48 noches. Cultura Abierta en la UNIA

Sevilla - 2013
Del 9 al 19 de septiembre
Lunes, 9 de septiembre. Hora: 21:30h
Conciertos UNIA Música Abierta
VickyLeaks /
The Wheel & The Hammond /
Puro Luego / Jazz de Marras
48 noches. Cultura abierta en la UNIA cierra su
programación de 2013 en Sevilla con los ganadores del
concurso UNIA música abierta. En esta segunda edición
se han multiplicado los grupos presentados y también,
el interés de la UNIA por esta iniciativa que pretende
fomentar la relación directa entre creador y público.
Por ello, nos parecía importante inaugurar el programa
cultural de septiembre con los grupos ganadores: Vicky
Leaks, Puro Luego, Jazz de Marras y The Wheel &
the Hammond, propuestas musicales de calidad muy
diferentes con un nexo común: las licencias creative
commons.
El año que viene continuaremos, intentando difundir una
manera diferente de gestionar los derechos de autor,
procurando sumar más granitos de arena a la cultura del
conocimiento compartido.
VickyLeaks
A través de este proyecto, la cantante que se encuentra
sola sobre el escenario frente al público, se pretende
sincera y desnuda, abierta a la experimentación. El
directo es algo que se construye en el momento,
partiendo de unas pequeñas guías que sirven de motivo
para la improvisación y la expresión en su estado más
puro e inmediato. En este entorno aprovecha para
manifestar sentimientos y visiones del mundo que la
rodea, con la intención de dar un conjunto y un sentido a
todo el espectáculo, a medio camino entre el monólogo
y la performance. Haciendo partícipe al público y
despojándose todavía más si cabe de aquello que la
atribula.
Vicky Trillo inicia su formación dentro del mundo clásico
en el Conservatorio de Valencia, pero abandona
esta formación clásica para introducirse en la
música contemporánea. Actualmente se dedica a la
investigación de procesos de composición basados
en la improvisación, a través de los cuales ha basado
la música para teatro compuesta para Sobre héroes y
antihéroes (Teatro de lo Inestable). Además de investigar
en formato ensemble la creación de paisajes sonoros con
grupos como Hansadduani o PEN/NEM, actualmente
investiga por su cuenta en el proyecto Vicky Leaks,
donde se enfrenta en solitario al escenario con diferentes
instrumentos y una Loopstation.
The Wheel & The Hammond
The Wheel & The Hammond nace tras un intenso y
productivo periodo de composición donde se crean las
bases musicales que definen al grupo en la actualidad.
La mezcla de estilos, influencias e ideas, dan lugar a
canciones que albergan desde evocadores pasajes
clásicos, a las tendencias más actuales.
Con ganas de difundir su música, el grupo se embarca
en la grabación de una primera “demo” The Twath EP.
Cinco temas producidos y masterizados en Córdoba
por Nacho Santiago. La demo aparece a principios
de 2012, recibe buena crítica por parte de los medios
especializados y sirve al grupo para participar en
festivales y concursos de renombre nacional.
Al tiempo que la banda crece, The Wheel & The
Hammond tiene claro que es necesaria una persona
que les ayude a transmitir las sensaciones que tienen
en mente. Tras una búsqueda interesante, encuentran
la persona indicada en Pachi García “Alis”, músico y
productor baezano. La conexión es instantánea y juntos
definen un sonido más maduro y elaborado.
En mayo de 2013, se finaliza el primer EP de The Wheel
& The Hammond, formado por cinco temas entre los que
se incluye el single que le da nombre, Cats.
The Wheel & The Hammond son: Félix Espejo (voz),
Enrique Rueda (teclados), Javier Moreno (batería), Alfonso
Bugella (guitarra) y José M. Milán (bajo).
Puro Luego
En 2010, y gracias al grupo de música Bilbaino Miss Ovarios
33, Andion Iturbide, como cantautora, toca un par de temas
en el descanso de uno de sus conciertos. A raíz de ahí le
surge dar un concierto en solitario, para lo cual decide junto a
3 amigxs más, crear un formato más grande. Como parece
que se les pide más, deciden en junio, dar un concierto de
modo oficial. Puro Luego ya es un grupo de música. Los
conciertos se van convirtiendo en un mundo donde las
emociones van de la risa al llanto, donde implican a madres,
padres, niños, niñas, mujeres, hombres y todas las formas
de ser humano. Puro Luego se implica y critica desde la
sutileza y la humildad. Se implica con las cuestiones que
más nos remueven en esta sociedad. Critica las actitudes
propias, personales y ajenas. Así que Puro Luego, con sus
seis componentes, decide sacar su primer disco “provisional
para siempre”. Las composiciones son muy sencillas porque
la guitarrista del grupo, no es guitarrista, conoce la guitarra,
las canciones que va creando. Silva en la composición lo que
después soplará Ilia a la flauta. Diego y David, aportan sus
propias melodías y arreglos una vez que la base está hecha.
Las letras las van creando Andion y Jose juntos.
Puro Luego lo forman:
Andion Iturbide. Música, letras, voz y guitarra.
Jose Ibn. Letras, voz y percusión menor.
Ilia Mitxelena. Coros, flauta travesera.
Tamara Traverso. Cajón flamenco.
Diego Federico Quintana. Trompeta, flugelhorn, glockenspiel.
David Larrinaga. Bajo, teclado.
Jazz de Marras
Se presenta como un grupo de swing versátil, fresco y
bailongo que mezcla el gusto por el jazz manouche con
las dispares influencias personales de cada miembro del
grupo. Todo ello matizado con la particular filosofía de
vida que tenemos en estas latitudes -topalantismo way
of life-.
Compuesto por cinco músicos llegados de diferentes
ámbitos de la escena musical sevillana: Manuel Contreras
(clarinete y saxo alto), Fran Real (bajo eléctrico), Pablo
Benavent y Luis Berraquero (guitarras solistas y
acompañantes) y Raúl Medina (batería).
Su primer disco Mesa para Cuatro ve la luz en abril de
2012 y sirve como consolidación del estilo que tiene
Jazz de Marras a la hora de abordar el jazz manouche,
incluyendo temas con marcadas reminiscencias al
sonido clásico del jazz gitano, junto con otros cortes que
coquetean con el swing americano, la música balcánica,
o incluso el flamenco.
Martes, 10 de septiembre. Hora: 21:30h
Carla Cook Concierto de Jazz.
Carla Cook, cantante-compositora, creció en un
ambiente musical rico y diverso.
Carla Cook reinterpreta canciones del mundo del
rock y R&B - dando un sabor de jazz a clásicos del
pop como “Scarborough Fair” de Simon & Garfunkel,
“Inner City Blues” de Marvin Gaye, “Ode to Billie Joe”
de Bobbie Gentry y “Heart of Gold” de Neil Young, sus
temas suenan a Motown, Blues y Gospel, pero con un
estilo personal.
Durante sus años de formación, estudió voz, piano y
contrabajo.
En 1999, Carla Cook grabó su álbum debut, “It’s All
About Love”, que obtuvo muy buenas críticas, fue
nominado a los Grammy en la categoría de Mejor
Interpretación Vocal de Jazz y fue galardonado con
el Premio Indie AFIM a la Mejor Vocal Jazz en 2000.
Ese año, Carla Cook grabó su segundo álbum, “Dem
Bones” y en 2002, grabó “Simply Natural”.
Formación:
Carla Cook, voz
Albert Bover, piano
Ignasi González, contrabajo
Jo Krause, batería
Miércoles, 11 de septiembre. Hora: 21:30h
Andrea Motis y Joan Chamorro
Group. Concierto de Jazz
Andrea Motis se formó musicalmente, a partir de los 7
años, en la Escola Municipal de Música de Sant Andreu,
un barrio de Barcelona, como trompetista primero
y saxofonista después. En 2007, con sólo 12 años,
comenzó a colaborar con el grupo de jazz Sant Andreu
Jazz Band, dirigido por el profesor de música y músico
Joan Chamorro. Ha participado en numerosos conciertos
del circuito catalán de jazz. Debido a su precocidad
numerosos medios de comunicación la han entrevistado o
han escrito reseñas de su actividad musical. Su voz se ha
comparado con la de Norah Jones. En 2010, con solo 15
años, graba como cantante solista un disco de estándares
de jazz titulado Joan Chamorro presenta Andrea Motis, en
2012 grabaron Feeling good. Actualmente están de gira
actuando por todo el mundo.
Formación:
Andrea Motis, voz, saxos alto y soprano, trompeta
Joan Chamorro, contrabajo y saxo
Ignasi Terraza, piano
Josep Traver, guitarra
Esteve Pi, batería
Jueves, 12 de septiembre. Hora: 21:30h
Champian Fulton Concierto de Jazz
Pianista y vocalista, Champian Fulton creció con la
música en su casa. Su padre (trompetista de jazz y
profesor Stephen Fulton) y su madre reconocieron el
interés de su hija por la música. Músicos como Clark
Terry y Major Holley, amigos de su padre estimularon su
afición.
Comenzó a estudiar piano con su abuela a los cinco
años, más tarde estudió canto, batería y trompeta y
finalmente eligió piano y voz.
Champian se ha presentado en muchos lugares de la
ciudad de Nueva York, como Birdland, Lincoln Center,
Smalls, Dizzy ´s Club de Coca Cola, y Shanghai Jazz,
mientras que ella ha tocado con maestros del jazz como
Jimmy Cobb, Frank Wess, Lou Donaldson, y Louis
Hayes, entre otros.
Grabó su primer disco en 2007 con David Berger y los
Sultans of Swing. Le siguieron: “Sometimes I’m Happy”,
en 2008 y “The breeze and I” lanzado en 2010.
Champian se esfuerza por perpetuar el lenguaje del jazz
con su enseñanza y por medio de sus actuaciones.
Formación:
Champian Fulton, voz y piano
Ignasi González, contrabajo
Esteve Pi, batería
Martes, 17 de septiembre. Hora: 21:30h
Fronteras.
Proyecto audiovisual y
musical de Cruce de Miradas
La propuesta persigue realizar un tránsito por diversas
formas de creación audiovisual donde la fotografía y la
música de autor son los ejes principales. La propuesta
desarrolla una interacción basada en la idea de frontera
como espacio común entre varios conceptos.
Por un lado se mostrarán cuatro trabajos audiovisuales
realizados por Kansei Sounds, un proyecto de José
Bautista (músico, diseñador de sonido y editor multimedia),
especializado en la producción de proyectos audiovisuales
para fotógrafos. Con ellos nos acercaremos al ideal
kansei,“sensibilidad” y “emoción” sonora para crear un
lenguaje audiovisual único en cada proyecto fotográfico.
Y por otro, disfrutaremos de una propuesta escénica en
directo, un cruce músico-visual desde las perspectivas del
lenguaje y el paisaje.
Pespectiva del lenguaje, dos trabajos fotográficos
cerrados y cuyos procesos narrativos (edición) se han
desarrollado pensando en otros formatos (exposición o
libro de fotografía). El desarrollo musical se realiza con
el objetivo de amplificar dichos trabajos, buscar otras
interpretaciones o sensaciones que rompan el sentido
narrativo original. A partir de las imágenes, se crean
dos piezas musicales independientes y una tercera
compartida. El resultado propondrá posibles cambios en
la edición original, que se propondrá a los fotógrafos para
posteriormente montar dos piezas audiovisuales que se
reproducirán, con música en directo.
Kristof Verschueren
Pespectiva del paisaje, Galerna y Andalucía, entonces
es ahora son trabajos acerca de una identidad cultural
construida en territorios distintos a lo largo de su historia.
Son también un posicionamiento ético y estético, una
búsqueda fotográfica para encontrarse uno mismo entre
sus semejantes. Ambos trabajos son a priori muy distantes
el uno del otro. Les separa tantas cosas que parece no
existir una frontera común, algo que los acerque. Y claro,
está la música. Que entre sus múltiples virtudes, posee
la capacidad precisamente de eliminar las distancias. De
acercar mediante los estímulos sonoros los territorios
lejanos y crear un espacio común.
Precisamente, la música de Raúl Rodriguez y Ttukunak
tiene profundas raíces culturales andaluzas y vascas,
respectivamente. Pero la propuesta persigue cambiar las
tornas. Comprobar si Galerna suena flamenca y Andalucía,
entonces es ahora puede ser vasca.
Una producción de DOXmedia
Dirección musical: Raúl Rodríguez
Música: Raúl Rodríguez (Sevilla) y Ttukunak ( VitoriaGasteiz)
Fotógrafía: Galerna de Jon Cazenave y Andalucía,
entonces es ahora de José Muñoz
Escenografía/ Diseño Iluminación: Flori Ortiz
Miércoles, 18 de septiembre. Hora: 21:30h
Ecos del Gueto
+ Caballito Netlabel
Ecos del Gueto, es un proyecto que analiza y difunde
música surgida en los aledaños de las grandes
poblaciones. Asistimos a la explosión de microgéneros
como el reguetón, el funk de las favelas, la champeta, el
moonbathon, etc, que sirven de válvula de escape a las
condiciones de vida en las ciudades-miseria, mientras
la industria musical trata de rentabilizar ese enorme
laboratorio de sonidos que son los barrios populares.
Isidro López es miembro del Observatorio Metropolitano
de Madrid y del grupo promotor de la revista Ladinamo.
En la actualidad forma parte del colectivo editorial del
blog Madrilonia.
Víctor Lenore es periodista musical. Ha colaborado en
El País, Rockdelux, Diagonal, Minerva y El Confidencial.
Escribió el capítulo sobre música del libro “CT o la
Cultura de la Transición”.
Caballito nace en una cálida Granada en septiembre
de 2010, fruto del reencuentro entre Bigote y Grita, dos
auténticos exploradores y recicladores de los ritmos
latinoamericanos.
Pioneros en nuestro país en esta corriente ElecTropical
que poco a poco va invadiendo todo el globo, empiezan
sus andadas publicando varias mixtapes en su propia
web y en distintos blogs del subterráneo movimiento.
Pronto decidirían ilustrar sus mezclas con una explosión
de gifs animados, vídeos y colores estridentes y muy
chillones (creados por ellos, son también apasionados de
la imagen), creando así un entorno psicodélico, divertido y
uniforme. Fue entonces cuando Grita y Bigote decidieron
lanzarse a la producción estableciendo su propio netlabel,
siguiendo la línea de la licencia libre (Creative Commons).
De esta forma, todo lo publicado en Caballito, ya sean
producciones suyas o de otros artistas, fluye libremente
por la red.
Jueves, 19 de septiembre. Hora: 21:30h
Pass World. Destino País Vasco
Pass World es una invitación a viajar por las últimas
tendencias del arte actual que pretende mostrar un
escaparate de la creación contemporánea emergente
a través de sus distintos lenguajes. Propuestas que
plantean ampliar nuestra percepción del hecho creativo y
que nos invitan a reflexionar sobre los distintos mundos a
los que los artistas nos trasladan.
Ante todo, Pass World pretende ser un receptáculo
de propuestas de artistas que están trabajando en las
fronteras del arte, utilizando nuevos elementos y recursos
expresivos y construyendo lenguajes personales y
propios. Trabajos artísticos de distintos rincones del
mapa mundi que nos harán reflexionar sobre el ‘Hecho
Creativo’ y nos servirán para analizar cómo interfiere éste
en el comportamiento del individuo y en la evolución de la
sociedad.
El hecho de que cada ciclo Pass World se dedique a un
país, una región, una temática o un lenguaje específico,
nos va a informar sobre el discurso que se maneja, los
temas que se abordan entre los artistas contemporáneos
de distintas procedencias y el proceso de creación.
En ediciones anteriores, hemos estado con la cultura de
Portugal, Brasil, Cuba, África e Israel, a través de diversas
formas de expresión: danza, performance, instalación,
video-instalación, música, poesía...
Pasado Perfecto. Cía. Horman Poster
¿Cómo recordar lo que no has vivido? ¿Con imágenes?
¿Qué podemos recordar? ¿Sólo imágenes? Pasado
perfecto es una composición de la memoria en blanco y
negro. Un recorrido por los años 70 que nos marcaron
y al mismo tiempo desconocemos: siempre me he
preguntado cómo fueron esos otros años de infancia, de
violencia, de inconsciencia...
Ficha artística:
Creación y producción: Horman Poster
Interpretación: Matxalen de Pedro e Igor de Quadra
Asistencia artística: Ana Buitrago
Diseño de iluminación: Milakamoon
Fotografía: Ander Lauzirika
Vídeo: Marcell Erdélyi
Espectáculo subvencionado por: Gobierno Vasco
Coproducido por Festival BAD. Con el apoyo de Artea,
Azala espacio de creación, Centro cívico de Cruces, La
Fundición, Ayto. de Plentzia y Muelle 3
Tempus,-i.
Anakrusa Dantza-Teatro Konpainia
La pieza Tempus,-i pretende mezclar tres lenguajes
poniendo en escena música, danza y teatro y
convirtiéndolo en uno solo. Los altibajos que un escritor
tiene durante su proceso de trabajo serán las directrices
de la historia, y la relación entre la máquina de escribir
y su creación vendrá representada en forma de danza.
La música intenta estar presente a través de los sonidos
que aparecen en escena. Un viaje emocional, el tiempo,
un metrónomo, una máquina de escribir, el vaivén del
tiempo, modos diferentes de percibir el tiempo, tempus,
tempi, tempo, temporum, tempis, tempis.
Ficha artística:
Autores, actores y coreógrafos: Noemí Viana, Eneko Gil,
Iñigo Ortega
Dirección escénica: Dejabu Panpin Laborategia
Música y sonido: Ebi Soria
Asesoramiento y guión: Oier Guillán
Diseño y técnico de iluminación: Ander Fernandez
Producción: Leire Ugarte
Comunicación visual: Ion Estala
Agradecimientos: Dantzagunea, Dantzan Bilaka, Koldo
Telleria, Idoia Betarbide, Andrea Quintana, Rosario
eta bere baula, Etxeberria-Recondo ahizpak, Anetz
Etxeberria, Iñaki eta Xabier Zapirain, Naroa Photofabrik,
Edi Naudo eta bidai hontan lagundu diguzuen guztioi
Programación: Fernando Lima
Producción y regiduría: Alyson Maia
Agradecimientos: Luque Tagua - La Fundición Aretoa,
Bilbao
Lugar:
Monasterio de la Cartuja. Sevilla.
Acceso por la Puerta del Río (Pasarela de Torneo).
Todos los espectáculos comenzarán a las 21:30 horas
Acceso libre hasta completar aforo.
Info:
www.unia.es
Área de Acción Cultural
Universidad Internacional de Andalucía
Monasterio Santa María de las Cuevas.
c/ Americo Vespucio nº 2. Isla de La Cartuja
41092. Sevilla
email: [email protected]
síguenos en @UNIAcultura
Cultura Pública: art. 44.1 de la Constitución Española:
“Los poderes públicos promoverán y tutelarán el
acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho”
Lunes, 9 de septiembre. 21:30 h
Conciertos UNIA Música Abierta
VickyLeaks / The Wheel & The Hammond /
Puro Luego / Jazz de Marras
Martes, 10 de septiembre. 21:30h
Jazz
Jazz Andrea
Carla Cook
Miércoles, 11 de septiembre. 21:30h
Motis y Joan Chamorro Group
Jueves, 12 de septiembre. 21:30h
Jazz Champian
Fulton
Martes, 17 de septiembre. 21:30h
Proyecto audiovisual y musical de Cruce de Miradas
Fronteras
Miércoles, 18 de septiembre. 21:30h
Ecos del Gueto + Caballito Netlabel
Jueves, 19 de septiembre. 21:30h
Pass World.
Destino País Vasco:
Pasado Perfecto Cía. Horman Poster
Tempus,-i. Anakrusa
Danza-Teatro
Organiza:
Colaboran:
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