
nuevos combatientes que llegan a esta
saga….
TO BE CONTINUED
Los espero en el próximo número de la
revista Juegue en donde concluiremos
la historia de los SF2, recuerda visitar
GamesAndMore.CL saludos cordiales.
La Hora Mujer
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[Retro Arcade] Magic Sword
Uff… cuantas
mañanas y
tardes pasé
jugando esta
joyita de
Capcom.
Tardes
enteras. .
Tanto en los
videos de
Pelón
Costa Azul
junkraiders.cl
como en los
multi-juegos
de la panadería de la esquina, Magic
Sword (1990) me brindó una
experiencia que pocos juegos me han
brindado.
El personaje principal, llamado ‘Brave
One’, es un bárbaro a lo He-Man +
Conan (como en la mayoría de los
juegos de fantasía de la época)
acompañado de su grito de batalla
‘BUYAH’, que sonaba CADA VEZ QUE
ATACABAS CON UN PROYECTIL.
Su misión es internarse en una torre, de
50 pisos (por algo duraba tanto el
crédito), para salvar al mundo de ‘Dark
Lord Drokmar’ y destruir su orbe
mágica. Cada piso tenía una puerta que
abría con una llave, por lo que
recogerlas era necesario para avanzar.
Nunca supe bien qué tipo de llave abría
las puertas de los pisos, era cosa de
recoger todas (algunas abrían celdas, lo
que se verá más adelante).
Tus armas principales como buen
macho alfa espadachín, son tu escudo y
tu espada. El escudo se mejoraba en
cofres, mientras la espada es mejorable
cuando vences a los jefes que aparecen
cada cierta cantidad de pisos (en la torre).
Desde una espada de hierro hasta una
espada samurái… que nunca fue samurái
pero daba lo mismo, era más grande y tu
personaje se veía más cuático y pegaba
ocurrían. Los NPCs de soporte son:
más fuerte que antes.
Amazona – Ninja – Thief – Priest –
Gigante – Mago – Caballero –
La espada tenía una función adicional:
Lagartombre. El que apañaba más era
contaba con una barra de ‘Súper’, si se
el Mago a mi gusto.
cargaba de color rojo disparabas magia
además de tu ataque melee; si se
Además de tantas opciones, hay
cargaba al máximo el rango de la magia y algunos ítems que te dan un plus.
el daño eran mayores.
Podías llevar un Guante, que te subía el
Ahora, un punto a considerar es que en
esta aventura no estabas sólo. La gran
característica de este juego eran los NPC
de soporte que podías reclutar. La
mecánica era simple: Te piden ayuda
desde una celda,
abres la celda con
las llaves que
recogías y podía
aparecer un NPC
que estaba feliz de
ayudarte y de paso
vengarse de quien
lo encerró. Lo
entrete era que no
veías quién estaba
tras la celda, por lo
que para cualquiera
era una sorpresa la
variedad de NPCs y
las rotaciones que
daño; el “cintillo” que te daba algo de
defensa mágica; etc.
Con tanto NPC e ítems rotando, a ratos
se confundía el asunto. Al abrir una
celda con otro NPC, con solo pasar por
encima se reemplazaba tu soporte
existente… por lo que había que pensar
bien y cuidar al mago.
(tetereretereteteee~)
Con todo esto, se le sumaba la opción
de co-op. No la usábamos mucho
porque con tanto sprite en la pantalla la
imagen se cortaba un poco. Aparte,
como duraba tanto la ficha nos
turnábamos por pisos.
Twitter: @junkraiders_cl
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Correo: [email protected]
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