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Transcripción

Casa del Festival
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Retrospectiva de Joaquim
Pedro de Andrade
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Presentación Especial
Cuba, una odisea africana
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05
diciembre 2007
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miércoles
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6
Concurso
de Ficción
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Homenaje
a José Luis Borau
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No. 2
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Largometrajes en concurso
Cine Charles Chaplin
MALDEAMORES
Opera prima
10:00 pm
DIR. CARLOS RUIZ RUIZ, MARIEM PÉREZ RIERA
El primer beso de un niño. Un hombre que no
acepta el rechazo. Un triángulo amoroso entre
octogenarios. La pasión vence a la razón.
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EL GRANO
Opera prima
12:30 pm
DIR. PETRUS CARIRY
Perpetua, sintiendo la presencia de la muerte,
decide preparar a su nieto para la separación
que se aproxima. Le cuenta la historia de un rey
y una reina muy ricos que perdieron a su único
hijo y que desean traerlo de vuelta a la vida...
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“¿Y si la guerra fría nos fuera relatada desde su
escenario menos conocido: África? En ese continente, entre 1961 y 1989, no solo se enfrentaron dos superpotencias, sino cuatro adversarios de intereses opuestos.”
Con la intención de desentrañar esa
compleja trama geopolítica, la cineasta franco-egipcia Jihan El Tahri se adentra en un
episodio de la historia que todavía guarda
zonas poco exploradas. Nacida en Beirut, Líbano, se trata de una escritora, directora y
productora con amplia experiencia como corresponsal de medios (US News & World Report,
Reuters) e investigadora para las televisiones
francesa y británica.
Especializada en temas políticos, con
Cuba, una odisea africana “pone en escena, en
plena guerra fría, a un continente que devino
nuevo territorio de caza para las dos superpotencias” (Granma Internacional).
Algunos medios catalogan a la cinta, de
120 minutos de duración, como un “documental apasionado” (Télérama) que devuelve a África su lugar en la historia. Asimismo, prueba que
la participación cubana en ese continente fue
una decisión soberana y desinteresada, que
contribuyó decisivamente no solo a preservar
la independencia de sus naciones, sino a erradicar el flagelo del Apartheid de Sudáfrica y la
amenaza que constituía para el resto de la región, lo que queda evidenciado por el hecho de
que Nelson Mandela escogiera a La Habana, en
julio de 1991, como punto de partida de su primera gira presidencial.
Los críticos han hecho notar que El Tahri
aporta la curiosidad y el punto de vista de una
cineasta del Sur, desprejuiciada y preparada para
desentrañar la importancia que los compromisos del pasado tienen en nuestros días. Experi-
mentada en estos procesos investigativos, la
directora realizó numerosas encuestas de campo, sostuvo encuentros con personajes clave y
otros protagonistas de los hechos, así como un
intenso trabajo de búsqueda en archivos, gracias a los cuales consigue presentar no pocas
imágenes y pasajes inéditos muy reveladores
de aquellos momentos.
Según ha contado, su método se apoya
en una documentación sin falla (“No estoy
preparada para hablar con ningún entrevistado si no domino el tema”), la confrontación (“Una entrevista no es una vía de un solo sentido”) y la relativización de los argumentos
(“Alguien dijo que la historia es una fábula
contada desde la perspectiva del vencedor.
Entonces, si el otro hubiera vencido, ¿cuál sería la historia?”).
El documental Cuba, una odisea africana
obtuvo el premio a la Mejor Realización en el
Festival de Montreal y fue elegido como Mejor Proyecto en el Sunny Side of the Doc. El
público del 29. Festival tiene la oportunidad
de disfrutarlo íntegramente hoy en la sala La
Rampa, a las 8:00 pm.
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FILMOGRAFÍA (seleccionada): La vie malgré
tout, Regards croisés sur le Sida, La maison des
Saoud, Les Maux de la faim, L´Afrique en morceaux.
Como productora: Israël et les Arabs, Voleurs
d´Organes y Le Coran et la kalashnikov.
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MI VIDA POR SHARON
3:00 pm
DIR. CARLOS AZPÚRUA
Un día en la vida de Carlos López, típico macho
criollo que aparenta lo que no es y trata de reconquistar a su ex mujer, resolver la relación con su
amante y recuperar a la gran pasión de su vida.
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PERSONAL BELONGINGS
Opera prima
5:30 pm
DIR. ALEJANDRO BRUGUÉS
La familia de Ana se fue de Cuba, pero ella
decidió quedarse. Ernesto lleva años tratando
de irse del país. Ambos se conocen donde ella
trabaja. Aunque cada uno encuentra en el otro
lo que falta, están conscientes de que han elegido caminos muy distintos.
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COBRADOR: IN GOD WE TRUST
8:00 pm
DIR. PAUL LEDUC
...Un minero con dolor de muelas imagina que
va al dentista, que vive una historia de amor,
que desahoga su rabia, que puede dar sentido a
su muerte. Pero la imaginación no es suficiente. La violencia no es suficiente. La muerte no
es suficiente. ¿Dónde empieza la masacre?
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Jihan El Tahri
De nacionalidad franco-egipcia. Formada en
Ciencias Políticas en la
Universidad Americana de El Cairo.
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BAJÍO DE LAS BESTIAS
10:30 pm
DIR. CLÁUDIO ASSIS
Baixio das Bestas es una comunidad atrincherada en su cultura secular y paralizada por su
propia autoridad y moralidad. El abuelo Heitor,
moralista ambiguo, gana dinero invadiendo la
privacidad de su nieta Auxiliadora. Cícero es el
hijo de una conocida familia local. Cuando conoce a Auxiliadora, no puede dejar de desearla.
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29. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 4 al 14 de diciembre
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Jurados de Ficción
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REDACCIÓN Casa del Festival de La Habana,
Calle 2 Nro. 411, entre 17 y 19, Vedado, La Habana
IMPRESIÓN Combinado Poligráfico Granma
ISSN 1560-9340 | RNPS 0343 | PRECIO $1.00
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DIRECCIÓN GENERAL Iván Giroud
DIRECCIÓN Xenia Reloba
DISEÑO Y REALIZACIÓN NavarroSotolongo
EDICIÓN Yoel Lugones
JEFA DE INFORMACIÓN Estrella Díaz
CORRECCIÓN Hortensia Torres
FOTOGRAFÍA Alexis Rodríguez
PRODUCCIÓN Jesús Ávila
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Manuel Pérez Estremera
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Miércoles 5 de diciembre de 2007
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libros relacionados con su especialidad: Correspondencia inacabada
con Arturo Ripstein, Nuevo Cine Alemán, Nuevo Cine Latinoamericano, y Problemas del Nuevo Cine. Fue director de Cinematografía
del Ministerio de Cultura de España (ICAA) de mayo a diciembre
de 2004, y director de TVE desde enero de 2005 a enero de 2007.
Es Miembro de Honor de la Academia Argentina de Cinematografía. Recibió el Coral de Honor y el reconocimiento de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales durante el 28. Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano de La Habana (2006).
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Muestra de Cine Alemán
Al otro lado
de Fatih Akin
Cine Acapulco
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8:00 pm
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Presentación Especial del filme
Cuba, una odisea africana,
de Jihan El Tahri
Cine La Rampa
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Carlos Sorín
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(Cuba). Realizador y guionista. Se inició tempranamente en el
mundo de las artes y la literatura. Con su primer libro 7 cuentos
para antes de un suicidio (1953) comenzó una carrera literaria difundida en diversas publicaciones culturales y que abarca los géneros de poesía, narrativa, así como obras dramáticas o experimentales. Recibió el Premio Nacional de Literatura Alfonso Hernández
Catá (1953) por su cuento Y más allá la brisa… Es uno de los fundadores de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo. Entre 1958 y
1959 se graduó de cursos de Dramaturgia, Actuación y Dirección
Teatral impartidos en Teatro Estudio. Egresado de la Escuela Profesional de Publicidad, adscrita a la Universidad de La Habana,
donde cursó además Filosofía y Letras; hasta 1960 trabajó como
redactor y director de programas de radio y TV en una firma
publicitaria. En 1962 ingresó en el Instituto Cubano del Arte e
Industria Cinematográficos (ICAIC) como guionista y director.
Ejerció como crítico cinematográfico en las revistas Cine Cubano y
Cuba Internacional. Se desempeñó como profesor de dramaturgia
del Consejo Nacional de Cultura y luego de actuación del Ballet
Nacional de Cuba (1963-64), para el que escribió varios argumentos y guiones, labor extendida en 1978 al Royal Ballet de
Wallonie, Bélgica. Colaboró como coguionista con el dramaturgo
argentino Osvaldo Dragún y el cineasta uruguayo Ugo Ulive en el
film Crónica cubana (1963). Fue asesor y coautor con el poeta
soviético Evgueni Evtushenko del guión de la mítica coproducción
soviético-cubana Soy Cuba (1964), dirigida por Mijaíl Kalatózov.
En 1968, asesoró al italiano Franco Solinas en el guión del filme
Queimada, de Gillo Pontecorvo. En su obra como realizador destacan Giselle (1964), antológica filmación del ballet homónimo con
Alicia Alonso como protagonista, y David (1967), singular aproximación a un héroe. El musical La bella del Alhambra (1989), inspirado en una novela de Miguel Barnet, constituyó un récord de
espectadores en Cuba y de ventas al extranjero y recibió, entre
otros galardones, el Premio Goya al Mejor Filme Extranjero de
Habla Hispana. Ha impartido clases en instituciones de México,
Estados Unidos, Venezuela, España, Puerto Rico y Cuba, entre
ellas la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio
de los Baños. Es Profesor Titular del Instituto Superior de Arte de
La Habana desde 1986, donde fundó la Facultad de Artes
Danzarias. Posee la Distinción Por la Cultura Nacional y es Premio
Nacional de Cine 2007.
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ENRIQUE PINEDA BARNET
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Inauguración de la exposición
All Inclusive, de Eduardo Moltó
Galería 23 y 12
8:00 pm
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Homenaje a José Luis Borau
Proyección de la cinta Furtivos
Cine La Rampa
7:00 pm
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Conferencia de Prensa
con Fito Páez
Sala Taganana
Hotel Nacional de Cuba
5:30 pm
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1:00 pm
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Presentación de la Retrospectiva
de Joaquim Pedro de Andrade
Proyección de la cinta
El cura y la muchacha
Cine La Rampa
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12:30 pm
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Agenda
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Faride Zerán
Enrique Pineda Barnet
CARLOS SORÍN
(Argentina). Director. Estudió Cine en la Universidad de La Plata,
aunque abandonó en el último año de la carrera, que cursó simultáneamente con su primer trabajo como camarógrafo en el Canal 2 de la televisión de su país. A fines de la década del sesenta
se vinculó al movimiento independiente del cine argentino. Se
inició como asistente de dirección de Alberto Fischerman. Entre
1973 y 1976 trabajó en Colombia y Ecuador como director de filmes publicitarios. Al volver a Argentina, se asoció con M. Lobo
(quien en 2004 debutó como director con Dos ilusiones) en la
empresa Estudio Latino. Carlos Sorín posteriormente fundó Cine
S.A., dedicada a la realización de comerciales. La película del rey,
su magnífica opera prima, ganó el León de Plata en su categoría
en Venecia (Italia); el Goya a la mejor película extranjera de
habla hispana; el Makhila de Oro en el VIII Festival de Cine Ibérico de Biarritz (Francia) y en la XXXI Semana Internacional de
Valladolid (España), entre otros lauros. Historias mínimas, otro de
sus largometrajes de ficción (sobre una idea del cineasta y Pablo
Solarz, autor del guión), mereció el Premio Especial del Jurado en
San Sebastián y fue galardonada, entre otros, en los Festivales de
La Habana, Cartagena y el de Cine Latino de Los Ángeles.
FARIDE ZERÁN CHELECH
(Chile). Periodista, escritora y profesora titular de la Universidad
de Chile. Premio Nacional de Periodismo de su país en 2007. Es
Directora del Instituto de Comunicación e Imagen (ICEI) de la
Universidad de Chile, que alberga a la Escuela de Periodismo y a
la Carrera de Cine y TV. Redactora del semanario Chile Hoy hasta
1973, fue fundadora de la revista Pluma y Pincel, y redactora del
diario La Época y de las revistas Análisis, Cauce y Los Tiempos, entre
otros medios impresos y audiovisuales. Desde 1998 y hasta su
cierre, en el año 2005, fue fundadora y directora de la revista Rocinante. Entre sus libros están O el asilo contra la opresión (Paradox,
1991), La guerrilla literaria. Huidobro, De Rokha, Neruda (Bat, 1992,
1ª Edición; Sudamericana, 1997, 2ª Edición; Fondo de Cultura
Económica, 2005, 3ª Edición), Al pie de la letra, entrevistas de fin de
siglo (Grijalbo, 1995), Tiempos que muerden. Biografía inconclusa de
Fernando Castillo Velasco (LOM-Arcis, 1995), Desacatos al desencanto. Ideas para cambiar de milenio (LOM, 1997) y Tejado de vidrio.
Crónicas del malestar (LOM, 2007).
Claqueta
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MANUEL PÉREZ ESTREMERA
(España). Su vínculo con el séptimo arte comenzó en revistas cinematrográficas como Film Ideal y Nuestro Cine. Además, participó en el grupo creador de Cuadernos para el diálogo, colaboró en
publicaciones sobre teatro como Primer Acto, entre otras. Está
vinculado desde la década de los setenta a TVE. Fue Director de
Fila 7, programa semanal de cine y subdirector de Producción
Externa (1987-2002), cargo en el que se ocupaba del estudio de
guiones y proyectos para cine español, coproducciones con Latinoamérica y producciones con entidades españolas y europeas
para la televisión. Ha tenido diversos puestos ejecutivos en el
grupo Sogecable. En Canal Plus España fue Director del programa Magacine y director de Programas de Producción Propia hasta
abril de 2004, llevando las compras de derechos de antena de
cine español. Asimismo, ha sido director del Festival de Cine de
San Sebastián durante dos temporadas y ha pertenecido a su
Comité de Dirección hasta 1997. Fue responsable de la Cátedra
de Producción de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de
San Antonio de los Baños entre 1998 y 2000. Es autor de cuatro
La Rampa
Panorama Contemporáneo Internacional
10:00am - 10:30pm
LA BODA DE TUYA
China / Dir. Wang Quan’an / Fic. / 96 min. / 2006
Int.: Yu Nan, Bater, Senge, Peng Hongxiang, Zhaya
Sinopsis: Tuya es guapa, fuerte y testaruda. Cuida de sus animales
y su familia en Mongolia Interior. Ha conseguido ocuparse de sus
dos hijos y de su marido inválido hasta ahora, pero se hace daño
en la espalda y se ve obligada a volver a casarse. No son pocos los
pretendientes, pero ninguno quiere aceptar la condición que Tuya
impone. No busca a alguien apuesto, rico o inteligente. Solo pide
que cuide de sus hijos y, sobre todo, de su marido Bater.
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Con esa frase calificaba el crítico Diego Galán a José Luis
Borau, cineasta nacido en Zaragoza el 8 de agosto de 1929,
a quien rinde tributo esta edición del Festival de La Habana. Filmar al margen de modas y corrientes al uso solo
aquellas películas de las que se enamorara previamente, es
el rasgo fundamental de este creador frecuentemente
incomprendido que un profundo estudioso de su obra ha
definido como “francotirador independiente”.
Aragonés como Buñuel, el cine le apasionó desde su
más temprana infancia al descubrir que las películas estaban hechas por personas que no eran los actores, y con
solo doce años decidió que se dedicaría a esa profesión.
Cuatro décadas después declararía: “Toda mi vida la he
subordinado a la idea y a la esperanza de hacer cine. (...) Si
no consigo algo con el cine es que he fracasado en la vida,
porque esa ha sido mi única obsesión. No tengo otros consuelos, ni distracciones, ni lugares intermedios. No tengo
otras ambiciones”.
La filmografía de este productor, guionista y actor
ocasional ha tenido una distribución irregular. Quizás su
película más emblemática, a la cual siempre se le asocia, es
Furtivos (1975), galardonada con la máxima distinción en
San Sebastián, aclamada por los críticos de Londres y Nueva York entre las mejores del año y merecedora del premio
Luis Buñuel a la mejor película de los 70. El espléndido
guión, coescrito con Manuel Gutiérrez Aragón, su viejo
cómplice, la magistral fotografía de Luis Cuadrado y la excelencia de las interpretaciones –con la descomunal Lola
Gaos, escapada de Viridiana y de Tristana, en esa madre
valleinclanesca–, convierten a Furtivos en un clásico irrepetible del cine español.
Conocer la proporción adecuada de imagen y sonido
que requiere cada plano figura en un decálogo personal de
Borau, guionista de la demoledora Camada negra (1977), de
Gutiérrez Aragón, para quien actuó en Sonámbulos y Malaventura. Para Borau, otra de las claves esenciales del lenguaje cinematográfico es recordar que “cuando el espectador se
sitúa ante la pantalla firma un pacto tácito con el realizador
del filme”. Respetar al público es uno de sus principios: “vender basura a sabiendas me parece una forma de prostituirse,
quizá la peor”, confesó en una entrevista.
Polifacético por naturaleza, presidió la Academia
de Artes y Ciencias Cinematográficas de España de 1994 a
1998, período en que impulsó las publicaciones periódicas
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Por LUCIANO CASTILLO
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José Luis Borau: El hombre más raro de la industria española
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y monográficos y coordinó la edición de ese valioso libro
de referencia que es el Diccionario del Cine Español (1998).
En 1988 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes y en el
2000, la de la Academia de Cine. El Festival de Cine de
Huesca otorgó el premio Luis Buñuel en su primera convocatoria a este hombre que Fernando Trueba bautizara como
una “mezcla de aventurero ingenuo y emprendedor, y de
profesor maduro y reflexivo”.
El homenaje a este hombre de cine profundamente
anclado en los postulados de un realismo, sin chaturas ni
simplificaciones, incluye ocho de sus nueve largometrajes
rodados a lo largo de treinta y cinco años. Además de
Furtivos, figuran En el río (1964), Hay que matar a B. (1974),
La Sabina (1979), Río abajo (1984), Tata mía (1986), Niño
nadie (1996) y Leo (2000).
En la introducción al libro José Luis Borau, teoría y
práctica de un cineasta (1990), del escritor Miguel Marías,
Carlos Heredero ubica con precisión a Borau en el contexto de su cinematografía:
“Había llegado demasiado tarde para asimilar a su
debido tiempo la fiebre neorrealista recibida en herencia
por los primeros brotes renovadores del cine español, ya
que era tan solo un aprendiz cuando Bardem y Berlanga
rompían con la esclerosis de la producción oficial. Aterrizaría de lleno en el vendaval del Nuevo Cine Español y,
sin embargo, también se le escapó ese tranvía porque no
sintonizaba del todo con algunos de sus rodamientos. Se
convertiría, después, en la figura emblemática del cine de
la transición política a la edad anacrónica de cuarenta y
seis años, lo que hizo efímeras las mieles de la sintonía
histórica. Y ha terminado librando el combate por su cuenta
–en orgulloso pero patético aislamiento– a espaldas de la
falsa modernidad.”
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miércoles
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SALAS DE CINE
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CHARLES CHAPLIN
10:00 am
MALDEAMORES
Puerto Rico, Gran Bretaña,
Estados Unidos
Dir. Carlos Ruiz Ruiz, Mariem
Pérez Riera
Fic. / 83 min. / 2007
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GLAUBER ROCHA
(Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano)
(271-8967)
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10:00 am - 10:30 pm
EL JEFE DE TODO ESTO
Dinamarca, Suecia, Francia, Italia
Dir. Lars von Trier
Fic. / 104 min. / 2006
(863-3163)
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5:30 pm - 10:30 pm
LA BORRACHERA DEL PODER
Francia, Alemania / Dir. Claude
Chabrol / Fic. / 110 min. / 2005
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SALAS DE VIDEO
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SALA 1
10:00 am - 12:30 pm
VEDADO
Cuba / Dir. Asori Soto,
Magdiel Aspillaga Ramírez
Fic. / 80 min. / 2007
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3:00 pm
TABACO
Brasil, Cuba / Dir. Renata Silva
Meirelles Teixeira
Doc. / 9 min. / 2006
MODEL TOWN
Cuba / Dir. Laimir Fano
Doc. / 15 min. / 2006
TRILLIZAS PROPAGANDA!
Argentina / Dir. Fernando Salem
Fic. / 15 min. / 2006
DE GENERACIÓN
Cuba / Dir. Aram Vidal Alejandro
Doc. / 23 min. / 2007
5:30 pm - 8:00 pm
LOS CLIMAS
Turquía, Francia
Dir. Nuri Bilge Ceylan
Fic. / 97 min. / 2006
10:30 pm
ALEA
Argentina
Dir. Martín Zarlenga
Fic. / 80 min. / 2007
10:00 am
TULE KUNA: CANTAMOS
PARA NO MORIR
Colombia / Dir. Germán Piffano
Doc. / 52 min. / 2007
3:00 pm
LOS AMANTES REGULARES
Francia / Dir. Philippe Garrel
Fic. / 178 min. / 2005
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2:00 pm - 4:00 pm
8 ESCALAS
Argentina / Dir. Ariel Ludín
Doc. / 95 min. / 2006
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CASA VICTOR HUGO
(886-7590)
3:00 pm
EL SIGLO DE ORO DE LOS PAÍSES
BAJOS
Francia / Dir. Alain Jaubert
Doc. / 90 min. / 2002
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Nota de la Junta Directiva
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10:00 am
BURLAR EL SILENCIO
Cuba / Dir. Ariagna Fajardo Nuviola
Doc. / 10 min. / 2007
ARMONÍA DE DOS
Cuba / Dir. Rafael F. Hong Tornés
Doc. / 16 min. / 2007
72 HRS
Cuba / Dir. Jeffrey Puente García
Doc. / 27 min. / 2007
12:30 pm
PROCESOS
Cuba / Dir. Julián Andrés Gómez
Medina / Doc. / 20 min. / 2007
CANCIÓN PARA RACHEL
Cuba / Dir. Carlos Barba
Doc. / 80 min. / 2007
5:30 pm - 8:00 pm
EL TIEMPO QUE SE QUEDA
Chile / Dir. José Luis Torres Leiva
Doc. / 86 min. / 2007
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3:00 pm
ENTREVISTA A TOM HAYDEN
Cuba / Dir. Luis Leonel León
Doc. / 40 min. / 2007
ENTREVISTA A
FERNANDO MARTÍNEZ HEREDIA
Cuba / Dir. Marcel Beltrán
Doc. / 40 min. / 2007
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SALA 4
3:00 pm
CAMBIANDO VIDAS
Cuba / Dir. Luis Acevedo Fals
Doc. / 45 min. / 2006
MISIONEROS DE LA VIDA
Cuba / Dir. Luis Acevedo Fals
Doc. / 45 min. / 2007
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3:00 pm
PEQUEÑA HABANA
Argentina, Cuba
Dir. Rolando Ariel Pardo
Doc. / 70 min. / 2007
8:00 pm
LOS AMANTES REGULARES
Francia / Dir. Philippe Garrel / Fic.
178 min. / 2005
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(832-8114)
3:00 pm
AQUÍ NO JUGAMOS ESE DEPORTE
Estados Unidos / Dir. Saul Landau
Doc. / 28 min. / 2007
EL CRIMEN DE SER DIGNOS - 5
HISTORIAS DE AMOR
México / Dir. Joaquín Guzmán Luna
Doc. / 57 min. / 2007
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CARACOL - UNEAC
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(866-4425)
5:30 pm
EL MONASTERIO
Dinamarca / Dir. Pernille Rose
Grønkjær / Doc. / 84 min. / 2006
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LUMIÈRE
8:00 pm
PAISAJES MANUFACTURADOS
Canadá / Dir. Jennifer Baichwal
Doc. / 90 min. / 2006
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(Charles Chaplin)
(831-1101)
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MULTICINE INFANTA
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12:30 pm
EL OTRO
Argentina, Francia, Alemania
Dir. Ariel Rotter / Fic. / 83 min. / 2006
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12:30 pm
EN OBRA
Argentina / Dir. Eduardo Pérez
Doc. / 67 min. / 2006
CINECITO
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CHARLOT
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2:30 pm
SR. PRESIDENTE
Argentina / Dir. Liliana Arraya,
Eugenia Monti
Doc. / 55 min. / 2006
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10:00 am
¿QUIÉN MATÓ A LA LLAMITA
BLANCA?
Bolivia, España / Dir. Rodrigo Bellot
Fic. / 112 min. / 2006
10:00 am
YO PREGUNTO A LOS PRESENTES
Argentina, Uruguay / Dir. Alejandra
Guzzo / Doc. / 60 min. / 2007
4:00 pm - 6:00 pm
EN EL DESIERTO Y EN LA SELVA
Polonia / Dir. Gavin Hood
Fic. / 111 min. / 2001
10:00 am - 8:00 pm
RADIO CORAZÓN
Chile / Dir. Roberto Artiagoitía Alti
Fic. / 100 min. / 2007
12:30 pm - 3:00 pm
AMERICAN VISA
Bolivia, México
Dir. Juan Carlos Valdivia Flores
Fic. / 100 min. / 2005
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SALA 3
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12:30 pm - 7:00 pm
PADRE NUESTRO
Estados Unidos
Dir. Christopher Zalla
Fic. / 105 min. / 2006
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5:30 pm
MATAR A TODOS
Uruguay, Chile, Argentina, Alemania
Dir. Esteban Schroeder
Fic. / 92 min. / 2007
10:00 am - 4:45 pm
BAJO LAS ESTRELLAS
España / Dir. Félix Viscarret
Fic. / 108 min. / 2007
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4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm
EL DIARIO ÍNTIMO DE LEILA
Canadá / Dir. Clement Virgo
Fic. / 93 min. / 2005
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SALA 2
(878-9323)
PAYRET
12:30 pm - 3:00 pm
HOP
Bélgica / Dir. Dominique Standaert
Fic. / 104 min. / 2003
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(40-1420)
8:00 pm - 10:30 pm
¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS?
Argentina / Dir. Fito Páez
Fic. / 107 min. / 2007
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ALAMEDA
12:30 pm - 5:30 pm
TODOS LOS BESOS
México / Dir. César Aliosha Islas
Fic. / 88 min. / 2007
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4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm
POSTALES DE LENINGRADO
Venezuela / Dir. Mariana Rondón
Fic. / 85 min. / 2007
10:00 am - 3:00 pm
LA ZONA
México, España / Dir. Rodrigo Plá
Fic. / 97 min. / 2007
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LIDO
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(260-7747)
(832-9430)
(833-6906)
5:30 pm
PUCHA VIDA
Colombia, Cuba
Dir. Nazly López Díaz
Doc. / 12 min. / 2007
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YARA
23 Y 12
Para todas las edades
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8:00 pm
CUBA, UNA ODISEA AFRICANA
Francia / Dir. Jihan El Tahri
Doc. / 120 min. / 2007
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3:00 pm
EL CLAVEL NEGRO
Dinamarca, México, Suecia
Dir. Ulf Hultberg, Åsa Faringer
Fic. / 93 min. / 2006
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5:30 pm
FURTIVOS
España / Dir. José Luis Borau
Fic. / 99 min. / 1975
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8:00 pm - 10:30 pm
AL OTRO LADO
Alemania, Turquía / Dir. Fatih Akin
Fic. / 122 min. / 2006
3:00 pm
LUZ SILENCIOSA
México, Francia, Holanda
Dir. Carlos Reygadas
Fic. / 127 min. / 2007
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5:30 pm
EL AÑO DE TODOS LOS DEMONIOS
España / Dir. Ángel Amigo
Doc. / 72 min. / 2007
12:30 pm
EL CURA Y LA MUCHACHA
Brasil / Dir. Joaquim Pedro
de Andrade / Fic. / 90 min. / 1965
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10:00 am - 12:30 pm
SUSPIROS DEL CORAZÓN
Argentina, España
Dir. Enrique Gabriel
Fic. / 89 min. / 2006
10:00 am - 10:30 pm
LA BODA DE TUYA
China / Dir. Wang Quan’an
Fic. / 96 min. / 2006
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(833-9573)
(878-6146)
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ACAPULCO
LA RAMPA
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3:00 pm - 5:30 pm
UNA SOMBRA AL FRENTE
Perú / Dir. Augusto Tamayo
San Román / Fic. / 83 min. / 2007
10:30 pm
BAJÍO DE LAS BESTIAS
Brasil / Dir. Cláudio Assis
Fic. / 82 min. / 2006
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12:30 pm - 8:00 pm - 10:30 pm
EL INFIERNO
Francia, Italia, Bélgica, Japón
Dir. Danis Tanovic
Fic. / 98 min. / 2005
8:00 pm
COBRADOR: IN GOD WE TRUST
México, España, Argentina, Gran
Bretaña, Brasil / Dir. Paul Leduc
Fic. / 96 min. / 2006
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10:00 am
ESTRELLAS
Argentina / Dir. Federico León,
Marcos Martínez
Doc. / 64 min. / 2007
5:30 pm
ALGO ASÍ
Brasil / Dir. Esmir Filho
Fic. / 15 min. / 2006
PERSONAL BELONGINGS
Cuba, Bolivia / Dir. Alejandro
Brugués / Fic. / 98 min. / 2006
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4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm
LA MUERTE CONOCE TU NOMBRE
Argentina / Dir. Daniel de la Vega
Fic. / 90 min. / 2005
(830-9564)
3:00 pm
MI VIDA POR SHARON
Venezuela / Dir. Carlos Azpúrua
Fic. / 90 min. / 2006
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(203-7997)
RIVIERA
12:30 pm
EL GRANO
Brasil / Dir. Petrus Cariry
Fic. / 88 min. / 2007
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AMBASSADOR
8:00 pm
ARGENTINA LATENTE
Argentina / Dir. Fernando E. “Pino”
Solanas / Doc. / 100 min. / 2007
(831-1101)
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OTRA PELEA CUBANA CONTRA
LOS DEMONIOS... Y EL MAR
Cuba / Dir. Tupac Pinilla Núñez
Doc. / 52 min. / 2007
05
programación
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La Junta Directiva del 29. Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano ofrece sus disculpas a
los espectadores por los desperfectos técnicos que ocasionaron la interrupción de las proyecciones, correspondientes al 4 de diciembre,
en el cine Acapulco.
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Bar Esperanza en el Festival
Casona de Línea (Línea e/ D y E,
entrada por 11, Vedado).
5 de diciembre (Programación)
4:30 pm. Realizadores de Son para
un sonero, de Lourdes de los Santos.
5:30 pm. Pepe Ordaz, David Álvarez
y Juego de Manos.
8:00 pm. Documentales sobre personalidades de la cultura cubana.
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El cine
es...
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“…como un espejo que multiplica las tantas facetas que uno tiene
adentro”.
Miguel Littin
06
jueves
SALAS DE CINE
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Mañana
programación
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CHARLES CHAPLIN
(831-1101)
10:00 am
LA LEÓN
Argentina, Francia / Dir. Santiago
Otheguy / Fic. / 85 min. / 2006
12:30 pm
A CADA CERDO LE LLEGA
SU SAN MARTÍN
México / Dir. Ismael Nava Alejos
Fic. / 10 min. / 2007
MALOS HÁBITOS
México / Dir. Simón Bross
Fic. / 101 min. / 2006
12:30 pm
LICKAN PUTCHUR, FLORES EN EL
DESIERTO
Chile / Dir. Francisco Vergara
Ani. / 20 min. / 2007
PAPELUCHO Y EL MARCIANO
Chile / Dir. Alejandro Rojas Téllez
Ani. / 77 min. / 2006
10:30 pm
2 DÍAS EN PARÍS
Francia, Alemania / Dir. Julie Delpy
Fic. / 94 min. / 2006
3:00 pm
EL SUEÑO DE UNA NOCHE
DE SAN JUAN
España, Portugal / Dir. Ángel
de la Cruz, Manolo Gómez
Ani. / 82 min. / 2005
10:00 am - 5:30 pm
DESIERTO FELIZ
Brasil, Alemania / Dir. Paulo Caldas
Fic. / 88 min. / 2007
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10:00 am
4 DE JULIO LA MASACRE DE SAN PATRICIO
Argentina / Dir. Pablo H. Zubizarreta,
Juan P. Young / Doc. / 96 min. / 2007
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LA RAMPA
(878-6146)
10:00 am
PRESENTACIÓN
O CHARLOTTE Y SU STEAK
Dir. Eric Rohmer / Fic. / 12 min. / 1960
NADJA EN PARÍS
LA PANADERA DE MONCEAU
LA CARRERA DE SUZANNE
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23 Y 12
(833-6906)
10:00 am - 10:30 pm
CONVERSACIONES CON MI
JARDINERO
Francia / Dir. Jean Becker
Fic. / 109 min. / 2007
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12:30 pm - 8:00 pm
FUERA DEL CIELO
México / Dir. Javier Patrón ‘Fox’
Fic. / 112 min. / 2006
3:00 pm
¿QUIÉN DICE QUE ES FÁCIL?
Argentina, España / Dir. Juan
Taratuto / Fic. / 110 min. / 2006
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10:00 am - 4:45 pm
LA CLASE
Venezuela / Dir. José Antonio Varela
Fic. / 90 min. / 2007
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SALA 1
10:00 am - 12:30 pm - 3:00 pm
PERDIDOS Y ENCONTRADOS
Brasil / Dir. José Joffily
Fic. / 100 min. / 2006
5:30 pm
EL MUNDO
China, Japón, Francia
Dir. Jia Zhangke /
Fic. / 133 min. / 2004
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CINECITO
4:00 pm - 6:00 pm
NUESTRO MIRANDA
Venezuela / Dir. Jean-Charles L’Ami
Ani. / 60 min. / 2007
SALAS DE VIDEO
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(866-4425)
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CÓMO SE CUENTA UN CUENTO
México / Dir. Jorge Salgado Ponce
Doc. / 19 min. / 2006
EL CAJÓN CON ALMA NEGRA
Perú / Dir. Claudia Ruiz
Doc. / 58 min. / 2007
4:00 pm
ERACLIO ZEPEDA UNA MAÑANA DE MAYO
México / Dir. Claudio Isaac
Doc. / 27 min. / 2006
CUBANÍA
México, Cuba
Dir. José Gayá Mengual,
Carlos Pons Valcárcel
Doc. / 59 min. / 2006
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CARACOL - UNEAC
(832-8114)
3:00 pm
Cortos de Bravo! FACT
5:30 pm
EL CAMPAMENTO DE JESÚS
EE.UU. / Dir. Heidi Ewing,
Rachel Grady
Doc. / 87 min. / 2006
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LUMIÈRE
3:00 pm
BIENVENIDOS A POPTÚN
Guatemala / Dir. Marcelo Bukin
Doc. / 11 min. / 2006
LA COMANDANTE SÁENZ
Gran Bretaña, España
Dir. Fernando Gómez-Monroy
Doc. / 52 min. / 2007
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3:00 pm
ENTREVISTA
A BLANCA CHANCOSO
Cuba / Dir. Lourdes Prieto
Doc. / 40 min. / 2007
ENTREVISTA
A RAFAEL CANCEL MIRANDA
Cuba / Dir. Juan Carlos Téllez Ramos
Doc. / 40 min. / 2007
12:30 pm
MIRANDA, EL PRECURSOR
Venezuela / Dir. Carlos Fung
Doc. / 60 min. / 2007
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10:00 am
ARGENTINA
Y SU FÁBRICA DE FÚTBOL
Argentina / Dir. Sergio Adrián
Iglesias / Doc. / 52 min. / 2007
SALA 3
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(Cine Charles Chaplin)
(831-1101)
8:00 pm
ENTRE DOS NOTAS
Canadá, Francia / Dir. Florence
Strauss / Doc. / 84 min. / 2006
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CHARLOT
5:30 pm
LA NOCHE DE LOS INOCENTES
Cuba, España / Dir. Arturo Sotto
Díaz / Fic. / 100 min. / 2007
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3:00 pm
MATRIMONIO A LA ITALIANA
Canadá / Dir. Émile Gaudreault
Fic. / 90 min. / 2004
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10:00 am
CON EL TOQUE DE LA CHAVETA
EE.UU. / Dir. Pamela Sporn
Doc. / 28 min. / 2007
CON LOS OJOS CERRADOS
Cuba / Dir. Delso A. Baños
Doc. / 45 min. / 2007
MULTICINE INFANTA
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12:30 pm
EL AÑO EN QUE MIS PADRES
SALIERON DE VACACIONES
Brasil / Dir. Cão Hamburger
Fic. / 104 min. / 2006
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3:00 pm
EL CORAZÓN
Colombia / Dir. Diego García
Moreno / Doc. / 80 min. / 2006
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SALA 4
12:30 pm - 7:00 pm
OLOR A CAÑO
Brasil / Dir. Heitor Dhalia
Fic. / 105 min. / 2006
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10:00 am
LOS TRAVESTIS TAMBIÉN LLORAN
Francia / Dir. Sebastiano d’Ayala
Valva / Doc. / 55 min. / 2006
(Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano)
(271-8967)
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GLAUBER ROCHA
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10:00 am
FIESTAPATRIA
Chile, Perú / Dir. Luis R. Vera Vargas
Fic. / 102 min. / 2006
(40-1420)
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SALA 2
(203-7997)
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10:30 pm
FILMATRON
Argentina / Dir. Pablo Parés
Fic. / 92 min. / 2007
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AMBASSADOR
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(863-3163)
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4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm
EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA
G.B., Irlanda, Italia, España, Alemania
Dir. Ken Loach / Fic. / 124 min. / 2006
10:00 am - 12:30 pm
NORMAL CON ALAS
Chile / Dir. Coca Gómez
Fic. / 77 min. / 2006
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(833-9573)
10:00 am - 5:30 pm
DESIERTO SUR
Chile / Dir. Shawn Garry
Fic. / 100 min. / 2006
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ACAPULCO
PAYRET
8:00 pm - 10:30 pm
EXPIACIÓN
Gran Bretaña / Dir. Joe Wright
Fic. / 123 min. / 2007
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10:30 pm
4 MESES 3 SEMANAS 2 DÍAS
Rumania / Dir. Cristian Mungiu
Fic. / 113 min. / 2007
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8:00 pm - 10:30 pm
DECISIONES DE ULTRATUMBA
Alemania / Dir. Marcus H.
Rosenmüller / Fic. / 104 min. / 2006
5:30 pm
HAY QUE MATAR A B.
España, Suiza / Dir. José Luis Borau
Fic. / 97 min. / 1974
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ALAMEDA
5:30 pm
QUERIDA BAMAKO
España / Dir. Omer Oke, Txarli
Llorente / Fic. / 96 min. / 2007
3:00 pm
ENCARNACIÓN
Argentina, España, Venezuela,
Estados Unidos / Dir. Anahí Berneri
Fic. / 90 min. / 2007
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4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm
MATRIMONIO A LA ITALIANA
Canadá / Dir. Émile Gaudreault
Fic. / 90 min. / 2004
3:00 pm
EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA
G.B., Irlanda, Italia, España, Alemania
Dir. Ken Loach / Fic. / 124 min. / 2006
12:30 pm
CINEMA NOVO
Brasil, Alemania / Dir. Joaquim Pedro
de Andrade / Doc. / 30 min. / 1967
MACUNAÍMA
Brasil / Dir. Joaquim Pedro de
Andrade / Fic. / 90 min. / 1969
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(260-7747)
8:00 pm - 10:30 pm
TIEMPOS DE AMOR,
JUVENTUD Y LIBERTAD
Taiwán / Dir. Hou Hsiao-hsien
Fic. / 129 min. / 2005
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LIDO
3:00 pm - 5:30 pm
CIUDAD EN CELO
Argentina, España / Dir. Hernán
Gaffet / Fic. / 104 min. / 2006
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4:00 pm - 7:00 pm - 9:30 pm
QUINCEAÑERA
EE.UU. / Dir. Richard Glatzer, Wash
Westmoreland / Fic. / 90 min. / 2006
12:30 pm
MADRES
Argentina / Dir. Eduardo Félix
Walger / Doc. / 117 min. / 2007
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3:00 pm
NOTAS BREVES DE UN LARGO
RODAJE - EL MAKING DE MADRIGAL
Alemania / Dir. Claudia Von
Alemann / Doc. / 7 min. / 2007
MADRIGAL
Cuba, España / Dir. Fernando Pérez
Fic. / 110 min. / 2006
(830-9564)
10:30 pm
MATAR A TODOS
Uruguay, Chile, Argentina, Alemania
Dir. Esteban Schroeder
Fic. / 92 min. / 2007
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12:30 pm - 8:00 pm
UNA ABUELA VIRGEN
Venezuela / Dir. Olegario Barrera
Fic. / 100 min. / 2006
RIVIERA
8:00 pm
PUERTAS ADENTRO
Argentina / Dir. Martín Carranza
Fic. / 4 min. / 2007
UNA NOVIA ERRANTE
Argentina, España / Dir. Ana Katz
Fic. / 85 min. / 2007
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(832-9430)
8:00 pm
¿QUIÉN SOY YO? - LOS NIÑOS
ENCONTRADOS DE ARGENTINA
EE.UU., Argentina, Gran Bretaña
Dir. Estela Bravo / Doc. / 75 min. / 2007
5:30 pm
EL BAÑO DEL PAPA
Uruguay, Brasil, Francia
Dir. César Charlone, Enrique
Fernández / Fic. 103 min. / 2007
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YARA
5:30 pm
HACER PATRIA
Argentina, España / Dir. David
Blaustein / Doc. / 127 min. / 2007
3:00 pm
¿QUIÉN MATÓ A
LA LLAMITA BLANCA?
Bolivia, España / Dir. Rodrigo Bellot
Fic. / 112 min. / 2006
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8:00 pm
ALEJANDRÍA... NUEVA YORK
Egipto, Francia / Dir. Youssef Chahine
Fic. / 114 min. / 2004
12:30 pm
DEDICATORIA
Cuba / Dir. Juan C. Téllez
Doc. / 24 min. / 2007
DONDE HABITA EL CORAZÓN
Cuba / Dir. Carlos E. León
Doc. / 38 min. / 2007
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-PRETTY BIG DIG
-NUCULAR
-ESPADAS DANZANTES
-ESPERANDO
-FATA MORGANA
-SPRING ROUNDS
-LA HECHICERA
-MILAGRO SECRETO
-REVÓLVER TANGO
-BARBA AZUL
-LA ÚLTIMA SALIDA
-MOOD
(MI OSCURO OBJETO DEL DESEO)
-VUELO
-BELLY BOAT HUSTLE
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BELLAS ARTES
(861-5777)
10:30 am
TIEMPO DE TITANES
Doc. / 90 min. / 2005
3:00 pm
LÁGRIMAS DE WAYRONCO
España / Dir. Jorge Meyer
Doc. / 96 min. / 2007
CASA VICTOR HUGO
5:30 pm
DESAPARECIDO
Estados Unidos / Dir. Peter Sanders
Doc. / 94 min. / 2007
3:00 pm
EL SIGLO DE LAS LUCES
Doc. / 90 min. / 2005
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(886-7590)
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Por JULIO C. BETANCOURT.
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Lo que traen esos
pequeños filmes
Veinte
largometrajes
en busca de un Coral
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Sección Oficial: Concurso de Ficción
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Uno de los “platos fuertes” de todo festival de cine lo constituye la
competencia de largometrajes de ficción, y el nuestro no es la excepción. Como cada año, los espectadores volverán a hacer sus predicciones a propósito de los premios por especialidad. En caso de que su
vaticinio coincida con el del jurado, será doble la alegría.
Cinco son los filmes de nacionalidad brasileña en competencia: La Vía Láctea (retomando
el título de la clásica película de
Buñuel) es una historia de amor y
desencuentros. Fue dirigida por
Lina Chamie, quien tuvo ocasión
de presentarla en una de las secciones de Cannes.
Olor a caño, de Heitor Dhalia,
estuvo este año en los Festivales de
Sundance, Miami y Guadalajara,
conquistando en este último el premio al Mejor Actor para su protagonista (Selton Mello), que encarna al misógino y misántropo dueño
de una tienda de objetos usados
quien se complace rechazando los
artículos que intentaron venderle
los clientes, clasificándolos a su
gusto.
El año en que mis padres salieron de vacaciones, de Câo Hamburger,
es la opción de Brasil en la lucha
por las nominaciones al Oscar en
la categoría de Mejor Película Extranjera. El filme nos traslada en el
tiempo a 1970. Mientras la dictadura militar arremete contra todo
lo que huela a disidencia, un chico
de doce años solo desea que “su”
equipo de fútbol gane el Mundial
que se celebra en México.
Bajío de las Bestias, de Cláudio
Assis, y Desierto feliz, de Paulo Caldas, completan la nómina brasileña.
Todas las películas argentinas presentes en esta liza fueron
realizadas en coproducción con
otros países. En Las vidas posibles,
Sandra Gugliotta indaga sobre la
posibilidad de tener un “doble”, o
un semejante casi idéntico. Con
esta cinta, la realizadora participó
en la más reciente edición del Festival de Cine Independiente de
Buenos Aires (BAFICI).
En Una novia errante, presente en 2007 en Cannes, Ana Katz
sigue con la cámara una relación
en apariencias “normal” que da
un giro total cuando los protagonistas deciden separarse.
El otro, de Ariel Rotter, ha vivido este año un interesante recorrido. Estuvo en Guadalajara y
Friburgo, donde obtuvo el Premio
del Público, y en la Berlinale, donde su protagonista, Julio Chávez
–Mejor Actor en La Habana (2006)
por El custodio–, ganó el Oso de
Plata en la misma categoría. Él interpreta esta vez a un típico hombre de negocios tentado a tomar
otra identidad y por una vez en la
vida tener una experiencia aventurera.
Una idea recurrente en el cine
latinoamericano de ahora mismo,
el regreso al pueblo natal, es recreada por Anahí Berneri en su película Encarnación.
Por México, Paul Leduc, merecedor del Gran Premio Coral en
la edición de 1985 con ese clásico
del cine latinoamericano que es
Frida - Naturaleza viva, propone una
historia seductora, la de Cobrador:
In God we trust, candidata de su país
a las nominaciones al Goya. Se trata
de una historia en busca del amor
en un contexto donde la violencia es cotidiana y forma parte del
imaginario mundial. El amor no lo
puede todo, ni es suficiente la imaginación. Ni siquiera lo son la violencia y la muerte, nos revela la sinopsis.
La otra mexicana está firmada
por el ya reconocido director Carlos Reygadas (Japón). En Luz silenciosa, la opción de su país para la
candidatura a los Oscar, se adentra
en la vida de una comunidad de
menonitas del norte del país.
Matar a todos, de Esteban
Schroeder, es la propuesta de Uruguay, y Fiestapatria, la de Chile.
En esta última, Luis R. Vera detalla las intimidades de dos familias reunidas para celebrar el compromiso de sus hijos. Antes del
final feliz la chica descubrirá el
secreto mejor guardado por la familia.
¿Quién mató a la llamita blanca?, de Rodrigo Bellot, es la única
película boliviana en competencia, y Mi vida por Sharon, de Carlos
Azpúrua, y Postales de Leningrado,
de Mariana Rondón, representan
a Venezuela. Esta última es la carta de ese país rumbo a los Goya y
la cinta presentada a las nominaciones del premio Oscar.
Una película realizada por
latinos residentes en Estados Unidos también aspira al Coral: Padre
Nuestro, de Christopher Zalla, Premio de Ficción este año en el Festival de Sundance.
Las cintas cubanas en el concurso han sido dirigidas por experimentados realizadores. Fernando
Pérez (Suite Habana, La vida es silbar) presenta Madrigal, que tuvo su
estreno mundial en la Berlinale,
y estuvo además en Guadalajara,
Cartagena y Toulouse, donde obtuvo Mención Especial. Daniel
Díaz Torres (Hacerse el sueco) concursa con Camino al Edén, que inicia ahora su recorrido por eventos
internacionales, y La noche de los
inocentes es la obra con la que se
presenta Arturo Sotto, quien debutó en el Festival con Pon tu pensamiento en mí, su opera prima, en
1995.
Pareciera como si todo el cine que se produjo en Brasil
durante los últimos dos años se encontrara en nuestras
pantallas. También en el concurso de cortometrajes los brasileños están muy bien representados.
Algo así (Esmir Filho), O.D.-Overdose digital (Marcos
DeBrito), Otoño (Pablo Lobato), En cuánto tiempo me acaban (del popular actor Selton Mello), Tierra prometida
(Guilherme Castro), Trecho (Clarissa Campolina, Helvécio
Marins Jr.) y Un ramo (Juliana Rojas y Marco Dutra), dan
prueba de la buena salud que tiene este género en el gigantesco país.
Puertas adentro, de Martín Carranza, y Ahora todos parecen contentos, de Gonzalo Tobal, son los representantes
de Argentina. En ambos cortos los personajes transgreden
las normas, lo que la sociedad considera “apropiado”.
3 hijos y un vestido, de la venezolana Ada Hernández
Domínguez, potencia la necesidad de conservar la ilusión
a toda costa; y en Historias del viento, el realizador (Javier
Beltrán Ramos) asiste al descubrimiento que realiza un niño
de tres años tras presenciar el nacimiento de un pollito y
asociar el hecho con el embarazo de su madre. Héctor Palma completa la nómina venezolana con su obra Larga distancia.
México tiene también una presencia poderosa en este
y otros apartados de la competencia. Siete son los cortos
presentados por los realizadores de ese país: Fin de trayecto,
de Acán Coen; La Venada, de Juan Castro Gessner; Reality
Show, de Federico Schmucler; Juego de niñas, de Sharon
Toribio; Ojos que no ven, de Marisol Jasso Méndez; A cada
cerdo le llega su San Martín, de Ismael Nava Alejos (los tres
últimos presentes este año en Guadalajara), y Ver llover, de
Elisa Miller, que obtuvo la Palma de Oro en su categoría en
Cannes.
De Chile es Lo que trae la lluvia, de Alejandro Fernández
Almendras, que estuvo en Rotterdam, Berlín, Toulouse y el
Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).
Por Cuba tendremos Domingo, de Enrique Álvarez, y Siberia,
de Renata Duque Lasio. El primero retrata a una pareja en
problemas, mientras el segundo retoma La Habana de 1992,
donde un profesor de ruso deberá enfrentar la dura realidad al perder el sentido de su trabajo. (César Marrero)
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Por ALBERTO RAMOS
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Granada (España) acogió del 7 al 12 de junio de este año la
primera edición de Festival Cines del Sur, proyecto cuyo
nombre habla por sí mismo de una vocación integradora,
de reconocimiento y celebración de las culturas procedentes de lo que antes se llamó Tercer Mundo y ahora simplemente “el Sur”.
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Primer Plano
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ALEJANDRO LANDES
(Brasil, 1980). Creció en Ecuador y actualmente reside en Buenos Aires. Es graduado en Política Económica por la universidad estadounidense de Brown.
FILMOGRAFÍA: 2006: Cocalero.
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Cines del Sur
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Muestra
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Cuenta el cineasta brasileño Orlando Senna que en los últimos días de su vida material Joaquim Pedro de Andrade (19321988) se consagró a dos proyectos: filmar Casa Grande, Senzala
& Cia, y, a partir de la experiencia de la recién fundada Escuela de San Antonio de los Baños, crear una escuela de cine en
su Río de Janeiro natal. Ninguno de los dos pudo llevarlos a
cabo, pero aquí está en todo su esplendor la obra de este integrante del núcleo fundacional del Cinema Novo.
Formado en los cine-clubes y en el cine aficionado
antes de cursar estudios en Londres, contaba ya con algunos cortometrajes a su haber. Bastó Cuero de gato (1961)
–en torno a un tema insólito para muchos: la caza de gatos
para desollarlos y utilizar su cuero en los tambores del
famoso carnaval carioca–, para incluirlo en ese notorio
largometraje colectivo que fuera Cinco vezes Favela (1962).
Tras su personal reflexión sobre el fanatismo deportivo a
partir de un mítico futbolista, en Garrincha, alegría del pueblo (1963), debuta en el largometraje de ficción con El cura
y la muchacha (1966). En Cuba le conocimos a través de
esta versión fílmica sobre un poema de Carlos Drummond
de Andrade acerca de un joven sacerdote que revela la represión sexual latente al enamorarse de una de las chicas
de aquel pueblecito de Minas Gerais, a donde lo han enviado. Según el cineasta, su intención “no fue políticosocial; en ese sentido el filme no acompañó la eficacia de
muchos otros de la misma época”.
El deslumbramiento llegó con Macunaíma (1969),
una delirante comedia que tiene como pretexto la historia de un héroe popular brasileño y que, a diferencia de la
cinta precedente, era enteramente extrovertido, como también la trama. El ejercicio de libertad que significó para el
director filmarlo se advierte en cada secuencia de esta adaptación de la novela de Mario de Andrade. El personaje titular responde al nombre indígena que significa “El Gran
Mal” y a su alrededor se orquesta una rapsodia, una suerte
de parábola sobre el Brasil de esos años, pletórica de imaginación. “En lugar de esas grandes armazones técnicas con
escenarios a gran escala, la operación que hice fue mostrar
lo que realmente importaba en el libro”, expresó en una
entrevista. Esta renovadora película tuvo una gran resonancia y en el ámbito internacional le proporcionó el Gran
Premio en el Festival de Mar del Plata, al tiempo que cierta
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Retrospectiva
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Por DELFÍN RODRÍGUEZ
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Joaquim Pedro de Andrade:
Siempre entre nosotros
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ALEJANDRO ROJAS TÉLLEZ
etiqueta de ser “uno de los más iconoclastas realizadores
brasileños” del movimiento del Cinema Novo.
Así orientara su mirada hacia el pasado (Los conspiradores), pusiera en tela de juicio la popularidad de las series
televisivas (Guerra conyugal) o pretendiera un acercamiento
a la vida y la obra de un poeta como Oswald de Andrade (El
hombre de Pau-Brasil), la obra de este realizador siempre estuvo cerca de la realidad que le tocó vivir. En cierta ocasión,
en medio del Festival de Cine de Río de Janeiro, fue detenido e interrogado durante un día bajo la acusación de estar
ligado al Partido Comunista brasilero, entonces fuera de la
ley. A propósito de las divergencias políticas y estéticas del
movimiento que representara con el Instituto Nacional de
Cine y sus pretensiones de un gran cine industrial y comercial, declaró: “Yo personalmente, y muchos de nosotros,
somos personas de desconfianza del gobierno”.
Joaquim Pedro de Andrade fue uno de los integrantes
del Jurado en la séptima edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Frente a las imágenes
de sus documentales y filmes de ficción, especialmente las de
esa indescriptible Macunaíma, es bueno recordar un breve
poema de otro inolvidable concurrente al certamen habanero, su coterráneo Cosme Alves Netto, quien escribió:
Joaquim Pedro ya no está entre nosotros.
Queda su deseo inmenso de colocar todo el Brasil
en un filme.
Con sus Garrinchas, sus Macunaímas, sus Oswalds,
Sus Drummonds, sus gatos...
Y quedan con herencia y desafío
Sus casas grandes y senzalas:
Desde ya nuestro filme emblema
Pensado, vivido, sufrido
Existiendo sin existir.
Su realidad y nuestro compromiso final con Joaquim
Pedro.
¿Joaquim Pedro ya no está entre nosotros? No.
Joaquim Pedro estará siempre entre nosotros.
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No es la primera vez que una iniciativa como esta
encuentra eco en un país del norte desarrollado. Más aún,
la mayoría de los festivales con un perfil similar se localizan allí, y no en las naciones que producen los filmes exhibidos por ellos. Y son muchos. Pero a quienes piensan que
son demasiados, les diríamos simplemente que necesitamos más: tan urgente es la necesidad de hacernos oír a lo
largo y ancho de este mundo que también nos pertenece.
Por lo pronto, para el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana esta breve Muestra de filmes premiados en Cines del Sur representa una
ocasión especial que nos hermana y compromete en un
empeño común. Nada más a propósito para presentarla
que volver a lo afirmado, en ocasión del Festival de Granada, por la Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía,
Rosa Torres, cuando escribió:
“Hace tiempo que el Sur dejó de ser una referencia
geográfica para convertirse también en un concepto, en
una sensibilidad a la que hemos querido consagrar este
nuevo certamen audiovisual. Las definiciones de ese Sur
etéreo nos hablan de una forma de entender la vida. Esto
quizá sea lo que más nos interese: lograr un compendio de
miradas profundamente meridionales.”
(Chile). Licenciado en Arte de la Universidad Católica
de Chile, en 2004 fue director de la carrera de Animación en la Universidad Mayor de Chile. FILMOGRAFÍA:
2004: Ogú y Mampato en Rapa Nui; 2007: Papelucho y
el marciano.
ALEXANDER RODRÍGUEZ GONZÁLEZ
(Cuba, 1976). Dibujante y pintor autodidacta. Trabaja para los Estudios de Animación del ICAIC desde
1998. Sus obras han obtenido varios premios en festivales nacionales e internacionales. FILMOGRAFÍA:
2003: Nené Traviesa; 2007: Quietud interrumpida.
ALEXANDRE BAXTER
(Brasil, 1979). Director de Olho de Peixe Cinema. Ha
sido asistente de dirección en publicidad, documentales, cortos y largometrajes. FILMOGRAFÍA: 2007:
Descaminhos, doc.
ALEXANDRE CAMARGO
(Brasil). Profesor de la Escola de Audiovisual de Brasília, donde administra la oficina de 3D. FILMOGRAFÍA: 2002: Armadilha para turistas; 2006: A noite do
vampiro; 2007: Calango!; Rua das tulipas.
ALICIA ROSENTHAL
(Argentina, 1977). Diseñadora y animadora. Estudió
Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de
Buenos Aires y Cine de Animación en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. Morbo ganó Mención Especial de Animación
en Fejorel IV y Mejor Video de Animación en el X
Certamen de Cine y Video de Santa Fe. FILMOGRAFÍA:
2002: Morbo (codir. J. D. Ortiz); 2004: Espacio interior;
2006: Mira cómo va (codir. A. Martín).
ANA KATZ
(Argentina, 1975). Directora, guionista y actriz. Fue
asistente de dirección de Mundo grúa (P. Trapero) y
actuó en Whisky (P. Stoll, J. P. Rebella). Debutó en el
largometraje con El juego de la silla. Una novia errante ganó el premio de Cine en Construcción 10 en
San Sebastián y fue seleccionada en Una Cierta Mirada, de Cannes. FILMOGRAFÍA: 1995: Merengue,
cm; 1998: Pantera, cm; 1999: Ojalá corriera viento,
cm; 2002: El juego de la silla; 2003: Despedida, cm;
2005: El fotógrafo, cm; 2006: Una novia errante.
ANA MARTÍN
(Argentina, 1975). Animadora y profesora. Estudió
Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de
Buenos Aires y Cine de Animación en la cátedra del
profesor Rodolfo Saénz en la Escuela Nacional de
Experimentación y Realización Cinematográfica.
Mira cómo va fue Mejor Videoclip en el Festival de
Artes Audiovisuales de La Plata. FILMOGRAFÍA: 1998:
La siesta; 2004: Espacio interior; El anzuelo; 2006: Mira
cómo va (codir. A. Rosenthal).
ANAHÍ BERNERI
(Argentina, 1957). Egresada de Producción de Medios Audiovisuales del Instituto ORT y graduada del
Institute National de l’Audiovisuel de París. Desde 1997
se ha desempeñado en diversas áreas de la industria
cinematográfica. Un año sin amor, su opera prima,
ganó el Teddy Award de la Berlinale. Le siguió Encarnación, premiada por FIPRESCI en San Sebastián y
que ganara el galardón a la Innovación Artística en
Toronto. FILMOGRAFÍA: 1997: Modelo para armar, cm;
2004: Un año sin amor; 2007: Encarnación.
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Titón:
lúcido y monumental
Por MARÍA FERNANDA FERRER
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cionales y una interesantísima selección de pinturas y dibujos humorísticos realizados por el propio director.
Vestuarios y utilería empleados en las películas Las
doce sillas, La muerte de un burócrata, Memorias del subdesarrollo, La última cena, Una pelea cubana contra los demonios,
Cartas en el parque, Fresa y chocolate y Guantanamera, son
parte de la muestra que agrupa, igualmente, publicaciones
de y sobre Tomás Gutiérrez Alea y una selección de fotografías de filmes y documentales, y otra con familiares,
amigos y artistas, que abarca desde 1937 hasta 1995. Una
de ellas es la instantánea tomada en 1960 durante el rodaje
de Historias de la Revolución, en la que aparece Titón junto
a Ernesto Che Guevara.
Durante la inauguración de la exposición, el Ministro
cubano de Cultura, Abel Prieto, afirmó que “estamos ante
un creador monumental y un pilar de la cultura cubana y
latinoamericana”. “Titón”, insistió, “supo acercarnos al arte
desde la más profunda lucidez intelectual y al mismo tiempo cargó todo su afecto, todo su corazón, en la obra”.
Más allá del cine ha sido curada por Máximo Gómez
Noda, jefe del Departamento de Colecciones y Curadurías
del Museo Nacional de Bellas Artes, y por Mirtha Ibarra,
actriz y compañera en la vida de Titón.
Además, como parte de esta propuesta, realizada con el
apoyo del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y la Fundación Ludwig de Cuba, se ha proyectado un ciclo con la filmografía de Gutiérrez Alea entre
el 20 de noviembre y este 5 de diciembre. Para el día 7, en el
contexto del Festival, se concibió un encuentro teórico en
el que cineastas y críticos debatirán sobre la producción del
realizador, de cuya muerte se cumplieron once años en 2007,
y que ha sido considerado –con justeza– un “imprescindible e irremplazable” del cine del siglo XX.
Más allá del cine (exposición homenaje a Tomás Gutiérrez Alea, Titón) estará abierta al público hasta el 14
de enero y es una muestra concebida a partir de la admiración y el cariño, pero también desde la más cercana
intimidad.
Para los que solamente conocimos a Titón por su
filmografía, esta exposición (Edificio Arte Cubano, Museo
Nacional de Bellas Artes) nos ofrece la oportunidad de ponernos en contacto con el ser humano que estaba (está)
detrás del creador: su máquina de escribir portátil, claqueta,
pluma de fuente, reloj de pulsera, cinto, espejuelos, juegos
de cartas, papalotes, corbata de Charles Chaplin (regalada
a Titón por Geraldine Chaplin) y selección de discos con
su música preferida…
También se incluye una serie de carteles de cine que
en distintos momentos fueron concebidos para acompañar sus películas por creadores tan significativos como
Eduardo Muñoz Bachs, Rafael Morante, Alfredo Rostgaard,
Antonio Saura, Ernesto Ferránd y René Azcuy, entre otros.
Igualmente varias medallas y condecoraciones recibidas
durante su intensa carrera, premios nacionales e interna○
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All Inclusive
y trampas visuales
Por ESTRELLA DÍAZ
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No caben dudas, Eduardo Moltó es un creador inquieto y
lo ha demostrado con valía creciente durante los intensos
veinte años de trabajo en las artes visuales que, no por
casualidad, festeja durante estos días del Festival de Cine
de La Habana.
Diciembre, entonces, es un mes para mostrar parte
del mapa creativo/personal de este diseñador y artista
digital cubano, que constantemente está apostando por la
vanguardia, pero entiéndase que no se trata de lo nuevo a
toda costa, a la fuerza. Si algo caracteriza su ascendente
quehacer es la mesura y la solidez en las ideas y, también
(¿por qué no decirlo?), la fidelidad al diseño como forma
inmediata de comunicación.
La Galería 23 y 12 se abre al quehacer de Moltó con
All Inclusive (hoy miércoles, 5 de diciembre, 7:00 pm) a
partir de una muestra que, según comentó a este Diario,
“será una apretada retrospectiva” que incluye tres proyecciones subdivididas en obra gráfica (carteles, libros y logotipos), obra bidimensional (pintura y fotografía manipulada) y videoarte (fragmentos). Solamente, de estreno,
hay una producción que tituló Crash.
La exposición se apoya íntegramente en el audiovisual, lenguaje que está utilizando de manera recurrente en
los últimos años y que posibilita “reunir mucha información en un breve espacio”, pero eso no quiere decir que
Moltó renuncie a continuar su vertiente como diseñador.
Por el contrario: diseñó el CD 37 canciones de Noel Nicola,
uno de los fundadores del Movimiento de la Nueva Trova,
presentado recientemente en Casa de las Américas, y en
estos momentos trabaja en la concepción de un libro que
abarca gran parte de la obra del también trovador Silvio
Rodríguez y que está en proceso de edición. Le es imposible, confiesa, divorciarse ni del diseño ni del audiovisual:
“no podría vivir sin esa dicotomía”.
En sus dos décadas de trabajo, como la mayoría de los
creadores, ha ido mutando, decantándose… Recuerdo hace
unos cinco años su impronta en el proyecto on line “El
misterio de la mirada virtual”, que vio nacer –por primera
vez desde Cuba– una obra en red de conjunto con otros
artistas de Argentina, Brasil y Estados Unidos. Fue una experiencia “creativamente hermosa” que estuvo antecedida por la muestra Memoria y caché, vista en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Un tiempo después, en el Centro Hispanoamericano
de Cultura, en el Malecón habanero, sorprendió con la
exposición realizada junto con la mexicana Marelys Becerra, con quien volvió a trabajar en noviembre último.
La estética de Moltó se distingue por tener a la persona como eje central, como protagonista, y eso lo ha llevado a utilizar con recurrencia el cuerpo humano como soporte, pero en su más reciente producción se aprecia cierto
cambio: ha ido de un cuerpo a muchos. Todo se ha multiplicado.
En esa variación de un mismo tema se siente un mayor acercamiento a lo femenino desde una perspectiva de
género concebida a partir de una visión masculina cargada
de emotividad y, a la vez, de estudio. Está convencido de
que la sociedad funcionaría mejor si fuera femenina: “Soy
un gran admirador de la mujer en su sentido más amplio y
estoy seguro de que es el proyecto más acabado de ser humano. A partir de ahí, hago un discurso que tiene que ver
con la admiración que siento hacia ustedes”.
Con todos estos antecedentes llegamos a All Inclusive,
exposición que nos da la oportunidad de mirar y revisitar
el quehacer de Moltó, quien ha estado y está muy vinculado a la imagen en movimiento, esa que por estos días es
motivo de fiesta en la capital cubana.

Descargar PDF - Festival Internacional del Nuevo Cine

Transcripción

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Descargar CV - Yolanda Fuster