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REVISTA CATÁLOGO 2 PRESENTADOR PATROCINANTES AUSPICIANTES TETÃNGUÉRA NDIVE TETÃNGUÉRA NDIVE JOKUPYTYRÃ TETÃNGUÉRA NDIVE MOTENONDEHA JOKUPYTYRÃ JOKUPYTYRÃ MOTENONDEHA MOTENONDEHA Embajada de Chile Embajada de Chile Embajada de Chile 4 Mensaje del Director 23 AÑOS CONSTRUYENDO LA CULTURA CINEMATOGRÁFICA EN PARAGUAY En el 40 Aniversario de la Mujer Paraguaya * Con una programación aún más amplia que el año pasado, el acontecimiento cultural internacional más antiguo de Asunción es hoy, además de la oportunidad única en Paraguay para apreciar las películas más premiadas del mundo y de los más grandes autores del cine contemporáneo, un acontecimiento múltiple que llega a barrios, plazas, universidades y centros culturales con actividades gratuitas de recreación, cultura y capacitación programadas antes, durante y después de las fechas oficiales. Este crecimiento sólo ha sido posible porque la Municipalidad de Asunción, administración Arnaldo Samaniego, comprometió el año pasado (hasta el 2016) el pilar económico indispensable para sostener la planificación y el trabajo constante que requiere un evento de esta envergadura; y porque están las Secretarías de Estado, las embajadas, las empresas y otras entidades nacionales y extranjeras que con fidelidad y entusiasmo siguen cooperando y sumándose a esta fiesta internacional del 7º arte en Asunción. Además de la selección de películas (producto de un año de trabajo) presentada en cuatro secciones –Sección Oficial por los Premios Panambi; Sección Cortometrajes y Animación; Sección Panorama: Cine y Género; y Sección Arte y Cultura–, el Festival invierte en otras importantes acciones: el 11º Foro Cine del Mercosur, las Actividades de Formación, Asunción-Cine: Programas de Extensión y Promoción del Cine Paraguayo. Ésta, eje fundamental que ha venido adaptándose al crecimiento del cine nacional, incluye el II Concurso de Guión Roa Cinero, el 4º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga Kyre’y y el Estreno de una Película Paraguaya. Por tercera vez en la historia del Festival, el lema “La Mujer en el Cine” destaca la mirada de y a la mujer, con obras mayormente de cineastas mujeres, revelando complejidades y sensibilidades notables; y otras con mujeres protagonistas, sublevando estereotipos de la mujer como objeto sexual o persona débil. El tema de género es de vital importancia, por lo que la intención es enfocar la identidad activa, la dignidad, la visión y la misión de la mujer. Buscamos que estos apasionantes relatos y retratos cinematográficos, que abarcan desde lo más doloroso y oscuro hasta lo más sensual y sublime, despierten la emoción, la reflexión y el debate. Porque es en el Festival donde las películas no se ven, sino se viven. Ante un cine comercial, que es hoy sinónimo de superhéroes, monstruos, monos que hablan, naves espaciales, velocidad, efectos especiales y animación, el Festival propone personajes humanos, diversidad de voces, rostros, lenguas, paisajes y culturas, pero sobre todo, autores con sus modos de ver y entender la humanidad, los fenómenos de la vida y el mundo, de concebir belleza, poesía y el mismo cine. Por lo tanto, ofrece una ventana necesaria para enriquecernos y transformarnos íntimamente, explorando varias realidades y sueños, o recorriendo los mismos caminos universales que nos unen como especie privilegiada del planeta Tierra. Y si bien parte del público cinéfilo ha migrado hacia las pantallas cada vez más chicas de la PC o el iPad, éste -como otros festivales del mundo- promueve esa hermosa experiencia colectiva, comunitaria y social de Ver Cine en el Cine. Son 87 títulos -82 en estreno para el Paraguay- entre largos y cortos de 30 países. A las cinematografías que nos visitan cada año, sumamos el renovado contacto con las de Israel, Finlandia, Noruega, Polonia, Marruecos y Suecia; y nos congratulamos de incluir el primer largometraje realizado en Arabia Saudita –¡bella y valiente obra de una mujer! En gratitud a todos aquellos que se han sumado y en bendición de Dios a nuestro trabajo, les invitamos a disfrutar esta 23º edición. * La diputada Carmen Casco de Lara Castro presentó el proyecto de Ley por el cual se declaró Hugo Gamarra Etcheverry el 24 de febrero “Día de la Mujer Paraguaya” (decreto 6/12/1974 coincidiendo con el “Año Fundador / Director Internacional de la Mujer” que celebraba Naciones Unidas). Antes, en conferencia en la Academia Paraguaya de Historia, la historiadora Idalia Flores de Zarza propuso, que se recuerde el 24 de febrero de 1867 como el día de la mujer paraguaya en homenaje a Las Residentas Mensaje de la Municipalidad de Asunción Asunción, ciudad con nombre de mujer, coincide con el lema del 23° Festival Internacional de Cine, y es así que la Municipalidad de Asunción, a través de la Dirección General de Cultura y Turismo al presentar esta nueva edición, reafirma el importante compromiso con el audiovisual que esta Administración ofrece, tanto a través de los incentivos a la creación otorgados por FODECICA (Fondo de Desarrollo Cinematográfico de la Ciudad de Asunción), una política de presencia constante del audiovisual en barrios y espacios públicos, concursos y ciclos de cine, como la creación de nuevos espacios de debate, archivo y difusión del audiovisual. Por estos 23 años de permanencia y constante crecimiento del Festival de Cine en Asunción, la Municipalidad de Asunción felicita y comparte la celebración con un amplio proyecto de colaboración público privada. En tres barrios de nuestra ciudad Asunción, se dará continuidad al proyecto HACEMOS CINE EN MI BARRIO para el aprendizaje y la realización de guiones y cortos educativos, materiales que luego serán vistos, por quienes lo realizaron y el público en general, como también el proyecto VEO CINE EN MI BARRIO, coordinadas con varias Direcciones de la Municipalidad y el Festival Internacional de Cine. La Municipalidad de Asunción integra esfuerzos, suma voluntades y articula los mejores recursos para que la cinematografía del Paraguay siga creciendo y también se implementen sistemas para la conservación del patrimonio audiovisual paraguayo, como es la reciente habilitación del Centro de Difusión del Archivo Fotográfico y Audiovisual del Paraguay, con sede en el Centro Cultural “Carlos Colombino”, Manzana de la Rivera. También hemos dado cabida a talleres audiovisuales, de actuación, a ciclos de cine clásico y a la realización del Congreso Nacional del Audiovisual TESAPE, en el Centro Paraguayo Japonés y la Manzana de la Rivera y la Proyección de Cine en el Panteón de los Héroes en el Ciclo de “Verano en la Ciudad” 2014. Deseamos seguir creando espacios y fomentando políticas para que nuestra ciudad tenga cada vez más lugares de encuentro entre profesionales, docentes, estudiantes, amantes de la cinematografía y el audiovisual. Así también la Municipalidad de Asunción declarará ASUNCION, CAPITAL DEL CINE PARAGUAYO, en el marco del 23° Festival, reconociendo de esta manera el desarrollo cinematográfico nacional y de la capital como impulsor del audiovisual. Reiteramos nuestra satisfacción al presentar el Festival Internacional de Cine 2014 y deseamos muchos años más de éxitos y el trabajo asociado de los sectores del audiovisual nacional. Angie Duarte de Chytil Directora General de Cultura y Turismo - Municipalidad de Asunción 5 6 7 9 8 Noches de Cine y sus Auspiciantes Agradecemos el apoyo y la cooperación de las misiones diplomáticas que cada año nos prestigian con la presencia de sus cinematografías. www.pla.net.py/cinefest Asunción - Paraguay Índice 4 MENSAJE DEL DIRECTOR - MENSAJE MUNICIPALIDAD 9 ÍNDICE - NOCHES DE CINE Y SUS AUSPICIANTES 11 SELECCIÓN LARGOMETRAJES DE TODAS LAS SECCIONES 12 SELECCIÓN CORTOMETRAJES DE TODAS LAS SECCIONES 13 SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES - Candidatas Premio Panambí 31 EXHIBICIONES ESPECIALES 33 PREMIO PANAMBÍ HONORÍFICO 34 SECCIÓN CORTOMETRAJES Y ANIMACIÓN 41 NOTA PERIODÍSTICA Las mujeres no lloran 45 SECCIÓN PANORAMA CINE Y GÉNERO 51 PROMOCIÓN DEL CINE PARAGUAYO 52 SECCIÓN ARTE Y CULTURA 57 NOTA PERIODÍSTICA La Fundación Cinemateca cumple 25 años 59 ACTIVIDADES PARALELAS Y 11º FORO CINE DEL MERCOSUR 61 ASUNCIÓN - CINE: Programas de Extensión 62 EQUIPO DE ORGANIZACIÓN – AGRADECIMIENTOS NOCHE DE CINE DE ALEMANIA Embajada de Alemania / ICPA GZ NOCHE DE CINE DE ARGENTINA Embajada de Argentina NOCHE DE CINE DE BRASIL Embajada de Brasil NOCHE DE CINE DE CHILE Embajada de Chile NOCHE DE CINE DE REP. DE CHINA (TAIWÁN) Embajada de Rep. de China (Taiwán) NOCHE DE CINE DE ESPAÑA Embajada de España - Centro Cultural de España Juan de Salazar - AECID NOCHE DE CINE DE FRANCIA Embajada de Francia NOCHE DE CINE DE ITALIA Embajada de Italia NOCHE DE CINE DE SUIZA Embajada de Suiza NOCHE DE CINE DE VENEZUELA Embajada de Venezuela NOCHE DE CINE DE LA ORGANIZACIÓN SOMOS GAY Organización Somos Gay NOCHE DE CINE DE LA ORGANIZACIÓN AIREANA Grupo por los derechos de las lesbianas Selección Largometrajes 10 11 de todas las Secciones 1 PELÍCULAS PAÍS ALGUNAS HORAS DE PRIMAVERA Francia CALIFICACIÓN SECCIÓN M15 SO - MC 2 AQUÍ ENTRE NOS México / EE.UU. M12 SO - MC - A y C 3 AZÚ, ALMA DE PRINCESA Venezuela M12 SO - MC - A y C 4 BELLA ADDORMENTATA Italia / Francia M15 SO - MC 5 BLANCANIEVES España / Bélgica / Francia M12 SO - MC 6 CAÍDOS DEL MAPA Argentina ATP AyC 7 EL BELLA VISTA Uruguay / Alemania M12 SO - MC - A y C 8 EL CIELITO Argentina / Francia M12 PAN - MC 9 EL CUARTO DESNUDO México M12 PAN - MC 10 EL PASADO Francia / Italia M15 SO - MC 11 ELLA SE VA Francia ATP SO - MC 12 ELLES Francia / Polonia / Alemania M18 SO - MC 13 EN LA CASA Francia M15 SO 14 FLORES DE RUINA Argentina ATP PAN - MC 15 HANNAH ARENDT Y LA BANALIDAD DEL MAL Alemania / Francia / Israel / Luxemburgo ATP SO - MC 16 IDA Polonia / Dinamarca M12 SO - MC 17 JOVEN Y ALOCADA Chile M18 SO - MC 18 LA BICICLETA VERDE Arabia Saudita / Alemania ATP SO - MC - A y C 19 LA FUENTE DE LAS MUJERES Francia / Marruecos / Bélgica / Italia M12 SO - MC - A y C 20 LA GRAN NOTICIA Suiza / Francia / Portugal M15 SO - MC 21 LA GRANDE BELLEZZA Italia / Francia M15 SO - MC 22 LA LEY DE HERODES México M12 EXH ESP 23 LA MIRADA DEL HIJO Rumania M12 SO - MC 24 LA PARTE DE LOS ÁNGELES Reino Unido / Francia / Bélgica / Italia M12 SO 25 LA PELÍCULA DE ANA Cuba / Panamá / Austria M15 SO - MC 26 LA TERCERA ORILLA Argentina / Alemania / Holanda M12 SO - MC 27 LA VIDA DE ADÈLE Francia / Túnez / Bélgica / España M18 SO - MC 28 LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS México M15 SO - MC - A y C 29 LA VOZ DORMIDA España M12 SO - MC 30 LAS AVENTURAS DE TADEO JONES España ATP AyC 31 LAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICA España ATP PAN - MC 32 LATAS VACÍAS Paraguay M12 SO 33 MARÍA Y EL ARAÑA Argentina / Ecuador / Francia M12 SO - MC - A y C 34 MERCEDES SOSA, LA VOZ DE LATINOAMÉRICA Argentina ATP SO - MC 35 NOSILATIAJ, LA BELLEZA Argentina M12 SO - MC - A y C 36 POLICEMAN Israel M15 SO 37 REVELANDO SEBASTIAO SALGADO Brasil ATP PAN - MC 38 ROSARIO México ATP PAN - MC 39 UN MURO DE SILENCIO Argentina / México / Gran Bretaña M15 MC - EXH ESP 40 VENDO O ALQUILO Brasil ATP SO - MC 41 VERDADES VERDADERAS Argentina / España / Venezuela ATP PAN - MC 42 ZOOM HUNTING Rca. de China (Taiwán) M12 SO - MC El Festival sugiere al público atención a las calificaciones que ofrece de cada película. M12, M15 y M18: Para mayores de la edad indicada. ATP: Apta para todo público. SECCIONES PAN: Sección Panorama Cine y Género ver páginas 45 al 48. SO: Sección Oficial Largometrajes - Candidatas al Premio Panambí Mejor Película Voto del Público A y C: Sección Arte y Cultura ver páginas 52 - 55. Recomendado por su valor educativo y cultural para niveles escolar, MC: La Mujer en el Cine colegial o universitario (ver calificaciones de edad). EXH ESP: Exhibiciones Especiales ver página 31. OTRAS SECCIONES Y ACTIVIDADES: ver Índice página 9. Selección Cortometrajes 12 de todas las Secciones PELÍCULAS PAÍS SECCIÓN 23 LA PRIMERA VEZ España 1 ¿QUÉ ES LA GUERRA? México AyC 24 LA RUECA Argentina 2 ACALANTO Brasil SCyA 25 México SCyA 3 AÍDA Venezuela LA TIRICIA O CÓMO CURAR LA TRISTEZA 26 LLUVIA EN LOS OJOS México AyC 4 CARRETERAS México SCyA 27 MARÍA Argentina 5 CUESTIÓN DE TÉ Argentina SCyA 28 MINERITA España PAN 6 D Venezuela AyC 29 MI BICICLETA Noruega AyC 7 DESDE LA PENUMBRA Argentina SCyA 30 NOSTALGIA Venezuela PAN 8 DURANTE EL CAFÉ Suecia SCyA 31 POR UN PUÑADO DE CANICAS México AyC 9 EDITH Finlandia SCyA 32 PORQUE SOY UNA MUJER Gran Bretaña 10 EL HILO Uruguay SCyA 33 PRINCESA Argentina 11 EL REGRESO DEL VAMPIRO México AyC 34 PRODUCCIÓN España SCyA 12 EL ROBO DE LAS AES Venezuela AyC 35 QUINCE AÑOS México AyC 13 ENTRE ROMINA Y EL MUNDO Argentina SCyA 36 REQUILIA Brasil AyC 14 GLENN, EL GRAN CORREDOR Suecia SCyA 37 SOJA Venezuela PAN 15 GUÁRDAME PUESTO Venezuela SCyA 38 SÓLO SÉ QUE NO SÉ NADA España PAN 16 HIJA DE PUTA Venezuela SCyA 39 TEST España PAN 17 INFRAMUNDO México PAN 40 TRAGO AMARGO Argentina SCyA 18 LA BODA España SCyA 41 VIDA RECICLADA Paraguay PAN 19 LA ESTANCIA Paraguay 42 VIOLENCIA MADRE Argentina SCyA 20 LA GALLINA QUE BURLÓ AL SISTEMA Brasil SCyA 43 WAITING España SCyA 21 LA HORA SEÑALADA Venezuela AyC 44 YO TE QUIERO Argentina 22 LA NIÑA ESPANTAPÁJAROS Brasil AyC 45 ZURCIDOS INVISIBLES México PAN PAN SECCIONES S C y A: Sección Cortometrajes y Animación PAN: Sección Panorama Cine y Género ver páginas 45 al 48. SCyA PAN SCyA SCyA PAN AyC SCyA A y C: Sección Arte y Cultura ver páginas 52 - 55. Recomendado por su valor educativo y cultural para niveles escolar, colegial o universitario (ver calificaciones de edad). Sección Oficial de Largometrajes Selección internacional de estrenos en Paraguay, candidatas al PREMIO PANAMBÍ MEJOR PELÍCULA VOTO DEL PÚBLICO concedido a las películas de los tres primeros puestos en la votación popular El fundador y director del Festival, Hugo Gamarra E., recuerda que en la víspera de la primera edición del Festival (1990), deseaba que el Premio sea representativo del Paraguay y a la vez del arte visual cinético, por lo que tuvo en mente un tradicional motivo de inspiración poética guaraní. Encomendó su creación al artista Hugo Pistilli, tanto por admirar la maravillosa calidad de su obra como de su persona. Cuando el director recibió contento el primer ejemplar escribió: “La forma del celuloide que sube del rollo de película y se convierte en una mariposa es un símbolo ideal del producto cultural cinematográfico; crisálida de belleza y ensueño que anuncia el vuelo simbólico del cine, capaz de encantar los ojos, las mentes y los corazones del público.” Y fue así como esta mariposa paraguaya trascendió la imaginación popular de nuestra tierra para volar por el exterior con su anhelo de comunión y cooperación, de paz y amor, recordándonos quizás la efemeridad de la vida… la verdadera misión de nuestro ser y de nuestros pueblos latinoamericanos. O como lo dijera nuestro poeta Manuel Ortiz Guerrero en mística evocación guaraní: Panambí, nde ichaguá Tupá rymbá pypo oimé iporava, Rese yvytúndie che ivotytyre nde sarakí, Remimbivero co che resape remimbipava, Tove mba’ena nde rapycueri ta ñejhundí. Juan Pablo Pistilli confecciona hoy el Panambí, creado por su padre Hugo Pistilli. 13 14 Con Auspicio de la Embajada de Francia ALGUNAS HORAS DE PRIMAVERA (Quelques heures de printemps) Francia 2012 – Color 108 min. Dirección: Stéphane Brizé Guión: Florence Vignon y Stéphane Brizé Producción: Miléna Poylo y Gilles Sacuto Fotografía: Antoine Héberlé Montaje: Anne Klotz Diseño de arte: Valerie Saradjian Música: Nick Cave y Warren Ellis Con: Vincent Lindon, Hélène Vincent, Emmanuelle Seigner, Olivier Perrier, Sylvie Jobert, Ludovic Berthillot y otros. Distinciones: Nominaciones al Premio César de la Academia de Cine de Francia Mejor Director, Guión, Actor y Actriz 2013; entre otros. El maduro Alain es un camionero que sale en libertad, tras un año y medio en la cárcel, y va a vivir con su tiránica y ya bastante enferma madre Yvette. Los viejos conflictos entre dos temperamentos parecidos y la misma dificultad para expresar sentimientos truncan el intento de recuperar los afectos perdidos, mientras Alain titubea al iniciar relación con una luminosa y joven mujer. La decisión de Yvette en recurrir al suicidio asistido en una clínica de Suiza preci- pita a ambos hacia una última posibilidad de bajar las barreras y dar paso a la acallada ternura. Una obra de arte casi perfecta con una de las escenas finales más conmovedoras que ha dado el cine. Un filme riguroso, sensible y cuidado, que evita todo sentimentalismo y golpe bajo, sobre el encierro emocional y la vida en soledad. Riquísima en sutilezas y matices, gracias a la fotografía y la banda sonora, pero principalmente a inmensos intérpretes capaces de expresar las más pequeñas oscilaciones de la intimidad a través de miradas, gestos, pequeños movimientos y actitudes. El director de Une affaire d’ amour (20º Festival) se confirma como autor dueño de un estilo propio, de sutil expresividad y delicada emotividad, con un especial talento para retratar la vida de gente modesta en la Francia actual y para abordar la imposibilidad de la comunicación afectiva sin aburrir, sino por el contrario, con un intenso interés para los espectadores sensibles y perceptivos. AQUÍ ENTRE NOS Con Apoyo del IMCINE México / EE.UU. 2012 – Color 95 min. Dirección: Patricia Martínez de Velasco Guión: Patricia Martínez de Velasco Producción: Laura Imperiale, Patricia Martínez de Velasco y Roberto Sneider Fotografía: Paula Huidobro Montaje: Óscar Figueroa Música: Victor Hernandez Con: Jesús Ochoa, Carmen Beato, Diana García, Giovana Fuentes, Giovanna Zacaría, Camila Risser y otros. Premio del Público y Mejor Guión en el Festival Latinoamericano de Huelva; Premio de Bronce Mejor Ópera Prima en el Festival Mundial de Montreal; Mejor Actor en el Festival Internacional de Guadalajara; Premio The Best of México en el Festival Internacional de México en San Diego 2012; Premio del Público al Mejor Largometraje Extranjero en el Newport Beach Film Festival; Película de la Gala de Apertura de Los Angeles Latin International Film Festival; entre otros. AZÚ, ALMA DE PRINCESA Venezuela 2013 – Color 100 min. Dirección: Luis Alberto Lamata Guión: Luis Alberto Lamata y Dario Soto Producción: Villa del Cine, Orlando Rosales y Andrea Herrera Catalá Fotografía: José “Cheo” González Montaje: Jonathan Pellicer Diseño de arte: Tania Pérez Música: Francisco Cabrujas Con: Flora Sylvestre, Roland Streuli, Maryelis Rivas, Juvel Vielma, Pedro Durán, Antonio Machuca, Mariela Reyes, Carmen Francia, Freddy Aquino, Ernesto Montero, William Cuao, Marcos Carreño y otros. Premios: Mejor Actriz Principal, Mejor Actor de Reparto (Pedro Durán), Mejor Cámara y Mejor Montaje en el Festival del Cine Venezolano de Mérida 2013; entre otros. 15 Rodolfo rompe la rutina del hogar un día y, acosado a levantarse por su mujer, se queda en casa en vez de ir al trabajo. Ya se sentía cansado de ser tratado simplemente como el “proveedor” y decide investigar los gastos de la señora. Poco a poco saca los trapos sucios que le han tenido engañado durante largo tiempo y descubre lo insignificante que puede ser para su esposa y sus hijas. Las graciosas batallas que se suceden conducen a consecuencias imprevisibles para cada uno de los miembros de la familia. Comedia en forma de sátira moderna que, en balance admirable de ternura, hilaridad e ironía, retrata un estilo de clase media mexicana, con relaciones matrimoniales tan deterioradas como la casona en la que viven. Película de una frescura, inteligencia y alegría que nos recuerda al cine mexicano más popular y atractivo de la Época de Oro de los años 40 y 50. El elaborado guión, las afinadas interpretaciones (con una estupenda labor de Jesús Ochoa) y la ajustada puesta en escena, apoyada eficazmente por los rubros técnicos y artísticos, contribuyen a una ópera prima que asegura no solo algunas carcajadas y la diversión de inicio a fin, sino también la reflexión. Con Auspicio del CNAC y la Embajada de Venezuela La llegada de una esclava africana con alma de princesa convulsiona a los habitantes afrodescendientes de un hacendado criollo de caña de azúcar, en la antigua Venezuela del año 1780. Su presencia despierta sentimientos conflictivos que son interpretados por el brujo de la colectividad esclavizada, quien ve en ella los signos de un destino ancestral. Inclusive Don Manuel Aguirre, el propietario blanco, está obsesionado por la exótica presencia y el brío de Azú, su última adquisición. Hostigados por la represión y perseguidos por Aguirre y sus hombres, un grupo de esclavos huye con la esperanza de encontrar el “Cumbe”, lugar en donde esperan ser verdaderamente libres. Acción, misticismo y lucha por la identidad y la emancipación se unen en esta gesta femenina cubierta por la magia y la espesura de la selva. Un relato intenso, de poderosa puesta en escena, que cautiva por su realismo físico y admirable recreación de época. Este oscuro episodio de la historia venezolana permite abordar el tema tabú de la esclavitud y exaltar la dignidad de los pueblos originarios de África. Producida por la Fundación Villa del Cine con apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), gracias a la estrategia de políticas cinematográficas en el país, es una formidable muestra del cambio cualitativo y cuantitativo en el cine venezolano: no sólo en el incremento de producción (de los 3 largos promedio a los 20 anuales de la actualidad), también el impacto en los espectadores (más de 2 millones en 2013), llegando a un hito histórico y sin precedentes. 16 Con Auspicio de la Embajada de Italia BELLA ADDORMENTATA Italia / Francia 2012 – Color 116 min. Dirección: Marco Bellocchio Guión: Marco Bellocchio, Veronica Raimo y Stefano Rulli Producción: Marco Chimenz, Giovanni Stabilini y Riccardo Tozzi Fotografía: Daniele Cipri Montaje: Francesca Calvelli Música: Carlo Crivelli Con: Toni Servillo, Isabelle Huppert, Alba Rohrwacher, Michele Riondino, Maya Sansa, Pier Giorgio Bellocchio, Gianmarco Tognazzi y otros. Premio Especial para Marco Bellocchio en el Festival de Venecia 2012; Premio David Di Donatello de la Academia de Cine de Italia 2013 a Mejor Actriz de Reparto (Maya Sansa); Premio de la Crítica en el Festival Internacional de San Pablo; Premio Especial para el Actor Toni Servillo por el Sindicato de Críticos de Italia; entre otros. BLANCANIEVES España / Bélgica / Francia 2012 Blanco y Negro 104 min. Dirección: Pablo Berger Guión: Pablo Berger, inspirado en el cuento de los hermanos Grimm Producción: Pablo Berger, Ibon Cormenzana y Jérôme Vidal Fotografía: Kiko de la Rica Montaje: Fernando Franco Diseño de arte: Alain Bainée Música: Alfonso de Villalonga Con: Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Sofía Oría, Macarena García, Pere Ponce y otros. Un senador oficialista con problemas de conciencia, su hija católica devota que descubre de golpe el amor, una famosa actriz que cuida de su propia hija en coma y un médico decidido a salvar la vida de una suicida adicta a las drogas, se entrelazan en un vibrante mosaico sobre el sentido de la vida, el amor y la esperanza. Todo ocurre en los últimos seis días de Eluana Englaro, joven mujer que pasó 17 años en estado vegetativo y para quien su padre había solicitado el derecho a una muerte digna. Asunto real que en 2009 fue causa célebre en la católica Italia, con una enorme dimensión política, a la que no fueron ajenos el Vaticano ni el gobierno conservador de Silvio Berlusconi, entonces en el poder. El alma femenina es la más firme y lúcida en este relato intenso y profundo, apasionada obra de un cineasta consumado que aborda el espinoso tema de la eutanasia pero aún más profundamente el tema del libre albedrío. Algunos entendieron también que se trata de una metáfora sobre el comienzo del despertar de “La Durmiente Italia” con Berlusconi. Filme íntimo, político y poético narrado siempre “en movimiento”, con audacia, sabiduría y magistral pulso dramático por el septuagenario autor de la inolvidable obra maestra Vincere (Premio Panambi en el 19º Festival). Premios Goya de la Academia de Cine de España 2013: Mejor Película, Actriz, Actriz Revelación, Fotografía, Música, Vestuario; Premio Especial del Jurado y Mejor Actriz en el Festival Internacional de San Sebastián 2012; Premio Mejor Director en el Festival de Palm Springs 2013 EE.UU.; Nominado al César Mejor Película Extranjera y Mejor Película y Mejor Director del Cine Europeo; entre otros. experiencia sorprendente y emocionante. Nunca antes se había contado el cuento de los Hnos. Grimm de esta manera, ambientada en el mundo del toreo de la España años 20, con acentos trágicos, de celos y envidias, con romanticismo, humor y lirismo. Carmen es Blancanieves, una bella joven, hija de un famoso torero, con una infancia atormentada por su terrible madrastra. Huyendo de su prisión, Carmen emprende la aventura de su vida acompañada por sus nuevos amigos de un circo rodante: un grupo de enanos toreros, uno de ellos, travesti. Premios: Mejor Actriz y Premio Ecuménico en el Festival de Cannes 2013; Mejor Guión en el Festival Internacional de Durban; Mejor Película en Idioma Extranjero por la Asociación Nacional de Críticos de los EE.UU. y por la Asociación de Críticos de New York 2013; entre otros. Francia 2013 – Color 116 min. Dirección: Emmanuelle Bercot Guión: Emmanuelle Bercot y Jérôme Tonnerre Producción: Olivier Delbosc y Marc Missonnier Fotografía: Guillaume Schiffman Montaje: Julien Leloup Diseño de arte: Éric Barboza Con: Catherine Deneuve, Nemo Schiffman, Gérard Garouste, Mylène Demongeot, Hafsia Herzi y otros. Premios: Mejor Actriz en el Festival de Cine Romántico de Cabourg 2013; Nominada al Oso de Oro en el Festival de Berlín; Nominada Mejor Directora Premio Louis Delluc 2013; Nominada al Premio César de la Academia de Cine de Francia 2014 Mejor Actriz Catherine Deneuve; entre otros. EL BELLA VISTA ELLES Uruguay / Alemania 2013 – Color 73 min. Dirección: Alicia Cano Guión: Alicia Cano Producción: Alicia Cano Menoni, Mario Jacob y Thomas Mauch Fotografía: Arauco Hernández Holz Montaje: Fernando Epstein Diseño de arte: Alvaro Zunini Música: Maximiliano Silveira Documental con: Eliza di Pasqua, Fabiana Dinardi, Agustina Agüero, Alcides Lerena y otros. Francia / Polonia / Alemania 2011– Color 99 min. Dirección: Malgoska Szumowska Guión: Tine Byrckel y Malgoska Szumowska Producción: Marianne Slot Fotografía: Michal Englert Montaje: Françoise Tourmen y Jacek Drosio Diseño de arte: Pauline Bourdon Música: Pawel Mykietyn Con: Juliette Binoche, Anaïs Demoustier, Joanna Kulig, LouisDo de Lencquesaing, Krystyna Janda y otros. Premios: Mejor Película Latinoamericana en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2012; Nominada Mejor Película en el Festival Internacional de Chicago y de Zurich; entre otros. “Un prostíbulo convertido en iglesia católica” fue la noticia disparadora para que la joven directora uruguaya, formada en Italia, iniciara una travesía de años para narrar esta historia divertida y dolorosa, mezcla de fútbol, sexo y religión, en una ciudad muy pequeña del interior del Uruguay llamada Durazno. Cuando la sede del Club de Fútbol Bella Vista queda abandonada, es tomada por la “madama” Elisa, quien la convierte en un prostíbulo de travestis, con tal éxito que los alrededores se llenan todas las noches con autos, bicicletas y caballos; y luego -por acción de vecinos molestos- es transformada en parroquia y centro de catequesis católica, donde hoy niños rezan el rosario. Un filme inclasificable, entre el documental y la ficción, lejos del estilo contemplativo que se ve mucho en el cine reciente de nuestra región, que se narra en tiempo presente con sus matices de drama y comedia, variados puntos de vista y versiones, gracias a la participación entusiasta de personas que se interpretan a sí mismas recreando el pasado. El resultado es una pintura viva y sorprendente, inclusive insólita, sobre los prejuicios y las discriminaciones, el trabajo y las pasiones, la hipocresía y la necesidad de amar. La sensibilidad de la mirada femenina, cálida y bien humorada, atraviesa la atractiva concepción visual, el uso inteligente de la música y el inspirado montaje. De esas películas que se recomiendan “boca a boca” y luego se dice “¡Nunca pensé que me gustaría tanto!” 17 Con Auspicio de la Embajada de Francia Francia / Italia 2013 – Color 130 min. Dirección: Asghar Farhadi Guión: Asghar Farhadi y Massoumeh Lahidji Producción: Alexandre Mallet-Guy Fotografía: Mahmoud Kalari Montaje: Juliette Welfling Música: Evgueni Galperine y Youli Galperine Con: Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosaffa, Pauline Burlet y otros. ELLA SE VA (Elle s’en va) Con Auspicio de la Embajada de España y el CCEJS Una película valiente, embriagadora, inclusive sublime, un triunfo del arte cinematográfico. No intenta ser homenaje ni imitación al cine mudo, como lo fue El artista, y nada pierde en que ésta la haya anticipado (aún cuando su inicio de producción fue anterior al filme francés). La fuerza expresiva de las imágenes (admirable carga del cine expresionista), los elementos del folclore español, los toques de actualidad, la potente música que marca los ritmos y crea los climas con recursos sonoros, las descollantes actuaciones de las mujeres y el certero montaje, todo contribuye a una EL PASADO (Le passé) Premios: Mejor Actriz de Reparto (Joanna Kulig) por la Academia de Cine de Polonia 2013; entre otros. Después de cuatro años de separación, Ahmad regresa a Paris desde Teherán, a pedido de su esposa francesa Marie, para finalizar el proceso de divorcio. Durante su corta estadía él descubre la relación de Marie con el hombre que será su nuevo esposo y los conflictos de Marie con su hija adolescente Lucie, por quien tiene un gran afecto a pesar de no ser su propia hija. Los esfuerzos de Ahmad por mejorar esta relación entre las dos revelan un secreto del pasado de su vida matrimonial y enfrentan los personajes a terribles dilemas. El multipremiado realizador iraní de La separación (21º Festival) toma otra vez un divorcio como punto de partida para explorar las relaciones entre los seres humanos y, en especial, las rupturas y los conflictos familiares. Un relato profundo y cautivante sobre los vínculos y las pérdidas, sobre las mentiras y las verdades, que va creciendo en complejidad y suspenso, con una fina percepción de la interioridad humana y el rigor formal de una película mezcla de clasicismo y modernidad, de la consabida calidad del cine francés y de la particular sensibilidad del cine iraní. Una reflexión maestra sobre los sentimientos, sobre la incomunicación y sobre la conciencia. Con Auspicio de la Embajada de Francia Cuando la sesentona Bettie se entera que está por perder el restaurante casero que opera, sube a su auto y toma la ruta, huyendo de su madre que la tiene como loca, de su amante que la dejó por otra mujer y de los conflictos con su alejada hija. Huye sin destino fijo, aunque la necesidad de cigarrillos le conduzca a encuentros casuales varios, entre ellos un anciano amable y un joven apuesto que se lanza a seducirla, experiencias que la preparan para una inesperada tarea: hacerse cargo como abuela de su pequeño y desconocido nieto para llevarlo a casa de su abuelo paterno. Sentirá aún más cambios cuando, en el camino, la ex Miss Bretagne asiste a un encuentro aniversario con todas las misses que se disputaron décadas atrás el trono de Miss Francia y cuando finalmente llegue a destino. Una road-movie abierta al azar y a horizontes de una Francia rural poco vista, preparada para el lucimiento exclusivo de la inigualable protagonista de Belle de jour, Repulsión, El último metro y Los paraguas de Cherburgo. Produce placer estético contemplar a esta celebridad y diva con sus 70 años, tomándose un poco en broma y en serio, expresando una variedad de sentimientos, demostrando su capacidad para integrarse a cualquier escena y jugar de igual a igual aún con un actor no profesional. Una cálida película para reforzar la admiración y el cariño que sentimos por ella. Con Auspicio de la Embajada de Francia Anne es una madre de familia de la clase alta que trabaja como periodista para la revista Elle y desarrolla una investigación sobre el fenómeno de jóvenes universitarias europeas que se prostituyen para conseguir dinero extra para pagar sus estudios. El vínculo que establece con dos de ellas, una francesa y una polaca, le revela que éstas han asumido esa elección sin mayores conflictos psíquicos, morales o emocionales, y que se han hecho adictas al dinero para cubrir las tentaciones de la sociedad de consumo. Las confidencias la ponen cara a cara con su propia intimidad, con su forma de entender el placer y el sexo. ¿Es la prostitución la última liberación para la mujer al tomar posesión absoluta de su cuerpo, incluido el derecho a venderlo? ¿O se trata de sumisión? Éstas y otras preguntas confronta esta película de enfoque valiente y nada simplista que, sin moralizar ni defender, se atreve a lidiar con el tema de la prostitución, de internarse en la sexualidad femenina y exponer ciertas conductas de la juventud actual: el deseo de vender, sorprender, influir y mostrar el cuerpo como un objeto, cosificando el ser de la persona. Un filme que puede resultar perturbador y provocativo, con imágenes sugerentes, crudas y explícitas no recomendables para todos. La talentosa Binoche: espléndida y arriesgada como siempre. 18 Con Auspicio de la Embajada de Francia EN LA CASA (Dans la maison) Francia 2012 – Color 105 min. Dirección y Guión: François Ozon Basado en la obra teatral de Juan Mayorga Producción: Eric Altmayer, Nicolas Altmayer y Claudie Ossard Fotografía: Jérôme Alméras Montaje: Laure Gardette Diseño de arte: Arnaud de Moleron Música: Philippe Rombi Con: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Denis Ménochet, Yolande Moreau y otros. Premios: Mejor Película y Mejor Guión en el Festival de San Sebastián 2012; Premio de la Crítica en el Festival de Toronto; Mejor Guión por la Academia de Cine de Europa 2013; Nominado a 6 premios César de la Academia de Francia; entre otros. Germain, profesor de literatura de un colegio secundario, vive cómodamente con su esposa, una galerista de arte, pero harto de la mediocridad de sus alumnos, hasta que un día descubre el talento de un alumno, quien narra su fascinación por la familia y en especial la madre de uno de sus compañeros. Tratando HANNAH ARENDT Y LA BANALIDAD DEL MAL (Hannah Arendt) Alemania / Francia / Israel / Luxemburgo 2012 – Color 113 min. Dirección: Margarethe Von Trotta Guión: Pam Katz y Margarethe Von Trotta Producción: Bettina Brokemper y Johannes Rexin Fotografía: Caroline Champetier Montaje: Bettina Böhler Música: André Mergenthaler Con: Barbara Sukowa, Janet McTeer, Axel Milberg, Julia Jentsch, Ulrich Noethen, Michael Degenl, Klaus Pohl y otros. Premios: Mejor Actriz y Película Sobresaliente por la Academia Alemana de Cine 2013; Premio Mejor Actriz del Cine de Bavaria; Mejor Película Alemana por la Asociación de Cines de Arte de Alemania; Mejor Película en el Festival Internacional de Valladolid 2012; entre otros. Enviada a Israel en 1961 por la revista The New Yorker, la escritora alemana y judía estuvo presente en el juicio de Adolf Eichman, eficiente responsable de la logística de transportes del Holocausto. En su estudio del personaje y del juicio, acuñó el famoso concepto de “la banalidad del mal”, sosteniendo que el criminal genocida no era ningún “genio del mal” sino un patético obediente a un régimen totalitario. El planteamiento despertó desconcierto e ira en muchos judíos, inclusive amigos y colegas. La polémica sigue abierta. Es ésta una rara gema cinematográfica. No solo logra incorporar el retrato subyugante de una personalidad histórica en un relato que interesa de inicio a fin, sino algo muy difícil en el cine: filmar el pensamiento, o más precisamente, la acción de pensar. La célebre cineasta alemana ha compuesto con su filmografía un estudio de la condición femenina en el siglo XX. En Las hermanas alemanas (1981) y Rosa Luxemburgo (1986) lo hizo justamente con la misma superlativa actriz que aquí interpreta a 19 de sublimar su fracaso como novelista, Germain estimula a su alumno a escribir una novela por fascículos. Entre los dos va surgiendo una ficción que combina las experiencias autobiográficas de ambos y en la que se mezclan y confunden fantasía y realidad hacia un imprevisible final. En sugerente mezcla de comedia, drama y suspenso (con inspiraciones de Woody Allen, Chabrol y Hitchcock), el indefinible cineasta francés (La piscina, Tiempo de vivir, 8 Mujeres) logra uno de sus filmes más espléndidos, extraños y seductores, a partir de un guión que progresa de una comedia ligera a un drama perturbador y que se concentra en la relación entre ficción narrativa y realidad, entre maestro y estudiante, en la asociación simbólica de todo esfuerzo creativo: sean el productor y el realizador; el lector y el escritor o el espectador y el director. Película que nos envuelve de misterio, erotismo y libertinaje. Con Auspicio del ICPA GZ y la Embajada de Alemania nada menos que una de las eminencias de la filosofía política moderna. Sin didáctica ni simplificación, este filme arriesgado, comprometido y resultado de una laboriosa dedicación, es una motivación para indagar más sobre el tema y una obra indispensable para el espectador pensador. IDA (Sister of mercy) Polonia / Dinamarca 2013 Blanco y Negro 82 min. Dirección: Pawel Pawlikowski Guión: Pawel Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz Producción: Eric Abraham, Piotr Dzieciol y Ewa Puszczynska Fotografía: Lukasz Zal y Ryszard Lencz Montaje: Jaroslaw Kaminski Diseño de arte: Marcel Slawinski y Katarzyna SobanskaStrzalkowska Música: Kristian Selin Eidnes Andersen Con: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela, Adam Szyszkowski, Artur Janusiak y otros. Premios: Gran Premio Asturias Mejor Película, Guión y Actriz en el Festival de Gijón 2013; Mejor Película en el Festival Internacional de Londres 2013; Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Toronto 2013; Mejor Película, Guión y Actriz por la Academia de Cine de Polonia 2014; entre otros. Una joven novicia a punto de hacer sus votos finales en el mismo convento católico donde fue abandonada en 1945, cuando era un bebé, sale al mundo para conocer a su tía, una mujer castigada por la vida, aficionada al tabaco y el alcohol, quien la dejó vivir olvidada en el orfanato pero tiene algo que contarle sobre su origen. Su descubrimiento de la gélida Polonia controlada por la Unión Soviética de los 60, todavía abrumada por la devastadora 2ª Guerra Mundial, es tan reveladora como la mundanidad que se le presenta cuando ambas se embarcan en un viaje de descubrimiento sobre ellas mismas y de su pasado común. Desde sus primeros segundos, esta película hermosa e inolvidable, nos conduce por una experiencia cine- matográfica inusual. A la altura de los grandes cineastas compatriotas (Wajda, Zanussi, Skolimovski), el director polaco residente en Gran Bretaña que ya descubrimos en la sensual Mi verano de amor (16º Festival), propone en este filme tremendamente polaco, que contiene más poesía que narración, una reflexión sobre la identidad, la familia, la fe y la culpa. Así como la música jazz sobre el silencioso invierno, un tono tranquilo envuelve las intensas emociones de los personajes. Las admirables imágenes –con encuadres en el antiguo formato de 4:3– están trabajadas para crear climas y evocaciones, mientras nos invitan a redescubrir la belleza visual de la fotografía blanco y negro, y nos remiten al cine maestro de Bergman y Dreyer. 20 Con Auspicio de la Embajada de Chile y del Dpto. Cine y Audiovisual de la Dirección Asuntos Culturales MRE de Chile JOVEN Y ALOCADA Chile 2012 – Color 92 min. Dirección: Marialy Rivas Guión: Marialy Rivas, Camila Gutiérrez, Pedro Peirano, Sebastián Sepúlveda y María José Viera Gallo Producción: Juan de Dios Larraín y Pablo Larraín Fotografía: Sergio Armstrong Montaje: Andrea Chignoli Canciones: Javiera Mena y otros de la nueva escena musical independiente de Chile Con: Alicia Rodríguez, María Gracia Omegna, Felipe Pinto, Aline Kuppeinheim, Ingrid Isensee y otros. Premios: Mejor Película Vanguardia y Género en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires BAFICI 2013; Premio al Guión en el Festival de Sundance 2012; Premio Sebastiane a la Directora en el Festival de San Sebastián 2012; Colón de Plata a Mejor Actriz en el Festival de Huelva 2012; entre otros. Daniela es una joven de 17 años, rebelde por naturaleza, criada en el seno de una estricta familia evangélica. Es desenmascarada por sus padres como fornicadora e intenta seguir el camino recto. Mientras expresa en su blog el conflicto entre sus deseos bisexuales y los mandatos de su religión, convirtiéndose en una estrella de la calentura adolescente de la web, se esfuerza por encontrar su propio camino hacia la armonía espiritual. Luego de este film basado en su vida, ella es hoy día una autora literaria con un best-seller en Chile. El cine chileno está de moda en el mundo gracias a la cantidad, calidad y variedad de su producción (40 películas en cada año último), a una ley de fomento a la producción, a la vocación de sus cineastas por la realidad nacional y a la atención de los festivales. Fue un gran éxito en Chile esta película osada, sexy, desfachatada y con mucho humor sobre la transición de una joven a la madurez sexual y los conflictos con su familia autoritaria. También es jugada la narrativa en collage, estilo pop virtual y gráfico, en forma de diario íntimo con desvaríos y pausas propias de la adolescencia. Resultarán chocantes imágenes y expresiones explícitas, pero ayudan a afirmar la sexualidad femenina, la desesperación y la soledad del personaje ante la incapacidad de la familia y la iglesia por ofrecerle guía. LA BICICLETA VERDE (Wadjda) Arabia Saudita / Alemania 2013 Color 97 min. Dirección: Haifaa Al Mansour Guión: Haifaa Al Mansour Producción: Gerhard Meixner y Roman Paul Fotografía: Lutz Reitemeier Montaje: Andreas Wodraschke Diseño de arte: Thomas Molt Música: Max Richter Con: Reem Abdullah, Waad Mohammed, Abdullrahman Al Gohani, Ahd, Sultan Al Assaf, Mohammed Zahir y otros. LA FUENTE DE LAS MUJERES (La source des femmes) Francia / Marruecos / Bélgica / Italia 2011 – Color 124 min. Dirección: Radu Mihaileanu Guión: Radu Mihaileanu, Alain Michel Blanc y Catherine Ramberg Producción: Luc Besson, Denis Carot, André Logie, Marie Masmonteil y Radu Mihaileanu Fotografía: Glynn Speeckaert Diseño de arte: Cristián Niculescu Música: Armand Amar Con: Leila Bekhti, Hafsia Herzi, Biyouna, Hiam Abbas, Saleh Bakri y otros. Premios: Mejor Película y Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Cine del Amazonas 2011; Nominada a la Palma de Oro y al César de la Academia de Cine Francés a Mejor Actriz y Mejor Vestuario; entre otros. En un pequeño e incierto pueblo de Marruecos, de tierra áspera y desértica, castigada por la sequía, la vida sigue dictada por la tradición: sin sembradíos ni animales que cuidar y sin guerras que pelear, los hombres conversan, fuman y toman té, mientras las mujeres deben, además de atender las labores domésticas, arriesgar diariamente sus vidas trayendo el agua de la fuente en la montaña. Leila, una joven casada con el solidario maestro de escuela, inicia la rebelión con la propuesta de una huelga de sexo hasta que los hombres cooperen en el transporte del agua hasta la aldea. Inspirada en “Las mil y una noches” y “Lysístrata” de Aristófanes, esta deliciosa fábula cinematográfica, que comparte las raíces de la tragedia y la comedia, plantea la siguiente interrogante: ¿cómo lograr que los hombres comprendan la injusta división de trabajo con las mujeres y que cedan algunos de sus privilegios? Con profundo respeto por la cultura árabe, el premiado director rumano (residente en Paris) compone un relato poético y lleno de emociones, con buenas dosis de romance, humor, color, baile y bellas imágenes, a la vez de exponer los temas de la opresión, la ignorancia y el fanatismo religioso. LA GRAN NOTICIA (Les grandes ondes) Wadjda es una niña de 12 años en los suburbios de la capital de Arabia Saudita, inteligente, dedicada al estudio y con una invencible tenacidad. Aunque vive en un mundo conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede y no debe hacer, inclusive en los juegos con su amigo Abdullah y su anhelo de poseer una bicicleta, totalmente prohibida para las de su género. Pero Wadjda encuentra en la oportunidad de un concurso de recitación del Corán la posibilidad de ganar el premio en efectivo que será suficiente para concretar su sueño. Premios CinemAvvenire, Interfilm y C.I.C.A.E. en el Festival Internacional de Venecia 2012; Premios Mejor Película Voto del Público en los Festivales de Los Angeles, Fribourg, Vancouver y Göteborg 2013; Mejor Película y Mejor Actriz en el Festival de Dubai; Mejor Opera Prima en el Festival de Durban; Premio a la Libertad de Expresión por la Junta Nacional de Críticos de EE.UU.; Premio Foco Femenino por la Alianza de Mujeres Periodistas 2013; entre otros. Este filme nos llega con las notoriedades de ser el primero de ficción producido (en la semiclandestinidad) en Arabia Saudita, realizado por una directora y que aborda los privilegios de los varones y las restricciones en que viven las mujeres, las hipocresías y las contradicciones en una sociedad monárquica que sigue de manera rigurosa los preceptos islámicos. Los valores cinematográficos son sorprendentes, como también la lucidez, el encanto y la sutileza del relato, la naturalidad con que se exponen la rutina diaria, el peso regulador de la escuela, los usos y las costumbres. Una bella y emotiva metáfora sobre la opresión, la lucha por la identidad, la valentía, la rebelión y la perseverancia. Suiza / Francia / Portugal 2013 Color 84 min. Dirección: Lionel Baier Guión: Lionel Baier y Julien Bouissoux Producción: Pauline Gygax y Max Karli Fotografía: Patrick Lindenmaier Montaje: Pauline Gaillard Música: Georges Gershwin Con: Valérie Donzelli, Michel Vuillermoz, Patrick Lapp, Francisco Belard, Jean-Stéphane Bron y otros. Distinción: Nominada a los Premios Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actor por la Academia de Cine de Suiza 2014; entre otros. Con Auspicio de la Embajada de Suiza En 1974, Radio Suiza envía a Portugal un equipo periodístico, integrado por una militante feminista, un decadente reportero de guerra y un técnico de sonido a punto de la jubilación, con la misión de generar positivos informes sobre la colaboración brindada por el gobierno suizo a los planes de desarrollo de la dictadura, cuestión nada fácil ante tanto atraso y corrupción. Pero se produce entonces la gran noticia: nada menos que la Revolución de los Claveles que abrió el camino para la democracia en Portugal. La política, la liberación sexual y la tecnología se cruzan entre fronteras geográficas y barreras idiomáticas. Del drama y el absurdo a la comicidad, incluso a las carcajadas, se llega con una cuidada construcción. Así lo demuestra esta notable comedia con elementos de periodistas verdaderos en un marco histórico, inspirada en el inolvidable Hulot de Tati, en el humor de Pierre Richard, en la poesía de Jacques Demy, en las comedias francesas e italianas de los años 60. Que proceda de Suiza, un país conocido más bien por su seriedad y precisión, es una sorpresa que merece doblemente celebrar. Una curiosidad: el director es amigo y socio de la cineasta Ursula Meier, quien nos visitara el año pasado y a quien podemos reconocer en la pantalla. 22 LA GRANDE BELLEZZA Italia / Francia 2013 – Color 142 min. Dirección: Paolo Sorrentino Guión: Paolo Sorrentino y Umberto Contarello Producción: Francesca Cima y Nicola Giuliano Fotografía: Luca Bigazzi Montaje: Cristiano Travaglioli Música: Lele Marchitelli Con: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso, Iaia Forte, Pamela Villoresi, Galatea Ranzi, Franco Graziosi, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio y otros. Premios: Oscar Mejor Película Idioma Extranjero 2014; Globo de Oro Mejor Película Idioma Extranjero 2014; David de Donatello de la Academia de Cine de Italia 2014 al Mejor Director, Productor, Actor, Fotografía, Arte, Vestuario, Efectos Especiales y otros; Academia del Cine Europeo 2014 a Mejor Película, Director, Actor y Editor; entre otros. Jep Gambardella, periodista y seductor de 65 años –autor de una exitosa novela 20 años atrás–, es bienvenido a las cenas y fiestas en los fastuosos palacios, villas y terrazas de la bella Roma en el verano. Es la aristocracia en plena euforia de la era Berlusconi, en la que conviven alegremente políticos y exhibicionistas, arribistas y criminales de alto vuelo, hermosas mujeres desnudas y veteranas de botox y cirugías, prelados, viejos verdes, prostitutas, artistas e intelectuales. En esta Babilonia desesperada y de hueca humanidad, el perezoso y cínico Jep anhela volver a escribir. Tal vez una experiencia espiritual le permita aprovechar la añoranza de la inocencia y de un amor perdido en la adolescencia. Es la película más premiada del año y sólo en el cine podría apreciarse esta experiencia ambiciosa y deslumbrante, su virtuosa fotografía, su explosión de colores y su portentosa banda sonora. El cartel inicial anuncia este viaje sensual, extraño y divertido hacia la opulencia, el vértigo y la belleza. Sorrentino actualiza La Dolce Vita con la misma mezcla de sátira social, melancolía existencial y el esplendor de la Ciudad Eterna. Jep es, al igual que Marcelo, un talento atontado por la cínica mundanidad, pero redimible gracias a la sensibilidad que aún conserva en su interior. Como la obra maestra de Fellini, es un filme profundo sobre la frivolidad de la vida, la inocencia perdida y las oportunidades desperdiciadas. LA MIRADA DEL HIJO (Pozitia copilului) Rumania 2013 – Color 112 min. Dirección: Calin Peter Netzer Guión: Razvan Radulescu y Calin Peter Netzer Producción: Calin Peter Netzer y Ada Solomon Fotografía: Andrei Butica Montaje: Dana Lucretia Bunescu Diseño de arte: Malina Ionescu Con: Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache, Ilinca Goia, Natasa Raab, Florin Zamfirescu, Vlad Ivanov y otros. Reino Unido / Francia / Bélgica / Italia 2012 – Color 101 min. Dirección: Ken Loach Guión: Paul Laverty Producción: Rebecca O’Brien Fotografía: Robbie Ryan Montaje: Jonathan Morris Diseño de arte: Fergus Clegg Música: George Fenton Con: Paul Brannigan, John Henshaw, Gary Maitland, Siobhan Reilly, Jasmin Riggins, Roger Allam y otros. Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2012; Premio del Público Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián 2012; Mejor Guión por la Academia de Cine de Gran Bretaña y en el Festival de Amazonas; entre otros. Escapando apenas una sentencia de prisión y acechado por mafiosos que no le permiten armar una familia, el joven Robbie de Glasgow intenta rehacer su vida como padre de un varón. Gracias al veterano oficial que se ocupa de supervisar sus horas de trabajo comunitario y en compañía de sus nuevos patéticos amigos de condena, Robbie descubre un talento innato como catador de whisky y se sumerge en ese sofisticado y multimillonario negocio tan típico de Escocia. Una comedia social graciosa, transparente y conmovedoramente humana. En la línea de sus películas más memorables, el lúcido y riguroso cineasta inglés (distinguido este año en Berlín con un Oso de Oro Honorífico por 50 años de carrera y la extraordinaria coherencia de su obra, mayormente premiada en festivales de Cannes, Berlín y Venecia) demuestra una vez más manejar con gran LA PELÍCULA DE ANA Cornelia, arquitecta, autoritaria, avasalladora, tiene 60 años y se siente infeliz desde que su hijo Barbu ha decidido independizarse a toda costa. Se ha mudado a un apartamento, tiene auto propio, una novia que, según ella, no lo merece, y lo que es peor, la evita lo más posible. Cuando se entera que su adorado Barbu mató a un joven en un trágico accidente, usará todas sus habilidades, contactos y dinero para impedir que su hijo vaya a la cárcel, aún sin importarle que él se piense culpable. Está convencida que esto le volverá al redil y será el niño dependiente de antes. Pero ¿dónde está el borde que separa el amor materno de la manipulación egocéntrica? ¿Podría ella cortar el cordón umbilical y liberarlo? Premios: Oso de Oro y Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2013; Mejor Película en el Festival Internacional de Estocolmo 2013; Mejor Película, Director, Guión, Montaje, Sonido, Actriz, Actor de Reparto y Actriz de Reparto por la Academia de Cine de Rumania 2014; entre otros. 23 LA PARTE DE LOS ÁNGELES (The angel’s share) Con Auspicio de la Embajada de Italia Basado en realidad y sin juicio moral, este intenso drama psicológico al ritmo de relato de suspenso, sobre la relación enfermiza entre madre posesiva e hijo malcriado, sirve de radiografía social de la actual Rumania -¿acaso muy diferente a nuestro país?- de los nuevos ricos con sus muchos privilegios y pocos escrúpulos, familiarizados con la corrupción. El destructivo poder del amor y el lado oscuro de una madre –representados por una magistral composición de la actriz principal–, las emociones universales y atemporales expresadas desde el notable guión a la irresistible puesta en escena, todos los elementos cinematográficos en fin, se han unido para esta gran película, que también demuestra por qué el cine rumano se sigue extendiendo por las pantallas del mundo. Con Auspicio del ICAIC Una actriz maltratada por un director de televisión quiere obtener el papel de prostituta en una película. Abrumada por presiones económicas y familiares, necesita ganar el dinero de ese trabajo para comprar un refrigerador, por lo que busca a una prostituta real para que le enseñe a comportarse como tal. Sin proponerse, se convierte en directora y co-protagonista de un insólito documental sobre la prostitución en Cuba. Sus peripecias y las complejas consecuencias de éstas son apenas el comienzo de su aventura. El corazón de este filme, el último del fallecido cineasta y notable promotor de la cultura artística cubana Daniel Díaz Torres (quien en Alicia en el pueblo de las maravillas y otras películas se ocupó del mundo femenino), es la sobrecogedora interpretación de Laura de la Uz (Hello, Hemingway). Llena de inteligente humor, atractivos antihéroes y el juego entre lo real y lo simulado, esta comedia dramática enfoca el oficio de la actuación (con todo lo que tiene de pasión y entrega emocional), la expresión audiovisual, la prostitución y la violencia de género. La tecnología digital es aprovechada para lograr efectos expresivos, narrativos, emotivos y para aprovechar los escenarios de la ciudad de La Habana en sus aspectos reales, simbólicos e imaginarios. La película podría apreciarse también como un homenaje a la mujer cineasta. Cuba / Panamá / Austria 2012 Color 97 min. Dirección: Daniel Díaz Torres Guión: Eduardo del LLano y Daniel Díaz Torres Producción: Daniel Díaz Ravelo Fotografía: Raul Pérez Ureta Montaje: Manuel Iglesias Diseño de arte: Aramís Balebona Música: Lucía Huergo Con: Laura de la Uz, Yuliet Cruz, Tomás Cao, Michel Ostrowski, Tobias Langhoff, Paula Alí Yerlín Pérez, Rodolfo Faxas y otros. Premios: Mejor Película Cubana 2012 por la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica; Premio Coral Mejor Actriz en el Festival de La Habana; Nominación al Goya Mejor Película Iberoamericana 2014; entre otros. LA TERCERA ORILLA Argentina / Alemania / Holanda 2014 – Color 92 min. Dirección: Celina Murga Guión: Gabriel Medina y Celina Murga Producción: Juan Villegas, Celina Murga y Martin Scorsese Fotografía: Diego Poleri Diseño de arte: Sebastián Roses Montaje: Eliane D. Katz Con: Alián Devetac, Daniel Veronese, Gaby Ferrero, Irina Wetzel y otros. Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cartagena 2014; Nominada al Oso de Oro del Festival de Berlín 2014; entre otros. destreza su estética realista, un tono agridulce y una sensibilidad humanista que convierte a estos verdaderos marginados del sistema en pequeños y queribles héroes. (El título se refiere al nombre que se da al 2% que se evapora en el proceso de elaboración del whisky). Con Auspicio de la Embajada de Argentina y el INCAA La adolescencia es una edad difícil para cualquier joven pero lo es aún más para Nicolás porque, en la pequeña ciudad entrerriana en la que vive, debe lidiar con un padre autoritario y prestigioso que tiene una doble vida familiar: por un lado la esposa “legítima” con un hijo pequeño y por otro la madre de Nicolás con sus otros dos hermanos. Además, al ser el vástago mayor, su padre le ha impuesto la sucesión de su posición social como médico y patrón de campo. Ante estos mandatos paternos, Nicolás crece conteniendo en secreto el miedo, la humillación y el resentimiento, hasta el momento en el que se han de encender su rebelión y su ira. En su cuarto largometraje, la destacada cineasta nacida en Paraná, enfoca su penetrante mirada a un mundo esencialmente masculino, al paso a la adultez y a la relación padre-hijo de una sociedad machista, conser- vadora, hipócrita, de sometimiento femenino y rígidas convenciones sociales. Lo hace con un lenguaje audiovisual que potencia los signos no verbales y la riqueza de los detalles, de las miradas, los gestos y los silencios, sin enunciados ni subrayados, confiando en la capacidad perceptiva del espectador. El cartel inicial “Martin Scorsese presenta” anuncia la condición de productor con la que el gran cineasta ha ameritado a la directora a partir de una relación iniciada entre ambos cuando el director aceptó convertirse en su mentor artístico en la prestigiosa beca Rolex. 24 Con Auspicio de la Embajada de Francia LA VIDA DE ADÈLE (La vie d’Adèle - Chapitres 1 et 2) Adèle aspira devorar la vida con su sensualidad. Es Francia / Tunisia / Bélgica / España una estudiante de 15 años, quien en la conflictiva Color 178 min. cotidianeidad escolar y el despertar adolescente, Dirección: Abdellatif Kechiche está en búsqueda de sí misma, de sus deseos más Guión: Abdellatif Kechiche y Ghalya profundos, de su definición sexual y de su lugar en el Lacroix sobre el libro “Le bleu est mundo. Como anticipada por la literatura que estudia une couleur chaude” de Julie Maroh en clase, su vida da un vuelco con “el flechazo” que Producción: Brahim Chioua, siente al cruzarse con una chica de pelo azul que se Abdellatif Kechiche y Vincent mete en sus sueños eróticos. Lanzada al desconociMaraval do territorio de la homosexualidad femenina, Adèle Fotografía: Sofian El Fani será la musa y discípula de Emma, una estudiante Montaje: Sophie Brunet, Ghalia de arte algo mayor, quien será su maestra y amante. Lacroix, Albertine Lastera, JeanConmovedora historia de amor y crecimiento retraMarie Lengelle y Camille Toubkis tada en primer plano de dos chicas de clases sociaMúsica: Jean-Paul Hurier y Elise les muy diferentes, desde la pasión a la desgarradoLuguern ra separación. Con: Léa Seydoux, Adèle El director francés de origen tunecino, a quien conoExarchopoulos, Salim Kechiouche, cimos con Juegos de amor esquivo (17º Festival), Mona Walravens, Jérémie Laheurte y otros. Premios: Palma de Oro y Premio de la Crítica en el Festival de Cannes 2013; César de la Academia del Cine Francés a la Mejor Nueva Actriz 2013; Premios Lumiére de Francia Mejor Película, Director y Actriz; Premio de la Crítica Mejor Película del Año en el Festival Internacional de San Sebastián 2013; Mejor Película Extranjera 2013 por la Sociedad de Críticos de EE.UU., Londres, New York; entre otros. logra en magistrales tres horas una extraordinaria descripción de la psicología femenina y un romanticismo de alto voltaje, de rara intensidad y sólida reflexión. Pocas veces se ha visto en el cine un registro de cuerpos y rostros en tan íntima comunión, una exploración tan visceral y explícita de placer y conexión sexual. Si bien las dos protagonistas son inmensas en valentía y talento, es la personificación de Adèle la que deslumbra por su fotogenia y los rasgos de su rostro inolvidable. La cámara la retrata en su ser físico, mental y espiritual, marcando el nacimiento de una nueva diva del cine mundial. LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS Con Apoyo del IMCINE México 2012 – Color 115 min. Dirección: Luis Mandoki Guión: Diana Cardozo, adaptación de la novela “La Mara” del escritor Rafael Ramírez Heredia Producción: Abraham Zabludovsky Fotografía: Damián García Montaje: Mariana Rodríguez Diseño de arte: Antonio Muñohierro Música: Alejandro Castaños Canciones Originales: Pablo Valero Con: Greisy Mena, Joaquín Cosío, Fernando Moreno, Angelina Peláez, Beto Benites, Mario Zaragoza, Miguel Flores, Nick Chinlund, Argel Galindo y otros. Premios Ariel de la Academia de Cine de México a Mejor Actriz de Reparto, Mejor Diseño de Arte y Mejor en Efectos Especiales; Premio Mejor Actriz en el Festival Internacional de Valladolid; Premio del Público en el Festival Latinoamericano de Lleida; entre otros. LA VOZ DORMIDA España 2011 – Color 128 min. Dirección: Benito Zambrano Guión: Benito Zambrano y Ignacio del Moral; basado en la novela de Dulce Chacón Producción: Antonio P. Pérez Fotografía: Alex Catalán Montaje: Fernando Pardo Diseño de arte: Javier Fernández Música: Magda Rosa Galván y Juan Antonio Leyva Con: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener, Susi Sánchez Sor Serafines, Berta Ojea y otros. Premios: Goya 2012 Mejor Actriz Revelación, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Canción Original; Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián; entre otros. Los amantes Sabina y Jovany, adolescentes hondureños, se reencuentran después de un tiempo en la frontera entre México y Guatemala. Ella pretende llegar a los Estados Unidos y sueña con ser una gran cantante; él comete atrocidades necesarias para ser aceptado en la terrible pandilla Mara Salvatrucha. En el salvaje borde de estos países, Sabina y Jovany confrontan diversos factores de poder y las condiciones más adversas, como la trata de blancas, los agentes migratorios mexicanos y estadounidenses, la matrona del prostíbulo Doña Lita, el cónsul Don Nico, las redes del narcotráfico, el ejército y la pandilla Mara. Una historia de grandes dimensiones llevada a la pantalla con formidables valores artísticos, técnicos y de producción. El recordado director mexicano de Voces inocentes (15º Festival), que también filma en EE.UU. (Mirada de ángel, Atrapada), es responsable de este drama intenso narrado con más atención puesta en los sentimientos que en la acción, permitiendo a la audiencia adentrarse en la triste y terrible vida de Sabina, quien mantiene a pesar de todo su cuota de esperanza y optimismo. En este papel protagónico, la actriz colombiana Greisy Mena está simplemente impresionante, sin desmerecer otras excelentes interpretaciones. Aunque parezca increíble, violaciones de derechos humanos como los expuestos son moneda corriente en esta parte del “mundo civilizado”. Con Auspicio de la Embajada de España y el CCEJS Durante la represión que siguió a la victoria de las fuerzas de Franco, la joven cordobesa campesina Pepita llega a Madrid para estar cerca de su hermana embarazada y encarcelada. En medio del drama, Pepita y un revolucionario se enamoran con pasión. Cuando su hermana es condenada a muerte, Pepita intenta por todos los medios que condonen la ejecución y que el bebé no sea dado en adopción o internado en un orfanato. Puede que para los españoles sea una más, pero para los que no hemos visto tantas películas sobre la Guerra Civil Española, ésta tiene el atractivo de un punto de vista y una sensibilidad en las relaciones femeninas que el director logró sostener en su adaptación de la exitosa novela. Aún con algunos clichés y convencionalismos, un melodrama de coherencia, intensidad y profundidad que evita sentimentalismos en el retrato de una sociedad en trauma, de dolor, claustrofobia y violencia. El padecimiento de mujeres encarceladas, torturadas y condenadas a muerte por un poder arbitrario e implacable -con la infame complicidad de la iglesia- podría interpretarse también como un estudio de la inhumanidad del hombre hacia las mujeres. 26 LATAS VACÍAS Paraguay 2014 – Color 74 min. Dirección: Herib Godoy Guión: Herib Godoy con la colaboración de Néstor Amarilla Ojeda Producción: Miguel (Kavi) Rodríguez Fotografía: Herib Godoy Montaje: ONG Sociedad Cultural Música: Mauro Acosta, Dani Rodas Efectos visuales: Francisco Philiponi Con: Aníbal Ortiz, Máximo Florentín, Antonia Florentín Medina, Miguel Rodríguez, Blas Filártiga, Arturo Ortiz, Fátima Oviedo, Sergio Cardozo, Dani Gamarra y otros. Premio del Centro Cultural de la Rca. El Cabildo y el 22º Festival Internacional de Cine a la Mejor Película Paraguaya en Proceso de Terminación 2013. MARÍA Y EL ARAÑA Argentina / Francia / Ecuador 2012 – Color 90 min. Dirección: María Victoria Menis Guión: María Victoria Menis y Alejandro Fernández Producción: Laura Tablón Fotografía: Daniel Andrade Montaje: Alejandro Brodersohn Diseño de arte: Marcela Bazzano Música: Matías Cella y Ariel Polenta Con: Florencia Salas, Diego Vegezzi, Mirella Pascual, Luciano Suardi, Lucía Ruiz Ortiz y Pablo Aguirre Andrade y otros. Mención Especial Work in Progress en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2012; Nominación Revelación Masculina y Revelación Femenina de los Premios Cóndor de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina 2014; entre otros. ESTRENO MUNDIAL En un distrito del Departamento de Caaguazú, Paraguay, el joven Alfonso, huérfano de padre y madre, se dedica a la búsqueda de tesoros enterrados durante la Guerra de la Triple Alianza, persiguiendo la leyenda de plata yvyguy. Logra una transitoria fortuna, pero decide abandonar esta ocupación al comprobar la maldición de estos tesoros con el dolor de una tragedia. Años después, convertido en un fantasma viviente en medio de la pobreza y enamorado de una prostituta, retoma valor para intentar una nueva riqueza. 27 Un puñado de jóvenes en la ciudad de Cnel. Ovideo, con vocación, determinación y talento, demuestra en este primer largo hecho en esa región, que el cine paraguayo es posible más allá de Asunción. El joven cineasta premiado en tres ediciones del Concurso Nacional de Cortometrajes, retoma personajes y situaciones de sus notables cortos en una trama cuidadosamente urdida, insertando una leyenda enraizada en la historia paraguaya a un ambiente contemporáneo, combinando realismo social con el género fantástico-sobrenatural. En dominio de los recursos expresivos, desde el guión a la contundente puesta en escena –en la que resultan notables el desempeño de los no-actores y la fotografía– como en la economía y precisión narrativas, la película combina elementos de la escuela neorrealista con la tendencia expresionista, logrando un relato cautivante y verosímil. El diálogo en guaraní es toda una delicia de naturalidad y poesía. Con Auspicio de la Embajada de Argentina y el INCAA María es una niña de 13 años que vive con su abuela y el perverso compañero de éste en una villa periférica de Buenos Aires. A pesar de un oculto sufrimiento, ella es una estudiante tan aplicada que logra una beca para el secundario, mientras en las tardes trabaja por monedas en el subte. Allí conoce a un chico un poco mayor que se gana la vida haciendo malabares disfrazado de El Hombre Araña y que intenta vencer la timidez de ella para conquistar su afecto. A la inocencia de ese amor apenas adolescente se contrasta el terrible abuso que sufre María en su hogar y del que tal vez su nuevo ángel guardián le ayude a escapar. La autora de la recordada El cielito (14º Festival 2005) entrega otra gran lección de cine con profundo humanismo. Como en aquella premiada película, la ternura y la esperanza surgen naturalmente en el contexto de una realidad social marcada por el desamparo, el atropello y la necesidad de afectos. El delicado tratamiento narrativo y expresivo, de recursos puramente cinematográficos, potencia sonidos, silencios y los movimientos internos de los personajes, que se expresan en forma eminentemente no verbal. A la par de memorables interpretaciones, la poderosa música aporta el oasis de otras emociones. 28 Con Auspicio de la Embajada de Argentina y el INCAA MERCEDES SOSA, LA VOZ DE LATINOAMÉRICA Argentina 2013 – Color 90 min. Dirección: Rodrigo H. Vila Guión: Rodrigo H. Vila Producción: Mauro Ruffino Fotografía: Hans Bonato, Mariano Cúneo y Ariel Gonzalez Montaje: Luciano Origlio Música: Diego Vila Con: Fabian Matus, Chico Buarque, David Byrne, León Gieco, Víctor Heredia, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Juan David Nasio, Teresa Parodi, Isabel Parra, Jacqueline Pons, Fito Páez, Charly García y otros. Premios: Mejor Película Voto del Público en el Festival Internacional de Panamá 2013; Mejor Montaje en el Festival de Cine Ceará; entre otros. Una de las mejores intérpretes de música popular del mundo, emblema de un continente, una voz humana profunda, cristalina y vibrante que cantó el amor por la tierra y por el prójimo. A 5 años de su muerte nos llega este retrato cinematográfico que la perpetúa en sus múltiples y fascinantes facetas, que pone en relieve su dimensión artística y política con consecuencias en padecimientos y sufrimientos, indagando en la vulnerabilidad de una mujer de origen pobre que se construyó a sí misma con genio, talento e intuición. NOSILATIAJ, LA BELLEZA Argentina 2012 – Color 83 min. Dirección: Daniela Seggiaro Guión: Daniela Seggiaro Producción: Álvaro Urtizberea Fotografía: Willi Behnisch Montaje: Ana Poliak, Martín Mainoli y Daniela Seggiaro Música: Fernando Subelza Con: Rosmeri Segundo, Ximena Banus, Víctor Hugo Carrizo, Camila Romagnolo, Guillermina Martínez, Sharet Isabel Mendoza y otros. Premio Opera Prima del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA); Premio de la Crítica en el Festival de Rio de Janeiro; entre otros. Desde la confesión íntima y mística del inicio, este documental luce grandes aciertos y un hilo de tensión que se sostiene hasta el fin. A partir de Fabián Matus (hijo, asistente y manager), a través de testimonios, cartas, imágenes inéditas rescatadas de varios países –producto de una extraordinaria labor de investigación– y entrevistas a grandes figuras, se revela la mujer artista con lo poderoso y lo frágil, su infancia de pobreza, momentos estremecedores, aspectos casi desconocidos, problemas del amor, su miedo al escenario, la persecución y el exilio, la muerte de seres queridos y sobretodo: una persistente soledad. Y su arte, como contracara luminosa, con canciones-himnos que erizan la piel, su capacidad de conectarse a la humanidad de todos y cada uno, de unir a públicos y creadores. Una película necesaria para la emoción, el pensamiento y la Historia. Con Auspicio de la Embajada de Argentina y el INCAA Yolanda es una joven adolescente de origen Wichí (etnia originaria del Gran Chaco) que trabaja como criada de una familia criolla comandada por la señora Sara. La hija de ésta va a cumplir los 15 años. Para la fiesta se prepara la modesta casa y se planifica obsesivamente la comida y “la belleza”, con especial cuidado del peinado. Yolanda jamás se ha cortado su cabellera por el valor que le ha dado su cultura y su abuela. Así cuenta desde su interioridad, hasta el momento injusto en el que perderá su don más preciado. Una opera prima de relato sutil y sólido que integra la ficción y el documento etnográfico con una sensibilidad y una lucidez política realmente admirables. Inspirada en un hecho real, la cineasta POLICEMAN (Ha-shoter) Israel 2011 – Color 105 min. Dirección: Nadav Lapid Guión: Nadav Lapid Producción: Itai Tamir Fotografía: Shai Goldman Montaje: Era Lapid Diseño de arte: Avi Fahima Con: Yiftach Klein, Yaara Pelzig, Michael Mushonov, Menashe Noi, Michael Aloni, Gal Hoyberger, Meital Barda y otros. Premio Mejor Película y Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires BAFICI 2012; Mejor Guión en el Festival Internacional de Jerusalén; Mejor Director en el Festival Internacional de San Francisco; Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Locarno; Premio del Público en el Festival de Tres Continentes de Nantes; entre otros. Brasil 2013 – Color 88 min. Dirección: Betse de Paula Guión: Maria Lúcia Dahl, Betse De Paula, Adriana Falcão, José Roberto Torero y Júlia de Abreu Producción: Mariza Leão Fotografía: Jacques Cheuiche Montaje: Marta Luz Diseño de arte: Emily Pirmez Música: Fabio Mondego, Rafael Mondego y Marcos Tommaso Con: Marieta Severo, Sílvia Buarque, Pedro Monteiro, Nizo Neto, Marcos Palmeira, Beatriz Vianna, Nathália Timberg Bom, Nicola Lama, André Mattos, Antonio Pitanga, Ilka Soares y otros. Premios: Mejor Película del Público, de la Crítica y del Jurado Oficial, Mejor Dirección, Guión, Actriz, Actriz Secundaria, Actor Secundario, Montaje, Banda Sonora y Dirección de Arte en el Festival de Cine de Recife 2013; Mejor Película de Ficción, Guión, Actriz (Marieta Severo), Actriz Secundaria (Nathalia Timberg) y Actor Secundario (André Mattos) en el Festival Brasil de Cine Internacional de Rio de Janeiro 2014; entre otros. ZOOM HUNTING (Lie yan) Rca. de China (Taiwán) 2010 Color 87 min. Dirección: Cho Li Guión: Cho Li y Kelly Yuan-Ling Yang Producción: Ju Feng Yeh Fotografía: Pung-Leung Kwan Montaje: Ka-Fai Cheung Música: Jeffrey Cheng Con: Chun-Ning Chang, Yang Ruyi, Chih-ying Chu, Yang Ruxing, Shenghao Wen, Heng-yin Chou, Michelle Krusiec, Shih-Chieh Chin y otros. salteña construye el conflicto de dos culturas: el mundo de los blancos, invasivo y expropiador, y el aborigen Wichí, despojado y sobreviviente, inmerso en la pobreza y la constante destrucción de su medioambiente. Tolerancia, discriminación, convivencia y sometimiento son algunos de los temas que enriquecen esta película, en la que el lenguaje cinematográfico se vuelve testimonio, poesía, historia y política. En una unidad de élite integrada por arrogantes y expertos policías, con sus afectos familiares y valores machistas, Yaron tiene a su esposa a punto de dar a luz, a uno de sus amigos muriendo de cáncer y al grupo bajo investigación por haber matado civiles durante la caza de un terrorista; pero él se mantiene calmo y firme, como debe ser un guerrero en tiempos de crisis. En el lado opuesto, unos jóvenes de clase alta conforman un grupo radical que se entrena con armas y manifiestos para un acto de rebelión a las injusticias económicas y morales en la sociedad israelí. La confrontación de ambos bandos patrióticos llevará a Yaron al conflicto que silenciosamente se libra en el interior de sí mismo. Temas físicos, sexuales y políticos se mezclan en este thriller que enfoca lo que su director llama “el mayor tabú israelí”: la lucha de judíos contra judíos. Formado en historia, filosofía y cinematografía en Jerusalén, el debutante en largometraje expone los prejuicios, el machismo y el nacionalismo exacerbado de las fuerzas del orden de su país, denuncia el clima de violencia en que el que vive inmersa la población por la interminable situación de conflicto nacional (con un servicio militar generalizado que se extiende al sistema escolar) y desafía la aparente cohesión social de Israel, cuyo estado propugna un ideal de unificación contra la amenaza constante de un enemigo externo. La película provocó un revuelo importante en ese país y requirió la intervención -favorable- del Ministro de Cultura. Sólo el cineasta Avi Mograbi ha demostrado una disidencia como ésta en el cine de Israel. Con Auspicio de la Embajada de Brasil VENDO O ALQUILO (Vendo ou alugo) 29 Antes rica y ahora ahogada por deudas, una familia con cuatro generaciones de mujeres habita un caserón al pie de una favela, al lado de Copacabana en Rio de Janeiro. Cuando la casa será subastada si no se cubren las cuentas, María Alice debe convencer a la madre, a la hija y a la nieta que la solución para escapar de la bancarrota es vender el inmueble en tiempo record. Apostando a la valorización de la casa con la llegada en la favela de la Unidad de Policía Pacificadora, se presenta la posibilidad de venta a un ex-asaltante, a un pastor de la favela y a un empresario francés que desea invertir en un “hotel peligroso”. Los compradores presencian un tiroteo entre los bandidos y la policía, que interrumpe también el juego de azar de las inseparables amigas ancianas. Para complicarlo aún más, un joven traficante pide abrigo a estas señoras y un grupo de policías invade la casa para hacer una búsqueda. En medio del colorido caos, ellas no saben si todo está perdido o si van a lograr de una vez por todas resolver sus problemas. Esta multipremiada comedia, acaso la mejor del Brasil en los últimos años, tiene acento de autor en la mirada humana y social, con personajes políticamente incorrectos y momentos capaces de generar carcajadas. Conflicto de clases, violencia y pacificación, especulación inmobiliaria y crisis financiera son temas expuestos en un tono burlesco como “normales”, sin juicio moral. Con un guión tan trabajado como la puesta en escena y un elenco brillante, la diversión nos remite a El ángel exterminador de Buñuel y la comedia a la italiana. Con Auspicio de la Embajada de Rca. de China (Taiwán) Ruyi, una fotógrafa de modas, y Ruxing, su introvertida hermana novelista, comparten un departamento en una tranquila comunidad del Taipei actual. Por accidente, Ruyi fotografía desde el balcón a una pareja haciendo el amor apasionadamente; y pronto comprueba que ambos están casados. Al compartir el secreto con su hermana, quien sufre un bloqueo de escritora ante la fecha límite para la entrega de su nueva novela, ambas empiezan a espiar a la pareja adúltera. Ru-xing incluso incorpora elementos en su novela, usando las fotos obtenidas por su hermana y lidiando a la vez con un secreto íntimo de su pasado. Una noche, Ruyi cree percibir un ataque violento entre los amantes y al agrandar una foto descubre a alguien más, muy parecido a su hermana, en la escena. En esta realista e inquietante trama sobre obsesiones, voyeurismo y la ética de la creación artística, sobresale la intensidad de los sentimientos femeninos de frustración e impotencia ante la traición masculina. En ángulo reverso de las producciones dirigidas por cineastas varones, aludiendo a clásicos como La ventana indiscreta y Blow-up, permite examinar la conducta de mujeres voyeurs. La fluida fotografía contribuye a esta película de suspenso que oscila entre el cine industrial y el cine independiente de autor. 30 EXHIBICIONES ESPECIALES LA LEY DE HERODES Premios Ariel de la Academia de Cine de México al Mejor Director, Actor, Guión, Actor y Actriz de Reparto, Escenografía y otros; Mejor Actor y Fotografía en el Festival Internacional de Valladolid; Mejor Montaje y Premio del Memorial Martin Luther King a Luis Estrada en el Festival de La Habana; Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Sundance EE.UU. 2000; entre otros. UN MURO DE SILENCIO México 1999 – Color sepia 120 min. Dirección: Luis Estrada Guión: Luis Estrada, Vicente Leñero, Fernando Javier León Rodríguez y Jaime Sampietro Con: Damián Alcázar, Pedro Armendáriz Jr., Delia Casanova, Juan Carlos Colombo, Alex Cox, Miguel Ángel Fuentes, Noemí García y otros. El gran actor mexicano (Panambí Honorífico Augusto Roa Bastos 2014) es el alma de esta joya del cine latinoamericano, en una interpretación soberbia y a la vez antológica, por solidez dramática y autenticidad sociocultural. Personifica a Juan Vargas, humilde funcionario nombrado alcalde de una ciudad en el centro de México. A pesar de que trata de llevar el lema del partido al gobierno de la ciudad (la modernidad, la paz y el progreso) se da cuenta que no hay nada que hacer contra la corrupción, excepto corromperse. Paso a paso, se convierte en la ley y en el peor alcalde en la historia de la ciudad. Tras un intento de censura por el partido oficial PRI, la película obtuvo gran éxito de público en México y se le adjudica haber influenciado en su caída del poder. Una comedia negra de mucho humor, una sátira deliciosa y valiente, por momentos tan realista y satírica que resulta hilarante, sobre la burocracia, la corrupción, la hipocresía, la codicia, la ignorancia, la rebelión, la arrogancia, el machismo, la impunidad y otros aspectos tan propios de Latinoamérica. Tan endiabladamente divertida y veraz como El infierno del mismo director y con el mismo actor, que fuera presentada en nuestro 20º Festival. Argentina / México / Gran Bretaña 1993 – Color 105 min. Dirección: Lita Stantic Guión: Lita Stantic, Graciela Maglie y Gabriela Massuh Con: Vanessa Redgrave, Ofelia Medina, Lautaro Murúa, Lorenzo Quinteros, Soledad Villamil, André Mélançon, Julio Chávez, Alberto Segado, Niní Gambier y otros. 31 Premio Cóndor Mejor Guión Original de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina 1994; entre otros. Una directora de cine inglesa llega a Buenos Aires para rodar una película, cuyo guión fue escrito por un argentino en el exilio, basado en una historia real: la de una mujer que vivió desgarradores momentos cuando su marido fue uno de los tantos “desaparecidos” de la última dictadura militar. El pasado y el presente se confunden en un juego de representaciones del cine dentro del cine. En su debut como directora, la productora de larga trayectoria en el cine argentino encara la importancia de la memoria en la historia personal y colectiva, los peligros de la negación y otros temas como los ideales políticos, la represión, los exiliados y los que se quedaron. Sin las consabidas escenas de violencia y tortura, el relato se centra más bien en los efectos de esos actos y en las posibilidades de curación de esos sobrevivientes. Además de un lúcido tratamiento reflexivo, el debut de realizadora resulta muy destacado por la precisión y la sutileza de la puesta en escena, el uso de los escenarios, la magnífica fotografía y los excelentes trabajos actorales de un reparto superlativo. Una película necesaria y admirable por su rigor y dignidad. “Cocina tradicional, sin apuros” Ayolas 631 c/ Gral. Díaz Tel.: 441743 32 Panambí Honorífico AUGUSTO ROA BASTOS ESTE AÑO CONCEDEMOS A DAMIÁN ALCÁZAR por sus magistrales interpretaciones en películas que perduran en la memoria de nuestro Festival, desde el padre Portillo en Hombres armados, pasando por Satanás, perfil de un asesino, hasta el inolvidable personaje de El Benny en El infierno; y por su contribución al cine paraguayo con la interpretación de Agustín Barrios en la esperada Mangoré. FUNDACIÓN CINE CON VECINOS por los 10 años del Festival Nacional de Cine con Vecinos en Saladillo, Argentina, por la admirable labor en la democratización del cine con los centenares de Talleres de Cine Express, ideados y realizados por Fabio Junco y Julio Midú, viajando por la Argentina y otros países, enseñando a vecinos a filmar sus propias historias; y por su contribución al Festival Internacional de Cine del Paraguay con el programa Hacemos Cine en mi Barrio. Gentileza Daniel Baca LITA STANTIC por su sobresaliente y valiente trayectoria cinematográfica; por su contribución al cine paraguayo como productora de Hamaca Paraguaya de María Paz Encina; y por su cooperación de muchos años con el Festival Internacional de Cine del Paraguay. 34 CORTOMETRAJES Sección Cortometrajes y Animación EL CORTOMETRAJE ES CINE Los cinéfilos lo saben, pero para aquellos iniciados van estas citas ilustradoras. “El cortometraje es una forma de arte con derechos propios”. Saara Cantell, cineasta y docente finlandesa “La inteligencia y destreza con la que un corto de pocos minutos es capaz de engancharnos, establecer empatía y mantenernos en suspenso es quizás las cualidad más admirable del cine breve”. Annemarie Meier, investigadora y docente mejicana “El cortometraje es una forma liberadora. No hay límite en lo que un corto puede ser; una atmósfera, una puñalada en la obscuridad, un estado de ánimo, un retrato, una provocación, un capricho o un evento. Pero para los cineastas emergentes un corto es extremadamente importante y específico; no sólo anuncia su voz, es la tarjeta de presentación más importante que reconoce la industria para una carrera. En el mundo, las escuelas de cine tratan de reducir SELECCIÓN DE FINLANDIA Y GRAN BRETAÑA Ilustran el lema de esta edición “La Mujer en el Cine” la importancia del corto, premiando de a miles las licenciaturas, las maestrías y aún los doctorados en vez de apuntar a la única cosa que la industria está interesada en ver: un corto fulminante… Uno aprende a ser cineasta, haciendo películas”. Jane Campion, cineasta neozelandesa, presidente del jurado de cortometrajes en el Festival de Cannes 2013. EL CINE DE ANIMACIÓN Constituye una vertiente del cine en que toda la obra se crea a voluntad del autor, desde la plástica y su textura hasta los personajes y sus movimientos, tomando como materia de ella cualquier elemento y escapando con ella, si se quiere, a la leyes y limitaciones de la realidad. Este marco de libertad creativa explica su vigencia. Su imaginación irrefrenable, en las más diversas técnicas y estilos, puede rastrearse desde los propios orígenes del cine, tal como lo demuestran las películas de George Mèliés y el corto animado “Gertie, el dinosaurio” (de 1906) de Winsor McCay. EDITH Finlandia 2010 Color 5 min. Dirección y Guión: Taru Varpumaa. Producción: Jyrki Kaipainen. Animación Una solitaria anciana vive a través de recuerdos, sueños, imaginaciones y fragmentos de la realidad. Se va hundiendo más y más en la demencia senil, pero ¿está sufriendo? Un filme poético de gran belleza plástica que nos adentra en el posible paisaje de la ancianidad femenina. SELECCIÓN DE VENEZUELA Con Auspicio del CNAC Con el Auspicio y la Cooperación de SELECCIÓN DE SUECIA DURANTE EL CAFÉ (Coffee time) Suecia 2013 – Color 14 min. Dirección y Guión: Maria Fredriksson. Producción: Maria Fredriksson, Helena Ingelsten. Con: Margareta Löwenhielm, Ulla Hård, Ulla Sandell y Käthe Schwitzgold. Con Auspicio del Instituto Sueco, el Instituto de Cine Sueco, la Embajada de Suecia y el Consulado de Suecia en Paraguay Cuatro mujeres mayores se reúnen para tomar café. Beben de una elegante porcelana mientras recuerdan el pasado y gozan de la revolución sexual de hoy en día. Puede resultar chocante pero no debería serlo. Delicioso cortometraje que transmite un gran respeto y admiración por las mujeres mayores. Otra pequeña perla en la selección de cortos que ilustran “La Mujer en el Cine”. GLENN, EL GRAN CORREDOR (Glenn, the great runner) Suecia 2004 – Color 3 min. Dirección y Guión: Anna Erlandsson. Producción: Lisbet Gabrielsson. Animación Glenn es un gran atleta. ¿Pero no es su esposa la que debería pisar el podio? Moraleja: al frente de un hombre puede haber una gran mujer, aunque no se la vea. HIJA DE PUTA Venezuela 2012 – Color 14 min. Dirección y Guión: Alexandra Bass. Producción: Livia Mata. Con: Greysi Mena, Andrea Ciccalé, Daniel Isaac, Gonzalo Cubero y Francys Díaz. Premios: Premio del Público Obera en Cortos, Mejor Corto Estudiantil FESCIVE, entre otros. Una niña de siete años tiene como madre a una prostituta. Ha vivido sus pocos años en una rutina de mujer de casa, cuidando a su hermanito por las noches, mientras su mamá sale a trabajar. Esta noche ocurre algo un poco diferente. Lamentable pero real, tantas niñas han de vivir en estas condiciones. GUÁRDAME PUESTO Venezuela 2013 – Color 12 min. Dirección, Guión y Producción: Alfredo Hueck. Con: Daniela Bascopé, Emilio Lovera y Elias Muñoz. Encontrar un lugar de estacionamiento en Caracas pone a prueba la fortaleza del amor entre un hombre y una mujer. Los dos tienen sus virtudes y defectos. Las mujeres pueden ser de Venus y los hombres de Marte, pero si se atraen mutuamente… Con Auspicio de la Fundación del Cine Finlandés y Wired Video 35 PORQUE SOY UNA MUJER (Because I am a girl) Gran Bretaña / Malawi 2012 Color 3 min. Dirección y Guión: Raj Yagnik, Mary Matheson y Hamilton Shona. Animación: Raj Yagnik. Producción: Stuart Coles. A una de cada tres niñas de todo el mundo se le niega una educación debido a las realidades cotidianas de la pobreza, los conflictos, o la discriminación. Con este creativo y admirable cortometraje que utiliza la técnica de animación a partir de 2.000 fotos tomadas de 15 niñas en la aldea de Malawia, el Festival apoya la campaña internacional “Por ser Niña” cuyo objetivo principal es difundir el siguiente mensaje simple y rotundo: “la educación de las niñas es la mejor inversión para un país.” CORTOMETRAJES 36 SELECCIÓN DE MÉXICO CORTOMETRAJES SELECCIÓN DE ESPAÑA Con Auspicio del IMCINE Con la Cooperación de MADRID EN CORTO, KIMUAK, CANARIAS EN CORTO y OFF ECAM 37 LA PRIMERA VEZ España 2001 – Color 11 min. Dirección y Guión: Borja Cobeaga. Con: Mariví Bilbao y Aitor Beltrán. CARRETERAS México 2012 Color 10 min. Dirección y Guión: Denisse Quintero. Producción: Laura Berrón. Con: Iazua Larios, Gimena Gómez, Tomihuatzi Xelhuantzi y Luis Eduardo Yee. Dos mujeres de mundos distintos se encuen- elegir entre una vida tranquila en el campo y tran a orillas de una carretera. Un encuen- una vida aventurera y libre que podría llevarla tro que deriva en un inesperado romance. a explorar nuevos caminos. El viaje debe continuar, y una de ellas debe LA TIRICIA O CÓMO CURAR LA TRISTEZA México 2011 – Color 12 min. Dirección: Ángeles Cruz Guión: María Renée Prudencio y Ángeles Cruz. Producción: Mónica Cervera. Con: Myriam Bravo, Noé Hernández, Dunia Valentina Cruz, Sabel Sánchez y otros. La tiricia es la enfermedad del alma cuando el corazón se entristece. Una historia de tres generaciones que en diferentes tiempos han padecido, tolerado y permitido el abuso, arrastrando con ello la enfermedad. Hasta que una decide romper con ese círculo. Exposición y denuncia de una malsana realidad en las regiones rurales de Latinoamérica. ZURCIDOS INVISIBLES México 2012 – Color 8 min. Dirección y Guión: Faride Schroeder. Producción: Juan Uruchurtu, Ericka Lavín y Faride Schroeder. Con: Anna Cetti. De una belleza plástica singular, este corto es un poema bello y esmerado sobre el mundo interior y exterior de una joven mujer en un momento de crisis. A nuestro pedido, la directora nos escribió: “Quería contar -a través de una pequeña historia, íntima y honesta- algo que me parece muy humano y que nos es común a todos: el miedo, el temor a lo desconocido, a lo que nos espera. Lo hice desde una mirada femenina porque -además de que no tengo otra manera de hacerlo- creo importante el narrarnos a nosotras mismas y al mundo que nos rodea, hoy que podemos aportar ese otro punto de vista a la construcción de los relatos de nuestro tiempo. Escribí este guión en un momento de fractura, y es parte de una dualidad: el gemelo luminoso de otro cortometraje oscuro e inquietante. Fue la manera de sumergirme, enfrentar y hacer visible la capacidad de resurgir de lo profundo, aún en un momento de vulnerabilidad y delicadeza”. LA BODA España 2012 – Color 12 min. Dirección y Guión: Marina Seresesky. Producción: Álvaro Lavín. Con: Yailene Sierra, Malena Alterio, Ileana Wilson, Elena Irureta, Yoima Valdés, Esperanza Elipe y Huichi Chiu. Premios: Mención Especial Mejor Interpretación Premio de Cortometrajes de la Universidad de La Laguna MIDEC 2013; Premio del Público Festival de Cine de Vence 2013; Primer Premio Spanisches Filmfest Berlin 2013; Mención del Jurado Festival UNCIPAR, Argentina 2013; entre otros. Dedicado a “todas las mujeres que son madres en la distancia”, este agraciado corto narra las vicisitudes de una cubana ilegal en España el día en que se casa su hija. Lo ha planeado todo, el permiso del trabajo y el pago del vestido, pero las cosas se complican y llegar a esa boda resulta más difícil de lo que había planeado. Una anciana virgen, al ver cercana la muerte, decide contratar a un prostituto para que satisfaga su curiosidad por el sexo. Está deseosa de conocer eso que todo el mundo dice que es algo bonito y maravilloso. Aunque no será una tarea fácil. PRODUCCIÓN España 2012 – Color 3 min. Dirección y Producción: Nuria Machado y Germán Pérez. Guión: Patricia Álvarez y Verónica Franco. Con: Patricia Álvarez y Verónica Franco. Premios: Mejor Corto de Comedia en el WORLDFEST Festival Internacional de Houston EEUU; Premio al Mejor Guión en JAMESON NOTODFILMFEST de España; entre otros. WAITING España 2014 – Color 4 min. Dirección: Rhoda N. Wainwright. Guión: Paz Quintero, Rhoda N. Wainwright. Con: Maru Valdivieso, Almudena León, Sara Moraleda. La pasión y la lujuria frente al desamor y el desgarro. Principio y fin. Una reflexión kinética sobre los distintos momentos de las relaciones de pareja. Dos mujeres y una situación al límite de las palabras, adentrándose en una trama en la que el trabajo termina exaltando sus emociones al punto de incluir sus vidas privadas. CORTOMETRAJES 38 SELECCIÓN DE BRASIL Y URUGUAY CORTOMETRAJES SELECCIÓN DE ARGENTINA Con la Cooperación de Cinesul y Cinemateca Uruguaya 39 DESDE LA PENUMBRA Argentina 2011 Color 2 min. Dirección: Laura Bondel. Animación ACALANTO Brasil 2013 – Color 23 min. Dirección: Arturo Saboia. Con: Léa Garcia y Luiz Carlos Vasconcelos. Premios: Mejor Cortometraje, Director, Banda Sonora y Dirección de Arte en el Festival de Gramado 2013. La amistad y la complicidad entre una señora analfabeta que trata de distraer su soledad y un conocido a quien pide que le lea repetidas veces la única carta que su hijo le envió hace mucho tiempo. Los sabios planos, los medidos tiempos, las precisas interpretaciones contribuyen a un relato de gran calidad cinematográfica. CUESTIÓN DE TÉ Argentina 2013 – Color 11 min. Dirección y Guión: María Montserrat Echevarría. Con: Matías Panaro, Lucas Ferraro, Mariana Richaudeau, Charo Dolz Doval y Guillermo Pfening. Un ingenuo juego de niños llevará a descubrir que no todo es lo que parece y que el mundo adulto puede ser tan artificial como una fantasía. Es la nueva realidad que deberá afrontar un niño ante la pérdida de su inocencia. LA GALLINA QUE BURLÓ AL SISTEMA (A galinha que burlou o sistema) Brasil 2012 – Color 15 min. Dirección: Quico Meirelles. Guión: Ana Durães y Quico Meirelles. Producción: Eduardo Prado y Bia Crespo. En una granja industrial, una gallina tiene una visión: toma conciencia del engranaje que rige su vida y que determina su destino. Aunque presa entre los millares de pollos que no comparten su angustia, ella cree que la vida puede ser diferente. Y entonces se lanza al gran escape. Un collage de estilos para un relato inquietante y original. Con Auspicio del INCAA y del Festival de Cine Inusual de Buenos Aires Premios: Mejor Cortometraje Iberoamericano 28 Festival de Cine de Guadalajara 2013; Premio Uso Inventivo del Lenguaje Cinematográfico Envirofilm, Eslovaquia 2012; Premio Mejor Cortometraje Universitario Festival de Cine de Blumenau 2012; entre otros. EL HILO Uruguay 2012 – Color 6 min. Dirección y Guión: Alicia Cano. Producción: Emiliano Mazza de Luca. Premio: Mejor Cortometraje Uruguayo en el Festival Internacional de Uruguay 2013. Una mujer del Uruguay rural encuentra la forma de independizarse económicamente y en el proceso logra ayudar a las adolescentes de su comunidad a disfrutar de sus fiestas de 15 años. Talentoso documental de autor, por la misma directora del largometraje El Bella Vista (Sección Oficial 2014). Ignoradas, encerradas, silenciadas, desaparecidas. Ellas ya no están. Alguien las busca. Animación de gran belleza plástica que representa a mujeres originarias que van desapareciendo, al son de una canción mapuche. Las mujeres “invisibles” se hacen presentes como fantasmas en nuestra conciencia. ENTRE ROMINA Y EL MUNDO Argentina 2014 Color 11 min. Dirección y Guión: Guadalupe Docampo. Producción: Guadalupe Docampo y Nicolás Goldschmidt. Con: Guadalupe Docampo. Romina tiene todo preparado. En el baño sólo están ella y el paso a paso de su desprendimiento. Pero el silencio gime, grazna, berrea. ¿Quién puede condenar a Romina a semejante desgarro? ¿Quién puede socorrerla en su soledad y su juventud? La actriz (que visitara nuestro Festival un par de años atrás) ofrece un tour de force, ahora también como directora. MARÍA Argentina 2012 – Color 14 min. Dirección, Guión y Producción: Mónica Lairana. Premios: Mejor Corto Latinoamericano 55 ZINEBI, España; Mejor Corto Latinoamericano, Festival de Cine Medina de Campo, España; Premio “George Méliès 2013”; Mejor Cortometraje Festival Latinoamericano de Vancouver 2013, Canadá; Premio Mejor Fotografía 20 Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario 2013, Argentina; Mención Honorífica de la prensa Festival Mirada Oeste, Argentina; Mejor Cortometraje Festival UNCIPAR, Argentina 2013; Premio Cóndor de Plata Mejor Cortometraje 2013, Asociación de Cronista Cinematográficos de Argentina; entre otros. Momentos de una joven esclavizada que se dedica a acostarse con hombres para, presumiblemente, abastecer a la mafia de turno. Con estética cruda, punzante y precisa, este corto corta como bisturí una realidad casi invisible e inadmisible, exponiendo bajezas de la humanidad y el vejamen de la mujer en condiciones límites de explotación sexual. VIOLENCIA MADRE Argentina 2012 Color 7 min. Dirección y Guión: Víctor Postiglione. Producción: Nastassja Bischitz. Una mujer toma la decisión más importante y tal vez la más difícil de su vida, enfrentar a su marido y marcar su propio camino. Para ello debe tener el coraje de cruzar una línea, una frontera. TRAGO AMARGO Argentina 2013 – Color 1 min. Dirección y Guión: Damián Dionisio y Marina Ferrandez. Con: María Emilia Ladogana y Javier Díaz Santacruz. Dicen que el momento en el que llegas a conocer realmente a tu pareja es cuando te separas. Favoreciendo el punto de vista de una joven, se produce un relato contundente. 40 NOTA PERIODÍSTICA Por Carlos Miguel Giménez [email protected] @culturalanacion Las mujeres no lloran 41 “Es hora de que las mujeres nos atrevamos a atrevernos”, fue una bandera que María Luisa Bemberg enarboló desde los años 70 – parafraseando a la escritora francesa Françoise Parturier–. Por tercera ocasión, el Festival de Cine recuerda la vigencia de esa actitud ejemplificada por la gran cineasta argentina. “A las mujeres nos cuesta trabajo tomarnos en serio, pensar que lo que tenemos que contar es importante y válido”, expresó María Luisa Bemberg a la prensa, por la siesta del 3 de abril de 1992, en el aeropuerto ubicado en Luque, poco después de arribar por primera vez a Paraguay. “Me siento como una Jefa de Estado. En general no suelen recibirme con tanta hospitalidad”, se emocionó la gran cineasta argentina, que vino durante 4 días, invitada por la Fundación Cinemateca, para estrenar tres de sus películas, y “Camila”, que un año antes había cautivado al público paraguayo. Afortunadamente, Bemberg se atrevió, se tomó en serio, y contó las historias de otras mujeres que se atrevieron a romper con los límites impuestos por la cultura social. Dos años más tarde, en 1994, su sexta y última película, “De eso no se habla” se estrenó en la quinta edición del entonces denominado Festival Cinematográfico Internacional de Asunción, en el Centro Paraguayo Japonés, cuando por primera vez se optó por el significativo lema “La mujer en el cine”. Lastimosamente, Bemberg no pudo volver; y solo seis meses después, el ícono de la dirección femenina se inmortalizó más allá de lo terrenal. 42 NOTA PERIODÍSTICA NOTA 43 Grandes actrices Las coincidencias: Sarli compartió créditos con Prono en “Setenta veces siete”; y, dirigida por su fallecido marido Armando Bó, protagonizó dos filmes esenciales con guiones firmados por Roa Bastos: “El trueno entre las hojas” (1958) y “Sabaleros” (1959). Además, se puede añadir que Nelly Prono comenzó en el Ateneo Paraguayo, donde se codeó con relevantes figuras como Emigdia Reisófer y Sara Giménez, quienes actuaron con Sarli en “La burrerita de Ypacaraí” (1962); así como Mercedes Jané, nacida en Argentina (a punto de cumplir 99 años) y radicada en Asunción desde 1931, que fue parte de otro gran clásico, “La sangre y la semilla” (1959) -guionado por Roa Bastos, junto a Mario Halley Mora-, y que protagonizó la estrella argentina Olga Zubarry (fallecida en diciembre de 2012). Zubarry también se encontró con Roa en “Hijo de hombre” (1961), de Lucas Demare; y con Reisófer en la inédita “En la vía” (1959), de Alberto Du Bois. A ellas faltaría citar Sara Antúnez, actriz de “Codicia” (1955), de Catrano Catrani, el primer largometraje estrenado en que Paraguay figuró en los créditos de producción, compartida con Argentina. Nelly Prono “Una imagen pide darte mucho más que un montón de palabras”, dijo Nelly Prono, según publicó el diario Abc, el 9 de octubre. La prestigiosa actriz paraguaya fue elegida para presidir el jurado de aquel Festival de 1994, que también incluía a la escritora Renée Ferrer. Aquella edición coincidió también con el estreno del documental “El portón de los sueños”, dirigido por Hugo Gamarra, sobre la vida y obra del escritor Augusto Roa Bastos, notable entusiasta del cine, y quien solía decir: “Una mujer presidenta sería mejor para el país”. En ese escenario, fue emblemática la presencia de Nelly Prono para que brillara el lema: “La mujer en el cine”. Ninguna actriz paraguaya conquistó una trayectoria tan importante en Argentina. Incursionó en el cine con “Setenta veces siete” (1962), de Leopoldo Torre Nilsson; siguieron 19 títulos, entre ellos, “Gracias por el fuego” (1983), “Pasajeros de una pesadilla” (1984) y “Los enemigos” (1983). En agosto de 1997, le llegó el sueño eterno. “Aquí la mujer siempre ocupa un rol de producción, pero nunca nos incentivan a trabajar en la parte creativa. Creo que se debe al tema de siempre: al machismo absoluto que se da en los medios”, esas fueron palabras, para el Suplemento Femenino del diario Ultima Hora, de una joven realizadora, consultada sobre el perfil que ofreció ese quinto Festival de Cine: ella se llama Tana Schémbori, dos décadas antes de que se atreviera -junto a Juan Carlos Maneglia- a presentar “7 cajas”, el mayor éxito paraguayo contemporáneo. Mercedes Jané Olga Zubarry La actualidad “María Escobar” Loren Acuña en “Carancho” Continuando la estela de dichas actrices, que cruzaron la frontera hacia la pantalla argentina, en la actualidad aparecen: Loren Acuña (“Carancho”, “El hombre de al lado”, “El niño pez”), Hebe Duarte (“Las acacias”), Shirley Giménez, Andrea Quattrocchi y Lali González (“7 cajas”). Sin embargo, considerando el reclamo de Schémbori en 1994; el cine paraguayo esperó hasta “María Escobar” (2002) para contar con el primer largometraje dirigido por una paraguaya: Galia Giménez, hija del célebre escritor ya desparecido, Félix de Guarania. Giménez es aún la única mujer que dirigió una segunda obra estrenada, entre una decena de directoras; y se ubica entre los 4 directores, de un grupo de 40 autores, que más películas ha estrenado en el cine paraguayo. A su ópera prima se suman: “Réquiem por un soldado” (2002), “El invierno de Gunter (2008) y “El azúcar del naranjo (2013). Posteriormente despuntaron Paz Encina (“Hamaca paraguaya”, 2006) y Renate Costa (“Cuchillo de palo”, 2010), quién también se destacó en el rol de producción; rubro en que se desempeñaron notablemente Gabriela Sabaté, Meli Peña, Julie Banks, Mercedes D’Oliveira, entre otras. Lucrecia e Isabel En el segundo decenio del Festival, en su edición 14, en el año 2005, el lema “La mujer en el cine” volvió a sugerir la dimensión del talento femenino; y se honorificó con la presencia de otra directora argentina, cuyo intenso universo configuró parte de un nuevo cine latinoamericano, con sus filmes “La Ciénaga” (2001) y “La niña santa” (2004): Lucrecia Martel. En esa cita también estuvo la porteña Andrea Galante, actriz de “Chiche bombón”. Dos años después, en 2007, la Fundación Cinemateca y Archivo Audiovisual del Paraguay también rindió homenaje a la inolvidable actriz argentina Isabel “La Coca” Sarli, especialmente invitada en Asunción por la Embajada Argentina y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Hebe Duarte en “Las acacias” 44 NOTA Realizadoras como Virginia Ferreira, Malu Vázquez, Juana Miranda, Sofía Paoli Thorne optaron decididamente por el género documental; al igual que la italo-paraguaya Anna Recalde Miranda. Se aguarda el estreno nacional de la ópera prima de Aramí Ullón, “El tiempo nublado”; y dos producciones en que está involucrada Leticia Coronel (“El regalo de Sofía”), que acaba de crear una empresa audiovisual con una productora uruguaya. Desde la estadounidense Dorothy Arzner (1897-1979), la primera mujer que logró desarrollar una carrera profesional como directora en Hollywood; pasando por las primeras directoras argentinas María de Celestini y Emilia Saleny, quien fundó la primera Academia de Cinematográfica Argentina en 1917; hasta el despertar de una nueva era en el cine paraguayo, hace apenas una década, la mujer se sigue atreviendo a atreverse en este arte, tan complejo y mágico. “La mujer en el cine”, nos dice que no lo dejemos de tener en cuenta. Cuadro Actrices paraguayas destacadas en el cine argentino -Nelly Prono: “Setenta veces siete” (1962), “El poder de las tinieblas” (1979), “Gracias por el fuego” (1983), “Los enemigos” (1983), “Pasajeros de una pesadilla” (1984), entre otras. -Mercedes Jané: “La sangre y la semilla” (1959). -Sara Antúnez: “Codicia” (1955). -Emigdia Reisofer: “La burrerita de Ypacaraí” (1962), “En la vía” (1959, inédita). -Sara Giménez: “La burrerita de Ypacaraí (1962), “Operación Rosa Rosa” (1974). -Loren Acuña: “El niño pez” (2009), “El hombre de al lado” (2009), “Carancho” (2009), “Madraza” (2013). -Hebe Duarte: “Las acacias” (2010). Directoras paraguayas Sección Panorama CINE Y GÉNERO Esta selección de 7 largometrajes y 11 cortometrajes de Latinoamérica y España, en su mayoría estrenos para nuestro país y realizadas por mujeres cineastas (incluyendo del Paraguay), enfocan la naturaleza, los roles y las problemáticas de la mujer en ambientes rurales y urbanos. - Renate Costa: “Cuchillo de palo” (2010). FLORES DE RUINA Con Auspicio del INCAA Argentina 2014 Color 71 min. Dirección, Guión y Producción: Julio Midú y Fabio Junco Fotografía: Julio Midú y Fabio Junco Diseño de arte: Débora Venturi Coria Con: Ellen Wolf, Nélida Augustoni, René Regina, Julio Alberto Andriuolo y otros. Este dúo de infatigables cineastas, forjadores de la épica trayectoria de la Fundación Cine con Vecinos de Saladillo, provincia de Buenos Aires, que nos visitaron por primera vez el año pasado para llevar adelante el Taller Hacemos Cine en mi Barrio, nos trae esta preciosa comedia negra que ha cosechado risas y aplausos por las pantallas por donde ha pasado. Las entrañables protagonistas, no actri- Galia Giménez REVELANDO SEBASTIÃO SALGADO Brasil 2013 – Color 75 min. Dirección: Betse de Paula Guión: Betse de Paula y Juliano Salgado Fotografía: Jacques Cheuiche Montaje: Dominique Paris Música: Nana Vasconcelos Documental -Tana Schémbori: “7 cajas” (2012, con Juan Carlos Maneglia). -Aramí Ullón: “El tiempo nublado” (2014). -Leticia Coronel: “El regalo de Sofía” (2008, con Hugo Cataldo). -Sofía Paoli Thorne: “Mercadocuatrope: rehekava retopata” (2011). Estas películas complementan las películas de la Sección Oficial y de la Sección Cortometrajes y Animación, ofreciendo así un amplio abanico de miradas femeninas y masculinas sobre la temática de género del mundo de hoy. Largometrajes -Galia Giménez: “María Escobar” (2002), “Réquiem por un soldado” (2002), “El invierno de Gunter” (2008), “El azúcar del naranjo” (2013). - Paz Encina: “Hamaca paraguaya” (2006). Tana Schémbori -Virginia Ferreira: “Cenizas” (2005, con Eduardo Mora). -Juana Miranda: “Memorias de Danza-Las Precursoras” (2008). -Malu Vázquez: “Soberanía violada” (2007, con Arturo Peña). -Dea Pompa: “Desalmidonar los Párpados” (2012, mediometraje). -Daniela Candia: “Vida Reciclada” (2013, corto ficción), “Detrás de Curuguaty” (2013, corto documental). 45 Premio Especial del Jurado en el 41º Festival de Cine de Gramado 2013; Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay, Atlántida, 2013; Mejor Filme en el 6° Festival de Filme Brasileiros de Londres, 2014; Mejor Filme en el 5º Cine Fest Brasil Buenos Aires, 2014; Premio Especial en el Festival de Cine de Estudios Latinoamericanos LASA, EEUU 2014; entre otros. ces sino vecinas dedicadas al cine por devoción, encarnan el papel de tres simpáticas pero temibles ancianas. Una historia de tres hermanas de mente muy fría que viven solas en medio del campo, hasta que un huésped inesperado irrumpe en sus austeras vidas instalándose en la casa. El imprevisto invitado es un criminal de guerra y está escapando de la justicia. Seremos testigos de una delirante y casi grotesca convivencia con un extraño mutualismo a veces peligroso. Con Auspicio de la Embajada de Brasil Considerado internacionalmente como uno de los grandes maestros de la fotografía contemporánea, el brasileño Sebastião Salgado ha realizado algunas de las imágenes más bellas y poderosas de la humanidad y del planeta Tierra en las últimas cuatro décadas (incluyendo el Paraguay de la época de Stroessner). Este fascinante documental de autor se sumerge en el pasado y el presente, en el oficio y la pasión de este gran artista, revelándolo también como ser humano, residente de París, exiliado en Europa desde los 60 para escapar de la dictadura brasileña, mientras recorre su vida desde sus orígenes en Minas Gerais hasta la actualidad, abordando el notable uso del blanco y negro en el que se ha especializado, la manera en que selecciona sus temas, su método de trabajo, su archivo, sus publicaciones y su paso a la tecnología digital. 46 Sección Panorama VERDADES VERDADERAS, LA VIDA DE ESTELA Con Auspicio del INCAA y la Embajada Argentina Argentina / España / Venezuela 2011 Color 99 min. Dirección: Nicolás Gil Lavedra Guión: María Laura Gargarella y Jorge Maestro y Graciela Garzelli Fotografía: Hugo Colace Diseño de arte: Silvio Rodríguez Molina Con: Susú Pecoraro, Alejandro Awada, Inés Efron, Laura Novoa, Carlos Portaluppi, Fernán Mirás, Guadalupe Docampo, Rita Cortese y otros. Premio Especial del Jurado a Susú Pecoraro en el Festival Latinoamericano de Lleida 2012; Nominaciones Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto al Premio Cóndor de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina 2012; entre otros. Sección Panorama Basada en los acontecimientos históricos y familiares de Estela de Carlotto, líder de la organización humanitaria Abuelas de Plaza de Mayo, esta película narra con delicadeza íntima la transformación de una esposa, madre y abuela a una guerrera que es desde hace tiempo reconocida mundialmente por su dedicación a los ideales de la justicia, los derechos humanos, la verdadera identidad y los reencuentros. Si fueron más de 100 nietos los encontrados al rodaje de este filme, apenas días atrás (al cierre de este impreso) se anunció públicamente que Doña Estela, de 83 años y tras 36 años de búsqueda inclaudicable, había encontrado a su nieto Guido Montoya Carlotto, cuyos padres fueron asesinados durante la dictadura militar, cuando él era un recién nacido en 1978. Es oportuno expresar nuestro homenaje a la valentía y el compromiso de vida de esta mujer ejemplar, que seguramente persistirá en la búsqueda de otros 400 niños, hijos de detenidos y desaparecidos, robados durante la dictadura militar. ROSARIO México 2013 – Color y B&N 70 min. Dirección: Shula Erenberg Guión: Shula Erenberg y Natalia Bruschtein Producción: Shula Erenberg Fotografía: Carlos Rossini, Ernesto Pardo, Shula Erenberg, Marc Bellver Vera y Luis Damian Montaje: Natalia Bruschtein Música: Matías Barberis, Rodrigo Garibay Con: Rosario Ibarra de Piedra, Claudia Piedra Ibarra y otros. Retrato íntimo de una mujer que sufrió la desaparición de su hijo en 1975 en la ciudad de Monterrey y la transformación que sufrió desde entonces, convirtiendo “su deber de madre” en una incansable lucha que la ha llevado desde la búsqueda de su hijo desaparecido hasta asumir un proyecto de vida dedicado a la defensa de los derechos hu- EL CIELITO EL CUARTO DESNUDO Argentina / Francia 2004 Color 91 min. Dirección: María Victoria Menis Guión: Alejandro Fernández Murriay y María Victoria Menis Fotografía: Marcelo Laccarino Diseño de arte: Eva Duarte Con: Leonardo Ramírez, Darío Levy, Mónica Lairana, Rodrigo Silva y otros. México 2013 – Color 67 min. Dirección: Nuria Ibáñez Castañeda Guión: Nuria Ibáñez Castañeda Producción: Cristina Velasco Lozano y Nuria Ibáñez Castañeda Fotografía: Ernesto Pardo Montaje: Lucrecia Gutiérrez Maupomé Premio CANAL ARTE - CICAE Futur Talents Signis; Premio a la Película más Solidaria del Festival Internacional de Cine de San Sebastián; Premio Especial del Jurado para Leonardo Ramírez, como Mejor Actor Protagónico en el Festival Internacional de Cine de Biarritz; Premio de la crítica internacional FIPRECI y SIGNIS, Festival Internacional de Cine de La Habana. La tibia corriente afectiva que irradia esta historia se inicia en un pueblo del interior de Argentina con la llegada de Félix, un joven vagabundo que consigue trabajo, techo y comida con una familia. El hombre que lo recibe sufre de problemas laborales y el alcoholismo; su mujer, una persona solitaria y silenciosa que fabrica y vende dulces, y el pequeño bebe de ambos, pasan a formar parte del mundo del joven. La relación de la pareja se halla en una silenciosa etapa terminal y ninguno parece poder hacerse cargo de nada. Es así que Félix decide transformarse en un inesperado padre (y madre) sustituto para el bebé. LAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICA España 2013 – Color 62 min. Dirección y Guión: Pilar Pérez Solano Fotografía: Isabel Ruíz Una compleja mirada sobre el mundo y una serie de observaciones en el comportamiento de sus personajes, de dimensiones profundamente humanistas, contada con elementos pequeños pero que deja una enorme repercusión en el espectador. Con Auspicio de la Embajada de España y el CCEJS Este documental tiene una mirada política sobre la lucha por una mejor educación pública en España, transmite una sensación de melancolía y logra abrir un debate a partir de las maestras republicanas que modernizaron las aulas y trataron de cambiar la sociedad implantando los ideales de igualdad, justicia y solidaridad en las mentes de sus alumnos. Articulado en base a testimonios de investigadores y familiares, conocemos el momento histórico que vivieron esas docentes y su participación en la transformación social de España, sustentada en dos bases: la pedagógica de la instrucción libre de enseñanza y la ideológica que le daba el partido socialista (que permitió a las mujeres ocupar espacios públicos y de autoridad en la administración pública). El franquismo buscó acabar con esos ideales republicanos y desde entonces ha costado dignificar la escuela pública en España, pero el legado de aquellas maestras de la Segunda República sigue vivo. 47 Con Auspicio del IMCINE manos en México. Con integridad y fortaleza admirables, Rosario Ibarra de Piedra recorre las vicisitudes de su vida y señala los tres grandes males de la actualidad: la corrupción, la impunidad y la simulación. La directora ha dedicado este filme “a Rossana y a todas las mujeres del mundo que como ella luchan contra la impunidad y por la memoria”. Naturalmente, este valioso documental nos evoca a otras mujeres luchadoras por sus hijos y los hijos de la humanidad; por ejemplo, Estela de Carlotto en Argentina y nuestra inolvidable Carmen Casco de Lara Castro (1918-1993), quien luchó por nuestro país y los derechos de la mujer (con ella nació la asociación cultural de Amparo a la Mujer en el año 1962). Con Auspicio del IMCINE Premios: Mejor Película en Competencia de Derechos Humanos del Festival Internacional de Cine Independiente, BAFICI, Argentina, 2014; Mejor Película Ópera Prima de la XIII Edición de REC del Festival Internacional de Cinema de Tarragona, España, 2013; Mejor Largometraje Documental y Mejor Largometraje Documental Realizado por una Mujer del XI Festival Internacional de Cine de Morelia, México, 2013; entre otros. En el único espacio del consultorio en un hospital en México DF, las conversaciones entre niños y adolescentes dolientes, sus padres acongojados y los doctores persistentes, se exponen los traumas y las pesadillas de la base generacional de la clase media mexicana. Pero no es sólo un retrato de México. A través del dolor y la confusión de estos seres frágiles, la película ofrece una visión profunda y compleja de nuestra realidad social y de la naturaleza humana. Esta película austera en recursos e inclemente en la persistencia de su mirada, es un ejemplo magistral de cine directo. Se trata del segundo largometraje documental de la talentosa cineasta nacida y formada en Madrid, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de México. Su primer largometraje documental, La cuerda floja fue también premiada internacionalmente. Curiosamente, su productora se llama Miss Paraguay Producciones. Cortometrajes SELECCIÓN DE ARGENTINA Y MÉXICO LA RUECA Argentina 2012 – ByN 6 min. Dirección: Albano Rochas y Sebastián Bar. Premio: 1º Premio 3º Concurso de Cortometrajes Entre Ríos. Un documental con distinguida mirada de autor que retrata a una mujer de 70 años en su lugar, en su trabajo, con su familia, sus animales. Una mujer con historia…su vida, su arte. Una excelente muestra de un cine argentino poco conocido, el que se produce en el interior del país. Con Auspicio del INCAA y del IMCINE PRINCESA Argentina 2013 – Color 20 min. Dirección y Guión: María Victoria Paredes. Producción: Ina Imhof y María Victoria Paredes. Con: Lidia Bontempi y Osvaldo Salami. Primera película de una directora santefesina, este documental retrata la dedicada preparación de una joven boxeadora en el circuito de box amateur. Técnica y esfuerzo se combinan con delicadeza en una mirada femenina sobre el boxeo femenino amateur. INFRAMUNDO México 2012 – Color 10 min. Dirección: Ana Mary Ramos. Guión: Juan Manuel Barreda y Ana Mary Ramos. Producción: Claudia Valdez. Con: Tenoch Huerta e Iván Cortés. Premio: 12º Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje 2012 IMCINE. En este logrado relato lúgubre y escalofriante, la quietud de un paisaje acompaña la travesía de un hombre que ha convertido a la impiedad y a la muerte en un medio de vida, acaso en una trampa para su propia vida. Sección Panorama Cortos 48 SELECCIÓN DE ESPAÑA MINERITA España 2013 – Color 27 min. Dirección y Guión: Raúl de la Fuente. Premio Goya 2014 al Mejor Cortometraje Documental de España. El Cerro Rico de Potosí, a 4.700 mts. de altura en Bolivia, es un territorio sin ley, de violencia brutal. Aquí, los mineros que siguen viviendo a pesar de las condiciones de trabajo extremas, agreden y violan a las mujeres con total impunidad. Este documental muestra una realidad: la historia de tres mujeres –Lucía de 40 años, Ivone de 16 y Abigail de 17- que trabajan en la mina víctimas de la explotación laboral y además deben luchar por sobrevivir a las atrocidades a las que son sometidas. Su única arma, el coraje y… la dinamita. Con la Cooperación de MADRID EN CORTO, KIMUAK y PROMOFEST TEST España 2008 – Color 12 min. Dirección: Natalia Mateo y Marta Aledo. Guión: Natalia Mateo. Producción: Stefan Schmitz y María Zamora. Con: Sandra Ferrus, Nadia de Santiafo, Ana Wagener y Pilar Castro. Una noticia que podría significar un gran cambio en la vida de cuatro mujeres de condiciones muy distintas. Las reacciones de cada una ante esta circunstancia. Unas lo habrán buscado con toda su energía y para otras será una sorpresa. SÓLO SÉ QUE NO SÉ NADA España 2011 – Color 14 min. Dirección y Guión: Olatz Arroyo. Producción: Ricardo I. Amils Samalot. Con: Luisa Ezquerra, Inma Isla y Mario Rodríguez. Aventura intelectual de una mujer. Sofía es un ama de casa, viuda y desencantada. Su vida cambia radicalmente cuando descubre el libro de filosofía de su hijo adolescente. Ahora entiende las cosas y sabe cómo guiar la crisis matrimonial de su amiga. Sin embargo, adentrarse en la razón supone descubrir sus luces y sus sombras. SELECCIÓN DE PARAGUAY LA ESTANCIA Paraguay 2014 Color 13 min. 30 seg. Dirección y Guión: Federico Adorno. Con: Cristina Benítez, Rogelia Rodríquez, Rafaela Galeano y Crescencio Rodríguez. Gran Premio del Festival de Oberhausen 2014. VIDA RECICLADA Paraguay 2013 Color 11 min. Dirección: Daniela Candia. Guión: Daniela Candia, Ramón González y Susana Alvarenga. Producción: Rodrigo Gastiaburo. Con: Ana Ivanova Villagra, Ever Enciso, Víctor Flores y otros. Presencias silenciosas de mujeres y hombres en medio de la naturaleza. Cadáveres y rastros de una matanza. Pantalla ancha. Planos largos y fijos. Banda sonora, sin música, con sonidos de y fuera de pantalla. Momentos, miradas, acaso alegorías, sin intención de narrar algo. Una película que invita a mirar y a escuchar. Una película extraña y valiosa, en un país con poca tradición cinematográfica, por un autor joven del interior del país, para demostrar que el cine paraguayo apenas ha empezado a sorprendernos a nosotros y al mundo. SELECCIÓN DE VENEZUELA Premios: 1er Premio Mejor Ficción y 1er Premio Mejor Banda Sonora en el 20 Festival de Video de Teresina 2013; seleccionada para varios festivales y muestras. Una pareja de recicladores recorre su itinerario de las siestas por calles de Asunción. La desesperanza es parte del carro que empujan. El trayecto es pesado, pero no sólo por el cansancio y la extrema pobreza; hay una carga aún más pesada que llevan a cuestas. Un notable relato, con destacadas caracterizaciones y logrado sólo con recursos de la comunicación no verbal. Una pequeña joya de cine puro que es a la vez el debut de un nuevo talento femenino en el panorama internacional del pujante cine paraguayo. Con Auspicio del CNAC AÍDA Venezuela 2012 – Color 18 min. Dirección, Guión y Producción: Evans Briceño. Con: Aída Azuaje y Leónidas Urbina. Aída es una anciana incapacitada por un accidente que ha llegado al final del recorrido de su vida. Pedro es su hijo, un hombre que pacientemente se ha hecho cargo de ella durante años, pero está frustrado por el trato que ella le da. Una historia acerca del sentido de la vida más allá de todo propósito. SOJA Venezuela 2010 – Color 16 min. Dirección y Guión: Gabriel Lacruz. Poducción: Ana Segovia y Gabriel Lacruz. Con: María Fernanda Ferro, Felipe Guerrero, Sergio Avendaño y Francisco Avendaño. Camino al autoexilio con sus dos niños, porque ya no soporta la vida con un hombre abusador, Mercedes detiene el paso y baja la maleta al suelo. Sorprendida, siente cómo el líquido amniótico comienza a bajar por sus piernas mojando la tierra del camino. Mercedes se limpia evitando ser vista por los niños; pide ayuda a los camioneros que pasan, pero duda regresar a casa. NOSTALGIA Venezuela 2012 – Color 30 min. Dirección y Guión: Gustavo Rondón Córdova. Producción: Natalia Machada y Gustavo Rondón Córdova. Con: Rafael Gil, José Jesús Jimenez, Iris Guédez y Gonzalo Cubero. Primer Premio Categoría Internacional Ficción FENACO, Perú 2012; Mención Especial al Mejor Cortometraje de Ficción en el V Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, Venezuela 2012. Tomás es un hombre joven que cuida una tierra en el llano profundo, acompañado de su pequeño hijo. Su esposa acaba de morir de manera repentina. Sumido en una profunda tristeza y ansiedad, intenta cuidar de su hijo utilizando su instinto, pero la soledad y la añoranza son más fuertes. El efecto de la ausencia de esa mujer que siempre estuvo es tratado con notable sensibilidad y poesía por este relato sobre el amor y la desesperación. 49 50 Promoción del Cine Paraguayo 4º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga Kyre’ỹ 51 II Concurso de Guión Roa Cinero Esta iniciativa nació en el 2012, en homenaje a esta profesión que ejerciera nuestro insigne Augusto Roa Bastos en la Argentina y por sus aportes a la cinematografía latinoamericana, al cine de nuestro país y a su sueño de un cine paraguayo independiente. La continuidad del Concurso ha sido posible gracias al trabajo en conjunto de la Fundación Roa Bastos y la Fundación Cinemateca del Paraguay. En su segunda edición ha logrado fortalecer el objetivo de promover el oficio de guionista realizando el Taller de Guión para Cortometrajes en el mes de junio y con la publicación de los guiones ganadores de la primera convocatoria. En la clausura del 23º Festival, un jurado internacional definirá los ganadores de los siguientes premios: Luego de una pausa de tres años, esta nueva convocatoria ha sido posible gracias al auspicio del Ministerio de la Mujer, Secretaría Nacional de Cultura, Secretaría de la Juventud, Centro Cultural de España Juan de Salazar, Synchro Image, Silday, Universidad del Pacífico, la Fundación Roa Bastos, la Fundación Cinemateca y Paraguay TV HD. Finalistas: Bienvenidos a las pantallas del 23º Festival Internacional de Cine, donde se exhibirán sus obras en la segunda mitad del Festival. El Jurado Internacional determinará los siguientes premios: Mejor Cortometraje: Gs. 5 millones por el CCEJS Premio Especial “La Mujer en el Cine”: por el Ministerio de la Mujer Mejor Cortometraje del realizador más joven: Gs. 3 millones por la Secretaría de la Juventud Mejor Corto Estudiantil: por la Universidad del Pacífico - Primera Categoría: Gs. 2 millones quinientos mil - Segunda Categoría: Gs. 1 millón quinientos mil Mejor Actuación y Mejor Guión: libros por la Fundación Roa Bastos y películas por la Fundación Cinemateca del Paraguay Placas para los ganadores por Silday Primer premio: Gs. 7 millones, más publicación, libros y placa. Premio Ciudad de Asunción: Gs. 3 millones otorgados por la Municipalidad de Asunción y el 23º Festival Internacional de Cine, más publicación, libros y placa. Y las Menciones que el jurado considere pertinentes. Estreno de una Película Paraguaya El Festival ha pasado a ser colaborador, promotor y presentador nacional e internacional de la película Latas Vacías de Herib Godoy y la organización Sociedad Cultural. Se trata de la obra ganadora del Premio a una Película Paraguaya en Proceso de Terminación otorgada por el Centro Cultural de la Rca. El Cabildo en el marco del 22º Festival 2013; y del primer largometraje realizado en el Departamento de Caaguazú, constituyéndose en un importante polo cinematográfico nacional. El Festival promocionará la participación de la película en otros festivales internacionales. Fátima Oviedo y Aníbal Ortiz en una escena de la película 52 EL DERECHO A LA CULTURA Sección Arte y Cultura Una película con valores forma parte del capital cultural de las personas; por lo tanto es un derecho fundamental del niño y del adolescente. CENTRO PARAGUAYO-JAPONÉS Para el Desarrollo de Recursos Humanos Un niño o un adolescente que no va al cine tiene afectado su capital cultural y su futura inserción social, educativa y profesional; algo que también ocurre si su conocimiento de la cinematografía se limita a un solo país. CENTRO PARAGUAYO-JAPONÉS Para el Desarrollo de Recursos Humanos ¿POR QUÉ LLEVAR EL CINE AL ÁMBITO EDUCATIVO? Iniciada en el 2002, esta Sección ha permitido a más de 26.000 niños y adolescentes asistir hasta el 2013 a proyecciones de películas tan entrañables como KIRIKOU Y LA HECHICERA, EL BOLA, TAXI UN ENCUENTRO, LA BODA, VALENTÍN, JINETE DE BALLENAS, OSAMA, VOCES INOCENTES, VITUS, SERKO, ÁNGELES DEL SOL, NINA, ROJO COMO EL CIELO, PA-RA-DA, MONGOL, LA FAMILIA SURICATA, COBARDES, MIS TARDES CON MARGARITTE, REVOLUCIÓN: EL CRUCE DE LOS ANDES, HABANASTATION y LA REVOLUCIÓN DE JUAN ESCOPETA, LA YUMA, INSURGENTES y LOS COLORES DE LA MONTAÑA de países tan diversos como Francia, España, Argentina, India, Nueva Zelanda, Afganistán, Bolivia, Brasil, México, Nicaragua, Suiza, Rusia, Italia, Mongolia, Colombia y Cuba. Un 30% de estos niños y jóvenes nunca antes había asistido al cine. Porque el sistema de enseñanza debe estar atento a los todos los procesos de comunicación y participar activamente de ellos. El cine es uno de los principales hechos culturales, ligado a las nuevas formas de lenguaje que hoy se torna indispensable trabajar. Este hecho, ligado al posterior trabajo en el aula con material didáctico, puede ayudar a reinscribir el acto de ir al cine como un nuevo contexto de aprendizaje, promoviendo “la educación vivencial” tan importante en la actualidad. PARA LOS INTERESADOS EN PARTICIPAR Las películas seleccionadas están indicadas en el listado general de películas (págs. 11 y 12). Las funciones se realizan a la mañana y la siesta de lunes a sábado en el Villamorra Cinecenter con precios de entradas promocionales. Para acceder a estas entradas, las instituciones educativas deben solicitarlas al coordinador responsable Javier Brun [email protected], llamando al (0981) 572 454 o visitando nuestra oficina en el Shopping Villamorra. FUNCIONES GRATUITAS SUBVENCIONADAS Con el apoyo del MEC y de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura podemos ofrecer este año funciones gratuitas para escuelas y colegios de bajos recursos. Estudiantes y maestros tendrán la ocasión de apreciar películas de valor cultural, educativo y artístico, un tipo de cine diferente al que están habituados, para luego aprovecharlas en el aula. ping Villamorra. 53 OBJETIVOS Y FUNDAMENTACIÓN Los objetivos de la Sección Arte y Cultura son: a) ofrecer a estudiantes y docentes la oportunidad de conocer y valorar la experiencia cinematográfica como una actividad social de diversión, arte y cultura; b) comunicar vivencialmente valores transversales, de derechos humanos y cuidado del ambiente a través de películas premiadas y aplaudidas por el público juvenil en festivales internacionales; c) aportar a la comprensión de la diversidad del mundo para una convivencia social más justa, tolerante, democrática y solidaria; d) contribuir al desarrollo educativo-cultural y la sensibilidad de estudiantes y docentes mediante obras cinematográficas de calidad artística y de ideologías diferentes al cine comercial que están acostumbrados a consumir. PROGRAMA EDUCATIVO-CULTURAL CINE PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD Este Programa nació en el 2005 con auspicio del FONDEC y otras entidades, aunque hoy se encuentra huérfano de patrocinio. Consiste en un catálogo selecto de películas y exhibiciones con unidades móviles de cine en colegios y escuelas, más el Texto-Guía Educativo y las Jornadas de Capacitación “Películas para ver y trabajar en el aula”. Creemos firmemente que este Programa es una importante contribución a la acción educativa. Las películas seleccionadas son vehículos para la emoción y la reflexión, la diversión y el aprendizaje, que potenciadas por los docentes, pueden producir extraordinarios resultados en las actitudes, motivaciones y conductas de los alumnos. 54 Estrenos Exclusivos de la ¿QUÉ ES LA GUERRA? México 2013 – Color 10 min. Dirección y Guión: Luis Beltrán. Producción: Laura Martínez. Animación Una pequeña niña solitaria en una grande y fría habitación después de un terrible bombardeo. Durante días busca la manera de escapar de este lúgubre y solitario lugar. En su búsqueda, descubre objetos cotidianos que algún día la hicieron feliz. Al lograr salir al exterior, encuentra un mundo muy diferente al que alguna vez conoció. Una conmovedora metáfora de la niñez en ambientes de guerra. D Venezuela 2011 – Color 6 min. Dirección y Guión: Rafael Velásquez Stanbury Animación En una oscura y antigua biblioteca, un libro de geometría permanece abierto sobre una gran mesa. Se entabla una persecución sin tregua: la “d” corre por su vida y se las ingenia para escapar de su perseguidor, pero sólo por poco tiempo. Un excelente relato de suspenso, incluso de terror, que nos hace imaginar a los libros y sus pobladores de otra manera. LA NIÑA ESPANTAPÁJAROS Brasil 2008 – Color 13 min. Dirección y Guión: Cássio Pereira dos Santos. Producción: Erika Persan. Con: Jane Silva, Otávio Santiago, Pâmela Silva, Vinicius Ferreira. Premios: Mejor Cortometraje del Jurado Popular Festival Internacional de Cortos en Tokio 2009; Mejor Guión en el Festival de Cine Brasilero, Brasilia 2009; Mejor Cortometraje de Ficción DIVERCINE en Uruguay 2009; entre otros. EL ROBO DE LAS AES Venezuela 2012 Color 30 min. Dirección, Guión y Producción: George Rojas. Animación Una niña intenta detener las mentiras que publica un periódico local acerca de su padre, pero los resultados no son los que ella esperaba. Una divertida y bella adaptación del cuento homónimo del escritor colombiano Gonzalo Canal Ramírez, sobre la conciencia, la honestidad, la responsabilidad de las acciones y el amor filial. En el recreo, un niño ofende accidentalmente al compañero más grande y amenazador de su clase. Debe encarar sus miedos e inseguridades así como la presión de sus compañeritos, que le exigen enfrentarse a su supuesto enemigo, a la hora señalada. Alegoría de un western para pensar y debatir sobre los abusos y las presiones sociales. LA HORA SEÑALADA Venezuela 2013 Color 14 min. Dirección y Guión: Iván Mazza. Producción: Mike Medina. Con: José Antonio de Miguel, Pedro Gómez, Prakriti Maduro y otros. Premios: Mejor Cortometraje Infantil 10º FENACO Perú, Mejor Cortometraje Ficción para Niños en el 3° Festival Internacional de Cine Infantil & Juvenil de Mérida, entre otros. LLUVIA EN LOS OJOS México 2013 – Color 9 min. Dirección y Guión: Rita Basulto. Producción: Juan José Medina. Con: Sofía de la Torre, Karina Hurtado y Mario Martínez. Animación REQUÍLIA Brasil 2013 Color 16 min. Dirección: Renata Diniz. Producción: Vicente Saraiva. Con: Camila Guerra, Dimer Monteiro, Henrique Bernardes. Luzia vive en el campo con sus padres y su hermano Pedro. Cuando Pedro comienza a ir a la escuela, ella quiere acompañarlo, pero es impedida por su padre ya que a las niñas no se les permite ir a la escuela. En su afán de querer aprender a leer ella usará un particular truco para lograrlo. Sofía es una niña de siete años. Recuerda el día que se fracturó el brazo en una persecución por el bosque. Una historia que oculta un momento desgarrador en su vida y que a través de sus fantasías logra superarlo: la pérdida de un ser muy querido para ella. Premios: Mejor Cortometraje del Festival de Cine de Durango 2013; Mejor Cortometraje Animación Ariel 2013; entre otros. MI BICICLETA (My bike) Noruega 2012 – Color 5 min. Dirección y Guión: Kristian B. Walters. Producción: Kay Garred y Kristian B. Walters. Con: Lauritz Helgesen y Alida Morch. Lauritz conduce su bicicleta como un profesional a través de la naturaleza y del pueblo para tomarse un helado. Pero le suceden dos cosas inesperadas: una terrible y la otra muy preciosa. La segunda tal vez compensa totalmente la primera. QUINCE AÑOS México 2011 – Color 6 min. Dirección y Guión: Liliana Torres. Con: Vianney Manen Trejo, Elvira Richards, Vanessa Navari, Antonio Zagaceta, Jimena Nava, Yermain Fernández, Ricardo Bautista, Andrés Maceda y Erick Ortiz. Vianney, por su mal formación, debe usar una silla de ruedas para moverse libremente. Se ha preparado con mucho esfuerzo para que la celebración de sus quince salga a la perfección, pero un pequeño percance destruirá toda la ilusión. Ella sabe, mejor que nadie, que no es fácil vivir siendo diferente pero que depende de ella cómo salir adelante. 55 Con Auspicio de Películas que involucran y educan la inteligencia, la cultura, la sensibilidad y el pensamiento crítico del espectador joven. Películas que los docentes deberían aprovechar para la promoción de valores transversales y el desarrollo de contenidos curriculares. EL REGRESO DEL VAMPIRO México 2013 – Color 7 min. Dirección y Guión: Christian Vázquez. Producción: Juan José Medina. Animación Un temible vampiro que se encontraba durmiendo en un panteón despierta un día para darse cuenta que está en un futuro que no le es familiar, donde todo le parece hostil y donde él ya no es una amenaza. A través de sus intentos por encontrar su lugar en ese nuevo mundo, le llega una solución inesperada para reconciliar y aplacar su confusión interior. SECCIÓN ARTE Y CULTURA POR UN PUÑADO DE CANICAS México 2013 – Color 2 min. Dirección y Guión: Estíbaliz Márquez. Con: Ariel Galván, Miguel Galván, Alfredo Herrera y otros. En un escenario del viejo Oeste toma lugar una fantasía infantil que puede terminar en tragedia. Todos los días, un niño de siete años toma un autobús para ir a la escuela con su niñera. Una mañana, encuentra en la parada a un señor barbudo que es indiferente a los ómnibus y las personas. El anciano de ropas viejas lee el periódico y nadie lo nota, a excepción del niño. De ahí en más se establece una relación que sobrepasa las edades, las diferencias sociales y culturales: dos seres humanos se han encontrado a pesar de las barreras. YO TE QUIERO Argentina 2014 Color 8 min. Dirección y Guión: Nicolás Conte. Producción: Micaela Doll, Florencia Sueiro y Nicolás Conte. Animación Un solitario niño encuentra en una desolada estación de tren un caballito aparentemente abandonado. La alegría de tener un nuevo amiguito para jugar hace que el niño quiera apropiarse del mismo, sin darse cuenta de que éste espera el regreso de su verdadero dueño. Conmovedora celebración de la niñez, con su sentido de maravilla, ternura y amor, realizado en la técnica Stop Motion como obra de graduación de los realizadores. LAS AVENTURAS DE TADEO JONES CAÍDOS DEL MAPA Argentina 2013 – Color 95 min. Dirección: Leandro Mark y Nicolás Silbert Guión: María Inés Falconi basado en su propia novela Producción: Horacio Grinberg, Miguel Ángel Rocca, Daniel Pensa y Mariana Ponisio Fotografía: Sebastián Gallo Montaje: Leandro Mark Música: Gustavo Pomeranec Con: Alejandro Paker, Marcelo Savignone, Eugenia Alonso, Silvina Bosco, Tina Serrano, Ailen Caffieri, Sofía Calzetti, Tomás Carullo Lizzio, Felipe Corrado y otros. El canchero, la linda, el sabelotodo y la tímida son los cuatro compañeros que cursan el 7º grado y deciden escaparse al sótano de la escuela para salvarse de la insoportable maestra de geografía. Pero son descubiertos por Miriam, “la metida” del grado, quien amenaza con delatarlos si no la aceptan en el grupo. Así, lo que iba a ser un tiempo de intimidad, travesura y diversión entre los cuatro mejores amigos, se convierte en conflictos de celos, rencores y miedos, también de odios y amores ocultos. Mientras tanto, directores y docentes, alertados por “su desaparición” llaman a los padres, quienes reaccionan revelando, ellos también, sus propios conflictos. El descubrimiento del amor, la amistad, la soledad, la discriminación, la aceptación por ser distinto y el trabajo en equipo dan sustancia a esta película muy divertida, fluida y veloz, que sorprende por su gran calidad técnica y artística, que nos sumerge en la edad de la pre-adolescencia para hablar de sus problemas, deseos y temores. Es la exitosa adaptación del primer libro de la ya célebre saga literaria “Caídos del mapa”. España 2012 Color 92 min. Dirección: Enrique Gato Guión: Javier Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Jordi Gasull y Neil Landau; basado en la historieta “Tadeo Jones y el secreto de Toactlum” de Javier Barreira y Gorka Magallón Productor: Álvaro Augustín, Ghislain Barrois, César Vargas, Jordi Gasull, Nicolás Matji, Ezequiel Nieto y Edmon Roch Diseño de arte: Juan José García Montaje: Alexander Adams Música: Zacarías Martínez de la Riva Animación Premio Antena de Oro 2012; Premios Goya 2013 al Mejor Director Novel, Mejor Guión Adaptado y Mejor Película Animación; Premios Círculo de Escritores Cinematográficos de España 2013 a Mejor Director Revelación, Mejor Guión Adaptado y Mejor Largometraje Animación; entre otros. Este simpático y entretenido film de animación español es una fábula de aventuras, parecida a las de Indiana Jones, que trata sobre la posibilidad de cumplir los sueños, la vocación, el heroísmo, la sinceridad, la amistad y el amor. Una película muy premiada que fue un éxito rotundo en España (contribuyó a que el 2012 fuera para el cine español el año de mayor recaudación de su historia) y aplaudida en más de veinte países. Tadeo es un modesto albañil que siempre soñó con ser arqueólogo y cree que cualquier objeto que encuentra en la tierra es un descubrimiento valioso. Es amigo del profesor Humbert, un eminente arqueólogo al frente del Museo Metropolitano, aunque su ídolo es el famoso y presumido Max Mordon. Un día, llega a manos de Tadeo una pieza fundamental para llegar a una ciudad perdida del imperio Inca en el Perú. Allí vive increíbles aventuras, acompañado de su inseparable perro Jeff, la bella hija del profesor Humbert, el loro Belzoni y Freddy, un curioso guía turístico local, porque debe enfrentar a una banda de criminales que trata de apoderarse de las riquezas escondidas en la misteriosa ciudad perdida de los Incas. 56 NOTA PERIODÍSTICA La Fundación Cinemateca del Paraguay cumple E n noviembre 2014 celebrará los 25 años de su creación. Es la más antigua de las entidades existentes dedicadas a la actividad cinematográfica en el país (la única anterior fue la Cinemateca Paraguaya dirigida por Oscar Trinidad) y la responsable del mayor y más coherente proyecto cultural de iniciativa privada en la última década del siglo pasado. Fundada el 30 de noviembre 1989 como entidad privada sin fines de lucro, fue inaugurada públicamente en marzo 1990 con la presencia del cineasta argentino Fernando Pino Solanas (en ése entonces el más famoso de los cineastas latinoamericanos), quien ofreció una charla y presentó sus películas Tangos, el exilio de Gardel (Gran Premio Festival de Venecia) y Sur (Mejor Director y Premio del Público en el Festival de Cannes). En emotivo acto inaugural en el Centro ParaguayoJaponés hablaron el Director de Cultura de la Municipalidad de Asunción Dr. Efraín Chaparro Abente (uno de los impulsores de la nueva entidad), el cineasta Hugo Gamarra E., co-fundador, presidente y programador de la Cinemateca, y el cineasta Pino Solanas. Gamarra expresó la visión sobre la que se fundaba la nueva entidad: “que el desarrollo sociopolítico y económico de Paraguay y su relación con el exterior depende de un desarrollo cultural; que la cinematografía constituye una forma artística de comunicación y diversión, a la vez documento histórico e instrumento estratégico para la construcción e intercambio de identidades culturales en el siglo XX”. Señaló también que la entidad nació con la misión “de promover la cultura cinematográfica, salvaguardar el patrimonio audiovisual paraguayo y fomentar la producción y el desarrollo de una identidad visual paraguaya”. A un año del fin de la dictadura y en medio de la crisis que padecía la exhibición cinematográfica en Paraguay, la Fundación inició un proyecto de intensas actividades que incluían muestras de cine de diversos países, visitas de realizadores y especialistas extranjeros (María Luisa Bemberg, Humberto Solás, Silvia Oroz entre otros), charlas, debates, seminarios, publicaciones, los festivales internacionales de cine y las convocatorias a becas para la Escuela Internacional de Cine en Cuba. Los registros periodísticos de entonces dieron cuenta de la sorprendente respuesta del público, el interés por este tipo de cine y la vocación de nuevos talentos nacionales. El plan era en verdad ambicioso pero se fue cumpliendo mediante la dedicación, la combinación de apoyos institucio- 57 25 años nales con aportes privados, la cooperación de misiones diplomáticas extranjeras y las relaciones de los directivos con personalidades y entidades extranjeras. Los miembros fundadores que participaron activamente en esos años, además de los ya citados, fueron Richard Baddouh, Osvaldo González Real, Antonio Carmona y Aníbal Osvaldo Aguayo. A mediados de los 90 produjo además la Muestra Itinerante de Video Paraguayo y propició la creación de la OPRAP (Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo). La videoteca, biblioteca y hemeroteca de la entidad servía de consulta pública para docentes, estudiantes e investigadores en la oficina que ocupaba en el 6º piso de la Dirección de Cultura, mediante resolución del Director Ticio Escobar durante el Intendente Carlos Filizola, hasta el atentado por la administración de Martín Burt. Sin apoyo estatal ni municipal, la Fundación perdió su staff contratado y su capacidad para seguir produciendo actividades como las realizadas hasta 1997. Desde entonces, la gestión de la entidad se limitó a organizar el Festival Internacional de Cine, la creación del FESTIDOC Py, el auspicio de muestras y la re-edición (con la Fundación Roa Bastos) del libro “Mis reflexiones sobre el guión cinematográfico” de Augusto Roa Bastos. Aún así, tuvo activa participación en el primer programa de Rescate Cinematográfico TAANGÁ organizado por el Centro Cultural de la Rca. El Cabildo y en las deliberaciones y proyectos institucionales del sector, junto con OPRAP, CAMPRO y Gente de Cine, siendo las acciones más significativas: la creación de la Dirección del Audiovisual en la Secretaría Nacional de Cultura y el Anteproyecto de la Ley del Cine y el Audiovisual en varias versiones desde 2005 al 2012. En el marco del Bicentenario Nacional logró la publicación en DVD de su producción “El portón de los sueños: vida y obra de Augusto Roa Bastos”; la restauración del filme “En el Infierno del Chaco” (ArgentinaParaguay 1932; exhibido en el Congreso Nacional en la clausura del 18º Festival 2009) y la recuperación de “La sangre y la semilla” (Argentina-Paraguay 1959). En el 2013, además de rescatar cortometrajes nacionales de gran valor histórico, publicó con la Embajada de Francia el DVD “Dominique Dubosc en Paraguay”, contribuyendo a la difusión y valoración de dos valiosos cortometrajes del cineasta francés realizados en Paraguay a fines de los 60. 58 Actividades Paralelas EVENTOS 59 Jueves 16 de octubre - 19 hs. Seminario: El Cine Paraguayo hacia una Reflexión Cultural: Debate de la autoría, esencia y significado filosófico del cine nacional con la participación de Jacobo Rauskin, Moncho Azuaga, Ana Martini, María Victoria Figueredo, Iris Cardozo. MUSEO DE LAS MEMORIAS: DICTADURA Y DERECHOS HUMANOS Viernes 5 de setiembre - 10 hs. Sesión de Cine y Educación en DD.HH.: Charla y análisis sobre la dictadura y derechos humanos con la presencia de Graciela Garzelli, investigadora y guionista de “Verdades Verdaderas” basada en la vida de Estela Carlotto, presidente de Abuelas de Plaza de Mayo. Sábado 30 de agosto EXPO BICICENTRO: Películas con bicicletas Lunes 1 de setiembre: Centro Cultural de España Juan de Salazar 19:30 hs. Homenaje a Fundación Cine con Vecinos Jueves 11 de setiembre: Villamorra Cinecenter 19:30 hs. Homenaje a Damián Alcázar Vemos Cine en mi Barrio y Cine en la Plaza (19 hs.) Domingo 14 de setiembre Centro Comunitario de la Chacarita Domingo 21 de setiembre Plaza Mirador Ita Pytã Punta Sábado 27 de setiembre Panteón de los Héroes Domingo 28 de setiembre Centro Municipal Nº 8 - Loma Pytã MANZANA DE LA RIVERA Sábado 30 de agosto - 10 a 18 hs. Taller de capacitación para “Hacemos Cine En Mi Barrio”: Con Fabio Ramón Junco y Julio José Midú. Lunes 29 de setiembre: Teatro Municipal Ignacio A. Pane Cine Para Todos: películas para toda la familia Gala de Clausura; Homenaje a Lita Stantic; Entrega de Premios Betse De Paula UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO Hablemos de Cine: “Mujeres Detrás de Cámaras”: Coloquios con productoras y directoras invitadas (Celina Murga, Marialy Rivas, María Victoria Menis, Patricia Martínez de Velazco, Betse De Paula, Paz Encina y Gabriela Sabaté). ACTIVIDADES DE FORMACIÓN CENTRO CULTURAL CITIBANK Jueves 25 de setiembre - 19 hs. 15 años del Centro Cultural Citibank y su celebración con el 23º Festival Internacional de Cine: Ágape para invitados del Citibank y referentes del cine nacional e internacional con proyecciones sorpresa. Miércoles 15 de octubre - 19 hs. El Cine Nacional en Cnel. Oviedo: El equipo de la película “Latas Vacías” junto con los integrantes de la “Sociedad Cultural” de Cnel. Oviedo, hablan acerca de la producción y la realización audiovisual en este polo audiovisual nacional. EL ESTUDIO Viernes 26 y sábado 27 de setiembre Seminario Intensivo de Actuación Para Cine: A cargo de Mónica Lairana (Argentina) La mayoría de las actividades son de María Victoria Menis entrada libre y gratuita; están sujetas a cambios o variaciones. Informaciones en www.pla.net.py/cinefest/actividades.html 11º Foro de Cine del Mercosur El Foro Cine del Mercosur fue creado como un espacio de encuentro y reflexión de profesionales de la región sobre las problemáticas de la cinematografía como industria cultural, entretenimiento y expresión artística. Este año, las exposiciones a cargo de las/os profesionales invitadas/os seguidas de debate se centrarán sobre el tema “La Mujer en el Cine”. CENTRO CULTURAL DE LA RCA. EL CABILDO Sábado 27 de setiembre 14 a 18:30 hs. - Entrada Libre Invitadas/os: Lita Stantic, cineasta de Argentina (Un Muro de Silencio) Patricia Martínez de Velazco, cineasta de México (Aquí Entre Nos) Mónica Lairana, cineasta y actriz de Argentina (María) Daniela Seggiaro, cineasta de Argentina (Nosilatiaj, La Belleza) Betse De Paula, cineasta de Brasil (Vendo y Alquilo) María Paz Encina, cineasta de Paraguay Gabriela Sabaté, productora de Paraguay Leonardo Gavina Director del Festival Cinesul (Brasil) Andrés Portela distribuidor cinematográfico independiente IFA de Argentina Galia Giménez, cineasta de Paraguay Daniela Candia, cineasta de Paraguay Juana Miranda, cineasta y productora de Paraguay Daniela Seggiaro Patricia Martínez de Velazco 60 ASUNCIÓN - CINE Programas de Extensión 61 Gracias al Convenio suscripto por la Intendencia de Asunción y mediante un trabajo conjunto de la Fundación Cinemateca del Paraguay con la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y con la Dirección de Participación Ciudadana, damos continuidad a programas inclusivos y gratuitos que extienden el Festival a la ciudadanía asuncena. CINE EN LA PLAZA Este año, como lo venimos haciendo exitosamente desde el 2011 con la exhibición de En el infierno del Chaco, Libertad, 7 cajas y otros, CINE EN LA PLAZA ofrecerá proyecciones en la Plaza de los Héroes y en la Plaza Mirador Itá Pytã Punta, siempre acompañados de cortometrajes paraguayos y extranjeros: una cita privilegiada para las familias. CINE EN LA PLAZA persigue la intención de rescatar aquellas noches de unas décadas atrás, cuando los asuncenos veíamos películas al aire libre, bajo las estrellas…Qué lindo emocionarnos y sentirnos unidos en un lugar público por la magia del cine. HACEMOS CINE EN MI BARRIO Madre coraje y Sin rejas fueron los cortometrajes pioneros realizados por los propios vecinos de los barrios Bañado Tacumbú y San Vicente, pasando a formar parte del patrimonio audiovisual asunceno. Recibieron el aplauso del público y fueron ponderados en la Gala de Clausura de la pasada edición del Festival. Siguiendo ese éxito, los cineastas de Saladillo Fabio Junco y Julio Midú de la Fundación Cine con Vecinos realizarán nuevamente su reconocido “Taller de Cine Express” en barrios con la efectiva participación de la Dirección de Participación Ciudadana de la Municipalidad de Asunción. Vecinos voluntarios se reunirán a la mañana a compartir las historias que les gustaría filmar; bajo un orden de mérito, la más votada se filmará a la tarde con los mismos vecinos como “actrices” y “actores” en creación colectiva. El corto será luego editado y exhibido en todas las instancias posibles. Este programa propone potenciar la democratización de la expresión audiovisual, considerándola como una herramienta fundamental de construcción de identidades, de integración social, de intercambio cultural y de la memoria colectiva. En definitiva, se trata de aprender y ejercer ciudadanía. VEO CINE EN MI BARRIO Seguimos esta iniciativa con el objetivo de un proyecto sustentable a largo plazo con centros comunales, con la intención de fortalecer el acceso a la cultura y a la diversidad cultural. Los barrios Chacarita y Loma Pytã que seleccionamos este año se justifican por el admirable trabajo comunitario que vienen haciendo. Un largometraje extranjero y cortometrajes paraguayos, ganadores de ediciones pasadas del Concurso Nacional de Cortometrajes, y los cortometrajes realizados el año pasado en el programa Hacemos Cine en mi Barrio ofrecerán diversión, arte y cultura a los vecinos de estos barrios. Nuestro objetivo no es solo proyectar películas. Además de fortalecer la diversidad cultural y el acceso a la cultura, buscamos el encuentro con el público, el diálogo, las reflexiones, las discusiones con los directores paraguayos presentes. Las proyecciones van seguidas de debate con la intención de sembrar una mirada crítica y una actitud democrática, concebir una conciencia colectiva en torno a cómo percibimos y comprendemos la realidad. TEATRO MUNICIPAL El Teatro Municipal Ignacio A. Pane fue también hogar y escenario de funciones cinematográficas. Celebraremos ese pasado con la programación Cine Para Todos seguida por la Gala de Clausura con Entrega de Premios el lunes 29 de setiembre. La entrada será libre y gratuita para toda la ciudadanía 62 Equipo de Organización Dirección, Producción y Programación: Hugo Gamarra Etcheverry Encargada de Relaciones Interinstitucionales: Julie Banks Producción y Relaciones Públicas: Graciela Fretes Coordinación de Producción y Dirección: Lilian Mendieta Supervisor Técnico de Programación y Proyección: Javier Brun Encargado de Actividades Paralelas y Eventos: Walter Verdún Encargada de Comunicación y Promoción: Daniela Candia Encargado de la Sección Arte & Cultura: Javier Brun Coordinación 4º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga Kyre’y: ˜ Ray Armele Contabilidad: Carolina González Coordinación Sede Principal en Villamorra Shopping: Carmen Díaz Enlace Shopping Villamorra: Carmen Solís Asistencia de Comunicación: María Paz Valenzuela Asistencia de Producción: Rodrigo Díaz Asistencia de Secretaría: Juan Zapattini Asistencia Apoyo Logístico: Víctor Medina Asistencia Sección Arte y Cultura: Liliana Valdez y Armando Pavón Asistencia Sede Principal: José María Lugo Atención al Público: Lucas Medina y Óscar Bordón Creaciones Audiovisuales: Aura Audiovisual Diseño y Webmaster: Eder Leite Registro Fotográfico: Ana Careaga Promociones Holding de Radio: Beto Barsotti y David Ayala Promociones Radio Libre: Juan P. Fernández y Julio Mora Promociones Radio Aspen y Venus: Jorge Luis Frutos y Néstor Cardozo Promociones Radio Montecarlo: Lucía Sapena Creación de Afiche: Celeste Prieto Editor Artístico Catálogo/Revista y Gráficos: Luis Serrano Producción Comercial: Graciela Fretes y Lilian Mendieta Redacción y Dirección Catálogo: Hugo Gamarra E. con asistencia de Osvaldo Sánchez Editor de Impresos: Osvaldo Sánchez Apoyo de la Dir. Gral. de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción: Angie Duarte, Ana Martini, Ray Armele y Judith Blanco Apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura: Ana Mello y Manuel Cuenca Asesores Fundación Cinemateca: Marciano Centurión, Pachín Centurión, Dirma Pardo, Liliana Centurión y Agustín Núñez Representante Asesor en Río de Janeiro: Leonardo Gavina Representante Tráfico de Películas en Buenos Aires: Juan Carlos Fisner AGRADECIMIENTOS Arnaldo Samaniego, Angie Duarte, Ana Martini, Ray Armele, Judith Blanco, Gilda Nicora, Gilda Medina, Alfonso Ojeda, César Adle, Mariela Vallejos y Fabio Villa Municipalidad de Asunción - Margarita Irún y José A. Fracchia Teatro Municipal Ignacio A. Pane - Centro Paraguayo Japonés - FONDEC - PARAGUAY TV HD - Holding de Radio Mabel Causarano, Ana Mello y Manuel Cuenca Secretaría Nacional de Cultura - Ministerio de Relaciones Exteriores del Paraguay - Marta Lafuente, Miriam Mello, Margarita Orué de Villalba y Sofía Barrios Ministerio de Educación y Cultura - Claudia García, Marta Melgarejo y Selva Huber Ministerio de la Mujer - Margarita Morselli Centro Cultural de la Rca. El Cabildo - OEI Villamorra Cinecenter - Shopping Villamorra - Alejandro Noguera Última Hora - Nuestra Señora de la Asunción - Alfredo Pajés Citibank - Rodrigo Marín Planet Internet Universidad del Pacífico - Radio Venus - Radio Nacional - Radio Libre - Radio Aspen Classic - Radio Montecarlo - Periodistas amigos del Festival - Hotel Internacional TRACKS - EL ESTUDIO - SECTOR SIETE - SOMOS GAY - AIREANA Embajadas y Consulados del Paraguay en Argentina, Chile, Cuba, México, Uruguay - Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia - Eduardo Machuca Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile - Misiones Diplomáticas Extranjeras en Paraguay: Francia, Alemania, Argentina, Brasil, Rep. de China (Taiwán), Chile, Italia, España, Suecia, Suiza, Venezuela - Instituto Cultural Paraguayo Alemán-GZ - Centro Cultural de España Juan de Salazar Bernardo Bergeret, Javier Capra y Liliana Amate INCAA - Christian Tisson Delegación Regional de Cooperación - Cinemateca Uruguaya - Conacultura IMCINE - ICAIC - CNAC - The Finnish Film Foundation - SwissFilms - Swedish Film Institute - Norwegian Film Institute - Canarias en Cortos - Madrid en Cortos - KIMUAK - OFF ECAM - Fundación Cine con Vecinos CDI FILMS - ALFA FILMS - CUVISIÓN - ZETA FILMS - IFA CINEMATOGRAFICA - José Reale - PROMOFEST - Perla Ciuk Churchil Toledo - Aurora Cinematográfica - Sergi Steegmann y Tom Lukaszewicz The Match Factory - Semira Hedayati y Mariane Hartard Elle Driver - Katja Lenarcic y Martina Besier M-Appeal - Aleph Media - Patricia Martínez de Velazco - Horacio Grinberg - Graciela Garzelli - Alicia Cano - María Victoria Menis - Marialy Rivas - Luis Estrada - Celina Murga - Rodrigo Vila - Daniela Seggiaro - Betse de Paula - Lita Stantic - Raj Yagnik Roberto Rodríguez - Gustavo Benítez - Josefina Chase - Javier Peris - Alcides Roa Barrios Osvaldo Codas - Macarena Caballero - Vicente Fernández - Tjeer Twinstra - Richard Careaga - Jorge Jury - Antonella Vierci - Ariel Alcaráz y Sebastián Cañete PAPELGRAF - Vidalia Sánchez - Arnaldo Frutos - Touring Cars - Palermo - Bright Star - Don Vito - EGA BAFICI 2014 - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA - CINESUL Brasil - FICIP Argentina - Antonio Celso dos Santos FLORIANÓPOLIS AUDIOVISUAL MERCOSUL FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES Gracias a todos ¡¡Hasta el año próximo!! 63 64