Suplemento Órbita No. 12 - Facultad de Ciencias Políticas y Sociales

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Suplemento Órbita No. 12 - Facultad de Ciencias Políticas y Sociales
Cerati + Conciertos + Música + Cine + Videojuegos + Tecnología
Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
Órbita
Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
Órbita
NOTAS
La oscuridad no se crea ni se destruye,
solo se transforma en música
C
Por Khalil Rackwi
alifornia, 1988. El sol cubre tantos bellos cuerpos tan tostados como pan listo para pasarle un poco de mantequilla;
millares de chicas tan bellas y con tan poca ropa andando en patines; la brisa del mar rozando los abdómenes tan cuadrados y esculturales de los chicos; automóviles de lujo andando de aquí para allá, en su mayoría descapotables; ¡Oh,
California!, tú que has tenido la gran dicha de ser la cuna de tantas nuevas tendencias, de nuevas modas, de nuevas
ideas, que entendiste la importancia de legalizar hierbas naturales para su correcto uso ¿qué más tienes para ofrecer?
Si miramos un poco más a fondo, descubriremos que justamente aquí, en este paraíso terrenal, nació una de las bandas
más representativas en el género del rock, un quinteto muchas veces llamado el “Radiohead del metal”, con unas notas
tan oscuras como los pensamientos más terribles de tu ex, con un vocalista que expresa su pensar acompañado de
sentimientos como melancolía y angustia, respaldando sus gritos de desesperación con sonidos tan oscuros y llenos de
fuerza, que dejan a cualquiera con un nudo en el estómago y su mente girando como carrusel.
El Festival que termina en Ceremonia
Chamarras, botas para la lluvia, impermeables, gorras, bloqueador solar, pasto, lodo, además de 3 escenarios, un mercado itinerante y una carpa de cine se
dieron cita en el Centro Dinámico Pegaso para la segunda (y nada tormentosa)
edición del Festival Ceremonia que, a diferencia de la anterior, no fue un caos y
la lluvia llegó hasta tarde, dejándonos ver a los actos como Tyler The Creator,
Flaying Lotus, Teophilus London y el headliner Julian Casablancas.
El Stage
Las locaciones del lugar eran muy extrañas, una combinación entre el viejo
oeste con aliens (más o menos como la película de Cowboys vs Aliens), y una
carpa donde se proyectaban películas de… aliens, como E.T. Food trucks y
establecimientos de comida como We Love Burgers eran las opciones para
comer, y para beber había puntos de venta pero en esta ocasión era como una
kermesse: tenías que comprar boletos denominación de valor de entre 10 y 20
pesos, como si el efectivo no bastara.
Bandas Independientes
Los encargados de dar inicio al festival fueron los Hawaiian Gremlins en el
escenario León, y 35 minutos después CLUBZ en el escenario Ceremonia.
Dos actos nacionales emergentes lo hicieron de la mejor manera. Suuns, la
banda estadounidense, fue de lo mejor del festival; su psicodelia combinada
con un poco de garaje y unas vocales demasiado graves. A las 4:25 de la tarde,
Unkown Mortal Orchestra salió a afinar instrumentos y regalar copias de su
primer LP (sí, en formato de vinil). Tanto Suuns como Unkown Mortal Orhestral afinaron sus instrumentos, no tenían un staff y ellos tenían que salir a
conectar, afinar, tocar y desconectar sus insrumentos. Es ahí donde se ve la
verdadera independencia de las bandas y que independiente no necesariamente significa amateur.
Por Wardo Godínez
Actos Principales
Zurdok era de los actos principales en español, y como a las 6 de la tarde
Chetes y compañía nos incitaron a abrir los ojos y a ya no hablar al revés; un
show excelente con un audio de calidad y mucha nostalgia, y muchos, muchos nuevos escuchas (algunos preguntaban quiénes eran los que estaban
tocando), ya que había quienes esperaban al siguiente acto: Flying Lotus y su
excelente presentación con dos pantallas.
Traer un acto de hip-hop en solitario algunas veces puede ser un problema
para organizadores, pero en el festival hubo dos actos principales de este género. El primero fue Tyler The Creator; todo el swag se reunió y ver todo eso
fue muy extraño. A$APBERG fue el otro rapero que se presentó; después de
la tenue lluvia y un show bastante divertido, el de Brooklyn, NY se encargó de
juntar a toda la gente en el escenario para hacerlos gritar, disparar y rapear
con la palabra “motherfucker”.
Headliner y el Crush Instantáneo
12:30 de la noche, visuales muy de los ochenta y nada de luces en el escenario
fueron el preámbulo para que Julian Casablancas + The Voidz empezaran su
set y acabaran con la espera de lo que en 2010 se iba a realizar. El momento
cumbre de la presentación (de ocho canciones) fue cuando tocó Instant Crush,
su colaboración con Daft Punk, y la versión alterna de You Only Live Once; una
presentación corta que no superó para nada la expectativa, pero que por lo
menos cumplió con la idea de ver a Julian Casablancas en solitario en México.
Tal vez el momento
Ver bailar al público, en su mayoría joven, en medio de pasto y lodo como si
nada más les importase es señal de que algo está saliendo bien, y que esperamos ver más en la siguiente edición del festival el año entrante.
Si aún no logras saber de quién hablo, te daré otra pista: este quinteto se compone de la siguiente manera: en la voz
nada más y nada menos que Chino Moreno; rasgando la guitarra y haciéndola chillar como ninguno, tenemos a Stephen
Carpenter; dando el tiempo y marcando ritmos tan espectaculares y dignos de un mundo poco conocido por aquellas
criaturitas del bosque que duermen por la noche, en la batería Abe Cunningham; y claro, para poder cerrar con broche
de oro, y con unos sonidos que perturban a cualquiera, en los samplers se presenta Frank Delgado.
Bueno, y si aún con todo esto no logras saber de quién hablo, creo que puedo decirte de una vez por todas. Hablo de los
Deftones.Teniendo en su haber 7 discos de estudio, un álbum recopilatorio, un demo, once sencillos, además de un box
set que incluye todos sus álbumes, dos Ep, un Disco de Oro y tres de Platino, esta banda se posiciona como una de las
más importantes en el mundo de la música, con una trayectoria de casi 26 años.
Los Deftones se han presentado 7 veces en tierras mexicanas, dejando claro a todos los que asistieron, con uno de los
mejores recuerdos en su vida.
Su primer disco, titulado “Adrenaline”, se compone de 11 canciones de entre las cuales se destaca “Bored” -una de mis
favoritas- con una voz un tanto “aburrida” pero con sonidos tan firmes, esta mezcla de sensaciones te permite sumergirte un poco en el mundo oscuro de Chino Moreno, descubriendo al paso de los segundos un sinnúmero de subidas y
bajadas que te coloca en un estado un poco descontrolado, y revive sin duda esos bajos deseos de asesinar a tu mejor
amigo... -Olvidemos esta última parte-. El disco transcurre de una manera muy fluida y si en verdad eres fan del rock,
podrás escucharlo felizmente una noche de Halloween por lo menos más de 4 veces.
Su segundo disco se titula “Around the Fur”, con 10 canciones y 2 Bonus track que te invitan a darte cuenta de que en
poco tiempo una verdadera banda de rock sabe cómo mejorar, con una voz más sobria y un sinfín más de subidas y bajadas en la voz, esos gritos antes mencionados llenos de melancolía se vuelven ahora más profundos y un tanto agresivos,
pero claro, los ritmos en la batería se comportan de una forma tan exquisita que hacen de éste, su segundo disco, un
excelente plato fuerte para entrar en un trance de metal y sí, revivir de nuevo esos fervientes deseos de asesinar a alguien en una noche de Halloween... -un momento, creo que lo volví a hacer-.
“White Pony”, un nombre un tanto lindo, la verdad (awww), en lo personal uno de mis discos favoritos; justo en este momento de su carrera musical estos personajes comenzaron a ser los señores del metal, contando con la colaboración
de Maynard (Tool, Puscifer, A Perfect Circle) logran crear uno de los discos más oscuros que el mundo haya visto jamás,
con letras profundas y un tanto poéticas, logran llevarte de formas muy poco usuales a lo más profundo de las tinieblas,
y permiten acercarte más a una visión ensangrentada de ti mismo; excelente soundtrack para encontrarte en medio del
bosque corriendo con las manos cubiertas del líquido vital del ser humano, este disco cuenta además con un track que
fue utilizado para la película “La Reina de los Condenados”. Así es, hablo de “Change (in the house of files)”.
Y para seguir la línea del buen gusto que rodea esta grandiosa banda, ahora les platicaré de su disco homónimo. Con
una portada digna de los Deadstones, -lo siento, quise decir Deftones-, en el 2003 nos regalan algo único, un disco que
contiene un estilo un tanto gentil al oído, sin duda algo erótico a la sensación y brutal al corazón. Once tracks son los
que encontraras aquí, destinados a hacerte reír y llorar al mismo tiempo, con sonidos en la guitarra que desgarran el
alma, duros como piedras lloviendo del cielo contra un lindo pony blanco, lleno de melancolía y preguntas sin respuestas. Sumergirte en este disco logra crear una grata angustia que excita al cuerpo y te lleva a un delicioso paseo por
el camposanto para encontrarte con tu mejor amigo, al que probablemente mataste la noche de Halloween de hace 3
años, sin duda el crecimiento que muestra este quinteto como banda es increíble a estas alturas. Este disco es un tanto
similar al White Pony y Around the Fur.
Continuará...
2
Por Óscar Rosas
I
Porque cuenta la leyenda que
antes podía llover sin que lo
pusieras en Facebook.
II
Si Noé sobrevivió ¿por qué
nosotros no?
III
Es un buen pretexto para
remodelar tu patio… o lo que
quedó de él.
IV
La gente conoce más a Conín
por los memes lluviosos, que
por su historia.
V
Puedes salir temprano de clases
y/o trabajo (Excepto si trabajas
en Plaza del Parque, ahí deben
ir a barrer los charcos).
VI
Si todo se inunda y no puedes
salir, podrás pasar tiempo de
valor y fortalecer los lazos
familiares, otro éxito de la
actual administración.
VII
Podrás ceder tu chamarra o
sudadera y quedar bien con tu
crush, excelente oportunidad
de ligue.
VIII
Si tu calle se inunda, no culpes
a la noche, no culpes a la playa,
no culpes a la lluvia, será que no
me amas.
IX
Cierto rector debería gestionar
“Lanchas Universitarias” y ¡Pum
goey! Reelección ganada.
X
Seguramente Tláloc es panista
y quiere sabotear nuestro
gobierno de soluciones.
3
Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
Órbita
Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
Órbita
NOTAS
La oscuridad no se crea ni se destruye,
solo se transforma en música
C
Por Khalil Rackwi
alifornia, 1988. El sol cubre tantos bellos cuerpos tan tostados como pan listo para pasarle un poco de mantequilla;
millares de chicas tan bellas y con tan poca ropa andando en patines; la brisa del mar rozando los abdómenes tan cuadrados y esculturales de los chicos; automóviles de lujo andando de aquí para allá, en su mayoría descapotables; ¡Oh,
California!, tú que has tenido la gran dicha de ser la cuna de tantas nuevas tendencias, de nuevas modas, de nuevas
ideas, que entendiste la importancia de legalizar hierbas naturales para su correcto uso ¿qué más tienes para ofrecer?
Si miramos un poco más a fondo, descubriremos que justamente aquí, en este paraíso terrenal, nació una de las bandas
más representativas en el género del rock, un quinteto muchas veces llamado el “Radiohead del metal”, con unas notas
tan oscuras como los pensamientos más terribles de tu ex, con un vocalista que expresa su pensar acompañado de
sentimientos como melancolía y angustia, respaldando sus gritos de desesperación con sonidos tan oscuros y llenos de
fuerza, que dejan a cualquiera con un nudo en el estómago y su mente girando como carrusel.
El Festival que termina en Ceremonia
Chamarras, botas para la lluvia, impermeables, gorras, bloqueador solar, pasto, lodo, además de 3 escenarios, un mercado itinerante y una carpa de cine se
dieron cita en el Centro Dinámico Pegaso para la segunda (y nada tormentosa)
edición del Festival Ceremonia que, a diferencia de la anterior, no fue un caos y
la lluvia llegó hasta tarde, dejándonos ver a los actos como Tyler The Creator,
Flaying Lotus, Teophilus London y el headliner Julian Casablancas.
El Stage
Las locaciones del lugar eran muy extrañas, una combinación entre el viejo
oeste con aliens (más o menos como la película de Cowboys vs Aliens), y una
carpa donde se proyectaban películas de… aliens, como E.T. Food trucks y
establecimientos de comida como We Love Burgers eran las opciones para
comer, y para beber había puntos de venta pero en esta ocasión era como una
kermesse: tenías que comprar boletos denominación de valor de entre 10 y 20
pesos, como si el efectivo no bastara.
Bandas Independientes
Los encargados de dar inicio al festival fueron los Hawaiian Gremlins en el
escenario León, y 35 minutos después CLUBZ en el escenario Ceremonia.
Dos actos nacionales emergentes lo hicieron de la mejor manera. Suuns, la
banda estadounidense, fue de lo mejor del festival; su psicodelia combinada
con un poco de garaje y unas vocales demasiado graves. A las 4:25 de la tarde,
Unkown Mortal Orchestra salió a afinar instrumentos y regalar copias de su
primer LP (sí, en formato de vinil). Tanto Suuns como Unkown Mortal Orhestral afinaron sus instrumentos, no tenían un staff y ellos tenían que salir a
conectar, afinar, tocar y desconectar sus insrumentos. Es ahí donde se ve la
verdadera independencia de las bandas y que independiente no necesariamente significa amateur.
Por Wardo Godínez
Actos Principales
Zurdok era de los actos principales en español, y como a las 6 de la tarde
Chetes y compañía nos incitaron a abrir los ojos y a ya no hablar al revés; un
show excelente con un audio de calidad y mucha nostalgia, y muchos, muchos nuevos escuchas (algunos preguntaban quiénes eran los que estaban
tocando), ya que había quienes esperaban al siguiente acto: Flying Lotus y su
excelente presentación con dos pantallas.
Traer un acto de hip-hop en solitario algunas veces puede ser un problema
para organizadores, pero en el festival hubo dos actos principales de este género. El primero fue Tyler The Creator; todo el swag se reunió y ver todo eso
fue muy extraño. A$APBERG fue el otro rapero que se presentó; después de
la tenue lluvia y un show bastante divertido, el de Brooklyn, NY se encargó de
juntar a toda la gente en el escenario para hacerlos gritar, disparar y rapear
con la palabra “motherfucker”.
Headliner y el Crush Instantáneo
12:30 de la noche, visuales muy de los ochenta y nada de luces en el escenario
fueron el preámbulo para que Julian Casablancas + The Voidz empezaran su
set y acabaran con la espera de lo que en 2010 se iba a realizar. El momento
cumbre de la presentación (de ocho canciones) fue cuando tocó Instant Crush,
su colaboración con Daft Punk, y la versión alterna de You Only Live Once; una
presentación corta que no superó para nada la expectativa, pero que por lo
menos cumplió con la idea de ver a Julian Casablancas en solitario en México.
Tal vez el momento
Ver bailar al público, en su mayoría joven, en medio de pasto y lodo como si
nada más les importase es señal de que algo está saliendo bien, y que esperamos ver más en la siguiente edición del festival el año entrante.
Si aún no logras saber de quién hablo, te daré otra pista: este quinteto se compone de la siguiente manera: en la voz
nada más y nada menos que Chino Moreno; rasgando la guitarra y haciéndola chillar como ninguno, tenemos a Stephen
Carpenter; dando el tiempo y marcando ritmos tan espectaculares y dignos de un mundo poco conocido por aquellas
criaturitas del bosque que duermen por la noche, en la batería Abe Cunningham; y claro, para poder cerrar con broche
de oro, y con unos sonidos que perturban a cualquiera, en los samplers se presenta Frank Delgado.
Bueno, y si aún con todo esto no logras saber de quién hablo, creo que puedo decirte de una vez por todas. Hablo de los
Deftones.Teniendo en su haber 7 discos de estudio, un álbum recopilatorio, un demo, once sencillos, además de un box
set que incluye todos sus álbumes, dos Ep, un Disco de Oro y tres de Platino, esta banda se posiciona como una de las
más importantes en el mundo de la música, con una trayectoria de casi 26 años.
Los Deftones se han presentado 7 veces en tierras mexicanas, dejando claro a todos los que asistieron, con uno de los
mejores recuerdos en su vida.
Su primer disco, titulado “Adrenaline”, se compone de 11 canciones de entre las cuales se destaca “Bored” -una de mis
favoritas- con una voz un tanto “aburrida” pero con sonidos tan firmes, esta mezcla de sensaciones te permite sumergirte un poco en el mundo oscuro de Chino Moreno, descubriendo al paso de los segundos un sinnúmero de subidas y
bajadas que te coloca en un estado un poco descontrolado, y revive sin duda esos bajos deseos de asesinar a tu mejor
amigo... -Olvidemos esta última parte-. El disco transcurre de una manera muy fluida y si en verdad eres fan del rock,
podrás escucharlo felizmente una noche de Halloween por lo menos más de 4 veces.
Su segundo disco se titula “Around the Fur”, con 10 canciones y 2 Bonus track que te invitan a darte cuenta de que en
poco tiempo una verdadera banda de rock sabe cómo mejorar, con una voz más sobria y un sinfín más de subidas y bajadas en la voz, esos gritos antes mencionados llenos de melancolía se vuelven ahora más profundos y un tanto agresivos,
pero claro, los ritmos en la batería se comportan de una forma tan exquisita que hacen de éste, su segundo disco, un
excelente plato fuerte para entrar en un trance de metal y sí, revivir de nuevo esos fervientes deseos de asesinar a alguien en una noche de Halloween... -un momento, creo que lo volví a hacer-.
“White Pony”, un nombre un tanto lindo, la verdad (awww), en lo personal uno de mis discos favoritos; justo en este momento de su carrera musical estos personajes comenzaron a ser los señores del metal, contando con la colaboración
de Maynard (Tool, Puscifer, A Perfect Circle) logran crear uno de los discos más oscuros que el mundo haya visto jamás,
con letras profundas y un tanto poéticas, logran llevarte de formas muy poco usuales a lo más profundo de las tinieblas,
y permiten acercarte más a una visión ensangrentada de ti mismo; excelente soundtrack para encontrarte en medio del
bosque corriendo con las manos cubiertas del líquido vital del ser humano, este disco cuenta además con un track que
fue utilizado para la película “La Reina de los Condenados”. Así es, hablo de “Change (in the house of files)”.
Y para seguir la línea del buen gusto que rodea esta grandiosa banda, ahora les platicaré de su disco homónimo. Con
una portada digna de los Deadstones, -lo siento, quise decir Deftones-, en el 2003 nos regalan algo único, un disco que
contiene un estilo un tanto gentil al oído, sin duda algo erótico a la sensación y brutal al corazón. Once tracks son los
que encontraras aquí, destinados a hacerte reír y llorar al mismo tiempo, con sonidos en la guitarra que desgarran el
alma, duros como piedras lloviendo del cielo contra un lindo pony blanco, lleno de melancolía y preguntas sin respuestas. Sumergirte en este disco logra crear una grata angustia que excita al cuerpo y te lleva a un delicioso paseo por
el camposanto para encontrarte con tu mejor amigo, al que probablemente mataste la noche de Halloween de hace 3
años, sin duda el crecimiento que muestra este quinteto como banda es increíble a estas alturas. Este disco es un tanto
similar al White Pony y Around the Fur.
Continuará...
2
Por Óscar Rosas
I
Porque cuenta la leyenda que
antes podía llover sin que lo
pusieras en Facebook.
II
Si Noé sobrevivió ¿por qué
nosotros no?
III
Es un buen pretexto para
remodelar tu patio… o lo que
quedó de él.
IV
La gente conoce más a Conín
por los memes lluviosos, que
por su historia.
V
Puedes salir temprano de clases
y/o trabajo (Excepto si trabajas
en Plaza del Parque, ahí deben
ir a barrer los charcos).
VI
Si todo se inunda y no puedes
salir, podrás pasar tiempo de
valor y fortalecer los lazos
familiares, otro éxito de la
actual administración.
VII
Podrás ceder tu chamarra o
sudadera y quedar bien con tu
crush, excelente oportunidad
de ligue.
VIII
Si tu calle se inunda, no culpes
a la noche, no culpes a la playa,
no culpes a la lluvia, será que no
me amas.
IX
Cierto rector debería gestionar
“Lanchas Universitarias” y ¡Pum
goey! Reelección ganada.
X
Seguramente Tláloc es panista
y quiere sabotear nuestro
gobierno de soluciones.
3
Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
Órbita
Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
Órbita
- Cerati; la virtud de sacar belleza de su caos -
- Sueño Stereo -
Por Eduardo Godínez
Por Andrea “El cuerpo del delito” Torres
“No se trata de otra narrativa nostálgica, corny o carente
de esencia o híper fanatizada en el momento, como las que habeís
podido topar en este mes, aquellas que hablan de alguien por ser
trending topic entre los muertos #hastasiemprecerati,
sino por el simple hecho de ser leyenda en vida; el recuerdo va
más allá de un evento en coma que terminó hace unas semanas
para disfrutar de un auténtico SUEÑO STEREO”
Es sólo una humilde versión recopilatoria y auditiva de uno de los tríos más
influyentes provenientes de Argentina; sí, la misma de Los Perón, Miguel
Abuelo y Spinetta.
Si bien es cierto que la industria discográfica apoyó a músicos de la escena
local según su nacionalidad, en el caso de la relación México-Argentina 2-0
pegó como lo hace la resina del hachís en la persiana.
Los recuerdos sonoros son lo único que se guarda, porque el cuerpo está hecho para gozarse.
Soda fue bien aceptado en las fiestas mecsas, desde las más aguerridas y
marginales -con antepasados en el movimiento rupestre- hasta las juergas
yuppies (y no tanto) donde el G.H.B y la farlopa eran habituales.
Ver besos a los nueve años nunca me había hecho sentir tal candor, lo digo en
serio; labios de plata entrelazando lenguas, mostrando el revival de la cultura
hippie en los noventa, hinchado en amor y placer sin ataduras; las protestas
con besos de los estudiantes comenzaron acá. Zoom (1995) tuvo ese indicio
de ternura y aptitud para despertar aún así, el deseo lascivo de alguien tan
pequeña. Las gaseosas de calidad (stereo) me acompañaron durante la pubertad, la pérdida de la inocencia de tres.
Soda es una de esas bandas que se adaptaron a la nueva escena musical de
principios de los ochenta, mezclando ritmos provenientes de bandas de la década anterior, las bandas que los integrantes de la gaseosa escuchaban, el
mix cliché del músico postpunk, lo gótico, acid house, The Police y el teatro del
absurdo del new wave fácilmente lograron colarse sin necesidad de filtros en
diversos campos, integrándose para ser vendidos por la corriente principal.
Aunque no parecía sencillo, tres jóvenes benditos fueron tratados suavemente
y se colocaron ávidamente como los nuevos astros de la música con raíces en
Latinoamérica, cantando en su idioma natal, lanzando su primera producción
en el año de 1984.
Los ritmos de sus primeros álbumes (los cuatro primeros), ochenteros hasta
el final de los tiempos, son identificables a distancia; los rebotes pomposos
de beats que comenzaban a alebrestarse, (recordemos “Te hacen falta vitaminas” ¿A quién no?), y por supuesto, a la imitación dancística de Chico-Ché con
peto de jean y bigote pudiendo cantar “Yo quiero ser del jet-set”, YO NO.
Todo aquello sirvió para pulir sus álbumes venideros, que a moi gusto, muestran otra faceta de Soda Stereo que bien vale la pena ser reflexionada.
Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros), Charly Alberti (batería y percusión), apostaron con grandes industrias discográficas para la realización de varios álbumes más -hasta su ruptura en el ‘97- manteniendo activa su musicalización con álbumes de estudio hasta casi principios del nuevo
milenio, perfilándose entre los gustos asiduos de la generación X que llegó a
la adultez en los noventa, ¿En verdad?
4
¿Dónde estabas tú? Sí, cuando escuchaste por primera vez el sonido burbujeante de una banda que seguirá sembrando ilusiones a un millón de años luz.
Es mejor decir adiós que intentarlo mañana, el orgullo juvenil que seguirá
esperando a que pase el temblor…
Hay demasiados puntos alrededor de la muerte del músico argentino Gustavo
Cerati, pero en realidad no vamos a abundar tanto en su carrera con Soda Stereo, todos sabemos lo que esa banda significa para el rock en español; bueno,
unos más que otros.
la conversación de Cerati, hacer sobres sobre eso o que estén realmente
afectados por su muerte, eso es trascender, ya que sabemos que lo podremos recordar con su música, porque Gustavo Cerati nació para esto y se
queda aquí.
Cerati marcó tendencia con su música, en todas sus diferentes etapas y al
menos una de ellas ha gustado más que las otras.
Gustavo Adrián Cerati Clark fue un músico argentino que falleció el pasado 4
de septiembre de 2014 en su natal Argentina; se encontraba desde 2010 en
estado de coma por un accidente cerebro-vascular que sufrió en Colombia
después de dar un show, o mejor dicho, el último show de su carrera, de su
vida como persona, como Cerati.
Una vez vi una entrevista que le hicieron en donde tocaban temas de la actualidad de la música en los dispositivos móviles y la industria del internet; mencionó que él trabajaba lo mejor que podía para poder tener una gran calidad en
su música y que se le hacía algo estúpido que a la gente ya no le importara la
calidad de la música, del cómo se escucha. Toda esa perfección que él buscaba
siempre lo hizo único, hacía cosas imposibles o cosas que solo él pudo hacer.
Con las canciones de Cerati se puede decir todo. Dejó un legado impresionante de letras, canciones y conciertos con los que puedes dar a entender casi
cualquier cosa: desde acabar una relación con alguien con canciones como
“Adiós”, “Desastre”; algunas otras que mencionan algo emocionalmente profundo como “Raíz”, “Crimen”, “Magia”, “Vivo”; muchas con las que puedes
a-rreglar algo que no anda bien -“Me quedo Aquí”, “Otra Piel”, “Camuflaje”entre muchas otras cosas en las que siempre podrás contar con su legado,
sobre todo si estas repleto de clichés.
Su obra fue corta al contrario de su legado y del efecto de su muerte. Sabemos
que decir adiós es crecer y por más que muchos se quieran subir al tren de
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Querétaro, Qro.
5
Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
Órbita
Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
Órbita
- Cerati; la virtud de sacar belleza de su caos -
- Sueño Stereo -
Por Eduardo Godínez
Por Andrea “El cuerpo del delito” Torres
“No se trata de otra narrativa nostálgica, corny o carente
de esencia o híper fanatizada en el momento, como las que habeís
podido topar en este mes, aquellas que hablan de alguien por ser
trending topic entre los muertos #hastasiemprecerati,
sino por el simple hecho de ser leyenda en vida; el recuerdo va
más allá de un evento en coma que terminó hace unas semanas
para disfrutar de un auténtico SUEÑO STEREO”
Es sólo una humilde versión recopilatoria y auditiva de uno de los tríos más
influyentes provenientes de Argentina; sí, la misma de Los Perón, Miguel
Abuelo y Spinetta.
Si bien es cierto que la industria discográfica apoyó a músicos de la escena
local según su nacionalidad, en el caso de la relación México-Argentina 2-0
pegó como lo hace la resina del hachís en la persiana.
Los recuerdos sonoros son lo único que se guarda, porque el cuerpo está hecho para gozarse.
Soda fue bien aceptado en las fiestas mecsas, desde las más aguerridas y
marginales -con antepasados en el movimiento rupestre- hasta las juergas
yuppies (y no tanto) donde el G.H.B y la farlopa eran habituales.
Ver besos a los nueve años nunca me había hecho sentir tal candor, lo digo en
serio; labios de plata entrelazando lenguas, mostrando el revival de la cultura
hippie en los noventa, hinchado en amor y placer sin ataduras; las protestas
con besos de los estudiantes comenzaron acá. Zoom (1995) tuvo ese indicio
de ternura y aptitud para despertar aún así, el deseo lascivo de alguien tan
pequeña. Las gaseosas de calidad (stereo) me acompañaron durante la pubertad, la pérdida de la inocencia de tres.
Soda es una de esas bandas que se adaptaron a la nueva escena musical de
principios de los ochenta, mezclando ritmos provenientes de bandas de la década anterior, las bandas que los integrantes de la gaseosa escuchaban, el
mix cliché del músico postpunk, lo gótico, acid house, The Police y el teatro del
absurdo del new wave fácilmente lograron colarse sin necesidad de filtros en
diversos campos, integrándose para ser vendidos por la corriente principal.
Aunque no parecía sencillo, tres jóvenes benditos fueron tratados suavemente
y se colocaron ávidamente como los nuevos astros de la música con raíces en
Latinoamérica, cantando en su idioma natal, lanzando su primera producción
en el año de 1984.
Los ritmos de sus primeros álbumes (los cuatro primeros), ochenteros hasta
el final de los tiempos, son identificables a distancia; los rebotes pomposos
de beats que comenzaban a alebrestarse, (recordemos “Te hacen falta vitaminas” ¿A quién no?), y por supuesto, a la imitación dancística de Chico-Ché con
peto de jean y bigote pudiendo cantar “Yo quiero ser del jet-set”, YO NO.
Todo aquello sirvió para pulir sus álbumes venideros, que a moi gusto, muestran otra faceta de Soda Stereo que bien vale la pena ser reflexionada.
Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros), Charly Alberti (batería y percusión), apostaron con grandes industrias discográficas para la realización de varios álbumes más -hasta su ruptura en el ‘97- manteniendo activa su musicalización con álbumes de estudio hasta casi principios del nuevo
milenio, perfilándose entre los gustos asiduos de la generación X que llegó a
la adultez en los noventa, ¿En verdad?
4
¿Dónde estabas tú? Sí, cuando escuchaste por primera vez el sonido burbujeante de una banda que seguirá sembrando ilusiones a un millón de años luz.
Es mejor decir adiós que intentarlo mañana, el orgullo juvenil que seguirá
esperando a que pase el temblor…
Hay demasiados puntos alrededor de la muerte del músico argentino Gustavo
Cerati, pero en realidad no vamos a abundar tanto en su carrera con Soda Stereo, todos sabemos lo que esa banda significa para el rock en español; bueno,
unos más que otros.
la conversación de Cerati, hacer sobres sobre eso o que estén realmente
afectados por su muerte, eso es trascender, ya que sabemos que lo podremos recordar con su música, porque Gustavo Cerati nació para esto y se
queda aquí.
Cerati marcó tendencia con su música, en todas sus diferentes etapas y al
menos una de ellas ha gustado más que las otras.
Gustavo Adrián Cerati Clark fue un músico argentino que falleció el pasado 4
de septiembre de 2014 en su natal Argentina; se encontraba desde 2010 en
estado de coma por un accidente cerebro-vascular que sufrió en Colombia
después de dar un show, o mejor dicho, el último show de su carrera, de su
vida como persona, como Cerati.
Una vez vi una entrevista que le hicieron en donde tocaban temas de la actualidad de la música en los dispositivos móviles y la industria del internet; mencionó que él trabajaba lo mejor que podía para poder tener una gran calidad en
su música y que se le hacía algo estúpido que a la gente ya no le importara la
calidad de la música, del cómo se escucha. Toda esa perfección que él buscaba
siempre lo hizo único, hacía cosas imposibles o cosas que solo él pudo hacer.
Con las canciones de Cerati se puede decir todo. Dejó un legado impresionante de letras, canciones y conciertos con los que puedes dar a entender casi
cualquier cosa: desde acabar una relación con alguien con canciones como
“Adiós”, “Desastre”; algunas otras que mencionan algo emocionalmente profundo como “Raíz”, “Crimen”, “Magia”, “Vivo”; muchas con las que puedes
a-rreglar algo que no anda bien -“Me quedo Aquí”, “Otra Piel”, “Camuflaje”entre muchas otras cosas en las que siempre podrás contar con su legado,
sobre todo si estas repleto de clichés.
Su obra fue corta al contrario de su legado y del efecto de su muerte. Sabemos
que decir adiós es crecer y por más que muchos se quieran subir al tren de
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Querétaro, Qro.
5
Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
Órbita
RESEÑAS
Por Alina Lex
A principios de este año, Interpol desató la sorpresa cuando anunciaron que estaban trabajando en algo totalmente nuevo, y es hasta este
mes, cuando a través de sus redes sociales dieron a conocer el nombre de su nuevo álbum.
Es así como el próximo 9 de septiembre será
la fecha oficial en la que El Pintor, a través de
Arts&Crafts México, verá la luz después de cuatro años sin material inédito.
El track list se compone de 10 pistas, las cuales
son un mágico y bizarro trayecto al que Interpol
nos ha acostumbrado ya a través de sus trabajos musicales. Este viaje comienza con All The
Rage Back Home, en la que se puede escuchar
el sonido protagonista de la guitarra, con esencia melancólica y continúa un tanto pegajosa
pero sin empalagar. Un excelente inicio. Desire,
segundo tema, es un ritmo que sin dejar de ser
tranquilo, es excitante y demuestra, sin duda, que Interpol no lo sería, si no fuera por la voz
de Banks, a quien de seguro ya se le atribuyen varios viajes cósmicos y orgásmicos con esos
tonos que él logra. En Everything Is Wrong vuelve a ser camino tapizado de emociones, cierras
los ojos y te sientes perdido en un laberinto del que no deseas salir tan rápido, y si buscamos
embriagarnos, nada como Breaker 1, vaya manera de usar las guitarras y lucirse. Pero un
paseo no es exitoso si no tiene un final feliz; esta banda no tuvo problemas para cerrar con una
última parada en Twice As Hard, un track auditivamente sensible, es como ese último bocado
que dejas en el plato para disfrutarlo, un buen sabor de boca.
Por Yessica Pacheco
Si no les suena para nada el nombre de esta banda, les contaré que fue un proyecto que surgió
en Philadelphia, Estados Unidos, en 2006. Los
miembros no siempre han sido los mismos, sin
embargo, el único que ha permanecido ha sido
Ben Daniels; él se encarga de la composición
de canciones y la guitarra. El nuevo álbum de la
banda lleva por nombre Sea When Absent.
Al escuchar el disco me pareció que el ritmo que
tiene este grupo es agradable ya que el disco
cuenta con canciones muy tranquilas en cuanto
a la voz, sin embargo, el fondo se puede sentir la
vibración de las guitarras que provocan un sentimiento particular.
La primera canción fue titulada como In Love
With Useless, seguida por Crush, ambas comparten un sonido similar en las guitarras; más
adelante se puede escuchar Boys Turn Into
Girls, en lo peculiar, me pareció fantástica pues la voz de la cantante hace que sea una melodía
bastante tranquila, sin embargo, el sonido de los tambores y el teclado te harán sobresaltar.
Sí estás un día en casa o no tienes nada por hacer, te recomiendo que busques el álbum de esta
banda pues amenizará al menos una hora de tu tiempo, créeme, te dejará con alguna melodía
sonando por tu mente durante días.
Spoon
6
Nick Waterhouse
Holly
Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
The Maze Runner
Por Arturo Nieves
Riffs de guitarras potentes, una sólida base de
bajo y baterías estruendosas que acompañan
a una voz bastante imponente, generan la sustancia sonora que logrará que tus oídos sean
invadidos con un metal forjado a las brazas de
la vieja escuela.
Dos segundos de silencio, seguidos de un sonido vocal e inmediatamente un intenso ataque de las guitarras y la batería dan inicio a
Fearless, una producción cargada de energía
y rabia musical presentada por esta excelente banda de Metal, que nos permite volver
a sentir aquella emoción que emitían bandas
emblemáticas como Pantera en los 80’s, pero
con una frescura que atrapa la atención en segundos.
Originaria de México, DF, y formada a mediados del 2009 bajo el nombre de S7N (Seven); el
álbum contiene siete tracks que de principio a fin, en ningún momento dejarán que pares de
sacudir tus sentidos con música metálica de calidad.
Es notorio que para la agrupación mexicana no existe el miedo a posicionarse como una de las
mejores bandas de la escena; si te gusta el sonido del Metal duro de los 80´s no debes perderles el rastro. Puedes ver su primer videoclip oficial titulado Blackout que ya se encuentra circulando por la red y que demuestra la producción y el profesionalismo que dan el plus a S7N.
Por Eduardo Godínez
Imagínate en una clase que te parece aburrida, donde escuchas lo que dice el maestro
pero no pones la atención necesaria porque no
te parece interesante más que por ratos. Por
breves momentos ponen la atención debida
pero vuelves a hacer rayones en la parte de
atrás de tu libreta.
Algo así resulta el extraño álbum llamado LP1
de la FKA Twings; un álbum demasiado denso
y con muchas capas de sonido que llega a ser
tedioso y cansado pero que es un experimento
muy interesante que debe tener buena parte
de tu atención para encontrarle lo interesante.
El álbum es inconstante en cuanto a los ritmos
de las diferentes canciones; empieza con un
track tranquilo como Preface (en lo particular
se me hace un nombre adecuado para el inicio del disco) para después subir un poco en
Lights On hasta llegar así a Kicks, el track final del álbum.
LP1 es un trabajo que te puede gustar si te gustan cosas como Grimes. Le vas a encontrar algo
interesante dentro de tanta densidad pero si eres más de escuchar cosas como Interpol , te va
a aburrir demasiado como una clase de lunes por la mañana.
- Otras recomendaciones They Want My Soul
Órbita
Lana del Rey
Ultraviolence
Eno Hyde
Someday World
Por Alex Hernández
Hace 13 años que dos sagas literarias lograban posicionarse en el mercado del
cine haciendo que muchas producciones pusieran sus ojos en los libros: The Lord of the
Rings y Harry Potter. Varios años después,
múltiples cintas basadas en bestsellers juveniles buscaban lograr el mismo éxito:
Twilight, The Hunger Games, Divergent, The
Ender’s Game, entre otras.
Este mes le toca el turno a The Maze
Runner, libro que narra a un grupo de jóvenes
encerrados en un espacio rodeado por muros
gigantes que conducen a un laberinto al cual
no le han encontrado salida en los tres años
que llevan ahí (algunos de ellos, no todos). Las cosas se complican después de la llegada de uno nuevo, Thomas, y las extrañas cosas que empiezan a
suceder a partir de su llegada. El film se puede analizar desde dos perspectivas diferentes. Como persona que nunca ha leído los libros y no tiene idea
de lo que pueda suceder, la cinta resulta ser entretenida, se desenvuelve de una forma rápida y fluida; los efectos especiales están bien logrados y la
historia se mantiene en un ritmo constante hasta su final, que logra crear suspenso y emoción por la segunda parte.
Como lector y fan del libro, tal vez salgan un poco decepcionados, pues los cambios a la historia podrían no ser tan mínimos. Al igual que muchas adaptaciones, The Maze Runner se toma la libertad de cambiar algunos momentos en pantalla para ser más fluida, creo yo, y abarcar doscientas
y tantas páginas en dos horas de película. Eso se entiende, el problema es que los cambios fueron muy radicales, afectando cosas que podrían pasar
en las otras películas (si es que salen). A diferencia de la primera parte de The Hunger Games, la cual falla enormemente en sus efectos, TMR contaba
con la economía suficiente para realizar todas las cosas raras que mencionan en los libros, el lenguaje tan raro que ellos aprenden es una de las cosas
que sí respetan, pero otras tantas que podrían afectar en sus futuras secuelas fueron ignoradas. La comunicación mental que tienen determinados
perso-najes, la muerte de algunos habitantes cambia, quitando grandes escenas (capítulos) de la película (libro). Son muchas las cosas que fueron
modificadas, pero al final el público es quien tiene la última palabra.
¿Habrá corredores del laberinto para rato? En lo personal, la película, como diría Chuck: “es una enorme montaña de plopus”.
Los 500 mdd
de Destiny
Por Álvaro Gabriel Ramírez
De los estudios que trajeron las franquicias de HALO y COD, Bungie y
Activision, nos llega un juego de ciencia ficción que prometió mucho y vendió
más, pero que parece partir al público en dos.
Un juego en línea con elementos de FPS, RPG y MMO es el híbrido
nombrado Destiny; un juego cuyo costo resultó de 500 millones de dólares
y que, sin embargo, para su primer día a la venta (incluyendo las preventas)
los ha recuperado. Si bien todavía no se acerca a los grandes gigantes como
GTA V y COD Ghosts, quienes han llegado a tener una ganancia de 1 billón de
dólares, es una franquicia que no va por mal camino. Es de resaltar que las
ganancias y los costos de lo que empezó, en parte, con una pelota moviéndose
de izquierda a derecha, ha superado ya al séptimo arte.
Destiny es un juego que trata de unir lo social y la experiencia individual, tendencia de moda en la actualidad. La historia es lenta y son más las
preguntas que las ambiguas respuestas, pero en esencia nos trata la historia
de los Guardianes (los jugadores), seres revividos por fantasmas, máquinas
creadas por El Viajero, una especie de planetoide que protege a la humanidad,
para combatir contra La Oscuridad, fuerza de gran poder que trata de consumir al Viajero y a toda la luz en el universo.
La controversia se presenta en que Destiny es un juego que se ama o
se odia. Las modalidades y el estilo lineal de las misiones pueden ser un viaje
exci-tante y de retos, sobre todo si se juega con otros más que solo. Es una
expe-riencia múltiple, ya que toma elementos de todos lados para crear algo
que en su totalidad es único por no en sus partes.
7
Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
Órbita
RESEÑAS
Por Alina Lex
A principios de este año, Interpol desató la sorpresa cuando anunciaron que estaban trabajando en algo totalmente nuevo, y es hasta este
mes, cuando a través de sus redes sociales dieron a conocer el nombre de su nuevo álbum.
Es así como el próximo 9 de septiembre será
la fecha oficial en la que El Pintor, a través de
Arts&Crafts México, verá la luz después de cuatro años sin material inédito.
El track list se compone de 10 pistas, las cuales
son un mágico y bizarro trayecto al que Interpol
nos ha acostumbrado ya a través de sus trabajos musicales. Este viaje comienza con All The
Rage Back Home, en la que se puede escuchar
el sonido protagonista de la guitarra, con esencia melancólica y continúa un tanto pegajosa
pero sin empalagar. Un excelente inicio. Desire,
segundo tema, es un ritmo que sin dejar de ser
tranquilo, es excitante y demuestra, sin duda, que Interpol no lo sería, si no fuera por la voz
de Banks, a quien de seguro ya se le atribuyen varios viajes cósmicos y orgásmicos con esos
tonos que él logra. En Everything Is Wrong vuelve a ser camino tapizado de emociones, cierras
los ojos y te sientes perdido en un laberinto del que no deseas salir tan rápido, y si buscamos
embriagarnos, nada como Breaker 1, vaya manera de usar las guitarras y lucirse. Pero un
paseo no es exitoso si no tiene un final feliz; esta banda no tuvo problemas para cerrar con una
última parada en Twice As Hard, un track auditivamente sensible, es como ese último bocado
que dejas en el plato para disfrutarlo, un buen sabor de boca.
Por Yessica Pacheco
Si no les suena para nada el nombre de esta banda, les contaré que fue un proyecto que surgió
en Philadelphia, Estados Unidos, en 2006. Los
miembros no siempre han sido los mismos, sin
embargo, el único que ha permanecido ha sido
Ben Daniels; él se encarga de la composición
de canciones y la guitarra. El nuevo álbum de la
banda lleva por nombre Sea When Absent.
Al escuchar el disco me pareció que el ritmo que
tiene este grupo es agradable ya que el disco
cuenta con canciones muy tranquilas en cuanto
a la voz, sin embargo, el fondo se puede sentir la
vibración de las guitarras que provocan un sentimiento particular.
La primera canción fue titulada como In Love
With Useless, seguida por Crush, ambas comparten un sonido similar en las guitarras; más
adelante se puede escuchar Boys Turn Into
Girls, en lo peculiar, me pareció fantástica pues la voz de la cantante hace que sea una melodía
bastante tranquila, sin embargo, el sonido de los tambores y el teclado te harán sobresaltar.
Sí estás un día en casa o no tienes nada por hacer, te recomiendo que busques el álbum de esta
banda pues amenizará al menos una hora de tu tiempo, créeme, te dejará con alguna melodía
sonando por tu mente durante días.
Spoon
6
Nick Waterhouse
Holly
Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
The Maze Runner
Por Arturo Nieves
Riffs de guitarras potentes, una sólida base de
bajo y baterías estruendosas que acompañan
a una voz bastante imponente, generan la sustancia sonora que logrará que tus oídos sean
invadidos con un metal forjado a las brazas de
la vieja escuela.
Dos segundos de silencio, seguidos de un sonido vocal e inmediatamente un intenso ataque de las guitarras y la batería dan inicio a
Fearless, una producción cargada de energía
y rabia musical presentada por esta excelente banda de Metal, que nos permite volver
a sentir aquella emoción que emitían bandas
emblemáticas como Pantera en los 80’s, pero
con una frescura que atrapa la atención en segundos.
Originaria de México, DF, y formada a mediados del 2009 bajo el nombre de S7N (Seven); el
álbum contiene siete tracks que de principio a fin, en ningún momento dejarán que pares de
sacudir tus sentidos con música metálica de calidad.
Es notorio que para la agrupación mexicana no existe el miedo a posicionarse como una de las
mejores bandas de la escena; si te gusta el sonido del Metal duro de los 80´s no debes perderles el rastro. Puedes ver su primer videoclip oficial titulado Blackout que ya se encuentra circulando por la red y que demuestra la producción y el profesionalismo que dan el plus a S7N.
Por Eduardo Godínez
Imagínate en una clase que te parece aburrida, donde escuchas lo que dice el maestro
pero no pones la atención necesaria porque no
te parece interesante más que por ratos. Por
breves momentos ponen la atención debida
pero vuelves a hacer rayones en la parte de
atrás de tu libreta.
Algo así resulta el extraño álbum llamado LP1
de la FKA Twings; un álbum demasiado denso
y con muchas capas de sonido que llega a ser
tedioso y cansado pero que es un experimento
muy interesante que debe tener buena parte
de tu atención para encontrarle lo interesante.
El álbum es inconstante en cuanto a los ritmos
de las diferentes canciones; empieza con un
track tranquilo como Preface (en lo particular
se me hace un nombre adecuado para el inicio del disco) para después subir un poco en
Lights On hasta llegar así a Kicks, el track final del álbum.
LP1 es un trabajo que te puede gustar si te gustan cosas como Grimes. Le vas a encontrar algo
interesante dentro de tanta densidad pero si eres más de escuchar cosas como Interpol , te va
a aburrir demasiado como una clase de lunes por la mañana.
- Otras recomendaciones They Want My Soul
Órbita
Lana del Rey
Ultraviolence
Eno Hyde
Someday World
Por Alex Hernández
Hace 13 años que dos sagas literarias lograban posicionarse en el mercado del
cine haciendo que muchas producciones pusieran sus ojos en los libros: The Lord of the
Rings y Harry Potter. Varios años después,
múltiples cintas basadas en bestsellers juveniles buscaban lograr el mismo éxito:
Twilight, The Hunger Games, Divergent, The
Ender’s Game, entre otras.
Este mes le toca el turno a The Maze
Runner, libro que narra a un grupo de jóvenes
encerrados en un espacio rodeado por muros
gigantes que conducen a un laberinto al cual
no le han encontrado salida en los tres años
que llevan ahí (algunos de ellos, no todos). Las cosas se complican después de la llegada de uno nuevo, Thomas, y las extrañas cosas que empiezan a
suceder a partir de su llegada. El film se puede analizar desde dos perspectivas diferentes. Como persona que nunca ha leído los libros y no tiene idea
de lo que pueda suceder, la cinta resulta ser entretenida, se desenvuelve de una forma rápida y fluida; los efectos especiales están bien logrados y la
historia se mantiene en un ritmo constante hasta su final, que logra crear suspenso y emoción por la segunda parte.
Como lector y fan del libro, tal vez salgan un poco decepcionados, pues los cambios a la historia podrían no ser tan mínimos. Al igual que muchas adaptaciones, The Maze Runner se toma la libertad de cambiar algunos momentos en pantalla para ser más fluida, creo yo, y abarcar doscientas
y tantas páginas en dos horas de película. Eso se entiende, el problema es que los cambios fueron muy radicales, afectando cosas que podrían pasar
en las otras películas (si es que salen). A diferencia de la primera parte de The Hunger Games, la cual falla enormemente en sus efectos, TMR contaba
con la economía suficiente para realizar todas las cosas raras que mencionan en los libros, el lenguaje tan raro que ellos aprenden es una de las cosas
que sí respetan, pero otras tantas que podrían afectar en sus futuras secuelas fueron ignoradas. La comunicación mental que tienen determinados
perso-najes, la muerte de algunos habitantes cambia, quitando grandes escenas (capítulos) de la película (libro). Son muchas las cosas que fueron
modificadas, pero al final el público es quien tiene la última palabra.
¿Habrá corredores del laberinto para rato? En lo personal, la película, como diría Chuck: “es una enorme montaña de plopus”.
Los 500 mdd
de Destiny
Por Álvaro Gabriel Ramírez
De los estudios que trajeron las franquicias de HALO y COD, Bungie y
Activision, nos llega un juego de ciencia ficción que prometió mucho y vendió
más, pero que parece partir al público en dos.
Un juego en línea con elementos de FPS, RPG y MMO es el híbrido
nombrado Destiny; un juego cuyo costo resultó de 500 millones de dólares
y que, sin embargo, para su primer día a la venta (incluyendo las preventas)
los ha recuperado. Si bien todavía no se acerca a los grandes gigantes como
GTA V y COD Ghosts, quienes han llegado a tener una ganancia de 1 billón de
dólares, es una franquicia que no va por mal camino. Es de resaltar que las
ganancias y los costos de lo que empezó, en parte, con una pelota moviéndose
de izquierda a derecha, ha superado ya al séptimo arte.
Destiny es un juego que trata de unir lo social y la experiencia individual, tendencia de moda en la actualidad. La historia es lenta y son más las
preguntas que las ambiguas respuestas, pero en esencia nos trata la historia
de los Guardianes (los jugadores), seres revividos por fantasmas, máquinas
creadas por El Viajero, una especie de planetoide que protege a la humanidad,
para combatir contra La Oscuridad, fuerza de gran poder que trata de consumir al Viajero y a toda la luz en el universo.
La controversia se presenta en que Destiny es un juego que se ama o
se odia. Las modalidades y el estilo lineal de las misiones pueden ser un viaje
exci-tante y de retos, sobre todo si se juega con otros más que solo. Es una
expe-riencia múltiple, ya que toma elementos de todos lados para crear algo
que en su totalidad es único por no en sus partes.
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Septiembre 2014 . Año 2 . Número 12
Órbita
VIRGIN MOBILE
UN CAMBIO QUE TE VA CHINGÓN
#UnCambioQueTeVaChingon, me limitaré un poco a las diferencias entre esta
y otras compañías, diferencias que considero divertidas o incluso curiosas y
atractivas para los usuarios:
- Desbloqueo online. Puedes acceder a la página, que por cierto es práctica
y con buen diseño. De hecho es un “Doctor” que te ayudara con una serie de
pasos para que tú mismo, y en ese momento, desbloquees tu número y seas
libre (o al menos tu línea telefónica lo será).
Por Óscar Rosas
- Una sola tarifa. Mensajera, chatear, llamadas locales e internacionales son
al mismo costo. Esto puede resultar raro y relativamente caro, dependiendo
la compañía que actualmente te brinde servicios de telefonía, pero al menos
sabes exactamente cuánto cobran o eso aparenta.
- Rock Zone. Aquí realmente lo que cambia es el concepto, ya que seguimos
hablando de un call center, pero seamos honestos, suena mucho más divertido, y según lo que leí, te hablarán con palabras como “chido”, “we” y cosas
por el estilo.
Seguramente sabes que no todo en el mundo de los celulares es la compañía
del globito azul o la telefonía de la “M”, donde te hablan cada 5 minutos para
invitarte a cambiar de compañía. Lamentablemente en México, el acceso a
otras redes de comunicación suele ser muy limitado o muy caro, lo que lo
vuelve inaccesible o aburrido para los usuarios. Pero si eres de esas personas
que gusta experimentar te invitamos a leer lo siguiente.
Virgin Mobile es un proveedor de telefonía móvil que actualmente se puede
encontrar en Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Chile, Colombia, Sudáfrica, Francia, India, Australia y recientemente en México; con sede en Londres
y poco más de 14 años de experiencia promete ser una buena alternativa en
lo que concierne a comunicaciones, debido a su estilo novedoso de ingresar
al mercado, que no se centra en la comunicación o accesibilidad; incluso
su campaña no presume de cobertura nacional o precios más baratos que
la competencia, sino que te hace sentir famoso, con una atención diferente,
digna y envidiable de cualquier “Rockstar”.
Independientemente de la buena y entretenida campaña que puedas encontrar
en redes sociales, con frases como #QueNoTeDen, #MasDanzaMenosTranza,
- Los promotores y ejecutivos de la compañía. Según lo que encontré por ahí,
estos sujetos son personas normales con vestimenta normal; no encontrarás
gente con corbata o tacones, o probablemente no lo hagas, ya que al parecer
una de las políticas de la compañía es ese trato respetuoso pero un tanto informal que te hace sentir más cómodo. No sé hasta qué punto eso te convierta
en rockstar, pero es un lindo detalle de su parte.
- Isla Necker. Bueno, esto realmente no tiene nada que ver con el servicio
ni te hará mejor o peor persona, pero es un buen dato curioso. Esta isla es
uno de los paraísos naturales del planeta donde muy pocas personas tienen
acceso. Es propiedad del “mandamás” de la compañía, Sir Richard Branson,
quien la usa como punto de reunión para artistas, famosos e intelectuales, con
la finalidad de fomentar el cuidado ecológico, y también es un destino que la
compañía te ofrece en caso de que resultes ganador de un concurso realizado
por ellos mismos.
Esto simplemente es una pequeña reseña y opinión de un servidor sobre una
nueva opción de telefonía movil. Tampoco pensamos hacer promoción y darles los precios o decirles que es perfecta, ya que no recibimos patrocinio de
su parte (lo cual nos gustaría bastante), simplemente suena muy divertida y
esperemos que esta empresa siga dando de qué hablar.
Así que si eres usuario, o conoces a alguien y quieren compartirnos su experiencia, ya saben cómo localizarnos.
- Directorio · Dirección:
Eduardo Godínez
· Jefe de Información:
Óscar Rosas
· Diseño Gráfico:
Albeh Estudio Creativo
· Colaboradores:
- Arturo Nieves
- Alain Kuin
- Ed Sou
- Alex Hernández
- Joselo Montes
- Alina Garduño
- Khalil Rackwi
- Álvaro Rivera
- Mariel Aragón
- Andrea Torres
- Yessica Pacheco
- Andrés Rangel
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