el fandango de marx

EL FANDANGO
DE MARX
Compañía Patrícia Pardo · Circo y Teatro contemporáneo · www.patriciapardo.es
LA OBRA
Circo y música tradicional valenciana: payasas, equlibristas, una cantadora y un
guitarrista en un mundo violento, castigador y desigual.
El fandango de Marx contra la justificación de la desigualdad, de la exclusión, del
castigo. Un canto a la periferia: escapar del centro, del poder, de la agresión, del
abuso, de la elegancia. Comprender de nuevo la esencia cuotidiana y presente
del comunismo: “Es Billy Elliot cuando impugna los espacios culturales burgueses
y reclama su lugar en el ballet, demostrando que los proletarios no están nacidos
para cargar y saben bailar (…) No porque quieran rechazar el esfuerzo de sus
padres, sino precisamente para rendirles homenaje, porque en la reacción
conservadora de lo inamovible, no hay avance proletario, solo pasiones tristes”
(Jorge Moruno, 2013)
ESTRUCTURA
En la primera parte de la obra, los personajes se relacionan a través del gesto, la
violencia física y la jerarquización de poder en un espacio indefinido, imposible
de ubicar en ninguna ciudad o temporalidad concreta, mostrándonos,
precisamente, ese mundo violento, desigual y castigador en el que conviven.
En la segunda parte, los personajes se desprenden de la máscara excéntrica y es a
través del texto y de diferentes números circenses que se (auto)contextualizan en
la perfieria de la Valencia de los años 80-90.
A través de sus biografías, nos adentramos en un universo de extrarradio de ciudad
ochentero, donde vemos cómo los hijos de los obreros juegan y se educan. Y cómo
ellos, padres que trabajan y luchan instintivamente por un nuevo porvenir tras la
dictadura recientemente desaparecida en 1975, interiorizan la intención de
finiquitar la desigualdad social a la vez que asumen lo creativo y lo artístico como
derechos naturales que pertenecen a sus hijos.
Una vez ya inmersos en los 80, la escena rompe el juego planteado para
presentarnos a los (cínicos) periodistas de hoy y a los obreros de entonces, ya
jubilados, distanciados de los obreros de ahora, y de los migrantes empobrecidos
que llegan, que buscan en los extrarradios la utopía del equilibrio que también
ellos buscaron pero que ya no comprenden, porque las falacias de la derecha que
justifican la desigualdad, la exclusión y el castigo han calado en ellos,
autodefinidos ahora como clase media.
LOS DISPOSITIVOS
El fandango de Marx se desarrolla y se apoya en 3 herramientas básicas:
1. Disciplinas circenses: Clown, equilibrios y malabares
2. El diálogo y el delirio textual
3. Música y baile tradicional valenciano
1. DISCIPLINAS CIRCENSES:
Clowns, equilibrios y malabares
Toda la primera parte de El fandango de Marx se articula sin mediar palabra, a
través de unos clowns donde la gestualidad, la acrobacia emocional y los
slapsticks son la base de la comunicación entre ellos.
Caídas, accidentes con objetos, guantazos, peleas y una versión propia del
número clásico del espejo que los Hermanos Marx afamaron en su película
Sopa de ganso.
Además del clown, las técnicas circenses utilizadas y que se desarrollan a lo
largo de toda la función son los equilibrios -donde las verticales toman
relevancia-, y los malabares, en este caso manipulación de sillas, elemento
escenográfico predominante en el espectáculo.
2. EL DIÁLOGO Y EL DELIRIO TEXTUAL
La escritora teatral Patrícia Pardo contamina con el diálogo y el monólogo-delirio
la segunda parte de esta obra. Diálogos que son interrumpidos por jotas y
canciones tradicionales valencians así como por números físicos de habilidad
circense (verticales, malabares con sillas).
P: De esos conozco yo una familia entera que era tan pobre, tan pobre, que comía carne cuando se mordía la lengua.
B: ¿Y aquellos que cuando pasa el camión de la basura, piden dos bolsas?
P: Intolerable. ¿Y aquellos que eran tan pobres que dormían todos juntos y soñaban lo mismo?
(…)
B: No le tengo que decir nada más, por eso dispararon. Y yo no le estoy diciendo que esté bien disparar a pobres, y más si
son negros, ya le he dicho que a mí Eddie Murphy me cae bien. Pero si esa gente viene aquí a hacer no se qué con los chinos, un
nosequé ilegal…, porque vienen sin papeles. Vienen sin papeles. Y sin papeles… Porque oiga, mire, si yo voy a trabajar a
Alemania, yo voy con mis papeles, me entiende, es diferente, no voy a nado. No voy a nado. Es que si vas a nado puedes ahogarte.
Por A o por B. Puedes ahogarte. Ahora ha sido A, pero podría haber sido B."
(…)
P: ¿Pero tú crees que un obrero puede creerse las mentiras de ahora que dicen que no, que ya no es posible aquél avance,
aquella utopía de equilibrio, de jotas para todos ?
3. MÚSICA Y BAILE
El fandango de Marx se apoya en la llamada música tradicional
valenciana: jotes, fandangos, malaguenyes y cant d’estil (albaes,
valencianes de l’u, l’u i dos, de l’u i dotze…) así como en sus bailes
asociados.
Esta música tiene un
alto componente emotivo en
los fandangos, malaguenyes y
el cant d’estil, y más festivo
en las jotas.
Con ella dibujamos una geografía
que va más allá de la Valencia
ochentera, vamos a la constatación de
que los llantos de antes son los de
ahora, de que el sexismo de antes
perdura aunque mutado, de que las
diferencias de clase ya se evidenciaban
como puede hacerse ahora.
Además,
el
carácter
y
características propias de la valenciana
de l’u i dos, nos permite personalizar la
letra para, en el final de la obra, apelar
emotivamente a la madre, al padre, a
su ilusión, a su lucha
instintiva
olvidada, al reclamo de la igualdad
que no tiene por qué venir solo de la
mano de la política, de las ideologías,
del razonamiento, sino también de la
empatía, del amor y del llanto.
VIDEO
Ver el video promocional: http://vimeo.com/112379571
Ver el video completo: https://vimeo.com/116809271
GIRA
Ver la gira prevista y la gira realizada : http://bit.ly/1EdIzw4
PRENSA
ANÁLISIS DEL DRAMATURGO JOSEP LLUÍS SIRERA SOBRE EL
FANDANGO DE MARX
(…)
En efecto, este espectáculo se nos ofrece como una quintaesencia de
algunos de los mecanismos y de los recursos del circo, pero
contextualizados en unos momentos en los que los fandangos sociales
sacan a la palestra ese fantasma que un día Marx (Karl) lanzó a
recorrer el mundo y del que la España que algún día soñó ser la
octava potencia del mundo parecía estar inmunizada. Y en unos
momentos también en que la crisis moral, social, económica y política
que nos azota nos transporta a un mundo tan surrealista como la
Libertonia de Marx (Groucho).
Sobre lo primero, poco hay que decir: circo en estado puro, y muy
ortodoxo por otra parte, es lo que vemos en la obra. (…)
+ ENLACE AL ARTÍCULO COMPLETO
http://www.episkenion.com/no-somos-cr%C3%ADtic-s/el-fandango-de-marx/
+ ENLACE A DOSSIER DE PRENSA
https://patriciapardo.wordpress.com/documents/
EQUIPO ARTISTICO
INTÉRPRETES
Begoña Tena
Roge P. Magdaleno
Joel Maldonado
Patrícia Pardo
TÉCNICOS
David Sánchez / Nadia García /
Manolo Conde / Sergi Méndez
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
David Sánchez
ARTE DE PERSONAJES
Lluna Albert
COLABORADORA
DE ARTE Y COACH D’ACTORS
Amparo Oltra
CANCIONES
·U d’Aielo ·Jota de 3 de Vinaròs ·Jota de Moixent ·(Lletra) Fandango de
Cofrents (con música) Fandango de Sant Mateu ·U y dos de Torrent
·Fandango de Cortes de Pallars ·Valenciana de l’u y dos ·Fandango
d’Aiora ·Malaguenya de Barxeta
ASESORAMIENTO MUSICAL
Fermín Pardo, Teresa Segarra,
Enric Parreño, Josep Aparici “Apa”
CREACIÓN NÚMERO VERTICALES, SILLAS Y JOTAS
Joel Maldonado, Roge P. Magdaleno y Begoña Tena, respectivament
DIRECCIÓN DE CLOWNS
Sergi Claramunt
DRAMATURGIA, TEXTOS Y DIRECCIÓN
Patrícia Pardo
LOS INTERPRETES
BEGOÑA TENA. Dramaturga, actriz y cantante
Formada en la Escola d’Art Dramàtic Escalante Centre
Teatral de València y Licenciada en Historia del Arte por la
Universitat de València.
Es autora, a la vez que intérprete, de: VOLCÁN AZUL (Cia.
Begoña Tena. Festival Cabanyal Íntim. 2014); HAMBRE.
ACAPULCO. MAMBO (Cia. Begoña Tena. II Cicle Breves de
Teatro, Sala Ultramar. 2014); UNA INDÍGENA ELS VA
GUIAR A TRAVÉS DE LES MUNTANYES, coescrita con
Xavier Puchades (Cia. Teatreencompanyia y Begoña Tena.
Festival Cabanyal Íntim. 2012); VALÈNTIA, coescrita con
Maribel Bayona, Xavier Puchades, Jaume Policarpo y
Patrícia Pardo (VEUS. Teatro Inestable de València. 2012);
PACO E ISABEL, pieza coescrita con Paco Zarzoso (Zero
Responsables y Cia. Hongaresa. Teatre Micalet y Sala
Beckett de Barcelona. 2010).
También es autora de: FONÒDROM (David AlarcónFestival VEO. València. 2008): ACUÁTICA. Obra
guanyadora del accesit Premio María Teresa León para
Autoras Dramáticas 2007, de la Asociación de Directores de
Escena de España; EL ÚLTIMO PARQUE y EL BOSQUE
TIENE VOZ (Aula Editorial- Nacions Unides. 2007).
Actriz en: EL ALMA SE SERENA, de Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso (Cia. Hongaresa. 2010); ANTÍGONA,
ALADÍ y TÍO VANIA, versions de Hadi Kurich (Teatre de la Resistència. 2010, 2009 y 2008); ELS CONTES DE
GRIMM (Cia. Anem Anant. 2009); MANIQUÍ, de Mercè Rodoreda (Lola López-SGAE. 2008);
CONSTRUYENDO A VERÓNICA, DDAA (Cia. Bramant Teatre. Festival VEO 2006 y finalista en los Premios
Max 2007).
Cantante en: Antorcha Amable (VIAJEN AL REVÉS. Festival VEO, Festival REMOR de Girona. 2008) y en el
Duet Dansa-Teatre con Jesús Pérez (NADA TE TURBE. Barcelona. 2003).
JOEL MALDONADO
Verticalista y CLOWN
Joel Maldonado se forma como actor en
la tècnica Jacques Lecoq (2008/2009) de
la mano de la directora y clown Pepa
Gómez.
Continúa su formación en variadas
técnicas circenses, clown y danza
contemporánea en la Escuela Superior de
Danza Contemporánea de Valencia
(2011/2012) y diversos cursos impartidos
por profesionales como: Mar Navarro,
Jorge Picó, Paco Maciá, el Pont Flotant,
Antón Valen, Cristina Cabo, Lorenza Di
Calogero,
Tatiana
Clavé,
Natalia
D´Anunzio…
Desde el 2008 hasta la actualidad, participa como creador e intérprete en las obras de la Cía. Larvarium, de
la que es miembro fundador.
Su último proyecto como intérprete se matrializa con la compañía El Ekeke Tambaleante y su obra SOLO, EL
HOMBRE SOLO (2013), dirigida por Yevgeni Mayorga.
ROGE P. MAGDALENO
Malabarista, guitarrista y excéntrico
Miembro fundador de la compañía de circo
Hermanos Tanchini (2005), colabora con
diferents compañías circenses y grupos
musicales,
como:
Alboroke
Circ,
Joglogoliards, Circo Gran Fele, Titola Teatre,
Arròs Caldòs, La FInestra Nou Circ, Cia.
Patrícia Pardo o Grung.
Además, es professor, des del 2009 y en la
especialidad de malabares, en el Espai de Circ
de València, dependiente de la Associació
Valenciana de Circ.
Su formación comprende los equilibrios, el
clown, aéreos, danza, malabares y guitarra,
cursando estas especialidades en las escuelas
de circo de Carampa, Madrid; EMCA,
Alcorcón; Koblakari, Bilbao. Alumno del
prestigioso cantautor cubano Enrnesto Urra.
PATRÍCIA PARDO
Clown y directora artística de la companyia de circ contemporáneo Cia. Patrícia Pardo, además de pedagoga
y escritora teatral.
Destacamos, como dramaturga: La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística (Teatro de lo Inestrable,
2014). Valèntia (VEUS Autors Valencians de Teatre, 2012). Fer-li l’amor al despropòsit (Cia. Patrícia Pardo,
2012). Retaule de l’abandó (Cia. Eva Zapico, 2011). Ètica, tattoos y saldos (Cia. Patrícia Pardo, 2011). Zero
Responsables (Professió valenciana, 2010). Comissura (Cia. Patrícia Pardo, 2010). Confesiones de siete
mujeres pecando solas (Bramant Teatre, 2010). T’espere baix (Combinats Produccions, 2008). Augusta (Cia.
Patrícia Pardo, 2007). Construyendo a Verónica. (Bramant Teatre, 2006). A pedazos (Copia Izquierda, 2004).
Estem tan bronzejats que fem una mica de fàstic (ESAD, 2003). Dies d’ensalada (GTUV, 2001). Amors
impossibles (Nas Teatre, 2001)…
Directora escénica de Petita Mort (Colectivo Circo 9.8. 2014). La família Romanesku (La Finestra Nou Circ,
2013). Zero Responsables (Professió valenciana, 2010); Tic, tac (Proyecto Edi Circ, 2010); La Comèdia Borja
y Momo (Pluja Teatre, 2010 y 2003). Alterades (Alterades Teatre, 2005). Pista (Engrata cia. de Teatre, 2005)
Profesora de escritura dramática en el Postgrado “Teatro en la Educación” de la Universitat de València
(2006-2014) y en el Aula Oberta d’Escriptura Creativa de la Universitat de València (2014, 2015). Además
imparte el curso Pensar l’acció, escriure el circ en el programa Lifelon Learning Programme
CIRCONNECTION 2010 de la Unión Europea y para la AVC.
Recibe el Premio Max 2005 la obra Momo, de la que es codirectora escénica junto a Ximo Vidal, para la
Companyia Pluja Teatre. Premio a la Mejor Interpretación y Mención a la Mejor Obra Tragicómica en el
Festival 2012 Cumbre de las Américas de Argentina, por Comissura, de la que es autora, directora e
intérprete. Premio Navarra de Teatro Infantil 2011 para su obra Fructusos, coescrita con Jerónimo Cornelles.
Premio Aportación Teatral AAPV 2010, por Zero Responsables, de la que es coautora. Mejor Texto Premios
Abril 2007, Premio Mejor Espectáculo de Teatro y Mejor Espectáculo de Teatro en Gira 2006-2007 de la
Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, por Construyendo a Verónica, de la que es coautora.
Premio al Mejor Texto Escènia 2001 por Dies d’ensalada, de la que es coautora.
EL ASESORAMIENTO MUSICAL
El asesoramiento musical viene de la mano de Fermín Pardo, Teresa Segarra,
Josep Aparici “Apa” y Enric Parreño, destacadas figuras valencianas del canto, del
estudio y de la dirección.
Fermín Pardo es profesor, historiador y escritor. Experto destacado en música
folklórica y literatura popular dedicado a la recopilación y estudio de todo tipo de
músicas y canciones, danzas y literatura popular de diferentes comarcas
valencianas. Maestro de cantadores valencianos, entre ellos de Teresa Segarra.
Actualmente, cronista oficial de Requena.
Teresa Segarra y Josep Aparici “Apa”, destacados referentes del cant d’estil
valencià. Han editado diferentes discos, entre los que destacan “Beniterrània” y
“Cant y cants”, guardonado con el Premio Ovidi Montllor al mejor disco de música
folk. Además, han participado en diferents discos grupales, como “Cantares
Viejos”, Grupo Jaraiz; “Història de la Música”, Diari Levante; “25 Anys d’Al Tall”,
Al Tall…
Enric Parreño es director de orquesta. Formado en los Conservatorios Superiores de
Barcelona y de Valencia-Joaquín Rodrigo, actualmente dirige la banda de Poblados
Marítimos de València, la Sinfónica de la Unió Musical d’Alaquàs (a quien ha
dirigido, entre otras, para la Troba Kung-Fu y su espectáculo Revetlla Mediterrània),
la Orquesta Caucana de Vientos en Colombia y la Kamerata Musicale. Como
pedagogo, es profesor y director del Centro Profesional de la Música de la UMA.
LA COMPANIA
Compañía valenciana (España) dirigida por la escritora teatral y clown Patrícia Pardo
que, en el marco de la Cia., investiga la coexistencia entre la expresión circense
tradicional (la existente, la heredada) y la contemporánea (la imaginada), utilizando
cualquier herramienta artística al abasto, aunque no responda a los parámetros
conservadores del teatro o del circo.
Las técnicas predominantes son el clown gestual, la música en directo y el
monólogo-delirio, y dependiendo de los espectáculos, se incluyen aéreos o
equilibrios.
El objetivo: parodiar el egocentrismo, la debilidad y la contradicción nuestra frente la
desgracia, la desigualdad social o el heteropatriarcado.
La gira de la Cia. comprende diferentes ciudades y festivales de América y Europa,
recibiendo el premio a la Mejor Interpretación en el Festival Internacional Cumbre de
las Américas (2012, Argentina.)
La Compañía ha estrenado:
AUGUSTA (2007)
COMISSURA (2010) EN GIRA
ÈTICA, TATOOS I SALDOS (2011)
FER-LI L’AMOR AL DESPROPÒSIT (2012)
EL FANDANGO DE MARX (2014) EN GIRA
CUL KOMBAT (2015) EN GIRA
OTRAS OBRAS EN GIRA
CUL KOMBAT
Un homenaje y, al mismo tiempo, un obra
circense-teatral que cuestiona la intromisión en
los cuerpos, en la identidad, la imposición de las
categorías. Desde el clown gestual pero también
desde el delirio textual. Desde el humor
transgresor pero también desde la fragilidad de la
exposición personal.
CONTRATACIÓN
Stéphanie Cadel
[email protected]
0034 644257018 / 0034 963818854
C/ Alberic 15 – 3. 46008 València (Spain)
COMISSURA
El circo de la comisura es una trapecista sin
bragas, un percusionista infiel (¿traición o
derecho a la propia intimidad?), una mujer
depilada ahogada en 20 litros de cera, un
humano enriquecido (¿necesidad o
insaciabilidad?)…