Literatura..

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Literatura..
Literatura II
2007
Centro de Desarrollo
Educativo [CDE]
[Acuerdo No.
MSB120051404 de Fecha
15 de Marzo 2005]
[C.T. 14PBJ0076Z]
1
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SECRETARÍA DE EDUCACIÓN JALISCO
COORDINACIÓN DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR, SUPERIOR
Y TECNOLÓGICA
DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR
DIRECCIÓN DEL BACHILLERATO EN LA MODALIDAD INTENSIVA
SEMIESCOLARIZADA
LITERATURA II
DOCUMENTO BASE
Guadalajara, Jalisco
Enero de 2008
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SECRETARÍA DE EDUCACIÓN JALISCO
LITERATURA II
DIRECTORIO
SECRETARIO DE EDUCACIÓN JALISCO
LIC. MIGUEL ÁNGEL MARTÍNEZ ESPINOSA
COORDINADOR DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR,
SUPERIOR Y TECNOLÓGICA
LIC. EDUARDO DÍAZ BECERRA
DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR
MTRO. JOSÉ MANUEL BARCELÓ MORENO
DIRECCIÓN DEL BACHILLERATO EN LA MODALIDAD
INTENSIVA SEMIESCOLARIZADA
MTRA. DIMNA SILVIA GONZÁLEZ HERNÁNDEZ
Academia:
Jorge Andrés Bernal Rodríguez
Blanca Aidé Terríquez Trujillo
Julio César Torres Chávez
María de los Ángeles Brambila Elguea
Melania Elizabeth Pérez Rodríguez
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ELEMENTOS DEL TEXTO DRAMÁTICO
1.1 GENERO DRAMÁTICO
1.1.1 Características del género dramático
La dramática constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta, de manera directa,
uno o varios conflictos a través de uno o varios personajes que desarrollan sobre la escena el
argumento gracias, fundamentalmente, al diálogo. El teatro o dramática se presenta ante los posibles
receptores de dos maneras: mediante la actuación de los actores sobre un escenario delante del
público o a través de la lectura de la obra como si se tratase, por ejemplo, de una novela. De todos
modos, las obras teatrales están concebidas para ser representadas, y cualquier lectura personal no
es más que un ejercicio incompleto, ya que hemos de prescindir de elementos tales como la música,
la iluminación, el movimiento de los actores.
1.1.2 Modalidades del género dramático

Texto dramático
Escrito cuya finalidad es convertirse en espectáculo y ser representado ante un público. En él se
recogen los diálogos que deben ejecutar los actores y las didascalias o acotaciones que sirven para
organizar la puesta en escena. Por lo común, en las acotaciones aparecen detallados el tono y ritmo
de los parlamentos, los gestos y movimientos de quienes componen el reparto, la estructura espaciotemporal de la pieza, las cualidades y modificaciones del decorado, el vestuario, el maquillaje, los
efectos sonoros y la iluminación.
Esa división convencional entre diálogos y didascalias no es una regla fija. Hay piezas
protagonizadas por un solo personaje donde no hay diálogo, sino monólogo. Asimismo hay textos que
carecen de acotaciones, si bien tal apreciación suele olvidar que los nombres de los personajes
también corresponden a la parte didascálica del texto.

Representación teatral
En la representación teatral se podría prescindir de todos los sistemas de signos auditivos y
de casi todos los visuales, menos de la acción; el actor es el encargado de llevarla a cabo, por lo que
la expresión corporal es esencial en la representación. Existen obras compuestas básicamente por
signos cinéticos (Acto sin Palabras, de Samuel Beckett), y de hecho casi siempre las palabras
pueden quedar relegadas a un segundo plano por la acción en escena. La característica fundamental
de los movimientos corporales en la representación teatral es su hiperbolización. La expresión
corporal en el texto espectacular es lineal, no se puede volver sobre ella; al realizar una acción, ésta
queda inmediatamente en el pasado, sin posibilidades de ser vista nuevamente. Por lo tanto, la única
forma de que se retenga el mensaje de los movimientos corporales es que sean exagerados,
diferentes a los cotidianos, "teatralizados" . La cinesis, al estar inscrita en una obra de artes plásticas
como la representación teatral, es autorreflexiva, pues la hiperbolización en las acciones --el cuerpo
del actor-- atraen la atención de los espectadores sobre el mismo mensaje.
Los signos cinésicos puestos en escena pueden ser icónicos, indiciales o simbólicos, según la
clasificación de Pierce. El movimiento del cuerpo del actor es un icono cuando, por ejemplo, pretende
ser Hamlet o Edipo; un movimiento corporal, por ejemplo, andar muy erguido, puede ser índice de un
sentimiento: ser orgulloso, o de un comportamiento social: pertenecer a la nobleza; el que un
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personaje repita una acción mecánicamente puede ser un símbolo de la deshumanización del
hombre.
1.1.3 Subgéneros dramáticos
Además de la historia, cuyo contenido temático puede ser de muchos tipos, en ellas se da a
conocer un punto de vista, se presenta un problema moral o emocional, se enjuician las relaciones
humanas. Esto significa que atrás de una pieza teatral existe una idea central, una idea base. Un
drama puede tener un tema general y otros secundarios, que se organizan alrededor de la primera.
La combinación de los elementos dramáticos es lo que determina el subgénero al que
pertenece la obra. Estos elementos, comunes a todo drama, son el personaje, la trayectoria de la
figura dramática en la obra, el tono, la concepción y la relación que existe entre el público y la obra.
Para que el drama posea la tensión necesaria que haga interesante la historia que se cuenta
teatralmente es indispensable que exista un conflicto. Éste se puede definir como la presencia de dos
fuerzas opuestas o antagónicas de igual intensidad.
A continuación se ofrecen las características esenciales de los principales subgéneros
dramáticos.
CARACTERÍSTICAS
SUBGÉNERO
TRAGEDIA
-
Se originó en Grecia en las fiestas religiosas en honor de
Dionisios.
-
En ella se da a conocer el conflicto de carácter humano
contra el destino y los dioses.
-
Se suscita en el espectador la impresión de horror y piedad.
-
Sus personajes son nobles, reyes, príncipes, caudillos, etc.
-
Su asunto muestra la manera como los personajes pasan del
estado de bienestar a un estado de infortunio.
-
El desenlace es generalmente funesto.
COMEDIA
-
TRAGICOMEDIA
MELODRAMA
5
EJEMPLOS
-
Edipo Rey, de Sófocles.
-
Bodas de sangre, de Federico
García Lorca.
-
El Rey Lear, de Shakespeare.
-
El niño y la niebla, de Rodolfo
Usigli.
Se originó, también, en las festividades dionisíacas.
-
Los Personajes son de menor categoría social, el
desenlace es feliz, tiene como finalidad provocar la risa del
espectador.
La Paz y Lisístrata, de
Aristófanes.
-
Genio alegre, de los hermanos
Serafín y Joaquín Álvarez
Quintero.
-
La culta dama, de Salvador Novo.
Pinta la realidad cotidiana y en general lleva a cabo una
crítica de las costumbres.
-
Participa de la tragedia y de la comedia.
-
Los personajes son tanto populares como aristócratas.
-
Su argumento es serio, incluso dramático, pero no culmina
en una catástrofe y el héroe no perece en ella.
-
El estilo mezcla el lenguaje enfático, del tipo del de la
tragedia y también el lenguaje cotidiano y vulgar.|
-
Usa todos los medios posibles para impresionar al auditorio:
situaciones exageradas, gran tensión dramática.
-
Muestra sentimientos nobles y heroicos en la lucha contra las
pasiones bajas, la maldad, etc.
. La tragicomedia de Calixto y
Melibea, de Fernando de Rojas.
- Las series televisivas, telenovelas, son
en su mayoría melodramas.
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FARSA
TEATRO
DIDÁCTICO
1.2.
-
Su objetivo es despertar en el auditorio la curiosidad y la
emoción.
-
Triunfa el bien y el mal es castigado.
-
Género popular
-
-
Su propósito es hacer reír y para esto se vale de personajes
típicos.
Las enaguas coloradas, de
Norma Román Calvo.
-
Los dos catrines, de Emilio
Carballido.
-
Retrata el habla del pueblo. En ocasiones se utilizan:
máscaras grotescas, payasadas, mímicas, situaciones
cómicas de gestos y de palabras.
-
Su trama depende de situaciones risibles e inverosímiles.
-
Tiene un final feliz.
-
Obra Que tiene como objetivo instruir.
-
Supuestamente el público extrae una enseñanza aplicable a
su vida privada y pública.
- Existen varias obras que tratan temas
vinculados con la saluld.
ELEMENTOS QUE ARTICULAN LA COMUNICACIÓN DRAMÁTICA
1.2.1 Emisor
1.2.2 Receptor
Durante el proceso de la lectura de un texto dramático, el fenómeno de la comunicación se
produce de manera claramente identificable; observa como se muestra en el siguiente diagrama:
Contexto de carácter
histórico y cultural
Emisor:
Autor dramático
Existen tantos
mensajes como
interpretaciones
hacen el lector o el
espectador.
Receptor:
Lector o espectador
Canal de comunicación:
Escritura, formas verbales y
no verbales, musicales,
escenográficas...
1.2.3 Contexto de producción
- Autor
- Entorno social
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-
Corriente literaria
Existen una serie de elementos que impactan los contextos de producción y de recepción de
una obra dramática. El siguiente cuadro ofrece una visión global de esos aspectos:
Los elementos de la comunicación en el texto
dramático:
Contexto de producción:
Contexto de recepción:
-
Emisor
Receptor
-
Autor
Ubicación histórico-cultural
Corriente literaria
El lector y su entorno
Espectador.
1.2.4. Contexto de recepción
-
El lector
Su entorno social
El Texto es el organismo en que se da a conocer un contenido. Es un todo cerrado,
ordenado, coherente y justificado, que posee un equilibrio propio y que desempeña una función
comunicativa.
El contexto está integrado por el marco histórico-cultural en el que se inserta el texto. Se
consideran además , dentro de la aceptación de contexto, otros elementos tales como las obras del
autor: las aceptadas como literatura por sus contemporáneos; otras artes de la misma época; el
desarrollo científico logrado en ese tiempo; las costumbres, hechos históricos de la época, guerras,
tratados, descubrimientos y conquistas.
Contexto de producción
En una obra o escena, el contexto, como conjunto de circunstancias, facilita la comprensión
de la obra. Este conocimiento es indispensable para que el lector o espectador comprendan el texto y
la representación. Por ejemplo, una escena o un parlamento, no tienen sentido si no son emitidos en
una situación determinada y percibidos como transición entre dos situaciones o acciones.
No es tarea fácil poder desentrañar cuál fue el contexto de producción de una obra. Implica
una seria investigación.
Contexto de recepción
Recibe este nombre la actitud del lector o del espectador frente al texto o al espectáculo. La
recepción de la obra depende de los procesos mentales, intelectuales o emotivos de cada sujeto y
que llevan a su comprensión e interpretación.
Durante la lectura o frente al espectáculo el sujeto se sumerge en un mundo de imágenes a
través de las que le conoce significación. El impacto de la obra en el receptor está sujeto a la relación
que establezca con ella y a la aprehensión de lo trágico, lo extraño o lo cómico que la caractericen.
Son muchos los elementos que influyen en la recepción que el sujeto hace de la obra. No
existe una manera única de percibir una obra artística. Pueden considerarse como determinantes las
expectativas que al respecto se posean; experiencias anteriores; conocimientos de la realidad
representada; condicionamientos que existen por cuestiones ideológicas vinculadas con lo social, lo
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cultural, de edad, de género... Todo esto lleva a recordar lo que se ha dicho sobre la lectura de textos:
existen tantos significados de una obra cuantos lectores o espectadores se acerquen a ella.
1.3 ELEMENTOS DEL TEXTO DRAMÁTICO
Técnicas de expresión
Diálogo:
Son los parlamentos con que se enfrentan directamente los personajes, no se necesita un
narrador, debe ser animado y ágil para que despierte el interés de los espectadores, debe parecer
que los personajes se arrebatan la palabra.
Monólogo:
Es el parlamento del personaje cuando se encuentra solo en la escena. Se da el monólogo
cuando el personaje se encuentra agitado y no puede contenerse, o bien, cuando lucha con alguna
idea difícil de asimilar.
Aparte:
Es una frase breve que dice un personaje con la finalidad de que no le oigan los demás
personajes, pero si el auditorio en general, puede hacerse solo o entre dos o más personajes, pero
que no les oigan los demás.
Acotaciones:
Son ciertas indicaciones que da el autor para que cuando se lea la obra, sepamos en dónde
se desarrollará la acción, cómo están vestidos los personajes, con qué tono de voz se pronuncian las
frases, da detalles de iluminación, de musicalización o sobre los movimientos de los personajes, etc.
Generalmente van escritas entre paréntesis o con otro tipo de letra para que no nos confundamos.
Los Personajes:
Antes de comenzar a hablar de la tipología de los personajes, es necesario diferenciar los
términos persona y personaje, éste proviene de aquél y suelen confundirse, nosotros llamaremos:
Persona: A un individuo de la especie humana con capacidad para actuar por sí mismo o con
ayuda de los demás, con prudencia y disposición.
Personaje: Ser creado por la imaginación de un autor, con rasgos inventados o de personas
reales, es decir, que tal vez está inspirado en personas, es muy semejante a las personas, puede ser
sobrenatural o simbólico, y que, como se le dotó de vida propia, a veces toma parte de las acciones
en una obra literaria, pueden expresar emociones pues tienen ideas y voz propia.
Nosotros conoceremos un personaje por lo que se describa de él en la pieza literaria o por las
acciones de que tome parte.
Así, no debemos confundir a una persona con un personaje.
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Los personajes pueden ser:
a)
b)
c)
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Según su importancia:

Principales: Los que realizan las acciones más importantes, los que enfrentan los
problemas y tratan de resolverlos, aparecen a lo largo de la obra, sea actuando o
porque se les mencione continuamente, serán uno o varios, serán individual o colectivo
(como en el caso de los pueblos).

Secundarios: Son los que con sus acciones ayudan a la realización de la obra,
aparecen en menor medida que los principales y no tienen una actuación que les haga
destacar como independientes.

Fugaces: Son los que aparecen en muy pocas ocasiones en la obra, incluso con una
vez que aparezca, basta o si se le menciona, con eso es personaje fugaz.
Según la forma de caracterizarlos

Individuo: Es el que actúa como lo haría una persona, presenta una gran variedad
de sentimientos, en ocasiones es complejo y hasta enigmático.

Carácter: Es el personaje que representa el grupo al cual pertenece, es un
complejo humano que se da en todas las épocas, desde la antigüedad hasta la
modernidad. Es un individuo con cualidades y defectos muy claros, con vicios y
pecados, pero que se siente vivo por su actuación.

Tipo: Es el que no necesita ser descrito, pues lo conocemos porque siempre actúa
de igual manera, mecánicamente. Por ejemplo, los jóvenes impetuosos (Romeo y
Julieta), inconstantes; los avaros siempre están queriendo atesorar su dinero (el
clásico ejemplo es El Avaro, de Moliere)
Según el papel que desempeña en la obra:

Protagonista: La palabra procede del griego protos = primero, modelo, ejemplo; y
agon = lucha. Es el personaje principal al cual debemos de seguir como modelo,
como ejemplo por sus virtudes y cualidades. Es el bueno de la obra.

Antagonista: Del griego anti = contra y agon = lucha. Es el que lucha contra el
bueno. Es el que se le opone, es el contrapeso, el que tiene más defectos que
virtudes, el reverso del personaje mencionado anteriormente. Puede ser el
causante principal de los problemas que aquejan al personaje protagonista, o que
aún sin saberlo, está generando las dificultades para el anterior. No siempre puede
haber un personaje antagonista, porque el protagonista puede estarse provocando
los problemas a sí mismo, o luchar contra las fuerzas de la naturaleza.

Ambiental: Es el que ayuda a caracterizar a los dos anteriores, hace que el
protagonista aparezca como mas bueno ante los ojos del espectador y que el
antagonista sea más malo.
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1.4 ELEMENTOS DE FORMA DE LA OBRA DRAMÁTICA
1.4.1 Estructura Interna o de contenido
Ya ha sido esbozada cuando hablábamos de presentación, nudo, intensidad tonal, clímax,
desenlace y fin. A ella llamaremos estructura interna pero hay otra llamada, estructura externa, la
cual se compone de los siguientes elementos:
El Conflicto
Las piezas dramáticas, tanto las tradicionales como las modernas o contemporáneas, tienen
una línea e acción, en esas obras la historia que nos contarán se desarrollará en una secuencia de
hechos conectados entre sí hasta lograr la trama.
El conflicto es la lucha que se da entre dos fuerzas opuestas, se ocasiona por el choque
de ideas, pasiones o intereses, cada una de las partes busca imponerse sobre la otra para lograr una
hegemonía. Es la parte más interesante porque ahí crece la incertidumbre sobre el resultado final. La
lucha puede ser entre un hombre y:

Otro hombre

La naturaleza

Si mismo

Algo sobrenatural
La Acción: Tensión dramática
La acción es el resultado de las dos fuerzas puestas en conflicto. La tensión se da
progresivamente. Comienza en grado cero, es decir, no sabemos lo que acontecerá, a este momento
se le denomina presentación, conforme va avanzando la obra, conocemos a los personajes y se
logra esbozar en qué consistirá el conflicto, a éste le llama nudo o problema. El suspenso creado
que va creciendo poco a poco. Las circunstancias se complican para los personajes principales y aún
no sabemos quién será el triunfador, aquí se encuentra la intensidad tonal, o instante en que se le
van empeorando los problemas. El momento culminante de la obra recibe el nombre de clímax, es
donde ya no le pueden suceder más problemas al personaje y se empezarán a resolver, enseguida
vendrá el desenlace, que es cuando se le comienzan a resolver los problemas para que se llegue al
fin, o la última acción de la pieza dramática.
1.4.2 Estructura externa o de presentación
Actos:
Son los momentos en que permanece abierto el telón, anteriormente recibía el nombre de
jornada. Puede haber tantos actos como lo desee el autor o como lo determine la naturaleza del
asunto que se tratará. Lo más común es que las obras se dividan en tres actos, pero los puede haber
de uno solo o de cinco.
Escena:
Es un momento del acto, mientras permanezcan los mismos actores, cambia la escena
cuando sale un personaje o entra uno nuevo.
Cuadros:
Son las partes del acto en que figura la misma decoración.
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Entreacto:
Es el tiempo en que permanece cerrado el telón, durante este momento, solían representarse
piezas menores, como los entremeses.
Musicalización:
Consiste en componer una pieza de este tipo, en exclusiva para la obra y que se toque o
cante en el desarrollo de la misma.
Sonorización:
Es tomar una obra musical ya estrenada y que no fue escrita a propósito de la obra y se
agrega al desarrollo de la misma (incluso pueden producirse ruidos o cualquier tipo de sonidos)
UNIDAD 2
2.1 Características del género lírico
Pertenecen a la lírica las obras que presentan la realidad vista desde el sujeto, o sea, la visión
íntima y personal del ser humano. Lo frecuente, desde el Romanticismo, hasta nuestros días, es que
esta visión subjetiva de la realidad sea la expresión del mundo íntimo del poeta –pensamiento, estado
de ánimo, vivencias (sujeto lírico)-; sin embargo, el autor puede atribuir esta visión interiorizada de la
realidad a un sujeto diferente de él mismo, aunque también creado por él (emisor externo)
Las obras líricas están escritas habitualmente en primera persona, aunque no siempre, y su
modalidad de expresión suele ser el verso, ya desde muy antiguo; sin embargo, modernamente existe
también lírica en prosa, como es el caso de Platero y yo de Juan Ramón Jiménez.
2.1.1 Valores estéticos y comunicativos
 Función Poética
 Función emotiva
En el tema de las Funciones de la lengua recordemos que el emisor utiliza el lenguaje en
diferentes situaciones comunicativas. En cada una de ellas lo hace con una intención determinada y
de acuerdo con eso utiliza una función específica. Así, por ejemplo los siguientes mensajes
pertenecen a dos situaciones diferentes de comunicación:
Un sentimiento:
Se juega con el sentido de las palabras, tiene
importancia lo que se dice y cómo se dice:
¡Qué bueno que decidiste venir!
Amada, déjame ver la luna
En tu mirada.
Ese beso... Ese beso
Estuvo ayer en tu mirada.
En el siguiente cuadro se van a mostrar las características que tienen los mensajes cuando se
utiliza la función expresiva o emotiva, o bien, la poética. Adviertan con qué intención se utilizan esas
funciones.
Función
Expresiva
o
emotiva
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Objetivo
Dar a conocer
sentimientos,
opiniones y
deseos
personales.
Intencionalidad
Se busca dar a
conocer cuestiones
subjetivas.
Características
sobresalientes de los
mensajes
Predomina lo emotivo;
empleo de la primera
persona del singular; uso de
exclamaciones e
interjecciones: de adjetivos y
Ejemplos
¡Qué hermosos
atardeceres se ven a
la orilla del mar!
En este día de tu
cumpleaños recibe
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Centrar la
atención del
emisor y del
receptor en el
mensaje.
Trata de crear
belleza por medio de
la palabra y emplea
un lenguaje literario.
Poética
adverbios que evidencias los
sentimientos del autor.
Predomina una finalidad
estética; la forma interesa
tanto o m{as que lo que se
dice; se emplean figuras
retóricas, rima, ritmo, etc.
Unos de formas
connotativas. Esta función no
es exclusiva de los textos
literarios. El lenguaje
propagandístico y publicitario
utiliza esta función para
elaborar frases que capten la
atención de la gente.
mis mejores deseos
por tu felicidad.
En los jardines, por
encima de las
Tapias, exhalaban
Los jazmines su
fragancia azucarada
(V. Blasco Ibáñez)
Al buen conocedor,
“La Costeña” por
sabor.
2.1.2 Modalidades de presentación
 Verso
 Prosa
Las obras literarias se escriben en prosa y en verso. No hay que asociar el verso con la poesía
y la prosa con lo que no es poesía. Lo poético puede aparecer lo mismo en la prosa que en el verso.
De hecho hay versos prosaicos y prosas poéticas.
La palabra “prosa” deriva del latín, de un vocablo que significa “hacia delante, todo seguido”,
mientras que “verso” quiere decir en latín “que da la vuelta”. Al escribir o leer enun verso, las líneas o
renglones son cortos porque lo que se escribe o lee se retrocede, sin ocupar todo el renglón. Pero la
prosa y el verso no sólo se distinguen por la vista: en el verso se producen ciertos efectos rítmicos,
que no se dan en la prosa.
Los elementos que componen un texto en prosa se distribuyen en forma irregular, no están
sometidos a un ritmo especial. Los del mensaje en verso se distribuyen total o parcialmente de
forma regular, de tal manera que se repiten creando un ritmo que se percibe al escuchar el texto. El
poeta selecciona y coloca las palabras de tal manera que la distribución de los acentos de cada
vocablo dé a la composición ese ritmo melódico que caracteriza al verso.
No hay que confundir dos vocablos que a menudo se toman como sinónimos sin serlo verso y
poesía. Damos el nombre de poesía a la obra cuyo contenido en emoción, imagen y concepto, a la
vez que en materia expresiva, sea de la calidad que llamamos poética, aunque esté escrita en prosa.
Llamamos también “poesía a una composición escrita en verso, aun cuando sería mas propio llamarla
“poema”. Entendemos por verso cada uno de los renglones de un poema a los que también se le
llama frecuentemente línea versal. Suele darse el nombre de verso a un poema completo.
La inspiración, la temática subjetiva, personal, la forma cuidada, el vocabulario sugerente, las
figuras retóricas, se encuentran lo mismo en la prosa que en el verso. Los valores líricos no están
necesariamente en textos versificados, en prosa existen también. E lo que se llama prosa poética.
Lean dos textos para que descubran su lirismo. Uno es de Federico García Lorca y otro de
Juan Ramón Jiménez, ambos españoles.
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NOCTURNO
El campo está solo con sus árboles y con la sombra de sus árboles. Hay un canto roto
de grillo, una conversión sonámbula de aguas ocultas, una blandura húmeda, como si se
deshiciesen las estrellas...
Es la noche tan clara, que las flores del jardín se ven de su color, como en el día. Por la
última casa de la calle de la Fuente, bajo una roja y vacilante farola, tuerce la esquina un
hombre solitario... ¿yo? No, yo, en la fragante penumbra celeste, móvil y dorada, que hacen la
luna, las lilas, la brisa y la sombra, escucho mi hondo corazón, sin par...
La esfera gira, sudorosa y blanda...
Jiménez, Juan Ramón. “Nocturno” (fragmento). En: Platero y yo. 1917. Madrid, Calleja.
Romance de la luna, luna
La luna vino a la fragua
Con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
Mueve la luna sus brazos
Y enseña, lúbrica y pura,
Sus senos de duro estaño.
-Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos
Harían con tu corazón
Collares y anillos blancos.
-Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
Te encontrarán sobre el yunque
Con los ojillos cerrados.
-Huye luna, luna luna,
que ya siento sus caballos.
-Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado
El jinete se acercaba
Tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño
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Tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían
Bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
Y los ojos entornados.
¡Cómo canta la zumaya,
ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
Con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
Dando gritos los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando
García Lorca, Federico.”Romance
de la luna, luna”.
En: Obras completas. 12ª edición. 1966.
Madrid, Aguilar.
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2.2 Elementos contextuales de una obra lírica.
 Emisor (sujeto lírico)
 Receptor (destinatario poético)
Un poema es una composición literaria escrita en verso o en prosa. En ella el autor expresa sus
sentimientos, estados de ánimo, puntos de vista sobre problemas humanos como el amor y la muerte
de los que se derivan el gozo, la melancolía, etc.
Elementos que conforman el poema lírico
Poeta
(emisor)
Lector
(receptor)
Poema (mensaje)
Contexto
(extratextual)
Contexto
(intratextual)
La situación del emisor en el poema lírico es idéntica a la situación vivencial del poeta.
Las emociones, sentimientos, sensaciones y vivencias del autor, son inseparables del
contenido esencial de la obra.
Es el que recibe el mensaje del autor
Es el discurso acabado y fijo, como producto, en oposición a discurso que es proceso. Es
la forma que toma el mensaje; la manera como nos llega el contenido del texto.
Todo lo que rodea la obra: marco histórico-cultural; otras obras del autor; las captables
como literarias de sus contemporáneos; costumbres; desarrollo científico; realidad
política; guerras, tratados, conquistas...
Es, durante el análisis, el contexto verbal próximo a cada segmento.
Ejemplo:
Hermano Sol, nuestro padre San Francisco
Hermano Sol, si quieres, voy mañana
A esperarte en la sombra. Tengo el canto
Que prefieres, y el cielo que levanto
Desde mi pecho, te sabrá a manzana.
Quiero estar junto a ti. De ti dimana
La energía de todo lo que planto.
Tu tempestad de luz busco y aguanto
Con limpia desnudez y abierta gana.
Y fui desde la ceiba que da vuelo
Hasta el primer escalafón del cielo.
Canté y mi voz estremeció mi muerte.
Hermano Sol: para volver a verte,
Ponme en los ojos la humildad del suelo
Para que suban con tu misma suerte.
Carlos Pellicer
Emisor
Receptor
Mensaje
Contexto
de
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Elementos que conforman el poema Hermano Sol
El poeta, Carlos Pellicer
El Hermanos Sol y el lector.
El poeta habla con el Sol y le manifiesta que quiere estar junto a él. Para ello le propone
esperarlo en la sombra. Le manifiesta que de él recibe la energía para todo lo que
planta, la tempestad de luz que de él emana y que aguanta con limpia desnudez.
Comprende que para volver a verlo precisa de que sus ojos reciban la humildad del
suelo para que puedan subir hasta él.
Dentro del libro Práctica de vuelo (1956) hay un conjunto de sonetos a los que llamó
Fraternales. Esta obra que pertenece a la última etapa de su producción, tiene la voz
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producción
de un joven poeta que recobra la alegría después de un tiempo de silencio. El poema
Hermano Sol que se incluye es el número dos de la serie.
Como se dijo antes, el contexto de una obra está formado por una serie de elementos
vinculados con las corrientes literarias, la época en que se escribió, ciertas vivencias del autor... Para
saber cuál es el contexto de producción se tiene que hacer una investigación en torno a los datos
señalados. Si revisan lo que, en el cuadro anterior, se dice en torno a este aspecto, con referencia a
Hermano Sol, advertirán la información que se recabó para ubicar el momento en que fue escrito, la
situación anímica del poeta y las características estilísticas de la obra.
Por otra parte está el contexto de recepción, esto es, el momento en que ustedes se ponen
en contacto con la obra literaria. Comentarán entonces de qué manera la obra los impactó, con qué
vivencias personales pudieron identificar lo que dice el autor, en qué los hizo pensar, si les despertó
algún tipo de reflexión, alguna sensación o un sentimiento...
Emisor y Receptor en el poema lírico
El poeta manifiesta en su obra su propia intimidad, sus emociones, sensaciones, experiencias
y estados de ánimo. La situación de emisión del mensaje lírico es idéntica a la situación vivencial del
poeta.
Algunas veces el poeta desea mantener una distancia entre el emisor y el autor. Puede
adoptar todo tipo de papeles y posturas que posiblemente no coincidan con la vida real del escritor.
De cualquier modo las vivencias del poeta, sus emociones, sentimientos, sensaciones, son
inseparables del contenido esencial de su obra. En esos casos parece como si el poeta observara
desde afuera, pero la obra no deja de reflejar su sensibilidad.
Al leer el poema podemos identificar al emisor y al receptor. Si el emisor es el propio autor lo
denominaremos sujeto lírico. Cuando el autor permanece fuera del mensaje, damos el nombre de
emisor externo al que realiza el discurso literario. El que recibe el mensaje es el receptor. Si el
emisor lo señala, recibe el nombre de receptor interno. O bien, parece ser cualquier persona que se
supone está escuchando al poeta o simplemente el lector, en cuyo caso lo llamamos receptor
externo. Analicen el siguiente mapa conceptual:
El poema
llega a través de
Un emisor
pude ser
Un receptor
puede ser
El propio autor:
Sujeto lìrico
Un emisor
externo cuando
está fuera del
poema
15
llega a
Receptor
interno si el
autor lo señala
Receptor
externo el que
supuestamente
escucha el
poema
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2.3 Análisis del poema lírico
Lo que caracteriza a la lengua poética es la manera en que cada autor, en forma deliberada,
constante, sistemática, se desvía de las convenciones propias de la lengua práctica o estándar. Esta
desviación estética peculiar de cada autor es lo que constituye su estilo. Estas modificaciones se
llevan a cabo en tres niveles de la lengua: fónico-fonológico, morfo-sintáctico y léxico-semántico
2.3.1. Nivel fónico-fonológico
En este nivel el poeta selecciona las palabras tomando en cuenta el efecto sonoro que
poseen. Observa los sonidos vocálicos y consonánticos y el acento que cada vocablo tiene para
lograr un ritmo, una cadencia, y procura trasmitir al lector, a través del contenido del poema, una
emoción que se traduce en una cierta entonación.
Para lograr esto el poeta utiliza ciertos recursos, que llamaremos retóricos, y con los que dará
al verso ritmo y musicalidad. Lo primero es el esquema métrico-rítmico. ¿Qué significa esto? Se
selecciona un determinado metro, de arte mayor o menor y dentro de cada línea versal se colocan
palabras de tal manera que el acento que cada vocablo tiene confiera un cierto ritmo a la
composición.
Esta selección de palabras se advierte también en la rima, que ayuda a que exista una
cadencia, una musicalidad en el conjunto de las líneas versales del poema.
Como se puede advertir, para que se logre ese ritmo el poeta tiene que seleccionar las
palabras. Hay un recurso muy utilizado: la aliteración, que consiste en colocar cercanas palabras en
las que se repite un mismo fonema (vocálico o consonántico). Observen el siguiente ejemplo en el
que se buscó reunir palabras que llevan la letra T.
La tormentosa tarde de terciopelo
Da término a la torcida tortura de mi duelo.
En el dístico leído pueden también advertir la rima perfecta porque las letras de las dos últimas
palabras coinciden a partir de la vocal acentuada: terciop-elo, du-elo, hecho que contribuye a la
musicalidad del pareado (versos que van juntos y tienen rima consonántica).
Dentro de este nivel se incluyen ciertos recursos retóricos como la aliteración, el paralelismo
y la paronomasia.
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Características tradicionales del verso
METRO
Medida de los versos
que se cuenta en
sílabas. Para
contarlas es
necesario tomar en
cuenta la acentuación
de la palabra final de
los versos, las
sinalefas y las
diéresis.
ARTE MENOR
De 2 sílabas- bisílabos
De 3 sílabas- trisílabos
De 4 sílabas- tetrasílabos
De 5 sílabas- pentasílabos
De 6 sílabas- hexasílabos
De 7 sílabas- heptasílabos
De 8 sílabas- octasílabos
RIMA
Igualdad o
semejanza de las
letras finales de la
última palabra de los
versos, a partir de la
vocal acentuada.
Puede ser
consonante o
perfecta y asonante o
imperfecta.
RITMO
Música que resulta de
la distribución de los
acentos.
PAUSAS
Son ciertos silencios,
que dividen al verso.
Cuando la pausa
divide al verso en
dos, se llama cesura,
y hemistiquio cada
una de las partes.
ARTE MAYOR
De 9 sílabas- eneasílabos
De 10 sílabas- decasílabos
De 11 sílabas- endecasílabos
De 12 sílabas- dodecasílabos
De 13 sílabos- tridecasílabos
De 14 sílabas- alejandrinos
Ritmo
Es la combinación o alternancia de las sílabas. Éstas pueden estar distribuidas debido a los
pies métricos o a las pausas.
Pies métricos
Éstos se distribuyen con relación a las sílabas tónicas y sílabas átonas. Veamos una muestra.
Nota que las sílabas tónicas se representarán con x y las sílabas átonas se representarán con u.
Troqueo
Combinación de ritmo tónico y átono; por ejemplo:
Una noche toda llena de murmullos
U-na no-che to-da lle-na de mur-mu-llos
x u x
u x u x u x u
x u
Pausa
Una pausa es el lapso en el cual no se producen sonidos. En un poema pueden existir pausas al final
o en medio de un verso, según la intención o el énfasis que se desee dar. Es así como encontramos
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que las pausas a mitad del verso se llaman cesura; en tanto que las partes en las que se ha dividido
un verso, se llamarán hemistiquios.
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