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REVISTA CATÁLOGO
2
PRESENTADOR
PATROCINANTES
AUSPICIANTES
TETÃNGUÉRA NDIVE
TETÃNGUÉRA
NDIVE
JOKUPYTYRÃ
TETÃNGUÉRA
NDIVE
MOTENONDEHA
JOKUPYTYRÃ
JOKUPYTYRÃ
MOTENONDEHA
MOTENONDEHA
Embajada de Chile
Embajada de Chile
Embajada de Chile
4
Mensaje del Director
23 AÑOS CONSTRUYENDO LA CULTURA CINEMATOGRÁFICA EN PARAGUAY
En el 40 Aniversario de
la Mujer Paraguaya *
Con una programación aún más amplia que el año pasado, el acontecimiento cultural internacional más antiguo de Asunción es
hoy, además de la oportunidad única en Paraguay para apreciar las películas más premiadas del mundo y de los más grandes
autores del cine contemporáneo, un acontecimiento múltiple que llega a barrios, plazas, universidades y centros culturales con
actividades gratuitas de recreación, cultura y capacitación programadas antes, durante y después de las fechas oficiales.
Este crecimiento sólo ha sido posible porque la Municipalidad de Asunción, administración Arnaldo Samaniego, comprometió
el año pasado (hasta el 2016) el pilar económico indispensable para sostener la planificación y el trabajo constante que requiere
un evento de esta envergadura; y porque están las Secretarías de Estado, las embajadas, las empresas y otras entidades
nacionales y extranjeras que con fidelidad y entusiasmo siguen cooperando y sumándose a esta fiesta internacional del 7º arte
en Asunción.
Además de la selección de películas (producto de un año de trabajo) presentada en cuatro secciones –Sección Oficial por los
Premios Panambi; Sección Cortometrajes y Animación; Sección Panorama: Cine y Género; y Sección Arte y Cultura–, el
Festival invierte en otras importantes acciones: el 11º Foro Cine del Mercosur, las Actividades de Formación, Asunción-Cine:
Programas de Extensión y Promoción del Cine Paraguayo. Ésta, eje fundamental que ha venido adaptándose al crecimiento del
cine nacional, incluye el II Concurso de Guión Roa Cinero, el 4º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga Kyre’y y el Estreno de
una Película Paraguaya.
Por tercera vez en la historia del Festival, el lema “La Mujer en el Cine” destaca la mirada de y a la mujer, con obras mayormente
de cineastas mujeres, revelando complejidades y sensibilidades notables; y otras con mujeres protagonistas, sublevando
estereotipos de la mujer como objeto sexual o persona débil. El tema de género es de vital importancia, por lo que la intención
es enfocar la identidad activa, la dignidad, la visión y la misión de la mujer. Buscamos que estos apasionantes relatos y retratos
cinematográficos, que abarcan desde lo más doloroso y oscuro hasta lo más sensual y sublime, despierten la emoción, la
reflexión y el debate. Porque es en el Festival donde las películas no se ven, sino se viven.
Ante un cine comercial, que es hoy sinónimo de superhéroes, monstruos, monos que hablan, naves espaciales, velocidad,
efectos especiales y animación, el Festival propone personajes humanos, diversidad de voces, rostros, lenguas, paisajes y
culturas, pero sobre todo, autores con sus modos de ver y entender la humanidad, los fenómenos de la vida y el mundo, de
concebir belleza, poesía y el mismo cine. Por lo tanto, ofrece una ventana necesaria para enriquecernos y transformarnos
íntimamente, explorando varias realidades y sueños, o recorriendo los mismos caminos universales que nos unen como especie
privilegiada del planeta Tierra. Y si bien parte del público cinéfilo ha migrado hacia las pantallas cada vez más chicas de la PC o
el iPad, éste -como otros festivales del mundo- promueve esa hermosa experiencia colectiva, comunitaria y social de Ver Cine
en el Cine.
Son 87 títulos -82 en estreno para el Paraguay- entre largos y cortos de 30 países. A las cinematografías que nos visitan cada
año, sumamos el renovado contacto con las de Israel, Finlandia, Noruega, Polonia, Marruecos y Suecia; y nos congratulamos de
incluir el primer largometraje realizado en Arabia Saudita –¡bella y valiente obra de una mujer!
En gratitud a todos aquellos que se han sumado y en bendición de Dios a nuestro trabajo, les invitamos a disfrutar esta 23º
edición.
* La diputada Carmen Casco de Lara Castro presentó el proyecto de Ley por el cual se declaró
Hugo Gamarra Etcheverry
el 24 de febrero “Día de la Mujer Paraguaya” (decreto 6/12/1974 coincidiendo con el “Año
Fundador / Director
Internacional de la Mujer” que celebraba Naciones Unidas). Antes, en conferencia en la Academia
Paraguaya de Historia, la historiadora Idalia Flores de Zarza propuso, que se recuerde el 24 de
febrero de 1867 como el día de la mujer paraguaya en homenaje a Las Residentas
Mensaje de la Municipalidad de Asunción
Asunción, ciudad con nombre de mujer, coincide con el lema del 23° Festival Internacional de Cine, y es así que la Municipalidad
de Asunción, a través de la Dirección General de Cultura y Turismo al presentar esta nueva edición, reafirma el importante
compromiso con el audiovisual que esta Administración ofrece, tanto a través de los incentivos a la creación otorgados por
FODECICA (Fondo de Desarrollo Cinematográfico de la Ciudad de Asunción), una política de presencia constante del audiovisual
en barrios y espacios públicos, concursos y ciclos de cine, como la creación de nuevos espacios de debate, archivo y difusión
del audiovisual.
Por estos 23 años de permanencia y constante crecimiento del Festival de Cine en Asunción, la Municipalidad de Asunción
felicita y comparte la celebración con un amplio proyecto de colaboración público privada. En tres barrios de nuestra ciudad
Asunción, se dará continuidad al proyecto HACEMOS CINE EN MI BARRIO para el aprendizaje y la realización de guiones y
cortos educativos, materiales que luego serán vistos, por quienes lo realizaron y el público en general, como también el proyecto
VEO CINE EN MI BARRIO, coordinadas con varias Direcciones de la Municipalidad y el Festival Internacional de Cine.
La Municipalidad de Asunción integra esfuerzos, suma voluntades y articula los mejores recursos para que la cinematografía
del Paraguay siga creciendo y también se implementen sistemas para la conservación del patrimonio audiovisual paraguayo,
como es la reciente habilitación del Centro de Difusión del Archivo Fotográfico y Audiovisual del Paraguay, con sede en el Centro
Cultural “Carlos Colombino”, Manzana de la Rivera. También hemos dado cabida a talleres audiovisuales, de actuación, a ciclos
de cine clásico y a la realización del Congreso Nacional del Audiovisual TESAPE, en el Centro Paraguayo Japonés y la Manzana
de la Rivera y la Proyección de Cine en el Panteón de los Héroes en el Ciclo de “Verano en la Ciudad” 2014.
Deseamos seguir creando espacios y fomentando políticas para que nuestra ciudad tenga cada vez más lugares de encuentro
entre profesionales, docentes, estudiantes, amantes de la cinematografía y el audiovisual. Así también la Municipalidad de
Asunción declarará ASUNCION, CAPITAL DEL CINE PARAGUAYO, en el marco del 23° Festival, reconociendo de esta manera el
desarrollo cinematográfico nacional y de la capital como impulsor del audiovisual.
Reiteramos nuestra satisfacción al presentar el Festival Internacional de Cine 2014 y deseamos muchos años más de éxitos y el
trabajo asociado de los sectores del audiovisual nacional.
Angie Duarte de Chytil
Directora General de Cultura y Turismo - Municipalidad de Asunción
5
6
7
9
8
Noches de Cine y
sus Auspiciantes
Agradecemos el apoyo y la cooperación de las misiones
diplomáticas que cada año nos prestigian con la presencia de sus cinematografías.
www.pla.net.py/cinefest
Asunción - Paraguay
Índice
4
MENSAJE DEL DIRECTOR - MENSAJE MUNICIPALIDAD
9
ÍNDICE - NOCHES DE CINE Y SUS AUSPICIANTES
11
SELECCIÓN LARGOMETRAJES DE TODAS LAS
SECCIONES
12
SELECCIÓN CORTOMETRAJES DE TODAS LAS
SECCIONES
13
SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES - Candidatas
Premio Panambí
31
EXHIBICIONES ESPECIALES
33
PREMIO PANAMBÍ HONORÍFICO
34
SECCIÓN CORTOMETRAJES Y ANIMACIÓN
41
NOTA PERIODÍSTICA Las mujeres no lloran
45
SECCIÓN PANORAMA CINE Y GÉNERO
51
PROMOCIÓN DEL CINE PARAGUAYO
52
SECCIÓN ARTE Y CULTURA
57
NOTA PERIODÍSTICA La Fundación Cinemateca
cumple 25 años
59
ACTIVIDADES PARALELAS Y 11º FORO CINE
DEL MERCOSUR
61
ASUNCIÓN - CINE: Programas de Extensión
62
EQUIPO DE ORGANIZACIÓN – AGRADECIMIENTOS
NOCHE DE CINE DE ALEMANIA
Embajada de Alemania / ICPA GZ
NOCHE DE CINE DE ARGENTINA Embajada de Argentina
NOCHE DE CINE DE BRASIL
Embajada de Brasil
NOCHE DE CINE DE CHILE
Embajada de Chile
NOCHE DE CINE DE REP. DE CHINA
(TAIWÁN)
Embajada de Rep. de China (Taiwán)
NOCHE DE CINE DE ESPAÑA
Embajada de España - Centro Cultural de España
Juan de Salazar - AECID
NOCHE DE CINE DE FRANCIA
Embajada de Francia
NOCHE DE CINE DE ITALIA
Embajada de Italia
NOCHE DE CINE DE SUIZA
Embajada de Suiza
NOCHE DE CINE DE VENEZUELA
Embajada de Venezuela
NOCHE DE CINE DE LA ORGANIZACIÓN SOMOS
GAY
Organización Somos Gay
NOCHE DE CINE DE LA ORGANIZACIÓN
AIREANA
Grupo por los derechos de las lesbianas
Selección Largometrajes
10
11
de todas las Secciones
1
PELÍCULAS
PAÍS
ALGUNAS HORAS DE PRIMAVERA
Francia
CALIFICACIÓN
SECCIÓN
M15
SO - MC
2
AQUÍ ENTRE NOS
México / EE.UU.
M12
SO - MC - A y C
3
AZÚ, ALMA DE PRINCESA
Venezuela
M12
SO - MC - A y C
4
BELLA ADDORMENTATA
Italia / Francia
M15
SO - MC
5
BLANCANIEVES
España / Bélgica / Francia
M12
SO - MC
6
CAÍDOS DEL MAPA
Argentina
ATP
AyC
7
EL BELLA VISTA
Uruguay / Alemania
M12
SO - MC - A y C
8
EL CIELITO
Argentina / Francia
M12
PAN - MC
9
EL CUARTO DESNUDO
México
M12
PAN - MC
10
EL PASADO
Francia / Italia
M15
SO - MC
11
ELLA SE VA
Francia
ATP
SO - MC
12
ELLES
Francia / Polonia / Alemania
M18
SO - MC
13
EN LA CASA
Francia
M15
SO
14
FLORES DE RUINA
Argentina
ATP
PAN - MC
15
HANNAH ARENDT Y LA BANALIDAD DEL MAL
Alemania / Francia / Israel / Luxemburgo
ATP
SO - MC
16
IDA
Polonia / Dinamarca
M12
SO - MC
17
JOVEN Y ALOCADA
Chile
M18
SO - MC
18
LA BICICLETA VERDE
Arabia Saudita / Alemania
ATP
SO - MC - A y C
19
LA FUENTE DE LAS MUJERES
Francia / Marruecos / Bélgica / Italia
M12
SO - MC - A y C
20
LA GRAN NOTICIA
Suiza / Francia / Portugal
M15
SO - MC
21
LA GRANDE BELLEZZA
Italia / Francia
M15
SO - MC
22
LA LEY DE HERODES
México
M12
EXH ESP
23
LA MIRADA DEL HIJO
Rumania
M12
SO - MC
24
LA PARTE DE LOS ÁNGELES
Reino Unido / Francia / Bélgica / Italia
M12
SO
25
LA PELÍCULA DE ANA
Cuba / Panamá / Austria
M15
SO - MC
26
LA TERCERA ORILLA
Argentina / Alemania / Holanda
M12
SO - MC
27
LA VIDA DE ADÈLE
Francia / Túnez / Bélgica / España
M18
SO - MC
28
LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS
México
M15
SO - MC - A y C
29
LA VOZ DORMIDA
España
M12
SO - MC
30
LAS AVENTURAS DE TADEO JONES
España
ATP
AyC
31
LAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICA
España
ATP
PAN - MC
32
LATAS VACÍAS
Paraguay
M12
SO
33
MARÍA Y EL ARAÑA
Argentina / Ecuador / Francia
M12
SO - MC - A y C
34
MERCEDES SOSA, LA VOZ DE LATINOAMÉRICA
Argentina
ATP
SO - MC
35
NOSILATIAJ, LA BELLEZA
Argentina
M12
SO - MC - A y C
36
POLICEMAN
Israel
M15
SO
37
REVELANDO SEBASTIAO SALGADO
Brasil
ATP
PAN - MC
38
ROSARIO
México
ATP
PAN - MC
39
UN MURO DE SILENCIO
Argentina / México / Gran Bretaña
M15
MC - EXH ESP
40
VENDO O ALQUILO
Brasil
ATP
SO - MC
41
VERDADES VERDADERAS
Argentina / España / Venezuela
ATP
PAN - MC
42
ZOOM HUNTING
Rca. de China (Taiwán)
M12
SO - MC
El Festival sugiere al público atención a las calificaciones que ofrece de cada película.
M12, M15 y M18: Para mayores
de la edad indicada.
ATP: Apta para todo público.
SECCIONES
PAN: Sección Panorama Cine y Género ver páginas 45 al 48.
SO: Sección Oficial Largometrajes - Candidatas al Premio
Panambí Mejor Película Voto del Público
A y C: Sección Arte y Cultura ver páginas 52 - 55. Recomendado por su valor educativo y cultural para niveles escolar, MC: La Mujer en el Cine
colegial o universitario (ver calificaciones de edad).
EXH ESP: Exhibiciones Especiales ver página 31.
OTRAS SECCIONES Y ACTIVIDADES: ver Índice página 9.
Selección Cortometrajes
12
de todas las Secciones
PELÍCULAS
PAÍS
SECCIÓN
23
LA PRIMERA VEZ
España
1
¿QUÉ ES LA GUERRA?
México
AyC
24
LA RUECA
Argentina
2
ACALANTO
Brasil
SCyA
25
México
SCyA
3
AÍDA
Venezuela
LA TIRICIA O CÓMO CURAR LA
TRISTEZA
26
LLUVIA EN LOS OJOS
México
AyC
4
CARRETERAS
México
SCyA
27
MARÍA
Argentina
5
CUESTIÓN DE TÉ
Argentina
SCyA
28
MINERITA
España
PAN
6
D
Venezuela
AyC
29
MI BICICLETA
Noruega
AyC
7
DESDE LA PENUMBRA
Argentina
SCyA
30
NOSTALGIA
Venezuela
PAN
8
DURANTE EL CAFÉ
Suecia
SCyA
31
POR UN PUÑADO DE CANICAS
México
AyC
9
EDITH
Finlandia
SCyA
32
PORQUE SOY UNA MUJER
Gran Bretaña
10
EL HILO
Uruguay
SCyA
33
PRINCESA
Argentina
11
EL REGRESO DEL VAMPIRO
México
AyC
34
PRODUCCIÓN
España
SCyA
12
EL ROBO DE LAS AES
Venezuela
AyC
35
QUINCE AÑOS
México
AyC
13
ENTRE ROMINA Y EL MUNDO
Argentina
SCyA
36
REQUILIA
Brasil
AyC
14
GLENN, EL GRAN CORREDOR
Suecia
SCyA
37
SOJA
Venezuela
PAN
15
GUÁRDAME PUESTO
Venezuela
SCyA
38
SÓLO SÉ QUE NO SÉ NADA
España
PAN
16
HIJA DE PUTA
Venezuela
SCyA
39
TEST
España
PAN
17
INFRAMUNDO
México
PAN
40
TRAGO AMARGO
Argentina
SCyA
18
LA BODA
España
SCyA
41
VIDA RECICLADA
Paraguay
PAN
19
LA ESTANCIA
Paraguay
42
VIOLENCIA MADRE
Argentina
SCyA
20
LA GALLINA QUE BURLÓ AL
SISTEMA
Brasil
SCyA
43
WAITING
España
SCyA
21
LA HORA SEÑALADA
Venezuela
AyC
44
YO TE QUIERO
Argentina
22
LA NIÑA ESPANTAPÁJAROS
Brasil
AyC
45
ZURCIDOS INVISIBLES
México
PAN
PAN
SECCIONES
S C y A: Sección Cortometrajes y Animación
PAN: Sección Panorama Cine y Género ver páginas 45 al 48.
SCyA
PAN
SCyA
SCyA
PAN
AyC
SCyA
A y C: Sección Arte y Cultura ver páginas 52 - 55. Recomendado
por su valor educativo y cultural para niveles escolar, colegial o
universitario (ver calificaciones de edad).
Sección Oficial de
Largometrajes
Selección internacional de estrenos en Paraguay, candidatas al
PREMIO PANAMBÍ MEJOR PELÍCULA VOTO DEL PÚBLICO
concedido a las películas de los tres primeros puestos en la votación popular
El fundador y director del Festival, Hugo Gamarra E., recuerda que en la víspera de la primera edición del Festival (1990), deseaba que el Premio sea representativo
del Paraguay y a la vez del arte visual cinético, por lo que
tuvo en mente un tradicional motivo de inspiración poética
guaraní. Encomendó su creación al artista Hugo Pistilli,
tanto por admirar la maravillosa calidad de su obra como
de su persona. Cuando el director recibió contento el primer ejemplar escribió: “La forma del celuloide que sube
del rollo de película y se convierte en una mariposa es un
símbolo ideal del producto cultural cinematográfico; crisálida de belleza y ensueño que anuncia el vuelo simbólico
del cine, capaz de encantar los ojos, las mentes y los corazones del público.”
Y fue así como esta mariposa paraguaya trascendió la
imaginación popular de nuestra tierra para volar por el exterior con su anhelo de comunión y cooperación, de paz
y amor, recordándonos quizás la efemeridad de la vida…
la verdadera misión de nuestro ser y de nuestros pueblos
latinoamericanos. O como lo dijera nuestro poeta Manuel
Ortiz Guerrero en mística evocación guaraní:
Panambí, nde ichaguá Tupá rymbá pypo oimé iporava,
Rese yvytúndie che ivotytyre nde sarakí,
Remimbivero co che resape remimbipava,
Tove mba’ena nde rapycueri ta ñejhundí.
Juan Pablo Pistilli confecciona
hoy el Panambí, creado por su
padre Hugo Pistilli.
13
14
Con Auspicio de la
Embajada de Francia
ALGUNAS HORAS DE PRIMAVERA (Quelques heures de printemps)
Francia 2012 – Color 108 min.
Dirección: Stéphane Brizé
Guión: Florence Vignon y Stéphane
Brizé
Producción: Miléna Poylo y Gilles
Sacuto
Fotografía: Antoine Héberlé
Montaje: Anne Klotz
Diseño de arte: Valerie Saradjian
Música: Nick Cave y Warren Ellis
Con: Vincent Lindon, Hélène
Vincent, Emmanuelle Seigner,
Olivier Perrier, Sylvie Jobert,
Ludovic Berthillot y otros.
Distinciones: Nominaciones al
Premio César de la Academia de
Cine de Francia Mejor Director,
Guión, Actor y Actriz 2013; entre
otros.
El maduro Alain es un camionero que sale en libertad, tras un año y
medio en la cárcel, y va a vivir con su tiránica y ya bastante enferma madre Yvette. Los viejos conflictos entre dos temperamentos
parecidos y la misma dificultad para expresar sentimientos truncan
el intento de recuperar los afectos perdidos, mientras Alain titubea
al iniciar relación con una luminosa y joven mujer. La decisión de
Yvette en recurrir al suicidio asistido en una clínica de Suiza preci-
pita a ambos hacia una última posibilidad de bajar las
barreras y dar paso a la acallada ternura.
Una obra de arte casi perfecta con una de las escenas finales más conmovedoras que ha dado el cine.
Un filme riguroso, sensible y cuidado, que evita todo
sentimentalismo y golpe bajo, sobre el encierro emocional y la vida en soledad. Riquísima en sutilezas y
matices, gracias a la fotografía y la banda sonora,
pero principalmente a inmensos intérpretes capaces de expresar las más pequeñas oscilaciones de
la intimidad a través de miradas, gestos, pequeños
movimientos y actitudes. El director de Une affaire d’
amour (20º Festival) se confirma como autor dueño
de un estilo propio, de sutil expresividad y delicada
emotividad, con un especial talento para retratar la
vida de gente modesta en la Francia actual y para
abordar la imposibilidad de la comunicación afectiva
sin aburrir, sino por el contrario, con un intenso interés para los espectadores sensibles y perceptivos.
AQUÍ ENTRE NOS
Con Apoyo del IMCINE
México / EE.UU. 2012 – Color 95
min.
Dirección: Patricia Martínez de
Velasco
Guión: Patricia Martínez de Velasco
Producción: Laura Imperiale,
Patricia Martínez de Velasco y
Roberto Sneider
Fotografía: Paula Huidobro
Montaje: Óscar Figueroa
Música: Victor Hernandez
Con: Jesús Ochoa, Carmen Beato,
Diana García, Giovana Fuentes,
Giovanna Zacaría, Camila Risser y
otros.
Premio del Público y Mejor Guión en el Festival Latinoamericano de Huelva; Premio de Bronce Mejor Ópera Prima en el
Festival Mundial de Montreal; Mejor Actor en el Festival Internacional de Guadalajara; Premio The Best of México en el Festival Internacional de México en San Diego 2012; Premio del
Público al Mejor Largometraje Extranjero en el Newport Beach
Film Festival; Película de la Gala de Apertura de Los Angeles
Latin International Film Festival; entre otros.
AZÚ, ALMA DE PRINCESA
Venezuela 2013 – Color 100 min.
Dirección: Luis Alberto Lamata
Guión: Luis Alberto Lamata y Dario
Soto
Producción: Villa del Cine, Orlando
Rosales y Andrea Herrera Catalá
Fotografía: José “Cheo” González
Montaje: Jonathan Pellicer
Diseño de arte: Tania Pérez
Música: Francisco Cabrujas
Con: Flora Sylvestre, Roland Streuli,
Maryelis Rivas, Juvel Vielma, Pedro
Durán, Antonio Machuca, Mariela
Reyes, Carmen Francia, Freddy
Aquino, Ernesto Montero, William
Cuao, Marcos Carreño y otros.
Premios: Mejor Actriz Principal,
Mejor Actor de Reparto (Pedro
Durán), Mejor Cámara y Mejor
Montaje en el Festival del Cine
Venezolano de Mérida 2013; entre
otros.
15
Rodolfo rompe la rutina del hogar un día y,
acosado a levantarse por su mujer, se queda
en casa en vez de ir al trabajo. Ya se sentía
cansado de ser tratado simplemente como el
“proveedor” y decide investigar los gastos de
la señora. Poco a poco saca los trapos sucios
que le han tenido engañado durante largo tiempo y descubre lo insignificante que puede ser
para su esposa y sus hijas. Las graciosas batallas que se suceden conducen a
consecuencias imprevisibles para cada
uno de los miembros de la familia.
Comedia en forma de sátira moderna
que, en balance admirable de ternura,
hilaridad e ironía, retrata un estilo de
clase media mexicana, con relaciones
matrimoniales tan deterioradas como la
casona en la que viven. Película de una
frescura, inteligencia y alegría que nos
recuerda al cine mexicano más popular y
atractivo de la Época de Oro de los años
40 y 50. El elaborado guión, las afinadas
interpretaciones (con una estupenda labor de Jesús Ochoa) y la ajustada puesta
en escena, apoyada eficazmente por los
rubros técnicos y artísticos, contribuyen
a una ópera prima que asegura no solo
algunas carcajadas y la diversión de inicio a fin, sino también la reflexión.
Con Auspicio del CNAC y la
Embajada de Venezuela
La llegada de una esclava africana con alma de
princesa convulsiona a los habitantes afrodescendientes de un hacendado criollo de caña de
azúcar, en la antigua Venezuela del año 1780.
Su presencia despierta sentimientos conflictivos que son interpretados por el brujo de la
colectividad esclavizada, quien ve en ella los
signos de un destino ancestral. Inclusive Don
Manuel Aguirre, el propietario blanco, está
obsesionado por la exótica presencia y el brío
de Azú, su última adquisición. Hostigados por
la represión y perseguidos por Aguirre y sus
hombres, un grupo de esclavos huye con la
esperanza de encontrar el “Cumbe”, lugar en
donde esperan ser verdaderamente libres.
Acción, misticismo y lucha por la identidad y la
emancipación se unen en esta gesta femenina
cubierta por la magia y la espesura de la selva.
Un relato intenso, de poderosa puesta en escena, que cautiva por su realismo físico y admirable recreación de época. Este oscuro episodio de la historia venezolana permite abordar el
tema tabú de la esclavitud y exaltar la dignidad
de los pueblos originarios de África. Producida por la Fundación Villa
del Cine con apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía
(CNAC), gracias a la estrategia de políticas cinematográficas en el
país, es una formidable muestra del cambio cualitativo y cuantitativo
en el cine venezolano: no sólo en el incremento de producción (de
los 3 largos promedio a los 20 anuales de la actualidad), también el
impacto en los espectadores (más de 2 millones en 2013), llegando
a un hito histórico y sin precedentes.
16
Con Auspicio de la
Embajada de Italia
BELLA ADDORMENTATA
Italia / Francia 2012 – Color
116 min.
Dirección: Marco Bellocchio
Guión: Marco Bellocchio, Veronica
Raimo y Stefano Rulli
Producción: Marco Chimenz,
Giovanni Stabilini y Riccardo Tozzi
Fotografía: Daniele Cipri
Montaje: Francesca Calvelli
Música: Carlo Crivelli
Con: Toni Servillo, Isabelle
Huppert, Alba Rohrwacher,
Michele Riondino, Maya Sansa,
Pier Giorgio Bellocchio, Gianmarco
Tognazzi y otros.
Premio Especial para Marco Bellocchio en el Festival de
Venecia 2012; Premio David Di Donatello de la Academia
de Cine de Italia 2013 a Mejor Actriz de Reparto (Maya
Sansa); Premio de la Crítica en el Festival Internacional
de San Pablo; Premio Especial para el Actor Toni Servillo
por el Sindicato de Críticos de Italia; entre otros.
BLANCANIEVES
España / Bélgica / Francia 2012
Blanco y Negro 104 min.
Dirección: Pablo Berger
Guión: Pablo Berger, inspirado en el
cuento de los hermanos Grimm
Producción: Pablo Berger, Ibon
Cormenzana y Jérôme Vidal
Fotografía: Kiko de la Rica
Montaje: Fernando Franco
Diseño de arte: Alain Bainée
Música: Alfonso de Villalonga
Con: Maribel Verdú, Daniel Giménez
Cacho, Ángela Molina, Sofía Oría,
Macarena García, Pere Ponce y
otros.
Un senador oficialista con problemas de conciencia, su hija católica devota que descubre de golpe
el amor, una famosa actriz que cuida de su propia
hija en coma y un médico decidido a salvar la vida
de una suicida adicta a las drogas, se entrelazan
en un vibrante mosaico sobre el sentido de la vida,
el amor y la esperanza. Todo ocurre en los últimos
seis días de Eluana Englaro, joven mujer que pasó
17 años en estado vegetativo y para quien su padre
había solicitado el derecho a una muerte digna.
Asunto real que en 2009 fue causa célebre en
la católica Italia, con una enorme dimensión
política, a la que no fueron ajenos el Vaticano
ni el gobierno conservador de Silvio Berlusconi, entonces en el poder.
El alma femenina es la más firme y lúcida en
este relato intenso y profundo, apasionada
obra de un cineasta consumado que aborda
el espinoso tema de la eutanasia pero aún
más profundamente el tema del libre albedrío.
Algunos entendieron también que se trata de
una metáfora sobre el comienzo del despertar
de “La Durmiente Italia” con Berlusconi. Filme
íntimo, político y poético narrado siempre “en
movimiento”, con audacia, sabiduría y magistral pulso dramático por el septuagenario
autor de la inolvidable obra maestra Vincere
(Premio Panambi en el 19º Festival).
Premios Goya de la Academia de Cine
de España 2013: Mejor Película, Actriz,
Actriz Revelación, Fotografía, Música,
Vestuario; Premio Especial del Jurado y
Mejor Actriz en el Festival Internacional de
San Sebastián 2012; Premio Mejor Director en el Festival de Palm Springs 2013
EE.UU.; Nominado al César Mejor Película
Extranjera y Mejor Película y Mejor Director del Cine Europeo; entre otros.
experiencia sorprendente y emocionante.
Nunca antes se había contado el cuento de los Hnos.
Grimm de esta manera, ambientada en el mundo del toreo
de la España años 20, con acentos trágicos, de celos y
envidias, con romanticismo, humor y lirismo. Carmen es
Blancanieves, una bella joven, hija de un famoso torero,
con una infancia atormentada por su terrible madrastra.
Huyendo de su prisión, Carmen emprende la aventura de
su vida acompañada por sus nuevos amigos de un circo
rodante: un grupo de enanos toreros, uno de ellos, travesti.
Premios: Mejor Actriz y Premio
Ecuménico en el Festival de
Cannes 2013; Mejor Guión
en el Festival Internacional de
Durban; Mejor Película en Idioma
Extranjero por la Asociación
Nacional de Críticos de los EE.UU.
y por la Asociación de Críticos de
New York 2013; entre otros.
Francia 2013 – Color 116 min.
Dirección: Emmanuelle Bercot
Guión: Emmanuelle Bercot y
Jérôme Tonnerre
Producción: Olivier Delbosc y
Marc Missonnier
Fotografía: Guillaume Schiffman
Montaje: Julien Leloup
Diseño de arte: Éric
Barboza
Con: Catherine Deneuve, Nemo
Schiffman, Gérard Garouste,
Mylène Demongeot, Hafsia Herzi
y otros.
Premios: Mejor Actriz en el
Festival de Cine Romántico de
Cabourg 2013; Nominada al Oso
de Oro en el Festival de Berlín;
Nominada Mejor Directora Premio
Louis Delluc 2013; Nominada al
Premio César de la Academia de
Cine de Francia 2014 Mejor Actriz
Catherine Deneuve; entre otros.
EL BELLA VISTA
ELLES
Uruguay / Alemania 2013 – Color
73 min.
Dirección: Alicia Cano
Guión: Alicia Cano
Producción: Alicia Cano Menoni,
Mario Jacob y Thomas Mauch
Fotografía: Arauco Hernández Holz
Montaje: Fernando Epstein
Diseño de arte: Alvaro Zunini
Música: Maximiliano Silveira
Documental con: Eliza di Pasqua,
Fabiana Dinardi, Agustina Agüero,
Alcides Lerena y otros.
Francia / Polonia / Alemania
2011– Color 99 min.
Dirección: Malgoska Szumowska
Guión: Tine Byrckel y Malgoska
Szumowska
Producción: Marianne Slot
Fotografía: Michal Englert
Montaje: Françoise Tourmen y
Jacek Drosio
Diseño de arte: Pauline Bourdon
Música: Pawel Mykietyn
Con: Juliette Binoche, Anaïs
Demoustier, Joanna Kulig, LouisDo de Lencquesaing, Krystyna
Janda y otros.
Premios: Mejor Película
Latinoamericana en el Festival
Internacional de Cine de Mar
del Plata 2012; Nominada Mejor
Película en el Festival Internacional
de Chicago y de Zurich; entre otros.
“Un prostíbulo convertido en iglesia católica” fue la noticia disparadora para que la joven directora uruguaya, formada en Italia,
iniciara una travesía de años para narrar esta historia divertida
y dolorosa, mezcla de fútbol, sexo y religión, en una ciudad muy
pequeña del interior del Uruguay llamada Durazno. Cuando la sede
del Club de Fútbol Bella Vista queda abandonada, es tomada por la
“madama” Elisa, quien la convierte en un prostíbulo de travestis,
con tal éxito que los alrededores se llenan todas las noches con
autos, bicicletas y caballos; y luego -por acción
de vecinos molestos- es transformada en parroquia y centro de catequesis católica, donde hoy
niños rezan el rosario.
Un filme inclasificable, entre el documental y la
ficción, lejos del estilo contemplativo que se ve
mucho en el cine reciente de nuestra región, que
se narra en tiempo presente con sus matices
de drama y comedia, variados puntos de vista
y versiones, gracias a la participación entusiasta de personas que se interpretan a sí mismas
recreando el pasado. El resultado es una pintura
viva y sorprendente, inclusive insólita, sobre los
prejuicios y las discriminaciones, el trabajo y las
pasiones, la hipocresía y la necesidad de amar.
La sensibilidad de la mirada femenina, cálida y
bien humorada, atraviesa la atractiva concepción
visual, el uso inteligente de la música y el inspirado montaje. De esas películas que se recomiendan “boca a boca” y luego se dice “¡Nunca pensé
que me gustaría tanto!”
17
Con Auspicio de la
Embajada de Francia
Francia / Italia 2013 – Color 130
min.
Dirección: Asghar Farhadi
Guión: Asghar Farhadi y
Massoumeh Lahidji
Producción: Alexandre Mallet-Guy
Fotografía: Mahmoud Kalari
Montaje: Juliette Welfling
Música: Evgueni Galperine y Youli
Galperine
Con: Bérénice Bejo, Tahar Rahim,
Ali Mosaffa, Pauline Burlet y otros.
ELLA SE VA (Elle s’en va)
Con Auspicio de la Embajada
de España y el CCEJS
Una película valiente, embriagadora, inclusive sublime, un triunfo del arte cinematográfico. No intenta
ser homenaje ni imitación al cine mudo, como lo fue
El artista, y nada pierde en que ésta la haya anticipado (aún cuando su inicio de producción fue anterior
al filme francés). La fuerza expresiva de las imágenes
(admirable carga del cine expresionista), los elementos del folclore español, los toques de actualidad, la
potente música que marca los ritmos y crea los climas
con recursos sonoros, las descollantes actuaciones de
las mujeres y el certero montaje, todo contribuye a una
EL PASADO (Le passé)
Premios: Mejor Actriz de Reparto
(Joanna Kulig) por la Academia de
Cine de Polonia 2013; entre otros.
Después de cuatro años de separación, Ahmad regresa
a Paris desde Teherán, a pedido de su esposa francesa
Marie, para finalizar el proceso de divorcio. Durante su
corta estadía él descubre la relación de Marie con el
hombre que será su nuevo esposo y los conflictos de
Marie con su hija adolescente Lucie, por quien tiene un
gran afecto a pesar de no ser su propia hija. Los esfuerzos de Ahmad por mejorar esta relación entre las dos
revelan un secreto del pasado de su vida matrimonial y
enfrentan los personajes a terribles dilemas.
El multipremiado realizador iraní de La separación (21º
Festival) toma otra vez un divorcio como punto de partida para explorar las relaciones entre los seres humanos
y, en especial, las rupturas y los conflictos familiares. Un
relato profundo y cautivante sobre los vínculos y las pérdidas, sobre las mentiras y las verdades, que va creciendo
en complejidad y suspenso, con una fina percepción de la
interioridad humana y el rigor formal de una película mezcla
de clasicismo y modernidad, de la consabida calidad del
cine francés y de la particular sensibilidad del cine iraní.
Una reflexión maestra sobre los sentimientos, sobre la incomunicación y sobre la conciencia.
Con Auspicio de la
Embajada de Francia
Cuando la sesentona Bettie se entera que está por
perder el restaurante casero que opera, sube a su
auto y toma la ruta, huyendo de su madre que la tiene
como loca, de su amante que la dejó por otra mujer y
de los conflictos con su alejada hija. Huye sin destino fijo, aunque la necesidad de cigarrillos le conduzca
a encuentros casuales varios, entre ellos un anciano
amable y un joven apuesto que se lanza a seducirla, experiencias que la preparan para una inesperada tarea:
hacerse cargo como abuela de su pequeño y desconocido nieto para llevarlo a casa de su abuelo paterno.
Sentirá aún más cambios cuando, en el camino, la ex
Miss Bretagne asiste a un encuentro aniversario con
todas las misses que se disputaron décadas atrás el
trono de Miss Francia y cuando finalmente llegue a
destino.
Una road-movie abierta al azar y a horizontes de una
Francia rural poco vista, preparada para el lucimiento
exclusivo de la inigualable protagonista de Belle de
jour, Repulsión, El último metro y Los paraguas de
Cherburgo. Produce placer estético contemplar a esta celebridad y diva con sus 70 años, tomándose un poco en
broma y en serio, expresando una variedad de sentimientos, demostrando su capacidad para integrarse a cualquier
escena y jugar de igual a igual aún con un actor no profesional. Una cálida película para reforzar la admiración y el
cariño que sentimos por ella.
Con Auspicio de la
Embajada de Francia
Anne es una madre de familia de la clase alta que trabaja como periodista para la revista Elle y desarrolla
una investigación sobre el fenómeno de jóvenes universitarias europeas que se prostituyen para conseguir
dinero extra para pagar sus estudios. El vínculo que
establece con dos de ellas, una francesa y una polaca, le revela que éstas han asumido esa elección sin
mayores conflictos psíquicos, morales o emocionales,
y que se han hecho adictas al dinero para cubrir las
tentaciones de la sociedad de consumo. Las
confidencias la ponen cara a cara con su
propia intimidad, con su forma de entender
el placer y el sexo.
¿Es la prostitución la última liberación para
la mujer al tomar posesión absoluta de su
cuerpo, incluido el derecho a venderlo? ¿O
se trata de sumisión? Éstas y otras preguntas confronta esta película de enfoque valiente y nada simplista que, sin moralizar ni
defender, se atreve a lidiar con el tema de la
prostitución, de internarse en la sexualidad
femenina y exponer ciertas conductas de
la juventud actual: el deseo de vender, sorprender, influir y mostrar el cuerpo como un
objeto, cosificando el ser de la persona. Un
filme que puede resultar perturbador y provocativo, con imágenes sugerentes, crudas
y explícitas no recomendables para todos.
La talentosa Binoche: espléndida y arriesgada como siempre.
18
Con Auspicio de la
Embajada de Francia
EN LA CASA (Dans la maison)
Francia 2012 – Color 105 min.
Dirección y Guión: François Ozon
Basado en la obra teatral de Juan
Mayorga
Producción: Eric Altmayer, Nicolas
Altmayer y Claudie Ossard
Fotografía: Jérôme Alméras
Montaje: Laure Gardette
Diseño de arte: Arnaud de
Moleron
Música: Philippe Rombi
Con: Fabrice Luchini, Ernst
Umhauer, Kristin Scott Thomas,
Emmanuelle Seigner, Denis
Ménochet, Yolande Moreau y
otros.
Premios: Mejor Película y Mejor Guión en el Festival
de San Sebastián 2012; Premio de la Crítica en el
Festival de Toronto; Mejor Guión por la Academia de
Cine de Europa 2013; Nominado a 6 premios César
de la Academia de Francia; entre otros.
Germain, profesor de literatura de un colegio
secundario, vive cómodamente con su esposa, una galerista de arte, pero harto de la mediocridad de sus alumnos, hasta que un día
descubre el talento de un alumno, quien narra
su fascinación por la familia y en especial la
madre de uno de sus compañeros. Tratando
HANNAH ARENDT Y LA BANALIDAD DEL MAL (Hannah Arendt)
Alemania / Francia / Israel /
Luxemburgo 2012 – Color 113 min.
Dirección: Margarethe Von Trotta
Guión: Pam Katz y Margarethe Von
Trotta
Producción: Bettina Brokemper y
Johannes Rexin
Fotografía: Caroline Champetier
Montaje: Bettina Böhler
Música: André Mergenthaler
Con: Barbara Sukowa, Janet McTeer,
Axel Milberg, Julia Jentsch, Ulrich
Noethen, Michael Degenl, Klaus
Pohl y otros.
Premios: Mejor Actriz y Película
Sobresaliente por la Academia
Alemana de Cine 2013; Premio
Mejor Actriz del Cine de Bavaria;
Mejor Película Alemana por la
Asociación de Cines de Arte de
Alemania; Mejor Película en el
Festival Internacional de Valladolid
2012; entre otros.
Enviada a Israel en 1961 por la revista The New
Yorker, la escritora alemana y judía estuvo presente
en el juicio de Adolf Eichman, eficiente responsable
de la logística de transportes del Holocausto. En su
estudio del personaje y del juicio, acuñó el famoso
concepto de “la banalidad del mal”, sosteniendo
que el criminal genocida no era ningún “genio del
mal” sino un patético obediente a un régimen totalitario. El planteamiento despertó desconcierto e ira
en muchos judíos, inclusive amigos y colegas. La
polémica sigue abierta.
Es ésta una rara gema cinematográfica. No solo logra incorporar el retrato subyugante de una personalidad histórica en un relato que interesa de inicio
a fin, sino algo muy difícil en el cine: filmar el pensamiento, o más precisamente, la acción de pensar.
La célebre cineasta alemana ha compuesto con su
filmografía un estudio de la condición femenina en
el siglo XX. En Las hermanas alemanas (1981) y
Rosa Luxemburgo (1986) lo hizo justamente con
la misma superlativa actriz que aquí interpreta a
19
de sublimar su fracaso como novelista,
Germain estimula a su alumno a escribir una novela por fascículos. Entre los dos va
surgiendo una ficción que combina las experiencias autobiográficas de ambos y en la que se
mezclan y confunden fantasía y realidad hacia
un imprevisible final.
En sugerente mezcla de comedia, drama y suspenso (con inspiraciones de Woody Allen, Chabrol y Hitchcock), el indefinible cineasta francés
(La piscina, Tiempo de vivir, 8 Mujeres) logra
uno de sus filmes más espléndidos, extraños y
seductores, a partir de un guión que progresa
de una comedia ligera a un drama perturbador
y que se concentra en la relación entre ficción
narrativa y realidad, entre maestro y estudiante, en la asociación simbólica de todo esfuerzo
creativo: sean el productor y el realizador; el
lector y el escritor o el espectador y el director.
Película que nos envuelve de misterio, erotismo
y libertinaje.
Con Auspicio del ICPA GZ y la
Embajada de Alemania
nada menos que una de las eminencias de la filosofía política
moderna. Sin didáctica ni simplificación, este filme arriesgado,
comprometido y resultado de una laboriosa dedicación, es una
motivación para indagar más sobre el tema y una obra indispensable para el espectador pensador.
IDA (Sister of mercy)
Polonia / Dinamarca 2013
Blanco y Negro 82 min.
Dirección: Pawel Pawlikowski
Guión: Pawel Pawlikowski y
Rebecca Lenkiewicz
Producción: Eric Abraham, Piotr
Dzieciol y Ewa Puszczynska
Fotografía: Lukasz Zal y Ryszard
Lencz
Montaje: Jaroslaw Kaminski
Diseño de arte: Marcel Slawinski
y Katarzyna SobanskaStrzalkowska
Música: Kristian Selin Eidnes
Andersen
Con: Agata Kulesza, Agata
Trzebuchowska, Joanna Kulig,
Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela,
Adam Szyszkowski, Artur
Janusiak y otros.
Premios: Gran Premio Asturias Mejor Película,
Guión y Actriz en el Festival de Gijón 2013;
Mejor Película en el Festival Internacional
de Londres 2013; Premio de la Crítica en el
Festival Internacional de Toronto 2013; Mejor
Película, Guión y Actriz por la Academia de
Cine de Polonia 2014; entre otros.
Una joven novicia a punto de hacer sus votos finales en
el mismo convento católico donde fue abandonada en
1945, cuando era un bebé, sale al mundo para conocer a su tía, una mujer castigada por la vida, aficionada
al tabaco y el alcohol, quien la dejó vivir olvidada en el
orfanato pero tiene algo que contarle sobre su origen.
Su descubrimiento de la gélida Polonia controlada por
la Unión Soviética de los 60, todavía abrumada por
la devastadora 2ª Guerra Mundial, es tan reveladora
como la mundanidad que se le presenta cuando ambas se embarcan en un viaje de descubrimiento sobre
ellas mismas y de su pasado común.
Desde sus primeros segundos, esta película hermosa
e inolvidable, nos conduce por una experiencia cine-
matográfica inusual. A la altura de los grandes cineastas
compatriotas (Wajda, Zanussi, Skolimovski), el director
polaco residente en Gran Bretaña que ya descubrimos en la
sensual Mi verano de amor (16º Festival), propone en este
filme tremendamente polaco, que contiene más poesía que
narración, una reflexión sobre la identidad, la familia, la fe y
la culpa. Así como la música jazz sobre el silencioso invierno, un tono tranquilo envuelve las intensas emociones de
los personajes. Las admirables imágenes –con encuadres
en el antiguo formato de 4:3– están trabajadas para crear
climas y evocaciones, mientras nos invitan a redescubrir la
belleza visual de la fotografía blanco y negro, y nos remiten
al cine maestro de Bergman y Dreyer.
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Con Auspicio de la Embajada de Chile
y del Dpto. Cine y Audiovisual de la
Dirección Asuntos Culturales MRE
de Chile
JOVEN Y ALOCADA
Chile 2012 – Color 92 min.
Dirección: Marialy Rivas
Guión: Marialy Rivas, Camila
Gutiérrez, Pedro Peirano, Sebastián
Sepúlveda y María José Viera Gallo
Producción: Juan de Dios Larraín y
Pablo Larraín
Fotografía: Sergio Armstrong
Montaje: Andrea Chignoli
Canciones: Javiera Mena y otros de
la nueva escena musical independiente de Chile
Con: Alicia Rodríguez, María
Gracia Omegna, Felipe Pinto, Aline
Kuppeinheim, Ingrid Isensee y otros.
Premios: Mejor Película Vanguardia y Género en el
Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos
Aires BAFICI 2013; Premio al Guión en el Festival de
Sundance 2012; Premio Sebastiane a la Directora en el
Festival de San Sebastián 2012; Colón de Plata a Mejor
Actriz en el Festival de Huelva 2012; entre otros.
Daniela es una joven de 17 años, rebelde por naturaleza, criada en el seno de una estricta familia
evangélica. Es desenmascarada por sus padres
como fornicadora e intenta seguir el camino recto.
Mientras expresa en su blog el conflicto entre sus
deseos bisexuales y los mandatos de su religión,
convirtiéndose en una estrella de la calentura adolescente de la web, se esfuerza por encontrar su
propio camino hacia la armonía espiritual. Luego de
este film basado en su vida, ella es hoy día una
autora literaria con un best-seller en Chile.
El cine chileno está de moda en el mundo gracias a la cantidad, calidad y variedad de su
producción (40 películas en cada año último),
a una ley de fomento a la producción, a la vocación de sus cineastas por la realidad nacional y
a la atención de los festivales. Fue un gran éxito
en Chile esta película osada, sexy, desfachatada y con mucho humor sobre la transición de
una joven a la madurez sexual y los conflictos
con su familia autoritaria. También es jugada la
narrativa en collage, estilo pop virtual y gráfico, en forma de diario íntimo con desvaríos y
pausas propias de la adolescencia. Resultarán
chocantes imágenes y expresiones explícitas,
pero ayudan a afirmar la sexualidad femenina,
la desesperación y la soledad del personaje
ante la incapacidad de la familia y la iglesia por
ofrecerle guía.
LA BICICLETA VERDE (Wadjda)
Arabia Saudita / Alemania 2013
Color 97 min.
Dirección: Haifaa Al Mansour
Guión: Haifaa Al Mansour
Producción: Gerhard Meixner y
Roman Paul
Fotografía: Lutz Reitemeier
Montaje: Andreas Wodraschke
Diseño de arte: Thomas Molt
Música: Max Richter
Con: Reem Abdullah, Waad
Mohammed, Abdullrahman Al
Gohani, Ahd, Sultan Al Assaf,
Mohammed Zahir y otros.
LA FUENTE DE LAS MUJERES (La source des femmes)
Francia / Marruecos / Bélgica /
Italia 2011 – Color 124 min.
Dirección: Radu Mihaileanu
Guión: Radu Mihaileanu, Alain Michel Blanc y Catherine Ramberg
Producción: Luc Besson, Denis
Carot, André Logie, Marie
Masmonteil y Radu Mihaileanu
Fotografía: Glynn Speeckaert
Diseño de arte: Cristián Niculescu
Música: Armand Amar
Con: Leila Bekhti, Hafsia Herzi,
Biyouna, Hiam Abbas, Saleh Bakri
y otros.
Premios: Mejor Película y
Mejor Fotografía en el Festival
Internacional de Cine del Amazonas
2011; Nominada a la Palma de Oro
y al César de la Academia de Cine
Francés a Mejor Actriz y Mejor
Vestuario; entre otros.
En un pequeño e incierto pueblo de
Marruecos, de tierra áspera y desértica,
castigada por la sequía, la vida sigue dictada por la tradición: sin sembradíos ni animales que cuidar y sin guerras que pelear,
los hombres conversan, fuman y toman té,
mientras las mujeres deben, además de
atender las labores domésticas, arriesgar
diariamente sus vidas trayendo el agua de
la fuente en la montaña. Leila, una joven
casada con el solidario maestro de escuela, inicia la rebelión con la propuesta de
una huelga de sexo hasta que los hombres
cooperen en el transporte del agua hasta
la aldea.
Inspirada en “Las mil y una noches” y
“Lysístrata” de Aristófanes, esta deliciosa
fábula cinematográfica, que comparte las
raíces de la tragedia y la comedia, plantea la siguiente interrogante: ¿cómo lograr
que los hombres comprendan la injusta
división de trabajo con las mujeres y que
cedan algunos de sus privilegios? Con profundo respeto por la cultura
árabe, el premiado director rumano (residente en Paris) compone un
relato poético y lleno de emociones, con buenas dosis de romance,
humor, color, baile y bellas imágenes, a la vez de exponer los temas de
la opresión, la ignorancia y el fanatismo religioso.
LA GRAN NOTICIA (Les grandes ondes)
Wadjda es una niña de 12 años en los suburbios de la capital de Arabia Saudita, inteligente, dedicada al estudio y con una invencible
tenacidad. Aunque vive en un mundo conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y
siempre llega al límite entre lo que puede y
no debe hacer, inclusive en los juegos con
su amigo Abdullah y su anhelo de poseer una
bicicleta, totalmente prohibida para las de su
género. Pero Wadjda encuentra en la oportunidad de un concurso de recitación del Corán
la posibilidad de ganar el premio en efectivo
que será suficiente para concretar su sueño.
Premios CinemAvvenire, Interfilm y C.I.C.A.E. en el Festival Internacional de Venecia 2012; Premios Mejor Película
Voto del Público en los Festivales de Los Angeles, Fribourg,
Vancouver y Göteborg 2013; Mejor Película y Mejor Actriz
en el Festival de Dubai; Mejor Opera Prima en el Festival de
Durban; Premio a la Libertad de Expresión por la Junta Nacional de Críticos de EE.UU.; Premio Foco Femenino por la
Alianza de Mujeres Periodistas 2013; entre otros.
Este filme nos llega con las notoriedades de ser el primero de ficción producido (en la
semiclandestinidad) en Arabia Saudita, realizado por una directora y que aborda los privilegios de los varones y las restricciones en que viven las mujeres, las hipocresías y las
contradicciones en una sociedad monárquica que sigue de manera rigurosa los preceptos
islámicos. Los valores cinematográficos son sorprendentes, como también la lucidez, el
encanto y la sutileza del relato, la naturalidad con que se exponen la rutina diaria, el peso
regulador de la escuela, los usos y las costumbres. Una bella y emotiva metáfora sobre la
opresión, la lucha por la identidad, la valentía, la rebelión y la perseverancia.
Suiza / Francia / Portugal 2013
Color 84 min.
Dirección: Lionel Baier
Guión: Lionel Baier y Julien
Bouissoux
Producción: Pauline Gygax y Max
Karli
Fotografía: Patrick Lindenmaier
Montaje: Pauline Gaillard
Música: Georges Gershwin
Con: Valérie Donzelli, Michel
Vuillermoz, Patrick Lapp, Francisco
Belard, Jean-Stéphane Bron y otros.
Distinción: Nominada a los Premios
Mejor Película, Mejor Guión y Mejor
Actor por la Academia de Cine de
Suiza 2014; entre otros.
Con Auspicio de la
Embajada de Suiza
En 1974, Radio Suiza envía a Portugal un equipo periodístico, integrado por una militante feminista, un decadente
reportero de guerra y un técnico de sonido a punto de la
jubilación, con la misión de generar positivos informes
sobre la colaboración brindada por el gobierno suizo a
los planes de desarrollo de la dictadura, cuestión nada
fácil ante tanto atraso y corrupción. Pero se produce
entonces la gran noticia: nada menos que la Revolución
de los Claveles que abrió el camino para la democracia
en Portugal. La política, la liberación sexual y la tecnología se cruzan entre fronteras geográficas y barreras
idiomáticas.
Del drama y el absurdo a la comicidad, incluso a las carcajadas, se llega con una cuidada construcción. Así lo
demuestra esta notable comedia con elementos de periodistas verdaderos en un marco histórico, inspirada en
el inolvidable Hulot de Tati, en el humor de Pierre Richard,
en la poesía de Jacques Demy, en las comedias francesas e italianas de los años 60. Que proceda de Suiza,
un país conocido más bien por su seriedad y precisión,
es una sorpresa que merece doblemente celebrar. Una
curiosidad: el director es amigo y socio de la cineasta
Ursula Meier, quien nos visitara el año pasado y a quien
podemos reconocer en la pantalla.
22
LA GRANDE BELLEZZA
Italia / Francia 2013 – Color
142 min.
Dirección: Paolo Sorrentino
Guión: Paolo Sorrentino y Umberto
Contarello
Producción: Francesca Cima y
Nicola Giuliano
Fotografía: Luca Bigazzi
Montaje: Cristiano Travaglioli
Música: Lele Marchitelli
Con: Toni Servillo, Carlo Verdone,
Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso,
Iaia Forte, Pamela Villoresi, Galatea
Ranzi, Franco Graziosi, Giorgio
Pasotti, Massimo Popolizio y otros.
Premios: Oscar Mejor Película Idioma Extranjero 2014;
Globo de Oro Mejor Película Idioma Extranjero 2014;
David de Donatello de la Academia de Cine de Italia
2014 al Mejor Director, Productor, Actor, Fotografía,
Arte, Vestuario, Efectos Especiales y otros; Academia
del Cine Europeo 2014 a Mejor Película, Director, Actor
y Editor; entre otros.
Jep Gambardella, periodista y seductor de 65 años
–autor de una exitosa novela 20 años atrás–, es
bienvenido a las cenas y fiestas en los fastuosos
palacios, villas y terrazas de la bella Roma en el
verano. Es la aristocracia en plena euforia de la
era Berlusconi, en la que conviven alegremente
políticos y exhibicionistas, arribistas y criminales
de alto vuelo, hermosas mujeres desnudas y veteranas de botox y cirugías, prelados, viejos verdes,
prostitutas, artistas e intelectuales. En esta
Babilonia desesperada y de hueca humanidad,
el perezoso y cínico Jep anhela volver a escribir. Tal vez una experiencia espiritual le permita
aprovechar la añoranza de la inocencia y de un
amor perdido en la adolescencia.
Es la película más premiada del año y sólo en
el cine podría apreciarse esta experiencia ambiciosa y deslumbrante, su virtuosa fotografía,
su explosión de colores y su portentosa banda sonora. El cartel inicial anuncia este viaje
sensual, extraño y divertido hacia la opulencia,
el vértigo y la belleza. Sorrentino actualiza La
Dolce Vita con la misma mezcla de sátira social, melancolía existencial y el esplendor de
la Ciudad Eterna. Jep es, al igual que Marcelo,
un talento atontado por la cínica mundanidad,
pero redimible gracias a la sensibilidad que
aún conserva en su interior. Como la obra maestra de Fellini, es un filme profundo sobre la
frivolidad de la vida, la inocencia perdida y las
oportunidades desperdiciadas.
LA MIRADA DEL HIJO (Pozitia copilului)
Rumania 2013 – Color 112 min.
Dirección: Calin Peter Netzer
Guión: Razvan Radulescu y Calin
Peter Netzer
Producción: Calin Peter Netzer y
Ada Solomon
Fotografía: Andrei Butica
Montaje: Dana Lucretia Bunescu
Diseño de arte: Malina Ionescu
Con: Luminita Gheorghiu, Bogdan
Dumitrache, Ilinca Goia, Natasa
Raab, Florin Zamfirescu, Vlad Ivanov
y otros.
Reino Unido / Francia / Bélgica /
Italia 2012 – Color 101 min.
Dirección: Ken Loach
Guión: Paul Laverty
Producción: Rebecca O’Brien
Fotografía: Robbie Ryan
Montaje: Jonathan Morris
Diseño de arte: Fergus Clegg
Música: George Fenton
Con: Paul Brannigan, John
Henshaw, Gary Maitland, Siobhan
Reilly, Jasmin Riggins, Roger Allam
y otros.
Premio del Jurado en el Festival de
Cannes 2012; Premio del Público
Mejor Película Europea en el Festival
de San Sebastián 2012; Mejor
Guión por la Academia de Cine de
Gran Bretaña y en el Festival de
Amazonas; entre otros.
Escapando apenas una sentencia de prisión y acechado por mafiosos que no le
permiten armar una familia, el joven Robbie
de Glasgow intenta rehacer su vida como
padre de un varón. Gracias al veterano oficial que se ocupa de supervisar sus horas
de trabajo comunitario y en compañía de
sus nuevos patéticos amigos de condena,
Robbie descubre un talento innato como
catador de whisky y se sumerge en ese
sofisticado y multimillonario negocio tan
típico de Escocia.
Una comedia social graciosa, transparente
y conmovedoramente humana. En la línea
de sus películas más memorables, el lúcido
y riguroso cineasta inglés (distinguido este
año en Berlín con un Oso de Oro Honorífico
por 50 años de carrera y la extraordinaria
coherencia de su obra, mayormente premiada en festivales de Cannes, Berlín y Venecia)
demuestra una vez más manejar con gran
LA PELÍCULA DE ANA
Cornelia, arquitecta, autoritaria, avasalladora, tiene 60
años y se siente infeliz desde que su hijo Barbu ha decidido independizarse a toda costa. Se ha mudado a un
apartamento, tiene auto propio, una novia que, según
ella, no lo merece, y lo que es peor, la evita lo más posible. Cuando se entera que su adorado Barbu mató a un
joven en un trágico accidente, usará todas sus habilidades, contactos y dinero para impedir que su hijo vaya a
la cárcel, aún sin importarle que él se piense culpable.
Está convencida que esto le volverá al redil y será el niño
dependiente de antes. Pero ¿dónde está el borde que
separa el amor materno de la manipulación egocéntrica?
¿Podría ella cortar el cordón umbilical y liberarlo?
Premios: Oso de Oro y Premio de la Crítica
en el Festival Internacional de Cine de
Berlín 2013; Mejor Película en el Festival
Internacional de Estocolmo 2013; Mejor
Película, Director, Guión, Montaje, Sonido,
Actriz, Actor de Reparto y Actriz de Reparto
por la Academia de Cine de Rumania 2014;
entre otros.
23
LA PARTE DE LOS ÁNGELES (The angel’s share)
Con Auspicio de la Embajada de Italia
Basado en realidad y sin juicio moral, este intenso drama psicológico al ritmo de relato de suspenso,
sobre la relación enfermiza entre madre posesiva e hijo malcriado, sirve de radiografía social de la actual
Rumania -¿acaso muy diferente a nuestro país?- de los nuevos ricos con sus muchos privilegios y pocos escrúpulos, familiarizados con la corrupción. El destructivo poder del amor y el lado oscuro de una
madre –representados por una magistral composición de la actriz principal–, las emociones universales
y atemporales expresadas desde el notable guión a la irresistible puesta en escena, todos los elementos
cinematográficos en fin, se han unido para esta gran película, que también demuestra por qué el cine
rumano se sigue extendiendo por las pantallas del mundo.
Con Auspicio del ICAIC
Una actriz maltratada por un director de televisión quiere obtener el papel de prostituta en una película. Abrumada por presiones económicas y familiares, necesita ganar el dinero de
ese trabajo para comprar un refrigerador, por lo que busca a
una prostituta real para que le enseñe a comportarse como tal.
Sin proponerse, se convierte en directora y co-protagonista
de un insólito documental sobre la prostitución en Cuba. Sus
peripecias y las complejas consecuencias de éstas son apenas
el comienzo de su aventura.
El corazón de este filme, el último del fallecido cineasta y
notable promotor de la cultura artística cubana Daniel Díaz
Torres (quien en Alicia en el pueblo de las maravillas y otras
películas se ocupó del mundo femenino), es la sobrecogedora
interpretación de Laura de la Uz (Hello, Hemingway). Llena
de inteligente humor, atractivos antihéroes y el juego entre lo
real y lo simulado, esta comedia dramática enfoca el oficio de
la actuación (con todo lo que tiene de pasión y entrega emocional), la expresión audiovisual, la prostitución y la violencia
de género. La tecnología digital es aprovechada para lograr
efectos expresivos, narrativos, emotivos y para aprovechar los
escenarios de la ciudad de La Habana en sus aspectos reales,
simbólicos e imaginarios. La película podría apreciarse también como un homenaje a la mujer cineasta.
Cuba / Panamá / Austria 2012
Color 97 min.
Dirección: Daniel Díaz Torres
Guión: Eduardo del LLano y Daniel
Díaz Torres
Producción: Daniel Díaz Ravelo
Fotografía: Raul Pérez Ureta
Montaje: Manuel Iglesias
Diseño de arte: Aramís Balebona
Música: Lucía Huergo
Con: Laura de la Uz, Yuliet Cruz,
Tomás Cao, Michel Ostrowski,
Tobias Langhoff, Paula Alí
Yerlín Pérez, Rodolfo Faxas y otros.
Premios: Mejor Película Cubana
2012 por la Asociación Cubana de
la Prensa Cinematográfica; Premio
Coral Mejor Actriz en el Festival de
La Habana; Nominación al Goya
Mejor Película Iberoamericana 2014;
entre otros.
LA TERCERA ORILLA
Argentina / Alemania / Holanda
2014 – Color 92 min.
Dirección: Celina Murga
Guión: Gabriel Medina y Celina
Murga
Producción: Juan Villegas, Celina
Murga y Martin Scorsese
Fotografía: Diego Poleri
Diseño de arte: Sebastián Roses
Montaje: Eliane D. Katz
Con: Alián Devetac, Daniel
Veronese, Gaby Ferrero, Irina Wetzel
y otros.
Premio Especial del Jurado en el
Festival Internacional de Cine de
Cartagena 2014; Nominada al Oso
de Oro del Festival de Berlín 2014;
entre otros.
destreza su estética realista, un tono agridulce y una sensibilidad humanista que convierte a estos verdaderos marginados del
sistema en pequeños y queribles héroes. (El título se refiere al
nombre que se da al 2% que se evapora en el proceso de elaboración del whisky).
Con Auspicio de la Embajada
de Argentina y el INCAA
La adolescencia es una edad difícil
para cualquier joven pero lo es aún
más para Nicolás porque, en la pequeña ciudad entrerriana en la que
vive, debe lidiar con un padre autoritario y prestigioso que tiene una
doble vida familiar: por un lado la
esposa “legítima” con un hijo pequeño y por otro la madre de Nicolás con sus otros dos
hermanos. Además, al ser el vástago mayor, su padre
le ha impuesto la sucesión de su posición social como
médico y patrón de campo. Ante estos mandatos paternos, Nicolás crece conteniendo en secreto el miedo, la
humillación y el resentimiento, hasta el momento en el
que se han de encender su rebelión y su ira.
En su cuarto largometraje, la destacada cineasta nacida en Paraná, enfoca su penetrante mirada a un mundo esencialmente masculino, al paso a la adultez y a la
relación padre-hijo de una sociedad machista, conser-
vadora, hipócrita, de sometimiento femenino y rígidas
convenciones sociales. Lo hace con un lenguaje audiovisual que potencia los signos no verbales y la riqueza de
los detalles, de las miradas, los gestos y los silencios,
sin enunciados ni subrayados, confiando en la capacidad perceptiva del espectador. El cartel inicial “Martin
Scorsese presenta” anuncia la condición de productor
con la que el gran cineasta ha ameritado a la directora
a partir de una relación iniciada entre ambos cuando el
director aceptó convertirse en su mentor artístico en la
prestigiosa beca Rolex.
24
Con Auspicio de la
Embajada de Francia
LA VIDA DE ADÈLE (La vie d’Adèle - Chapitres 1 et 2)
Adèle aspira devorar la vida con su sensualidad. Es
Francia / Tunisia / Bélgica / España
una estudiante de 15 años, quien en la conflictiva
Color 178 min.
cotidianeidad escolar y el despertar adolescente,
Dirección: Abdellatif Kechiche
está en búsqueda de sí misma, de sus deseos más
Guión: Abdellatif Kechiche y Ghalya
profundos, de su definición sexual y de su lugar en el
Lacroix sobre el libro “Le bleu est
mundo. Como anticipada por la literatura que estudia
une couleur chaude” de Julie Maroh
en clase, su vida da un vuelco con “el flechazo” que
Producción: Brahim Chioua,
siente al cruzarse con una chica de pelo azul que se
Abdellatif Kechiche y Vincent
mete en sus sueños eróticos. Lanzada al desconociMaraval
do territorio de la homosexualidad femenina, Adèle
Fotografía: Sofian El Fani
será la musa y discípula de Emma, una estudiante
Montaje: Sophie Brunet, Ghalia
de arte algo mayor, quien será su maestra y amante.
Lacroix, Albertine Lastera, JeanConmovedora historia de amor y crecimiento retraMarie Lengelle y Camille Toubkis
tada en primer plano de dos chicas de clases sociaMúsica: Jean-Paul Hurier y Elise
les muy diferentes, desde la pasión a la desgarradoLuguern
ra separación.
Con: Léa Seydoux, Adèle
El director francés de origen tunecino, a quien conoExarchopoulos, Salim Kechiouche,
cimos con Juegos de amor esquivo (17º Festival),
Mona Walravens, Jérémie Laheurte
y otros.
Premios: Palma de Oro y Premio de la Crítica en el Festival de Cannes 2013; César de la Academia
del Cine Francés a la Mejor Nueva Actriz 2013; Premios Lumiére de Francia Mejor Película, Director y
Actriz; Premio de la Crítica Mejor Película del Año en el Festival Internacional de San Sebastián 2013;
Mejor Película Extranjera 2013 por la Sociedad de Críticos de EE.UU., Londres, New York; entre otros.
logra en magistrales tres horas una extraordinaria descripción de la psicología femenina y un romanticismo
de alto voltaje, de rara intensidad y sólida reflexión.
Pocas veces se ha visto en el cine un registro de cuerpos y rostros en tan íntima comunión, una exploración
tan visceral y explícita de placer y conexión sexual. Si
bien las dos protagonistas son inmensas en valentía y
talento, es la personificación de Adèle la que deslumbra
por su fotogenia y los rasgos de su rostro inolvidable.
La cámara la retrata en su ser físico, mental y espiritual, marcando el nacimiento de una nueva diva del cine
mundial.
LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS
Con Apoyo del IMCINE
México 2012 – Color 115 min.
Dirección: Luis Mandoki
Guión: Diana Cardozo, adaptación
de la novela “La Mara” del escritor
Rafael Ramírez Heredia
Producción: Abraham Zabludovsky
Fotografía: Damián García
Montaje: Mariana Rodríguez
Diseño de arte: Antonio Muñohierro
Música: Alejandro Castaños
Canciones Originales: Pablo Valero
Con: Greisy Mena, Joaquín Cosío,
Fernando Moreno, Angelina Peláez,
Beto Benites, Mario Zaragoza,
Miguel Flores, Nick Chinlund, Argel
Galindo y otros.
Premios Ariel de la Academia de Cine de
México a Mejor Actriz de Reparto, Mejor Diseño de Arte y Mejor en Efectos Especiales;
Premio Mejor Actriz en el Festival Internacional
de Valladolid; Premio del Público en el Festival
Latinoamericano de Lleida; entre otros.
LA VOZ DORMIDA
España 2011 – Color 128 min.
Dirección: Benito Zambrano
Guión: Benito Zambrano y Ignacio
del Moral; basado en la novela de
Dulce Chacón
Producción: Antonio P. Pérez
Fotografía: Alex Catalán
Montaje: Fernando Pardo
Diseño de arte: Javier Fernández
Música: Magda Rosa Galván y Juan
Antonio Leyva
Con: Inma Cuesta, María León,
Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana
Wagener, Susi Sánchez
Sor Serafines, Berta Ojea y otros.
Premios: Goya 2012 Mejor Actriz
Revelación, Mejor Actriz de
Reparto y Mejor Canción Original;
Mejor Actriz en el Festival de San
Sebastián; entre otros.
Los amantes Sabina y Jovany, adolescentes hondureños, se reencuentran después de un tiempo en
la frontera entre México y Guatemala. Ella pretende
llegar a los Estados Unidos y sueña con ser una gran
cantante; él comete atrocidades necesarias para ser
aceptado en la terrible pandilla Mara Salvatrucha. En
el salvaje borde de estos países, Sabina y Jovany
confrontan diversos factores de poder y las condiciones más adversas, como la trata de blancas, los
agentes migratorios mexicanos y estadounidenses,
la matrona del prostíbulo Doña Lita, el cónsul Don
Nico, las redes del narcotráfico, el ejército y la pandilla Mara.
Una historia de grandes dimensiones llevada a la
pantalla con formidables valores artísticos, técnicos y de producción. El recordado director mexicano de Voces inocentes (15º Festival), que también
filma en EE.UU. (Mirada de ángel, Atrapada), es
responsable de este drama intenso narrado con
más atención puesta en los sentimientos que en la
acción, permitiendo a la audiencia adentrarse en la
triste y terrible vida de Sabina, quien mantiene a pesar de todo su cuota de esperanza y optimismo. En
este papel protagónico, la actriz colombiana Greisy
Mena está simplemente impresionante, sin desmerecer otras excelentes interpretaciones. Aunque parezca increíble, violaciones de derechos humanos
como los expuestos son moneda corriente en esta
parte del “mundo civilizado”.
Con Auspicio de la Embajada
de España y el CCEJS
Durante la represión que siguió a la
victoria de las fuerzas de Franco, la
joven cordobesa campesina Pepita
llega a Madrid para estar cerca de
su hermana embarazada y encarcelada. En medio del drama, Pepita
y un revolucionario se enamoran
con pasión. Cuando su hermana es
condenada a muerte, Pepita intenta
por todos los medios que condonen
la ejecución y que el bebé no sea
dado en adopción o internado en un
orfanato.
Puede que para los españoles sea una más, pero para
los que no hemos visto tantas películas sobre la Guerra
Civil Española, ésta tiene el atractivo de un punto de
vista y una sensibilidad en las relaciones femeninas que
el director logró sostener en su adaptación de la exitosa
novela. Aún con algunos clichés y convencionalismos,
un melodrama de coherencia, intensidad y profundidad
que evita sentimentalismos en el retrato de una sociedad
en trauma, de dolor, claustrofobia y violencia. El padecimiento de mujeres encarceladas, torturadas y condenadas a muerte por un poder arbitrario e implacable -con
la infame complicidad de la iglesia- podría interpretarse
también como un estudio de la inhumanidad del hombre
hacia las mujeres.
26
LATAS VACÍAS
Paraguay 2014 – Color 74 min.
Dirección: Herib Godoy
Guión: Herib Godoy con la colaboración de Néstor Amarilla Ojeda
Producción: Miguel (Kavi)
Rodríguez
Fotografía: Herib Godoy
Montaje: ONG Sociedad Cultural
Música: Mauro Acosta, Dani Rodas
Efectos visuales: Francisco
Philiponi
Con: Aníbal Ortiz, Máximo
Florentín, Antonia Florentín Medina,
Miguel Rodríguez, Blas Filártiga,
Arturo Ortiz, Fátima Oviedo, Sergio
Cardozo, Dani Gamarra y otros.
Premio del Centro Cultural de la
Rca. El Cabildo y el 22º Festival
Internacional de Cine a la Mejor
Película Paraguaya en Proceso de
Terminación 2013.
MARÍA Y EL ARAÑA
Argentina / Francia / Ecuador
2012 – Color 90 min.
Dirección: María Victoria Menis
Guión: María Victoria Menis y
Alejandro Fernández
Producción: Laura Tablón
Fotografía: Daniel Andrade
Montaje: Alejandro Brodersohn
Diseño de arte: Marcela Bazzano
Música: Matías Cella y Ariel
Polenta
Con: Florencia Salas, Diego
Vegezzi, Mirella Pascual, Luciano
Suardi, Lucía Ruiz Ortiz y Pablo
Aguirre Andrade y otros.
Mención Especial Work in Progress
en el Festival Internacional de Cine
de Mar del Plata 2012; Nominación
Revelación Masculina y Revelación
Femenina de los Premios Cóndor
de la Asociación de Cronistas
Cinematográficos de la Argentina
2014; entre otros.
ESTRENO MUNDIAL
En un distrito del Departamento de Caaguazú, Paraguay,
el joven Alfonso, huérfano de padre y madre, se dedica a
la búsqueda de tesoros enterrados durante la Guerra de
la Triple Alianza, persiguiendo la leyenda de plata yvyguy. Logra una transitoria fortuna, pero decide abandonar esta ocupación al comprobar la maldición de estos
tesoros con el dolor de una tragedia. Años después, convertido en un fantasma viviente en medio de la pobreza y
enamorado de una prostituta, retoma valor para intentar
una nueva riqueza.
27
Un puñado de jóvenes en la ciudad de Cnel. Ovideo,
con vocación, determinación y talento, demuestra
en este primer largo hecho en esa región, que el
cine paraguayo es posible más allá de Asunción.
El joven cineasta premiado en tres ediciones del
Concurso Nacional de Cortometrajes, retoma personajes y situaciones de sus notables cortos en
una trama cuidadosamente urdida, insertando una
leyenda enraizada en la historia paraguaya a un
ambiente contemporáneo, combinando realismo
social con el género fantástico-sobrenatural. En
dominio de los recursos expresivos, desde el guión
a la contundente puesta en escena –en la que resultan notables el desempeño de los no-actores y la
fotografía– como en la economía y precisión narrativas, la película combina elementos de la escuela
neorrealista con la tendencia expresionista, logrando un relato cautivante y verosímil. El diálogo en
guaraní es toda una delicia de naturalidad y poesía.
Con Auspicio de la Embajada
de Argentina y el INCAA
María es una niña de 13 años que vive con su
abuela y el perverso compañero de éste en una
villa periférica de Buenos Aires. A pesar de un
oculto sufrimiento, ella es una estudiante tan
aplicada que logra una beca para el secundario,
mientras en las tardes trabaja por monedas en el
subte. Allí conoce a un chico un poco mayor que
se gana la vida haciendo malabares disfrazado de
El Hombre Araña y que intenta vencer la timidez
de ella para conquistar su afecto. A la inocencia
de ese amor apenas adolescente se contrasta el
terrible abuso que sufre María en su hogar y del
que tal vez su nuevo ángel guardián le ayude a
escapar.
La autora de la recordada El cielito (14º Festival 2005) entrega otra gran lección de cine con
profundo humanismo. Como en aquella premiada
película, la ternura y la esperanza surgen naturalmente en el contexto de una realidad social marcada por el desamparo, el atropello y la necesidad
de afectos. El delicado tratamiento narrativo y expresivo,
de recursos puramente cinematográficos, potencia sonidos, silencios y los movimientos internos de los personajes, que se expresan en forma eminentemente no verbal. A la par de memorables interpretaciones, la poderosa
música aporta el oasis de otras emociones.
28
Con Auspicio de la Embajada de
Argentina y el INCAA
MERCEDES SOSA, LA VOZ DE LATINOAMÉRICA
Argentina 2013 – Color 90 min.
Dirección: Rodrigo H. Vila
Guión: Rodrigo H. Vila
Producción: Mauro Ruffino
Fotografía: Hans Bonato, Mariano
Cúneo y Ariel Gonzalez
Montaje: Luciano Origlio
Música: Diego Vila
Con: Fabian Matus, Chico Buarque,
David Byrne, León Gieco, Víctor
Heredia, Pablo Milanés, Milton
Nascimento, Juan David Nasio,
Teresa Parodi, Isabel Parra,
Jacqueline Pons, Fito Páez, Charly
García y otros.
Premios: Mejor Película Voto del
Público en el Festival Internacional
de Panamá 2013; Mejor Montaje
en el Festival de Cine Ceará; entre
otros.
Una de las mejores intérpretes de música popular del mundo,
emblema de un continente, una voz humana profunda, cristalina y vibrante que cantó el amor por la tierra y por el prójimo. A
5 años de su muerte nos llega este retrato cinematográfico que
la perpetúa en sus múltiples y fascinantes facetas, que pone en
relieve su dimensión artística y política con consecuencias en
padecimientos y sufrimientos, indagando en la vulnerabilidad
de una mujer de origen pobre que se construyó a sí misma con
genio, talento e intuición.
NOSILATIAJ, LA BELLEZA
Argentina 2012 – Color 83 min.
Dirección: Daniela Seggiaro
Guión: Daniela Seggiaro
Producción: Álvaro Urtizberea
Fotografía: Willi Behnisch
Montaje: Ana Poliak, Martín Mainoli
y Daniela Seggiaro
Música: Fernando Subelza
Con: Rosmeri Segundo, Ximena
Banus, Víctor Hugo Carrizo, Camila
Romagnolo, Guillermina Martínez,
Sharet Isabel Mendoza y otros.
Premio Opera Prima del Instituto
Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales (INCAA); Premio de
la Crítica en el Festival de Rio de
Janeiro; entre otros.
Desde la confesión íntima y mística del inicio, este documental luce grandes aciertos
y un hilo de tensión que se sostiene hasta el
fin. A partir de Fabián Matus (hijo, asistente
y manager), a través de testimonios, cartas,
imágenes inéditas rescatadas de varios países
–producto de una extraordinaria labor de investigación– y entrevistas a grandes figuras,
se revela la mujer artista con lo poderoso y
lo frágil, su infancia de pobreza, momentos
estremecedores, aspectos casi desconocidos, problemas del amor, su miedo al escenario, la persecución y el exilio, la muerte de
seres queridos y sobretodo: una persistente
soledad. Y su arte, como contracara luminosa, con canciones-himnos que erizan la piel,
su capacidad de conectarse a la humanidad de
todos y cada uno, de unir a públicos y creadores. Una película necesaria para la emoción, el
pensamiento y la Historia.
Con Auspicio de la Embajada de Argentina y el INCAA
Yolanda es una joven adolescente de origen Wichí (etnia originaria del Gran Chaco) que trabaja como criada de una familia criolla comandada por la señora Sara.
La hija de ésta va a cumplir los 15 años.
Para la fiesta se prepara la modesta casa
y se planifica obsesivamente la comida
y “la belleza”, con especial cuidado del
peinado. Yolanda jamás se ha cortado su
cabellera por el valor que le ha dado su
cultura y su abuela. Así cuenta desde su
interioridad, hasta el momento injusto en
el que perderá su don más preciado.
Una opera prima de relato sutil y sólido
que integra la ficción y el documento
etnográfico con una sensibilidad y una
lucidez política realmente admirables.
Inspirada en un hecho real, la cineasta
POLICEMAN (Ha-shoter)
Israel 2011 – Color 105 min.
Dirección: Nadav Lapid
Guión: Nadav Lapid
Producción: Itai Tamir
Fotografía: Shai Goldman
Montaje: Era Lapid
Diseño de arte: Avi Fahima
Con: Yiftach Klein, Yaara Pelzig,
Michael Mushonov, Menashe Noi,
Michael Aloni, Gal Hoyberger, Meital
Barda y otros.
Premio Mejor Película y Mejor Director
del Festival Internacional de Cine de
Buenos Aires BAFICI 2012; Mejor
Guión en el Festival Internacional de
Jerusalén; Mejor Director en el Festival
Internacional de San Francisco; Premio
Especial del Jurado en el Festival
Internacional de Locarno; Premio
del Público en el Festival de Tres
Continentes de Nantes; entre otros.
Brasil 2013 – Color 88 min.
Dirección: Betse de Paula
Guión: Maria Lúcia Dahl, Betse De
Paula, Adriana Falcão, José Roberto
Torero y Júlia de Abreu
Producción: Mariza Leão
Fotografía: Jacques Cheuiche
Montaje: Marta Luz
Diseño de arte: Emily Pirmez
Música: Fabio Mondego, Rafael
Mondego y Marcos Tommaso
Con: Marieta Severo, Sílvia Buarque,
Pedro Monteiro, Nizo Neto, Marcos
Palmeira, Beatriz Vianna, Nathália
Timberg Bom, Nicola Lama, André
Mattos, Antonio Pitanga, Ilka Soares
y otros.
Premios: Mejor Película del Público, de la Crítica y del Jurado Oficial,
Mejor Dirección, Guión, Actriz, Actriz Secundaria, Actor Secundario,
Montaje, Banda Sonora y Dirección de Arte en el Festival de Cine de Recife
2013; Mejor Película de Ficción, Guión, Actriz (Marieta Severo), Actriz
Secundaria (Nathalia Timberg) y Actor Secundario (André Mattos) en el
Festival Brasil de Cine Internacional de Rio de Janeiro 2014; entre otros.
ZOOM HUNTING (Lie yan)
Rca. de China (Taiwán) 2010
Color 87 min.
Dirección: Cho Li
Guión: Cho Li y Kelly Yuan-Ling
Yang
Producción: Ju Feng Yeh
Fotografía: Pung-Leung Kwan
Montaje: Ka-Fai Cheung
Música: Jeffrey Cheng
Con: Chun-Ning Chang, Yang Ruyi,
Chih-ying Chu, Yang Ruxing, Shenghao Wen, Heng-yin Chou, Michelle
Krusiec, Shih-Chieh Chin y otros.
salteña construye el conflicto de dos culturas: el mundo de los blancos,
invasivo y expropiador, y el aborigen Wichí, despojado y sobreviviente,
inmerso en la pobreza y la constante destrucción de su medioambiente.
Tolerancia, discriminación, convivencia y sometimiento son algunos de
los temas que enriquecen esta película, en la que el lenguaje cinematográfico se vuelve testimonio, poesía, historia y política.
En una unidad de élite integrada por arrogantes y expertos policías, con
sus afectos familiares y valores machistas, Yaron tiene a su esposa a
punto de dar a luz, a uno de sus amigos muriendo de cáncer y al grupo
bajo investigación por haber matado civiles durante la caza de un terrorista; pero él se mantiene calmo y firme, como debe ser un guerrero en
tiempos de crisis. En el lado opuesto, unos jóvenes de clase alta conforman un grupo radical que se entrena con armas y manifiestos para un
acto de rebelión a las injusticias económicas y morales en la sociedad
israelí. La confrontación de ambos bandos patrióticos llevará a Yaron al
conflicto que silenciosamente se libra en el interior de sí mismo.
Temas físicos, sexuales y políticos se
mezclan en este thriller que enfoca lo que
su director llama “el mayor tabú israelí”: la
lucha de judíos contra judíos. Formado en
historia, filosofía y cinematografía en Jerusalén, el debutante en largometraje expone
los prejuicios, el machismo y el nacionalismo exacerbado de las fuerzas del orden de
su país, denuncia el clima de violencia en
que el que vive inmersa la población por
la interminable situación de conflicto nacional (con un servicio militar generalizado
que se extiende al sistema escolar) y desafía la aparente cohesión social de Israel,
cuyo estado propugna un ideal de unificación contra la amenaza constante de un
enemigo externo. La película provocó un
revuelo importante en ese país y requirió
la intervención -favorable- del Ministro de
Cultura. Sólo el cineasta Avi Mograbi ha
demostrado una disidencia como ésta en
el cine de Israel.
Con Auspicio de la
Embajada de Brasil
VENDO O ALQUILO (Vendo ou alugo)
29
Antes rica y ahora ahogada por deudas, una familia
con cuatro generaciones de mujeres habita un caserón
al pie de una favela, al lado de Copacabana en Rio de Janeiro. Cuando la casa será subastada si no se cubren las cuentas,
María Alice debe convencer a la madre, a la hija y a la nieta que
la solución para escapar de la bancarrota es vender el inmueble
en tiempo record. Apostando a la valorización de la casa con
la llegada en la favela de la Unidad de Policía Pacificadora, se
presenta la posibilidad de venta a un ex-asaltante, a un pastor
de la favela y a un empresario francés que desea invertir en un
“hotel peligroso”. Los compradores presencian un tiroteo entre
los bandidos y la policía, que interrumpe también el juego de
azar de las inseparables amigas ancianas. Para complicarlo aún más, un joven traficante pide abrigo a estas señoras y un grupo de policías invade la casa para hacer
una búsqueda. En medio del colorido caos, ellas no saben si todo está perdido o si
van a lograr de una vez por todas resolver sus problemas.
Esta multipremiada comedia, acaso la mejor del Brasil en los últimos años, tiene
acento de autor en la mirada humana y social, con personajes políticamente
incorrectos y momentos capaces de generar carcajadas. Conflicto de clases,
violencia y pacificación, especulación inmobiliaria y crisis financiera son temas
expuestos en un tono burlesco como “normales”, sin juicio moral. Con un guión
tan trabajado como la puesta en escena y un elenco brillante, la diversión nos
remite a El ángel exterminador de Buñuel y la comedia a la italiana.
Con Auspicio de la Embajada
de Rca. de China (Taiwán)
Ruyi, una fotógrafa de modas, y Ruxing, su introvertida hermana novelista,
comparten un departamento en una
tranquila comunidad del Taipei actual.
Por accidente, Ruyi fotografía desde el
balcón a una pareja haciendo el amor
apasionadamente; y pronto comprueba
que ambos están casados. Al compartir
el secreto con su hermana, quien sufre
un bloqueo de escritora ante la fecha
límite para la entrega de su nueva novela, ambas empiezan a espiar a la pareja
adúltera. Ru-xing incluso incorpora elementos en su novela, usando las fotos
obtenidas por su hermana y lidiando a la
vez con un secreto íntimo de su pasado.
Una noche, Ruyi cree percibir un ataque violento entre los amantes y al agrandar una foto descubre a alguien más, muy
parecido a su hermana, en la escena.
En esta realista e inquietante trama sobre obsesiones, voyeurismo y la ética de la creación artística, sobresale la intensidad de los sentimientos femeninos de frustración e impotencia ante la traición masculina. En ángulo reverso de las
producciones dirigidas por cineastas varones, aludiendo a clásicos como La ventana indiscreta y Blow-up, permite
examinar la conducta de mujeres voyeurs. La fluida fotografía contribuye a esta película de suspenso que oscila entre
el cine industrial y el cine independiente de autor.
30
EXHIBICIONES ESPECIALES
LA LEY DE HERODES
Premios Ariel de la Academia de Cine de México
al Mejor Director, Actor, Guión, Actor y Actriz
de Reparto, Escenografía y otros; Mejor Actor y
Fotografía en el Festival Internacional de Valladolid;
Mejor Montaje y Premio del Memorial Martin Luther
King a Luis Estrada en el Festival de La Habana;
Mejor Película Latinoamericana en el Festival de
Sundance EE.UU. 2000; entre otros.
UN MURO DE SILENCIO
México 1999 – Color
sepia 120 min.
Dirección: Luis Estrada
Guión: Luis Estrada,
Vicente Leñero,
Fernando Javier León
Rodríguez y Jaime
Sampietro
Con: Damián Alcázar,
Pedro Armendáriz Jr.,
Delia Casanova, Juan
Carlos Colombo, Alex
Cox, Miguel Ángel
Fuentes, Noemí García
y otros.
El gran actor mexicano (Panambí Honorífico Augusto Roa Bastos 2014) es el
alma de esta joya del cine latinoamericano, en una interpretación soberbia y a la
vez antológica, por solidez dramática y autenticidad sociocultural. Personifica a
Juan Vargas, humilde funcionario nombrado alcalde de una ciudad en el centro de
México. A pesar de que trata de llevar el lema del partido al gobierno de la ciudad
(la modernidad, la paz y el progreso) se da cuenta que no hay nada que hacer
contra la corrupción, excepto corromperse. Paso a paso, se convierte en la ley y
en el peor alcalde en la historia de la ciudad.
Tras un intento de censura por el partido oficial PRI, la película obtuvo gran éxito
de público en México y se le adjudica haber influenciado en su caída del poder.
Una comedia negra de mucho humor, una sátira deliciosa y valiente, por momentos tan realista y satírica que resulta hilarante, sobre la burocracia, la corrupción,
la hipocresía, la codicia, la ignorancia, la rebelión, la arrogancia, el machismo, la
impunidad y otros aspectos tan propios de Latinoamérica. Tan endiabladamente
divertida y veraz como El infierno del mismo director y con el mismo actor, que
fuera presentada en nuestro 20º Festival.
Argentina / México / Gran
Bretaña 1993 – Color 105
min.
Dirección: Lita Stantic
Guión: Lita Stantic, Graciela
Maglie y Gabriela Massuh
Con: Vanessa Redgrave,
Ofelia Medina, Lautaro
Murúa, Lorenzo Quinteros,
Soledad Villamil, André
Mélançon, Julio Chávez,
Alberto Segado, Niní
Gambier y otros.
31
Premio Cóndor Mejor Guión Original de la
Asociación de Cronistas Cinematográficos de
la Argentina 1994; entre otros.
Una directora de cine inglesa llega a Buenos Aires para rodar una película,
cuyo guión fue escrito por un argentino en el exilio, basado en una historia
real: la de una mujer que vivió desgarradores momentos cuando su marido
fue uno de los tantos “desaparecidos” de la última dictadura militar. El pasado y el presente se confunden en un juego de representaciones del cine
dentro del cine.
En su debut como directora, la productora de larga trayectoria en el cine
argentino encara la importancia de la memoria en la historia personal y colectiva, los peligros de la negación y otros temas como los ideales políticos,
la represión, los exiliados y los que se quedaron. Sin las consabidas escenas
de violencia y tortura, el relato se centra más bien en los efectos de esos
actos y en las posibilidades de curación de esos sobrevivientes. Además de
un lúcido tratamiento reflexivo, el debut de realizadora resulta muy destacado
por la precisión y la sutileza de la puesta en escena, el uso de los escenarios,
la magnífica fotografía y los excelentes trabajos actorales de un reparto superlativo. Una película necesaria y admirable por su rigor y dignidad.
“Cocina tradicional,
sin apuros”
Ayolas 631 c/ Gral. Díaz
Tel.: 441743
32
Panambí Honorífico
AUGUSTO ROA BASTOS
ESTE AÑO CONCEDEMOS A
DAMIÁN ALCÁZAR por sus magistrales
interpretaciones en películas que perduran en la memoria de nuestro Festival, desde el padre Portillo en Hombres
armados, pasando por Satanás, perfil
de un asesino, hasta el inolvidable personaje de El Benny en El infierno; y por
su contribución al cine paraguayo con
la interpretación de Agustín Barrios en
la esperada Mangoré.
FUNDACIÓN CINE CON VECINOS por
los 10 años del Festival Nacional de Cine
con Vecinos en Saladillo, Argentina, por
la admirable labor en la democratización
del cine con los centenares de Talleres de
Cine Express, ideados y realizados por
Fabio Junco y Julio Midú, viajando por
la Argentina y otros países, enseñando a
vecinos a filmar sus propias historias; y
por su contribución al Festival Internacional de Cine del Paraguay con el programa
Hacemos Cine en mi Barrio.
Gentileza Daniel Baca
LITA STANTIC por su sobresaliente y
valiente trayectoria cinematográfica;
por su contribución al cine paraguayo
como productora de Hamaca Paraguaya de María Paz Encina; y por su
cooperación de muchos años con el
Festival Internacional de Cine del Paraguay.
34
CORTOMETRAJES
Sección
Cortometrajes
y Animación
EL CORTOMETRAJE ES CINE
Los cinéfilos lo saben, pero para aquellos iniciados van estas citas ilustradoras.
“El cortometraje es una forma de arte con derechos propios”. Saara Cantell,
cineasta y docente finlandesa
“La inteligencia y destreza con la que un corto de pocos minutos es capaz de
engancharnos, establecer empatía y mantenernos en suspenso es quizás las
cualidad más admirable del cine breve”. Annemarie Meier, investigadora y
docente mejicana
“El cortometraje es una forma liberadora. No hay límite en lo que un corto
puede ser; una atmósfera, una puñalada en la obscuridad, un estado de ánimo,
un retrato, una provocación, un capricho o un evento. Pero para los cineastas
emergentes un corto es extremadamente importante y específico; no sólo
anuncia su voz, es la tarjeta de presentación más importante que reconoce la
industria para una carrera. En el mundo, las escuelas de cine tratan de reducir
SELECCIÓN DE FINLANDIA Y GRAN BRETAÑA
Ilustran el lema de
esta edición
“La Mujer en el Cine”
la importancia del corto, premiando de a miles las licenciaturas, las maestrías
y aún los doctorados en vez de apuntar a la única cosa que la industria está
interesada en ver: un corto fulminante… Uno aprende a ser cineasta, haciendo
películas”. Jane Campion, cineasta neozelandesa, presidente del jurado de
cortometrajes en el Festival de Cannes 2013.
EL CINE DE ANIMACIÓN
Constituye una vertiente del cine en que toda la obra se crea a voluntad del
autor, desde la plástica y su textura hasta los personajes y sus movimientos,
tomando como materia de ella cualquier elemento y escapando con ella, si se
quiere, a la leyes y limitaciones de la realidad. Este marco de libertad creativa
explica su vigencia.
Su imaginación irrefrenable, en las más diversas técnicas y estilos, puede
rastrearse desde los propios orígenes del cine, tal como lo demuestran las
películas de George Mèliés y el corto animado “Gertie, el dinosaurio” (de 1906)
de Winsor McCay.
EDITH
Finlandia 2010
Color 5 min.
Dirección y Guión:
Taru Varpumaa.
Producción: Jyrki
Kaipainen.
Animación
Una solitaria anciana vive a través de
recuerdos, sueños, imaginaciones
y fragmentos de la realidad. Se va
hundiendo más y más en la demencia senil, pero ¿está sufriendo? Un
filme poético de gran belleza plástica
que nos adentra en el posible paisaje
de la ancianidad femenina.
SELECCIÓN DE VENEZUELA
Con Auspicio del CNAC
Con el Auspicio y la Cooperación de
SELECCIÓN DE SUECIA
DURANTE EL CAFÉ (Coffee time) Suecia 2013 – Color 14 min.
Dirección y Guión: Maria
Fredriksson.
Producción: Maria Fredriksson,
Helena Ingelsten.
Con: Margareta Löwenhielm,
Ulla Hård, Ulla Sandell y Käthe
Schwitzgold.
Con Auspicio del Instituto Sueco, el Instituto de Cine Sueco, la
Embajada de Suecia y el Consulado de Suecia en Paraguay
Cuatro mujeres mayores se reúnen
para tomar café. Beben de una elegante porcelana mientras recuerdan
el pasado y gozan de la revolución
sexual de hoy en día. Puede resultar
chocante pero no debería serlo. Delicioso cortometraje que transmite
un gran respeto y admiración por
las mujeres mayores. Otra pequeña
perla en la selección de cortos que
ilustran “La Mujer en el Cine”.
GLENN, EL GRAN CORREDOR (Glenn, the great runner)
Suecia 2004 – Color 3 min.
Dirección y Guión: Anna Erlandsson.
Producción: Lisbet Gabrielsson.
Animación
Glenn es un gran atleta. ¿Pero no es su esposa la que debería
pisar el podio? Moraleja: al frente de un hombre puede haber una
gran mujer, aunque no se la vea.
HIJA DE PUTA
Venezuela 2012 – Color 14 min.
Dirección y Guión: Alexandra Bass.
Producción: Livia Mata.
Con: Greysi Mena, Andrea Ciccalé,
Daniel Isaac, Gonzalo Cubero y
Francys Díaz.
Premios: Premio del Público Obera
en Cortos, Mejor Corto Estudiantil
FESCIVE, entre otros.
Una niña de siete años tiene como
madre a una prostituta. Ha vivido sus pocos años en una rutina
de mujer de casa, cuidando a su
hermanito por las noches, mientras su mamá sale a trabajar.
Esta noche ocurre algo un poco
diferente. Lamentable pero real,
tantas niñas han de vivir en estas
condiciones.
GUÁRDAME PUESTO
Venezuela 2013 – Color 12 min.
Dirección, Guión y Producción: Alfredo Hueck.
Con: Daniela Bascopé, Emilio Lovera y Elias Muñoz.
Encontrar un lugar de estacionamiento en Caracas pone a prueba
la fortaleza del amor entre un hombre y una mujer. Los dos tienen
sus virtudes y defectos. Las mujeres pueden ser de Venus y los
hombres de Marte, pero si se atraen mutuamente…
Con Auspicio de la Fundación del Cine
Finlandés y Wired Video
35
PORQUE SOY UNA MUJER
(Because I am a girl)
Gran Bretaña / Malawi 2012
Color 3 min.
Dirección y Guión: Raj Yagnik,
Mary Matheson y Hamilton
Shona.
Animación: Raj Yagnik.
Producción: Stuart Coles.
A una de cada tres niñas de todo
el mundo se le niega una educación debido a las realidades cotidianas de la pobreza, los conflictos, o la discriminación. Con este creativo y admirable cortometraje que utiliza la
técnica de animación a partir de 2.000 fotos tomadas de 15 niñas en la aldea de
Malawia, el Festival apoya la campaña internacional “Por ser Niña” cuyo objetivo
principal es difundir el siguiente mensaje simple y rotundo: “la educación de las
niñas es la mejor inversión para un país.”
CORTOMETRAJES
36
SELECCIÓN DE MÉXICO
CORTOMETRAJES
SELECCIÓN DE ESPAÑA
Con Auspicio del IMCINE
Con la Cooperación de MADRID EN CORTO, KIMUAK,
CANARIAS EN CORTO y OFF ECAM
37
LA PRIMERA VEZ
España 2001 – Color 11 min.
Dirección y Guión: Borja Cobeaga.
Con: Mariví Bilbao y Aitor Beltrán.
CARRETERAS
México 2012
Color 10 min.
Dirección y Guión: Denisse
Quintero.
Producción: Laura Berrón.
Con: Iazua Larios, Gimena
Gómez, Tomihuatzi
Xelhuantzi y Luis Eduardo
Yee.
Dos mujeres de mundos distintos se encuen- elegir entre una vida tranquila en el campo y
tran a orillas de una carretera. Un encuen- una vida aventurera y libre que podría llevarla
tro que deriva en un inesperado romance. a explorar nuevos caminos.
El viaje debe continuar, y una de ellas debe
LA TIRICIA O CÓMO CURAR LA
TRISTEZA
México 2011 – Color 12 min.
Dirección: Ángeles Cruz
Guión: María Renée Prudencio y
Ángeles Cruz.
Producción: Mónica Cervera.
Con: Myriam Bravo, Noé
Hernández, Dunia Valentina Cruz,
Sabel Sánchez y otros.
La tiricia es la enfermedad del alma cuando el corazón se entristece. Una
historia de tres generaciones que en diferentes tiempos han padecido,
tolerado y permitido el abuso, arrastrando con ello la enfermedad. Hasta
que una decide romper con ese círculo. Exposición y denuncia de una
malsana realidad en las regiones rurales de Latinoamérica.
ZURCIDOS INVISIBLES
México 2012 – Color 8 min.
Dirección y Guión: Faride Schroeder.
Producción: Juan Uruchurtu, Ericka Lavín y
Faride Schroeder.
Con: Anna Cetti.
De una belleza plástica singular, este corto es un poema bello
y esmerado sobre el mundo interior y exterior de una joven
mujer en un momento de crisis. A nuestro pedido, la directora
nos escribió: “Quería contar -a través de una pequeña historia, íntima y honesta- algo que me parece muy humano y que
nos es común a todos: el miedo, el temor a lo desconocido, a
lo que nos espera. Lo hice desde una mirada femenina porque -además de que no tengo otra manera de hacerlo- creo
importante el narrarnos a nosotras mismas y al mundo que
nos rodea, hoy que podemos aportar ese otro punto de vista a
la construcción de los relatos de nuestro tiempo. Escribí este
guión en un momento de fractura, y es parte de una dualidad:
el gemelo luminoso de otro cortometraje oscuro e inquietante. Fue la manera de sumergirme, enfrentar y hacer visible la
capacidad de resurgir de lo profundo, aún en un momento de
vulnerabilidad y delicadeza”.
LA BODA
España 2012 – Color 12 min.
Dirección y Guión: Marina Seresesky.
Producción: Álvaro Lavín.
Con: Yailene Sierra, Malena Alterio,
Ileana Wilson, Elena Irureta, Yoima
Valdés, Esperanza Elipe y Huichi Chiu.
Premios: Mención Especial
Mejor Interpretación Premio de
Cortometrajes de la Universidad de
La Laguna MIDEC 2013; Premio del
Público Festival de Cine de Vence
2013; Primer Premio Spanisches
Filmfest Berlin 2013; Mención del
Jurado Festival UNCIPAR, Argentina
2013; entre otros.
Dedicado a “todas las mujeres
que son madres en la distancia”,
este agraciado corto narra las vicisitudes de una cubana ilegal en
España el día en que se casa su
hija. Lo ha planeado todo, el permiso del trabajo y el pago del vestido, pero las cosas se complican y
llegar a esa boda resulta más difícil
de lo que había planeado.
Una anciana virgen, al ver cercana la muerte, decide contratar a un
prostituto para que satisfaga su curiosidad por el sexo. Está deseosa
de conocer eso que todo el mundo dice que es algo bonito y maravilloso. Aunque no será una tarea fácil.
PRODUCCIÓN
España 2012 – Color 3 min.
Dirección y Producción: Nuria Machado y
Germán Pérez.
Guión: Patricia Álvarez y Verónica Franco.
Con: Patricia Álvarez y Verónica Franco.
Premios: Mejor Corto de Comedia en el
WORLDFEST Festival Internacional de Houston
EEUU; Premio al Mejor Guión en JAMESON
NOTODFILMFEST de España; entre otros.
WAITING
España 2014 – Color 4 min.
Dirección: Rhoda N.
Wainwright.
Guión: Paz Quintero, Rhoda N.
Wainwright.
Con: Maru Valdivieso,
Almudena León, Sara
Moraleda.
La pasión y la lujuria frente al
desamor y el desgarro. Principio y fin. Una reflexión kinética
sobre los distintos momentos
de las relaciones de pareja.
Dos mujeres y una situación al límite de las
palabras, adentrándose
en una trama en la que el
trabajo termina exaltando
sus emociones al punto
de incluir sus vidas privadas.
CORTOMETRAJES
38
SELECCIÓN DE BRASIL Y URUGUAY
CORTOMETRAJES
SELECCIÓN DE ARGENTINA
Con la Cooperación de Cinesul y
Cinemateca Uruguaya
39
DESDE LA PENUMBRA
Argentina 2011
Color 2 min.
Dirección: Laura Bondel.
Animación
ACALANTO
Brasil 2013 – Color 23 min.
Dirección: Arturo Saboia.
Con: Léa Garcia y Luiz Carlos Vasconcelos.
Premios: Mejor Cortometraje, Director, Banda Sonora y Dirección
de Arte en el Festival de Gramado
2013.
La amistad y la complicidad entre una señora analfabeta que trata de
distraer su soledad y un conocido a quien pide que le lea repetidas veces
la única carta que su hijo le envió hace mucho tiempo. Los sabios planos, los medidos tiempos, las precisas interpretaciones contribuyen a
un relato de gran calidad cinematográfica.
CUESTIÓN DE TÉ
Argentina 2013 – Color 11 min.
Dirección y Guión: María
Montserrat Echevarría.
Con: Matías Panaro, Lucas Ferraro,
Mariana Richaudeau, Charo Dolz
Doval y Guillermo Pfening.
Un ingenuo juego de niños llevará
a descubrir que no todo es lo que
parece y que el mundo adulto
puede ser tan artificial como una
fantasía. Es la nueva realidad que
deberá afrontar un niño ante la
pérdida de su inocencia.
LA GALLINA QUE BURLÓ AL
SISTEMA (A galinha que
burlou o sistema)
Brasil 2012 – Color 15 min.
Dirección: Quico Meirelles.
Guión: Ana Durães y Quico
Meirelles.
Producción: Eduardo Prado y
Bia Crespo.
En una granja industrial, una gallina tiene
una visión: toma conciencia del engranaje que rige su vida y que determina su
destino. Aunque presa entre los millares
de pollos que no comparten su angustia,
ella cree que la vida puede ser diferente.
Y entonces se lanza al gran escape. Un
collage de estilos para un relato inquietante y original.
Con Auspicio del INCAA y del Festival de
Cine Inusual de Buenos Aires
Premios: Mejor Cortometraje
Iberoamericano 28 Festival
de Cine de Guadalajara 2013;
Premio Uso Inventivo del
Lenguaje Cinematográfico
Envirofilm, Eslovaquia 2012;
Premio Mejor Cortometraje
Universitario Festival de Cine
de Blumenau 2012; entre otros.
EL HILO
Uruguay 2012 – Color 6 min.
Dirección y Guión: Alicia Cano.
Producción: Emiliano Mazza de Luca.
Premio: Mejor Cortometraje Uruguayo en el Festival
Internacional de Uruguay 2013.
Una mujer del Uruguay rural encuentra la forma de independizarse
económicamente y en el proceso logra ayudar a las adolescentes de su
comunidad a disfrutar de sus fiestas de 15 años. Talentoso documental
de autor, por la misma directora del largometraje El Bella Vista (Sección
Oficial 2014).
Ignoradas, encerradas, silenciadas, desaparecidas.
Ellas ya no están. Alguien las
busca. Animación de gran
belleza plástica que representa a mujeres originarias
que van desapareciendo, al son de una canción mapuche. Las mujeres
“invisibles” se hacen presentes como fantasmas en nuestra conciencia.
ENTRE ROMINA Y EL
MUNDO
Argentina 2014
Color 11 min.
Dirección y Guión:
Guadalupe Docampo.
Producción: Guadalupe
Docampo y Nicolás
Goldschmidt.
Con: Guadalupe
Docampo.
Romina tiene todo preparado. En el baño sólo están ella y el paso a
paso de su desprendimiento. Pero el silencio gime, grazna, berrea.
¿Quién puede condenar a Romina a semejante desgarro? ¿Quién
puede socorrerla en su soledad y su juventud? La actriz (que visitara nuestro Festival un par de años atrás) ofrece un tour de force,
ahora también como directora.
MARÍA
Argentina 2012 – Color 14 min.
Dirección, Guión y Producción: Mónica Lairana.
Premios: Mejor Corto Latinoamericano 55 ZINEBI,
España; Mejor Corto Latinoamericano, Festival
de Cine Medina de Campo, España; Premio
“George Méliès 2013”; Mejor Cortometraje Festival
Latinoamericano de Vancouver 2013, Canadá; Premio
Mejor Fotografía 20 Festival Latinoamericano de
Video y Artes Audiovisuales Rosario 2013, Argentina;
Mención Honorífica de la prensa Festival Mirada
Oeste, Argentina; Mejor Cortometraje Festival
UNCIPAR, Argentina 2013; Premio Cóndor de Plata
Mejor Cortometraje 2013, Asociación de Cronista
Cinematográficos de Argentina; entre otros.
Momentos de una joven esclavizada que se
dedica a acostarse con
hombres para, presumiblemente, abastecer
a la mafia de turno. Con
estética cruda, punzante y precisa, este corto
corta como bisturí una
realidad casi invisible e
inadmisible, exponiendo
bajezas de la humanidad
y el vejamen de la mujer
en condiciones límites
de explotación sexual.
VIOLENCIA MADRE
Argentina 2012
Color 7 min.
Dirección y Guión: Víctor
Postiglione.
Producción: Nastassja Bischitz.
Una mujer toma la decisión más importante y tal vez la más difícil de su
vida, enfrentar a su marido y marcar
su propio camino. Para ello debe
tener el coraje de cruzar una línea,
una frontera.
TRAGO AMARGO
Argentina 2013 –
Color 1 min.
Dirección y Guión:
Damián Dionisio y
Marina Ferrandez.
Con: María Emilia
Ladogana y Javier
Díaz Santacruz.
Dicen que el momento en el que llegas a conocer realmente a tu
pareja es cuando te separas. Favoreciendo el punto de vista de una
joven, se produce un relato contundente.
40
NOTA PERIODÍSTICA
Por Carlos Miguel Giménez
[email protected]
@culturalanacion
Las mujeres
no lloran
41
“Es hora de que las mujeres nos atrevamos
a atrevernos”, fue una bandera que María
Luisa Bemberg enarboló desde los años 70 –
parafraseando a la escritora francesa Françoise
Parturier–. Por tercera ocasión, el Festival de Cine
recuerda la vigencia de esa actitud ejemplificada
por la gran cineasta argentina.
“A
las mujeres nos cuesta trabajo tomarnos en serio, pensar que lo
que tenemos que contar es importante y válido”, expresó María
Luisa Bemberg a la prensa, por la siesta del 3 de abril de 1992,
en el aeropuerto ubicado en Luque, poco después de arribar por primera
vez a Paraguay.
“Me siento como una Jefa de Estado. En general no suelen recibirme con
tanta hospitalidad”, se emocionó la gran cineasta argentina, que vino durante 4 días, invitada por la Fundación Cinemateca, para estrenar tres de
sus películas, y “Camila”, que un año antes había cautivado al público paraguayo.
Afortunadamente, Bemberg se atrevió, se tomó en serio, y contó las historias de otras mujeres que se atrevieron a romper con los límites impuestos
por la cultura social.
Dos años más tarde, en 1994, su sexta y última película, “De eso no se
habla” se estrenó en la quinta edición del entonces denominado Festival
Cinematográfico Internacional de Asunción, en el Centro Paraguayo Japonés, cuando por primera vez se optó por el significativo lema “La mujer
en el cine”.
Lastimosamente, Bemberg no pudo volver; y solo seis meses después, el
ícono de la dirección femenina se inmortalizó más allá de lo terrenal.
42
NOTA PERIODÍSTICA
NOTA
43
Grandes actrices
Las coincidencias: Sarli compartió créditos con Prono en “Setenta veces siete”; y, dirigida por su fallecido marido Armando Bó, protagonizó
dos filmes esenciales con guiones firmados por Roa Bastos: “El trueno
entre las hojas” (1958) y “Sabaleros” (1959).
Además, se puede añadir que Nelly Prono comenzó en el Ateneo Paraguayo, donde se codeó con relevantes figuras como Emigdia Reisófer
y Sara Giménez, quienes actuaron con Sarli en “La burrerita de Ypacaraí” (1962); así como Mercedes Jané, nacida en Argentina (a punto
de cumplir 99 años) y radicada en Asunción desde 1931, que fue parte
de otro gran clásico, “La sangre y la semilla” (1959) -guionado por
Roa Bastos, junto a Mario Halley Mora-, y que protagonizó la estrella
argentina Olga Zubarry (fallecida en diciembre de 2012).
Zubarry también se encontró con Roa en “Hijo de hombre” (1961),
de Lucas Demare; y con Reisófer en la inédita “En la vía” (1959), de
Alberto Du Bois.
A ellas faltaría citar Sara Antúnez,
actriz de “Codicia” (1955), de Catrano
Catrani, el primer largometraje estrenado en que Paraguay figuró en los
créditos de producción, compartida
con Argentina.
Nelly Prono
“Una imagen pide darte
mucho más que un montón de palabras”, dijo Nelly Prono, según publicó
el diario Abc, el 9 de octubre. La prestigiosa actriz paraguaya fue elegida
para presidir el jurado de
aquel Festival de 1994,
que también incluía a la
escritora Renée Ferrer.
Aquella edición coincidió
también con el estreno
del documental “El portón de los sueños”, dirigido por Hugo Gamarra, sobre
la vida y obra del escritor Augusto Roa Bastos, notable entusiasta del cine, y
quien solía decir: “Una mujer presidenta sería mejor para el país”.
En ese escenario, fue emblemática la presencia de Nelly Prono para que brillara el lema: “La mujer en el cine”. Ninguna actriz paraguaya conquistó una
trayectoria tan importante en Argentina. Incursionó en el cine con “Setenta
veces siete” (1962), de Leopoldo Torre Nilsson; siguieron 19 títulos, entre
ellos, “Gracias por el fuego” (1983), “Pasajeros de una pesadilla” (1984) y
“Los enemigos” (1983). En agosto de 1997, le llegó el sueño eterno.
“Aquí la mujer siempre ocupa un rol de producción, pero nunca nos incentivan a trabajar en la parte creativa. Creo que se debe al tema de siempre:
al machismo absoluto que se da en los medios”, esas fueron palabras, para
el Suplemento Femenino del diario Ultima Hora, de una joven realizadora,
consultada sobre el perfil que ofreció ese quinto Festival de Cine: ella se
llama Tana Schémbori, dos décadas antes de que se atreviera -junto a Juan
Carlos Maneglia- a presentar “7 cajas”, el mayor éxito paraguayo contemporáneo.
Mercedes Jané
Olga Zubarry
La actualidad
“María Escobar”
Loren Acuña en “Carancho”
Continuando la estela de dichas actrices, que cruzaron la frontera hacia
la pantalla argentina, en la actualidad aparecen: Loren Acuña (“Carancho”, “El hombre de al lado”, “El niño pez”), Hebe Duarte (“Las acacias”), Shirley Giménez, Andrea Quattrocchi y Lali González (“7 cajas”).
Sin embargo, considerando el reclamo de Schémbori en 1994; el cine
paraguayo esperó hasta “María Escobar” (2002) para contar con el primer largometraje dirigido por una paraguaya: Galia Giménez, hija del
célebre escritor ya desparecido, Félix de Guarania.
Giménez es aún la única mujer que dirigió una segunda obra estrenada,
entre una decena de directoras; y se ubica entre los 4 directores, de un
grupo de 40 autores, que más películas ha estrenado en el cine paraguayo. A su ópera prima se suman: “Réquiem por un soldado” (2002),
“El invierno de Gunter (2008) y “El azúcar del naranjo (2013).
Posteriormente despuntaron Paz Encina (“Hamaca paraguaya”, 2006)
y Renate Costa (“Cuchillo de palo”, 2010), quién también se destacó en
el rol de producción; rubro en que se desempeñaron notablemente Gabriela Sabaté, Meli Peña, Julie Banks, Mercedes D’Oliveira, entre otras.
Lucrecia e Isabel
En el segundo decenio del Festival, en su edición 14, en el año 2005, el lema
“La mujer en el cine” volvió a sugerir la dimensión del talento femenino; y
se honorificó con la presencia de otra directora argentina, cuyo intenso
universo configuró parte de un nuevo cine latinoamericano, con sus filmes
“La Ciénaga” (2001) y “La niña santa” (2004): Lucrecia Martel. En esa cita
también estuvo la porteña Andrea Galante, actriz de “Chiche bombón”.
Dos años después, en 2007, la Fundación Cinemateca y Archivo Audiovisual del Paraguay también rindió homenaje a la inolvidable actriz argentina
Isabel “La Coca” Sarli, especialmente invitada en Asunción por la Embajada
Argentina y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
Hebe Duarte en “Las acacias”
44
NOTA
Realizadoras como Virginia Ferreira, Malu Vázquez, Juana Miranda, Sofía Paoli Thorne optaron decididamente por el género documental; al igual que la italo-paraguaya Anna Recalde Miranda.
Se aguarda el estreno nacional de la ópera prima de Aramí Ullón, “El
tiempo nublado”; y dos producciones en que está involucrada Leticia
Coronel (“El regalo de Sofía”), que acaba de crear una empresa audiovisual con una productora uruguaya.
Desde la estadounidense Dorothy Arzner (1897-1979), la primera mujer que logró desarrollar una carrera profesional como directora en
Hollywood; pasando por las primeras directoras argentinas María de
Celestini y Emilia Saleny, quien fundó la primera Academia de Cinematográfica Argentina en 1917; hasta el despertar de una nueva era en el
cine paraguayo, hace apenas una década, la mujer se sigue atreviendo
a atreverse en este arte, tan complejo y mágico. “La mujer en el cine”,
nos dice que no lo dejemos de tener en cuenta.
Cuadro Actrices paraguayas destacadas en el cine argentino
-Nelly Prono: “Setenta veces siete” (1962), “El poder de las tinieblas”
(1979), “Gracias por el fuego” (1983), “Los enemigos” (1983), “Pasajeros de una pesadilla” (1984), entre otras.
-Mercedes Jané: “La sangre y la semilla” (1959).
-Sara Antúnez: “Codicia” (1955).
-Emigdia Reisofer: “La burrerita de Ypacaraí” (1962), “En la vía”
(1959, inédita).
-Sara Giménez: “La burrerita de Ypacaraí (1962), “Operación Rosa
Rosa” (1974).
-Loren Acuña: “El niño pez” (2009), “El hombre de al lado” (2009),
“Carancho” (2009), “Madraza” (2013).
-Hebe Duarte: “Las acacias” (2010).
Directoras paraguayas
Sección Panorama
CINE Y GÉNERO
Esta selección de 7 largometrajes y 11 cortometrajes de
Latinoamérica y España, en su mayoría estrenos para nuestro
país y realizadas por mujeres cineastas (incluyendo del
Paraguay), enfocan la naturaleza, los roles y las problemáticas
de la mujer en ambientes rurales y urbanos.
- Renate Costa: “Cuchillo de
palo” (2010).
FLORES DE RUINA
Con Auspicio del INCAA
Argentina 2014
Color 71 min.
Dirección, Guión y
Producción: Julio Midú y
Fabio Junco
Fotografía: Julio Midú y
Fabio Junco
Diseño de arte: Débora
Venturi Coria
Con: Ellen Wolf, Nélida
Augustoni, René Regina,
Julio Alberto Andriuolo y
otros.
Este dúo de infatigables cineastas, forjadores de la épica trayectoria de la Fundación Cine con Vecinos de Saladillo, provincia de Buenos Aires, que nos visitaron
por primera vez el año pasado para llevar adelante el Taller Hacemos Cine en mi
Barrio, nos trae esta preciosa comedia negra que ha cosechado risas y aplausos
por las pantallas por donde ha pasado. Las entrañables protagonistas, no actri-
Galia Giménez
REVELANDO SEBASTIÃO SALGADO
Brasil 2013 – Color 75 min.
Dirección: Betse de Paula
Guión: Betse de Paula y Juliano
Salgado
Fotografía: Jacques Cheuiche
Montaje: Dominique Paris
Música: Nana Vasconcelos
Documental
-Tana Schémbori: “7 cajas”
(2012, con Juan Carlos Maneglia).
-Aramí Ullón: “El tiempo nublado” (2014).
-Leticia Coronel: “El regalo
de Sofía” (2008, con Hugo
Cataldo).
-Sofía Paoli Thorne: “Mercadocuatrope: rehekava retopata” (2011).
Estas películas complementan las películas de la
Sección Oficial y de la Sección Cortometrajes y
Animación, ofreciendo así un amplio abanico de
miradas femeninas y masculinas sobre la temática
de género del mundo de hoy.
Largometrajes
-Galia Giménez: “María Escobar” (2002), “Réquiem
por un soldado” (2002), “El
invierno de Gunter” (2008),
“El azúcar del naranjo”
(2013).
- Paz Encina: “Hamaca paraguaya” (2006).
Tana Schémbori
-Virginia Ferreira: “Cenizas” (2005, con Eduardo Mora).
-Juana Miranda: “Memorias de Danza-Las Precursoras” (2008).
-Malu Vázquez: “Soberanía violada” (2007, con Arturo Peña).
-Dea Pompa: “Desalmidonar los Párpados” (2012, mediometraje).
-Daniela Candia: “Vida Reciclada” (2013, corto ficción), “Detrás de
Curuguaty” (2013, corto documental).
45
Premio Especial del Jurado en el
41º Festival de Cine de Gramado
2013; Mejor Dirección en el Festival
Internacional de Cine Documental
de Uruguay, Atlántida, 2013; Mejor
Filme en el 6° Festival de Filme
Brasileiros de Londres, 2014;
Mejor Filme en el 5º Cine Fest
Brasil Buenos Aires, 2014; Premio
Especial en el Festival de Cine de
Estudios Latinoamericanos LASA,
EEUU 2014; entre otros.
ces sino vecinas dedicadas al cine
por devoción, encarnan el papel
de tres simpáticas pero temibles
ancianas.
Una historia de tres hermanas de
mente muy fría que viven solas en
medio del campo, hasta que un
huésped inesperado irrumpe en
sus austeras vidas instalándose en
la casa. El imprevisto invitado es
un criminal de guerra y está escapando de la justicia. Seremos testigos de una delirante y casi grotesca convivencia con un extraño
mutualismo a veces peligroso.
Con Auspicio de la
Embajada de Brasil
Considerado internacionalmente como uno de los
grandes maestros de la
fotografía contemporánea,
el brasileño Sebastião
Salgado ha realizado algunas de las imágenes más
bellas y poderosas de la
humanidad y del planeta
Tierra en las últimas cuatro décadas (incluyendo el Paraguay de la época de
Stroessner).
Este fascinante documental de autor se sumerge en
el pasado y el presente, en el oficio y la pasión de
este gran artista, revelándolo también como ser humano, residente de París, exiliado en Europa desde
los 60 para escapar de la dictadura brasileña, mientras recorre su vida desde sus orígenes en Minas
Gerais hasta la actualidad, abordando el notable uso
del blanco y negro en el que se ha especializado, la
manera en que selecciona sus temas, su método de
trabajo, su archivo, sus publicaciones y su paso a la
tecnología digital.
46
Sección Panorama
VERDADES VERDADERAS, LA VIDA DE ESTELA
Con Auspicio del INCAA y la
Embajada Argentina
Argentina / España / Venezuela 2011
Color 99 min.
Dirección: Nicolás Gil Lavedra
Guión: María Laura Gargarella y Jorge
Maestro y Graciela Garzelli
Fotografía: Hugo Colace
Diseño de arte: Silvio Rodríguez Molina
Con: Susú Pecoraro, Alejandro Awada,
Inés Efron, Laura Novoa, Carlos
Portaluppi, Fernán Mirás, Guadalupe
Docampo, Rita Cortese y otros.
Premio Especial del Jurado a Susú
Pecoraro en el Festival Latinoamericano
de Lleida 2012; Nominaciones Mejor
Actriz y Mejor Actor de Reparto al
Premio Cóndor de la Asociación de
Cronistas Cinematográficos de la
Argentina 2012; entre otros.
Sección Panorama
Basada en los acontecimientos históricos y familiares de Estela de Carlotto, líder de la organización humanitaria Abuelas de Plaza de Mayo, esta
película narra con delicadeza íntima la transformación de una esposa,
madre y abuela a una guerrera que es desde
hace tiempo reconocida mundialmente por su
dedicación a los ideales de la justicia, los derechos humanos, la verdadera identidad y los
reencuentros.
Si fueron más de 100 nietos los encontrados
al rodaje de este filme, apenas días atrás (al
cierre de este impreso) se anunció públicamente que Doña Estela, de 83 años y tras 36
años de búsqueda inclaudicable, había encontrado a su nieto Guido Montoya Carlotto,
cuyos padres fueron asesinados durante la
dictadura militar, cuando él era un recién nacido en 1978. Es oportuno expresar nuestro
homenaje a la valentía y el compromiso de
vida de esta mujer ejemplar, que seguramente
persistirá en la búsqueda de otros 400 niños,
hijos de detenidos y desaparecidos, robados
durante la dictadura militar.
ROSARIO
México 2013 – Color y B&N 70 min.
Dirección: Shula Erenberg
Guión: Shula Erenberg y Natalia Bruschtein
Producción: Shula Erenberg
Fotografía: Carlos Rossini, Ernesto Pardo, Shula Erenberg,
Marc Bellver Vera y Luis Damian
Montaje: Natalia Bruschtein
Música: Matías Barberis, Rodrigo Garibay
Con: Rosario Ibarra de Piedra, Claudia Piedra Ibarra y otros.
Retrato íntimo de una mujer que sufrió la desaparición de su hijo en
1975 en la ciudad de Monterrey y la transformación que sufrió desde
entonces, convirtiendo “su deber de madre” en una incansable lucha
que la ha llevado desde la búsqueda de su hijo desaparecido hasta
asumir un proyecto de vida dedicado a la defensa de los derechos hu-
EL CIELITO
EL CUARTO DESNUDO
Argentina / Francia 2004
Color 91 min.
Dirección: María Victoria Menis
Guión: Alejandro Fernández
Murriay y María Victoria Menis
Fotografía: Marcelo Laccarino
Diseño de arte: Eva Duarte
Con: Leonardo Ramírez, Darío
Levy, Mónica Lairana, Rodrigo
Silva y otros.
México 2013 – Color 67 min.
Dirección: Nuria Ibáñez Castañeda
Guión: Nuria Ibáñez Castañeda
Producción: Cristina Velasco Lozano y
Nuria Ibáñez Castañeda
Fotografía: Ernesto Pardo
Montaje: Lucrecia Gutiérrez Maupomé
Premio CANAL ARTE - CICAE
Futur Talents Signis; Premio a la
Película más Solidaria del Festival
Internacional de Cine de San
Sebastián; Premio Especial del
Jurado para Leonardo Ramírez,
como Mejor Actor Protagónico en
el Festival Internacional de Cine
de Biarritz; Premio de la crítica
internacional FIPRECI y SIGNIS,
Festival Internacional de Cine de
La Habana.
La tibia corriente afectiva que irradia
esta historia se inicia en un pueblo
del interior de Argentina con la llegada de Félix, un joven vagabundo que
consigue trabajo, techo y comida
con una familia. El hombre que lo recibe sufre de problemas laborales y
el alcoholismo; su mujer, una persona solitaria y silenciosa que fabrica
y vende dulces, y el pequeño bebe
de ambos, pasan a formar parte del
mundo del joven. La relación de la
pareja se halla en una silenciosa etapa terminal y ninguno parece poder
hacerse cargo de nada. Es así que
Félix decide transformarse en un
inesperado padre (y madre) sustituto para el bebé.
LAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICA
España 2013 – Color 62 min.
Dirección y Guión: Pilar Pérez Solano
Fotografía: Isabel Ruíz
Una compleja mirada sobre el mundo y una serie de observaciones en
el comportamiento de sus personajes, de dimensiones profundamente
humanistas, contada con elementos pequeños pero que deja una enorme
repercusión en el espectador.
Con Auspicio de la Embajada
de España y el CCEJS
Este documental tiene una mirada política sobre la
lucha por una mejor educación pública en España,
transmite una sensación de melancolía y logra abrir
un debate a partir de las maestras republicanas que
modernizaron las aulas y trataron de cambiar la sociedad implantando los ideales de igualdad, justicia y
solidaridad en las mentes de sus alumnos.
Articulado en base a testimonios de investigadores y familiares, conocemos el momento histórico
que vivieron esas docentes y su participación en
la transformación social de España, sustentada en
dos bases: la pedagógica de la instrucción libre de
enseñanza y la ideológica que le daba el partido socialista (que permitió a las mujeres ocupar espacios
públicos y de autoridad en la administración pública).
El franquismo buscó acabar con esos ideales republicanos y desde entonces ha costado dignificar la
escuela pública en España, pero el legado de aquellas
maestras de la Segunda República sigue vivo.
47
Con Auspicio del IMCINE
manos en México. Con integridad y fortaleza admirables, Rosario Ibarra de
Piedra recorre las vicisitudes de su vida y señala los tres grandes males de la
actualidad: la corrupción, la impunidad y la simulación.
La directora ha dedicado este filme “a Rossana y a todas las mujeres del
mundo que como ella luchan contra la impunidad y por la memoria”. Naturalmente, este valioso documental nos evoca a otras mujeres luchadoras
por sus hijos y los hijos de la humanidad; por ejemplo, Estela de Carlotto en
Argentina y nuestra inolvidable Carmen Casco de Lara Castro (1918-1993),
quien luchó por nuestro país y los derechos de la mujer (con ella nació la
asociación cultural de Amparo a la Mujer en el año 1962).
Con Auspicio del IMCINE
Premios: Mejor Película en Competencia
de Derechos Humanos del Festival
Internacional de Cine Independiente,
BAFICI, Argentina, 2014; Mejor Película
Ópera Prima de la XIII Edición de REC
del Festival Internacional de Cinema
de Tarragona, España, 2013; Mejor
Largometraje Documental y Mejor
Largometraje Documental Realizado por
una Mujer del XI Festival Internacional de
Cine de Morelia, México, 2013; entre otros.
En el único espacio del consultorio en
un hospital en México DF, las conversaciones entre niños y adolescentes
dolientes, sus padres acongojados y
los doctores persistentes, se exponen los traumas y las pesadillas de la
base generacional de la clase media
mexicana. Pero no es sólo un retrato de México. A través del dolor y la
confusión de estos seres frágiles, la
película ofrece una visión profunda y
compleja de nuestra realidad social y
de la naturaleza humana.
Esta película austera en recursos e
inclemente en la persistencia de su
mirada, es un ejemplo magistral de cine directo. Se trata del segundo largometraje documental de la talentosa
cineasta nacida y formada en Madrid, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de México.
Su primer largometraje documental, La cuerda floja fue también premiada internacionalmente. Curiosamente,
su productora se llama Miss Paraguay Producciones.
Cortometrajes
SELECCIÓN DE ARGENTINA Y MÉXICO
LA RUECA
Argentina 2012 – ByN 6 min.
Dirección: Albano Rochas y
Sebastián Bar.
Premio: 1º Premio 3º Concurso de
Cortometrajes Entre Ríos.
Un documental con distinguida
mirada de autor que retrata a una
mujer de 70 años en su lugar, en
su trabajo, con su familia, sus animales. Una mujer con historia…su
vida, su arte. Una excelente muestra
de un cine argentino poco conocido,
el que se produce en el interior del
país.
Con Auspicio del INCAA y del IMCINE
PRINCESA
Argentina 2013 – Color 20 min.
Dirección y Guión: María Victoria
Paredes.
Producción: Ina Imhof y María
Victoria Paredes.
Con: Lidia Bontempi y Osvaldo
Salami.
Primera película de una directora
santefesina, este documental
retrata la dedicada preparación de
una joven boxeadora en el circuito
de box amateur. Técnica y esfuerzo
se combinan con delicadeza en una
mirada femenina sobre el boxeo
femenino amateur.
INFRAMUNDO
México 2012 – Color 10 min.
Dirección: Ana Mary Ramos.
Guión: Juan Manuel Barreda y Ana Mary
Ramos.
Producción: Claudia Valdez.
Con: Tenoch Huerta e Iván Cortés.
Premio: 12º Concurso Nacional de
Proyectos de Cortometraje 2012 IMCINE.
En este logrado relato lúgubre
y escalofriante, la quietud
de un paisaje acompaña la
travesía de un hombre que ha
convertido a la impiedad y a la
muerte en un medio de vida,
acaso en una trampa para su
propia vida.
Sección Panorama Cortos
48
SELECCIÓN DE ESPAÑA
MINERITA
España 2013 – Color 27 min.
Dirección y Guión: Raúl de la Fuente.
Premio Goya
2014 al Mejor
Cortometraje
Documental de
España.
El Cerro Rico de Potosí, a 4.700 mts. de altura en Bolivia,
es un territorio sin ley, de violencia brutal. Aquí, los
mineros que siguen viviendo a pesar de las condiciones
de trabajo extremas, agreden y violan a las mujeres con
total impunidad. Este documental muestra una realidad:
la historia de tres mujeres –Lucía de 40 años, Ivone de
16 y Abigail de 17- que trabajan en la mina víctimas de la
explotación laboral y además deben luchar por sobrevivir
a las atrocidades a las que son sometidas. Su única arma,
el coraje y… la dinamita.
Con la Cooperación de MADRID EN CORTO,
KIMUAK y PROMOFEST
TEST
España 2008 – Color 12 min.
Dirección: Natalia Mateo y Marta Aledo.
Guión: Natalia Mateo.
Producción: Stefan Schmitz y María Zamora.
Con: Sandra Ferrus, Nadia de Santiafo, Ana
Wagener y Pilar Castro.
Una noticia que podría significar un gran cambio
en la vida de cuatro mujeres de condiciones muy
distintas. Las reacciones de cada una ante esta
circunstancia. Unas lo habrán buscado con toda
su energía y para otras será una sorpresa.
SÓLO SÉ QUE NO SÉ NADA
España 2011 – Color 14 min.
Dirección y Guión: Olatz Arroyo.
Producción: Ricardo I. Amils Samalot.
Con: Luisa Ezquerra, Inma Isla y Mario Rodríguez.
Aventura intelectual de una mujer. Sofía es un ama
de casa, viuda y desencantada. Su vida cambia
radicalmente cuando descubre el libro de filosofía
de su hijo adolescente. Ahora entiende las cosas y
sabe cómo guiar la crisis matrimonial de su amiga.
Sin embargo, adentrarse en la razón supone descubrir sus luces y sus sombras.
SELECCIÓN DE PARAGUAY
LA ESTANCIA
Paraguay 2014
Color 13 min. 30 seg.
Dirección y Guión: Federico Adorno.
Con: Cristina Benítez, Rogelia
Rodríquez, Rafaela Galeano y
Crescencio Rodríguez.
Gran Premio del Festival de
Oberhausen 2014.
VIDA RECICLADA
Paraguay 2013
Color 11 min.
Dirección: Daniela Candia.
Guión: Daniela Candia,
Ramón González y Susana
Alvarenga.
Producción: Rodrigo
Gastiaburo.
Con: Ana Ivanova Villagra,
Ever Enciso, Víctor Flores
y otros.
Presencias silenciosas de mujeres y hombres en medio de la naturaleza.
Cadáveres y rastros de una matanza. Pantalla ancha. Planos largos y fijos. Banda
sonora, sin música, con sonidos de y fuera de pantalla. Momentos, miradas, acaso alegorías, sin intención de narrar algo. Una película que invita a mirar y a escuchar. Una película extraña y valiosa, en un país con poca tradición cinematográfica, por un autor joven del interior del país, para demostrar que el cine paraguayo
apenas ha empezado a sorprendernos a nosotros y al mundo.
SELECCIÓN DE VENEZUELA
Premios: 1er Premio Mejor Ficción y 1er Premio
Mejor Banda Sonora en el 20 Festival de Video de
Teresina 2013; seleccionada para varios festivales
y muestras.
Una pareja de recicladores recorre su itinerario de las siestas por calles de
Asunción. La desesperanza es parte del carro que empujan. El trayecto es
pesado, pero no sólo por el cansancio y la extrema pobreza; hay una carga
aún más pesada que llevan a cuestas. Un notable relato, con destacadas
caracterizaciones y logrado sólo con recursos de la comunicación no verbal.
Una pequeña joya de cine puro que es a la vez el debut de un nuevo talento
femenino en el panorama internacional del pujante cine paraguayo.
Con Auspicio del CNAC
AÍDA
Venezuela 2012 – Color 18 min.
Dirección, Guión y Producción: Evans Briceño.
Con: Aída Azuaje y Leónidas Urbina.
Aída es una anciana incapacitada por un accidente que ha llegado al final del recorrido de su
vida. Pedro es su hijo, un hombre que pacientemente se ha hecho cargo de ella durante años,
pero está frustrado por el trato que ella le da.
Una historia acerca del sentido de la vida más
allá de todo propósito.
SOJA
Venezuela 2010 – Color 16 min.
Dirección y Guión: Gabriel Lacruz.
Poducción: Ana Segovia y Gabriel Lacruz.
Con: María Fernanda Ferro, Felipe Guerrero, Sergio
Avendaño y Francisco Avendaño.
Camino al autoexilio con sus dos niños, porque ya no
soporta la vida con un hombre abusador, Mercedes
detiene el paso y baja la maleta al suelo. Sorprendida,
siente cómo el líquido amniótico comienza a bajar por
sus piernas mojando la tierra del camino. Mercedes se
limpia evitando ser vista por los niños; pide ayuda a los
camioneros que pasan, pero duda regresar a casa.
NOSTALGIA
Venezuela 2012 – Color 30 min.
Dirección y Guión: Gustavo Rondón Córdova.
Producción: Natalia Machada y Gustavo Rondón Córdova.
Con: Rafael Gil, José Jesús Jimenez, Iris Guédez y Gonzalo
Cubero.
Primer Premio Categoría Internacional Ficción FENACO,
Perú 2012; Mención Especial al Mejor Cortometraje de
Ficción en el V Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño
de Margarita, Venezuela 2012.
Tomás es un hombre joven que cuida una tierra en el llano profundo, acompañado de su pequeño hijo. Su esposa acaba de
morir de manera repentina. Sumido en una profunda tristeza y
ansiedad, intenta cuidar de su hijo utilizando su instinto, pero la
soledad y la añoranza son más fuertes. El efecto de la ausencia
de esa mujer que siempre estuvo es tratado con notable sensibilidad y poesía por este relato sobre el amor y la desesperación.
49
50
Promoción del
Cine Paraguayo
4º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga Kyre’ỹ
51
II Concurso de Guión Roa Cinero
Esta iniciativa nació en el 2012, en homenaje
a esta profesión que ejerciera nuestro insigne
Augusto Roa Bastos en la Argentina y por sus
aportes a la cinematografía latinoamericana,
al cine de nuestro país y a su sueño de un
cine paraguayo independiente.
La continuidad del Concurso ha sido posible
gracias al trabajo en conjunto de la Fundación
Roa Bastos y la Fundación Cinemateca del Paraguay. En su segunda edición ha logrado fortalecer el objetivo de promover el oficio de guionista
realizando el Taller de Guión para Cortometrajes en el mes de junio y con
la publicación de los guiones ganadores de la primera convocatoria.
En la clausura del 23º Festival, un jurado internacional definirá los ganadores de los siguientes premios:
Luego de una pausa de tres años, esta nueva convocatoria ha sido posible gracias al auspicio del Ministerio de la Mujer, Secretaría Nacional
de Cultura, Secretaría de la Juventud, Centro Cultural de España Juan de
Salazar, Synchro Image, Silday, Universidad del Pacífico, la Fundación
Roa Bastos, la Fundación Cinemateca y Paraguay TV HD.
Finalistas: Bienvenidos a las pantallas del 23º Festival Internacional de
Cine, donde se exhibirán sus obras en la segunda mitad del Festival.
El Jurado Internacional determinará los siguientes premios:
Mejor Cortometraje: Gs. 5 millones por el CCEJS
Premio Especial “La Mujer en el Cine”: por el Ministerio de la Mujer
Mejor Cortometraje del realizador más joven: Gs. 3 millones por la
Secretaría de la Juventud
Mejor Corto Estudiantil: por la Universidad del Pacífico
- Primera Categoría: Gs. 2 millones quinientos mil
- Segunda Categoría: Gs. 1 millón quinientos mil
Mejor Actuación y Mejor Guión: libros por la Fundación Roa Bastos y
películas por la Fundación Cinemateca del Paraguay
Placas para los ganadores por Silday
Primer premio: Gs. 7 millones, más publicación, libros y placa.
Premio Ciudad de Asunción: Gs. 3 millones otorgados por la
Municipalidad de Asunción y el 23º Festival Internacional de Cine, más
publicación, libros y placa.
Y las Menciones que el jurado considere pertinentes.
Estreno de una Película Paraguaya
El Festival ha pasado a ser colaborador, promotor y presentador nacional e
internacional de la película Latas Vacías de Herib Godoy y la organización
Sociedad Cultural. Se trata de la obra ganadora del Premio a una Película
Paraguaya en Proceso de Terminación otorgada por el Centro Cultural
de la Rca. El Cabildo en el marco del 22º Festival 2013; y del primer largometraje realizado en el Departamento de Caaguazú, constituyéndose en
un importante polo cinematográfico nacional. El Festival promocionará la
participación de la película en otros festivales internacionales.
Fátima Oviedo y Aníbal Ortiz en una escena de la película
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EL DERECHO A LA CULTURA
Sección Arte y
Cultura
Una película con valores forma parte del capital cultural de las personas; por lo
tanto es un derecho fundamental del niño y del adolescente.
CENTRO PARAGUAYO-JAPONÉS
Para el Desarrollo de Recursos Humanos
Un niño o un adolescente que no va al cine tiene afectado su capital cultural y
su futura inserción social, educativa y profesional; algo que también ocurre si
su conocimiento de la cinematografía se limita a un solo país.
CENTRO PARAGUAYO-JAPONÉS
Para el Desarrollo de Recursos Humanos
¿POR QUÉ LLEVAR EL CINE AL ÁMBITO
EDUCATIVO?
Iniciada en el 2002, esta Sección ha permitido a más de 26.000 niños y adolescentes asistir hasta
el 2013 a proyecciones de películas tan entrañables como KIRIKOU Y LA HECHICERA, EL BOLA,
TAXI UN ENCUENTRO, LA BODA, VALENTÍN, JINETE DE BALLENAS, OSAMA, VOCES INOCENTES,
VITUS, SERKO, ÁNGELES DEL SOL, NINA, ROJO COMO EL CIELO, PA-RA-DA, MONGOL, LA FAMILIA
SURICATA, COBARDES, MIS TARDES CON MARGARITTE, REVOLUCIÓN: EL CRUCE DE LOS ANDES,
HABANASTATION y LA REVOLUCIÓN DE JUAN ESCOPETA, LA YUMA, INSURGENTES y LOS
COLORES DE LA MONTAÑA de países tan diversos como Francia, España, Argentina, India, Nueva
Zelanda, Afganistán, Bolivia, Brasil, México, Nicaragua, Suiza, Rusia, Italia, Mongolia, Colombia y
Cuba. Un 30% de estos niños y jóvenes nunca antes había asistido al cine.
Porque el sistema de enseñanza debe estar atento a los
todos los procesos de comunicación y participar activamente de ellos. El cine es uno de los principales hechos
culturales, ligado a las nuevas formas de lenguaje que
hoy se torna indispensable trabajar. Este hecho, ligado al
posterior trabajo en el aula con material didáctico, puede
ayudar a reinscribir el acto de ir al cine como un nuevo
contexto de aprendizaje, promoviendo “la educación vivencial” tan importante en la actualidad.
PARA LOS INTERESADOS EN PARTICIPAR
Las películas seleccionadas están indicadas en el listado general de películas (págs. 11 y 12). Las funciones
se realizan a la mañana y la siesta de lunes a sábado
en el Villamorra Cinecenter con precios de entradas
promocionales. Para acceder a estas entradas, las instituciones educativas deben solicitarlas al coordinador
responsable Javier Brun [email protected],
llamando al (0981) 572 454 o visitando nuestra oficina
en el Shopping Villamorra.
FUNCIONES GRATUITAS SUBVENCIONADAS
Con el apoyo del MEC y de la Organización de Estados Iberoamericanos para la
Educación, la Ciencia y la Cultura podemos ofrecer este año funciones gratuitas
para escuelas y colegios de bajos recursos. Estudiantes y maestros tendrán la
ocasión de apreciar películas de valor cultural, educativo y artístico, un tipo
de cine diferente al que están habituados, para luego aprovecharlas en el aula.
ping Villamorra.
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OBJETIVOS Y FUNDAMENTACIÓN
Los objetivos de la Sección Arte y Cultura son:
a) ofrecer a estudiantes y docentes la oportunidad de conocer y valorar la experiencia cinematográfica como una actividad social de diversión, arte y cultura;
b) comunicar vivencialmente valores transversales, de derechos humanos y cuidado del ambiente a través de películas premiadas y aplaudidas por el público juvenil
en festivales internacionales;
c) aportar a la comprensión de la diversidad del mundo para una convivencia social
más justa, tolerante, democrática y solidaria;
d) contribuir al desarrollo educativo-cultural y la sensibilidad de estudiantes y docentes mediante obras cinematográficas de calidad artística y de ideologías diferentes al cine comercial que están acostumbrados a consumir.
PROGRAMA EDUCATIVO-CULTURAL
CINE PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD
Este Programa nació en el 2005 con auspicio del FONDEC y otras entidades, aunque
hoy se encuentra huérfano de patrocinio. Consiste en un catálogo selecto de películas
y exhibiciones con unidades móviles de cine en colegios y escuelas, más el Texto-Guía
Educativo y las Jornadas de Capacitación “Películas para ver y trabajar en el aula”.
Creemos firmemente que este Programa es una importante contribución a la acción
educativa. Las películas seleccionadas son vehículos para la emoción y la reflexión, la
diversión y el aprendizaje, que potenciadas por los docentes, pueden producir extraordinarios resultados en las actitudes, motivaciones y conductas de los alumnos.
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Estrenos Exclusivos de la
¿QUÉ ES LA GUERRA? México 2013 – Color 10 min.
Dirección y Guión: Luis
Beltrán.
Producción: Laura Martínez.
Animación
Una pequeña niña solitaria en una grande y fría habitación después de un
terrible bombardeo. Durante días busca la manera de escapar de este lúgubre
y solitario lugar. En su búsqueda, descubre objetos cotidianos que algún día la
hicieron feliz. Al lograr salir al exterior, encuentra un mundo muy diferente al
que alguna vez conoció. Una conmovedora metáfora de la niñez en ambientes
de guerra.
D
Venezuela 2011 – Color 6 min.
Dirección y Guión: Rafael
Velásquez Stanbury
Animación
En una oscura y antigua biblioteca, un libro de geometría
permanece abierto sobre una
gran mesa. Se entabla una persecución sin tregua: la “d” corre por su vida y
se las ingenia para escapar de su perseguidor, pero sólo por poco tiempo. Un
excelente relato de suspenso, incluso de terror, que nos hace imaginar a los
libros y sus pobladores de otra manera.
LA NIÑA ESPANTAPÁJAROS
Brasil 2008 – Color 13 min.
Dirección y Guión: Cássio Pereira
dos Santos.
Producción: Erika Persan.
Con: Jane Silva, Otávio Santiago,
Pâmela Silva, Vinicius Ferreira.
Premios: Mejor Cortometraje
del Jurado Popular Festival
Internacional de Cortos en Tokio
2009; Mejor Guión en el Festival
de Cine Brasilero, Brasilia 2009;
Mejor Cortometraje de Ficción
DIVERCINE en Uruguay 2009;
entre otros.
EL ROBO DE LAS AES
Venezuela 2012
Color 30 min.
Dirección, Guión y Producción: George Rojas.
Animación
Una niña intenta detener las mentiras que publica un periódico local acerca
de su padre, pero los resultados no son los que ella esperaba. Una divertida
y bella adaptación del cuento homónimo del escritor colombiano Gonzalo
Canal Ramírez, sobre la conciencia, la honestidad, la responsabilidad de las
acciones y el amor filial.
En el recreo, un niño ofende accidentalmente al compañero más grande y amenazador
de su clase. Debe encarar sus miedos e
inseguridades así como la presión de sus
compañeritos, que le exigen enfrentarse a
su supuesto enemigo, a la hora señalada.
Alegoría de un western para pensar y
debatir sobre los abusos y las presiones
sociales.
LA HORA SEÑALADA
Venezuela 2013
Color 14 min.
Dirección y Guión: Iván
Mazza.
Producción: Mike Medina.
Con: José Antonio de Miguel,
Pedro Gómez, Prakriti Maduro y otros.
Premios: Mejor Cortometraje
Infantil 10º FENACO Perú,
Mejor Cortometraje Ficción
para Niños en el 3° Festival
Internacional de Cine Infantil
& Juvenil de Mérida, entre
otros.
LLUVIA EN LOS OJOS
México 2013 – Color 9 min.
Dirección y Guión: Rita Basulto.
Producción: Juan José Medina.
Con: Sofía de la Torre, Karina
Hurtado y Mario Martínez.
Animación
REQUÍLIA
Brasil 2013
Color 16 min.
Dirección: Renata
Diniz.
Producción: Vicente
Saraiva.
Con: Camila Guerra,
Dimer Monteiro,
Henrique Bernardes.
Luzia vive en el campo con sus padres y
su hermano Pedro. Cuando Pedro comienza a ir a la escuela, ella quiere acompañarlo, pero es impedida por su padre ya que a
las niñas no se les permite ir a la escuela.
En su afán de querer aprender a leer ella
usará un particular truco para lograrlo.
Sofía es una niña de siete
años. Recuerda el día
que se fracturó el brazo
en una persecución por
el bosque. Una historia
que oculta un momento
desgarrador en su vida
y que a través de sus
fantasías logra superarlo:
la pérdida de un ser muy
querido para ella.
Premios: Mejor Cortometraje del
Festival de Cine de Durango 2013;
Mejor Cortometraje Animación
Ariel 2013; entre otros.
MI BICICLETA (My bike)
Noruega 2012 – Color 5 min.
Dirección y Guión: Kristian
B. Walters.
Producción: Kay Garred y
Kristian B. Walters.
Con: Lauritz Helgesen y Alida
Morch.
Lauritz conduce su bicicleta como un profesional a través de la naturaleza y
del pueblo para tomarse un helado. Pero le suceden dos cosas inesperadas:
una terrible y la otra muy preciosa. La segunda tal vez compensa totalmente
la primera.
QUINCE AÑOS
México 2011 – Color 6 min.
Dirección y Guión: Liliana Torres.
Con: Vianney Manen Trejo, Elvira
Richards, Vanessa Navari, Antonio
Zagaceta, Jimena Nava, Yermain
Fernández, Ricardo Bautista,
Andrés Maceda y Erick Ortiz.
Vianney, por su mal formación, debe usar una silla de ruedas para
moverse libremente. Se ha preparado con mucho esfuerzo para que la celebración de sus quince salga a la perfección, pero un pequeño percance
destruirá toda la ilusión. Ella sabe, mejor que nadie, que no es fácil vivir
siendo diferente pero que depende de ella cómo salir adelante.
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Con Auspicio de
Películas que involucran y educan la inteligencia,
la cultura, la sensibilidad y el pensamiento crítico
del espectador joven. Películas que los docentes
deberían aprovechar para la promoción de valores transversales y el desarrollo de contenidos
curriculares.
EL REGRESO DEL VAMPIRO
México 2013 – Color 7 min.
Dirección y Guión: Christian
Vázquez.
Producción: Juan José Medina.
Animación
Un temible vampiro que se encontraba durmiendo en un panteón despierta
un día para darse cuenta que está en un futuro que no le es familiar, donde
todo le parece hostil y donde él ya no es una amenaza. A través de sus
intentos por encontrar su lugar en ese nuevo mundo, le llega una solución
inesperada para reconciliar y aplacar su confusión interior.
SECCIÓN ARTE Y CULTURA
POR UN PUÑADO DE CANICAS
México 2013 – Color 2 min.
Dirección y Guión: Estíbaliz
Márquez.
Con: Ariel Galván, Miguel Galván, Alfredo Herrera y otros.
En un escenario del viejo Oeste
toma lugar una fantasía infantil
que puede terminar en tragedia.
Todos los días, un niño de siete años
toma un autobús para ir a la escuela
con su niñera. Una mañana, encuentra en la parada a un señor barbudo
que es indiferente a los ómnibus y las
personas. El anciano de ropas viejas
lee el periódico y nadie lo nota, a
excepción del niño. De ahí en más se
establece una relación que sobrepasa
las edades, las diferencias sociales y
culturales: dos seres humanos se han
encontrado a pesar de las barreras.
YO TE QUIERO
Argentina 2014
Color 8 min.
Dirección y Guión:
Nicolás Conte.
Producción: Micaela
Doll, Florencia Sueiro
y Nicolás Conte.
Animación
Un solitario niño encuentra en
una desolada estación de tren un
caballito aparentemente abandonado.
La alegría de tener un nuevo amiguito
para jugar hace que el niño quiera
apropiarse del mismo, sin darse cuenta de que éste espera el regreso de su
verdadero dueño. Conmovedora celebración de la niñez, con su sentido de
maravilla, ternura y amor, realizado en
la técnica Stop Motion como obra de
graduación de los realizadores.
LAS AVENTURAS DE
TADEO JONES
CAÍDOS DEL MAPA
Argentina 2013 – Color 95 min.
Dirección: Leandro Mark y Nicolás
Silbert
Guión: María Inés Falconi basado en
su propia novela
Producción: Horacio Grinberg,
Miguel Ángel Rocca, Daniel Pensa y
Mariana Ponisio
Fotografía: Sebastián Gallo
Montaje: Leandro Mark
Música: Gustavo Pomeranec
Con: Alejandro Paker, Marcelo
Savignone, Eugenia Alonso, Silvina
Bosco, Tina Serrano, Ailen Caffieri,
Sofía Calzetti, Tomás Carullo Lizzio,
Felipe Corrado y otros.
El canchero, la linda, el sabelotodo y la tímida son los cuatro compañeros que
cursan el 7º grado y deciden escaparse al sótano de la escuela para salvarse
de la insoportable maestra de geografía. Pero son descubiertos por Miriam,
“la metida” del grado, quien amenaza con delatarlos si no la aceptan en el
grupo. Así, lo que iba a ser un tiempo de intimidad, travesura y diversión entre
los cuatro mejores amigos, se convierte en conflictos de celos, rencores
y miedos, también de odios y amores ocultos. Mientras tanto, directores
y docentes, alertados por “su desaparición” llaman a los padres, quienes
reaccionan revelando, ellos también, sus propios conflictos.
El descubrimiento del amor, la amistad, la soledad, la discriminación, la
aceptación por ser distinto y el trabajo en equipo dan sustancia a esta película
muy divertida, fluida y veloz, que sorprende por su gran calidad técnica y
artística, que nos sumerge en la edad de la pre-adolescencia para hablar de
sus problemas, deseos y temores. Es la exitosa adaptación del primer libro de
la ya célebre saga literaria “Caídos del mapa”.
España 2012
Color 92 min.
Dirección:
Enrique Gato
Guión: Javier
Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral,
Jordi Gasull y Neil Landau; basado en la
historieta “Tadeo Jones y el secreto de
Toactlum” de Javier Barreira y Gorka Magallón
Productor: Álvaro Augustín, Ghislain Barrois,
César Vargas, Jordi Gasull, Nicolás Matji,
Ezequiel Nieto y Edmon Roch
Diseño de arte: Juan José García
Montaje: Alexander Adams
Música: Zacarías Martínez de la Riva
Animación
Premio Antena de Oro 2012;
Premios Goya 2013 al Mejor
Director Novel, Mejor Guión
Adaptado y Mejor Película
Animación; Premios Círculo
de Escritores Cinematográficos de España 2013 a Mejor
Director Revelación, Mejor
Guión Adaptado y Mejor
Largometraje Animación;
entre otros.
Este simpático y entretenido film de animación español es una fábula de aventuras, parecida a las de Indiana Jones, que trata sobre la posibilidad de cumplir los
sueños, la vocación, el heroísmo, la sinceridad, la amistad y el amor. Una película
muy premiada que fue un éxito rotundo en España (contribuyó a que el 2012 fuera
para el cine español el año de mayor recaudación de su historia) y aplaudida en
más de veinte países.
Tadeo es un modesto albañil que siempre soñó con ser arqueólogo y cree que
cualquier objeto que encuentra en la tierra es un descubrimiento valioso. Es amigo
del profesor Humbert, un eminente arqueólogo al frente del Museo Metropolitano,
aunque su ídolo es el famoso y presumido Max Mordon. Un día, llega a manos de
Tadeo una pieza fundamental para llegar a una ciudad perdida del imperio Inca en
el Perú. Allí vive increíbles aventuras, acompañado de su inseparable perro Jeff, la
bella hija del profesor Humbert, el loro Belzoni y Freddy, un curioso guía turístico
local, porque debe enfrentar a una banda de criminales que trata de apoderarse de
las riquezas escondidas en la misteriosa ciudad perdida de los Incas.
56
NOTA PERIODÍSTICA
La Fundación Cinemateca del
Paraguay cumple
E
n noviembre 2014 celebrará los 25 años de su creación. Es la más
antigua de las entidades existentes dedicadas a la actividad cinematográfica en el país (la única anterior fue la Cinemateca Paraguaya
dirigida por Oscar Trinidad) y la responsable del mayor y más coherente
proyecto cultural de iniciativa privada en la última década del siglo pasado.
Fundada el 30 de noviembre 1989 como
entidad privada sin
fines de lucro, fue
inaugurada públicamente en marzo 1990
con la presencia del
cineasta argentino
Fernando Pino Solanas (en ése entonces
el más famoso de los
cineastas latinoamericanos), quien ofreció una charla y presentó sus películas Tangos, el exilio de Gardel (Gran
Premio Festival de Venecia) y Sur (Mejor Director y Premio del Público en
el Festival de Cannes). En emotivo acto inaugural en el Centro ParaguayoJaponés hablaron el Director de Cultura de la Municipalidad de Asunción
Dr. Efraín Chaparro Abente (uno de los impulsores de la nueva entidad), el
cineasta Hugo Gamarra E., co-fundador, presidente y programador de la
Cinemateca, y el cineasta Pino Solanas.
Gamarra expresó la visión sobre la que se fundaba la nueva entidad: “que el
desarrollo sociopolítico y económico de Paraguay y su relación con el exterior depende de un desarrollo cultural; que la cinematografía constituye
una forma artística de comunicación y diversión, a la vez documento histórico e instrumento estratégico para la construcción e intercambio de identidades culturales en el siglo XX”. Señaló también que la entidad nació con
la misión “de promover
la cultura cinematográfica, salvaguardar el
patrimonio audiovisual
paraguayo y fomentar
la producción y el desarrollo de una identidad
visual paraguaya”.
A un año del fin de la
dictadura y en medio de
la crisis que padecía la
exhibición cinematográfica en Paraguay, la Fundación inició un proyecto de intensas actividades que incluían muestras de
cine de diversos países, visitas de realizadores y especialistas extranjeros
(María Luisa Bemberg, Humberto Solás, Silvia Oroz entre otros), charlas,
debates, seminarios, publicaciones, los festivales internacionales de cine
y las convocatorias a becas para la Escuela Internacional de Cine en Cuba.
Los registros periodísticos de entonces dieron cuenta de la sorprendente
respuesta del público, el interés por este tipo de cine y la vocación de
nuevos talentos nacionales. El plan era en verdad ambicioso pero se fue
cumpliendo mediante la dedicación, la combinación de apoyos institucio-
57
25 años
nales con aportes privados, la cooperación
de misiones diplomáticas extranjeras y las
relaciones de los directivos con personalidades y entidades extranjeras. Los miembros
fundadores que participaron activamente en
esos años, además de los ya citados, fueron
Richard Baddouh, Osvaldo González Real,
Antonio Carmona y Aníbal Osvaldo Aguayo.
A mediados de los 90 produjo además la
Muestra Itinerante de Video Paraguayo y
propició la creación de la OPRAP (Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo). La videoteca, biblioteca y hemeroteca de la entidad servía de consulta pública
para docentes, estudiantes e investigadores
en la oficina que ocupaba en el 6º piso de
la Dirección de Cultura, mediante resolución
del Director Ticio Escobar durante el Intendente Carlos Filizola, hasta el atentado por
la administración de Martín Burt. Sin apoyo
estatal ni municipal, la Fundación perdió su
staff contratado y su capacidad para seguir
produciendo actividades como las realizadas hasta 1997.
Desde entonces, la gestión de la entidad se limitó a organizar el Festival Internacional de Cine, la creación del FESTIDOC Py, el auspicio de muestras y
la re-edición (con la Fundación Roa Bastos) del libro “Mis reflexiones sobre
el guión cinematográfico” de Augusto Roa Bastos. Aún así, tuvo activa participación en el primer programa de Rescate Cinematográfico TAANGÁ organizado por el Centro Cultural de la Rca. El Cabildo y en las deliberaciones
y proyectos institucionales del sector, junto con OPRAP, CAMPRO y Gente
de Cine, siendo las acciones más significativas: la creación de la Dirección
del Audiovisual en la Secretaría Nacional de Cultura y el Anteproyecto de
la Ley del Cine y el Audiovisual en varias versiones desde 2005 al 2012.
En el marco del Bicentenario Nacional logró la publicación en DVD de su
producción “El portón de los sueños: vida y obra de Augusto Roa Bastos”;
la restauración del filme “En el
Infierno del Chaco” (ArgentinaParaguay 1932; exhibido en el
Congreso Nacional en la clausura
del 18º Festival 2009) y la recuperación de “La sangre y la semilla” (Argentina-Paraguay 1959).
En el 2013, además de rescatar
cortometrajes nacionales de gran
valor histórico, publicó con la
Embajada de Francia el DVD “Dominique Dubosc en Paraguay”,
contribuyendo a la difusión y
valoración de dos valiosos cortometrajes del cineasta francés
realizados en Paraguay a fines
de los 60.
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Actividades Paralelas
EVENTOS
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Jueves 16 de octubre - 19 hs.
Seminario: El Cine Paraguayo hacia una Reflexión Cultural: Debate de la autoría, esencia y significado filosófico del cine nacional con la participación de
Jacobo Rauskin, Moncho Azuaga, Ana Martini, María Victoria Figueredo, Iris
Cardozo.
MUSEO DE LAS MEMORIAS: DICTADURA Y DERECHOS HUMANOS
Viernes 5 de setiembre - 10 hs.
Sesión de Cine y Educación en DD.HH.: Charla y análisis sobre la dictadura y
derechos humanos con la presencia de Graciela Garzelli, investigadora y guionista de “Verdades Verdaderas” basada en la vida de Estela Carlotto, presidente de Abuelas de Plaza de Mayo.
Sábado 30 de agosto
EXPO BICICENTRO: Películas con bicicletas
Lunes 1 de setiembre: Centro Cultural de España Juan de Salazar
19:30 hs. Homenaje a Fundación Cine con Vecinos
Jueves 11 de setiembre: Villamorra Cinecenter
19:30 hs. Homenaje a Damián Alcázar
Vemos Cine en mi Barrio y Cine en la Plaza (19 hs.)
Domingo 14 de setiembre Centro Comunitario de la Chacarita
Domingo 21 de setiembre Plaza Mirador Ita Pytã Punta
Sábado 27 de setiembre Panteón de los Héroes
Domingo 28 de setiembre Centro Municipal Nº 8 - Loma Pytã
MANZANA DE LA RIVERA
Sábado 30 de agosto - 10 a 18 hs.
Taller de capacitación para “Hacemos Cine En Mi Barrio”: Con Fabio
Ramón Junco y Julio José Midú.
Lunes 29 de setiembre: Teatro Municipal Ignacio A. Pane
Cine Para Todos: películas para toda la familia
Gala de Clausura; Homenaje a Lita Stantic; Entrega de Premios
Betse De Paula
UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO
Hablemos de Cine: “Mujeres Detrás de Cámaras”: Coloquios con productoras y directoras invitadas (Celina Murga, Marialy Rivas, María Victoria Menis,
Patricia Martínez de Velazco, Betse De
Paula, Paz Encina y Gabriela Sabaté).
ACTIVIDADES DE FORMACIÓN
CENTRO CULTURAL CITIBANK
Jueves 25 de setiembre - 19 hs.
15 años del Centro Cultural Citibank y su celebración con el 23º Festival
Internacional de Cine: Ágape para invitados del Citibank y referentes del cine
nacional e internacional con proyecciones sorpresa.
Miércoles 15 de octubre - 19 hs.
El Cine Nacional en Cnel. Oviedo: El equipo de la película “Latas Vacías” junto
con los integrantes de la “Sociedad Cultural” de Cnel. Oviedo, hablan acerca
de la producción y la realización audiovisual en este polo audiovisual nacional.
EL ESTUDIO
Viernes 26 y sábado 27 de setiembre
Seminario Intensivo de Actuación
Para Cine: A cargo de Mónica Lairana
(Argentina)
La mayoría de las actividades son de
María Victoria Menis
entrada libre y gratuita; están sujetas a cambios o variaciones. Informaciones en www.pla.net.py/cinefest/actividades.html
11º Foro de Cine del Mercosur
El Foro Cine del Mercosur fue creado como un espacio de encuentro y reflexión de profesionales de la
región sobre las problemáticas de la cinematografía
como industria cultural, entretenimiento y expresión
artística.
Este año, las exposiciones a cargo de las/os profesionales invitadas/os seguidas de debate se centrarán sobre el tema “La Mujer en el Cine”.
CENTRO CULTURAL DE LA RCA. EL CABILDO
Sábado 27 de setiembre
14 a 18:30 hs. - Entrada Libre
Invitadas/os:
Lita Stantic, cineasta de Argentina (Un Muro
de Silencio)
Patricia Martínez de Velazco, cineasta de
México (Aquí Entre Nos)
Mónica Lairana, cineasta y actriz de Argentina
(María)
Daniela Seggiaro, cineasta de Argentina
(Nosilatiaj, La Belleza)
Betse De Paula, cineasta de Brasil (Vendo y
Alquilo)
María Paz Encina, cineasta de Paraguay
Gabriela Sabaté, productora de Paraguay
Leonardo Gavina Director del Festival Cinesul
(Brasil)
Andrés Portela distribuidor cinematográfico
independiente IFA de Argentina
Galia Giménez, cineasta de Paraguay
Daniela Candia, cineasta de Paraguay
Juana Miranda, cineasta y productora de
Paraguay
Daniela Seggiaro
Patricia Martínez de Velazco
60
ASUNCIÓN - CINE
Programas de Extensión
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Gracias al Convenio suscripto por la Intendencia de Asunción y mediante un trabajo conjunto de la Fundación
Cinemateca del Paraguay con la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y con
la Dirección de Participación Ciudadana, damos continuidad a programas inclusivos y gratuitos que extienden el Festival a la ciudadanía asuncena.
CINE EN LA PLAZA
Este año, como lo venimos haciendo exitosamente
desde el 2011 con la exhibición de En el infierno del
Chaco, Libertad, 7 cajas y otros, CINE EN LA PLAZA
ofrecerá proyecciones en la Plaza de los Héroes y en
la Plaza Mirador Itá Pytã Punta, siempre acompañados de cortometrajes paraguayos y extranjeros: una
cita privilegiada para las familias.
CINE EN LA PLAZA persigue la intención de rescatar
aquellas noches de unas décadas atrás, cuando los
asuncenos veíamos películas al aire libre, bajo las estrellas…Qué lindo emocionarnos y sentirnos unidos
en un lugar público por la magia del cine.
HACEMOS CINE EN MI BARRIO
Madre coraje y Sin rejas
fueron los cortometrajes
pioneros realizados por
los propios vecinos de los
barrios Bañado Tacumbú
y San Vicente, pasando a
formar parte del patrimonio audiovisual asunceno.
Recibieron el aplauso del
público y fueron ponderados en la Gala de Clausura
de la pasada edición del Festival.
Siguiendo ese éxito, los cineastas de Saladillo Fabio Junco y Julio Midú de
la Fundación Cine con Vecinos realizarán nuevamente su reconocido “Taller
de Cine Express” en barrios con la efectiva participación de la Dirección de
Participación Ciudadana de la Municipalidad de Asunción. Vecinos voluntarios
se reunirán a la mañana a compartir las historias que les gustaría filmar; bajo
un orden de mérito, la más votada se filmará a la tarde con los mismos vecinos
como “actrices” y “actores” en creación colectiva. El corto será luego editado
y exhibido en todas las instancias posibles.
Este programa propone
potenciar la democratización de la expresión audiovisual, considerándola
como una herramienta fundamental de construcción
de identidades, de integración social, de intercambio
cultural y de la memoria
colectiva. En definitiva, se
trata de aprender y ejercer
ciudadanía.
VEO CINE EN MI BARRIO
Seguimos esta iniciativa con
el objetivo de un proyecto
sustentable a largo plazo
con centros comunales, con
la intención de fortalecer el
acceso a la cultura y a la diversidad cultural.
Los barrios Chacarita y
Loma Pytã que seleccionamos este año se justifican
por el admirable trabajo
comunitario que vienen haciendo. Un largometraje extranjero y cortometrajes paraguayos, ganadores de ediciones pasadas del Concurso Nacional de
Cortometrajes, y los cortometrajes realizados el año pasado en el programa
Hacemos Cine en mi Barrio ofrecerán diversión, arte y cultura a los vecinos
de estos barrios.
Nuestro objetivo no es solo proyectar películas. Además de fortalecer la diversidad cultural y el acceso a la cultura, buscamos el encuentro con el público, el
diálogo, las reflexiones, las discusiones con los directores paraguayos presentes. Las proyecciones van seguidas de debate con la intención de sembrar una
mirada crítica y una actitud democrática, concebir una conciencia colectiva en
torno a cómo percibimos y comprendemos la realidad.
TEATRO MUNICIPAL
El Teatro Municipal Ignacio A. Pane fue también
hogar y escenario de funciones cinematográficas.
Celebraremos ese pasado con la programación
Cine Para Todos seguida por la Gala de Clausura
con Entrega de Premios el lunes 29 de setiembre. La entrada será libre y gratuita para toda la
ciudadanía
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Equipo de
Organización
Dirección, Producción y Programación: Hugo Gamarra Etcheverry
Encargada de Relaciones Interinstitucionales: Julie Banks
Producción y Relaciones Públicas: Graciela Fretes
Coordinación de Producción y Dirección: Lilian Mendieta
Supervisor Técnico de Programación y Proyección:
Javier Brun
Encargado de Actividades Paralelas y Eventos: Walter Verdún
Encargada de Comunicación y Promoción: Daniela Candia
Encargado de la Sección Arte & Cultura: Javier Brun
Coordinación 4º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga
Kyre’y:
˜ Ray Armele
Contabilidad: Carolina González
Coordinación Sede Principal en Villamorra Shopping:
Carmen Díaz
Enlace Shopping Villamorra: Carmen Solís
Asistencia de Comunicación: María Paz Valenzuela
Asistencia de Producción: Rodrigo Díaz
Asistencia de Secretaría: Juan Zapattini
Asistencia Apoyo Logístico: Víctor Medina
Asistencia Sección Arte y Cultura: Liliana Valdez y
Armando Pavón
Asistencia Sede Principal: José María Lugo
Atención al Público: Lucas Medina y Óscar Bordón
Creaciones Audiovisuales: Aura Audiovisual
Diseño y Webmaster: Eder Leite
Registro Fotográfico: Ana Careaga
Promociones Holding de Radio: Beto Barsotti y David
Ayala
Promociones Radio Libre: Juan P. Fernández y Julio
Mora
Promociones Radio Aspen y Venus: Jorge Luis Frutos y
Néstor Cardozo
Promociones Radio Montecarlo: Lucía Sapena
Creación de Afiche: Celeste Prieto
Editor Artístico Catálogo/Revista y Gráficos: Luis
Serrano
Producción Comercial: Graciela Fretes y Lilian Mendieta
Redacción y Dirección Catálogo: Hugo Gamarra E. con
asistencia de Osvaldo Sánchez
Editor de Impresos: Osvaldo Sánchez
Apoyo de la Dir. Gral. de Cultura y Turismo de la
Municipalidad de Asunción: Angie Duarte, Ana Martini,
Ray Armele y Judith Blanco
Apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura: Ana Mello
y Manuel Cuenca
Asesores Fundación Cinemateca: Marciano Centurión,
Pachín Centurión, Dirma Pardo, Liliana Centurión y
Agustín Núñez
Representante Asesor en Río de Janeiro: Leonardo Gavina
Representante Tráfico de Películas en Buenos Aires:
Juan Carlos Fisner
AGRADECIMIENTOS
Arnaldo Samaniego, Angie Duarte, Ana Martini, Ray Armele, Judith Blanco, Gilda Nicora,
Gilda Medina, Alfonso Ojeda, César Adle, Mariela Vallejos y Fabio Villa Municipalidad de
Asunción - Margarita Irún y José A. Fracchia Teatro Municipal Ignacio A. Pane - Centro
Paraguayo Japonés - FONDEC - PARAGUAY TV HD - Holding de Radio
Mabel Causarano, Ana Mello y Manuel Cuenca Secretaría Nacional de Cultura - Ministerio
de Relaciones Exteriores del Paraguay - Marta Lafuente, Miriam Mello, Margarita Orué de
Villalba y Sofía Barrios Ministerio de Educación y Cultura - Claudia García, Marta Melgarejo
y Selva Huber Ministerio de la Mujer - Margarita Morselli Centro Cultural de la Rca. El
Cabildo - OEI
Villamorra Cinecenter - Shopping Villamorra - Alejandro Noguera Última Hora - Nuestra
Señora de la Asunción - Alfredo Pajés Citibank - Rodrigo Marín Planet Internet Universidad del Pacífico - Radio Venus - Radio Nacional - Radio Libre - Radio Aspen
Classic - Radio Montecarlo - Periodistas amigos del Festival - Hotel Internacional TRACKS - EL ESTUDIO - SECTOR SIETE - SOMOS GAY - AIREANA
Embajadas y Consulados del Paraguay en Argentina, Chile, Cuba, México, Uruguay
- Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia - Eduardo Machuca Ministerio de
Relaciones Exteriores de Chile - Misiones Diplomáticas Extranjeras en Paraguay:
Francia, Alemania, Argentina, Brasil, Rep. de China (Taiwán), Chile, Italia, España,
Suecia, Suiza, Venezuela - Instituto Cultural Paraguayo Alemán-GZ - Centro Cultural de
España Juan de Salazar
Bernardo Bergeret, Javier Capra y Liliana Amate INCAA - Christian Tisson Delegación
Regional de Cooperación - Cinemateca Uruguaya - Conacultura IMCINE - ICAIC - CNAC
- The Finnish Film Foundation - SwissFilms - Swedish Film Institute - Norwegian Film
Institute - Canarias en Cortos - Madrid en Cortos - KIMUAK - OFF ECAM - Fundación Cine
con Vecinos
CDI FILMS - ALFA FILMS - CUVISIÓN - ZETA FILMS - IFA CINEMATOGRAFICA - José
Reale - PROMOFEST - Perla Ciuk Churchil Toledo - Aurora Cinematográfica - Sergi
Steegmann y Tom Lukaszewicz The Match Factory - Semira Hedayati y Mariane Hartard
Elle Driver - Katja Lenarcic y Martina Besier M-Appeal - Aleph Media - Patricia Martínez de
Velazco - Horacio Grinberg - Graciela Garzelli - Alicia Cano - María Victoria Menis - Marialy
Rivas - Luis Estrada - Celina Murga - Rodrigo Vila - Daniela Seggiaro - Betse de Paula - Lita
Stantic - Raj Yagnik
Roberto Rodríguez - Gustavo Benítez - Josefina Chase - Javier Peris - Alcides Roa Barrios Osvaldo Codas - Macarena Caballero - Vicente Fernández - Tjeer Twinstra - Richard Careaga
- Jorge Jury - Antonella Vierci - Ariel Alcaráz y Sebastián Cañete PAPELGRAF - Vidalia
Sánchez - Arnaldo Frutos - Touring Cars - Palermo - Bright Star - Don Vito - EGA
BAFICI 2014 - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA - CINESUL Brasil - FICIP
Argentina - Antonio Celso dos Santos FLORIANÓPOLIS AUDIOVISUAL MERCOSUL FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES
Gracias a todos
¡¡Hasta el año próximo!!
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