Divendres 2 d`Octubre de 2009 - Festival Internacional de Cinema

Transcripción

Divendres 2 d’Octubre de 2009 · Número 1
Pàg. 04
A CLOCKWORK ORANGE
Pàg. 06
THIRST
Pàg. 08
THE COUNTESS
Pàg. 11
w w w. s i t g e s f i l m f e s t i v a l . c o m
DIARIO FEST_SITGES09 OK.indd 1
HIERRO
1/10/09 18:41:03
DIARI DEL FESTIVAL
Divendres 2 octubre 2009
2
1/10/09 18:41:10
3
DIARI DEL FESTIVAL
AVUI US RECOMANEM...
THE COUNTESS
Julie Delpy
THIRST
Park Chan-wook
VISAGE
Tsai Ming-liang
Una comtessa del segle XVII es
creu obligada a beure sang de
noies verges. Julie Delpy parteix
d’una història real per crear un
film de terror d’època esquitxat
de moments gore sorprenents.
S.O. FANTÀSTIC COMPETICIÓ
AUDITORI. 16:00
Un sacerdot experimenta amb
una vacuna i es converteix en un
vampir assedegat. Plaers carnals,
seqüències impossibles i una
gran bellesa. L’autor d’Old Boy
torna a Sitges en plena forma.
AUDITORI. 10:15/22:30
Un homenatge evident i sincer
a François Truffaut. Solituds
contemporànies i un univers visual
sumptuós i colorista per a celebrar
el cinquantè aniversari de la nouvelle vague.
S.O. NOVES VISIONS
PRADO. 21:00
A CLOCKWORK ORANGE
Stanley Kubrick
LASCARS
Albert Pereira-Lázaro
i Emmanuel Klotz
YATTERMAN
Takashi Miike
Kubrick va portar al seu terreny
la novel·la de Burgess sobre
un jove amant de la ultraviolència i Beethoven. Una cinta
que va revolucionar el cinema
i l’estètica en general.
SITGES CLASSICS
AUDITORI. 12:45
Tony i José comptaven d’anar
a passar les vacances a Santo
Rico, però un error gramatical els
farà tornar al seu barri. Hip-hop,
drogues, graffitis i animació en
totes dimensions. Enorme.
ANIMA’T. EL RETIRO. 13:45
Turbogossos, cibercalamars,
andròmines mecàniques...
Quan ens pensàvem que ja ho
havíem vist tot, arriba Miike i fa
saltar la platea amb una altra
bomba de nitroglicerina visual.
EL RETIRO. 22:45
PONTYPOOL
Bruce McDonald
NADIE INQUIETÓ MÁS
Gustavo Leonel Mendoza
WHITE LIGHTNIN’
Dominic Murphy
Mazzi està intrigat per les notícies
que arriben de l’exterior: un
virus estrany que ens transmet
amb la parla produeix reaccions més que violentes. Imaginació que glaça les sangs.
S. O. NOVES VISIONS
PRADO. 9:30
La carrera del polifacètic Narciso
Ibáñez Menta és finalment reivindicada com es mereix en aquest
documental imprescindible fruit
de cinc anys de treball. (Amb la
projecció de Viaje al más allá).
SESSIONS ESPECIALS
PRADO. 16:45
Jesco, un ballarí que troba en el
claqué la manera de neutralitzar el dimoni que porta a dins,
farà sortir la seva faceta més
sanguinària i al·lucinada quan
el seu pare mori assassinat.
S. O. NOVES VISIONS
PRADO. 11:30
L’aventura animada de The Secret of Kells va despertar l’entusiasme d’un públic entregat.
Paco Plaza, Manuela Velasco i Jaume Balagueró a la presentació de [Rec]2 al Sitges’09.
1/10/09 18:41:31
4
DIARI DEL FESTIVAL
SITGES CLASSICS
Auditori 12:45
A Clockwork Orange
NUESTRO QUERIDO DRUGO
Parece absolutamente imposible
conseguir que un egomaníaco hijo
de puta, psicópata, violador, asesino
y orgulloso de serlo, pueda despertar
nuestra piedad. Incluso nuestra
simpatía. Pero Alex DeLarge -más
large que la vida misma-, el cruel
protagonista de La Naranja Mecánica
(A Clockwork Orange. Stanley Kubrick,
1971), lo consiguió más allá incluso
de las palabras. No fue mérito de
Kubrick, ni de Anthony Burgess.
Fue, sobre todo, mérito de Malcolm
McDowell, un entonces joven actor
británico, recién descubierto por
Lindsay Anderson. De hecho, algo
había ya de este peligroso e inaudito
Alex en su anterior personaje, el
joven airado de If...., y algo quedaría
de él también ya para siempre en la
mayoría de los futuros personajes
que McDowell estaba destinado a
interpretar. Como tantos excelentes
actores ingleses, su destino ha sido
convertirse en villano de incontables producciones hollywoodienses
de horror, acción y ciencia ficción.
Algo que muchas veces ha debido
producirle la sensación de ser
personalmente sometido al Método
Ludovico, pero que, a efectos prácticos, le ha convertido en genuina
figura de culto.
¿Acaso no es el hombre que mató
al Capitán Kirk en Star Trek: la
próxima generación? -recibiendo
amenazas de muerte de un puñado
de trekkies-. ¿No le hemos visto en
joyas psicotrónicas como El beso
de la pantera, Luna 44, Curso de
1999, Perturbado, Tren nocturno a
Venecia, Tank Girl o Evilenko? ¿No
fue el mejor Calígula en la peor
y más entrañable película sobre
el simpático emperador? ¿No ha
pasado por algunas de nuestras
series favoritas: “Lexx”, “Héroes” e
incluso “South Park”? No olvidemos
tampoco que puede ser bueno
cuando le dejan, como el ingenuo H.
G. Wells de Los pasajeros del tiempo,
donde conoció a su segunda esposa
-Mary Steenburgen- y se enfrentó a
otro actor británico con plutarquiana
vida paralela: David Warner.
Siempre fascinante, gracias a su
singular capacidad para hechizar
y repeler al tiempo, gran estrella
del Nuevo Cine Inglés, para el que
encarnó al arquetípico Mick Travis
en If…., Un hombre de suerte y
Britannia Hospital, la trilogía de
Lindsay Anderson, es el auténtico
padrino de la nueva generación brit
-Ewan McGregor, Jude Law, Paul
Bettany, Jonathan Rhys-Meyers…- y
aunque para los fans su gran retorno
sea el personaje del Dr. Loomis en
la nueva Halloween de Rob Zombie,
yo prefiero cerrar estas líneas con
dos apuntes netamente ingleses: su
shakesperiano y al tiempo miserable
Gangster nº 1, y su siniestro Boad de
Fuera de control, donde, en gloriosa
e irónica celebración de su herencia,
con gesto que recuerda, inevitable, al
ingenuamente perverso Alex DeLarge
-envejecido y todavía perverso, pero
ya nada ingenuo-, sodomiza sin rubor
a Jonathan Rhys-Meyers, haciendo
valer sus derechos sobre la nueva
generación del cine inglés. O sea,
con perdón, dando por culo. Está
claro, Mr. Kubrick, que Ludovico no
funciona.
Jesús Palacios
Amb la presència de Malcolm McDowell
Un Alien en Sitges’09
En exclusiva mundial, a falta de
3 meses para su aparición en el
mercado, Cuernavilla.com presenta
esta réplica del Alien en Sitges 09.
Esta escultura mide unos increíbles 2 metros en su pedestal, está
construida en fibra de vidrio y pintada a mano hasta el más mínimo
detalle y está presentada en la
clásica pose “Giger”, los brazos se
pueden posicionar al gusto. La cabeza dispone de la mortífera “lengua” interna así como una cabeza
translúcida que cubre el esqueleto
interno. Se completa con una reproducción del suelo de la Sulaco
a modo de expositor, con una luz
inferior que permite añadirle luz
al Alien y darle el aspecto feroz de
la película.
Expondremos también el resto de
sus formas vitales: estado embrionario en el característico ‘Huevo
Alien’ que da imagen al cartel del
Festival, el ‘atrapacaras’ en su
tubo de cryostásis, el ‘chestburster’
atrapado infraganti y como no, el
Alien adulto, ya formado.
¡Os invitamos a todos a haceros
una foto junto al Alien en el hall del
Hotel Meliá!
www.cuernavilla.com
La tira de Guillem Dols
1/10/09 18:41:43
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DIARI DEL FESTIVAL
El Festival de Sitges regala sangre y acción a los fans de Alien
La campaña de Vitruvio Leo Burnett, que este año cumple una década colaborando con el festival,
conmemora el 30 aniversario del
clásico de ciencia ficción.
Este año, el SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de
Catalunya rinde homenaje a uno de
los clásicos indiscutibles del terror
y la ciencia ficción: Alien, el octavo
pasajero, dirigida por Ridley Scott
en 1979. Una película que pasó a la
historia, además de por su atmósfera sofocante y su intensa carga
terrorífica, por tratarse de la primera
película importante con una heroína
como protagonista.
Vitruvio Leo Burnett, que a su vez
celebra 10 años de productiva relación con el Festival, ha creado un
spot y una gráfica para este especial
aniversario.
El spot recoge la esencia violenta y
terrorífica del filme, para recordar, en
otro contexto, el argumento básico
de Alien. Un spot que sirve, asimismo, como anticipo para todos aquellos fans deseosos de disfrutar de escenas sangrientas y sobrecogedoras
del 1 al 12 de octubre en Sitges.
La producción del spot ha sido llevada a cabo por la productora Lee
Films y el realizador Rubén Latre.
La campaña se completa con un
original de prensa en el que se avisa
de la llegada de Alien a las costas de
Sitges. Para su realización, Vitruvio
Leo Burnett ha contado con la colaboración de Artefacto, empresa ganadora de un Oscar por los efectos especiales de El Laberinto del Fauno.
El equipo de la Agencia involucrado
en este proyecto ha sido por parte de
cuentas Clara Marchán, Maria Ferrández, Liliana Zambrano, Adriana
Méndez e Isabel Martín. Por parte del
departamento creativo: Rafa Antón,
Francisco Cassis, Alejandro Hernán
y Sergio Lobo, y por parte del departamento de producción audiovisual:
Natacha Martín, Álvaro Aparicio y
Antonio Ojeda. Además se contó con
Miguel Ángel Dúo como fotógrafo.
S. O. NOVES VISIONS
Prado 13:15
Independencia
IDENTIDAD FILIPINA
“Filipinas, principios del siglo XX. Los
sonidos de la guerra indican la llegada del ejército norteamericano. Una
mujer mayor y su hijo escapan a las
montañas en busca de paz. Un día,
el hijo encuentra a una mujer herida
en el bosque y decide llevarla a casa.
Pasan los años. El hombre, la mujer
rescatada y el hijo de ambos viven
lejos del caos en el que vive sumido
el país… hasta que el eco de la contienda llega hasta ellos”. Parece una
fábula histórica, un cuento ancestral;
sin embargo, se trata del argumento
de una de las películas más bellas,
deslumbrantes y radicales del año.
Independencia es la segunda parte
de la trilogía que el joven realizador
filipino Raya Martin dedica a las oleadas coloniales que han marcado la
historia del país. Si la primera parte (A
Short Film about the Indio Nacional)
retrataba la revolución contra el imperio español, esta segunda retrata
el periodo de ocupación norteamericana. En todo caso, no estamos ante
una crónica histórica convencional.
Aquí el “cómo” importa tanto o más
que el “qué” y el “cuando”.
Según explica su director, “Independencia trata tanto sobre la historia
de Filipinas como sobre la historia
del cine filipino. La película imita la
estética de las películas de estudio
que se rodaron durante el periodo,
muy influidas por Hollywood. La idea
era utilizar ese estilo para retratar la
lucha de nuestro pueblo”. Se trata,
por tanto, de un gesto subversivo: la
utilización de las armas del enemigo
para proponer una revolución. La película, en delicado y contrastado blanco y negro, utiliza decorados pintados
y recreaciones de informativos de la
época. Un bellísimo armazón formal
que sirve para invocar el recuerdo de
la lucha del pueblo filipino por conservar su identidad. En manos de uno
de los jóvenes talentos del panorama
actual, Raya Martin (niño mimado de
la cinefilia mundial), el cine filipino reclama una revolución.
1/10/09 18:41:49
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DIARI DEL FESTIVAL
S. O. FANTÀSTIC COMPETICIÓ
Auditori 10:15/22:30
Thirst
Un chupasangre con sotana
El cineasta coreano Park Chanwook, un habitual de Sitges, vuelve
al festival con una obra para paladares exquisitos. Tras incursionar
en la comedia con Soy un cyborg,
el director de Old Boy retorna a su
territorio favorito: el thriller de pulsiones violentas y calado existencialista. De hecho, Thirst (Bakjwi) ha sido
catalogada por el propio Park como
un “melodrama vampírico de escándalo”. ¿Y por qué el escándalo?
Pues básicamente porque el chupasangre protagonista de la función
luce crucifijo y viste sotana. De todos
modos, la imagen del cura-vampiro
es para Park tanto una estampa de
fuerte poder icónico (más aún cuando el protagonista se encarama a
las paredes cual Spider-man) como
una manifestación de su debilidad
por los macabros dilemas éticos y
morales.
El cura en cuestión es Sang-hyun
(Song Kang-ho), venerado sacerdote
de un pequeño poblado semi-rural
que, consciente de las necesidades
médicas de su comunidad, viaja a
África para someterse a un experimento con el que se pretende hallar
la vacuna para una infección mortal. Durante el tratamiento, el cura
muere, aunque una transfusión de
sangre le devuelve milagrosamente
a la vida… convertido en vampiro.
De vuelta a casa, Sang-hyun deberá
conciliar su nueva condición, llena
de turbios y desconocidos instintos,
con su antigua devoción cristiana.
Y por si esto fuera poco, la entrada
en escena de Tae-ju (Kim Ok-vin),
la atractiva mujer de un amigo de
infancia, terminará de complicar las
cosas.
Thirst, un proyecto gestado por Park
durante diez años, es una nueva
muestra de la poética del dolor y la
sangre que ha hecho célebre al director de la “Trilogía de la venganza”.
En esta ocasión, la torrencial narrativa del coreano, siempre abierta
al humor absurdo, se apoya en el
delicado triángulo que forman pecado, culpa y redención. “La identidad de un vampiro suele asociarse
a la maldad, mientras que un cura
es, por vocación, un practicante del
bien. Entre esos dos polos existe un
gigantesco abismo ético. Ese conflicto, el sufrimiento y dolor que siente
Sang-hyun, forma el eje central de la
película”, explica Park. Para rematar
la jugada, el director se ha rodeado
de dos intérpretes en estado de gracia. Por un lado, el carismático Song
Kang-ho (The Host, Secret Sunshine),
para muchos el mejor actor coreano;
y por el otro, la joven e inquietante,
Kim Ok-vin, un talento capaz de dar
credibilidad a la transformación de
Tae-ju, de maltratada ama de casa
a aniñada y pérfida vampiro con sed
de venganza.
En un tiempo en que el vampirismo
parece condenado a la adoración
adolescente (vía Crepúsculo), Park
Chan-wook devuelve el subgénero al
territorio salvaje, sangriento y perturbador del que procede.
Entrega Màquina del Temps a Park Chanwook. Projecció del trailer de Spanish Movie
S. O. NOVES VISIONS
Prado 23:45
Best Worst
Movie
Que una película titulada Troll 2 no
tenga ningún troll, resulta sospechoso. Pero aun más curioso es que
esta película, una de las peores de la
historia, haya suscitado un estruendoso movimiento de fans. Cuando
Michael Paul Stephenson descubrió
este pequeño fenómeno, no pudo
más que hacer un documental, pues
él había sido, con tan sólo diez años,
uno de los protagonistas de aquel
engendro cinematográfico convertido en película de culto. Best Worst
Movie recorre con humor los efectos
de aquella cinta, sigue los pasos del
protagonista –un dentista de Alabama que pasó a formar parte del estrellato freaky—y ahonda en por qué
una película tan mala ha arrastrado
tantas pasiones. Para completar la
proyección de este brillante documental: Troll 2, ¡la mejor peor película
de la historia!
1/10/09 18:41:55
7
DIARI DEL FESTIVAL
ANIMA’T
El Retiro 13:45
Lascars
EL RITME DE LA BANLIEUE
De la mà de gent com Eldiablo,
Alexis Dolivet, Lalole, Número
6, Cap1, Lucien “Papalu” i IZM
arriba Lascars, una sèrie francesa
de sketchs d’un minut que es
va estrenar l’any 2000 i que va
passar per France 2, Canal +, MTV
i Internet (amb més de 20 milions
d’espectadors a la web i més de
150.000 visites al cap de dos
mesos d’haver penjat el material
a la xarxa). Després d’aquest
èxit, i sota la direcció d’Albert
Pereira-Lazaro i Emmanuel Klotz,
alumnes de la prestigiosa École
des Gobelins, neix l’adaptació
cinematogràfica de la sèrie.
Lascars (Round da Way, en la
versió anglesa) s’ha convertit
en la pel·lícula més taquillera de
França, cosa no gens estranya si
tenim en compte els elements tan
atractius que combina: hip-hop,
cultura urbana, animació, humor i
acció. Heus aquí les veus cantants
d’aquesta comèdia gangsterosa:
Tony (Vincent Cassel), un b-boy més
aviat sapastre que no sap solucionar
un problema sense crear-ne un
altre; Jose Frelate (IZM), un DJ fan
del hip-hop que està enamorat de
la pija Clemence (Diane Kruger),
filla d’un milionari sense escrúpols;
Manuella, enamorada visceral de
Jose i filla de policies; Zoran, un
mafiós perillós que busca l’amor
de la seva vida; Narbe i Sammy,
dos penques; Momo, director
frustrat de cinema que acabarà en
el porno, i Jenny, l’atractiva cosina
de Jose. La pel·lícula pot presumir
d’una banda sonora genial obra de
Lucien “Papalu” (col·laborador de
la mítica banda novaiorquesa de
hip-hop De la Soul) i d’IZM, un dels
guionistes de la pel·lícula. Public
Enemy ja descrivia l’any 1988 el
cantant de hip-hop com un profeta
de la ràbia i un vehicle d’expressió
popular. Jose i Tony, habitants de la
banlieue parisenca, tenen moltes
coses a dir i, malgrat que sempre
triïn la pitjor manera de resoldre
els problemes, la seva història està
amanida amb humor. Potser la
millor descripció que en trobaríem
seria la de la cançó “Nouveau
Western” de McSolaar, amb el
seu “toujours à contre-jour”. Cal
destacar l’excel·lent combinació
d’animació 2D i 3D de la cinta en
un moment en què el 2D comença
a sonar a prehistòria del gènere.
Entre Haz lo que debas, Snatch
cerdos y diamantes, Pulp fiction i
Dos tontos muy tontos. No es pot
deixar perdre.
MIDNIGHT X-TREME
El Retiro 01:00
Smash Cut
¡QUE CORRA
LA SANGRE!
Homenajes y revívales hay para dar
y vender pero si de verdad quieren
conocer el verdadero sentido de
estas dos palabras no pueden perderse bajo ningún concepto Smash
Cut, la carta de puritito amor que el
realizador canadiense Lee Gordon
Demabre ha dedicado a Herschell
Gordon Lewis, el autentico ‘padrino
del gore’ y uno de los ilustres invitados con los que cuenta el Festival
este año. Fan acérrimo de la obra
del autor de la seminal Blood Feast,
Lee Demarbre se ha empeñado en
rodar su filme como éste lo hubiera
hecho, entre guiños, risas y miembros amputados, narrando la historia de un director de cine de terror
(el David Hess de La última casa
a la izquierda) que encontrará el
modo de relanzar su maltrecha carrera cuando descubra que la sangre
real luce mucho mejor en pantalla
que el sirope de fresa. Todo un festival de gore a la vieja usanza, con
introducción y cameo del mismísimo
Lewis, Smash Cut cuenta además
con la presencia de veteranos de
culto como Michael Berryman (Las
colinas tiene ojos), Ray Sager (The
Wizard of Gore) y nada menos que
la afamada pornostar Sasha Grey a
la que Steven Soderbergh acaba de
lanzar a la fama con The Girlfriend
Experience.
Tras este homenaje teñido de rojo,
y en perfecta simbiosis, la sesión
doble de El Retiro continuará con
el pase de The Hills Run Red, una
nueva producción de la productora
Dark Castle en la que un grupo de
fans del cine de género se afanan en
descubrir el paradero de una misteriosa cinta de terror de la que todo el
mundo habla pero que nadie parece
haber visto. O lo por lo menos, nadie
que siga vivo. Y es que una cosa está
clara: en The Hills Run Red ser goremaníaco se paga bien caro.
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8
DIARI DEL FESTIVAL
Auditori 16:00
El Retiro 22:45
EL TRACTAMENT ANTIEDAT DE JULIE DELPY
YATTA, YATTA, YATTA, MAAN!
The Countess
No se sap si va ser veritat o mentida,
si es tracta d’una llegenda que s’ha
anat inflant gràcies a la intervenció
de la ficció o si la comtessa Erzsébet Báthory va cometre realment
les atrocitats que se li atribueixen.
Aquest personatge recurrent en la
història del cinema i de la literatura,
que va viure entre el final del segle
XVI i el començament del XVII, va ser
acusada de raptar jovenetes amb
l’objectiu d’aplicar-se’n la sang com
una espècie de crema antiarrugues.
Això li va valer el sobrenom de “la
comtessa sanguinària”. Uns quants
segles després, Julie Delpy, musa
del cinema europeu dels noranta i
heroïna del cinema americà indie
gràcies a les seves col·laboracions
amb Richard Linklater, porta la història de l’aristòcrata hongaresa a
la gran pantalla. El resultat és The
Countess, una pel·lícula sorprenent i
crua, que arrenca amb un retrat de
la societat de l’època i que descriu
la relació de Báthory amb un jovenet
interpretat per Daniel Brühl com un
amor apassionat, quasi adolescent,
tan fugaç com el breu idil·li dels personatges interpretats per Delpy i
Ethan Hawke als dos films de Linklater, Antes del amanecer i Antes del
atardecer. No ens enganyem, però, i
tinguem clar que Julie Delpy sempre
s’ha mostrat contundent en qüestions de creació: el seu primer disc sonava molt pop, però contenia lletres
d’un ferotge desamor. En aquesta
ocasió, l’exercici d’autocrítica va
més enllà: ella mateixa interpreta
Báthory, és ella qui es planta davant
del mirall, qui s’obsessiona amb les
arrugues, qui, en un cert moment,
decideix que la càmera ens en mostri una imatge plena de sang, absolutament gore. No ens enganyem i
tinguem clar, també, que, encara
que Delpy sempre serà la musa d’un
cinema d’autor, europeu i americà,
el temps passa i no perdona: la joveneta que va debutar a les ordres de
Godard al final dels vuitanta, la que
ens enlluernà a Tres colores: Blanco de Kieslowski i la que passejava
amb Hawke per Viena i París, s’ha
fet gran. Tot i així, estem d’enhorabona: Delpy ha decidit combatre el
pas del temps de la millor manera
possible. Si Báthory va convertir
el seu castell en una màquina de
produir sang a l’estil de Sweeney
Todd, Delpy ha optat per una certa
distància irònica i, bo i aprofitant la
història de la comtessa i adjudicantse el paper d’enamorada despitada
i pendent de les arrugues, ha filmat
una obra meravellosa i fosca, tan
respectuosa amb l’època com amb
l’essència del terror.
Catalan Films & TV
Videojocs, cinema i producció
mexicana, amb Catalan Films &
TV a Sitges
Catalan Films & TV inicia avui
mateix el seu programa d’activitats
paral·leles al festival, organitzant una
jornada sobre videojocs i la indústria
de ficció interactiva, dissenyada per
experts de Televisió de Catalunya.
Les dues sessions de treball tracten
les sinèrgies entre animació i videojocs i analitzen els nous formats,
així com els canals de distribució de
continguts.
A més, CF&TV acull una comitiva
de productors mexicans, que participaran d’una trobada de coproducció amb homòlegs catalans el
Yatterman
pròxim dia 4 d’octubre.
D’altra banda, com en edicions
anteriors, CF&TV ha recolzat la producció catalana que el Festival ha
seleccionat dins de la seva graella,
a través del Catalan Focus recollit
en fulletó especial accessible a les
seus del festival i dins de les bosses
oficials.
El celebrat director Takeshi Miike,
habitual de Sitges, torna a les pantalles amb Yatterman, una comèdia
que adapta una sèrie d’animació de
Tatsunoko Productions que es va
emetre al Japó del 1977 al 1979;
un producte en la línia del gènere
tokusatsu, molt popular al Japó. De
la saga se n’han fet diversos remakes, però aquest és el primer pensat
per al cinema. Els protagonistes de
Yatterman són una parella d’adolescents, Gan-Chan (Sho Sakurai,
dels coneguts Arashi) i Ai-Chan
(Saki Fukuda), i els seus eterns enemics: la ultrasexi Doronjo (una sensacional Kyoko Fukada) i els seus
esbirros Boyacky i Tonzra (que semblen sortits de la sèrie El món d’en
Beakman). A més, hi ha els robots:
el gegant Yatterwoof, per exemple,
element imprescindible d’una obra
retrofuturista, joguinogràfica i trashy com aquesta (no oblidem que
som als 70). Miike abandona la
foscor d’altres èpoques, recupera
la vis còmica i delirant de Zebraman i La gran guerra Yokai, i recrea
l’esperit d’aquesta sèrie de culte
mitjançant la música (la de la sèrie
però també la de la televisió i la publicitat japoneses d’aleshores), una
estètica ultrakitsch fidel a la dels
protagonistes animats, gags sobre
el sexe a la japonesa (a mig camí
entre Shin-chan i Cutie Honey), paràfrasis burlesques sobre el gènere
i, naturalment, uns efectes visuals
sorprenents (explosions, implosions
i unes imatges 2D en què un narrador explica una part de la història).
L’excusa argumental és el clàssic
objecte fragmentat (en aquest cas,
la Skull Stone) que donarà poders
inimaginables a qui aconsegueixi
reunir-ne totes les peces (diguem
El senyor dels anells barrejat amb
Bola de Drac, Transformers i l’última entrega d’Indiana Jones). La
resta són dosis ingents d’humor
absurd, acudits picants i entreactes
musicals dignes d’un karaoke de
barri combinats amb una exhibició
infogràfica de les que deixen bocabadat i amb una coreografia de batalles robòtiques descordades i plenes d’imaginació (hi caben des d’un
colós creat amb estris de cuina fins
a una dona de fer feines vestida de
núvia que dispara míssils amb la
seva descomunal pitrera). Després
d’aquest megahomenatge, podria
ser que a Miike li costés retrobar el
gust per les històries de yakuzes.
Abans s’haurà de treure del cap
aquest encomanadís “Yatta, yatta,
yatta, maaan” i, encara més difícil,
la guapa Doronjo i el Yatterwooff.
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9
DIARI DEL FESTIVAL
[·Rec]2
RETORN AL TREN DE LA BRUIXA
Quan us vau animar a fer REC 2?
Jaume Balagueró: D’entrada no
teníem cap intenció de fer la seqüela de REC. De fet, sempre que ens
ho preguntaven, contestàvem que
no ens interessava. Però la cosa va
canviar quan vam rebre l’impacte
de l’estrena i la magnífica reacció
del públic. Llavors sí que ens va fer
il·lusió poder donar continuïtat al
projecte, una cosa que per a nosaltres tenia sentit perquè ens havíem
quedat amb ganes d’aprofundir en
alguns elements que s’insinuen al
final de la primera part, sobretot el
tema de les possessions.
I quin objectiu us vau proposar per
a REC 2?
Paco Plaza: L’objectiu principal era
no decebre els fans de la primera
part. L’èxit de REC ens va provocar
un gran sentit de responsabilitat davant del públic. A l’hora de plantejar
la seqüela teníem clar que no podíem trair els preceptes de la primera.
el preu que havia pagat per l’entrada
valia la pena.
Hi ha més efectes especials.
J.B.: Sí, força més, i això va complicar encara més el rodatge. El repte
era màxim: filmar gairebé a temps
real, sense talls, amb un munt
d’efectes pel mig, amb coreografies
d’acció elaborades... Era brutal. A
més, vam introduir un tractament
de la llum molt arriscat. Vam rodar
a les fosques: les úniques fonts de
llum eren els leds i les llanternes que
duien els actors. Un repte tecnològic
brutal.
Quin són els referents principals
d’aquesta seqüela? Ve al cap el
cas d’Aliens, tant per l’estètica
de la pel·lícula com per la idea
d’ampliar el concepte de la primera part.
P.P.: Més que referents concrets,
que hi són, per exemple El exorcista,
La cosa i Aliens, amb REC 2 volíem
evocar l’esperit del cinema de gènere amb què vam créixer: el terror de
programa doble, que era garantia
d’entreteniment pur.
La pel·lícula juga amb l’humor
negre.
J.B.: Sí, és clar! La pel·lícula té un
punt subtil d’autoparòdia. Hi ha el
moment en què la noia li rebenta el
cap al policia, que és tan excessiu
que, òbviament, està fet per provocar la rialla. Són moments de distensió perquè el públic pugui respirar
una mica abans de tornar al torrent
de tensió.
Hi haurà REC 3?
J.B.: La possibilitat hi és, però ara
mateix no en tenim ganes.
P.P.: Ja n’hi ha prou de REC, no?
(rialles) Ja hi hem jugat molt, amb
aquest concepte, ja és hora d’explicar històries noves.
A REC 2 compta menys el factor
sorpresa però hi ha més experimentació formal?
J.B.: Sí, no tenia gaire sentit intentar repetir el concepte de pel·lícula
sorprenent i innovadora. Del que
es tractava és de donar continuïtat
a la festa i d’incrementar el grau de
diversió. De totes maneres, sí que
hi ha algunes novetats, sobretot en
el joc amb els punts de vista de la
narració.
P.P.: El nostre lema era: si la primera part era com un tren de la bruixa
endimoniat, la segona no ho pot ser
menys. Volíem crear una experiència
lúdico-festiva, guanyar-nos la complicitat de l’espectador, fer-li sentir que
Tras la increíble acogida del Evento
Fan de Crepúsculo que tuvo lugar
el pasado año en el Festival, este
año, Aurum Producciones y el
Festival se complacen en anunciar
un nuevo evento como adelanto
del esperado estreno de La Saga
Crepúsculo: Luna Nueva. Por
segundo año consecutivo, los fans
podrán darse cita en Sitges para
disfrutar en primicia de numerosas
sorpresas relacionadas con la más
importante saga vampírica de los
últimos tiempos.
El evento contará con multitud de
sorpresas, merchandising exclusivo
de regalo para los asistentes y la
presencia estelar del actor Jamie
Campbell Bower, que compartirá
sus experiencias con todos los
asistentes al evento. Campbell
Bower interpreta a Cayo, uno de
los patriarcas de Los Vulturi, la
más ancestral y poderosa familia
vampira del mundo, que tendrá un
papel fundamental en el desarrollo
del peligroso romance entre Bella y
Edward.
La Saga Crepúsculo: Luna Nueva se
estrenará en los cines españoles el
18 de Noviembre, dos días antes de
su estreno oficial en Estados Unidos.
Los fans que quieran asistir al
evento podrán conseguir su entrada
de manera gratuita el mismo día,
en la zona habilitada en el Auditorio
del Festival, a partir de la 10H de la
mañana y hasta que se agoten las
localidades. El número de entradas
estará limitado a 1 por persona.
TR3SC
Exposición: “No irrumpas mi sueño gris”
Los visitantes del Sitges’09 podrán
también disfrutar de la exposición
“No interrumpas mi sueño gris”, con
esculturas, pinturas, dibujos y audiovisuales, todo obra del artista Mario
Gómez Calvo. La exposición está
situada en el edificio Miramar y la
inauguración tendrá lugar hoy a las
PRESENTACIÓN DE LA SAGA
CREPÚSCULO: LUNA NUEVA
20:30. Se hará una proyección de videoarte sobre la fachada del edificio
y con música en directo de Fernando
López (PARSE). La exposición permanecerá abierta del 3 al 12 de octubre
de lunes a viernes de 10h a 14h y sábados, domingos y festivos de 11h a
14h y de 18h a 21h.
TR3SC és el club de cultura més gran d’Europa. Tots els socis que en
formen part, poden gaudir cada dia de descomptes de fins al 50% per
anar al teatre i a concerts. Entrades gratuïtes per assistir a les principals
pre estrenes de cinema, rutes i viatges culturals exclusius, descomptes
en llibres, cd’s i per descomptat, avantatges exclusius per a tot el Festival
Sitges. Per fer-te soci del TR3SC només has d’entrar al web www.tresc.cat
i omplir el formulari corresponent. L’alta al club és de només 50€ que podràs recuperar amb el “Regal club”: entrades de teatre, concerts, packs
de llibres o cd’s que tenen un valor de 50€ i que pots demanar durant
l’any de vigència del carnet.
Amb només 10 dies, rebràs el carnet a casa i podràs començar a gaudir
de les més de 1000 propostes que el club TR3SC ha preparat per tu.
1/10/09 18:42:12
10
DIARI DEL FESTIVAL
ANIMA’T
El Retiro 09:30/15:45
Genius Party Beyond
ANIMATION PARTY PEOPLE!
Arriba per segon any consecutiu la
festa dels genis de l’animació. Studio 4ºC concentra el dream team
de l’animació japonesa, la més agosarada i, diguem-ne, independent
(malgrat que molts dels seus autors
també treballin en productes més
comercials i fins i tot en publicitat).
L’any passat ja es va veure a Sitges Genius Party; enguany Studio
4ºC ens porta cinc mostres més de
l’animació més brutal amb Genius
Party Beyond. Mahiro Maeda (estudi Gonzo, Le chateau dans le ciel,
Porco Rosso…) presenta Gala, una
peça d’anime clàssic que connecta
dos mons mitjançant el naixement
d’una planta. Qui hagi vist Mr. Head,
de Koji Yamamura, ja sap de què va
la cosa. Kazuto Nakazawa (Samurai Champloo, Digimon Adventures,
Kill Bill vol.1…), il·lustrador i animador amb plaça fixa al podi dels top,
presenta Moondrive, la història de
4 facinerosos d’una colònia lunar
que van a la recerca d’un tresor; cap
d’ells, però, sap llegir el manuscrit
que els ha facilitat un vell rellotger.
El seu traç incomparable, per bé
que pròxim a l’esmentat Yamamura,
parteix de la línea i l’enquadrament.
Shinya Ohira (Akira, Spirited Away,
Kill Bill vol.1, Le voyage de Chihiro…)
és un superanimador que barreja en
proporcions iguals imaginació i tècnica. Amb una explosió de colors i uns
efectes plàstics inigualables, Ohira
explica la història d’un nen que,
mentre vetlla la seva mare en un
hospital, és arrossegat per un ogre a
un viatge lisèrgic per un món poblat
per figures temibles. Ohira explora el
món dels somnis i aconsegueix textures i sensacions tan oníriques com
els somnis de debò. Tatuyuki Tanaka, animador, il·lustrador i dibuixant
de còmics, presenta Tajin Kit, una
obra d’estètica ciberpunk que explica, en el context d’una megalòpoli
postindustrial, la història d’una nena
que és capaç d’insuflar vida als ninots que dibuixa gràcies a una substància orgànica anomenada tou
bug; això, fins que un dia apareixen
per sorpresa l’investigador Shimada
i els Glassheads. Finalment, Koji Marimoto, creador principal i artista dirigent de Studio 4ºC, firma Dimension
Bomb, una peça poètica digna de la
imaginació d’un VJ (i Marimoto ho
és) que s’endinsa en el món interior
de Shin després de l’encontre amb
Kuu. El record de l’experiència íntima
transforma la imatge i la narració,
i la pantalla esdevé un canal obert
al deliri emocional del personatge.
Festa d’assistència obligatòria!
Auditori 01:15
Shadow + The Collector
SURVIVAL CON ALMA DE GIALLO
¿Qué se siente cuando te cortan un
párpado? ¿Y cuando te asan como
si fueras un pollo? ¿Serías capaz
de escapar de una cámara de gas?
¿Cuáles son los límites de la crueldad humana y qué relación tiene con
el fascismo? Estas son algunas de
las preguntas a las que da respuesta
Shadow, segundo largometraje de
Federico Zampaglione, uno de los
músicos más populares de Italia
gracias a su trabajo como líder de la
banda de pop-rock Tiromancino. Y es
que aunque la película está hablada
en inglés, nos encontramos ante un
filme heredero de la gran tradición
del terror italiano (con homenajes a
Fulci incluidos y con Dario Argento entre los agradecimientos). De hecho,
en las raíces rockeras de la banda
sonora, compuesta por The Alvarius
y Francesco Zampaglione, la película
delata de forma transparente su filiación al giallo de los 70 y 80.
Shadow relata la turbia pesadilla que
viven David (Jake Muxworthy), excombatiente de la guerra de Irak, y
Angeline (Karina Testa) cuando sus
caminos se cruzan en un remoto
escenario montañoso. Pronto, la siniestra mitología local, llena de monstruos caníbales, se revelará como
algo más que leyendas rurales. Bajo
los ecos de una guerra lejana y de
la más cruda abyección, Shadow se
presenta como un viaje angustioso
y lisérgico por las catacumbas más
tétricas del terror survival y del torture porn. Y atención al inquietante
Nuot Arquint (La pasión de Cristo,
Il Divo) en el papel de Mortis. Queremos pensar que el mal se esconde
en los mitos y las leyendas, pero los
verdaderos monstruos están muchos
más cerca: en la Historia, en las guerras, dentro de nosotros mismos.
Inaugura la sesión, The Collector,
la opera prima del guionista de las
parte cuatro, cinco y seis de Saw.
Volveremos a ella más adelante.
1/10/09 18:42:17
11
DIARI DEL FESTIVAL
Auditori 20:30
Hierro
GABE IBÁÑEZ NOS DESVELA
LAS CLAVES DE SU PELÍCULA
Clave 1: Elena Anaya. Suele decir
que Hierro es su primera película.
Evidentemente no lo es; ha hecho
muchas dentro y fuera de España.
Lo que si es verdad es que nunca
había interpretado un personaje
presente en el 95% de los planos
de un largometraje. Ni ella ni la gran
mayoría de actores. Hierro es María,
una madre que lucha por recuperar
a su hijo. Una Elena Anaya lúcida e
inédita que carga visual y dramáticamente con todo el peso de la
película.
Clave 2: La atmósfera. Junto a Elena Anaya, el otro protagonista de la
película. Contra protocolos habituales, Hierro se localizó antes de ser
escrita, de tal manera que se pudo
adaptar la historia a las sensaciones
recibidas en una visita previa a la
isla. Una historia escrita a la medida
de un lugar en el intento de atrapar
algo tan sutil y escurridizo como es
la atmósfera.
Clave 3: El género. Hierro no es una
película de terror. Es un thriller psicológico cargado de elementos clásicos: el paisaje como personaje, el uso
intensivo de la música, la sencillez de
la trama, la presencia de un protagonista único, la utilización de los sueños
o el simbolismo de elementos como el
agua, los pájaros y los colores. “Cine
visual” en la que la forma intenta ir de
la mano de la historia.
Clave 4: La postproducción. Hierro
hace un uso bastardo e inusual de
la postproducción digital: además
de 300 planos de efectos más o
menos convencionales, hierro alberga en su interior 75 planos de
postproducción en el límite de la capacidad perceptiva del espectador.
Planos ocultos. Planos que algunos espectadores verán y otros no,
destinados a trasmitir al público el
desasosiego de la protagonista. No
es tanto por lo que vemos, sino más
bien por lo que no estamos seguros
de haber visto.
Clave 5: Niños, peces, agua, perros y novatos. Rodajes submarinos
en peceras, acuarios ominosos e
incluso un océano. Niños de cuatro
años desentrañando, para desasosiego del equipo, el concepto de
interpretación. Peces con líneas en
el guión. Un perro con marcas en el
set. Y un director novato acompañado de un grupo de amigos que como
él, desconcertados, comprobaban lo
complicado que es esto del cine.
Projecció del trailer de Spanish Movie
ORIENT EXPRESS-CASA ASIA
El Retiro 11:15/20:15
Goemon
EL BON SALVATGE
Kazuaki Kiriya, després de presentar
el seu primer llargmetratge, Casshern, al Sitges 2004, torna al Festival
amb una altra megaproducció: Goemon. Kiriya explora la història del seu
Japó natal a partir del personatge de
Goemon, un bandit llegendari que
robava or i el donava als pobres. La
llegenda explica que va ser cremat
de viu en viu després d’intentar assassinar Toyotomi Hideyoshi, successor d’Oda Nobunaga i responsable
de la cruenta unificació del Japó cap
allà el 1582. Kiriya posa en escena
la llegenda a la seva manera, tot barrejant història, mite i humor amb una
explosió d’efectes visuals que col·loca
la peça a l’altura del videojocs més
sofisticats del moment. Kiriya se centra en el moment en què Hideyoshi
Toyotomi arriba al poder després de
trair el seu antecessor, Nobunaga. El
secret de l’expansió del Japó, però,
s’amaga en una caixa que caurà a
les mans de Goemon, el burleta Robin Hood japonès. A la recerca de la
caixa, els homes de Hideyoshi faran
córrer rius de sang: una autèntica
“degollació dels innocents” destinada a conquerir el poder absolut. Barrejada amb la trama històrica se’ns
explica la peripècia de Goemon:
després que els seus pares fossin
assassinats, Nobunaga el va fer educar com un samurai juntament amb
Saizo, amb qui es retrobarà més
d’un cop al llarg de la cinta. Els dos
nens van ser encomanats al llegendari Hattori Hanso, cèlebre samurai
esmentat regularment a les produccions audiovisuals més diverses
(fins i tot Tarantino en feia esment
al seu Kill Bill). Si Saizo representa
la submissió al poder, el samurai
de vida austera que es plega a la
voluntat dels mandataris, Goemon
representa l’individu que, com el bon
salvatge, aspira únicament a la llibertat. El passat, però, no li permetrà
assolir el seu objectiu. Kiriya barreja
magistralment el passat i el present
dels personatges alhora que beu,
estèticament parlant, de fonts visuals i narratives múltiples. En aquest
sentit, la cinta és una bona síntesi
del videojoc infogràfic, la tradició
del jidai-geki, l’èpica dels ronin – la
que dibuixa Frank Miller també- i
l’arsenal teatral del kabuki –que ha
tractat la llegenda de Goemon més
d’una vegada-. Kiriya ens submergeix
en una trama complexa que, de tant
en tant, sembla subordinar el guió
a l’explosió d’efectes visuals. El resultat és una història que sorprendrà
gratament pel tractament innovador
de la imatge, pel grau d’intimitat que
aconsegueix en alguns moments, i
per la complexitat d’uns personatges
marcats pel trauma i presoners en
un laberint emocional, cosa insòlita
en un gènere on l’honor i el rang solen estar per damunt de l’experiència
personal.
Exposició: “Rostres del cinema”
En Vuk Jevremovic, pintor i animador que ara viu i treballa a Sitges,
reflexa en la seva obra una força
natural que es perceb tant en les
seves grans obres plàstiques com
en moviment. Encara que la seva
formació inicial fou en arquitectura,
Jevremovic ha estat sempre vinculat a la pintura, i més tard a l’animació. Amb els seus curts d’animació
ha participat en diferents edicions
del “Sitges, Festival internacional
de cinema fantàstic de Catalunya”.
En “Rostres del cinema” utilitza el
llenguatge de la pintura per transmetre l’energia de l’actor o actriu
en l’instant cinemàtic en el/la que
fou copsat/da. Al mateix temps,
rep homenatge a alguns dels millors rostres de la història del cinema i de moltes pel·lícules que han
participat en el “Festival de cinema
fantàstic de Catalunya”.
Edifici Miramar (C. Davallada) de l’1 al
12 d’octubre i a la Sala Estudi Vidal,
C. d’en Bosch, del 7 al 25 d’octubre.
1/10/09 18:42:22
12
DIARI DEL FESTIVAL
S. O. FANTÀSTIC PANORAMA
Auditori 18:00
Crows 2
CUERVOS Y ORGULLOSOS
Las estrellas del rock, las de verdad,
lo son todavía más cuando el éxito
les trae sin cuidado y en la saga
Crows, adaptación del popularísimo
manga, Takashi Miike luce como
una de las grandes. En realidad,
más que detrás de la cámara, uno
se lo imagina al frente de esa banda de maduros punk-rockers con
cuyas arengas musicales se inicia y
se cierra esta serie de batallas campales entre institutos en las que lo
importante es seguir en pie, seguir
volando... y seguir rodando. Y así
se muestra él en Crows 2, orgulloso de ser cuervo, más serio que en
anteriores ocasiones, seducido por
el glamour y los moratones de unos
personajes con los que comparte
su imagen de outsiders y a los que
sitúa en un mundo escolar paralelo, de puro derribo, en el que ya no
existen profesores, ni apenas adultos, ni casi mujeres. Porque en esta
segunda parte, los actores veinteañeros que conforman su excelente
reparto (excelente a todos los niveles) son los anti-héroes absolutos de
una cinta que arranca pocos meses
después de la primera, con un Genji
que ha demostrado a guantazos su
capacidad de liderazgo pero al que
ya poco le importa la unión del instituto. Su pasotismo provocará en
parte la ruptura de la tregua establecida hace un par de años con el
instituto Hosen, hogar de un banda
de rapados que se la tiene jurada a
los cuervos de Suzuran y que aprovecharán la ocasión para lograr su
venganza.
El espectáculo está servido y, aunque aquí brillan por su ausencia
esos flashes de delirio puro con los
que ha salpimentado su filmografía,
Miike no defrauda con una nueva
tanda de personajes (atentos a
Narumi y Ryo) que se adaptan a la
perfección a este universo pre-yakuza de charlas decisivas e ingestas
masivas de nicotina, homoerótico
y nihilista, que incluye una media
hora final apoteósica en la que los
apalizamientos entre centenares de
extras alcanzan el tono épico de Braveheart, trocando las espadas por
rodillazos en la cara y las gaitas por
guitarrazos de hard-rock. Sin duda
alguna, las cifras millonarias del
manga que adapta (y un reparto en
el que abundan rostros hipnóticos y
guapos a rabiar) han hecho mucho
por el descomunal éxito que ha obtenido el filme en su país de origen
pero lo mejor para nosotros, espec-
tadores occidentales, es confirmar
que el realizador de Audition sigue
en plena forma y que su brío tras la
cámara y espíritu punk siguen presidiendo cada una de sus nuevas superproducciones. En Crows 2, Miike
sigue volando alto. Alto y libre.
Hijo de yakuza. Actual líder del instituto Suzuran y obsesionado por derrotar
al gigante Rindaman.
Fue aspirante al liderazgo de Suzuran
antes de ser derrotado por Genji.
Sigue contando con gran respeto.
Hace dos años era el jefe de Suzuran.
Entró en prisión tras asesinar a Makio
Bito, cabecilla del instituto Hosen.
Actual líder del instituto Hosen y experto luchador. Su misión: vengar la
muerte de Makio Bito.
Rindaman
Taiga Narumi
Noboru Kawanishi
Tamao Serizawa
Genji Takiya
LOS PERSONAJES
Estudiante de Suzuran. Nadie ha conseguido derrotarle e intenta mantenerse al margen de todo.
1/10/09 18:42:27
13
DIARI DEL FESTIVAL
SESSIONS ESPECIALS
Prado 15:00
S. O. NOVES VISIONS
Prado 21:00
¡QUE VIVA MÉXICO!
FANTASMAS DEL
CINE FRANCÉS
El Vampiro
Coincidiendo con la visita al Festival
de un grupo de productores mexicanos (pueden informarse mejor en
el stand de Catalan Films & TV), Sitges’09 incluye en su programación
dos perlas del fantástico ‘Hecho en
México’ que vienen firmadas por Fernando Méndez, autor de referencia y
clave del éxito que obtuvo en su país
de origen el género de terror durante
los años sesenta. La que se proyecta
hoy en el Cine Prado es El Vampiro,
cinta que trasladaba el Drácula de
Bram Stoker a tierras mexicanas y
que acabó coronando a un excelente
Germán Robles como definitivo príncipe de las tinieblas. Apoyado por el
popular actor y productor Abel Salazar (que se reservó el papel de héroe
aunque no sería él el encargado de
clavar la estaca), Fernando Méndez
demostró un talento envidiable y logró
dotar al filme de una sobrecogedora
atmósfera blanquinegra y un halo de
sensualidad nunca visto hasta entonces. No se la pierdan.
Visage
Todos aquellos que se perdieron (o
disfrutaron) del paso triunfal de El
sabor de la sandía por el Sitges 05,
no pueden perder la oportunidad de
disfrutar de la nueva maravilla del
director taiwanés Tsai Ming-liang,
referente absoluto de la cinefilia
más exigente, que en esta ocasión
se desplaza hasta París para escarbar en las catacumbas del museo
más emblemático de la ciudad (y
del mundo), el Louvre, en busca de
los fantasmas de la cultura y, sobre
todo, del cine francés. El argumento
nos presenta a un director de cine
taiwanés (Lee Kang-sheng, actor
fetiche y eterno alter-ego de Tsai)
entregado a la realización de una
película basada en el mito de Salomé, interpretada por una sensual y
desinhibida Laetitia Casta. El papel
de Herodes es interpretado por JeanPierre Léaud, un verdadero revenant
perdido en un tiempo que no es el
suyo. Como no podía ser de otra manera, la película terminará sumida
en la confusión y el caos. Discernir
entre realidad, ficción y sueño se
convertirá en una misión. Deliciosa
incertidumbre.
En el fondo, Visage es una suerte de
best of del universo de Tsai, lo que la
convierte en una perfecta puerta de
entrada a su cine. Delirantes número musicales (imbuidos de un erótico
glamour kitsch), personajes encerrados en su soledad, efímeros encuentros sexuales, viajes intercontinentales, lágrimas de angustia, humor
surrealista… Todo ellos ingredientes
para una pausada inmersión en la
frágil existencia del ser humano con-
temporáneo. Aunque, en realidad, Visage es por encima de todo un ejercicio de nostalgia por el cine francés
de la modernidad. De hecho, podría
entenderse la película como un remake encubierto de La noche americana de François Truffaut, director
cuya sombra se paseo por todo el filme, encarnada en las presencias de
Léaud, Fanny Ardant, Nathalie Baye
o Jeanne Moreau. Rodeado de amigables fantasmas, Tsai confecciona
su agridulce oda al recuerdo de la
nouvelle vague.
1/10/09 18:42:35
14
DIARI DEL FESTIVAL
PROGRAMACIÓ
AVUI - DIVENDRES 2
09:30h. El Retiro
Anima’t
Genius Party Beyond
Mahiro Maeda, Kazuto Nakazawa, Shinya
Ohira, Tatsuyuki Tanaka i Koji Morimoto. Japó,
2008. Veus: Urana Takano, Arata Furuta, Akiko
Suzuki. 82’.
09:30h. Prado
S.O. Noves Visions - Ficció
Pontypool
Bruce McDonald. Canadà, 2008. Amb Stephen McHattie, Lisa Houle, Georgina Reilly.
95’.
10:15h. Auditori
S.O. Fantàstic Competició
Thirst
Park Chan-wook. Corea del Sud/EUA, 2009.
Amb Song Kang-ho, Kim Ok-vin, Kim Haesook. 133’.
11:15h. El Retiro
Orient Express - Casa Asia
Goemon
Kazuaki Kiriya. Japó, 2009. Amb Yosuke Eguchi, Ryoko Hirosue. 128’.
11:30h. Prado
S.O. Noves Visions - Ficció
White Lightnin’
Dominic Murphy. Regne Unit/EUA/Croàcia,
2009. Amb: Edward Hogg, Carrie Fisher, Muse
Watson. 90’.
12:45h. Auditori
Sitges Classics
A clockwork orange (La naranja mecánica)
Post screening
Stanley Kubrick. Regne Unit, 1971. Amb
Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael
Bates. 137’.
13:15h. Prado
SO Noves visions - Ficció
Independencia
Raya Martin. França, Filipines, Alemanya,
Holanda, 2009. Amb Tetchie Agbayani, Sid
Lucero, Alexandra De Rossi. 77’.
13:45h. El Retiro
Anima’t
Lascars (Round da Way)
Albert Pereira-Lázaro i Emmanuel Klotz.
França, Alemanya, 2009. Amb Vincent Cassel,
Diane Kruger, Omar & Fred. 95’.
15:00h. Prado
Sessions Especials
El Vampiro
Federico Méndez. México, 1957. Amb Abel
Salazar, Germán Robles. 95’.
15:45h. El Retiro
Anima’t
Genius Party Beyond
Mahiro Maeda, Kazuto Nakazawa, Shinya
Ohira, Tatsuyuki Tanaka i Koji Morimoto. Japó,
2008. Veus: Urana Takano, Arata Furuta, Akiko
Suzuki. 82’.
16:00h. Auditori
The Countess
Julie Delpy. Alemanya/França, 2009. Amb
Julie Delpy, Daniel Brühl, William Hurt. 94’.
16:45h. Prado
Sessions Especials
Nadie inquietó más
Gustavo Leonel Mendoza. Argentina, 2008.
Amb Narciso Ibáñez Menta, Chicho Ibáñez
Serrador, Sebastián D’Arbó. 105’.
Post screening
Viaje al más allá
Sebastián D’Arbó. Espanya, 1980.
17:30h. El Retiro
Sessions Especials
O Lucky Malcolm!
Jan Harlan. Regne Unit. 90’.
Post screening
18:00h. Auditori
S.O. Fantàstic Panorama
Crows II
Takashi Miike. Japó, 2009. Amb Shun Oguri,
Kyosuke Yabe, Meisa Kuroki. 133’.
20:15h. El Retiro
Goemon
Kazuaki Kiriya. Japó, 2009. Amb Yosuke Eguchi, Ryoko Hirosue. 128’.
Fanny Ardant, Laetitia Casta, Jean-Pierre
Léaud. 137’.
22:30h. Auditori
Thirst
Entrega Màquina del Temps a Park Chanwook
22:45h. El Retiro
Yatterman
Takashi Miike. Japó, 2009. Amb Sho Sakurai,
Saki Fukuda, Kyoko Fukada. 111’.
23:45h. Prado
SO Noves visions - No Ficció
Best Worst Movie + Troll 2
Michael Paul Stephenson. EUA, 2009. Amb
George Hardy, Claudio Fragasso, Margo Prey.
91’.
20:30h. Auditori
Alma (curt) + Hierro
Gabe Ibáñez. Espanya, 2009. Amb Elena Anaya, Bea Segura, Andrés Herrera. 91’.
01:00h. El Retiro
Midnight X-treme
Por la cara (curt) + Smash Cut + The Hills
Run Red
Lee Gordon Demarbre. Canadà, 2009. Amb David Hess, Sasha Grey, Michael Berryman. 85’.
Dave Parker. EUA, 2009. Amb William Sadler,
Sophie Monk. 81’.
21:00h. Prado
SO Noves Visions - Ficció
Visage (Face)
Taiwan, França, Bèlgica, Holanda, 2009. Amb
01:15h. Auditori
The Horribly Slow Murderer with
the Extremely Inefficient Weapon (curt) +
The Taxidermist (curt)
The Collector + Shadow
Marcus Dunstan. EUA, 2009. Amb Josh
Stewart, Michael Reilly Burke, Andrea Roth.
88’.
Federico Zampaglione. Itàlia, 2009. Amb Jake
Muxworthy, Karina Testa, Chris Coppola. 90’.
BRIGADOON
AVUI
Homenatge José Ramón Larraz:
Al filo del hacha (1998, José Ramón Larraz) 90’
BOLLYWOOD BIZARRO!!!
Evil Death (2003, D. Ranga Rao) 120’
BRIGADOON MONDO MACABRO
Sins Of Sister Lucia (aka Sudojo Lucia:
kegasu) (1978, Koyu Ohara) 70’
ESPECIAL AFTER ALIEN
Creature (1985, de William Malone) 97’
CINE MONDO
Faces of Death (1978, Conan Le Ciliare)
120’ Sessió no apta per a menors ni estómacs sensibles
1/10/09 18:42:40
15
DIARI DEL FESTIVAL
PROGRAMACIÓ
DEMÀ - DISSABTE 3
09:30h. El Retiro
Haeundae
Yun Je-gyun. Corea del Sud, 2009. Amb Seol
Gyeong-gu, Ha Ji-weon, Park Joong-hoon.
120’.
09:30h. Prado
S.O. Noves Visions
1
Pater Sparrow. Hongria, 2009. Amb Zóltan
Mucsi, Lászlo Sinkó, Vica Kerekes. 90’.
10:45h. Auditori
Sessions Especials
Celda 211
Daniel Monzón. Espanya, França, 2009. Amb
Luis Tosar, Antonio Resines, Marta Etura.
111’.
11:15h. Prado
Presentació del llibre d’E.A.Poe
Sessions Especials
The Pit and the Pendulum
(El péndulo de la muerte)
Roger Corman. EUA, 1961. Amb Vincent Price,
John Kerr, Barbara Steele. 80’.
11:45h. El Retiro
Sessions Especials - Anima’t nens
Oblivion Island: Haruka and the Magic
Mirror
Shinsuke Sato. Japó, 2009. Veus: Haruka
Ayase, Miyuki Sawashiro, Naho Toda. 99’.
13:00h. Auditori
Twilight Saga: New Moon (Preview)
13:00h. Tramuntana
Classes Magistrals
Trobada Park Chan Wook: El Fantàstic
segons Park Chan Wook
13:15h. Prado
S.O. Noves visions - Ficció
Deliver us from the Evil
(Fri Os Fra Det Onde)
Ole Bornedal. Dinamarca, Suècia, 2009. Amb
Lasse Rimmer, Lene Nystrøm. 100’.
13:45h. El Retiro
The Countess
Julie Delpy. Alemanya/França, 2009. Amb
Julie Delpy, Daniel Brühl, William Hurt. 94’.
14:15h. Auditori
Summer Wars (Samâ Wôzu)
Mamoru Hosoda. Japó, 2009. Veus: Ryunosuke Kamiki, Nanami Sakuraba, Mitsuki
Tanimura. 110’.
15:30h. Prado
Curts Nova Autoria
15:45h. El Retiro
Crows II
Takashi Miike. Japó, 2009. Amb Shun Oguri,
Kyosuke Yabe, Meisa Kuroki. 133’.
16:30h. Auditori
Grace
Paul Solet. EUA, Canadà, 2009. Amb Jordan
Ladd, Samantha Ferris, Gabrielle Rose. 85’.
18:00h. Prado
Entrega Màquina del Temps a H. G. Lewis
Els altres fantàstics
Vampyres (Las hijas de Drácula)
José Ramón Larraz. Regne Unit, 1974. Amb
Marianne Morris, Anulka, Murray Brown.
103’.
Post screening
18:15h. El Retiro
Anima’t
Lascars (Round da Way)
Albert Pereira-Lázaro i Emmanuel Klotz.
França, Alemanya, 2009. Amb Vincent Cassel, Diane Kruger, Omar & Fred. 95’.
18:30h. Auditori
Premi Nosferatu a Jack Taylor
Dogtooth (Canino)
Yorgos Lanthimos. Grècia, 2009. Amb Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia. 96’.
20:15h. El Retiro
Haeundae
Yun Je-gyun. Corea del Sud, 2009. Amb Seol
Gyeong-gu, Ha Ji-weon, Park Joong-hoon.
120’.
20:15h. Prado
Independencia
Raya Martin. França, Filipines, Alemanya,
Holanda, 2009. Amb Tetchie Agbayani, Sid
Lucero, Alexandra De Rossi. 77’.
20:30h. Auditori
Entrega Maria Honorífica a J. R. Larraz
Sutphin Blvd (curt) + Sorority Row
Stewart Hendler. EUA, 2009. Amb Briana Evigan, Leah Pipes, Rumer Willis. 101’.
21:45h. Prado
Pontypool
Bruce McDonald. Canadà, 2008. Amb
Stephen McHattie, Lisa Houle, Georgina
Reilly. 95’.
22:45h. Auditori
Pandorum
Christian Alvart. EUA, Alemanya, 2009. Amb
Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet.
120’.
22:45h. El Retiro
Thirst
23:45h. Prado
S.O. Noves visions - Ficción
White Lightnin’
Dominic Murphy. Regne Unit/EUA/Croàcia,
2009. Amb: Edward Hogg, Carrie Fisher. 90’.
01:00h. Auditori
One of Those Days (curt) + Monsters and
Rabbits (curt) + Malice in Wonderland +
The Children
Simon Fellows. Regne Unit, 2009. Amb Maggie Grace, Danny Dyer, Matt King. 87’.
Tom Shankland. Regne Unit, 2008. Amb Simon Fawcett, Lee Thomas, Nigel Williams.
84’.
01:15h. El Retiro
Midnight X-treme
The Loved Ones + Macabre + Break
Sean Byrne. Austràlia, 2009. Amb Xavier Samuel, Robin McLeavy, John Brumpton. 84’.
The MO Brothers. Indonèsia, Singapur, 2009.
Amb Shareefa Daanish, Julie Estelle, Ario
Bayu. 95’.
Matthias Olof Eich. Alemanya, 2009. Amb Lili
Schackert, Esther Maaß, Ralph Willmann. 87’.
01:30h. Prado
Mondo Macabro
Mahakaal (The Monster) +
Veerana (The Wilderness)
Tulsi i Shyam Ramsay. Índia, 1993. Amb Karan
Shah, Archna Pooran Singh. 132’.
Tulsi i Shyam Ramsay. Índia, 1988. Amb Jasmin, Hemant Birje, Sahila Chadna. 145’.
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1/10/09 18:42:51

Divendres 2 d`Octubre de 2009 - Festival Internacional de Cinema

Transcripción

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