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the warhol: recursos & lecciones
Arte & actividades / Camuflaje – Actividad de sonido
Visión general:
Los estudiantes utilizan habilidades de ver, hablar, escuchar y escribir para
explorar sus propias respuestas e interpretaciones intuitivas de una obra
artística. Los clips de sonido se tocan mientras los estudiantes miran una
obra de arte y escriben sus sentimientos, pensamientos y asociaciones.
Valiosas preguntas de comprensión y discusión permiten una enriquecedora
conversación de seguimiento.
Grados 4 a 12
Temas: Arte, Estética, Artes del lenguaje y escritura, Estudios Sociales,
Criterios estatales PA:
Artes y Humanidades:
9.4.8 C Describa cómo los atributos del entorno del público influyen sobre las respuestas estéticas
Leer, escribir, hablar y escuchar:
1.2.8 B Use y comprenda una diversidad de medios y evalúe la calidad de material producido.
Compare y analice cómo diferentes medios ofrecen una perspectiva única sobre la información presentada.
Objetivos de aprendizaje y habilidades cognitivas:
Identificar e interpretar:
Los estudiantes asociarán ideas y experiencias personales con una obra de arte abstracta
Los estudiantes describirán nuevos pensamientos y sentimientos acerca de una obra de arte cuando se agrega
música al entorno
Analizar:
Los estudiantes presentarán teorías acerca de cómo la música o los sonidos influyen sobre las interpretaciones
Los estudiantes especularán acerca de cómo diferentes entornos afectan nuestras experiencias del arte
© 2006 The Andy Warhol Museum, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved.
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reproduced in any form beyond its original intent without the permission of The Andy Warhol Museum. except where noted, ownership of all material is The Andy Warhol
Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Andy Warhol,
Camouﬂage, 1986,
80 x 80 pulgadas. (203.2 x 203.2 cm.)
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
Acerca del arte:
Se dice que Warhol preguntó a sus asistentes del estudio, “¿QUé puedo hacer que sea abstracto pero no
realmente abstracto?” El camuflaje le dio la oportunidad de trabajar a la vez con un patrón abstracto y una
imagen reconocible de inmediato, rica en asociaciones. A diferencia de los motivos militares, las pinturas de
Warhol de camuflajes regflejan colores sintéticos brillantes e inorgánicos, que no ofrecerían cubierta o disfraz
en ningún paisaje. Creado por artistas a solicitud del ejército, el camuflaje se remonta a comienzos del siglo
XX. Se uso primero para ocultar equipos y luego en los uniformes. A medida que Warhol inventaba más obras
de camuflaje, incorporó este patrón a sus autorretratos. En estas obras, la superposición de identidad y disfraz
refleja la lucha del artista durante toda su vida por obtener reconocimiento mientras conservaba oculta su
propia vida privada.
Warhol colaboró también con el diseñador de modas Stephen Sprouse para crear una línea de ropa de
camuflaje. Estos atuendos llevaron la asociación con la guerra a la alta costura, aun cuando las mujeres
vestidas con trajes de camuflado no se integraban, sino que, por el contrario, llamaban la atención en
contextos urbanos. Durante las últimas décadas, los militares se han esforzado por crear un uniforme de
camuflaje urbano efectivo, pero no lo han conseguido, porque el entorno está cambiando constantemente.
Libres de preocupaciones semejantes, el principal interés de los diseñadores contemporáneos de ropa urbana
es hacer una declaración osada.
the warhol: resources & lessons
Points of View:
Dado que estuve en el ejército, esta obra me recuerda el impacto que tuvo sobre nuestra sociedad el complejo industrial
militar. Buena parte de su influencia está camuflada. Está tejida con nuestra infraestructura nacional como mejoras
tecnológicas, comunicaciones y seguridad; aun cuando cierta influencia militar es evidente en las modas que usan los
jóvenes. Esta obra me recuerda que no se trata tanto de “lo que sí ves” como de “lo que no ves.” “¿Me ves?”
Rev. Thomas E. Smith, Monumental Mission Ministries
Llamar a estas pinturas decorativas sería miope, pues al manipular el tamaño, figura y color de la tela militar tradicional
—una tela diseñada para no ser vista—demuestra una habilidad casi natural para evocar una serie completa de referencias históricas,
desde los paisajes chinos, hasta los nenúfares de Monet . . . Desde luego, fingir que no sabía nada acerca de la historia del arte era una
de las muchas maneras como Warhol se camuflaba a sí mismo. Dijo a un sinnúmero de entrevistadores que Walt Disney era su artista
predilecto, mientras atesoraba en silencio una colección que incluía cuadros de Corot, Fragonard, Picasso, Fontana e Yves Klein, entre
otros.
Bob Colacello, writer and former Warhol associate
Preguntas para discusión:
1. ¿QUé piensa, siente y asocia con esta pintura?
2. ¿Qué cree que la pintura puede significar?
3. ¿Dónde vemos con más frecuencia obras de arte? Describa el entorno.
4. ¿Cuál es el sitio donde menos quisiera poner una obra de arte importante y por qué?
5. ¿Es importante el entorno para la obra de arte?
6. ¿Es imporante la experiencia del espectador para la obra de arte?
Actividad de sonido: Entorno, interpretación y respuesta
Materiales:
Clips musicales:
Clip 1: Primavera, Vivaldi
Clip 2: Guerra, Edwin Starr
Clip 3: I Feel Love, Donna Summer
Lápices
Papel
Hojas de respuestas
Procedimiento de la actividad:
1. Mire la obra de arte sin discutir ninguna información acerca de la obra(contexto histórico/cultural, interpretaciones,
críticas, etc.).Ver ventana emergente de arte y clips musicales > (Se requiere QuickTime)
2. Escriba sus sentimientos, pensamientos, asociaciones y observaciones mientras contempla la obra en silencio
3. Escuche el primer clip musical: Primavera, Vivaldi.
4. No intente identificar la música; más bien escriba cualquier sentimiento, pensamiento, asociaciones y observaciones
nuevas mientras mira y escucha.
5. Escuche el segundo clip musical: Guerra, Edwin Starr.
6. Repita el paso 4.
7. Escuche el tercer clip musical: I Feel Love, Donna Summer.
8. Repita el paso 4.
9. Compare y contraste sus respuestas personales a las diferentes piezas musicales con las respuestas de sus compañeros.
10. Reflexione sobre las respuestas y luego redacte un breve análisis.
Evaluación y resumen:
Pida a los estudiantes que reflexionen sobre las siguientes preguntas en sus diarios:
* ¿Cómo cambió su experiencia de ver la obra de arte a medida que cambiaba la música?
* ¿Intensificó la música su experiencia de la obra de arte, o más bien lo distrajo?
* ¿Cómo cambiaron el significado y el contexto de la obra de arte a medida que cambiaba su experiencia?
* Formule hipótesis sobre otros factores ambientales que podrían afectar la manera como una persona ve una obra
de arte. (Ejemplo:iluminación, temperatura, etc.)
Andy Warhol,
Camouﬂage, 1986,
80 x 80 pulgadas. (203.2 x 203.2 cm.)
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
Andy Warhol, Self-Portrait, 1986
Acrílico y tinta serigráfica sobre lienzo
40 x40 x1 3/8 pulgadas. (101.6 x 101.6 x 3.5 cm.)
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection.
Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Andy Warhol, Statue of Liberty, 1986
Acrílico y tinta serigráfica sobre lienzo
80 x 76 in. (203.2 x 193 cm.)
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection.
Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

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