Una decada de homenaje Stone

EDIT
Un nuevo número de El Bondi en su formato digital, el número 7, con el que
recibimos la primavera y nos preparamos para afrontar los últimos meses
de la humanidad con todas las ganas,
como corresponde a la siempre cargada agenda cultural de cada final de
año.
www.elbondi.com
La nota central de este número es con
Las Manos de Filippi. El grupo está
cumpliendo veinte años en un momento especial de la historia argentina, donde la relación entre rock y
política es un debate permanente.
El Cabra Hernán de Vega, líder de la banda
y reconocido militante del PO, compuso varios de los temas
que marcaron a fuego las protestas de los ‘90 que tuvieron como
triste corolario el 19 y 20 de diciembre. Pero no sólo por esto Las
Manos de Filippi sirve como símbolo de época: la lírica corrosiva,
los vaivenes con la industria discográfica y los desprendimientos
multigéneros ayudaron a configurar el rock modelo siglo XXI.
@RevistaElBondi
También te mostramos otros tres reportajes, en la tradición de
El Bondi de dar lugar tanto a los artistas consagrados como a
los músicos emergentes. Así, entrevistamos a Nito Mestre y Raúl
Porchetto a 40 años de sus respectivos debuts discográficos y en
medio de los rumores de la vuelta de PorSuiGieco, a Ariel Prat
que acaba de recopilar en un álbum más de 20 años de murga
canción, y a Sirio, una nueva banda del eterno semillero del
Oeste.
úmero 7
Año 2 - N 2012
Octubre
Naturalmente, también están las secciones que ya conocés, y
en este número te presentamos el trip hop, el rock de Santiago
del Estero, un clásico bar stone de Villa del Parque, la mirada
distinta sobre sexo, un informe especial sobre videoclips y las
reseñas de discos.
Revista El Bondi
STAFF
IDEA Y DIRECCIÓN
Beto Landoni
[email protected]
EDITOR GENERAL
Pablo Andisco
Como editor de esta revista que hacemos con tanto cariño y a
puro pulmón, me responsabilizo por la demora de la publicación
de este número. Con las disculpas del caso, esperemos encontrarnos antes de fin de año. Y en el mejor de los casos, que el fin
del mundo los pille bailando.
Pablo Andisco
Corrección:
Pablo Andisco y Anabella Reggiani
Redacción y recepcion de discos:
Jose A. Maure 1647 - CABA - CP 1426
Tel.: 4772 9029
[email protected]
Colaboradores en este numero:
Sergio Visciglia - Francisco Anselmi Paula Claro - Analia Bustamante - Augusto Publicidad:
[email protected]
Fiamengo
Fotografos en este numero:
Anabella Reggiani
Todos los articulos firmados reflejan la opinion de
sus autores. Queda prohibida toda publicación o
reproduccion total y/o parcial sin permiso escrito del
Diseño Grafico:
Beto Landoni
Web:
Sycam.com
medio. Registro de propiedad intelectual N° 2112245
SUMARIO
ENTREVISTA
Sirio
6
ENTREVISTA
10
Juan Ignacio Munoz
ENTREVISTA
MANOS
18
de
FiliPpi
24 ENTREVISTA
Ariel Prat
ENTREVISTA
32
Mestre &
PORCHETTO
Y Ademas...
2 Editorial - Staff / 4 Noticias Breves /
14 INFORME No mute en el sexo / 36 Review Discos
40 informe ESTAS IGUAL / 44 INFORME TRIP HOP /
46 SUENA ROCK: Santiago del estero /
50 comic
LINKIN PARK Y SNOW PATROL
EN ARGENTINA
El dia viernes 5 de Octubre la banda californiana Linkin
Park se estara presentado en el estadio GEBA para mostrar su nueva placa “Living Things”.
Cabe destacar que en el grupo donará un dollar por
cada ticket vendido a la organización de caridad Music
For Relief, la cual provee de ayuda a las víctimas de
desastres naturales alrededor del mundo www.musicforrelief.org.
BEHEMOTH
Los polacos Behemoth llegan a la Argentina para
presentarse con todo su death metal el dia 20 de
Octubre en Grow.
Hay Meet and Greet y tenes tiempo para participar
hasta el 16 de Octubre. Bases en la pagina de Icarus
Por otro lado, Snow Patrol se prensentara el 7 de Octubre en el Luna Park con lo que parece sera un show
memorable
KISS
El 07 de Octubre en River Plate
Luego de casi 40 años, mas de 90 millones de discos
vendidos en todo el mundo, la leyenda continúa
creciendo de generación en generación trascendiendo
edades.
Después de 3 años KISS vuelve a Buenos Aires a presentar
su 20# álbum de estudio MONSTER y tocar sus clasicos
que los Fans de KISS esperan.
VUELVE PEARL JAM
Pearl Jam vuelve a la Argentina para otro gran concierto
el 3 de abril de 2013, en Costanera Sur, Buenos Aires.
Esto marca la primera actuación del grupo en la zona
desde su Tour Sudamericano en Noviembre de 2011, que
incluyó una inolvidable presentación, totalmente Sold
Out en el Estadio Unico de La Plata.
RECITAL A BENEFICIO
G3
Las guitarras mas notbles de rock se dan cita en
Argentina.
El trío formado por Joe Satriani, que fue nominado al
Grammy 14 veces y ha tocado con Mick Jagger y Deep
Purple, John Petrucci, el premiado guitarrista y fundador
de la banda de metal progresivo Dream Theater y Steve
Morse, conocido por su impecable trabajo con los Dixie
Dregs y Deep Purple, se presentará los dias 14 y 16 de
Octubre en el Luna Park
El dia 08 de Octubre se llevara a cabo un recital a
Beneficio en donde se conmemora la tragedia de Santa
fe donde fallecieron 9 alumnos y una maestra del
Colegio Ecos.
En esta oportunidad el evento se realizara en el estadio
Hector Ecthart del club Ferrocarril Oeste desde las
12hs con la participacion de Los Tipitos, Bahiano, la
presentación especial de León Gieco, Dancing Mood,
Zumbadores, 4º Espacio, Amel, La Franela y otras bandas
Para conseguir entradas pueden ingresar a www.
conduciendoaconciencia.org
FITO PAEZ
GUASONES
17 de Noviembre los Guasones en el Gran Rex
Por primera vez Guasones realizará un concierto en el
Teatro Gran Rex. Después de veinte años de eléctricos,
conquistando los escenarios más crudos de la Argentina,
la banda decide versionar sus mejores canciones
en un formato acústico y purista, en una búsqueda
contaminada por los sonidos del blues y el folk clásico
de los ´50.
El cantante y pianista rosarino actuará el 13 de octubre
en el Planetario de la ciudad de Buenos Aires, en el
marco de su gira “El amor después del amor 20 años”.
La entrada será gratuita para los clientes de la empresa
celular que empieza con M.
TA a
S
I
V
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EntR
SIRIO
Rock en fa
Sirio es una familia de rock con todas las letras.
junto a Leonardo De Lorenzi (hermano del alma,
con el apoyo musical y espiritual de papá Bin,
banda liderada por Ricardo Iorio. Conocemos un
para regalar en cada sh
amilia
. Nils y David Valencia, su madre Claudia Resnik,
dirán), forman este cuarteto que cuenta además
nada menos que el baterista de Almafuerte, la
n poco más a la banda, repleta de grandes vibras
how y en cada palabra.
“Somos todos un mismo punto, cada uno
con su energía”, resume David, pero todos
aportan su granito a la hora de introducir al
receptor en el mundo de la banda: “Hacemos
lo que sentimos, todos componemos y vamos
metiendo” (Nils), “cada tema lleva una
evolución, el que compone lo muestra y cada
uno mete su bocadito, y tocando empiezan a
salir cada vez más cosas” (Claudia).
-Todo relojeado por la mirada de papá…
David: -Bin Valencia, mi papá, es el productor,
es el quinto integrante. Él mira todo, está en
todos los detalles, llega un momento que le digo
¡pará un poco! Al principio éramos un cuarteto,
con otra formación, que se fueron dos, y ahí fue
que dijimos “mamá, vení a cantar”.
-¿A la fuerza?
David: -Nooo, estaba esperando que la llamen
(risas).
Claudia: -Igual yo siempre hacia de todo,
acompañándolos de distinta manera, desde
vender entradas o cualquier cosa, hasta que
me dijeron “mamá, arriba”. Con Bin nos
conocemos desde los diecinueve años, hasta que
entró a Almafuerte siempre tocábamos juntos,
inclusive cuando estaban los nenes, y ellos nos
acompañaban a todos lados. Esto de estar con
ellos en el escenario no es algo que se pensó,
nosotros les dimos la libertad, y eligieron esto,
no fue algo que se les inculcó, aunque claro, yo
me los llevaba a todos lados.
-Crecieron alrededor de la música.
David: -Yo agradezco eso, para nosotros es
normal. Es una familia como cualquiera pero hay
un punto en que todos coincidimos en algo, con
vida normal, a veces pasa que decimos “mamá,
tenemos que ir a tal lugar”, y “no tengo que
hacer la comida”, o “tengo que ir a buscar a las
nenas”.
Claudia: -De hecho cuando llegaste estaba
pelando papas.
David: -Es nuestra pasión. Yo apuesto todo a
esto, es un laburo, si ganamos plata mejor, y si
no, esto va a seguir estando. Y con mi hermano
tuve la suerte de que mis viejos me apoyaron
siempre en todo.
Claudia: -La vida se trata de ser feliz y lo elige
uno. ¿Qué es lo que te hace feliz? Para ser
una persona completa tenés que encontrar la
felicidad interna, tenés que estar completo por
dentro, y eso es haciendo lo que uno quiere. Todo
el que quiera venir a vernos, la energía nuestra
siempre es la mejor, y buscamos transmitir esa
energía. Nosotros damos nuestra felicidad, y
toda esa energía que tiramos, lo que esperamos
es que la gente la pueda recibir de esa manera,
y que puedan ser felices aunque sea un ratito,
y puedan recibir eso, y ser felices, hacer lo que
ellos quieran, y luego dar a otros esa felicidad.
Una cadena, así tendríamos que actuar todos
los seres humanos, apoyándonos mutuamente,
“ Para ser una
persona completa
tenés que
encontrar la
felicidad interna,
tenés que estar
completo por
dentro, y eso es
haciendo lo que uno
quiere. ”
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dando de nosotros lo mejor, para que el otro reciba y se haga
constantemente una cadena para que todo empiece a fluir
con mucha más energía positiva.
Ese mensaje de transmitir energía y felicidad es lo que la
banda recalca una y otra vez, y se apoya en su lírica y en
sus potentes melodías que conforman la música de Sirio. Así
explica David esta forma de ver la música y la vida: “Sirio
tiene un mensaje que es que nosotros, la humanidad
podemos mejorar todas las cosas. Nadie es más ni menos
que otro, y esto en vivo se ve. Tanto en la música como en
la lírica el mensaje es ese. Yo hago lo que me gusta, y por
eso le pongo tanta garra”.
-La idea digamos es que el público se vaya con algo, ¿no?
Claudia: -A mi cuando viene gente y me dice que lindo tema,
me levanta el ánimo. Y les pregunto: -¿Te hace feliz? -Sí. Y ese
es el mejor regalo que me pueden dar, pude dar algo de mi
y te llegó, y así me regalás tu felicidad. Estamos en tiempos
donde no hay comunicación, y hay que volver al amor, al
respeto, volver a esos valores que la mayoría se acuerda de
ellos cuando los pierde. Hay que amarse, decir te quiero,
pero no te quiero en vano, sino con sentimiento.
David: -Nacemos por amor. Yo me levanto cada día para
encontrarme con gente que quiero y con cualquier persona, y
no soy ni más ni menos que nadie, cada uno con sus virtudes
diferentes. Vos tenés que mostrarte como sos y dejar un
buen legado acá, decir “la vida la disfruté”, con sus pro y sus
contras. Queremos lo mejor para todo el mundo, queremos
que el mundo evolucione, y hay que cuidar al amor, porque las
personas se conocen por amor. Hay que lucharla y levantarse
siempre.
TXT: Sergio Visciglia
Fotos: Beto Landoni
E
M
R
INFO
Una decada de home
Ubicado en el barrio porteno
“40x5 Tributo Bar” ofrece un espacio idea
y el rock and roll clasico. Una historia
forjada al ritmo de Su
enaje Stone
de Villa Devoto desde el 2002,
al para los amantes de los Rolling Stones
a de pasion, amistad y sueNos cumplidos,
us Majestades Satanicas.
Entre tantos boliches y pubs que pueblan las
avenidas San Martín y Francisco Beiró, en los
barrios de Villa Devoto y su vecino Villa de Parque,
en donde el reggaetón y la música electrónica
no ofrecen respiro, el rock ha plantado bandera
desde hace diez años en la esquina de Cuenca y
Navarro de la mano de “40x5 Tributo Bar”. Para
su creador, Juan Ignacio Muñoz, el lugar nació
para convertirse en “el homenaje argentino a
la banda más grande de la historia: los Rolling
Stones”.
Como afirma en su perfil de Facebook, se trata de
“el único bar temático de Sudamérica dedicado
a los Rolling Stones. Un rincón de culto, en una
atmósfera ideal para los amantes del rock”. En
2010, la revista “Joy” (www.planetajoy.com.ar)
ubicó a 40x5 entre los “diez bares más locos del
mundo”, junto a aquellos destinados a fanáticos
de la serie Lost o del grupo Depeche Mode.
Este espacio abrió sus puertas el 7 de junio de
2002, a pocos días de cumplirse cuarenta años
del debut de la banda en su Inglaterra natal.
Para Juan Ignacio, el nombre del bar continuaba
por aquél entonces una saga de números y
efemérides vinculados a la riquísima historia del
grupo: “12x5” es un disco de los Stones editado
en 1964, titulado así por sus doce temas y los
cinco integrantes de la banda. A finales de la
década de 1980, se editó el documental “25x5”,
que resumía los años de carrera del grupo en
sus bodas de plata. Y en su cumpleaños número
cuarenta, el homenaje argentino se echaba a
rodar.
“Nunca fue un viejo sueño, simplemente una
consecuencia. Cuando alguien está desarrollando
una vida normal y de repente algo te invade de
cuerpo y alma, lo sentís propio y te vas a dormir
preguntándote una y mil veces… ¿Cómo podría
vivir sin esto?, es porque simplemente a uno le
ha llegado ‘su hora’”. Así relata Juan Ignacio
el comienzo de la historia de 40x5. Aunque
nada fue fácil: “Fue duro, me tenía que dar a
conocer. En esa época éramos el tercer bar de
la zona, hoy hay veinticuatro. Pero no aflojé
nunca, y empezamos a crecer. Hoy siento que se
ha convertido en un clásico”.
El lugar invita a través de su música y su
decoración (discos, cuadros, ¡hasta un muñeco
de cera de Keith Richards!) a meterse de lleno
en la historia de una de las bandas definitorias de
la cultura rock. Pero en el bar no sólo suenan los
Stones: The Beatles, AC/DC, Guns ‘N Roses, The
Doors. Elvis Presley y Bob Marley son sólo algunos
de los artistas que cada fin de semana pueden
escucharse, además de grupos nacionales. ¿La
elección? “Todas tienen alguna anécdota o
conexión con los Stones”, afirma Juan Ignacio.
Pero 40x5 también recibió a lo largo de los años
la visita de personajes íntimamente conectados
con el pasado y el presente de Sus Majestades,
como Andrew Loog Oldham, su primer manager, y
Bernard Fowler, corista que los acompaña desde
su gira mundial de 1989 hasta la actualidad. Entre
las bandas nacionales, han pasado integrantes
de Ratones Paranoicos, Los Piojos, Memphis la
Blusera, Blues Motel, y la lista continúa…
Las interminables madrugadas en el bar dieron
paso a la creación de “We Love You”, un club
de fans que se reúne periódicamente y ha
organizado distintos eventos y viajes al exterior
para asistir a conciertos de los Stones. “La
creación del fans club fue una consecuencia
de querer encontrarnos de alguna manera con
aquellos que no sólo son fanáticos de la banda,
sino también del bar, que encuentran en él un
lugar de pertenencia”. Basta como ejemplo el
caso de Ezequiel Vázquez, un estudiante de
ingeniería química que llegó a 40x5 en 2003 y
actualmente colabora en el bar y en “We Love
You”. “Para mí significa ser parte del lugar que
amo, es lo más gratificante. Es hacer algo por el
espacio que considero mi casa”.
La tenacidad de Juan Ignacio a lo largo de estos
años rindió sus frutos, y pudo cumplir el sueño
de tener contacto con los propios músicos de
la banda. En septiembre de 2003 asistió a una
muestra de arte en Londres y conoció a Bill
Wyman, el legendario bajista stone que se
alejó del grupo en 1992. “El momento en que vi
que uno de ellos estaba en el mismo lugar que
yo es una emoción que jamás voy a olvidar”.
Mantuvo contactos epistolares con el guitarrista
Ronnie Wood, y finalmente se encontró con él
en Atlantic City en abril de este año. “El 18 de
mayo de 2009 cumplí el sueño de mi vida a través
de Bernard (Fowler), el sueño de millones en el
mundo. Compartí un trago con Keith Richards
en su departamento en Nueva York. Después del
nacimiento de mis hijas, fue el momento más
fuerte de mi vida”, cuenta. ¿Algo se le podría
comparar? “Sólo una foto junto a los cuatro
stones”.
Este año, en que se cumple el cincuentenario de
los Rolling Stones, Juan Ignacio se dio el gusto
de viajar con un equipo de Canal 13 a Londres
para colaborar en un informe realizado para
el noticiero “Telenoche” y el programa de TN
“La Viola”, y organizó una fiesta en el local
“Marquee” en Capital Federal el 12 de julio,
fecha en que por primera vez Jagger, Richards y
compañía subieron al escenario para comenzar
a escribir –sin saberlo- una página inigualable
en la historia del rock. “Me levanto y me voy
a dormir pensando en los Rolling Stones. Ojalá
vuelvan a la Argentina, y vengo pensando el
recibimiento hace mucho tiempo. Algo tenemos
que hacer. Quiero que los Stones se lleven una
imagen inigualable de lo que seguramente será
su última visita a nuestro país”.
TXT: Augusto Fiamengo
Fotos: Anabella Reggiani
E
M
R
O
F
IN
N
MUTE, EN EL SEX
Fetiches sonoros para amar
Aullar, gemir, gritar y callar... todo en la cama. La excitación de sonar las
pulseras, chocar los dientes, rechinar el colchón y malhumorarse con el ruido de
la heladera. Como en la música, para cada cual hay gustos. A partir de aquí vamos
a subdividirlos en origen, preferencias y casos particulares.
Charla con sábanas
Para los seres humanos
es
natural
emitir
sonidos, pero a veces
hay parejas que se
reprimen porque les
parece vergonzoso y viven envueltos en el dilema
de “gritar o no gritar”. Ya el tema de analizarlo
y no dejarse fluir puede ser un inconveniente,
porque los ruidos que hacen los amantes en la
cama suelen venir de dos orígenes: reacción
de placer o comunicar al otro que lo que esta
haciendo está bien o no.
No sólo las palabras, los suspiros, respiraciones
sonoras y ciertos mmmmmmm..., también
dicen. Además, alargan los momentos de placer.
Los segundos que suele durar el orgasmo se
determinan como los de máximo éxtasis, la caída
a velocidad por la montaña rusa. Pero, antes, la
respiración pre-orgásmica, viene a ser el sonido
pausado, en espera, similar al de la cadena del
carrito mientras se levanta lentamente antes de
la caída. O sea, para caer como es debido es
disfrutable el trayecto de subida. La emoción
que está a punto de suceder.
Otra posibilidad es cuando el orgasmo es
tan intenso que pareciera que los amantes
estuvieran sintiendo dolor. Pero es un dolor
dulce, suena como si fuera un llanto de placer.
La contrapartida es el ataque de risa, no muy
frecuente, pero se puede incursionar.
En conclusión la sinfonía que se emita durante
el sexo va a depender de la personalidad de
cada uno y del nivel de confianza que se tenga.
A priori, para tener en cuenta es lo poderosos y
estimulantes que pueden ser los sonidos, cuando
uno sabe escuchar y emitir a gusto y piaccere.
Cállate la boca y coge
Voces
agudas,
reiteración de palabras
en forma continua y
el grito pelado, no
suman. El sexo termina
convirtiéndose en una
clase de aerobic donde
la profesora arenga a la
manada y en este caso la clase es para uno solo
y ése ni transpira.
A tener cuidado con dejar ir por las ramas los
sentimientos excesivos. Es lo mismo que no
dejar hablar al otro en la charla o repetirle 200
veces que tenés frío. Siéntase identificado si el
otro le apoya la almohada en la cara por un rato
largo. Luego respire y cállese por un tiempo.
Para el que recibe el taladro en el oído es
aconsejable expresarlo, pero no hay que pasarse
a la imperdonable frase: -¡Hacé menos ruido!
Queda prohibida en el acto sexual, a menos que
estemos en un funeral, biblioteca u hospital. No
solo arruina la espontaneidad del momento, sino
que inhibe y puede lastimar al otro. Poner la
mano en la boca de manera reiterada tampoco
ayuda.
Gusto personal
China y Madrid
entre
Hay acentos que incitan
al deseo. Si vamos a
las porno españolas, de
seguro recordamos ciertas
frasecitas calentonas con
acento Almodóvar que
cachondean la situación.
- Méteme
cabrón
esa
polla
O la cosa exótica con el amante cubano:
- Ay! nena linda , muévete pa’ aquí
Otro idioma para el glamour y el ratoneo de alta
gama es el francés:
- Je ne comprend pas, mon amour
Pero se puede dar el caso del amante chino
mandarín y ahí te quiero ver:
- 中华民族到了最危险的时候, 每个声。
Todo lo anterior tiene la necesidad básica de que
el idioma sea nativo o muy bien interpretado.
Porque a cualquiera se le bajan las ganas si
el otro trata de estimularte con un Fuck me,
pronunciado a lo paisano al fondo de Florencio
Varela.
Tu silencio me mata
Es un despropósito que
teniendo cinco sentidos
no se aproveche el
auditivo, tan rico para
generar la imaginación.
Pero puede suceder que
en la cama no vuele
una mosca y uno deba tomarle el pulso del
compañero a ver si está vivo o acciona como
autómata. No es que se de la gran charla, pero
muchas veces el silencio sexual hace que no se
perciba el gusto por ciertas acciones. No es cosa
de divorciarse al grito de:
– Y ahora que me voy, te digo que me revienta
que me chupes la oreja
– Creí que te gustaba…
Un momento fundamental es el final. Si el otro
no hace ningún sonido cuando se termina, ahí la
pareja puede preguntarse si el otro se reprime
o no le gustó tanto. Por eso un mínimo suspirito
al final no mata a nadie… para que empiecen a
incursionar los amantes insonoros.
Monosílabo reiterado
Sísísísísí, Nonononono.
Esto es una lucha de
poderes, indecisión o
falta de recursos. El sí/
no monoslábico puede
servir, pero debe haber
mucha interpretación en variedad de tonos y
matices, sino caemos en la monotonía y parece
un recuento de votos.
El cuento al oído
La
recreación
de
situaciones por medio
del diálogo ahorra en
disfraces y suma al
imaginario. Los más
comunes son nena/
papi, pero también
están los sodero/señora. De ahí en adelante, el
discurso arranca con situaciones recreadas, de
lo más cercanas a las imposibles, para sustraer a
la pareja en una especie de escena no ensayada
que muchas veces corta la cotidianidad.
Lavate la boca
¡Ojo! para no caer
en
malentendidos
respecto al tipo de
sonidos e inclusive
palabras
que
se
pueden
llegar
a
emitir, hay que estar
muy de acuerdo con el fetiche para con el otro.
El punto no sería preguntar, sino estar atento a
la recepción tanto del - Putita mía, como -Por
Dios Santo.
Aunque no es habitual, a veces la conversación
pos-sexo ayuda a discernir los gustos del otro
y expresar los propios. Parece muy terrible
terminar y hacer la crítica de la situación y
ponerle dos o cinco estrellas como a una película.
Además, también es gozoso y casi siempre el
diálogo se corta con una segunda vuelta por la
calentura adquirida en la charla.
Mucho, mucho ruido
El ruido de pulseras,
los tacones contra
la pared, el colchón
que se venció y
susurra chiqui-chiqui.
Son sonidos que se
encuentran de manera casual. De a poco uno se
ve rememorando la relación a través de cierto
sonido, de ahí que se detecta el fetiche. Hay
sonidos externos que calientan y son muy del
gusto personal. “La elección de la música es
primordial” aseguró gente que no puede hacerlo
escuchando a Shakira.
¡Apagalo ya!
Tema particular son
los
implementos
sexuales. Si bien
fueron diseñados
para dar placer,
muchas veces uno
se encuentra en
la cama con el lavarropa rechinando y no hay
con qué salvarse, por lo quel es aconsejable
probar el producto en el lugar de compra para
determinar el nivel sonoro.
Algunos modelos de vibradores son muy
tranquilos, mientras que otros suenan como un
ventilador roto y hacen aún más ruido si las pilas
son nuevas.
Tu heladera no me calienta
El ruido de radio, una
música mal elegida y que
el perro ladre, suelen
desconcentrar
a
los
amantes. Un caso muy
extravagante es el eco.
La reiteración catacumba de – ¡Ay Dios!, yéndose
por el hueco del edificio puede ser aterrador.
Evitar las grutas e iglesias.
No ir preso
Los excesos y el uso de
altoparlantes
no
son
bienvenidos. El otro esta al
lado y escucha bien. Porque
si no, se puede terminal
mal y encima ser tapa de
diario. Ejemplo extremo
y de censura fue la noticia
que relató el periódico inglés The Sun: El caso
de Caroline Cartwright, quien fue acusada por
sus vecinos de gritar cada noche que mantenía
sexo con su esposo, situación que la llevó a ser
condenada por un juez a nunca más volver a
exclamar cualquier ruido durante el acto.
TXT: Anaia Bustamante
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EntRE
Todos aprendem
En el mes de octubre, Las Manos de Filippi comienza s
un año repleto de festejos de distintas formas y opcio
histórica de una de las bandas más combativas, a nive
también hay fiesta en cada recital de Las Manos, y qu
promete mirar hacia atrás pero dejando en claro qu
mos a los golpes
su temporada número 20 junto a la música, y prometen
ones, para que todos disfruten una especie de revisión
el político y social, que dio nuestro rock nacional. Pero
ue mejor que mostrar eso en un clima aniversario, que
ue hay mucho camino por recorrer hacia adelante.
Desde el alejamiento de Mosky Penner, uno de
los cantantes emblemáticos que tuvo Las Manos
de Filippi, Cabra (voz) y Pecho (trompeta)
quedaron como los lideres naturales de una
banda que en los últimos tiempos dejó sacar a
la luz esa carga festiva que no siempre asomaba
para el inconsciente colectivo pero que era (y es)
una característica primordial en todos los shows
en vivo. Así fue que La Calesita de Mamanis
(2011), el último álbum de estudio, mostró su
costado divertido, aniñado si se quiere, como
dejando bien en claro que desde la pluma no
solo se escupe rabia y denuncia, y donde la
ironía entonces toma el papel principal.
Los alter ego de Las Manos de Filippi se
fusionaron entonces en este disco que congregó
nuevas versiones de bandas paralelas como Che
Chino, Los De Veguita o Agrupacion Mamanis.
“Despedimos La calesita de Mamanis con el
video de “Borracho 14”, con los chicos de
Kapanga. Fue la última vueltita de la calesita,
se abrió con Los Decadentes en “Mountan
Bike”, y se cerró con Kapanga, las bandas
más fiesteras”, sintetiza Pecho como para que
quede claro cual fue su objetivo principal.
-“Borracho 14” era un tema de Che Chino,
una de las tantas bandas paralelas…
Cabra: -Sí, ese grupo era con Korneta y Eli de
Los Gardelitos. “La canaleta” es de los primeros
temas de Las Manos, está incluso antes de que
empecemos y nunca lo habíamos grabado, pero
tiene veinte años ya, ¡y habla del Movicom!
-¿Y los demás temas como los eligieron?
Cabra: -Hay un par de temas exclusivos, como
“Un cagado en el bondi” (divertidísima letra
que narra las diferencias de tirarse un pedo en
un colectivo en Capital Federal o el interior del
país), pero sí había muchos temas fiesteros que
nunca se habían podido grabar bien, y entraron
para lograr un disco fiestero, infantil. Y claro,
lo balanceamos con el dvd, donde se pusieron
los festivales más políticos, como fue el caso de
cuando fuimos a Honduras.
Pecho: -Para poder mostrar las dos facetas.
-Antes tal vez, si no ibas al vivo se notaba la
parte más política y se perdía lo fiestero.
Cabra: -Este disco además unió a Agrupación
Mamanis y Las Manos de Filippi. Cuando se
arrancó con este proyecto, iba a ser exclusivo
de Mamanis, pero en el trayecto dijimos, “¿Por
qué? ¡Compremos esa empresa!” (risas). Cuando
decidimos agarrar todo eso, la idea era vaciar
el disco para arrancar una etapa nueva con
todo. Cerrando este disco nos proyectamos a un
cambio, con muchos temas nuevos, ya tenemos
uno que participa René de Calle 13.
Pecho: -“Metete conmigo” se llama.
-Va a buscar pelea.
Pecho: -Sí, viene pesada, también está Valentina,
una rapera, y la banda tirando bastante poder,
quedó buenísimo. Además estamos haciendo
una canción con Cadena Perpetua, para un disco
a modo de homenaje a Mariano Ferreyra.
-¿Qué se puede contar del festejo de los veinte
años?
Pecho: -Para ese festejo se viene el disco con
las grandes canciones de Las Manos, y algunas
nuevas, a modo de suvenir, para dar en cada uno
de los shows que demos en cada ciudad. En los
15 años dimos un regalo también, que era un
programa plastificado con todas las formaciones
a lo largo de nuestra historia.
Cabra: -La idea también es sacar un libro con
gráficas, con toda la historia de Las Manos. Ahora
justo recuperamos a quien inventó la banda
conmigo, que es Gabriel Hermo, amigo mío que
estaba en Madrid hace once años, y justo vino
“Gracias al
cucumelo, en
un verano nos
llenamos de
fechas, pero
estábamos muy
pomeleados y no
pudimos sacarles
plata, íbamos
más a pelearnos
que a otra cosa,
arrancábamos
con la cumbia y
después tocábamos
Cobranza,
y se armaba
un quilombo
tremendo”.
ahora así que lo acaparamos, y nos trajo todos
los originales de las primeras épocas, como
volantes y demás cosas.
Pecho: -Vamos a meter temas nuevos en los
veinte años, la onda es que mire para atrás
ese show pero también para adelante. En abril
sacamos el disco y el libro, todo como si fuera la
temporada número 20 de Las Manos de Filippi,
que va a arrancar ahora en octubre.
En el año 1992, Hernán “Cabra” de Vega y Gabriel
Hermo, dieron forma a Las Manos de Filippi,
ofreciendo conciertos en el under porteño, con
recordadas noches en el Parakultural, al tiempo
que el cantante ya se encargaba por su cuenta
de recorrer la peatonal de Villa Gesell con su
guitarra a cuestas. Las primeras grabaciones que
se pueden escuchar nos remontan a un compilado
editado por el sello DBN (Alta aTensión, 1995),
donde se encontraba el hit “Himno del cucumelo”
“La masacre de
Cromagnon fue
un golpe que
recibimos todos,
y después de
terribles golpes
no podés darte el
lujo de no hacer
un cambio”.
(luego grabado por Rodrigo), que comenzó a
sonar en todas las radios, y que incluso llegó a
los noticieros como una noticia que denunciaba
que “los músicos le cantan a la droga”.
Cabra: -Entramos en ese compilado con DBN, y
el sello le daba la posibilidad de sacar un disco a
las bandas que participaban, y fue en esa época
que fuimos con “Sr. Cobranza”, en pleno auge
de la cumbia del cucumelo, y nos dijeron, “no,
esto no se puede cantar, flaco”. Querían más
cumbia, y ante no poder grabar nada, decidimos
hacer un disco de cumbia, le vendimos el
proyecto y pusimos otro nombre, Agrupación
Mamanis. Eso fue en el ‘95, y el primero disco
de Las Manos salió en el ‘98.
Pecho: -El primer disco de Mamanis tendría que
haber sido el primero de Las Manos.
Cabra: -Pero con “Sr. Cobranza” no se pudo…
-Los invitaban por esa época a tocar a lugares
de cumbia.
Cabra: -Gracias al cucumelo, en un verano
nos llenamos de fechas, pero estábamos
muy pomeleados y no pudimos sacarles plata
(risas). Íbamos más a pelearnos que a otra
cosa, arrancábamos con la cumbia y después
tocábamos Cobranza, y se armaba un quilombo
tremendo, caía la policía, se pudría todo, un
desastre.
Con la grabación de Arriba las Manos, Esto es
el Estado (1998), la banda sufrió un golpe
duro dentro del negocio de la música, que tal
vez significó luego un factor importante para
llegar a ser una de las bandas más combativas y
defensoras de los derechos de los músicos como
trabajadores. El conocido episodio con Bersuit
Vergarabat y el sello Universal, “Sr. Cobranza”
mediante (otra vez), catapultó a una banda
hacia el éxito y la masividad, y a otra hacia el
cajoneo de disco y la bronca interminable. “El
disco lo grabamos nosotros y la discográfica
compra el master, no se, hasta el día de hoy
todavía no se lo que pasó. El master de ese
disco nunca se fabricó más, ellos fabricaron
dos mil y después chau. Nosotros por nuestra
cuenta nos cansamos de piratearlo, pero el
master es y seguirá siendo de Universal”,
explica Cabra.
-¿Pero no caduca ese derecho?
Cabra: -Caduca pero esas pistas son de por vida
de ellos, después de diez años podés regrabar
los temas, pero según los contratos igual.
Pecho: -De hecho nosotros vamos a grabar ahora
otras versiones.
Cabra: -No teníamos ni idea de nada en esos
momentos en cuanto al negocio, y todo lo que
aprendimos fue porque lo vivimos, lo sufrimos,
lo padecimos. Los veinte años nos agarran con
un montón de temas resueltos, cuestiones de
editoriales y demás, que antes nos superaban.
Hoy los jóvenes tiene más esa mentalidad,
nosotros antes tuvimos que combatir contra
el gran pomelo, los pibes ahora la ven más en
general la actividad musical, saben grabar. Antes
si ya aprendías a hacer canciones listo.
Esta comparación nos hace viajar hacia el lapso
Crisis 2001 – Cromagnon 2004, sin dejar de
recordar la grabación del EP Las Manos Santas
van a Misa (2000), un manifiesto en contra de la
“Con la clausura
y la persecución,
se puede decir
que el Estado
es el que está
garantizando a
los privados a
que sigan con su
negocio”.
iglesia que además contaba con la excelente
canción “Jesús, el de la cruz”, la que a partir
de la metáfora de Jesús, María y José, relata
magníficamente aquella mala experiencia con
Universal. Como no podía ser de otra manera,
la controversia volvió a aparecer, esta vez por
el arte de tapa que contaba con la imagen de
Daniel Grinbank crucificado en medio de un
collage donde no se salvaba nadie.
-¿Cómo piensan que se fue dando ese cambio
en la forma de pensar de los jóvenes?
Cabra: -Todos aprendemos a los golpes, la
masacre de Cromagnon fue un golpe que
recibimos todos, y después de terribles golpes
no podés darte el lujo de no hacer un cambio.
En el 2001 la crisis marcó a todos, pero a la
juventud mucho más. La mentalidad de un joven
que vivió el 2001, sufrió en 2004 con Cromagnon
y convivió con toda la privatización y el negocio
que se hace con la cultura, ya como que tiene
otra visión.
A un año de la crisis de 2001 sale a la luz un nuevo
trabajó discográfico, Hasta las Manos (2002),
donde la impronta política se hace bien directa,
reivindicando la lucha de los trabajadores y los
métodos de protesta del momento con la frase
“corte de ruta y asamblea, que en todos lados
se vea, el poder de la clase obrera”. Luego de
Cromagnon se forma el M.U.R. (Músicos Unidos
por el Rock), organización impulsada por la
banda, que también sirvió para concientizar
estas cuestiones que empezaron a surgir luego
de la tragedia, con la escasez de lugares para
tocar para los grupos de rock al frente.
Cabra: -La experiencia de militar existió siempre,
incluso antes de Cromagnon, de organizar a
los músicos, llevar un laburo político. Después
de todo eso, pudimos separar la actividad
artística con la actividad militante del músico.
La experiencia del M.U.R. fue muy importante
porque no se hablaba de música, cada uno hacia
lo que se le cantaba el orto en su sala, pero ahí
se trataba de como organizarse para exigir lo
que le correspondía a la juventud, una cuestión
más política, y creo que eso no había sucedido
nunca, de bajar al músico de la nube de pedos
y ponerlo a la altura de los trabajadores, de la
clase obrera que se organiza y que lucha.
Pecho: -En todo el país pasó después de
Cromagnon que no se podía tocar, fue muy
fuerte, y llegó a Uruguay y a Chile también.
Cabra: -Creo que se aprovechó eso para privatizar
a fondo toda la movida, hoy en día los jóvenes
tienen que pagar para tocar y es terrible. Pero
por otro lado, el lado bueno que surgió de eso,
fue que hoy hay agrupaciones en todo el país que
se organizan, exigen al Estado espacios, pelean
contra la privatización, hay luchas más claras.
-Con Cromagnon se agigantó lo de pagar para
tocar, ¿pero eso no existía antes?
Pecho: -Sí, pero no esta tan expuesto.
Cabra: -Antes estaba librado al azar de conseguir
un buen bolichero y entonces el Estado como
que no intervenía, pero hoy con la clausura y
la persecución, se puede decir que el Estado es
el que está garantizando a los privados a que
sigan con su negocio, y en ningún momento el
Estado dice “vamos a dar un lugar a los jóvenes,
vamos a abrir centros culturales, que haya salas
de ensayo”.
Pecho: -Meten la guita en abrir comunas de La
Cámpora.
Cabra: -Nosotros con el M.U.R. fuimos una vez a
la secretaría de Cultura, y nos dieron un Centro
Cultural los domingos de 19 a 22, el peor horario
del mundo.
-Es el horario de la semana en que te querés
suicidar.
Cabra: -¡Claro, es la hora del corchazo! Le
dijimos que no, que nos den sábado y domingo,
y el funcionario nos dijo “pero nos van a tirar la
bronca los privados”. Ahí entendimos todo, ellos
están al servicio de lo privado, de los que lucran
con los jóvenes y con la cultura.
TXT: Sergio Visciglia
Fotos: Beto Landoni
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Negro y
murguero
La salida de Orgullo de Barrio, el disco
recopilatorio de más de veinte años de
trayectoria, es la excusa para un largo
encuentro con Ariel Prat. Cantautor,
juglar, poeta, murguero, cronista,
futbolista, hace diez años está
radicado en España, donde formó una
familia, pero los proyectos culturales y
la coyuntura histórica lo van acercando
de a poco a su Buenos Aires querido.
Por Orgullo de Barrio pasan diferentes artistas
(Bersuit, León Gieco, La Chilinga, Acho Estol)
quienes de una u otra manera ayudaron a
constituir el amplio universo de Prat, en el
que la lucha inclaudicable por el carnaval, la
negritud como rebeldía y bandera, y la murga
como folklore porteño, son apenas algunos de sus
elementos, ideales para empezar la charla.“Hay
una discriminación hacia este lado del Río de la
Plata”, arranca Ariel y se embala, “porque las
expresiones de Uruguay sí han tenido lugar en
las programaciones de Cosquín y no las nuestras.
Y cuando digo nosotros, no es por Ariel Prat,
hablo de murgas que sin ser profesionales, sin
haber sido concebidas para hacer escenarios,
están en condiciones de hacerlo”.
-Hay una movida en Facebook para que toques
en el Festival.
-Sí, y me hago cargo. Lo sacó la gente y es un
acto de gratitud, y yo digo de generosidad, que
apoyen esto; después está el desafío de uno de
hacer un buen espectáculo, y aprovecharlo si
anda todo bien y que lo pueda ver toda la gente
en Cosquín como parte del Folklore.
-Ocurrió históricamente en Cosquín el debate
sobre qué debería sonar en el escenario y qué
no. Pasó con el tango, el cuarteto, el rock...
-Sí, lo que uno encarna es parte de un folklore
urbano y suburbano, y es todo el imaginario de
la negritud, me parece que sería un acto de
justicia que podamos estar. Yo agradezco mucho
el grupo, cada vez son más, y es parte de otros
homenajes que me han ido sorprendiendo, como
el mural que me hicieron en Parque Chas. Salió
de un grupo de gente, yo digo seguidores intensos
que queda mejor que fans, que no son del barrio,
pero como las primeras canciones las hice ahí,
está en Ginebra al 3900 y fue un orgullo. Es algo
que a uno lo dignifica pero también le pone el
listón alto a la hora de seguir en la huella.
-¿Por qué es este el momento de hacer un
resumen de tu carrera?
-En realidad este disco tendría que haber sido
concebido hace dos años, cuando se cumplían 20
años de mi primer álbum. Lo que lo dispara es la
cantidad de gente que se ha ido sumando en los
últimos tiempos, interesada en los conciertos
pero también en las cosas que hago en muchas
partes del país; son años de trabajo, de haber
insistido, esto de la prepotencia del trabajo que
decía Roberto Arlt. También tienen que ver los
años de colaboración con Bersuit, en los que se
acercó un público que por ahí estaba alejado.
De los 20 temas que trae Orgullo de Barrio,
seguramente la más reconocida por el público
rockero sea “Al olor del hogar”, popularizada
por Bersuit en La Argentinidad al Palo (2002).
Pese a la referencia directa y personal a su
infancia, la canción trascendió al autor y llegó
a ser versionada por varios artistas. “Cuando
hicimos el tema con Juan tenía una onda
canción tanguera, cuando Bersuit la graba hace
una versión medio tiempo y en vivo hacemos
una mezcla de las dos, dependiendo de los
instrumentos”.
-¿Cómo aparece la sociedad compositiva con
Subirá?
-Con Juancito fue muy loco. Yo conozco a Bersuit
hace muchísimos años, pero no tenía ese punto
de contacto; en general mis grandes amistades
vienen de otro lado, del barrio. Y con Juan fue
como que nos conociéramos de toda la vida y
antes de empezar a componer juntos, fuimos a
la cancha a ver a River, y ahí Juan me conoció
como soy en realidad, porque en la cancha te
mostrás. Si no huyó después de conocerme así,
es porque es un amigo.
-También compusiste con Pepe Céspedes “No
te olvides”, uno de los cortes del último disco
de Bersuit.
-Sí, pero es distinto, porque “Al olor del hogar”
no la hice pensando en Bersuit, y “No te olvides”
es un laburo con Pepe que nunca la pensé para
mí. Después están las interpretaciones, por la
red dicen que habla de dejar las drogas…
-También que está dedicado a Cordera.
-Mirá, cuando empezamos a laburar con Pepe
yo venía con eso de No te olvides del ayer en
la poética, un bosquejo por una cuestión de
inspiración, y cuando lo voy a mandar, lo veo y
digo “claro, esto va a dar para el juego”. Y está
bien, le puede caer el sayo al Pelado como a
tanta gente, como a mí mismo. En realidad todo
viene, hay mucha carga que tiene que ver con
la vida propia; hay una frase de Borges que yo a
veces cito “No olvidemos al pájaro que construye
su nido al revés, y vuela hacia atrás porque no
le importa a dónde va sino donde estuvo”, me
parece muy importante donde uno estuvo, es la
base de todo. Y el no te olvides del ayer tiene
que ver con esa filosofía de vida, con ese modo
de mirarla, y ahí entra todo, y también entra el
Pelado Cordera. Quizás es una forma más sutil
de decirle andá a la puta que te parió…
-El autor excede a las interpretaciones…
-Sí, y es alucinante porque cada tema tiene
una historia, fuera de la personal que te llevó
ndi.
5 preguntas de El Bo
¿Último pecado?
No creo en el pecado
Grosería favorita
Chupame la garompa
Ultima vez que fuiste
feliz hoy
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Cuando vi a mi hija baña
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¿Un sueño recurrente e es Urquiza
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vadavia hasta Córdoba
a hacerlo. “Agua y diamante”, por ejemplo, es
un tema que no fue un hit masivo pero pasaron
muchas cosas, programas de radio con ese
nombre, en una boda entraron con ese tema,
y una vez hasta me trajeron una ecografía y
el tipo me la muestra y me dice “con Agua y
diamante...”; hay una historia por la que nace
el tema, pero después un montón de cosas que
suceden.
La llamada
Ariel abrazó la murga de chico, cuando la
bohemia le ganó la pulseada al fútbol y a los
arrebatos rockeros: “Cuando agarré la guitarra
fue una cosa tirando a rockera, por una cuestion
de rebeldía, y me salía una cosa tipo Tanguito,
yo cantaba muy dado vuelta, me caía del
escenario, rompía la guitarra en la cabeza a
alguien, era un Tanguito heavy”. Pero la murga
estaba ahí, a la vuelta de la esquina y los
sonidos de bombo y platillos se le colaron en
la sangre. Orgullo de Barrio, el disco, incluye
aquella prehistoria compositiva: “Son veintipico
de años de música grabada, pero está el artista
anterior, que fue calentando e hicieron que la
canción sea un referente de toda esa vida que
uno sigue viviendo. El bombo en la cabeza estuvo
siempre, el hecho es que los músicos venían
de otra extracción y si le pedías un bombo de
murga salían corriendo, o te traían un bongó…
Hicieron falta años para poder sedimentarlo y
transformarlo en canciones”.
“ El bombo en la
cabeza estuvo
siempre, el hecho
es que los músicos
venian de otra
extracción y si le
pedias un bombo
de murga salian
corriendo, o te
traian un bongó ”
-¿Cómo te formaste como cantautor?
Te vas modelando en el estilo, quizás si en
algún momento hubiera tenido la urgencia de
alguna compañía o me hubieran inventado un
personaje… a veces pasaba que me decían te
están buscando, el tema es que no sabían donde
encontrarme, porque yo vivía en Villa Soldati,
no había teléfono y andaba por cualquier lado,
mi vida era así, esto a principios de los ‘80.
-¿Por ese entonces conociste a Enrique Symns?
-Sí, con Enrique hacíamos acciones culturales en
distintos lugares de Buenos Aires, donde estaba
la música pero también había otras cosas.
Enrique estaba como escritor monologuista,
me acuerdo un monólogo que se llamaba “Un
extraño día”, donde yo remataba cantando con
la guitarra y la gente se emocionaba muchísimo.
Es increíble, porque está el Symns que todos
conocemos, que incomoda, que tiene esa lucidez
de los malditos, pero también hacía emocionar,
volvía la democracia, la gente lloraba de pie,
aplaudía.
-Hablando de escritores, recientemente
publicaste Curiosidad y Azar, un libro de
poemas. ¿Está pensado en función del músico?
-No, hay algunas letras de canciones que
considero que tienen poesía, o que son poesía
porque el límite es muy difuso. Soy muy
implacable con respecto a lo que hago, y con
la poesía fueron muchos años, uno va buscando
temáticas, chispazos, y aparece la letra. Quizá
si sos un escritor tipo Paul Auster te sale una
novela, lo mío es más modesto, no llego.
Transplantado en Madrid
Después de una carrera entre discos, carnavales,
tristezas y alegrías, la vida lo llevó a España,
y una década después lo tiene cada vez más
cerca del pago. “Cuando me fui en el 2002 fue
una mezcla de cosas. Acá estaba todo podrido,
y con un desencanto muy grande, la falta de
reconocimiento… Tenía una gira por España y
venía de una separación, así que me quedé.
Conocí una española con la que me casé y tuve
mi hija. Y ahora vuelvo acá y no sólo como
cantor”.
-Siempre dejaste en claro tu apoyo al
kirchnerismo.
-Creo que este proyecto es muy importante
no sólo en lo económico, la soberanía político
económica, sino también en lo cultural.
Creo que llegó un momento de dar vuelta un
montón de cosas, por ejemplo, con respecto a
nuestra historia. No somos lo que nos hicieron
creer que somos, se perdió ese miedo y el
concepto sarmientino. Nadie sabe que el primer
movimiento político fue de afroargentinos, ya
nativos, que se llamó Democracia Negra, eran
poetas, músicos, artesanos que tenían oficios,
hasta sacaron un periódico. Después llegaron
las inmigraciones y los corrieron, no fue sólo la
fiebre amarilla. A nivel cultural, lo que a mí me
toca, creo que es un momento muy importante
para desarrollar cosas.
-¿Cómo viviste la recuperación de los feriados
de Carnaval?
-Fue una noticia esperada, maravillosa,
emocionante. El feriado no es sólo para el
murguero, sino que lo tiene que tomar la gente,
retomar esa alegría que fue reventada por varias
cuestiones. Ahora ves algunos niños disfrazados,
pero ves más en Halloween, han penetrado por
ese lado y decís, bueno hay un trabajo para
hacer.
TXT: Pablo andisco y Sergio Visciglia
Fotos: Anabella Reggiani
Alma de wing
Como integrante de Los Cebollitas, Ariel
Prat certifica el mito de que allí se vio
al mejor Maradona: “Era el auténtico,
no estaba minado por ningún tipo de
sustancia. Lo de Diego no era común,
yo lo conocí cuando me fui a probar a
Argentinos, me dieron la pechera suplente
y era indescriptible, una poesía constante
lo que hacía con la pelota”.
-Viviendo en España, ¿cómo tomás que en
Argentina se lo cuestione a Messi?
-Yo creo que fue cambiando, porque la
gente se van rindiendo ante la evidencia,
esa gilada de no cantar el himno después
de que tanto hijo de puta lo cantara.
-¿Cómo viviste el descenso de River y la
vuelta a primera?
-Fue muy duro realmente, muchas
emociones, cuando empezamos con la
debacle y cuando volvimos. Cada uno
tiene su historia y lo vive a su manera, las
cenizas de mi viejo están en el medio del
Monumental, tomé la teta en la tribuna de
River, es como un mandato.
Los conocidos
de siempre
Nito Mestre, Raúl Porchetto, dos nombres históricos en el rock nacional,
que han formado parte de tantos momentos inolvidables del género, hoy
transitan un camino en conjunto, con un nuevo proyecto que los vuelve
a juntar.
“Rubén Andón, uno de los grandes fotógrafos
del rock nacional y el único que estuvo en la
gira de PorSuiGieco original, está haciendo
un documental con todo lo que fue la carrera
individual de cada uno y PorSuiGieco en sí, como
espíritu; así que empezamos a reunirnos y surgió
la posibilidad de grabar en el disco de León el
tema “Bicentenario”, y ahí vinieron las ganas”,
introduce Porchetto, y la charla comienza…
-Es algo que siempre estuvo latente.
Porchetto: -Con Nito nos conocíamos, habíamos
grabado un montón de cosas juntos, habíamos
tocado en PorSuiGieco pero nunca puntualmente
tocando juntos, y pensamos que era una
posibilidad bárbara. Es como abrir una puerta
con algo que siempre estuvo, la relación que
tenemos de amistad y como músicos, y a partir
de ahí disfrutar tocando.
-Siempre hubo rumores de una vuelta de
PorSuiGieco…
Mestre: -Esa fue una reunión de casualidades,
entonces no está en los planes, como no está
en los planes que se reúna cualquier otra banda
que se separó, no está pensado. Nosotros
compartimos un tiempo y una cierta idea de
hacer esto, que no tiene un final, sí un principio,
que fue el 16 de junio, pero queda abierto el
futuro, puede pasar cualquier cosa.
-¿Qué cosas fueron surgiendo en los ensayos?
Mestre: -Canciones que ya tenemos cada uno,
de nuestros últimos discos.
-Nunca dejaron de sacar discos ni de tocar.
Mestre: -Él tiene sus shows con su grupo y yo los
tengo con el mío, eso hace que dure mucho más;
te puedo contar por la experiencia con Silvina
Garré, que dijimos vamos a hacer algunos shows
cuanto tengamos algún espacio y duramos dos
años y medio. No lo planteamos con un final y
así es mucho más divertido, más amigable, si no
suena como que tenés que juntarte para hacer un
laburito, vamos a aprovecharlo y después cada
uno hace su vida. Eso es mucho más forzado, y
de hecho hay otras reuniones que son así...
Porchetto: -Sí, pero nosotros después de 40
años tenemos una forma, y nadie nos fuerza a
hacerlo, lo hacemos porque nos gusta.
Hace exactos cuarenta años, allá por 1972,
salían a la luz los discos Cristo Rock y Vida,
debuts de Raúl Porchetto y Sui Generis
respectivamente, hoy recordados como grandes
obras, fundamentales e indispensables dentro
del rock argentino. En esa época fue entonces
cuando Raúl y Nito se vieron por primera vez:
“Raúl entró a grabar en agosto, septiembre y
nosotros inmediatamente después. Yo iba a
las grabaciones, por curioso, y miraba como
se grababa un disco profesional, me ponía al
lado del técnico en la consola”, recuerda Nito
al tiempo que Raúl bromea asegurando que de
haber sabido por ese entonces como cantaba, lo
hubiera invitado a participar.
Pero no todas fueron flores por esa época:
“Nadie le dio bola a Cristo Rock, vendió creo
que 1600 discos, no lo pasaron en ningún lado,
me hicieron una nota en una revista Esquiú,
y al final no salió porque me dijeron que si la
hubieran hecho en la época de la inquisición me
hubieran quemado; no era fácil, la radio y la
tele no te daban bolilla. Me acuerdo de haber
llevado los discos en un colectivo a un periodista
muy conocido que me decía que si no se paga,
no se pasa”, recuerda Raúl.
-Y realmente podías ir preso por cantar
canciones de rock, como canta el Cristo.
Porchetto: -Sí, eso pasaba literalmente, me
acuerdo de estar cantando con unos amigos en
la plaza y nos llevaron presos. Era una lucha
cotidiana, una cosa de barricada que tuvo
mucho que ver en la época de la dictadura, una
militancia desde el arte, auténtica.
-¿Lo sentían así en ese momento?
Mestre: -No era algo pensado, era una cosa que
sucedía espontáneamente, una rebeldía que
cada uno la tenía por diferente motivo. Con
Charly veníamos de un colegio dependiente de
militares, donde por ejemplo nos enseñaban
“Defensa Nacional”, nos enseñaban que la gente
que tenía barba era comunista… Yo me saqué
diez en Defensa Nacional, te las ingeniás para
copiarte lo mejor posible, decirle lo que quiere
escuchar, yo quería aprobar, y hacía todo lo
contario a lo que el tipo expresaba, pero no en
el ámbito del colegio. Entonces eras un rebelde
generacional, y era tácito: si tenías tal aspecto,
si te gustaba leer tal cosa, si te ibas al Cine Arte o
al Lorange, si escuchabas tal música pertenecías
a un segmento que era el movilizador, que tenía
una cosa muy energética, linda, pero no decías
“estamos haciendo patria”…
-Se habla mucho de como la dictadura fogonea
al rock después de haberlo combatido.
Porchetto: -Parte de la vuelta a la democracia
tuvo mucho que ver con el rock porque era el que
más hablaba, los políticos estaban escondidos, el
rock siempre tuvo una constancia. Era una unión
popular, de saber que te ibas a juntar y a la mitad
los iban a llevar en cana, y seguíamos cantando,
y decíamos las cosas a través de metáforas o
como sea. Yo tenía un tema que se llamaba
“El poder del universo” que decía: “pueden
lastimarte, hacerte añicos pero el poder va a
seguir en vos”. Todo el tiempo estábamos ahí,
y los medios nos negaban totalmente hasta que
nos necesitaron: tenían que mandar a la guerra
a los pibes, y a esos pibes les interesaba esta
música, y había que tener una alianza, pero ya
se caía a pedazos la dictadura. Y el folklore, por
ejemplo, formado supuestamente por mucha
gente de izquierda, estuvo muy callado. El rock
nacional tuvo un valor fundamental en la vuelta
a la democracia.
-Hoy que el rock está en todas las capas y es la
música de la época, ¿Qué les genera?
Porchetto: -El negocio no está mal siempre
que haya arte, si es consecuencia de eso. El
problema es cuando hacés una banda de rock y
ves que te vas a poner, como te vas a vestir.
Mestre: -Nosotros cuando arrancamos con Charly
en Sui Generis lo teníamos bien claro: queríamos
grabar un disco para que nos vaya bien, porque
no querer grabar para hacerse el bohemio es ser
cagón. Y si hacés un disco y no querés que se
venda sos un boludo. Lo querés vender, como
no vas a querer que te vaya bien en la vida. Por
“ Parte de la vuelt
mucho que ver con
que mas hablaba,
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con
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Generis lo teniamos bien
grabar un disco para qu
porque no querer grabar
bohemio es ser
TXT: Pablo andisco y Sergio Visciglia
Fotos: Anabella Reggiani
más socialista que seas, si grabás un disco y te
va bien, mejor, y si ganás plata, mejor todavía,
si está bien hecho. Nosotros en lo que más nos
rompíamos el culo era en grabar los discos.
-Y el éxito llegó…
Mestre: -Y bien festejado, pero grabábamos lo
que teníamos que grabar, y nos la bancábamos.
No era eso de ahora se viene el pop, y entonces
tenemos que grabar eso. No, eso es ser un
veleta, nosotros respetamos lo que hacemos, el
que se adapta a las épocas es una cosa, pero el
que cambia todo el tiempo para ir por donde va
el momento, no va.
Porchetto: -Aparte nos sale mal, yo creo que
si nosotros decimos, vamos a hacer algo para
hacer guita, nos va a salir como el orto.
Mestre: -Pero en los ‘70 había una ética, y el que
se iba de esa ética era muy cercano a lo traidor,
y esa ética se mantuvo en esa generación.
Después se empezó a ampliar, ahora hay muchos
estilos dentro del rock, antes era imposible,
lo del rock era el rock y afuera otra cosa. Y a
nosotros Pappo nos decía que no hacíamos rock,
que era folk. Ni hablar cuando te viene un DJ y
te dice “salí a tocar ayer”. Qué tocar, dejate de
joder.
Porchetto: -Y ahora en un festival de rock, hay
bandas que si en otra época decían que eso que
tocan era rock los hubieran colgado, prendido
fuego el escenario.
ta a la democracia tuvo
n el rock porque era el
, los politicos estaban
rock siempre tuvo una
nstancia. ”
Raul Porchetto.
on Charly en Sui
claro: queriamos
ue nos vaya bien,
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cagón ”
NITO MESTRE
-De hecho pasaban cosas más o menos así.
Mestre: -Yo me acuerdo una vez que Miguel
Cantilo, cuando estaba con Punch, en un festival
en La Falda, quiso hacer cosas de colores y
más pop, y la gente se dio vuelta y se puso
de espaldas al escenario, no sabés lo que fue
eso, y era a Miguel Cantilo, que venia de Pedro
y Pablo, uno de los que arrancaron todo. Eran
muy duros, en un festival en Ezeiza en 1981
recuerdo que a Virus le tiraban de todo, y en
Vélez a Miguel Abuelo le tiraron un botellazo y
empezó a sangrar, pero siguió cantando, ese era
un rockero.
-¿Están preparados para las preguntas de si
vuelve PorSuiGieco?
Mestre: -Son todos amigos, si quieren estar van
a estar.
Porchetto: -Además si quieren subir al escenario
no se lo vamos a poder impedir (risas). Es un
placer, y siempre nos juntamos, nos encontramos,
para charlar, para comer, para ver una película.
-¿La vuelta de Charly como la vieron?
Mestre: -Yo lo vi muy bien, está cada vez mejor.
Porchetto: -¡Como Gardel!
S
O
C
S
I
D
TXT: Sergio Visciglia,
Pablo Andisco Y Francisco Anselmi
Las Pelotas - Cerca de las
nubes - POPART
TXT: F.A.
Nuevo disco para Daffunchio y compañía: buscando
un cambio.
Para la carrera de Las Pelotas, Cerca de las nubes
significa lo mismo que para Divididos el multipremiado
“Narigón del siglo” (2000). Es un punto de inflexión
sin aparente retorno, con el que culminan el proceso
de transformación que comenzaron hace cinco
años, con la salida de Basta. Tanto musical como
líricamente, el grupo se despegó de todo lo hecho en
su discografía para contar historias de otro tipo, con
una visión esperanzadora y de maneras distintas.
Desde el comienzo, “Cuántas cosas” marca el
cambio. El cantante y principal compositor del grupo
Germán Daffunchio dejó su enojo anárquico con el
mundo para reflexionar acerca del pasado y presente
de la agrupación. Allí dice “Cómo me gustaría frenar
el tiempo en el preciso instante en que sos feliz.
¿Cuántas veces soñas?”.
Inmediatamente, “Siempre estará” desliza los
nuevos trucos que aprendieron los músicos: guitarras
al estilo hipnótico de The Edge, sintetizadores New
Wave y furia post punk. Tal vez este paso se deba a
las pérdidas que tuvo la banda en el último tiempo,
Alejandro Sokol y Tavo Kupinski.
Pero la ruptura artística no fue casualidad. “Queríamos
un disco rupturista, que no se pareciera en nada a lo
anterior, siempre nos proponemos eso, pero en este
la premisa fue muy clara”, dijo la bajista Gabriela
Martínez el día de la presentación.
Casualidad o no, el grupo se embarcó en este cambio
de rumbo dos décadas después de Corderos en la
noche (1992), su placa debut. Y con veinte años
de existencia, el barco de Las Pelotas está lejos de
hundirse.
Buenos Aires Karma - Limo
DBN
TXT: P.A.
El grupo de Ituzaingó da otra muestra de su amplia
paleta musical.
Después de una serie de EPs que plasmaron en su
primer álbum Terrícolas (2009) todo su espíritu
adolescente, los chicos de Buenos Aires Karma
encararon en Limo una nueva etapa de su carrera,
aunque manteniendo como premisa el sonido
alternativo y noventoso, ahora responsabilidad de
Damián Torrisi en la producción.
Las guitarras marcan tendencias, ampliando los
horizontes sonoros y envolviendo en climas que van
del grunge bien alternativo (“Todo lo que imaginás”,
“Soles de la noche”) a un aroma más electro pop,
como en “El río” y “Devastándonos”. Los arreglos
pueden ser o bien cargaditos (sobresale “Enemigos”
con su acordeón mántrico), o bien súper despojados,
como “No le eches la culpa al carnaval”, donde
sobresalen los juegos vocales.
Las composiciones y las voces repartidas entre los
guitarristas Emanuel Sáez y Pablo Passano aportan
a la diversidad estilística sin perder la cohesión de
la banda. También hay dos temas en inglés, “Good
Brass” y “When nothing feels like home”, una vieja
práctica de los Karma y un idioma que se adapta
naturalmente a su propuesta, y se despiden con la
frenética “Aborígenes eléctricos”, casi un juego de
opuestos.
Cada vez más afianzado en su estilo, Buenos Aires
Karma explota en Limo todo su potencial.
SuperLasciva - Torrencial
UMI
TXT: P.A.
Avalancha de canciones.
Grabado en vivo en los estudios Ion bajo la producción
de Mario Breuer, el cuarto disco muestra la plenitud
de SuperLasciva. El guitarrista y compositor Manuel
Farizano afila su pulso cancionero y entre la épica de
guitarras, los estribillos contundentes y las licencias
poéticas diseña las trece canciones.
“Bien por ti” podría funcionar como corte, en tanto
encierra un amor torrencial dentro de su texto, como
también podría serlo “Mi derrota invicta” sobre el
amor a primera vista (o primera noche) o “Mi flamante
vida” que surge como respuesta inmediata con
pretendido corte naif. De eso se trata esta primera
parte, de un potencial hit tras otro, siguiendo con la
ganchera “El ciempiés” o “El pensamiento”, donde el
vuelo lírico alcanza su clímax y las guitarras ascienden
en un delicioso sonido brit.
Ahí la banda propone un quiebre y el segundo acto
de Torrencial pasea por el tarareo irresistible de “Sin
frenos”, la épica de “Los vertiginosos” y el puente
harrisoniano de “Aerostático”, siempre versando
sobre el deseo, la nostalgia y la búsqueda infatigable
del amor.
Una edición impecable, que incluye letras y acordes
para guitarra, ayuda a definir el concepto de
SuperLasciva: convertir las canciones de Torrencial
en alguna que sepamos todos.
Richter - Transformador
El Cuzco Records
TXT: P.A.
Dos discos, la misma actitud
Este álbum doble, quinto de su carrera, es una
muestra más de la energía y la hiperactividad de
Richter. El grupo no sólo es de los que más toca en
vivo, acumulando horas y kilómetros de carretera,
sino que también se hace tiempo para editar un
trabajo doble en la era del download.
El combo Richter ofrece todas las variantes del electro
rock, donde los sintes pueden ser tan protagonistas
como las violas y las canciones pueden ir del pop
más fresco hasta el sonido industrial más oscuro.
Bases trabajadas, estribillos directos y bailables y
letras reflexivas, irónicas o combativas, desafiando
los prejuicios del género y del público, redondean la
propuesta.
Desde “City tour”, una sátira de la alineación urbana
en plan turístico, hasta “Una canción de amor que no
me de vergüenza” (o la anticanción de amor), Richter
pasea por el rock industrial (“Turra”, “Un fósforo”),
el cyber pop (“Golem”) y la versión de “Cars”, del
inglés Gary Numan, pionero de la electrónica británica
en tiempos post punks. También hay instancias más
relajadas, como la reflexiva “Canciones sin suerte” o
“Anticristo”, en la línea del pop melódico de Virus,
y otras netamente bolicheras como “Árbol de la
ciencia” y “Suiza”.
Con un álbum doble, tan bailable como contestatario,
Richter sacude una vez más la modorra de la escena
rock.
Eté y Los Problems - Vil - Bizarro
TXT: P.A.
Otra grata sorpresa llega desde Uruguay.
El primer contacto importante de la banda con el público argentino fue cuando
telonearon a La Vela Puerca en GEBA, y las asociaciones libres a veces no son
buenas consejeras: el de Eté & Los Problems poco tiene que ver con ese sonido
velero que tanto pegó al punto de influir bandas nacionales.
Hecha esta salvedad, cabe destacar este segundo álbum, sucesor de Malditos
banquetes (2009). En un clima sombrío, melancólico, esencialmente
montevideano, y anclado en esa movida postdictadura que revolucionó el rock uruguayo, con Traidores y Los
Estómagos como estandartes, Eté proyecta nombres sueltos con un común denominador. El cóctel post punk
de “No sé lo que pasó” (bajos cargosos, distorsiones, voces encapsuladas); la lírica maldita de “Vil” (vine
a asesinar mi muerte) el punkito indie de “Los muertos” y la conexión sumo/pelotera de “Punto muerto”
parecen viajar en una misma dirección.
¿Obsesiones? ¿O sólo Problems? Eté muestra en Vil que el semillero uruguayo sigue fértil.
Arbolito - Acá Estamos - Independiente
Una de las bandas precursoras en llevar la fusión de ritmos autóctonos con el rock
a la máxima expresión, vuelve a la carga con un gran disco.
“Volver, el viento en la cara volver”. Así arranca el nuevo trabajo de Arbolito, con su
corte de difusión, una rockera y simple canción que es sin dudas una de las mejores
novedades del panorama nacional del año. A partir de allí, esa magia de no saber
con qué te vas a topar en el siguiente tema dirá presente como siempre: cumbias,
chacareras, reggae, baladas y más...
La histórica temática social en las letras no se hace tan presente en esta ocasión, al menos de forma directa,
pero sí nos topamos con otra característica típica como la de viajar a partir de la conjugación de la letra
y música, en canciones como “Cruje” (“semilla y revolución”), el optimista carnavalito “Este abrazo” o la
instrumental pieza que da nombre al disco y nos lleva por todo Latinoamérica.
Las nuevas canciones nos dejan líricas más abstractas en esta oportunidad, como las conmovedoras “Condenada
soledad” (“el amor no es solo eso que te ofrece la televisión”) y “Sensaciones”. En lo musical el trabajo se
aferra a los instrumentos de cada integrante sin agregar demasiados sonidos diferentes, dando como resultado
una banda más fuerte y compacta.
El séptimo trabajo de Arbolito encuentra a un conjunto consolidado en lo musical, apostando a ofrecer
también algunas novedades y mostrando muy buenas canciones.
TXT: S.V.
León Gieco - El Desembarco - EMI
Una de las bandas precursoras en llevar la fusión de ritmos autóctonos con el rock
a la máxima expresión, vuelve a la carga con un gran disco.
Tan dulce como sentida, “Ella” es la canción que abre la escucha y es un canto del
artista hacia su madre. Pero rápidamente aparece el otro costado, el de la bronca,
y “El argentinito” va contra la mandíbula de ese gen argentino que coquetea con lo
facho, y que se retomará justamente en la canción “Fachos”.
Con una banda formada por músicos de renombre dentro del pop y el folk (Dean Parks y Mark Goldenberg en
guitarra, Jim Keltner en batería y Jimmy Johnson en bajo), el disco recorre la típica lírica de León acompañada
siempre por la música de Luis Gurevich, también co-productor. Muchos invitados se hacen presentes, resaltando
Luis Alberto Spinetta en la triste “8 de octubre” (dedicada a la tragedia de Ecos) y la vuelta de PorSuiGieco
por un tema en “Bicentenario”, rememorando las históricas contradicciones de nuestro país.
El tema que da nombre al disco es de aquellos de marca registrada al mejor estilo “La Memoria” (letra) y
“Hombres de hierro” (música), y siendo de lo mejor de este trabajo demuestra que allí es donde mejor llega
León a su público.
Los 60 años de Gieco lo encontraron creando un gran álbum, fiel a su estilo, como para que no dejemos de
recordar que siempre él está ahí, bien presente, y es parte fundamental de la música nacional.
TXT: S.V.
La Chingada - Estar Ahí Sin Calma - Independiente
Una de las bandas precursoras en llevar la fusión de ritmos autóctonos con el rock
a la máxima expresión, vuelve a la carga con un gran disco.
mejor performance.
TLa mandolina de “Sin calma” nos recibe de golpe, tal vez sin esperarlo, y eso ya
nos hace parar la oreja con más atención, agudizando nuestros oídos como queriendo
no perder ningún detalle. Al toque, “Sin pensarlo” es todo poder arengador con
destino de hit y “Estar ahí” redobla la apuesta que volverá luego con “Mensajes
eternos”. En estos puntos del recorrido es donde la banda se encontrará con su
Todo baja un cambio con el tándem “Bendición” y “Busco paz”, y el ska se hace presente de la mano de la
rencorosa “Contragolpe” (del ecuatoriano Julio Jaramillo, luego popularizada también por Manu Chao) con
los vientos bien presentes.
El último tramo deambula por los mismos recorridos, destacándose la simple y efectiva “Imaginar” y el cierre
con “Vidrios rotos”, donde se luce la voz de Ale Cendon, algo constante en todo el recorrido del disco.
Gran trabajo de La Chingada en su tercer álbum, demostrando muy buenas intenciones (y logros) con muchas
canciones para disfrutar que merecen ser escuchadas.
TXT: S.V.
CASO 1: Daniela Herrero vs. Foo
Fighters
Daniela Herrero es definitivamente la heroína
de la copia. Sino no se explica como nadie le dijo
a esta chica que cuando sacó su tema “Fuera de
mi tiempo” (2003) que el video es exactamente
igual a uno de los temas que más circuló de
los Foo Fighters: “Monkey Wrench”(1997). Esta
canción terminó de lanzar a los Foo a la fama
absoluta y “The Color and The Shape” es uno
de los discos más emblemáticos de la banda.
Imposible no conocer la canción. Investigando
un poco, descubrimos que mas tarde la
cantautora sacó otra versión de su video. Tal
vez la consciencia pudo más.
Otra de Daniela, se podría decir en la idea, es
la imitar la estética del video “Sugar Water”
de la no muy popular banda de Japonesas Cibo
Matto. Dirigido en 1996 por el gran Michel
Gondri, el video muestra en reversa y con 2
cámaras paralelas, las actividades diarias
de este simpático duo musical. En el caso de
Daniela, en el 2005 editó el video de “Como
algo más”. La pantalla dividida en 2, la cámara
en reversa, menos el color, el resto es todo tan
parecido que cuesta no pensar que se basaron
en la idea del “SR” (con mayúsculas por favor)
Gondri.
CASO 2: JARABE DE PALO VS ALANIS
MORISSETTE Y UN HOMENAJE “BONITO”
Jarabe de Palo es una banda afianzada hace
rato, y definitivamente la canción y el video
de “BONITO” (2003) tuvieron mucho que ver.
Tanto roto el video y tan bueno es que Alanis
Morissette quiso para su video de “Everything”
(2006) hacer algo igual. Básicamente hizo el
mismo video: pero Alanis es una gran artista
y a diferencia de lo que todos pensamos pidió
permiso a la banda española para realizar
su propia versión de “Bonito” y contó con la
presencia de Pau Donés, líder y cantante de
Jarabe de Palo, como uno de los personajes
que transitan por la pantalla. Los 4 segundos
que comparten a través del monitor justifican
todo.
E
M
R
INFO
PERO SI EST
Cuantas veces nos pasa que vemos algún vi
lo vi”. Dejando de lado los clichés visuale
y/o cualquier tipo de estética audio visua
con videos que imitan de punta a punta o
homenaje, otros no tanto. Los invitamos a
de videos parecidos, que para visualizar s
paralelo cualquier web que l
CASO 3: ROBERT PALMER VS SHANAIA
TWAIN
Si, ya lo sabemos, Shania siempre lo dijo, su
video de “Man! I Feel Like A Woman” (1999)
es una versión femenina del gran hit del
difunto Robert Palmer “Addicted To Love”
(1986). Hay que reconocer el mérito: ambos
son 2 grandes hits.
CASO 4: BELINDA VS EL MUNDO: PARA
EL GUINNESS
Si hay alguien con mayor cantidad de videos
“parecidos” en su haber es definitivamente la
mexicana. Arranquemos por lo más evidente
“Ni Freud ni tu mamá” (2006) es en definitiva
exactamente igual a “Only You” (1998) de
Portishead.
TAS IGUAL
En el 2003, A Perfect Circle, superbanda formada
por Maynard Keenan, vocalista de Tool y el
guitarrista Billy Howerdel entre otros, lanzó el
no tan popular video de “The Outsider”. En el
mismo montón de chicas con poca ropa, recién
saliditas de la cárcel, deciden hacer “bulling”
en el condado local, y salen a romper todo. Una
de las escenas incluye el acoso al empleado
de un mini market. Por esa misma secuencia
Mtv decidió que el contenido del video era
demasiado violento y solo lo pasaron después
del horario de protección al menor. En el video
de “Lolita” de 2010, unas “chicas malas”, esta
vez con más ropa, hacen de las suyas en un
mini market, acosando una vez más al pobre
empleado del local. Es básicamente la misma
escena. La sutil diferencia, esta vez Mtv no
prohibió el video, sino que como pertenecía a
la banda de sonido de “Niñas Mal”, un programa
producido por la cadena, decidió hacerlo rotar
una y otra vez en horario matinée.
ideo clip y nos decimos “esto en algún lado
es tradicionales, los tratamientos de color,
al, más de una vez nos hemos encontrado
otros videos. Algunos lo hacen a modo de
repasar este pequeño compendio ilustrado
se le recomienda al lector tener abierta en
le permita reproducir videos.
Y por último en “Bella traición” (2006), Belinda
imita la estética del fantástico video de Cristina
Aguilera “Fighter”(2002), dirigido por Floria
Sigismondi. Los puntos de vista, el tratamiento
de color, el trabajo en post producción. Son
tan parecidos que a estas alturas y con tantos
video igualitos de la mexicana tenemos derecho
a dudar.
TXT: Anabella Reggiani
CASO 5: THE VINES VS EL BORDO: AL MAESTRO CON AMOR.
El video de The Vines “Ride” (2004) dio de que hablar. Dirigido también por el inigualable Michel
Gondri, muestra un salón inmenso donde con cada compas de batería se van agregando, entre cada
parpadeo de la cámara, bandas que tocan en simultaneo la canción. Como anillo al dedo le venía
esta idea los chicos de El Bordo, que para su video de “La Banda” (2008) básicamente hicieron
lo mismo. A favor, nos contó
un pajarito que les gusto
tanto la idea que quisieron
hacer un homenaje al video
original y debemos ser
honestos, el video de los
argentinos está muy bien
logrado y la canción es un
temaso.
CASO 6: SHAKIRA VS LENNY KRAVITZ Y UN PARECIDO INEVITABLE
El gran Lenny Kravitz tiene videos que serán recordados eternamente. Uno de ellos el archiconocido
“Are You Gonna Go My Way” de 1993, dirigido por Nigel Phelps, un pibito que produjo películas
como Troya y Transformers. Unos 5 años después y de la mano de Gustavo Garzon, director a
cargo de otros tantos videos de la colombiana, Shakira lanzó el video de “Inevitable”. Si prestan
mucha atención, el parecido entre ambos videos es notorio!
CASO 7: LAS PERLITAS
Algunas perlitas que no podemos dejar de tener en cuenta.
A saber:
La cantante norteamerica Rihanna enfrentó una demanda
judicial de parte del fotógrafo David LaChapell, que la
acusó de haber copiado “la composición, el concepto
general, el tono, el espíritu, el tema, los colores, las
estructuras, los planos, las decoraciones, el vestuario y
la iluminación” de algunas de sus fotos para el video de la
canción “S&M” del 2011.
Otros que se tendrían que haber dado cuenta que tenían
una mina de oro frente a sus ojos y la dejaron para son los
chicos de Maroon 5. En el 2011 lanzaron en colaboración
con Christina Aguilera la canción “Dance like Jagger”. Si hubiesen investigado un poco tal vez
hubiesen podido hacer un video más avant garde como el de Los Turf en el 2004, para “Yo no me
quiero casar y ud”. El gran concurso de bailarines imitando el “gallito” de Mick es sin dudas uno
de los mejores logros estético visuales de la banda.
Para cerrar esta nota, nadie mejor que el gran Anton Corbijn. Porque si vamos a imitar que sea
imitarnos a nosotros mismo. Todos conocemos el gran video dirigido por el holandés, para la
banda Depeche Mode. “Enjoy the Silence” (1990) copo las pantallas y sigue siendo hoy en día una
de las canciones que mejor lleva la estética visual del video en su haber. Se podría decir que es
sin dudas uno de los mejores videos de la historia, con un concepto simple pero absolutamente
enriquecedor de la imagen. Tal es así, que en el 2008, la banda de los británicos de Coldplay,
homenajearon a este video con su propia versión. En “Viva la Vida” y bajo la dirección del propio
Corbijn, Chris Martin se pasea, esta vez con un cuadro en la mano, disfrutando del paisaje y
buscando un lugar donde colgar “La Libertad guando al pueblo” de Eugene Delacroix. Un gran
homenaje de la mano de uno de los mejores directores de video clips que existe sobre la faz de
la tierra.
E
M
R
INFO
Que cara
Entre susurros y bandejas, u
Una banda puede ser precursora de un soni
donde clasificarlos. A mediados de los ‘90
del hip hop, las bases sampleadas, un rap
que hoy se conoce como Trip Hop.
Entonces, ¿qué carajo es el trip hop? Buen
artistas son muy reticentes a que se los
de pareja, el estilo de vida en
las ciudades, las adicciones, y
otras cuestiones más abstractas.
El término Trip Hop no tiene todavía
una asociación explícita de donde viene. Pero
en junio de 1994, el periodista Andy Pemberton
lo utilizó en un artículo publicado por la revista
británica Mixmag para describir el hip hop
instrumental de DJ Shadow. Según este periodista,
las palabras habladas, los beats lentos y el bajo
prominente le generaban al escucha un viaje
musical (un “trip”). Más tarde, por más alejado del
hip hop que se encuentre, las melodías utilizadas
por bandas como Massive Attack fueron descriptas
y puestas bajo este mismo nombre.
Dentro del estilo se pueden encontrar bandas
que se aboquen a su lado oscuro, creando climas,
con melodías de un bajo marcado, voces sexies
ajo es el ... TRIP HOP
una aproximación al sonido de Bristol de los ‘90, la otra cara del Brit Pop.
ido que termina siendo un común denominador para una serie de artistas que por el momento no se sabe bien
en Bristol, ocurrió algo que gestaba y atravesaba la música, pero nadie sabía como denominarlo. La mezcla
peo susurrado, los sonidos etéreos y urbanos que empezaron a conformar este estilo dieron como nombre lo
no, tampoco es algo fácil, como todas las clasificaciones, a veces terminan sirviendo para nada, y los mismos
encasille. El objetivo acá es es que uno pueda medianamente entender qué es lo que le gusta, y poder
denominarlo de alguna manera.
El movimiento comenzó a principios de los ‘90 en Bristol, al sudoeste de Inglaterra.
Particularmente este lugar no se caracteriza por ser muy bonito, sino bastante sombrío
y lleno de fábricas. Los grupos pioneros de este estilo formaban parte del colectivo
Wild Bunch y fueron Smith & Mighty, DJ Shadow, Portishead, Massive Attack y Tricky
(que formó parte de MA y luego se separó).
Desde diferentes ángulos, todos le dieron forma al sonido: desde el jazz, el hip hop y
el rap, la mezcla y las bandejas. Esta música dio el pie para que luego grupos como
Morcheeba, Portishead, Air, Lamb pudieran abrirse paso en la escena mundial.
Como el Trip Hop se caracteriza por la
creación de climas que por momentos
pueden ser sombríos, las letras
suelen referirse a las
relaciones
y rapeos susurrados, como es el caso de Massive
Attack, Morcheeba y Portishead; mientras que
otros DJ’s o bandas optan por explorar por el
lado más crudo del estilo, con bases marcadas
y poderosas, jugando con algunas guitarras y la
ausencia de voces, como es el caso de DJ Krush y
DJ Shadow.
Aunque en su momento fue una novedad, en la
actualidad el género es algo pasado de moda, no
así sus bandas principales ya mencionadas, que
siguen sacando discos y tocando en vivo. Como si
aquel sonido de Bristol hubiera sido una explosión,
para luego quedarse entre la gente y en especial
en los buscadores de música texturada.
TXT: Paula Gala Claro
E
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alternativ ar con las músicas y lo foráneo.
por fusionla entre lo autóctono
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Alimaña
MiniBio: Alimaña se formó en Santiago
del Estero en el año 2005. Luego de
grabar y editar el disco Llegando al
lugar (2007), la banda se radicó en la
Ciudad de Córdoba donde se presentó
en numerosos shows y compartió
escenarios con bandas nacionales. En
el 2009 Alimaña se instaló en Capital
Federal, y grabó El muro que deforma
la verdad en el 2011, que contó con
invitados como el Claudio “Tano”
Marciello, el recordado Chango Farías
Gómez, Aldo Saralegui, Carlos Salas,
entre otros. En este momento, la
banda se encuentra próxima a lanzar
un nuevo video clip y trabaja en un
futuro disco.
Alimaña en 3 Palabras: Energía,
Profundidad, Eclecticismo
itarra,
rtin Bustos: voz y gu
Formación: Juan Ma
ía,
Agustín Bustos: bater
Mariano Sarquiz: bajo,
sión
Marcos Barrio: percu
Estero
Origen: Santiago del
ernativo
o, Fusión, Folklore, Alt
Suena: Rock Progresiv
e deforma
ar (2007), El muro qu
Discos: Llegando al lug
la verdad (2011)
ock
book.com/alimanar
Googlealos: www.face
narock
ma
www.twitter.com/ali
Vörtices
Mini Bio: El proyecto Vörtices nació a mediados del 2011, bajo la
iniciativa del baterista Facundo Favorolo y una propuesta a Andrés Oller
(voz y guitarra). La constancia en componer y crear nuevas canciones
le terminaron de dar forma y con la incorporación de Horacio Helman
(guitarra y coros), las canciones fueron enriqueciéndose. En abril, la
banda participó de la segunda edición del certamen Pre-Salamanca
Rock 2012, donde quedaron como una de las cinco bandas semifinalistas
entre 34 de todo el país.
PH Gentile
za: Laura Na
zario
Vörtices en 3 palabras: Desde el Prisma
ul
ler: guitarra y voz, Ra
Formación: Andrés Ol
o Favarolo: batería
Bonfanti: bajo, Facund
Estero
Origen: Santiago del
vo
Suena: Rock Alternati
sma (2012)
Discos: EP Desde el Pri
ebook.com/vortices
Googlealos : www.fac
Memoria Atari
Mini Bio: Memoria Atari es un proyecto formado en 2011 y en
abril de 2012 lanzaron su primer EP, Disonancias, con tres
canciones que ofrecieron para su descarga gratuita. Actualmente
se encuentran preparando su primer disco independiente.
Memoria Atari en tres palabras: Atmósferas, Psicodelia, Entrance
Formación: Daniel Gerez: guitarras y voz, Carlos
Gerez: bajo, Ignacio Méndez: batería, Enzo Cortes:
Sintetizadores y programaciones
Origen: Santiago del Estero.
Suena: Post-Rock, Shoegazing, Dream Pop.
Discos: Disonancias EP (2012)
Googlealos: www.memoriatari.bandcamp.com facebook.com/memoriaatari
Tus Monito
Mini Bio: Tus Monitores nació en el 2001 baj
hasta la primera mitad de la década. Cuest
actual denominación. En octubre de 2008 e
Niveles, grabado en Vibra Estudios, en la ci
disco fue grabado en Fuera del Túnel (Bs. As
por la banda y Hernán Agrassar.
A las melodías características que le imprim
Oller y Marcelo Gómez que le dieron su orig
voces de invitados de lujo para Ni una luz
en “Irme y sonreír”, Mr Mon (Nerdkids), en
en la canción que da nombre a la obra mu
ultimando detalles para entrar a grabar su
ION de Buenos Aires, durante agosto de 201
Tus Monitores en tres palabras: Amistad +
lle: guitarra y
Formación: Emilio Sia
rra y coros,
ita
Marcelo Gómez: gu
Estero
Origen: Santiago del
Suena: Alternativo
(2008), Ni una lu
Discos: Bajo Niveles
monitores.com
Googlealos: www.tus
Áridos Del Norte
Mini Bio: Áridos del Norte es una banda de rock con una larga trayectoria en la escena local y nacional,
compartiendo tablas con grupos como Catupecu Machu, A.N.I.M.A.L, La Renga entre otros. Actualmente la
banda terminó de registrar lo que será su primer disco oficial titulado La Mecánica Del Placer, producido por
TM Producciones, grabado en El Altillo Récords y mezclado y masterizado por el ingeniero en sonido Hernán
Agrasar en los estudios Fuera del Túnel (Buenos Aires - Argentina). El disco cuenta con once canciones y será
lanzado aproximadamente en Octubre del 2012.
Áridos del Norte en 3 palabras: Mensajes del subconsciente
PH Gentileza: Rapetti Salik
o: voz y guitarra,
Formación: Jorge Brav
y voces, Jorge
Pablo Galván: guitarra
briel Gómez: batería
More: bajo y voces, Ga
Estero
Origen: Santiago del
vo
Suena: Rock Alternati
mia
rte (2003, EP), Narco
Discos: Áridos del No
)
12
(20
a del placer
(2005, EP), La mecánic
dosdelnorte.com.ar
Googlealos: www.ari
ores
jo el nombre de Sesentas, que los acompañó
tiones de registro y patente derivaron en la
editaron su primer registro profesional, Bajo
iudad de Córdoba, mientras que el segundo
s.) y Tune Music (Sgo. del Estero), producido
men Emilio Sialle, Benjamín Tejada, “Nacho”
ginal sonido a Tus Monitores, se sumaron las
z, como es el caso de Lisandro Aristimuño,
n “Japón” y el ex Interama Seba Salvador
usical. Actualmente, la banda se encuentra
nuevo material discográfico en los Estudios
12.
melodía + humildad.
a: Bajo,
y voz, Benjamín Tejad
ía
Nacho Oller: bater
uz (2010)
Aviones de Papel
Mini Bio: Aviones de Papel se formó en el 2009 como proyecto
paralelo a las respectivas bandas de sus integrantes. En un principio,
su único objetivo era el de grabar un puñado de canciones para un
demo, que quedó registrado como Amusia?, en 2009. Los ensayos
y las presentaciones entusiasmaron por el sonido consistente y
compacto, y comenzaron a darle más seriedad al proyecto.
Producto de constantes performances, la banda se hizo un lugar
en la escena rocker santiagueña, y para agosto de 2012 se espera
la salida de Liberame de mis actos, el primer registro profesional,
que se apoya en los mejores momentos del primer demo.
Aviones de Papel en 3 palabras: Melodías, fuerza, contagio
Formación: Marcelo Gómez Toledo: voz, guitarras,
Pablo Galván: guitarras, voces, Rodrigo Quiroga: bajo,
programaciones, Darío Abutt: batería
Origen: Santiago del Estero
Amusia?, 2009 (demo), Liberame de mis actos, 2012 (LP)
Suena Pop Rock
Googlealos: www.facebook.com/liberamedemisactos
m
PH Gentileza: Laura Nazario