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Transcripción

6 de mayo de 2016
20.30 horas
O R Q U E S T A
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t e m p o r a d a
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Dima Slobodeniouk
Director titular
Víctor Pablo Pérez
Director honorario
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Patrocinado por:
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Abono
viernes
18
Palacio de la ópera
6 de mayo de 2016
20.30 horas
I
BRETT DEAN (1961)
Dramatis personae
Concierto para trompeta y orquesta
[Estreno en España]
Fall of a Superhero
Soliloquy
The Accidental Revolutionary
II
WILLIAM WALTON (1902-1983)
Sinfonía nº 1, en si bemol menor
Allegro assai
Presto con malizia
Andante con malinconia
Maestoso
Rumon Gamba
director
Hakan Hardenberger
trompeta
Rumon Gamba susituye en el concierto de esta noche al
incialmente previsto Martyn Brabbins, quien canceló su
presencia en A Coruña por motivos ajenos a la OSG.
TEMPORADA 2015/2016
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PROGRAMA 18
Brett Dean:
Concerto para trompeta e
orquestra «Dramatis personae»
O Concerto para trompeta e orquestra
«Dramatis personae» de Brett Dean
(Brisbane, Australia, 1961), que recibe
nestes concertos da Orquestra Sinfónica de Galicia a súa estrea en España,
foi unha encarga do Festival de Música
de Grafenneg (Austria) para que o
interpretase o gran virtuoso sueco
Håkan Hardenberger. A estrea da obra
tivo lugar o 31 de agosto de 2013 coa
Tonkünstler Orchestra dirixida por John
Storgårds. A partir da súa estrea, a
obra, de aproximadamente media hora
de duración, recibiu xa trinta interpretacións en once países distintos, o que
fala da capacidade de comunicación
da magnífica música de Dean e da arte
de quen é xa un trompetista lendario
como Hardenberger. Unha comunicación que ten que ver cun pleno dominio
dos recursos orquestrais —Dean foi
viola solista da Orquestra Filharmónica de Berlín— e da súa expresión
máis directa. O concerto está escrito
en tres movementos que asocian a
música a diferentes papeis ou caracteres cuxa interpretación —esta vez
tamén no sentido teatral— o compositor fai recaer no instrumento solista.
O primeiro é A caída do superheroe
—por que non relacionalo cunha película ou cun cómic—, que arranca con
percusión e metais anticipando a fulgu-
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rante aparición da trompeta que, en
realidade, semella atacar e defenderse,
acazaparse, esperar na súa pelexa coas
masas da orquestra nun fantástico,
en todo o sentido da palabra, exercicio de instrumentación e de ritmo.
O segundo é un Soliloquio no que o
heroe —o definitivo protagonista da
peza— reflexiona só cos seus pensamentos. O terceiro, O revolucionario
accidental, centra a mirada —e mais a
man— do compositor nos aspectos dun
heroísmo que ten moito de involuntario
e que observa como modelo recoñecido o Charlie Chaplin de Tempos
modernos, encabezando de xeito inesperado un pelotón de traballadores en
folga. A música evoca himnos proletarios, faise pouco a pouco un ritmo de
marcha e as dúas trompetas situadas
a cada lado do escenario únense ao
solista nunha especie de manifestación
de solidariedade. O superheroe que
caía antes é aquí heroe que se levanta
cos seus semellantes por máis que o
final chegue de improviso, definitivamente cerrado por un golpe de látego,
como cortando en seco o que podía ser
fanfarra triunfante.
Todo o Concerto —escrito para unha
orquestra moi nutrida— é, ao mesmo
tempo, narración e son. Todo o que
sucede é simplemente música pero
cada nota posúe a súa significación
na historia que se pretende contar cun
heroe —ou heroína— que é un instrumento solista que debe lidar con toda
ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA
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ABONO VIERNES
Luis Suñén
Brett Dean:
Concierto para trompeta y
orquesta «Dramatis personae»
El Concierto para trompeta y orquesta
«Dramatis personae» de Brett Dean
(Brisbane, Australia, 1961), que recibe en
estos conciertos de la Orquesta Sinfónica de Galicia su estreno en España, fue
un encargo del Festival de Música de
Grafenneg (Austria) para que lo interpretara el gran virtuoso sueco Håkan
Hardenberger. El estreno de la obra
tuvo lugar el 31 de agosto de 2013 con
la Tonkünstler Orchestra dirigida por
John Storgårds. A partir de su estreno,
la obra, de una media hora de duración,
ha recibido ya treinta interpretaciones
en once países distintos, lo que habla
de la capacidad de comunicación de la
magnífica música de Dean y del arte de
quien es ya un trompetista legendario
como Hardenberger. Una comunicación
que tiene que ver con un pleno dominio
de los recursos orquestales —Dean ha
sido viola solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín— y de su expresión
más directa. El concierto está escrito en
tres movimientos que asocian la música
a diferentes papeles o caracteres cuya
interpretación —esta vez también en
el sentido teatral— el compositor hace
recaer en el instrumento solista. El
primero es La caída del superhéroe —
por qué no relacionarlo con una película o con un cómic—, que arranca
con percusión y metales anticipando la
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fulgurante aparición de la trompeta que,
en realidad, parece atacar y defenderse,
agazaparse, esperar en su pelea con las
masas de la orquesta en un fantástico,
en todo el sentido de la palabra, ejercicio de instrumentación y de ritmo.
El segundo es un Soliloquio en el que
el héroe —el definitivo protagonista
de la pieza— reflexiona solo con sus
pensamientos. El tercero, El revolucionario accidental, centra la mirada —y la
mano— del compositor en los aspectos
de un heroísmo que tiene mucho
de involuntario y que observa como
modelo reconocido al Charlie Chaplin
de Tiempos modernos, encabezando
inesperadamente un pelotón de trabajadores en huelga. La música evoca
himnos proletarios, se hace poco a poco
un ritmo de marcha y las dos trompetas
situadas a cada lado del escenario se
unen al solista en una suerte de manifestación de solidaridad. El superhéroe
que caía antes es aquí héroe que se
levanta con sus semejantes por más
que el final llegue de improviso, definitivamente cerrado por un golpe de látigo,
como cortando en seco lo que podía ser
fanfarria triunfante.
Todo el Concierto —escrito para una
orquesta muy nutrida— es, al mismo
tiempo, narración y sonido. Todo lo que
sucede es simplemente música pero
cada nota posee su significación en la
historia que se pretende contar con un
héroe —o heroína— que es un instrumento solista que debe lidiar con toda
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clase de dificultades técnicas pero,
sobre todo, que debe saber actuar,
substituír a (heroica) voz humana. A
orquestra —no segundo movemento
dun xeito moi especial, extraordinariamente sutil— está marabillosamente
tratada, coa lección ben aprendida do
máis grande do século XX, de Ives,
Bartók ou Alban Berg ao propio Dean,
que é un dos grandes de hoxe. Enorme
música.
William Walton:
Sinfonía nº 1 en si bemol menor
Quen neste concerto escoite por vez
primeira a non demasiado programada Sinfonía nº 1 de William Walton
(Oldham, Lancashire, 1902-Ischia, 1983)
vai levar unha sorpresa que, ademais,
axudará a desmontar certos tópicos
sobre a música do século XX en xeral e
sobre a música británica en particular.
Nese panorama, a obra de Walton ten
un papel principal como coadxuvante
á continuidade do feito por Elgar —
que recollía o rescaldo de Stanford e
Parry—, xunto aos seus próximos no
tempo Frank Bridge, Ralph Vaughan
Williams, Edmund Rubra, William Alwyn
ou Michael Tippett —Britten é caso á
parte—, todos distintos entre eles, con
maior ou menor tendencia cara ás novidades, conscientes do seu papel nun
modernismo que estaban a construír e
receosos dunha vangarda demasiado
feroz que, simplemente, os desprezaba, excepción feita nalgún momento
de Tippett. Desta nómina xurdirá, tras
os intentos elgarianos, unha visión da
música inglesa cunha dupla perspectiva ás veces coincidente: a da incar-
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dinación nunha modernidade heterodoxa respecto da que configuraba a
vangarda de estirpe schoenbergiana e a
de asociarse á tradición musical propia
tras a paréntese máis ben baleira que
vai da morte de Haendel ás primeiras
obras dos citados Stanford e Parry.
Walton corresponde perfectamente ao
modelo sobre o que se vai creando boa
parte da cultura —non só da música—
inglesa do seu tempo ata a aparición
dos Angry Young Men ou, en música,
do chamado Grupo de Manchester,
que integraban Harrison Birtwistle,
Alexander Goer, John Ogdon, Elgar
Howarth e Peter Maxwell Davies.
Walton comeza a súa obra máis
próximo ao modernismo máis extremo
da súa época no seu país, isto é, á
extravagancia intelectual e vital que
se articulaba en torno á familia Sitwell
—Edith, Osbert e Sacheverel, que o
patrocinaban economicamente—, ao
actor e dramaturgo Noel Coward ou
ao compositor, de vida tráxica, Constant Lambert. Todos eles forman un
fresco apaixonante, inequivocamente
British, imaxinativo e moi brillante,
cuxa peripecia deu froitos de maior
ou menor interese artístico pero definitorios dun tempo e dun lugar ao que
botar en falta.
A partitura que marca o arranque
da carreira de Walton, autodidacta,
desertor da Universidade de Oxford,
é a súa Façade, de 1923, sobre textos
de Edith Sitwell. Seguramente nunca
foi máis alá na súa intención de romper
estética ningunha pero o logro está aí.
No entanto, a pedra angular do seu
catálogo e do seu empuxe definitivo
como compositor de prestixio nacional
—chegaría a escribir a música para a
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clase de dificultades técnicas pero,
sobre todo, que debe saber actuar,
reemplazar a la (heroica) voz humana.
La orquesta —en el segundo movimiento de una manera muy especial,
extraordinariamente sutil— está maravillosamente tratada, con la lección bien
aprendida de lo más grande del siglo
XX, de Ives, Bartók o Alban Berg al
propio Dean, que es uno de los grandes
de hoy. Enorme música.
William Walton:
Sinfonía nº 1 en si bemol menor
Quien en este concierto escuche por
vez primera la no demasiado programada Sinfonía nº 1 de William Walton
(Oldham, Lancashire, 1902-Ischia, 1983)
se va a llevar una sorpresa que, además,
le ayudará a desmontar ciertos tópicos
sobre la música del siglo XX en general
y sobre la música británica en particular.
En ese panorama, la obra de Walton
tiene un papel principal como coadyuvante a la continuidad de lo hecho por
Elgar —que recogía el rescoldo de Stanford y Parry—, junto a sus próximos en
el tiempo Frank Bridge, Ralph Vaughan
Williams, Edmund Rubra, William Alwyn
o Michael Tippett —Britten es caso
aparte—, todos distintos entre sí, con
mayor o menor tendencia hacia las
novedades, conscientes de su papel en
un modernismo que estaban construyendo y recelosos de una vanguardia
demasiado feroz que, simplemente, los
despreciaba, excepción hecha en algún
momento de Tippett. De esta nómina
surgirá, tras los intentos elgarianos, una
visión de la música inglesa con una doble
perspectiva a veces coincidente: la de la
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incardinación en una modernidad heterodoxa respecto a la que configuraba la
vanguardia de estirpe schoenbergiana
y la de asociarse a la tradición musical
propia tras el paréntesis más bien vacío
que va de la muerte de Haendel a las
primeras obras de los citados Stanford
y Parry.
Walton corresponde perfectamente
al modelo sobre el que se va creando
buena parte de la cultura —no sólo de
la música— inglesa de su tiempo hasta
la aparición de los Angry Young Men
o, en música, del llamado Grupo de
Manchester, que integraban Harrison
Birtwistle, Alexander Goer, John Ogdon,
Elgar Howarth y Peter Maxwell Davies.
Walton comienza su obra más cercano al
modernismo más extremo de su época
en su país, es decir a la extravagancia
intelectual y vital que se articulaba en
torno a la familia Sitwell —Edith, Osbert
y Sacheverel, que lo patrocinaban
económicamente—, al actor y dramaturgo Noel Coward o al compositor, de
vida trágica, Constant Lambert. Todos
ellos forman un fresco apasionante,
inequívocamente British, imaginativo y
muy brillante, cuya peripecia dio frutos
de mayor o menor interés artístico pero
definitorios de un tiempo y un lugar al
que echar de menos.
La partitura que marca el arranque
de la carrera de Walton, autodidacta,
desertor de la Universidad de Oxford,
es su Façade, de 1923, sobre textos de
Edith Sitwell. Seguramente nunca fue
más allá en su intención de romper estética alguna pero el logro está ahí. Sin
embargo, la piedra angular de su catálogo y de su empuje definitivo como
compositor de prestigio nacional —
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coroación da hoxe nonaxenaria Isabel
II en xuño de 1953— e internacional —
Heifetz encargaríalle un Concerto para
violín e orquestra— é a súa Primeira
Sinfonía, que contemplou, desde a
súa estrea, o paso do tempo como
unha das grandes da música inglesa —
lembremos as dúas (case tres) de Elgar
ou as nove de Vaughan Williams— e
un diría que do mellor sinfonismo
do século XX. No momento en que
a comeza, 1931, Walton —xa independente economicamente grazas á
música para películas— vivía unha relación tormentosa coa baronesa Imma
von Doernberg, viúva do cabaleiro
alemán que lle deu o título. E toda esa
paixón, e o medo a perdela, aparece
no seu primeiro movemento, marcado
simplemente —en relación co segundo
e terceiro— como Allegro assai e que
constitúe un verdadeiro terremoto
sonoro desde a entrada do timbal, das
cordas e do óboe anunciando ese tema
principal absolutamente memorable
que articulará a páxina. Xa comezamos
a comprobar aquí a importancia da
presenza dun baixo case permanente
que, segundo Edward Downes, axuda a
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manter a estabilidade tonal. O segundo
tempo está marcado Presto, con malizia,
o que corresponde á perfección ao que
é un Scherzo tan agudo coma potente.
Se lle sumamos o segundo —Andante
con malincolia— quizais cheguemos á
conclusión de que se trata de analizar
o mal tempo amoroso desde unha
conciencia, por así dicilo, dialéctica no
emocional. Pero ao chegar o cuarto, xa
sabemos por que tardou un ano máis en
rematarse a peza completa. E é que aí
aparece o novo amor de Walton, Alicia
Wimborne, á que sucederá un terceiro
e derradeiro: a que sería a súa viúva,
Lady Susanna Walton, de solteira Gil
Paso —era arxentina—, que viviría ata
2010 e faría do xardín da Mortella, a súa
casa en Ischia, un dos máis fermosos
de Europa. En fin, que o Maestoso nos
mete de novo nas tormentas do movemento inicial, recobrado o impulso
amoroso e rematando todo nun clima
de exaltación.
A obra completa estreouse en Londres,
o 6 de novembro de 1935, pola Sinfónica da BBC dirixida por Hamilton
Harty.
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llegaría a escribir la música para la coronación de la hoy nonagenaria Isabel II en
junio de 1953— e internacional —Heifetz
le encargaría un Concierto para violín y
orquesta— es su Primera Sinfonía, que
ha contemplado, desde su estreno,
el paso del tiempo como una de las
grandes de la música inglesa —recordemos las dos (casi tres) de Elgar o
las nueve de Vaughan Williams— y uno
diría que del mejor sinfonismo del siglo
XX. En el momento en que la comienza,
1931, Walton —ya independiente económicamente gracias a la música para
películas— vivía una relación tormentosa con la baronesa Imma von Doernberg, viuda del caballero alemán que
le dio el título. Y toda esa pasión, y el
miedo a perderla, aparece en su primer
movimiento, marcado simplemente
—en relación con segundo y tercero—
como Allegro assai y que constituye un
verdadero terremoto sonoro desde la
entrada del timbal, las cuerdas y el oboe
anunciando ese tema principal absolutamente memorable que articulará la
página. Ya empezamos a comprobar
aquí la importancia de la presencia de
un bajo casi permanente que, según
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Edward Downes, ayuda a mantener la
estabilidad tonal. El segundo tiempo
está marcado Presto, con malizia, lo que
corresponde a la perfección a lo que es
un Scherzo tan agudo como potente. Si
le sumamos el segundo —Andante con
malincolia— quizá lleguemos a la conclusión de que se trata de analizar el mal
rato amoroso desde una conciencia, por
así decir, dialéctica en lo emocional. Pero
al llegar el cuarto, ya sabemos por qué
tardó un año más en terminarse la pieza
completa. Y es que ahí aparece el nuevo
amor de Walton, Alicia Wimborne, a la
que sucederá un tercero y último: la que
sería su viuda, Lady Susanna Walton, de
soltera Gil Paso —era argentina—, que
le sobreviviría hasta 2010 y haría de el
jardín de La Mortella, su casa en Ischia,
uno de los más bellos de Europa. En fin,
que el Maestoso nos mete de nuevo en
las tormentas del movimiento inicial,
recobrado el impulso amoroso y terminando todo en un clima de exaltación.
La obra completa se estrenó en Londres,
el 6 de noviembre de 1935, por la Sinfónica de la BBC dirigida por Hamilton
Harty.
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biografías
Rumon Gamba
Hakan Hardenberger
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RUMON GAMBA
Director
O director británico Rumon Gamba foi director titular e artístico da Norrlands
Opera entre 2008 e 2015 e director titular da Aalborg Symfoniorkester entre 2011
e 2015. Ademais foi director titular e artístico da Orquestra Sinfónica de Islandia
entre 2002 e 2010. Dirixe con frecuencia as orquestras da BBC e apareceu nos
Proms da BBC en numerosas ocasións.
Gamba dirixiu grandes concertos. Logo do seu debut de éxito en ópera dirixindo
Candide na Ópera Nacional Inglesa, volveu na primavera de 2011 coa estrea
mundial de Two Boys de Nico Muhly. Dirixiu estreas nacionais como Dancer in
the Dark de Nico Muhly, Blood on the Floor de Mark-Anthony Turnage, a estrea
mundial do Concerto para viola de Brett Dean baixo dirección do compositor e a
Orquestra Sinfónica da BBC así como a estrea en Australia da versión orixinal da
Sinfonía nº 5 de Sibelius coa Orquestra Sinfónica de Queensland.
Gamba traballa con moitas orquestras, como a Orquestra Nacional de España,
a London Philarmonic, a Orquestra Sinfónica Tivoli, a Orquestra Sinfónica de
Galicia, a Orquestra Sinfónica de Euskadi, a WDR Rundfunkorchester, ademais da
Residentie Orkest, coa que inaugurou a súa temporada na Haia e máis tarde cun
concerto no Concertgebouw de Amsterdam.
Co gallo da celebración de Umea como Capital Europea da Cultura en 2014,
dirixiu a Norrlands Opera nunha produción épica de Elektra con La Fura dels
Baus, ademais dun gran número de estreas de compositores suecos como por
exemplo Kent Olofsson, B Tommy Andersson, Tobias Broström e Mats Larsson
Gothe. Con NorrlandsOperan tamén dirixiu producións de Carmen, La bohème e
Otello, e regresa na presente temporada para dirixir unha produción de Rigoletto,
tanto coa NorrlandsOperan como coa Aalborg Symfoniorkester. Gamba continuará con concertos nocturnos dirixidos a mozos e mozas e que foron ofrecidos
por primeira vez coa Iceland Symphony Orchestra.
Como artista exclusivo do selo Chandos, entre os proxectos de Gamba inclúese
unha serie de traballos orquestrais coa Orquestra Sinfónica de Islandia —o primeiro
deles proposto para un Grammy. As súas gravacións máis recentes inclúen unha
banda sonora con música de Miklos Rozsa coa Orquestra Filharmónica da BBC.
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El director británico Rumon Gamba ha sido director titular y artístico de la Norrlands Opera entre 2008 y 2015 y director titular de la Aalborg Symfoniorkester
entre 2011 y 2015. Además fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica
de Islandia entre 2002 y 2010. Dirige con frecuencia las orquestas de la BBC y ha
aparecido en los Proms de la BBC en numerosas ocasiones.
Gamba ha dirigido grandes conciertos. Tras su éxitoso debut en ópera dirigiendo
Candide en la Ópera Nacional Inglesa, volvió en la primavera de 2011 con el estreno
mundial de Two Boys de Nico Muhly. Ha dirigido estrenos nacionales como Dancer
in the Dark de Nico Muhly, Blood on the Floor de Mark-Anthony Turnage, el estreno
mundial del Concierto para viola de Brett Dean bajo dirección del compositor y la
Orquesta Sinfónica de la BBC así como el estreno en Australia de la versión original
de la Sinfonía nº 5 de Sibelius con la Orquesta Sinfónica de Queensland.
Gamba trabaja con muchas orquestas, como la Orquesta Nacional de España,
London Philarmonic, la Orquesta Sinfónica Tivoli, Orquesta Sinfónica de Galicia,
Orquesta Sinfónica de Euskadi, WDR Rundfunkorchester, además de la Residentie
Orkest, con la que inauguró su temporada en la Haya y más tarde con un concierto
en el Concertgebouw de Ámsterdam.
Con motivo de la celebración de Umea como Capital Europea de la Cultura en
2014, dirigió a la Norrlands Opera en una producción épica de Elektra con La Fura
dels Baus, además de un gran número de estrenos de compositores suecos como
por ejemplo Kent Olofsson, B Tommy Andersson, Tobias Broström y Mats Larsson
Gothe. Con NorrlandsOperan también dirigió producciones de Carmen, La bohème
y Otello, y regresa en la presente temporada para dirigir una producción de Rigoletto, tanto con la NorrlandsOperan y Aalborg Symfoniorkester. Gamba continuará
con conciertos nocturnos dirigidos a jóvenes y que fueron ofrecidos por primera
vez con la Iceland Symphony Orchestra.
Como artista exclusivo del sello Chandos, entre los proyectos de Gamba se incluyen
una serie de trabajos orquestales con la Orquesta Sinfónica de Islandia —el primero
de ellos nominado a un Grammy. Sus grabaciones más recientes incluyen una
banda sonora con música de Miklos Rozsa con la Orquesta Filarmónica de la BBC.
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Recentemente obtivo outra proposta para o premio aos Grammy pola súa serie de
gravacións de bandas sonoras.
Gamba estudou con Colin Metters na Royal Academy of Music. Foi o primeiro
estudante de dirección que recibiu o DipRAM. Despois disto converteuse en asistente e logo director asociado da Filharmónica da BBC, un posto que mantivo
ata 2002. A Royal Academy recoñeceu a súa contribución á música cando o fixo
asociado ese mesmo ano.
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Recientemente ha obtenido otra nominación a los Grammy por su serie de grabaciones de bandas sonoras.
Gamba estudió con Colin Metters en la Royal Academy of Music. Fue el primer
estudiante de dirección que recibió el DipRAM. Después de esto se convirtió en
asistente y luego director asociado de la Filarmónica de la BBC, un puesto que
mantuvo hasta 2002. La Royal Academy reconoció su contribución a la música
cuando lo hizo asociado ese mismo año.
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HÅKAN HARDENBERGER
Trompeta
«Håkan Hardenberger, o trompetista máis sutil na face da Terra» (The Times)
Håkan Hardenberger é un dos solistas máis importantes do mundo, recoñecido
constantemente polas súas grandes actuacións e a súa innovación incansable.
Ademais das súas interpretacións do repertorio clásico, Hardenberger é tamén
coñecido por interpretar novas obras importantes de trompeta.
Håkan Hardenberger actúa coas principais orquestras do mundo, como a Filharmónica de Nova York, a Sinfónica de Boston, a Filharmónica de Viena, a Sinfónica da Radio Sueca, a London Symphony, a Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks e a NHK Symphony Orchestra. Entre os directores cos que colabora
regularmente inclúense Alan Gilbert, Daniel Harding, Paavo Järvi, Ingo Metzmacher,
Andris Nelsons, John Storgårds e David Zinman.
Entre as obras escritas para que fosen interpretadas por Hardenberger figuran as
de Harrison Birtwistle, Brett Dean, Hans Werner Henze, Rolf Martinsson, OlgaNeuwirth, Arvo Pärt, Mark-Anthony Turnage, Rolf Wallin e o Concerto Aerial de HK
Gruber, que interpretará por septuaxésima vez coa Filharmónica de Berlín.
No verán de 2015 regresou ao Festival de Música de Tanglewood interpretando
o Concerto para trompeta de Brett Dean, seguido dunha xira de concertos coa
Sinfónica de Boston e Andris Nelson nos Proms da BBC, no Festival de Lucerna e
na Filharmónica de Colonia.
Durante esta temporada, Hardenberger presenta en primicia o Concerto de trompeta de Thierry Pecou coa Orchestre Philharmonique de Radio France, o Dobre
concerto de Mikko Franck e Betsy Jola co pianista Roger Muraro e a Orquestra
Filharmónica de Monte Carlo, ofrece o concerto inaugural do novo auditorio de
Malmo coa Staatskapelle de Dresde, e concertos coa BBC Scottish e a Sinfónica
de Göteborg, Bergen Philharmonic, Tonkünstler Orchestra, Orquestra Sinfónica
de Galicia, Toronto Symphony, New Japan Philharmonic, Hong Kong Sinfonietta e
Taipei Symphony.
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«Håkan Hardenberger, el trompetista más sutil en la faz de la Tierra» (The Times)
Håkan Hardenberger es uno de los solistas más importantes del mundo, reconocido constantemente por sus grandes actuaciones y su innovación incansable.
Además de sus interpretaciones del repertorio clásico, Hardenberger es también
conocido por interpretar nuevas obras importantes de trompeta.
Håkan Hardenberger actúa con las principales orquestas del mundo, como la
Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Viena, Sinfónica de la Radio Sueca, London Symphony, Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks y la NHK Symphony Orchestra. Entre los directores con los que colabora
regularmente se incluyen Alan Gilbert, Daniel Harding, Paavo Järvi, Ingo Metzmacher, Andris Nelsons, John Storgårds y David Zinman.
Entre las obras escritas para que fuesen interpretadas por Hardenberger figuran
las de Harrison Birtwistle, Brett Dean, Hans Werner Henze, Rolf Martinsson, OlgaNeuwirth, Arvo Pärt, Mark-Anthony Turnage, Rolf Wallin y el Concierto Aerial de HK
Gruber, que interpretará por septuagésima vez con la Filarmónica de Berlín.
En el verano de 2015 regresó al Festival de Música de Tanglewood interpretando el
Concierto para trompeta de Brett Dean, seguido de una gira de conciertos con la
Sinfónica de Boston y Andris Nelson en los Proms de la BBC, Festival de Lucerna y
Filarmónica de Colonia.
Durante esta temporada, Hardenberger presenta en primicia el Concierto de trompeta de Thierry Pecou con la Orchestre Philharmonique de Radio France, el Doble
concierto de Mikko Franck y Betsy Jola con el pianista Roger Muraro y la Orquesta
Filarmónica de Monte Carlo, ofrece el concierto inaugural del nuevo auditorio de
Malmo con la Staatskapelle de Dresde, y conciertos con la BBC Scottish y Sinfónica
de Gotemburgo, Bergen Philharmonic, Tonkünstler Orchestra, Orquesta Sinfónica
de Galicia, Toronto Symphony, New Japan Philharmonic, Hong Kong Sinfonietta y
Taipei Symphony.
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Dirixir converteuse nunha parte integral da actividade musical de Hardenberger,
que se puxo á fronte de orquestras como a BBC Philmarmónic, a St Paul e a Swedish
Chamber Orchestra, a Filharmónica de Dresde, a RTE National Symphony Dublin,
a Real Filharmonía de Galicia e a Malmo Symphony. En recitais ten dúas colaboracións co pianista Roland Pöntinen e o percusionista Colin Currie.
É director artístico da Malmö Chamber Music, un novo festival de cámara de música
internacional que naceu en setembro de 2016.
A súa extensa discografía cos selos Phillips, EMI, Deutsche Grammphon, BIS e
Ondine inclúe as súas últimas gravacións coa Bergen Philharmonic baixo a dirección
de John Storgårds, co concerto de Rolf Wallin Fisher King. En gravacións anteriores
figuran as súas colaboracións coa Academy of St. Martin in the Fields con arranxos
de temas pop e bandas sonoras, un disco de Gruber e Schwertisk coa Orquestra de
Cámara Sueca (BPI) e un CD coa Sinfónica de Göteborg (DG).
Hardenberger naceu en Malmö, Suecia. Comezou a estudar trompeta á idade de
8 anos con Bo Nilsson en Malmö e continuou os seus estudos no Conservatorio
de París, con Pierre Thibaud, e en Los Ángeles con Thomas Stevens. É profesor no
Conservatorio de Malmö.
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ABONO VIERNES
Dirigir se ha convertido en una parte integral de la actividad musical de Hardenberger, que se ha puesto al frente de orquestas como la BBC Philmarmónic, St Paul
y la Swedish Chamber Orchestra, Filarmónica de Dresde, RTE National Symphony
Dublin, Real Filharmonía de Galicia y la Malmo Symphony. En recitales tiene dos
colaboraciones con el pianista Roland Pöntinen y el percusionista Colin Currie.
Es director artístico de la Malmö Chamber Music, un nuevo festival de cámara de
música internacional que nació en septiembre de 2016.
Su extensa discografía con los sellos Phillips, EMI, Deutsche Grammphon, BIS y
Ondine incluye sus últimas grabaciones con la Bergen Philharmonic bajo la dirección de John Storgårds, con el concierto de Rolf Wallin Fisher King. En grabaciones
anteriores figuran sus colaboraciones con la Academy of St. Martin in the Fields con
arreglos de temas pop y bandas sonoras, un disco de Gruber y Schwertisk con la
Orquesta de Cámara Sueca (BPI) y un cedé con la Sinfónica de Gotemburgo (DG).
Hardenberger nació en Malmö, Suecia. Comenzó a estudiar trompeta a la edad de
8 años con Bo Nilsson en Malmö y continuó sus estudios en el Conservatorio de
París, con Pierre Thibaud, y en Los Ángeles con Thomas Stevens. Es profesor en el
Conservatorio de Malmö.
TEMPORADA 2015/2016
19
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VIOLINES I
Massimo Spadano*****
Ludwig Dürichen****
Vladimir Prjevalski****
Iana Antonyan
Ruslan Asanov
Caroline Bournaud
Gabriel Bussi
Carolina Mª Cygan
Witoslawska
Dominica Malec
Dorothea Nicholas
Benjamin Smith
Mihai Andrei Tanasescu Kadar
Stefan Utanu
Florian Vlashi
Roman Wojtowicz
VIOLINES II
Fumika Yamamura***
Adrián Linares Reyes***
Gertraud Brilmayer
Daniel Chirilov
Lylia Chirilov
Marcelo González Kriguer
Deborah Hamburger
Enrique Iglesias Precedo
Helle Karlsson
Gregory Klass
Stefan Marinescu
VIOLAS
Eugenia Petrova***
Francisco Miguens Regozo***
Andrei Kevorkov*
Raymond Arteaga Morales
Alison Dalglish
Despina Ionescu
Jeffrey Johnson
Jozef Kramar
Luigi Mazzucato
Karen Poghosyan
Wladimir Rosinskij
VIOLONCHELOS
David Etheve***
Rouslana Prokopenko***
Gabriel Tanasescu*
Mª Antonieta Carrasco Leiton
Berthold Hamburger
Scott M. Hardy
Vladimir Litvihk
Florence Ronfort
Ramón Solsona Massana
20
CONTRABAJOS
Risto Vuolanne***
Diego Zecharies***
Todd Williamson*
Mario J. Alexandre Rodrigues
Douglas Gwynn
Serguei Rechetilov
Jose F. Rodrigues Alexandre
FLAUTAS
Claudia Walker***
Mª José Ortuño Benito**
Juan Ibáñez Briz*
OBOES
Casey Hill***
David Villa Escribano**
Scott MacLeod*
CLARINETES
Juan Antonio Ferrer Cerveró***
Iván Marín García**
Pere Anguera Camós*
FAGOTES
Steve Harriswangler***
Mary Ellen Harriswangler**
Manuel Alejandro
Salgueiro García*
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TROMPAS
David Bushnell***
José Luis Sogorb Jover***
Nicolás Gómez Naval**
Manuel Moya Canós*
Amy Schimmelman*
MÚSICOS INVITADO
TEMPORADA 15-16
TROMPETAS
John Aigi Hurn***
Michael Halpern*
Thomas Purdie**
MÚSICOS INVITADOS
PARA ESTE CONCIERTO
TROMBONES
Jon Etterbeek***
Eyvind Sommerfelt*
Petur Eiriksson***
TUBA
Jesper Boile Nielsen***
PERCUSIÓN
José A. Trigueros Segarra***
José Belmonte Monar**
Alejandro Sanz Redondo*
ARPA
Celine C. Landelle***
***** Concertino
VIOLÍN II
Beatriz Jara López
VIOLINES I
Gian Maria Lodigiani
VIOLINES II
Eduardo Rey Illán
Angel Enrique Sánchez Marote
VIOLAS
Teresa Nascimento
Cardoso Kircher
Paula Santos Varela
CLARINETE
Emilio Alonso Espasandín*
TROMPETAS
Miguel Angel García Rojo*
Nicolau Rodríguez López*
TROMBÓN BAJO
Brais Molina Varela***
PERCUSIÓN
Iraide Ansorena González
Ana Gayoso Taboada
PIANO/CELESTA
Alicia González Permuy***
VIOLONCHELO
Teresa Morales Diego
**** Ayuda de Concertino
*** Principal
TEMPORADA 2015/2016
FLAUTAS
Mafalda Barradas Carvalho*
Ana Raquel de Oliveira
Milheiro Lima*
** Principal-Asistente
* Coprincipal
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Xulio Ferreiro
PRESIDEnTE
Andrés Lacasa Nikiforov
GEREnTE
COnSORCIO
PARA LA PROMOCIón
DE LA MÚSICA
EQuIPO TéCnICO
Y ADMInISTRATIVO
22
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JEFA DE GESTIÓn ECOnÓMICA
María Salgado Porto
PROGRAMAS DIDÁCTICOS
Iván Portela López
COORDInADORA GEnERAL
Ángeles Cucarella López
ADMInISTRACIÓn
José Antonio Anido Rodríguez
Margarita Fernández Nóvoa
Angelina Déniz García
Noelia Reboredo Secades
JEFE DE PRODuCCIÓn
José Manuel Queijo
JEFE DE PREnSA Y
COMunICACIÓn
Javier Vizoso
contable
Alberto García Buño
ARCHIVO MuSICAL
Zita Tanasescu
AuXILIAR DE REGIDOR
José Rúa Lobo
AuXILIAR DE ARCHIVO
Diana Romero Vila
GEREnCIA Y COORDInACIÓn
Inmaculada Sánchez Canosa
SECRETARíA DE PRODuCCIÓn
Nerea Varela
PREnSA Y COMunICACIÓn
Lucía Sández Sanmartín
TEMPORADA 2015/2016
REGIDORES
José Manuel Ageitos Calvo
Daniel Rey Campaña
23
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PRÓXIMOS
CONCIERTOS
2/5/16 10:38
2/5/16 10:38
CICLO DE
CÁMARA
Teatro Rosalía Castro de A Coruña
10 de mayo de 2016
20 horas
CON AFFETTO
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini
flauta y dirección musical
Stefano Barneschi
violín
Paolo Beschi
violonchelo
Riccardo Doni
clave
Evangelina Mascardi
tiorba
Concierto en colaboración con la Sociedad
Filarmónica de A Coruña
26
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Abono
viernes/SÁBADO
19
Palacio de la Ópera de A Coruña
13 de mayo de 2016
20.30 horas
14 de mayo de 2016
20 horas
GIUSEPPE VERDI
Messa di Requiem
Coro de la OSG
Orquesta Sinfónica de Galicia
Dima Slobodeniouk
director
Ekaterina Metlova
soprano
Dolora Zajick
mezzosoprano
Xavier Moreno
tenor
Luiz-Ottavio Faria
bajo
TEMPORADA 2015/2016
27
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Abono
viernes
20
Auditorio Ferrol
19 de mayo de 2016
20.30 horas
Palacio de la Ópera de A Coruña
20 de mayo de 2016
20.30 horas
CLAUDE DEBUSSY
Iberia
ALBERTO GINASTERA
Concierto para arpa
MANUEL DE FALLA
El sombrero de tres picos
Orquesta Sinfónica de Galicia
Juanjo Mena
director
Marrie-Pierre Langlament
arpa
Raquel Lojendio
soprano
28
2/5/16 10:38
AVISO
El último programa de abono de la Orquesta
Sinfónica de Galicia (Abono 21) tendrá lugar
el jueves 16 de junio.
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osg
en la
red
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Fotografía
Fotografías de la OSG: © Xurxo Lobato
TRADUCCIÓN
Roxelio Xabier García Romero
Pilar Ponte Patiño
IMPRIME
Norprint, S.A.
EDITA
Consorcio para la Promoción de la Música
A Coruña - Galicia - España, 2016
2/5/16 10:38
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Consorcio para la Promoción de la Música
Glorieta de América, 3 | 15004 A Coruña | T. 981 252 021 | F. 981 277 499
sinfonicadegalicia.com | sonfuturo.com
2/5/16 10:38

DEORQUESTASINF Ó NICAABONOVIERNESTE mp ORADA 15/16

Transcripción

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Patricia Pouchulu