catálogo pdf

EDITORIAL
¿Para qué sirve el cine? La primera e indiscutible utilidad es el
entretenimiento. Nos sentamos en una sala oscura y durante 90
minutos las vicisitudes de los que están en la pantalla serán lo único
que importa; podemos olvidarnos de lo demás. Todos tenemos
recuerdos ligados a una sala de cine, hemos reído, llorado, tomado
por primera vez la mano de alguien en esa oscuridad cómplice;
nos hemos divertido. Pero hay otra, o varias otras formas en las
que el cine ayuda a nuestra existencia cotidiana. Nos transporta
a otros países y otras culturas, a otras situaciones -no siempre
divertidas o siquiera agradables- pero que nos dan conocimientos
y nos ayudan a entender el mundo en el que vivimos. También
nos llena los ojos con historias que no terminan al encenderse la
luz porque nos inspira a ver el mundo de forma diferente; a buscar
alternativas, a percibir otras realidades.
El cine, como producto cultural, no solo nos refleja y retrata una
realidad, nos acompaña a buscar nuestra identidad –individual
y colectiva- y a reafirmarla. Todos los que hacen cine fuera de
Hollywood, no sólo tienen protagonistas y entornos diferentes
al cine norteamericano y entre sí; también tienen una forma de
narrar diferente, propia. Por salirse del esquema trillado estas
películas suelen llamarse “difíciles” o “lentas”, pero tienen -sin
más- otra manera de contar sus historias, el orden y el final no
son los que esperamos y pueden requerir más atención. Pero
los espectadores seremos recompensados no sólo con un relato
distinto -como si perteneciera a otro alfabeto- que amplía nuestra
percepción sino con muchos descubrimientos. En el MONFIC
2016 hay cine de todos los tipos; será una fiesta llena de emociones
y descubrimientos.
El Festival Internacional de Cine de Montevideo MONFIC empieza
un nuevo ciclo con su 15a. edición y hace una invitación abierta
a estos descubrimientos. Estrena nombre y con él la promesa
de una mayor variedad de películas que, estamos seguros,
dejará satisfecho a una audiencia más amplia pero también
-gracias a una programación más compacta- es posible que un
mismo espectador tenga un banquete y vea todas o la mayoría
de las películas. Toda nuestra programación es de estreno en
Montevideo y en muchos casos será la única oportunidad de ver
estas películas, sin distribución en Uruguay.
Iniciaremos nuestra fiesta cinematográfica con El ciudadano
ilustre, por la que su protagonista Oscar Martínez ganó el premio
al mejor actor en el Festival de Venecia.
Parte de nuestra programación, está formada por estrenos
con muchas estrellas que podrá ver antes que nadie. Capitán
Fantástico, Animales nocturnos y Miles Ahead por citar tres,
son diversión garantizada con actores como Viggo Mortensen,
Amy Adams, Ewan Mcgregor y Don Cheadle. Otras selecciones,
Sabrás que hacer conmigo, Maldita Calamidad y Heidi fueron un
éxito de taquilla en sus países de origen México, España y Suiza
respectivamente y creemos que también convencerán al público
uruguayo.
Nuestra
programación
incluye
además
películas
de
cinematografías poco vistas en Montevideo, como Bajo el sol una
coproducción de Croacia, Bosnia y Slovenia; y La última ola de
Noruega.
La experiencia de ir al cine cambiará según sea el director que
nos guíe, reconocemos el talento de todos los cineastas que
presentamos desde consagrados indiscutibles como Marco
Bellochio -Sangre de mi sangre-; Paul Verhoeven -Elle-; Bruno
Dumont -La bahía- hasta debutantes que han sido ya premiados
por el mundo como Francisco Varone -Camino a la Paz, Carlos
Castillo –La Ciénega, entre el mar y la tierra- y Alejandro Guzmán
Álvarez –Distancias cortas-. Sea cual fuere su género favorito,
hay una cinta para usted, desde la deliciosa comedia romántica
Amor por sorpresa, hasta la épica durante la conquista de México
Epitafio, pasando por la encantadora Las maravillas y los dramas
El matrimonio -que mezcla racismo y amor- y la conmovedora
Nadie se salva solo.
Los documentales que estrenaremos tienen variedad en temas
y estilos, desde los que hablan de artistas como Mapplethorpe,
Detrás de los anteojos blancos, un homenaje a Lina Wertermüller;
de temas de actualidad como Fuego en el mar, hasta los que
mezclan realidad y ficción como Traigo conmigo y El viento sabe
que vuelvo a casa o de inusual belleza como Arreo.
La cinematografía nacional está bien representada por dos
documentales que son homenaje y biografía de músicos
uruguayos, Libres en el Sonido y De la Aduana a Nashville, El
Camino de Siempre.
Una importante variación este año es la sección Cine de Terror, en
la que cuatro películas garantizan noches en vela con variedad de
fenómenos paranormales y escenarios sangrientos.
Para los ecologistas -como debemos serlo todos en el Siglo
XXI- la sección Camina, es la alternativa verde y plural sobre
los problemas ambientales, realizada en asociación con SEA
Sustentabilidad en acciones.
No podemos mencionar todas nuestras películas pero nuestra 15a.
es una selección cuidadosa y variada.
¡Bienvenidos al MONFIC, bienvenidos al descubrimiento!
1
BRÚJULA,
LOS 4 PUNTOS CARDINALES
LA BAHÍA
HEIDI
MA LOUTE
Francia, 2015
Dirección: Bruno Dumont
Elenco: Fabrice Luchini, Juliette
Binoche, Valeria Bruni Tedeschi
122 minutos
Comedia
HEIDI
Alemania, Suiza, 2015
Dirección: Alain Gsponer
Elenco: Anuk Steffen, Anna Schinz,
Bruno Ganz, Lilian Naef
111 minutos
Aventura familiar
Durante el verano de 1910, en la Bahía de Slack, al norte de Francia, decenas de turistas desaparecen continuamente sin explicación. El caso es
investigado por un par de inefables detectives, quienes al llegar a la zona
se encuentran con un problema aún mayor; la rivalidad existente entre
los Brefort, una familia de pescadores artesanales, y los Van Peteghems,
una familia de alcurnia que a duras penas intenta disimular su decadencia económica. Las cosas se complicarán de verdad, cuando el mayor
de la familia, Brefort, se enamore de la menor de los Van Peteghems.
De esta forma, se conjuga una nueva lectura de Montescos y Capuletos.
Un excelente trío de actores sostiene esta nueva incursión de Bruno Dumont en la evocación de viejas épocas, como hizo en Flanders (2006) o
Camille Claudel 1915 (2013).
Esta producción suizo-alemana trae nuevamente a la gran pantalla el
clásico personaje alpino de Heidi, creado por la escritora suiza Johanna
Spyri en el siglo XIX. Repasamos la conocida historia de la niña huérfana
que vive sus tiernos años junto a su abuelo en Los Alpes suizos, cuidando de las cabras con la compañía de su fiel amigo Pedro, con quien
pasan felices días en las montañas. Las cosas cambian radicalmente para
Heidi cuando su desamorada tía la lleva a vivir a una gran ciudad con
el fin de educarla debidamente. A pesar de hacerse rápidamente de
una amiga, Heidi extraña mucho a su abuelo y su entorno. Importante
producción con gran esmero en la recreación de época e imponente
fotografía de los sitios originalmente citados por la autora. Cuenta con
la enorme presencia del gran actor Bruno Ganz como el inefable abuelo.
BAJO EL SOL
ELLE
ZVIZDAN
Croacia-Eslovenia-Serbia, 2015
Dirección: Dalibor Matanic
Elenco: Tihana Lazovic, Goran
Markovic, Nives Ivankovic
123 minutos
Drama
ELLE
Francia, 2016
Dirección: Paul Verhoeven
Elenco: Isabelle Huppert, Laurent
Lafitte, Anne Consigny
130 minutos
Thriller, Drama
Tres parejas, interpretadas por el mismo dúo de excelentes actores,
condensan la historia desde la antigua Yugoslavia hasta las actuales repúblicas balcánicas a través de la hostilidad latente, el horror de la guerra
hasta la búsqueda de una purificación, y quizá el perdón. La imposibilidad de determinar el grupo racial de los intérpretes, al menos para
los extranjeros, ayuda borrar prejuicios étnicos y verlos sólo como seres
humanos. El director Matanic conduce ésta, su tercera película con un
conocimiento del tema que sólo se iguala a su necesidad de comprender la angustia y la culpa de sus coterráneos. Ganadora del Premio del
Jurado en Au certain Regard del Festival de Cannes sólo necesita la mirada compresiva de los espectadores para completar el círculo curativo
de la redención.
Michèle es una mujer madura, divorciada y con un hijo en plena crisis vital. Directora de una importante empresa de videojuegos, su vida transcurre dentro de una zona de confort y control, tanto en lo profesional
como en lo sentimental. La situación cambiará radicalmente luego de
ser atacada de forma violenta por un hombre encapuchado en su propia
casa. Michèle decide ir en busca de su agresor haciendo las veces de detective y metiéndose en un riesgoso camino que amenaza con terminar
trágicamente en cualquier instante. El director holandés que dominó la
década de los 90’ y algo más con varios éxitos de taquilla como El vengador del futuro (1990) o Bajos Instintos (1992), se ha visto desplazado
de la primera escena de Hollywood. No es casual que este sea su segundo film en casi 20 años, ambos realizados en Europa.
2
BRÚJULA, LOS 4 PUNTOS CARDINALES
AMOR POR
SORPRESA
EL MATRIMONIO
The Surprise
Holanda, Bélgica, Alemania e
Irlanda, 2015
Dirección: Mike van Diem
Elenco: Jeroen van Koningsbrugge,
Georgina Verbaan
102 minutos, Comedia romántica
Loving
Estados Unidos, 2016
Dirección: Jeff Nichols
Elenco: Ruth Negga, Joel Edgerton,
Will Dalton
123 minutos
Biografía, Drama
En el momento más inesperado, la vida de Jacob experimenta un sorpresivo giro. Excéntrico y multimillonario, su experiencia amorosa no
ha ido del todo bien y ha resuelto firmar un contrato con una empresa,
acordando que ha finalizado su vida. Pero durante la selección de su
ataúd conoce a Anne e irremediablemente, cae bajo los encantos del
amor. Las cosas brillan, por primera vez, en todo su esplendor. Sólo que
aparece otra sorpresa, que parece empañar ese momento único. Antes de conocerse, ambos firmaron la misma disposición. Cuando tratan
de cancelar sus contratos, surgirán los problemas, pues los asesinos a
sueldo querrán hacer su labor cuanto antes. Dirige el holandés Mike van
Diem, director de Karakter (1997) o Alaska (1989), quien ahora propone
una comedia romántica teñida de humor negro.
Basada en hechos reales, la película narra la historia de Mildred y Richard
Loving, quienes en 1958 viajaron a Washington para contraer matrimonio, ya que en su Virginia natal - al igual que en otros 15 estados-, no
estaban permitidos aún los lazos interraciales. Al tiempo de volver, fueron detenidos y acusados de matrimonio ilegal, obligándolos a exiliar
de Virginia. Su amor inquebrantable y las ganas de volver a su tierra los
llevó a casi una década de litigio, hasta que finalmente la Corte Suprema declaró inconstitucional en 1967 la ley que prohibía los matrimonios
interraciales. Su historia cambió el curso de la historia en la lucha por la
igualdad de derechos. El director Jeff Nichols no duda en considerarla
como “una de las historias de amor más puras de Estados Unidos”.
NADIE SE
SALVA SOLO
SANGRE DE MI
SANGRE
NESSUNO SI SALVA DA SOLO
Italia, 2015
Dirección: Sergio Castellitto
Elenco: Riccardo Scamarcio,
Jasmine Trinca, Anna Galiena
102 minutos
Drama
SANGUE DEL MIO SANGUE
Italia, 2015
Dirección: Marco Bellocchio
Elenco: Alba Rohrwacher, Filippo
Timi, Toni Bertorelli
107 minutos
Drama
La emoción e intensidad del amor, reducida a futuros sinsabores. Desde los dulces inicios y proyecciones, a un amargo desenlace que dejará
aquellos primeros encuentros entre Gaetano y Delia sumidos bajo la
nostalgia. Antes, todo eran deseos e ilusiones compartidas. Hoy están
separados, reunidos en la cena para conversar sobre cómo harán ahora
con las próximas vacaciones de sus hijos. Una pareja en crisis, hijos de
por medio y el diálogo como modo de superar la crudeza de la decepción. Para aceptar, por fin, lo que no fue. O quizá intentar recomponer
un amor roto, recordando aquello que pasó para llegar a donde están.
Dirigida por el actor y director italiano Sergio Castellitto, Nadie Se Salva
Solo es un drama con instantes de grata comedia romántica, acerca de
los vaivenes del amor en crisis.
Bellocchio vuelve con una propuesta audaz en lo formal y regresa a sus
raíces temáticas a través de una notable libertad expresiva, tomando
riesgos poco usuales por estos tiempos. Ambientada en un monasterio
del siglo XVII al norte de Italia, una joven monja es acusada por la Iglesia
Católica de brujería y de la muerte de su confesor. Sometida a penurias
y torturas para declararse culpable, se niega hasta morir. Luego, y sin
explicación alguna, el film se traslada a la actualidad, cuando un millonario ruso quiere comprar el mencionado monasterio. Poco más que este
dato liga a ambas historias, concentrándose la primera en la rigidez del
poder religioso, mientras que en el transcurso de la segunda parte, se
acerca a una metáfora grotesca de la situación política y social de la
Italia contemporánea.
FUEGO AL MAR
DETRÁS DE
LOS ANTEOJOS
BLANCOS
FUOCAMMARE
Italia, Francia, 2016
Dirección: Gianfranco Rosi
114 minutos
Documental
DIETRO GLI OCCHIALI BIANCHI
Italia, 2015
Dirección: Valerio Ruiz
Elenco: Sophia Loren, Martin
Scorsese, Nastassja Kinski
80 minutos, Documental
El director se instaló durante dos años en la isla italiana de Lampedusa,
para retratar la desesperación de miles de inmigrantes y su lucha por
desembarcar desde las costas de África. Hasta que la situación de los
inmigrantes se agravara y extendiera por otros puntos del Mediterráneo,
la isla era el lugar que más personas recibía como una esperanza de entrada hacia Europa. Desde 1990 a la fecha, más de 20.000 personas perdieron su vida en las peligrosas travesías. Además del crudo panorama
de los viajeros desesperados, Rosi complementa el retrato con un chico
de 12 años, a través del que conocemos las costumbres y tradiciones de
los isleños, quienes ocupados en su propia lucha por la supervivencia,
asisten muchas veces indiferentes al drama de los inmigrantes. Ganadora del Oso de Oro de Berlin 2016 a mejor película.
El director Valerio Ruiz arma un relato cronológico de la carrera de Lina
Wertmüller, una de las directoras más importantes en la historia del cine
y protagonista de una época de momentos decisivos del siglo XX. Ruiz
fue asistente de dirección de Wertmüller, lo cual explica el conocimiento
minucioso y el cariño con que evoca no sólo el cine de su querida maestra, sino también de toda una época, así como de una forma de hacer
cine que ya se fue. Dueña de una larga carrera iniciada a principios de
1960 asistiendo a Federico Fellini, ha creado títulos como Mimi Metalúrgico… (1972) o Pascualino Siete Bellezas (1975). La homenajeada se
presta con astucia y picaresca al repaso, entre anécdotas y comentarios
que sirven de contrapunto a los testimonios de familiares, amigos y colegas que desfilan durante la película.
BRÚJULA, LOS 4 PUNTOS CARDINALES
3
HISTORIAS
NAPOLITANAS
LAS
MARAVILLAS
BAGNOLI JUNGLE
Italia, 2015
Dirección: Antonio Capuano
Elenco: Luigi Atricce, Antonio
Casagrande, Marco Grieco
100 minutos
Drama
LE MERAVIGLIE
Italia, 2014
Dirección: Alice Rohrwacher
Elenco: Maria Alexandra Lungu,
Sam Louwyck, Alba Rohrwacher,
Monica Bellucci
110 minutos, Drama
Bagnoli es un barrio popular de la ciudad de Nápoles, uno de los tantos
sitios postergados de las metrópolis europeas. Antiguo barrio obrero
signado por la industria metalúrgica, hoy el paisaje está dominado por
esqueletos de fábricas cerradas y el deterioro provocado por la ausencia
de servicios básicos y planes sociales. El film se estructura en base a tres
relatos y tres personajes que representan a tres generaciones distintas.
Con una decidida estética realista bordeando el documental, el director expone la forma de ser del napolitano y un contexto social en plena
decadencia, donde la presencia de la camorra, la mafia local, domina el
territorio a través del narcotráfico. El fútbol y el equipo local son una
pasión sin límites, que todavía evoca y extraña las victorias de la época
de Maradona en el Napoli.
Gelsomina tiene 14 años y vive en un caserón de la Toscana rural, junto a una familia dedicada a la apicultura. La adolescente comienza a
cuestionarse acerca de ese mundo que la rodea y otros modelos de
remotos lugares. Desde que nació, está acostumbrada a un modo de
existencia consustanciado a los valores de la tierra, al contacto puro con
la naturaleza, en otros aires y bajo ritmos muy distintos al de los tiempos
del consumismo. La película ahonda en la vida rural, un ambiente tan
maravilloso como duro y también un mundo en riesgo de extinción. La
directora italiana Alice Rohrwacher - hija de un apicultor- se sumerge
en la adultez y sus complejidades, desde la mirada fresca de una adolescente. Las Maravillas ha cosechado el Gran Premio del Jurado en el
Festival de Cannes 2014.
LA ÚLTIMA OLA
EL PLAN DE
MAGGIE
THE LAST WAVE (BØLGEN)
Noruega, 2015
Dirección: Roar Uthaug
Elenco: Kristoffer Joner, Ane Dahl
Torp, Jonas Hoff Oftebro
105 minutos
Acción, Thriller
MAGGIE’S PLAN
Estados Unidos, 2015
Dirección: Rebecca Miller
Elenco: Greta Gerwig, Ethan
Hawke, Julianne Moore
98 minutos
Comedia, Romance
Gran producción del cine noruego, que sigue el esquema del denominado cine catástrofe o cine de desastres, género cinematográfico que
en los últimos años ha recobrado popularidad, en especial centrándose
en tragedias provocadas por la naturaleza. Sobre paisajes naturales, Noruega tiene potencial de sobra y los majestuosos fiordos noruegos se
presentan como el lugar ideal para desarrollar la historia. La montaña Åkneset sufre un imponente derrumbe cayendo en los estrechos pasajes de
un fiordo, produciendo un tsunami que genera olas de hasta 85 metros.
Un geólogo de la zona que estaba a punto de dejar el lugar junto a su
familia, queda atrapado en medio de la destrucción de la tragedia luego
de intentar salvar a su familia y a quien se ponga en su camino. El director
tiene antecedentes en el cine de acción de importante suceso en Europa.
Maggie es una joven mujer cansada de sus fracasos amorosos. Sin
embargo, su deseo de ser madre la lleva a conseguir un donante de
esperma ideal para su propósito. Durante el proceso de inseminación,
comienza un romance con su amigo John (Ethan Hawke), un antropólogo bohemio y rebelde. Las cosas marchan tan bien que John decide
separarse de su asfixiante esposa danesa e irse a vivir junto a Maggie
y su pequeña hija. Pero cuando todo parecía resuelto, con el paso del
tiempo Maggie vuelve a sentirse infeliz. La convivencia por un lado y la
ex esposa de John (Julianne Moore) por el otro, terminan por generar
un triángulo de amor excéntrico. La directora de Angela (1995), Rebecca
Miller, vuelve a explorar las relaciones humanas en su intimidad y cotidianeidad. Esta vez, con más humor que en sus antecesoras.
MILES AHEAD:
SECRETOS DE
UNA LEYENDA
CAPITÁN
FANTÁSTICO
MILES AHEAD
Estados Unidos, 2015
Dirección: Don Cheadle
Elenco: Don Cheadle, Ewan
McGregor, Michael Stuhlbarg
100 minutos, Drama, Biopic
CAPTAIN FANTASTIC
Estados Unidos, 2016
Dirección: Matt Ross
Elenco: Viggo Mortensen, Frank
Langella, George Mackay
118 minutos
Drama
Centrada en uno de los mejores músicos de toda la historia (y no sólo del
jazz), Miles Ahead: Secretos de una leyenda explora la mítica figura de
Miles Davis, artista y trompetista de una vida tan intensa como su música. Don Cheadle debuta en la dirección y encarna a Davis, recreando la
etapa de fines del 70’, cuando el músico desaparece de la vida pública
durante cinco años. Bajo las estelas del pasado e inmerso entre dolores,
drogas y música, irrumpe en su casa un periodista musical en busca de
una entrevista. Oscilando entre el biopic y momentos de policial negro,
alternando escenas del presente y evocadores flashback, se presenta
una visión intencionadamente fragmentada sobre el período “silencioso” del gran Miles Davis. La música estuvo a cargo de su colega Herbie
Hancock e incluso aparece tocando el saxofonista Wayne Shorter.
Ben (Viggo Mortensen) es un padre devoto, que ha decidido vivir junto
a su esposa e hijos lejos de la civilización. Por más de diez años viven en
remotos bosques ubicados al noroeste de Estados Unidos, donde crían
a sus seis hijos de forma muy personal, lo cual implica una gran exigencia
física y mental. La enfermedad y posterior muerte de la esposa de Ben
genera un gran vacío e impacto en toda la familia. Como consecuencia,
deberán viajar a la ciudad y abandonar su pequeño paraíso para así enfrentarse, según la perspectiva de Ben, a la tan temida y demonizada
sociedad capitalista. El choque sufrido por esta familia acostumbrada a
cazar o pescar su propia comida a diario y las comodidades habituales
de la sociedad de consumo, genera toques de humor que alternan con
momentos más reflexivos.
4
BRÚJULA, LOS 4 PUNTOS CARDINALES
ANIMALES
NOCTURNOS
NOCTURNAL ANIMALS
Estados Unidos, 2016
Dirección: Tom Ford
Elenco: Amy Adams, Jake
Gyllenhaal, Armie Hammer
115 minutos
Thriller, Drama
Susan (Amy Adams) es una mujer casada con un médico y dueña de
una galería de arte. Un día recibe un imprevisto paquete que contiene
la primera novela de su ex marido, acompañada de una nota donde le
ruega que la lea, pues siempre fue su lectora más crítica. Narrando una
historia dentro de otra, la película se sumerge en el relato que Susan lee,
centrado en una familia cuyas vacaciones se vuelven cada vez más violentas. A medida que avanza en la lectura, la novela devora la atención
de la protagonista, quien comienza a revivir el pasado, entre recuerdos
de aquel primer matrimonio y verdades incómodas sobre ella misma,
cuestionándose tanto su presente como futuro. Thriller psicológico y oscuro que conjuga instantes de melodrama, cierto romanticismo, tensión
y sordidez.
BRÚJULA, LOS 4 PUNTOS CARDINALES
MAPPLETHORPE:
LOOK AT THE
PICTURE
Estados Unidos, 2016
Dirección: Fenton Bailey, Randy
Barbato
108 minutos
Documental
El documental examina la controversial y revalorada obra del fotógrafo
neoyorquino Robert Mapplethorpe. Personaje central de la escena cultural under y subversiva de Nueva York, también se dejó fascinar por el
glamour de las celebridades. Sus temas casi excluyentes son los desnudos, especialmente dentro del erotismo gay, los retratos audaces y las
composiciones florales. Los experimentados documentalistas Bailey y
Barbato abordan el relato, alejados de una cronología pulcra y detallista,
para concentrarse en el momento en que el fotógrafo se convierte en
artista influyente, en medio de la época más salvaje de la Gran Manzana.
Se trata del documental más completo del fotógrafo desde su muerte,
en 1989. El relato se va desarrollando entre testimonios recuperados del
propio artista y en palabras de algunos de sus célebres retratados.
5
CICLO
IBEROAMERICANO
ARREO
CAMINO A
LA PAZ
Argentina, 2015
Dirección: Tato Moreno
Elenco: Eliseo Parada, Facundo
Parada, Jose Abel Parada, Juana
Maria Moyano
90 minutos
Documental
Argentina, 2016
Dirección: Francisco Varone
Elenco: Rodrigo De La Serna, Elisa
Carricajo, Ernesto Suarez
94 minutos
Road movie
Comedia, Drama
El director Tato Moreno admira el respeto y el amor que tiene por su trabajo el criador de cabras y ovejas Eliseo Parada, uno de los pocos “puesteros” que aún cruza las montañas entre Argentina y Chile. Admiración,
respeto y cariño que impregnan Arreo, en donde documentalista –oculto- y Eliseo –casi siempre en cámara - arrean el ganado por los valles de
Malargüe hacia los pastizales de temporada. Moreno no quiso hacer un
panfleto político sino una declaración sutil, vemos el gusto por lo rural, la
camaradería, las composiciones líricas de Eliseo; retrata además el paisaje y una forma de vida que desaparece, con conocimiento sin perder el
asombro. Arreo ha ganado premios en todos los festivales en los que ha
participado, un tributo al trabajo de los cineastas y puesteros por igual.
Sebastián (Rodrigo De La Serna) encarna a un joven recién casado,
amante de la mítica banda Vox Dei y del viejo auto heredado de su
padre. La necesidad de dinero lo empuja a trabajar de remisero. Entre
sus clientes habituales, se encuentra un viejo musulmán algo cascarrabias, quien un día solicita un traslado desde Buenos Aires hasta La Paz,
Bolivia. Con muchas dudas y preocupaciones, tentado por la suma de
dinero y motivado por cierta empatía con su anciano pasajero, finalmente acepta, iniciando un recorrido con más problemas de los esperados.
Definida como una road movie, o película de carreteras, el trayecto físico
de un punto a otro, supone también un cambio en las personas que protagonizan el viaje. Camino a la Paz oscila entre la comedia y el drama, en
un relato que apuesta por la tolerancia y solidaridad.
EL CIUDADANO
ILUSTRE
LO QUE NUNCA
NOS DIJIMOS
Argentina, España, 2016
Dirección: Gastón Duprat, Mariano
Cohn
Elenco: Oscar Martínez, Dady
Brieva, Andrea Frigerio
118 minutos
Drama
Argentina-México, 2016
Dirección: Sebastián Sanchez
Amunategui
Elenco: Flavia Atencio, Ana María
Picchio, Sandra Burgos
90 minutos
Drama
Recientemente seleccionada para competir como Mejor Película Extranjera en los Oscar y Mejor Película Iberoamericana en los Goya, El
Ciudadano Ilustre se centra en un escritor argentino (Óscar Martínez)
radicado en Europa, mundialmente consagrado por ser Premio Nobel
de Literatura. Un día recibe una inesperada carta y la invitación a recibir
el reconocimiento de “Ciudadano Ilustre” en la municipalidad de Salas,
pequeño pueblo de Argentina donde nació y habitual escenario de sus
novelas. A pesar de sus compromisos actuales, emprende el retorno a
su pueblo natal. Será un viaje al pasado, signado por nostalgias, el reencuentro con antiguos afectos y una regresión a la fuente geográfica de
sus inspiraciones, constatando afinidades e infranqueables diferencias,
que desatarán una violenta progresión de sorpresivo desenlace…
Ante la inminente muerte de su padre, Mariana emprende el retorno
al lugar donde nació. Cansada de las pautas y roles establecidos en su
conservadora familia, hace tiempo que resolvió abandonar su Mendoza
natal y emigrar a México para iniciar otra vida. La vuelta a casa será un
reencuentro con un pasado doloroso, replanteándose su propio lugar
dentro de la familia. Será también una ocasión para dejar de callar y decir
todo aquello que nunca se dijo. Verdades veladas bajo las apariencias
de una familia ejemplar a nivel social, como siempre ha querido y sostenido su madre. Una historia mínima e íntima acerca de una pequeña
familia, con un elenco encabezado por Flavia Atencio, joven argentinomexicana al igual que la protagonista y la reconocida actriz argentina,
Ana María Picchio.
6
CICLO IBEROAMERICANO
TRAGO
CONMIGO
ERA EL CIELO
TRAGO COMIGO
Brasil, 2015
Dirección: Tata Amaral
Elenco: Carlos Alberto Riccelli,
Felipe Rocha, Georgina Castro
84 minutos
Drama
O SILENCIO DE CEU/ERA EL CIELO
Brasil, 2016
Dirección: Marco Dutra
Elenco: Leonardo Sbaraglia,
Carolina Dieckmann, Mirella
Pascual
102 minutos
Drama, Thriller
A modo de docudrama, la directora Amaral retoma la historia con la que
hiciera una serie para la televisión en 2009. El personaje principal es un
ex militante estudiantil durante la dictadura militar en Brasil, convertido
en director de teatro casi retirado. Las reminiscencias de su época militante lo afectan seguido y en especial lo frustra el hecho de no poder
recordar casi nada de su periodo de detención durante más de 6 meses.
Con el fin de poder reactivar su memoria, decide montar una obra de
teatro en la cual recreará su propia historia. El atormentado director escoge un elenco joven, lo que permite a la cineasta exponer un choque
generacional acerca de la deuda de la dictadura. De esta forma, la veterana realizadora intenta suplir la falta de trabajos sobre un tema muy
importante pero poco abordado en su país.
Una mujer (Carla Dieckman) es atacada y violada en su casa por dos
extraños. Paralizada por el trauma, decide mantener en secreto lo ocurrido. Mario (Leonardo Sbaraglia), su marido, sabe más de lo que dice. La
situación motivará crecientes tensiones en la pareja, mientras el silencio
mantenido bajo presión amenaza con explotar en violencia. Era el cielo
es una novela escrita por los argentinos Sergio Bizzio y Lucia Puenzo
(hija del cineasta Luis Puenzo), quienes además realizaron el guion y son
también directores de cine. Pero detrás de la cámara se encuentra un
joven realizador brasileño, Marco Dutra, en una producción que adquiere
un color aún más regional, con un elenco de argentinos, brasileños y
uruguayos (María Mendive, Roberto Suarez y Susana Groisman, entre
otros) y rodada en territorios de los tres países.
EL VIENTO SABE
QUE VUELVO
A CASA
LA CIÉNAGA,
ENTRE EL MAR
Y LA TIERRA
Chile, 2016
Dirección: José Luis Torres Leiva
Elenco: Ignacio Agüero e isleños
103 minutos
Drama, Documental
Colombia, 2016
Dirección: Carlos del Castillo
Elenco: Manolo Cruz, Jorge Cao,
Vicky Hernández, Viviana Serna
98 minutos
Drama
Un documentalista prepara su primera película de ficción, basada en una
historia ocurrida a inicios del 80’ en la Isla Meulín, en el archipiélago de
Chiloé, al sur de Chile, donde una joven pareja desaparece misteriosamente en los bosques. Buceando entre mitos y leyendas gestados en
la zona, e interiorizándose en los testimonios de sus pobladores, Torres
Leiva crea un dispositivo de ficción y adopta también recursos propios
del documental, que irán revelando aspectos de la idiosincrasia de distintas generaciones de los isleños. Premiada en el Festival de Rotterdam
2016, la película se inscribe en el modelo del cine dentro del cine, a través
de un cineasta que investiga el caso de estos enamorados de enigmático desenlace, plasmando a su vez los difusos límites entre el documental
y la ficción.
Alberto tiene 28 años y sufre distonía, trastorno del movimiento por el
cual debe mantenerse conectado a un respirador artificial durante tiempo completo. Debido a su enfermedad, no puede cumplir su sueño de ir
al mar, apenas a 300 metros de su casa, ubicada en la Ciénaga Grande
de Santa Marta, zona del norte de Colombia golpeada por el empobrecimiento. La única persona que lo acompaña es su madre, quien trabaja
como costurera y pescadora, en la dura lucha por sobrevivir y procurar
los medicamentos que Alberto necesita. Drama sobre la perseverancia
maternal y la batalla diaria contra realidades adversas que atentan a
frustrar los anhelos de hijos. Película premiada por público y jurado en el
reciente Festival de Sundance 2016, así como también en el Colombian
Film Festival de Nueva York.
BENDITA
CALAMIDAD
DISTANCIAS
CORTAS
España, 2015
Dirección: Gaizka Urresti
Elenco: Jorge Asín, Nacho Rubio,
Luis Varela, Enrique Villén
108 minutos
Comedia
WALKING DISTANCE
México, 2015
Dirección: Alejandro Guzmán Alvarez
Elenco: Luca Ortega, Mauricio Isaac,
Joel Figueroa
104 minutos
Drama, Comedia
Dos hermanos se han ido a la ruina con su negocio, debiéndoles dinero
a unos hombres poco amigables. La ayuda que reciben por parte de un
abogado ambicioso y corrupto, consiste en un plan para secuestrar a un
empresario millonario durante una multitudinaria fiesta regional en Zaragoza. Los hermanos desesperados y poco lúcidos emprenden la misión,
pero terminan llevándose por error al obispo del pueblo. El abogado les
recomienda que se den a la fuga con el religioso a cuestas, mientras
él intenta solucionar el problema vía judicial. El riesgo que corren los
conduce por un peregrinaje de pueblo en pueblo y escondiéndose en
donde pueden, dando lugar a una serie de situaciones que alimentan
esta comedia de enredos dirigida por el debutante en un largometraje,
el bilbaíno Gaizka Urresti.
Distancias Cortas relata la historia de Fede, un hombre de 45 años que
padece obesidad mórbida. Por su propio peso, no puede desplazarse
libremente en su hogar, donde ha permanecido encerrado durante una
década. En ese tiempo, el único contacto con el mundo exterior ha sido
a través de su hermana, su cuñado Ramón y ocasionalmente, el cartero. Un día encuentra un antiguo rollo fotográfico y decide, finalmente,
escapar de su encierro para revelar su contenido. En la tienda conoce a
Paulo, un joven aficionado a los comics, que le venderá a Fede una cámara usada. El protagonista descubrirá en la fotografía algo más que un
mero pasatiempo, mientras entabla una creciente amistad junto a Paulo
y Ramón. Una historia sencilla y mágica situada en plena ciudad, pero
bajo los encantos de un cuento de hadas…
CICLO IBEROAMERICANO
7
EPITAFIO
México, 2015
Dirección: Rubén Imaz, Yulene
Olaizola
Elenco: Xabier Coronado, Martín
Román, Carlos Triviño
82 minutos
Aventura, Drama
SABRÁS QUE
HACER
CONMIGO
México, 2015
Dirección: Katina Medina Mora
Elenco: Ilse Salas, Pablo Derqui,
Rosa María Bianchi, José Á. Bichir
86 minutos
Drama, Romance
En 1519 el capitán Diego de Ordaz y dos soldados españoles emprendieron el ascenso del volcán Popocatépetl, en busca de azufre para
sus armas y una ruta para un asalto sorpresivo a la gran Tenochtitlàn,
centro del imperio azteca. Querían la gloria para la corona española, la
redención de las almas de los nativos; para ellos sólo una tumba con
un epitafio honroso. Olaizola e Imaz, en su primera dirección conjunta,
nos dan – dentro de un paisaje agresivo y majestuoso en donde no hay
descanso ni sosiego - unos conquistadores desconocidos en el cine:
simplemente humanos; con nostalgia por su tierra; vulnerables al mal de
altura, invasores a los que no podemos odiar a priori. Con mucho talento
en todas las áreas de producción Epitafio es una épica sin gloria que
ningún latinoamericano se debe perder.
En su segundo largometraje, la realizadora Medina Mora vuelve a centrarse en las complejidades de una relación sentimental. Sus personajes
llevan un lastre personal que los convierte en personas de difícil acceso
y de poca interacción social. Nicolás es un fotógrafo profesional que padece ataques de epilepsia, por los que debe mantener una vida en apariencia controlada y llena de sacrificios. Isabel lucha contra la depresión
y carga con una madre alcohólica y problemática que no le deja tiempo
para nada. Contra todo pronóstico sus vidas se cruzan y, a pesar de sus
miedos y aparentes limitaciones, se dejan conducir por el amor en una
relación que nunca imaginaron. Juntos descubrirán una nueva forma de
enfrentar sus propios miedos y los que trae consigo la vida en pareja.
DE LA ADUANA
A NASHVILLE,
EL CAMINO DE
SIEMPRE
LIBRES EN EL
SONIDO
Uruguay, 2016
Dirección: Julio Sonino
105 minutos
Documental
Uruguay, 2016
Dirección: Ricardo Casas
60 minutos
Documental
Un viaje desde la Aduana en Montevideo hasta Nashville, Tenesse, en
Estados Unidos. Filmando escenas en ambos lugares, el recorrido incluye testimonios de maestros y otros compañeros de ruta - desde Rubén
Rada a Jaime Roos-; o la presencia de Jorge Nasser en tierras norteamericanas, donde han resonado grandes como Little Richard, Jimi Hendrix
o J.J. Cale, entre otros exponentes del rock, blues y country. Dirige su
amigo Julio Sonino, director de los videoclips ‘Candombe de la Aduana’
y ‘Lluvia de amor’ de la banda Níquel. El documental registra un camino
y también dos viajes al mismo tiempo. Por un lado, el trayecto hacia el
santuario de la música popular norteamericana. Por el otro, la travesía
interior de alguien que ha seguido adelante gracias a la música.
Documental en torno a Graciela Paraskevaídis, reconocida compositora
de música culta contemporánea, musicóloga y docente nacida en Buenos Aires y nacionalizada uruguaya. Adoptando el mismo nombre de
una excelente obra de su autoría editada por Ayuí/Tacuabé, Libres en
el sonido recorre aspectos de su vida creativa, incluyendo registros en
vivo de algunas de sus obras musicales. El relato se compone, además,
de entrevistas a la propia creadora, así como de colegas y amigos; desde
el compositor boliviano Cergio Prudencio, al gran compositor, docente y
musicólogo uruguayo, Coriún Aharonián. Dirige Ricardo Casas, impulsor
de DIVERCINE (Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes) y
director del documental El Padre de Gardel (2013), entre otros.
10
CICLO IBEROAMERICANO
CICLO
CAMINA
JANE & PAYNE
FREIGHTENED
Argentina, 2014
Dirección: Boy Olmi
53 minutos
Documental
Francia, España, 2016
Dirección: Denis Delesrtac
90 minutos
Documental
Etóloga, antropóloga y primatóloga, Jane Goodall dedicó más de 50
años al refugio que ella misma creó para la protección de chimpancés
en Tanzania, África. Roger Payne destinó décadas enteras al estudio de
las ballenas, registrando incluso su canto submarino en grabaciones que
viajan en la cápsula Voyager desde 1977. Dirigido por el actor y director
argentino Boy Olmi, Jane & Payne muestra el encuentro entre dos leyendas vivas de la conservación de animales en la Patagonia Argentina.
Conviviendo durante unos días en el campamento y refugio junto al mar
que Payne creó para estudiar las ballenas, el documental testimonia varias conversaciones acerca de sus vidas, las selvas, los océanos y otros
temas en torno al medioambiente o el bien común, causas por las que
ambos han luchado toda su vida.
El 90% de los productos que consumimos en Occidente se fabrican en
el extranjero y nos llegan por barco. Con este contundente dato, el director se propone dar luz a una de las actividades más importantes de la
actual cadena comercial a nivel mundial. Freightened supuso un enorme
trabajo de investigación, que pone al descubierto las condiciones de los
trabajadores y de los barcos en donde se mueven millones de toneladas
al día, siendo uno de los sustentos del actual sistema capitalista. ¿Por qué
se sabe tan poco de una actividad tan vital? ¿Quiénes manejan semejante negocio? ¿Cuánto y cómo afecta esto en el medio ambiente? Estas y
otras son las preguntas que intenta responder este reciente documental
del francés Denis Delastrac, director de Mystery of the Nile (2005) o
Banking Nature (2014).
PROJECT
WILD THING
COMPASIÓN
Gran Bretaña, 2013
Dirección: David Bond
83 minutos
Documental
Uruguay, 2016
Dirección: Nicolás Schwarcbonn
70 minutos
Documental
David Bond es un experimentado documentalista de televisión con
reconocidos trabajos para la BBC y Channel 4. Padre de dos niños, el
cineasta muestra su gran preocupación por el modo en que les afecta
la actual sociedad de consumo. Con tristeza observa cómo sus hijos y
otros niños destinan demasiadas horas frente al televisor u otras plataformas de comunicación, alejándolos de la naturaleza y convirtiéndolos en una suerte de zombies. En su segundo largometraje expone su
compromiso para el cambio de actitudes en las nuevas generaciones,
autoproclamándose director de marketing de la Naturaleza. Gracias a
la ayuda de sectores sensibles al tema y con una particular campaña de
ventas, ingresa en la casa de muchos británicos para acercarles un bien
preciado y abundante: la Naturaleza…
Compasión cuenta la liberación de Sol, Luna y Julieta, leones trasladados
desde zoológicos uruguayos y rescatados en la reserva The Wild Animal
Sanctuary, en Colorado, Estados Unidos, en 2014. El documental recorre
el camino que Uruguay inició para conseguir un radical cambio en la vida
de estos tres animales que vivían en cautiverio. Gracias a la sostenida
labor de Animales Sin Hogar y otras organizaciones por los derechos
de los animales, además del apoyo de autoridades, se hizo realidad una
iniciativa sin precedentes en nuestro país y capaz de abrir una nueva
senda. Recientemente, durante 2016 se autorizó el traslado del león Tito
desde un zoológico de Maldonado a la reserva de Estados Unidos, bajo
la misma compasión humana de intentar dar otro destino y calidad de
vida a los animales.
CICLO CAMINA
13
CICLO DE
TERROR
NOCHE
DIABÓLICA
YO VI AL
DIABLO
FROM THE DARK
Irlanda, 2014
Dirección: Conor McMahon
Elenco: Niamh Algar, Stephen
Cromwell, Ged Murray
90 minutos
Terror
VISIONS
Estados Unidos, 2015
Dirección: Kevin Greutert
Elenco: Isla Fisher, Anson Mount,
Gillian Jacobs, Jim Parsons
82 minutos
Terror, thriller
Noche Diabólica (2014) comienza como un sueño de primavera. Una
pareja de jóvenes y un pintoresco viaje en carretera por la campiña
irlandesa. Sin embargo, problemas en el auto los conducen a un lugar
insospechado. La idílica travesía se convierte en una pesadilla en vida,
cuando desde una profunda ciénaga una extraña creatura despierta tras
un largo sueño. En medio de un mal incomprensible, la pareja comenzará a entender que la luz es su único foco de esperanza. Pero a medida que el sol se pone, crece el poder de la creatura y la desesperación
por escapar… Película de terror irlandesa de Conor McMahon, quien ya
incursionó en el género; primero, con los zombis carnívoros de Dead
Meat (2004), luego con Stitches (2012) y la venganza de un payaso que
resucita para cazar adolescentes.
Tras sobrevivir un dramático accidente de tránsito, Eveleigh y su marido
inician una nueva vida mudándose a una casa en un viñedo. Todo es
color de rosas, gracias a la espera de un hijo y las expectativas de otro
destino por venir. Pero la magia del embarazo y la esperanza se tiñen
de espanto, cuando la mujer comienza a experimentar ruidos y visiones
terroríficas. Alucinaciones que sólo ella percibe, aparentemente relacionadas a hechos ocurridos en ese mismo lugar, salvo que la realidad
se encuentra muy remota de lo que en un inicio pensó… Editor de las
primeras seis de El juego del miedo y director de la sexta y octava de la
saga, Kevin Greutert regresa al terror con Yo vi al diablo, transitando el
thriller, suspenso, horror psicológico y los vuelos sobrenaturales, en una
trama cargada de sobresaltos y giros…
LUNA DE MIEL
EL JUEGO DEL
DEMONIO
México, 2015
Dirección: Diego Cohen
Elenco: Hector Kotsifakis, Paulina
Ahmed, Alberto Agnesi
97 minutos
Terror, Thriller
Un médico solitario desarrolla una peligrosa obsesión por su vecina. Sin
embargo, su temperamento introvertido le impide tener un acercamiento con ella. Por eso, diseña un macabro plan para que se enamore de él.
El primer paso para la conquista será secuestrarla. Luego, someterla a
un experimento de condicionamiento de conducta, con la descabellada
intención de que aprenda a amarlo. No es la historia de un hombre dispuesto a todo por amor, sino a enamorar. Luna de miel expone el cautiverio y tortura que padece la mujer, mientras crece en ella una bestia con
hambre de venganza. Presentada en el Brussels International Fantastic
Film Festival, esta película de terror mexicana alterna entre el thriller
psicológico e instantes gore, en una trama llena de misterios y detalles.
CICLO DE TERROR
SATANIC
Estados Unidos, 2016
Dirección: Jeffrey G. Hunt
Elenco: Sarah Hyland, Steven
Krueger, Justin Chon, Clara Mamet
85 minutos
Terror, Horror
Cuatro amigos y jóvenes universitarios que viajan en camioneta rumbo
a Coachella, realizan una parada en Los Ángeles para visitar antiguos y
enigmáticos sitios donde se han reportado crímenes y rituales sexuales
entre las décadas del 80’ y 90’. Su curiosidad los dirigirá hasta una tienda
y un misterioso propietario, salvando en el camino a una joven sospechosa de haber presenciado un sacrificio humano durante un aterrador
culto. Sin embargo, esta aparente víctima terminará siendo peligrosa
y la pesadilla sólo acaba de comenzar. Los estudiantes comenzarán a
vivir extrañas situaciones sin explicación, convirtiendo la escala en Los
Ángeles en un pasaje hacia horrores ocultos y satánicos. Dirge Jeffrey
Hunt, director de diversos episodios de series como CSI: NY, Gotham
o The Vampire Diaries.
15