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TERAPIA ROCK Revista Digital Gratuita NÚMERO 2 - VERANO 2010 1 SUMARIO Editorial…………………………………………….: 3 En episodios anteriores……………………: 5 Yesterday……………….......………..……….: 6 John………………………………….: 6 Paul………………….……………….: 11 George……………………………..: 22 Ringo………………………………..: 29 El Quinto Beatle……………..………………..: 36 Por sus obras les conoceréis.…………..: 47 Cine de verano………………………………….: 60 Los Expedientes-X del Rock……………..: 68 Treinta años sin Lennon……………………: 72 El cartero de Neruda………………………..: 81 Claves del presente………………………….: 84 Próximo número……...............…….….: 88 Una idea de: El Chamán del Blog Diseño, artículos, etc, etc, de: Francisco Jaén http://dreambeatle.webcindario.com/ [email protected] 2 EDITORIAL A los hijos del Rock & Roll, bienvenidos, gracias por estar ahí. Vuestro impulso nos hará seres eléctricos, hermanos. Abrir vuestras mentes, llenaros con un soplo de Rock, para desalojar a los fantasmas cotidianos. Pues necesitamos que muchas manos se conviertan en un solo corazón, para poder llegar así hasta el exorcismo colectivo que nos haga conectar. Porque, cuando nadie se lo esperaba, amigos, ¡¡Terapia Rock ha vuelto!! con su segunda entrega. Y la verdad es que lo teníamos muy fácil para regresar, bastaba con lo que vamos a proponeros en esta ocasión: una recopilación con todas las informaciones volcadas en nuestra web, dedicada a los Beatles. De esta forma, las personas interesadas, podrán disponer de toda esta información en formato de texto, con el que les puede resultar más cómodo copiar y pegar, o incluso imprimir lo que consideren oportuno. Somos plenamente conscientes de que, estos detallitos, hacen más fácil la vida de otros blogueros y/o webmasters. A los que estaríamos encantados de añadir en nuestra “Red Beatle”. Además, estando esta revista asociada a nuestra web de temática beatle, lo lógico era que le dedicásemos un número especial al cuarteto de Liverpool. Bueno, ¿he dicho revista?, quizás hasta podríamos llamarle ebook. Y no es que seamos pretenciosos, es que son 90 páginas de informaciones sacadas de aquí y de allá, y salpicadas con reflexiones de cosecha propia. Esperamos que el resultado final pueda captar el interés de algún lector, aunque solo sea una “mijita”, y aunque solo sea un@. Con tan nobles pretensiones, y para hacerlo más interesante, hemos añadido artículos con temas que no habíamos mencionado, hasta ahora, en la web. Como la 3 cuestión del quinto beatle; la del gurú Maharishi Mahesh Yogi, que les influyó a un nivel espiritual, sobre todo a George Harrison; la de su filmografía, con una lista de todas las películas en las que participaron; etc. Comentaros también que todos los artículos publicados en la web los subió, poco a poco, desde hace ya más de un año, la misma persona, así como los nuevos textos que os presentamos aquí. Por lo que no ha hecho falta ni firmarlos. Y como el número ha salido solo, tampoco ha sido necesaria ninguna colaboración más, salvo esta editorial y la última reflexión, en la que os hemos querido adelantar nuestras intenciones para el próximo número, y que esperamos resulten de vuestro interesés. Y si es así, incluso podéis enviarnos vuestras colaboraciones. En cualquier caso, como os decía, esta editorial y el artículo final corren a cargo del abajo firmante, vuestro amigo chamánico. Y que, tras contactar con los espíritus, os advierte que los ángeles del apocalipsis anunciarán su llegada haciendo sonar sus arpas y trompetas, al ritmo enfurecido, endiablado y salvaje del Rock & Roll, mientras el eje de la Tierra busca el dial de Radio Beatle. Firmado: El Chamán 4 EN EPISODIOS ANTERIORES... Terapia Rock comenzó su andadura hace ahora un año, fruto del sueño de una noche de verano. Aquel primer e histórico número nos sirvió para marcar un poco el modelo a seguir, en sucesivas ediciones de la revista. Primer número en el que abordamos el tema de la psicodelia, sus orígenes y su influencia en el rock. Además de plantear otros temas que, por su trascendencia, influyeron en la música de los 60. Primera terapia que, si aún no la has visto, puedes pulsar aquí o en la imagen. Pedid y se os dará. 5 YESTERDAY “What's past is prologue” / “Lo que es pasado es prólogo” William Shakespeare John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940, durante uno de los ataques aéreos alemanes a la ciudad de Liverpool, en la Segunda Guerra Mundial. Sus padres, Julia Stanley y Freddy Lennon, no se preocupaban mucho por él. Fred era un marinero que se pasaba todo el tiempo en la mar, y solo mostró cierto interés por su hijo cuando este se convirtió en una celebridad. En 1945 su madre tuvo un romance con John Dykins, un camarero de hotel, con el que finalmente tuvo dos niñas, las hermanastras de John: Julia y Jacqueline. Y un día, cuando Freddy Lennon regresó a Liverpool, Julia le explicó que su matrimonio se había acabado. Sin embargo, permitió que se llevara a su hijo, de cinco años, de vacaciones a Blackpool, donde tuvo lugar el acontecimiento más traumático de su joven vida. Como Freddy no regreba a Liverpool, a la hora acordada, Julia se trasladó a Blackpool y exigió la devolución de John. Así que se organizó una buena discusión. Finalmente, Freddy le planteó a John un dilema terrible: debía escoger entre quedarse con su padre o marcharse con su madre. Lloroso, John contestó por dos veces a favor de Freddy. Pero cuando Julia, que también lloraba, salió por la puerta, el pequeño corrió tras ella, la alcanzó en la calle, y le rogó que no se marchara. Fue la última vez que Freddy Lennon vio a su 6 hijo, hasta que este se hizo famoso. La ruptura entre ambos nunca cicatrizaría. Pero, si el jovencísimo John esperaba quedarse con su madre, se equivocó. Apenas John y Julia hubieron regresado a Liverpool, Julia entregó al joven John en casa de su tía Mimi, para que lo criase, y donde permanecería hasta cumplir los dieciocho años. Su madre tan solo le visitaba en esporádicas ocasiones. A pesar de ello, John mostró siempre un gran cariño por su madre, que queda reflejado en las canciones que escribiría recordándola (los temas “Julia” y “Mother” son un buen ejemplo de esto). Su muerte en accidente de tráfico, en el verano de 1958, perturbó mucho al joven John. En casa de su tía Mimi transcurre su infancia, yendo a la escuela primaria Dovedale, en donde muestra ser un muchacho con dotes para el aprendizaje. Aunque solía aburrirse con facilidad. Julia, que tocaba el banjo (un instrumento similar a la guitarra), y que se había entusiasmado con el Rock and Roll, al igual que su hijo, siempre le enseñaba algunos acordes a John, en sus esporádicas visitas. A los 12 años ingresó en el colegio Quarry Bank, una pequeña escuela pública cercana a su casa, donde hizo los estudios secundarios. No era de los chicos más populares del colegio, todo lo contrario, era considerado como una especie de "terrorista callejero", ya que se pasaba el tiempo con sus travesuras y bromas pesadas. Un maestro puso en su informe: "No hace más que desperdiciar el tiempo de otros alumnos". En este colegio formó su primer grupo musical, The Quarry Men, junto con algunos compañeros. Durante uno de las primeras actuaciones de los Quarry Men, John conoció a Paul McCartney. Fue el 6 de junio de 1957, pocos días antes de la graduación de John. Los Quarry Men estaban tocando en la reunión social que se celebraba en el jardín de la iglesia de St. Peter, un festival veraniego de barrio. El amigo y compañero de clase del Instituto Liverpool, Ivan Vaughan, que conocía a John de la escuela, y que ocasionalmente solía participar con los Quarry Men, insistió en que Paul, que ya era un ferviente rocanrolero, escuchara al grupo. «Recuerdo que me impresionó - diría McCartney más adelante -. Pense: caramba, es bueno.» Después de la primera parte de la actuación, se hicieron las presentaciones y le tocó a un John que quedaría impresionado. Paul no solo sabía afinar una guitarra, podía 7 tocar más de tres acordes, además de la letra completa de las canciones. Deleitó al grupo con «Twenty Flight Rock», de Eddie Cochran, y copió la letra para John antes de marcharse. Así comenzó la asociación que, un día, cambiaría la música popular para siempre, con la formación del grupo musical más famoso de todos los tiempos: The Beatles. John continuaría sus estudios en el Colegio Superior de Arte, donde conoció a su primera esposa, Cynthia Powell, y con quien tuvo su primer hijo, Julian. Pero al poco tiempo abandonó los estudios para dedicarse, por completo, a la música. Debido al inmenso éxito de los Beatles. En 1968 inicia su relación con Yoko Ono, relación que acabaría en boda meses más tarde, en marzo del siguiente año. Las peripecias pasadas por la pareja en este casamiento quedaron plasmadas en el tema “The Ballad of John and Yoko”. Junto a ella participa en diversos sucesos controvertidos, sobre todo en protesta por la Guerra del Vietnam. Su temprano lanzamiento como escritor, con sus dos libros de poesía, "In his own words" y "A spaniard in the works", de notable éxito, fueron buena muestra de que Lennon siempre tenía nuevos proyectos en mente. Al conocer a Yoko Ono en 1966, y al intensificar sus mutuas relaciones, el tándem Lennon-McCartney dejaría paso al nuevo, formado por el propio Lennon y Ono. Por ello, muchos críticos y admiradores, señalan a Yoko Ono como la causante de la ruptura de los Beatles. Sin embargo, no parece lógico, ni justo, atribuir este suceso a una sola persona, culpabilizándola por ello. La disolución de los Beatles fue fruto, a mi modesto modo de ver, de una evolución personal de cada uno de sus componentes, que les empujaba a explorar otros caminos por separado. Pero también es cierto que Yoko Ono fue la compañera en una trilogía de LPs, que marcaron el inicio de la carrera de John fuera de los Beatles. Dichos LPs, todos lanzados en Apple, fueron "Two Virgins", con la famosa foto de portada en la que Lennon y Ono aparecían totalmente desnudos, "Life With The Lions" y "Wedding Album". Todos estos trabajos eran, más bien, experimentos conceptuales, fuertemente influenciados por la carrera de Yoko Ono como artista plástica. 8 Por otra parte, después de una serie de actividades pacifistas, que terminaron con la devolución, por parte de Lennon, de su condecoración como Miembro de la Orden del Imperio Británico, y que incluían sus famosas "Bed-Ins" y "Bagisms" (su encamada por la paz), grabaron "Give Peace A Chance" un himno pacifista compuesto por Lennon, y atribuido a la recién formada The Plastic Ono Band, dando ocasión al primer éxito de un Beatle fuera de los Beatles. Éxito que estaba destinado a convertirse en un himno generacional, en una de esas canciones que acaban por convertirse en parte de “la banda sonora de nuestras vidas”. Con la colaboración de importantísimos músicos, como Eric Clapton, The Plastic Ono Band actuaron en un festival canadiense, que tuvo como resultado el lanzamiento de "Live Peace In Toronto 1969", y que consistía principalmente en versiones de clásicos del rock, pero que contenía también una primitiva versión de "Cold Turkey", que fue luego el título de su siguiente LP, otro directo capturado en vinilo, y que venía avalado por el acompañamiento de músicos de la talla de George Harrison o Keith Moon. Por aquella época, fueron invitados por los Rolling Stones a un intento de superprograma para la televisión, llamado "Rock and Roll Circus". En realidad fueron invitados todos los Beatles, pero sólo asistieron John y Yoko. El resultado fue una serie de números musicales que incluían a John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell, grabados en un escenario circense instalado en unos estudios de televisión, pero que nunca llegaron a ser emitidos. La canción "Instant Karma" apareció como una de las últimas aportaciones de Lennon a los Beatles, pero él la consideraba, más bien, un forma de evadirse de los constantes malos momentos que el grupo le hizo pasar, antes de la separación definitiva. En Diciembre de 1970 fue publicado el primer LP de Lennon, sus primeros trabajos originales fuera de los Beatles. Y era el resultado de un largo proceso de rehabilitación, por su adicción a las drogas duras, bajo la dirección del doctor Arthur Janov y de su terapia, llamada Primal Scream. Lo cual le llevó a crear un disco profundamente introspectivo, titulado, simplemente, como "Plastic Ono Band", donde encontramos piezas de doloroso exorcismo emocional como "Mother" o "Isolation". 9 Su siguiente trabajo fue "Imagine", el más importante éxito de Lennon en solitario, un LP que contenía también declaraciones reveladoras como en "How Do You Sleep", con críticas dirigidas a McCartney, o la bonita canción "Jealous Guy", y la que daba título al álbum, "Imagine", llena de mensajes utópicos y profundos, que dejarían una profunda huella. Tras su llegada a los Estados Unidos, en 1972, se formaría el grupo Elephants Memory, con los que John y Yoko grabaron "Sometime in New York City", un LP repleto de ideales políticos de clara posición izquierdista, y que contenía también extractos de grabaciones en directo, y una jam session con The Mothers Of Invention de Frank Zappa. En 1973 John se separó de Yoko Ono durante 15 meses, yendo a parar a California. Y alternando una vida dedicada al alcohol y a las drogas, con la creación de dos nuevos trabajos, "Mind Games" y "Walls and Bridges", que incluían éxitos como "Whatever Gets You Through The Night", acompañado por Elton John, o "Nº 9 Dream". Pero ninguno de estos discos tuvo el recibimiento del anterior, "Imagine". Lo mismo sucedió con su LP de tributo a sus héroes de adolescencia, titulado "Rock'n'Roll". Restablecida su relación con Yoko, quien le dio su segundo hijo, Sean, en 1975, se dedicó por completo, durante cinco años, a la vida hogareña, delegando todo asunto de negocios a Yoko, y alimentando los rumores sobre su retirada definitiva de la música. Sin embargo, en 1980 vuelve a entregarnos un par de LPs, repletos de nuevas canciones. El primero, "Double fantasy", fue lanzado al mercado en otoño de ese año. Casi al mismo tiempo, el 8 de octubre, John fue asesinado por un joven de 25 años, que le estaba esperando en el vestíbulo del hotel donde se hospedaba. Esta tragedia derrumbó el ansiado sueño, de todos los fans de los Beatles, por verlos reunidos de nuevo, como en los viejos y buenos tiempos. Y también sirvió para convertir en éxito automático a "Double fantasy", y a su siguiente y póstumo LP, "Milk and honey". Los singles "Watching the wheels", "Woman" y "Just like starting over", fueron enseguida números uno en todas las listas de éxito, apoyados por un inmenso despliegue de biografías, discos de tributo, reediciones, y manifestaciones en diversas ciudades de todo el planeta. Aunque su huella sea imborrable, el mundo no estaba preparado. John se había ido demasiado pronto. Y cada vez que oigo 10 el macabro rugir de los tambores de la guerra, cuando las aves del desierto planean, con sus vientres preñados de odio y de destrucción sobre los inocentes, me doy cuenta de lo mucho que le necesitamos. Aun hoy, como entonces. Cuando nació James Paul McCartney, el 18 de junio de 1942, la marea de la guerra había descendido lo bastante como para que Liverpool ya no tuviera que soportar ataques nocturnos permanentes. Pero la vida continuaba siendo peligrosa y empobrecida, con escasez de comida, de combustible, e incluso de vestimenta. Sin embargo, muchos años después, los Beatles disfrutaron de algo importante, precisamente por haber nacido durante la guerra, fueron algunos de los primeros ingleses que aprovecharon la abolición del servicio militar obligatorio, en el año 1960. Paul McCartney provenía de un medio auténticamente obrero, aunque el empleo de su padre, como vendedor de algodón, se consideraba de clase media. Cuando Paul nació, el Sr. Jim McCartney había sido llamado a participar en el esfuerzo de guerra; manejaba un torno durante el día, y apagaba los incendios provocados por las bombas alemanas por la noche. Después de la guerra volvió al negocio del algodón, pero el mercado se había deteriorado y, en consecuencia, su sueldo se redujo. Su esposa, Mary Patricia Mohin, mantuvo la familia a flote (un segundo hijo, Michael, había nacido en 1944), volviendo a trabajar de enfermera. Con su empleo de partera, en una comunidad de viviendas, no solo ganaba tanto como su marido, sino que logró obtener una casa con 11 subsidio estatal para la familia. Paul era un niño regordete, por lo que «Gordito!» era el mote predilecto de su hermano, pero tenían una buena relación, y la vida familiar era estable y cariñosa. «Estabamos muy unidos, siempre había tías y tíos que venían de visita, cantábamos y celebrábamos fiestas», recuerda Paul. Al igual que George Harrison, con el que viajaba en autobús por las mañanas. McCartney iba al Instituto Liverpool, donde era muy bien visto, tanto entre sus compañeros de clase como entre los profesores. Desplegaba ingenio, inteligencia, y sobre todo un encanto que era «absolutamente natural, bastante extraordinario, y completamente irresistible», recuerda una de sus profesoras. «Era capaz de proferir un comentario irónico y devastador, incluso a esa edad. Pero, como era tan buena persona, no solía desarrollarlo... como lo hacía John Lennon. A Lennon le encantaba lastimar y poner nerviosas a las personas. Paul también era capaz de hacerlo... Pero no lo hacía.» Incluso la muerte repentina de su madre, por un cáncer de mama, cuando Paul tenía catorce años, no turbó su ecuanimidad exterior, aunque se dormía llorando en la intimidad de su habitación. La muerte de Mamá Mary fue un golpe económico, además de emocional. «¿Qué haremos sin su dinero?», soltó Paul, un comentario nervioso del que después se avergonzaría. McCartney tenía la ventaja de provenir de una familia musical. En sus días de soltería, su padre había dirigido una banda de Jazz, y aun disfrutaba tocando el piano en reuniones familiares y fiestas. Le regaló una trompeta a Paul en uno de sus cumpleaños; este la cambió por una guitarra, cuando se dio cuenta de que no podría cantar si tocaba la trompeta. Pronto descubrió que, aunque era diestro para todo lo demás, era zurdo tocando la guitarra. Una condición que resolvió invirtiendo el cordaje del instrumento. «¿Pierdes una madre y encuentras una guitarra?», preguntó su hermano Michael, con respecto a la repentina inmersión musical de Paul después de la muerte de su madre. Pues, como él mismo dice, «No tenía tiempo para comer ni pensar en otra cosa. Tocaba en el lavabo, en el baño, en todas partes». Un sitio habitual era la casa de George Harrison, su compañero de colegio del Instituto Liverpool. Aunque Paul era un año mayor que George, su obsesión común por la guitarra consolidó su amistad dos años antes de que McCartney conociera a Lennon. «Puedo asegurarte que ambos aprendimos a tocar la guitarra con el mismo libro», recuerda Paul. A pesar de las habilidades evidentes de Paul, Lennon no estaba seguro de que quisiera que este se uniera a su grupo musical en el instituto, los 12 Quarry Men. Pero la decisión final, como no podía ser de otro modo, dado el talento de Paul, fue dejarle formar parte del grupo, que, de esta forma, se fortalecería. «La muerte de nuestras respectivas madres, fue una de las cosas que más me unió a John - recuerda McCartney -. En realidad, nunca lo comentamos demasiado; nadie hablaba de algo real. Había una expresión conocida: "No me vengas con realidades, tío".» En cambio, ambos jóvenes se comunicaban a través de la música. El Instituto Liverpool, el de Paul, estaba justo al lado del Liverpool Art College de John, y ambos, frecuentemente junto a George, solían pasar innumerables horas dando rienda suelta a su amor compartido por el Rock and Roll. Cynthia Powell, la recatada estudiante de arte, que después se convirtió en la primera esposa de John, estaba «completamente hipnotizada» por los conciertos a la hora del almuerzo de los chicos, al igual que muchos de sus compañeros. John y Paul «parecían amigos de muchos años atrás - recuerda -. George, como era más joven y no componía canciones, no se comunicaba con ellos, pero John y Paul no podían dejar de tocar juntos, practicar los acordes de la última canción de Elvis Presley, o de los Everly Brothers, adquiriendo confianza para intentar escribir sus propios temas». Toda esta aventura musical desembocaría en los Beatles. Pero esa es otra historia. Meses antes de la disolución de los Beatles, Paul McCartney se casa con Linda Eastman, el 12 Marzo de 1970. Por la misma época, editó su primer LP en solitario, "McCartney", grabado en su granja escocesa, y casi sin la intervención de ningún otro músico; dobló todos sus elementos, pista por pista. El LP se lanzó pocos días antes de "Let it be", y estaba lleno de agradables baladas, y de algunos intentos de rock bien construido. Pronto, los fans del cuarteto de Liverpool pensaron que, McCartney, sería el encargado de continuar con el espíritu de los Beatles. Pero esto sería puesto en duda por la canción de Lennon, "How do you sleep", y contestado por Paul en su segundo LP, titulado "Ram". Su tercer LP fue "Wild Life", lanzado en 1972, pero bajo la autoría de los Wings, la nueva banda que McCartney había montado, junto a su esposa Linda como teclista, al ex Moody Blue, Denny Laine en la guitarra, y con Denny Seiwell en la batería. El nuevo cuarteto se dedicó a dar conciertos sorpresa por todo el Reino Unido y Europa, y fue respaldado por el lanzamiento de cuatro singles totalmente opuestos uno del otro. El primero era fuertemente 13 político, "Give Ireland Back to the Irish"; otro quizá demasiado naif, "Mary Had a Little Lamb", y que fue prohibido por la BBC debido a sus picantes letras; un tercero titulado "Hi Hi Hi"; y el último, su LP de 1973, "Red Rose Speedway", y que contenía el bonito tema “My Love”. En definitiva, letras vacías, melodías muy comerciales, y constantes referencias a la vida rural de su creciente familia. Convirtiendo así, a la carrera musical de Paul, en la total antítesis del introspectivo y comprometido estilo de su ex compañero John Lennon. Las críticas despedazaban cada nuevo trabajo de Paul McCartney con los Wings. Sobre todo después de realizar el soundtrack para la película de James Bond, "Live and Let Live". Su siguiente LP fue "Band on the Run", un disco que combinaba fuerza y melodía, con éxitos como "Helen wheels", "Jet", y una de sus constantes respuestas a Lennon, por aquella época, "Let me Roll it". 1974 vio el lanzamiento de su nuevo LP, "Venus and Mars", también complaciente, pero con una mayor calidad, según los críticos. Al igual que el disco de 1976, "Wings at the Speed of Sound", donde Paul delegó parte de la responsabilidad artística a los otros integrantes del grupo, y se embarcó en otro proyecto titulado "Silly Love Songs". "Wings Over America" fue el siguiente trabajo, un disco en vivo que recogía algunas canciones de los Beatles, interpretadas por el grupo durante su gira mundial. Su éxito fue discreto, pero Los Wings grabaron, la mayor parte de su siguiente álbum, en un barco amarrado en las Islas Vírgenes. El single “Mull Of Kintyre” llega a ser el más vendido en la historia británica, sobrepasando todos los de los Beatles, aunque no en los Estados Unidos. Y lleva a Paul a ser galardonado con el premio Ivor Novello. Paul es nombrado en 'The Guinness Book Of Records' en 1979, con el Triple Superlative Award, por la venta de 100 millones de discos, y como propietario de 60 discos de oro. Convirtiéndose en el más exitoso compositor musical de todos los tiempos. Los Wings editan el single “Goodnight Tonight”, y el álbum “Back To The Egg”. Lo que les lleva a otra gira británica, que sería la última, y a encabezar el concierto en Londres en ayuda por los refugiados de Kampuchea. Pero la banda se separaría en 1979. 14 Y así es como Paul McCartney regresó en solitario, con su álbum "McCartney II", donde tocaba todos los instrumentos. En 1982 convoca al resto de componentes de los Beatles que seguían vivos en aquel momento, es decir, a George Harrison, a Ringo Starr, y a él mismo, Paul McCartney, para la grabación de "Tug of war", que contenía el éxito mundial "Ebony and ivory", un dueto con Stevie Wonder. Seguidamente se reúne con Michael Jackson para la grabación de "Say Say Say", canción que fue incluida en su LP de 1983, "Pipes of peace", que, para mí, es el mejor de los trabajos de Paul McCartney, desde la disolución de los Beatles. Más tarde, participa como protagonista en la película 'Give My Regards To Broad Street', estrenada en 1986, con la participación de su esposa Linda y de Ringo Starr. El tema “No More Lonely Nights”, del álbum de la banda sonora, es otro éxito mundial, y demuestra que, en aquellos años, se encontraba especialmente inspirado. La canción tiene un aire a balada beatle, tan característico, del que solo despiertas al ver cantar a Paul en color; en el Reino Unido se mantiene en las listas de éxitos, simultáneamente junto con “We All Stand Together”, el tema musical de un corto animado sobre el oso Rupert, un personaje muy querido en las islas británicas. En "Press to play", mostró también su interés por componer con otros artistas. En aquella ocasión fue con Eric Stewart, ex 100cc. Pero, más tarde, consiguió una mayor calidad con "Flowers in the Dirt", al lado de Elvis Costello, en 1989. Un año antes, Paul se convertiría en el primer artista occidental en grabar un álbum exclusivo en la extinta Unión Soviética, “CHOBA B CCCP”, o “Back In The USSR” en inglés. Quizás esta circunstancia influyese para que le otorgasen, a título honorífico, un doctorado de las universidades británicas, y el premio Silver Clef de la Charity Music Therapy. En 1989, la nueva banda de Linda y Paul, “Wix”, formada junto con Wickens en los teclados, los guitarristas Hamish Stuart y Robbie McIntosh, y el batería Chris Whitten, comienza en Noruega, el 26 de septiembre, una gira mundial. Gira que concluiría en Chicago el 29 de Julio de 1990, habiendo visitado 13 países, y con un total de 102 conciertos ofrecidos a 3 millones de fans, incluyendo un record mundial de audiencia, con 184.000 espectadores en el estadio de Maracaná de Rio de Janeiro (Brasil). En 1991, Paul y su banda (con un nuevo batería, Blair Cunningham) dan el cocierto para la MTV 'Unplugged', publicado poco 15 después en una edición limitada como el álbum 'Unplugged - The Official Bootleg'. Entre las canciones esta “I Lost My Little Girl”, escrita por Paul cuando tenía 14 años (su primera composición). Más tarde, emprenden una pequeña gira por diversos pequeños clubs del continente europeo y de Gran Bretaña. “Paul McCartney's Liverpool Oratorio”, su primer disco de música clásica completo, se presenta como primicia mundial en la Catedral de Liverpool, dirigido por el compositor Carl Davis, e interpretado por la Liverpool Philharmonic Orchestra. En 1992, como productor, edita "Daumier's Law", un premiado corto animado. Con su banda, graba el siguiente álbum, “Flowers In The Dirt”, y algunas de las canciones son interpretadas a final de año en el MTV's 'Up Close', grabado en Nueva York. Dos años después, lanza un nuevo álbum, “Off The Ground”, cuyo primer single era "Hope Of Deliverance". Al mismo tiempo, comienza una nueva gira mundial, iniciada en Australia, en el mes de Marzo, y con la que atraviesa multitud de países. La canción de Paul, “Yesterday”, grabada por primera vez en 1965, bate un nuevo record en USA, donde aseguran que ha sido interpretada 6 millones de veces, convirtiéndola en la canción más escuchada de todos los tiempos. Además, trabajaría en otros dos nuevos álbumes durante 1994: “Paul Is Live”, grabado en los conciertos desde Australia hasta USA; y "Strawberries Oceans Ships Forest", una colección de canciones de música dance, que Paul, y el productor británico Youth, firman bajo el pseudónimo ´The Fireman´. Paul se reuniría con George Harrison y Ringo Starr, para grabar la nueva canción de los Beatles, 25 años después de su desaparición, “Free As A Bird”, completando una demo inacabada de John. Y dedica buena parte del año a preparar la serie para la televisión, “The Beatles Anthology”, con la que aprovecha para ayudar en la recopilación de los álbumes para el proyecto discográfico con el mismo nombre. Discos recopilatorios que aparecerán en 1995 y 1996. En 1995, Paul, George y Ringo graban otra nueva canción de Los Beatles, “Real Love”, de nuevo construida sobre una inacabada demo de John. Y una nueva composición clásica de Paul, una pieza para piano, titulada “A Leaf”, es estrenada en un concierto de caridad, organizado por Paul en ayuda del Royal College of Music, 16 donde Paul actúa con Elvis Costello and the Brodsky Quartet. Con tal motivo, Paul es nombrado Compañero del Royal College of Music, el mayor honor para un músico británico. Su serie de 15 programas de radio, 'Oobu Joobu', sale al aire en las emisoras norteamericanas, donde aparece como guitarrista de acompañamiento del poeta Allen Ginsberg. Y su corto 'Grateful Dead - A Photofilm', basado en fotos tomadas por Linda en los años 60, es sacado a la luz. El año acaba con un renacimiento de la Beatlemanía, cuando las “Anthology TV series” son emitidas en 102 territorios. Y el primero de los tres álbumes, lleno de grabaciones inéditas de Los Beatles (junto a la nueva canción “Free As A Bird”), gana 24 discos platino. Al mismo tiempo, “Real Love” vende grandes cantidades, haciendo que sea la primera vez, en 30 años, que una banda consigue 3 álbumes número 1 en Estados Unidos, dentro del mismo año. Esto da pie a sacar el vídeo 'Anthology'. En 1996, es anunciado que Paul será nombrado Caballero de Su Majestad por sus servicios con la música. Y en 1997 es oficialmente nombrado como Sir, tras su ceremonia de investidura en el Buckingham Palace. El nuevo álbum “Flaming Pie”, con los singles “The World Tonight” y “Young Boy”, y que ambos aparecen en la comedia 'Father's Day', es otro éxito mundial masivo. "The Beatles Anthology" gana tres premios Grammy. ”Flaming Pie” es lanzado a la venta, debutando con la posición número 2 en las listas del Reino Unido y de los Estados Unidos. Se trataba de la mejor entrada en las listas norteamericanas de Paul, desde la época de Los Beatles. Entre tanto, en los tres días del lanzamiento de “Flaming Pie”, acumula 81 discos de oro, una marca que rompe su propio record mundial. Paul responde a una llamada de George Martin, su productor en la época de los Beatles, para encabezar una noche benéfica en el Royal Albert Hall, con el fin de recoger fondos para el pueblo de la isla de Montserrat, que sufrió los efectos devastadores de una explosión volcánica. El concierto cuenta también con estrellas como Elton John, Eric Clapton, Phil Collins, Sting, Mark Knopfler and Carl Perkins. Paul interpreta “Yesterday” solo, y después llama a los demás cantantes al escenario para cantar “Golden Slumbers/The End” y “Hey Jude”. Todos juntos interpretan también “Kansas City”, con Paul cantando como la voz principal. 17 En memoria de Diana, Princesa de Gales, Paul dona su canción “Little Willow”, de su trabajo Flaming Pie, para un álbum de homenaje en el que participaron varias estrellas. El vídeo que acompaña a la balada, está dirigido por el ganador de un Oscar, John Schlesinger. Paul McCartney ganaría el prestigioso premio de la revista ´Q Magazine´, como compositor del año por “Flaming Pie”, derrotando a Paul Weller, Beck, y Noel Gallagher. No en vano, “Flaming Pie” sería nominado para los Grammy de 1998, como álbum del año. Desgraciadamente, ese mismo año, muere Linda, su mujer, aquejada de un cáncer de mama. Curiosamente, el mismo mal que le dejó sin su madre, cuando aún era un niño. Pero la vida sigue, y tras un parón musical, graba el álbum “Run Devil Run”, en el que retorna a sus raíces musicales, e interpreta los viejos clásicos, sus ídolos de adolescencia: Elvis Presley, Gene Vicent y Chuck Berry. Álbum al que siguió un concierto en The Cavern Pub, retransmitido a través de internet. En el año 2001 publicó Wingspan, un documental que narra la historia de los Wings, el grupo de música que fundó con su esposa Linda, tras la disolución de los Beatles. Aquel mismo año sale a la luz su nuevo disco de estudio, “Driving Rain”. También cabe destacar que Paul compuso el tema "Vanilla Sky", que fue nominada para el Oscar a la mejor canción original, por la película con idéntico título. El 20 de octubre de 2001 se sumaría a "The Concert for New York City", en homenaje a las víctimas de los atentados del 11-S. Apenas un mes más tarde, el 29 de noviembre de 2001, George Harrison, su amigo de la infancia, y compañero en su etapa en los Beatles, fallece víctima de un cáncer. Una vez más, la misma enfermedad que se llevara a su madre y a su mujer Linda, aparece en su vida. Un año después, el 29 de noviembre de 2002, participó en el concierto homenaje a su compañero, interpretando alguna de las canciones más famosas compuestas por Harrison, como "Something", "All Things Must Pass", "For You Blue" y "While My Guitar Gently Weeps". Durante la mayor parte de 2002 se vio envuelto en una extensa gira mundial que le llevó a USA, México y Japón. En 2003 llevó su directo hasta el viejo continente, incluyendo un concierto en la Plaza Roja de Moscú el 24 de mayo, que posteriormente fue utilizado como 18 documental, y editado en DVD. Un año más tarde visitaría 14 ciudades europeas, en su gira '04 Summer Tour, iniciada el 25 de mayo en Gijón (España). La gira finalizó en el festival de Glastonbury, en Inglaterra, el 26 de junio, donde interpretó "Follow Me" como adelanto de su siguiente trabajo de estudio. El 2 de julio de 2005 fue el encargado de abrir el megaconcierto Live 8, en Hyde Park, con el tema "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" junto a U2, y de clausurarlo con "Hey Jude". El 12 de septiembre de 2005 publicó el álbum “Chaos and Creation in the Backyard”, en el que toca de nuevo la mayoría de los instrumentos, sorprendiendo con un sonido intimista y un álbum en general aclamado por la crítica musical. Cuatro días después inicia una gira de promoción, que le llevará a 37 ciudades de los Estados Unidos. El 17 de mayo de 2006 anuncia su separación de Heather Mills, con la que se había casado en el 2002. Tras varios meses de rumores en la prensa sensacionalista británica, debido al agrio desencuentro entre ambos. Aunque el divorcio oficial no llegaría hasta el 16 de marzo de 2008. Pero su carrera musical continuaba, y a principios de 2007 firma un nuevo contrato con el sello discográfico Hear Music, con el que lanza su nuevo disco, “Memory Almost Full”. Para la promoción del álbum, McCartney tocó en pequeños clubes de Londres, Los Ángeles y Nueva York. Otro dato interesante, en el año 2006, fue la publicación de su cuarto álbum de música clásica, “Ecce Cor Meum”, donde alternaba el uso del latín y del inglés en la letra, y con la parte coral interpretada por un coro compuesto por niños y adultos. El disco entró directamente en el puesto número 1 en las listas de álbumes clásicos, el 14 de octubre de 2006. El 3 de mayo de 2007, “Ecce Cor Meum” fue premiado como mejor disco en la gala de los Classical Brits, celebrada en el Royal Albert Hall de Londres. El premio fue votado por los oyentes de Classic FM, y los lectores de la revista homónima, compitiendo por el premio con Katherine Jenkins, Alfie Boe y Sting. El 26 de junio de 2007, Paul McCartney asistió como invitado, junto con su compañero de los Beatles, Ringo Starr, y con las viudas de George Harrison y John Lennon, las Señoras Olivia Harrison y Yoko Ono, en el programa de la CNN, “Larry King Live”, para conmemorar el primer aniversario del espectáculo "Love" del Cirque du Soleil, y recordar a John y a George. De ese mismo año, comentar también 19 que, el 13 de noviembre, se publica “The McCartney Years”, un box set de cuatro DVD, que sirven como retrospectiva de su carrera musical en solitario, desde 1970 hasta el 2005. En febrero de 2008, McCartney fue galardonado con el Premio Brit, por su trayectoria musical. El 1 de junio, de ese mismo año, McCartney celebró el año de su ciudad natal, Liverpool, como Capital de la Cultura, realizando un concierto en el que colaboró con Dave Grohl, de los “Foo Fighters”. Grohl acompañó a McCartney en los temas “I Saw Her Standing There”, “Band on the Run” y “Back in the U.S.S.R.”, además de cantar “A Day in the Life”, “Give Peace a Chance” y “Something”, en tributo a John Lennon y a George Harrison. El 5 de junio, publicó el tema "Lifelong Passion (Sail Away)" como donación para una cena benéfica de Adopt-A-Minefield. El tema supuso una nueva colaboración entre McCartney y Youth, bajo el pseudónimo de “The Fireman”, y sirvió como adelanto para un nuevo trabajo de estudio del grupo, publicado en noviembre bajo el título de “Electric Arguments”. El 14 de junio McCartney participó en el concierto memorial por el Día de la Independencia de Ucrania, reuniendo a más de 350.000 personas y convirtiéndose en el mayor concierto en la historia de aquel país. El 18 de julio McCartney aparecería en el concierto de Billy Joel en el Shea Stadium, interpretando "Let it Be" y "I Saw Her Standing There", debido a la próxima demolición del estadio en el que tocaron los Beatles en 1965. Dos días después, McCartney participó en los actos conmemorativos del 400º aniversario de Quebec, en Canadá, con un concierto ante 250.000 personas. El 25 de septiembre de 2008, McCartney llevó a cabo un concierto en el Hayarkon Park de Tel Aviv (Israel), ante cerca de 50.000 personas, en un evento titulado por el propio músico como "Friendship First" (lo que puede traducirse al español como: "La amistad es lo primero"). Durante su visita a Israel también visitó la Iglesia de la Natividad en Belén, donde encendió velas por la paz entre israelíes y palestinos. El 6 de noviembre McCartney fue galardonado con el premio de honor Ultimate Legend por la MTV, en Liverpool, su ciudad natal. El premio fue entregado por Bono, vocalista de U2, quien presentó a McCartney diciendo: "Este es el hombre que inventó mi trabajo". Más recientemente, el 8 de febrero de 2009, se presentó en los Premios Grammy, en el Staples Center de Los Ángeles (California), 20 cantando “I Saw Her Standing There” junto a Dave Grohl. Vendió todas las entradas para su concierto del 19 de abril, en un casino de Las Vegas, en menos de siete segundos. Los promotores del concierto en el Hard Rock Hotel indicaron que la venta de cuatro mil entradas podría fijar un récord mundial, ya que los boletos se vendían a 600 por segundo, cuando salieron a la venta el 14 de febrero. El 4 de abril de 2009, los dos ex Beatles que quedan con vida, Paul McCartney y Ringo Starr, volverían a tocar juntos en el Radio City Music Hall de Nueva York, a beneficio de la Fundación David Lynch. Actuaría de nuevo en Nueva York durante tres noches del mes de junio, conciertos que fueron grabados dando lugar al álbum “Good Evening New York City”. En ese mismo mes de junio, Paul lanza una campaña para no comer carne un día a la semana, y colaborar de este modo en la lucha para frenar el calentamiento global. Según su opinión, si seguimos comiendo tanta carne, esto afectará al clima, y producirá un mayor calentamiento global. Lo que, a la postre, afectará a las generaciones futuras. Paul fue apoyado por su hija Mary McCartney en esta causa. Mary es la primogénita de los tres hijos que tuvo con Linda: Mary, Stella y su único hijo varón, James. Aunque, en realidad, la familia la componían cuatro hermanos, ya que McCartney adoptaría a Heather, que es hija biológica de Linda y de su anterior pareja, un geólogo americano llamado Joseph Jr., del que Linda se divorció tras un breve matrimonio de dieciocho meses. Años más tarde, conocería a Paul, con el que se casaría en 1969, cuando su hija Heather contaba con seis años de edad. Con su segunda esposa, Heather Mills, tuvo otra hija, el 28 de octubre del 2003, a la que llamaron Beatrice. El último dato destacable en su biografía, a fecha de hoy, y siempre bajo mi punto de vista, es la publicación, el 09 del 09 del 2009, de la discografía de los Beatles en formato digital, así como de un juego basado en la historia del grupo, “The Beatles: Rock Band”, publicado para las consolas más populares: la PlayStation 3, la Wii, y la Xbox 360. Todo este trabajo fue supervisado, como es natural, por el propio Paul McCartney, por Ringo Starr, por Yoko Ono, y por Olivia, la mujer de George Harrison. Y también, muy especialmente, por el hijo de este último, Dhani Harrison, del que partió la idea original de este proyecto. 21 George Harrison creyó, durante mucho tiempo, haber nacido el 25 de febrero de 1943. Pero, por lo visto, recientes investigaciones acreditan que vino al mundo el día anterior, el 24 de febrero. El padre de George Harrison mantenía a su familia, compuesta por su mujer Louise y sus cuatro hijos (3 chicos y una chica), con el modesto sueldo de un conductor de autobús municipal. Cuando nació George, el menor, vivían en una casa adosada de cuatro habitaciones en Wavertree, un barrio obrero de Liverpool. «Las habitaciones de abajo estaban terriblemente frías en invierno», recuerda George, añadiendo que solo había un calefactor en toda la casa, y que el lavabo estaba en el exterior. Cuando cumplió seis años, los Harrison, después de pasar dieciocho años en la lista de espera, se mudaron a una casa más grande, gracias a un subsidio del estado, en la cercana Speke. «Nos arreglábamos bastante bien - decía su padre, Harold -, pero la vida nunca fue fácil.» Las carencias materiales se compensaban por el calor emocional y la solidaridad entre los hermanos. Los chicos «siempre conocieron la seguridad de una vida hogareña muy unida», dijo Harry en cierta ocasión, el hermano de George. Estudió en la misma escuela que John Lennon, la Escuela Primaria de Dovedale, situada frente a su casa, muy cerca de Penny Lane, una calle a las afueras de Liverpool, que los Beatles inmortalizarían años después, al escribir una canción con ese título. A los doce años, poco antes de dar inicio el curso, fue ingresado en el 22 hospital debido a una nefritis. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, con la ayuda de su madre, una Egmond, a un compañero de Dovedale, Raymond Hughes, por 3 libras con 10 chelines. Poco después formaría su primer grupo, The Rebels, con su hemano Peter y Arthur Kelly. El joven George fue el único Harrison que asistió a la escuela secundaria, matriculándose en el prestigioso Instituto Liverpool, pero descubrió que no sentía más que desprecio por sus maestros, «unos inútiles, todos ellos», solía afirmar, y rara vez prestaba atención, ni se aplicaba en clase. Suspendió todas las asignaturas, salvo Arte. Todas las mañanas se encontraba con Paul McCartney en la parada del autobús escolar, y subían al mismo vehículo, que los llevaba hasta el Instituto. Y allí fue donde Paul, tras escucharle tocar, le propuso entrar en los Quarry Men, con él y John Lennon. Con catorce años, George aun era un niño para Lennon, que ya tenía la edad de un universitario; para colmo de desgracias, George parecía idolatrar a John, hasta el punto de incordiarle cuando conseguía salir con alguna chica. Sin embargo, a diferencia de Lennon y McCartney, que rasgueaban acordes, Harrison era capaz de tocar solos; sus interpretaciones de «Raunchy» le aseguraron su puesto de guitarrista principal del grupo Quarry Men. En algún momento de mediados de 1958, los Quarry Men realizaron una grabación particular en disco de pasta que contenía el «That'll Be The Day» de Buddy Holly; muchos años después aparecieron unas copias de cintas pirateadas. Sonaban jóvenes y enérgicos, especialmente la voz principal, que era la de John. Tocaban y armonizaban la melodía y el ritmo, ponían mucho hincapié en ello, pero aun resultaba muy prematuro pensar en lo que sucedería años más tarde. A finales de 1958, las tres cuartas partes de los miembros de la banda, que pronto agitaría el mundo, estaban ya tocando juntos regularmente. Los padres de Paul y George estimularon los esfuerzos de sus hijos. Pero la tía Mimi de John lo menospreciaba, le dijo que estaba malgastando su tiempo, y daba la puerta en las narices a los otros chicos cuando venían a buscarlo. Por otra parte, Julia, la madre de John, les daba la bienvenida en su casa, e incluso participaba en los ensayos, que, por razones acústicas, tenían lugar en el cuarto de baño. Tras abandonar sus estudios, en 1959, su primer trabajo fue como aprendiz de electricista en una tienda de Liverpool. Trabajo que 23 compaginaba con su participación en los Quarry Men. Grupo que, tras varios cambios de nombre, se convertiría en los Beatles. En pleno éxito de los Beatles, durante la grabación de "A Hard Day´s Night", conoció a Pattie Boyd, una ex modelo con la que, tras unos años de convivencia, se casaría en 1966, y a la que le dedicaría una de sus más bellas composiciones, el tema “Something”, con la que demostró su gran valía artística. Sin embargo, las infidelidades entre ambos, y el intenso interés de George por las cuestiones espirituales, llevarían a la pareja hasta el divorcio, en 1977. Muchos críticos y estudiosos consideran que, el creciente talento de Harrison como compositor, cuando aún formaba parte de los Beatles, fue una de las causas del aumento de tensión interna dentro del grupo, y más aún cuando "While My Guitar Gently Weeps", "Here Comes the Sun" y la mencionada "Something", resultaron los mayores atractivos de los LPS que los contenían. Pero la carrera de Harrison, por separado, empieza mucho antes de que los Beatles se disolviesen, con "Wonderwall" en 1963, soundtrack de la película del mismo nombre, y lleno de experimentos musicales, entre la psicodelia y la música hindú. Y posteriormente con "Electronic sounds", una tentativa de exploración con los nacientes sintetizadores. Su primer trabajo no experimental fue el LP "All Things Must Pass" de 1970, un triple álbum que lo convirtió en el primer ex Beatle en llegar a vender la astronómica cantidad de cinco millones de copias alrededor del mundo. El hit contenido en este álbum era "My Sweet Lord", un ejercicio de góspel de gran espiritualidad y belleza. Aunque, posteriormente, con esta canción, George tuvo muchos problemas judiciales, debido a sus similitudes con el tema "He's so fine" de las Chiffons, de 1963. Sus intereses humanitarios le llevaron a crear Material World Charitable Foundation, una fundación que vio su nacimiento con la aportación de un par de conciertos históricos, con los que consiguió fondos para las víctimas de guerra en Bangladesh, realizados en Nueva York en 1971, y con una serie de invitados de lujo, como Ringo Starr, Eric Clapton, o Bob Dylan. "Living in the Material World" fue su siguiente LP, que, como todas sus actividades en aquella época, sirvió para donar todos los 24 beneficios a la caridad. Aunque musicalmente correcto, empezaba a irritar a algunos críticos, por el exceso de prédicas espirituales. Finalmente crea su propio sello discográfico, Dark Horse. Con el que publica su álbum titulado del mismo modo, "Dark Horse", de 1974. Su gira promocional incluía una orquesta hindú y revisiones de éxitos de los Beatles, provocando reacciones negativas entre la prensa y el público americano. Harto de tanta incomprensión, se retiró a su estudio, para grabar "Extra Texture", un nuevo LP que no aumentó mucho su popularidad entre la crítica, y menos aún después de la acción legal presentada contra él, por el supuesto plagio de "He's so fine". Momentos de inseguridad que reflejaría después en "This song", el primer título de su nuevo disco "Thirty Three and a Third", el cual tampoco le devolvió el favor de la crítica. Un largo periodo de ausencia, en su casa de Maui (Hawai), termina con la realización de su nuevo LP de 1979, titulado, simplemente, "George Harrison". Plagado de baladas suaves, sin las características tan llamativas de sus trabajos anteriores. Pero antes, el 2 de septiembre de 1978, Harrison contrajo matrimonio por segunda vez con Olivia Trinidad Arias, hija de emigrantes mexicanos. Poco tiempo después, nacería su primer y único hijo, Dhani Harrison, que guarda tal parecido con su padre, que a Paul McCartney le sirvió como anécdota, en el Concert for George (concierto en homenaje a la figura de Harrison, un año después de su muerte), diciéndole al público: "Olivia me ha dicho que, en este escenario, parece como si George permaneciese joven, mientras todos nosotros envejecemos.", en referencia a Dhani. En los años 80, Harrison decide dejar un poco de lado la música, para formar una compañía de producción cinematográfica, que tuvo como feliz resultado "The life of Brian", un alocado proyecto de los Monty/Python. La compañía se llama Handmade Films, y es actualmente una importante entidad en el cine independiente británico. Como resultado de las cada vez menores ventas de sus anteriores álbumes, Warner Brothers empezó a imponerle a Harrison la voluntad de incluir alguna que otra canción "intensa" en su nuevo LP, titulado "Sometime in England". A lo que George respondería con la inclusión de "All those years ago", un momento de melancolía 25 dedicado a Lennon, por su reciente asesinato. Sobre esa misma época, con la ayuda de Derek Taylor, publicista de Handmade Films, escribe el libro "I Me Mine", su autobiografía, en la que vuelve a recordar a sus antiguos compañeros en los Beatles. El título del libro es también el de una de sus mejores composiciones, en la etapa de los Beatles, canción que escribió para el álbum “Let it Be”. En 1982, Harrison se embarca en lo que él esperaba que sería su último LP, "Gone troppo". Fue un ejercicio refinado de la serenidad que poblaba su vida privada, y respaldado por unos arreglos vagamente polinesios. Pero en 1987 volvería con un nuevo LP, titulado "Cloud Nine", que contenía un éxito llamado "Get my mind set on you", que llegó a la cima de las listas en los Estados Unidos. Así que, pensó que sería buena idea intentar grabar una cara B para un single de "Cloud nine". Con tal fin, se reunieron con Harrison, nada más y nada menos, que Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison, además del productor Jeff Lynne, formando así un supergrupo que llamaron Travelling Wilburys, quienes en 1990 grabaron una nueva versión de "Nobody's Child", antiquísima canción que los Beatles habían grabado como single, con Tony Sheridan. Con los Wilburys, George Harrison grabó un LP con el que finalizó su contrato con la Warner Bros., obteniendo la libertad definitiva. En 1991, Harrison emprendió por Japón, junto a Eric Clapton, su primera gira desde 1974. Y tras una docena de conciertos, en 1992, vería la luz el álbum “Live in Japan”. En octubre del mismo año, Harrison participaría en el concierto tributo a su amigo Bob Dylan, en el Madison Square Garden de Nueva York, interpretando tres canciones: "If Not For You", "Absolutely Sweet Marie" y "My Back Pages". Entre 1994 y 1996, emprendió, junto a Paul McCartney y Ringo Starr, el proyecto Anthology, incluyendo la grabación de dos nuevas canciones de los Beatles, a partir de demos caseros de mediados de los 70, donde John Lennon tocaba el piano y cantaba. Asimismo, el proyecto incluía un recorrido visual por la carrera musical del grupo, con entrevistas a los tres miembros supervivientes en aquel momento. En 1996, grabaría y produciría, junto a Carl Perkins, el tema "Distance Makes No Difference With Love" para su álbum “GoCat-Go”. 26 La última aparición de Harrison en televisión tendría lugar en 1997, para la promoción de Chants of India, una colaboración junto a su amigo y músico hindú Ravi Shankar. En el programa, Harrison interpretó (después de que un miembro del público le pidiera una canción de los Beatles insistentemente, y el respondiera "creo que no conozco ninguna") "All Things Must Pass", y la canción "Any Road", que aparecería en 2002 en su álbum póstumo “Brainwashed”. En enero de 1998, Harrison asistiría al funeral de su ídolo de juventud, Carl Perkins, en Jackson (Tennessee), donde interpretó una versión de la canción "Your True Love" durante la ceremonia. A mediados de los 90, y debido a su condición de fumador, Harrison libró una batalla contra el cáncer, siendo eliminado en sucesivas operaciones, primero de la boca, y posteriormente del pulmón. El 30 de diciembre de 1999, Harrison vivió una secuela del asesinato de John Lennon, al sobrevivir a un ataque de navaja en su propia casa, propiciado por un intruso. Harrison y su mujer, Olivia, se enfrentaron al intruso y lo redujeron, para posteriormente ser trasladado a dependencias policiales por la autoridad. Michael Abram, de 35 años, declaró que estaba poseído por el espíritu de Harrison, y que era una misión concedida por Dios el matarle. Más tarde fue trasladado a un sanatorio mental. Tras el suceso, Harrison quedó relativamente traumatizado, y limitó aún más sus apariciones públicas. En 2001, Harrison apareció como invitado en el álbum “Zoom”, de la Electric Light Orchestra, tocando la steel guitar (un instrumento parecido a la guitarra eléctrica), en "Love Letters", para Bill Wyman & Rhythm Kings. Restauró canciones de Traveling Wilburys, y compuso una nueva canción, "Horse To The Water". Canción que sería su última publicación en vida, y que fue grabada el 2 de octubre, dos meses antes de su muerte, para aparecer en el álbum “Small World, Big Band” de Jools Holland. El cáncer que sufría Harrison reapareció en 2001, siendo diagnosticado como metástasis. A pesar de los tratamientos agresivos, pronto descubrió que era terminal, decidiendo de inmediato pasar sus últimos días en familia, y trabajar en algunos proyectos, para posteriormente ser terminados por su viuda e hijo. 27 Harrison falleció en un hospital de Hollywood, Los Ángeles, el 29 de noviembre de 2001, a la temprana edad de 58 años, dejando un hueco insustituible en el mundo de la música, ya que estamos ante una de las figuras más relevantes del siglo XX. Su muerte fue consecuencia de un cáncer de pulmón, que había hecho metástasis con el cerebro. Posteriormente fue incinerado, y si bien algunos medios afirmaron que sus cenizas habían sido depositadas en el río Ganges, no ha habido ninguna declaración oficial de la familia que lo certifique. Tras la muerte de Harrison, su familia emitió el siguiente comunicado: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos". Ahondando en este sentido, cabe recordar las profundas convicciones espirituales de Harrison, que solía transmitir en sus canciones, y en las frases que repetía a menudo, como cuando decía: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no; amaos los unos a los otros". Como suele ocurrir en estos casos, la reedición de "My Sweet Lord" llegaría a lo más alto de las listas de éxitos. El álbum póstumo de George Harrison, “Brainwashed”, fue completado por su hijo Dhani Harrison, y por Jeff Lynne, y publicado el 18 de noviembre de 2002, recibiendo críticas positivas, y alcanzando el puesto #18 en las listas de álbumes de Billboard. El tema promocional, "Stuck Inside a Cloud", fue radiado con frecuencia en las emisoras americanas, mientras que el primer single, "Any Road", publicado en mayo de 2003, alcanzó el puesto #37 en las listas de éxitos británicas. Como curiosidad, y para finalizar este breve repaso a la vida de George Harrison de un modo más amable, comentar que una de las principales aficiones de Harrison fue la Fórmula Uno. Antes incluso de ser músico, coleccionaba fotos de pilotos y de sus monoplazas. En más de una ocasión tuvo acceso privilegiado al Gran Prix de Inglaterra, en el Circuito de Silverstone, así como en otros circuitos. El tema "Faster", publicado en el álbum “George Harrison”, está dedicado a Jackie Stewart y a Niki Lauda. Asimismo, en “The Beatles Anthology”, puede verse un póster del piloto brasileño de Fórmula 1, Ayrton Senna, detrás de McCartney, Starr y Harrison, mientras charlaban animadamente. 28 Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr, nació el 7 de julio de 1940. Por tanto, de los cuatro Beatles, es el de mayor edad. Sus padres, Elise Gleave y Richard Starkey, eran panaderos. Vivió en Dingle, un suburbio portuario de Liverpool. Su padre les abandonó cuando él tenía tres años, y su madre, para poder mantener a su familia, no tuvo otro remedio que trabajar como camarera. También soportó bombardeos durante su infancia. Años más tarde, su madre relataría a Hunter Davies que, durante uno de estos bombardeos, su hijo Richie lloraba y lloraba, hasta que ella se dio cuenta de que, en medio de todo aquel terror y confusión, lo estaba llevando cabeza abajo. Ingresó en la escuela de Saint Silas, y sólo un año después sufriría de dolores estomacales, que más tarde se le complicaría en una peritonitis, al habérsele reventado el apéndice. Estuvo en coma durante diez semanas, y sufrió complicaciones de muy diferentes clases. Hasta que, después de estar todo un año en el hospital, se le diera el alta. Cuando regresó a la escuela, iba mucho más retrasado que sus compañeros. Tanto es así, que no sabía leer ni escribir. Afortunadamente, una muchachita de su barrio se molestaba en enseñarle y ayudarle un poco. Tiempo después, su madre conoció a un pintor llamado Harry Greaves, a quien Richard tomó mucho cariño. A los trece años, un simple resfriado se transformaría en pleuresía, enfermedad que debilitó sus pulmones. Por lo que tuvo que estar ingresado en el Hospital de niños Hewall, los siguientes dos años. Ya nunca más regresaría a la escuela. 29 Cuando por fin salió del hospital, a los quince años, únicamente tenía capacidad para trabajar de mensajero. Encontró trabajo en los Ferrocarriles Británicos, pero fue despedido a las seis semanas, debido a que no logró superar el examen médico. Harry Greaves logró encontrarle trabajo como aprendiz de ensamblador, en una compañía mecánica local. Richard había estado tocando como batería en una sala de hospital, durante los años que pasó allí, y cuando se inició la locura por el "skiffle" (un tipo de música folk, influenciada por el jazz y el blues) en 1956, Richard formó un pequeño grupo junto con Eddie Clayton, un amigo de la infancia. Actuaban en el mismo circuito de barrio que los Quarry Men, por lo que la mano del destino también decidió actuar. Iba pasando el tiempo, y el skiffle se estaba quedando obsoleto. Durante ese tiempo, Richard había mejorado mucho, y llegó a tocar en el grupo más importante de Liverpool, los "Rory Storm And The Hurricanes". Fue durante aquella época cuando cambió su nombre por el de Ringo Starr. "Ringo" debido a que llevaba muchos anillos (uno de los significados de “ring” en inglés es “anillo”), y "Starr", para que su sólo de batería se pudiera anunciar como "Starr Time" (es decir, el momento estelar). Los Beatles conocían bien a Ringo, no sólo por el circuito de Liverpool, sino por Hamburgo, donde habían pasado meses observándolo con los Hurricanes de Rory Storm. Era sencillo, amante de las diversiones y se llevaba bien con todo el grupo. Mucho mejor que el anterior batería de los Beatles, Pete Best. En los meses siguientes, la popularidad de Rory Storm vendría menguando, y los Hurricanes quedaron reducidos a cumplir un contrato en el Campamento de Vacaciones de Butlin. Fue en Butlin donde, finalmente, George Harrison logró ponerse en contacto con él por teléfono, para decirle que se le ofrecía el puesto de batería en los Beatles. Al principio estaría a sueldo, 25 libras por semana, durante un período de prueba. Después, si todo andaba bien, se le haría miembro del grupo con todas las de la ley. De inmediato, se cortó el cabello igual que ellos. En el invierno de 1965 se casó con Maureen Cox, una muchacha de Liverpool que conocía desde antes de ser famoso. Con ella tuvo tres hijos, Zak, Jason y Lee, pero en 1975 se divorciarían. A pesar de que todo el mundo esperaba que, después de la separación de los Beatles, Ringo Starr se hundiera en el completo 30 anonimato, fue el único miembro de los Beatles que después siguió una carrera seria dentro del cine, y también sorprendió con su capacidad como compositor en múltiples proyectos. Durante el período de transición, antes de la separación definitiva de los Beatles, Ringo publicó su primer LP, "Sentimental Journey", un compendio de canciones en un estilo anterior al rock, cercano al country, y con el que consiguió una buena reputación. La suficiente como para que el guitarrista Pete Drake, especialista en “pedal steel”, le invitara a crear un segundo LP, que titularon "Beaucoups of Blues", grabado en Nashville, y que consolidó a Ringo Starr como un respetable compositor, dentro de un estilo cada vez más cercano al “Country and Western”. Lo cual ya se veía venir, desde sus contribuciones a la discografía de los Beatles. Su primer single original fue el exitoso "It Don't Come Easy", que fue seguido de otro single en 1972, "Back of Boogaloo", del que muchos se han atrevido a decir que fue un regalo de Marc Bolan, en vista de que, por aquella época, Ringo Starr hacía su debut como director de cine, con la película "Born to Boogie" protagonizada por Bolan. Sin embargo, en 1973 fue el responsable de reunir, de nuevo, a los ex Beatles entorno a su nuevo disco, titulado "Ringo", y que contenía colaboraciones de sus antiguos compañeros. Incluso el exitoso single del LP, "Photograph", era una composición HarrisonStarr. La portada del disco mostraba una toma de la película "Son of Dracula", que él protagonizó. Pero intervino en otras películas como protagonista, aparte de la famosa "Magic Christian" junto a Peter Sellers, como en "Blindman", un spaghetti-westen, o en su mejor papel, según la crítica, interpretando a Teddy Boy en la película "That'll be the day", de 1973. También participó en la película de Frank Zappa "200 Motels", y en "Lisztomania" de Ken Russell. En 1974 logró un nuevo éxito, con el revival de Johnny Burnette "You're Sixteen", y también con "Only You" de los Platters. Seguidamente logró vender muchísimas copias de "Good Night Vienna", su LP en aquel año. Pero todo cambiaría después de su reunión con John Lennon en California, durante su famoso "fin de semana perdido" (que es la forma de definir de Lennon su período de borracheras, durante meses, tras su separación de Yoko Ono), y que marcó el inicio del declive de su carrera musical, cuando su LP "Ringo's rotogravoure" no logró ser nada exitoso, y su single "A dose of rock and roll" difícilmente pudo mantenerse en los últimos lugares de las listas. Lo mismo sucedió con sus siguientes dos LPS "Ringo the 31 fourth" y "Bad Boy", y su "Stop and smell the roses" fue elegido como el peor LP de 1981, por una prestigiosa publicación británica. Esta cadena de fracasos, terminó en la humillante situación de no tener ninguna compañía discográfica que quisiera publicar su LP "Old wave". Sin embargo, a pesar de su creciente desinterés por la actuación, logró algunos papeles como en "Sextette", con Mae West y Tony Curtis; y en "Caveman", película que, aunque también fue un fracaso, le sirvió para conocer a la que sería su esposa, Barbara Bach, con la que se casó en 1981. Después, su carrera artística se limitaría a ser narrador de cuentos infantiles para la televisión británica, y a algún que otro escarceo narrativo más. Al final de los años 80 grabó "Act Naturally", la primera canción que él cantó con los Beatles, como muestra de su progresiva recuperación, por su dependencia del alcohol. En 1989 se embarcó en su famosa gira "All Stars", y, recuperando su papel de batería, recibiría mucho afecto por parte del público. Reafirmando que, dentro y fuera de los Beatles, Ringo Starr tiene un papel seguro en la historia del pop, y en nuestros corazones. El éxito de esta gira animó a Ringo para trabajar en un nuevo álbum de estudio, “Time Takes Time”, que se publicaría en 1992. Consiguió una importante promoción, al tiempo que el single "Weight Of The World" fue notablemente radiado. Los críticos consideraron Time Takes Time, producido por Phil Ramone, Don Was, Jeff Lynne y Peter Asher, como el mejor trabajo discográfico de Ringo desde su disco homónimo. Asimismo, para su grabación contó con la colaboración de Brian Wilson y Harry Nilsson. En 1997, tras el éxito del proyecto Anthology, que rescata el legado musical de los Beatles, para acercarlo a un público más joven, Ringo es invitado por Paul McCartney para participar en dos canciones del álbum “Flaming Pie”. En él, el tema "Little Willow" es dedicado a la primera esposa de Ringo, Maureen Starkey, fallecida a causa de un cáncer. La grabación de "Beautiful Night" incluye a Ringo en la batería, mientras al día siguiente grabaron una tema improvisado, titulado "I Really Love You". 1998 vio la publicación de dos nuevos álbumes, bajo el sello discográfico Mercury. El álbum de estudio “Vertical Man”, que recibió buenas reseñas por parte de los críticos musicales, y que supuso el 32 inicio de una relación laboral con Mark Hudson, productor de los siguientes cuatro álbumes. Este trabajo contó con la colaboración de la banda “The Roundheads”, además de varios artistas invitados, que se unieron para la grabación de cierto número de canciones, incluyendo entre ellos a George Martin, Paul McCartney y George Harrison. Asimismo, The Roundheads y Joe Walsh se unieron a Ringo en su aparición en el programa “VH1 Storytellers”, y que fue publicado posteriormente como álbum, bajo el mismo título. A lo largo del concierto, alternó las canciones con detalles y anécdotas sobre su composición. En 2001, Starr y Harrison fueron invitados a la grabación del álbum “Zoom” de la Electric Light Orchestra, tocando en dos temas. A finales de aquel mismo año, Ringo sufrió una fuerte conmoción, tras la pérdida irreparable de su compañero y amigo, George Harrison, a causa de un cáncer. Al año siguiente, Ringo interpreta las canciones "Photograph" y "Honey Don't" en el concierto homenaje a George, celebrado en el Royal Albert Hall, al cumplirse el primer aniversario de la muerte de Harrison. Según lo escrito, en la web oficial del acto, Ringo cautivó a todos con una interpretación de "Photograph" que parecía resumir el sentimiento general. La canción, que dice así: "Every time I see your face / it reminds me of the places we used to go / But all I've got is a photograph / and I realize you're not coming back anymore", adquiría, en palabras de Ringo, un significado diferente, tras el fallecimiento de Harrison. Y que en castellano, podrían traducirse como: “Cada vez que veo tu rostro / recuerdo los lugares que frecuentábamos / Pero todo es como en una fotografía / y me doy cuenta de que ya no vas a volver”. 2002 es también el año en que Ringo fue admitido en el “Percussive Hall of Fame”, que incluye a celebridades como Buddy Rich. Un año después, Starr graba para el sello independiente Koch Records y publica “Ringo Rama”, avalado por la crítica como el mejor disco de su carrera musical. En él incluye el tributo a George Harrison "Never Without You" y aparecen Billy Preston, Eric Clapton, David Gilmour y Willie Nelson, como artistas invitados. En 2005 publica “Choose Love”, que incluye colaboraciones de Billy Preston y Chrissie Hynde. El mismo año, Ringo anuncia públicamente la realización de un cómic, de manos de Stan Lee, para producir un nuevo superhéroe, 33 basado en la personalidad del propio Ringo. Asimismo, en septiembre, el Ayuntamiento de Liverpool anuncia el derribo de la casa de nacimiento de Starr, por no tener “significado histórico”, a pesar del indulto concedido en julio. Posteriormente, el Ayuntamiento rectificaría a medias, anunciando la desestructuración del edificio, ladrillo a ladrillo, para preservarlo. A mediados de 2006, Ringo se embarca en su novena gira con la All-Starr Band, con Sheila E. en la percusión, el bajista Hamish Stuart, y Edgar Winter. Después, participa en el álbum de duetos de Jerry Lee Lewis, “Last Man Standing”, cantando el tema de Chuck Berry "Sweet Little Sixteen". El 26 de junio de 2007, Ringo participó en el programa de la CNN “Larry King Live”, junto a Paul McCartney, Yoko Ono, Olivia Harrison y el fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberté, para la promoción del espectáculo circense "Love", que se desarrolla en Las Vegas (Nevada). El 28 de agosto de 2007, coincidiendo con la edición en formato digital de sus cuatro primeros álbumes, editados bajo el sello EMI, se publica el recopilatorio “Photograph: The Very Best of Ringo”. El álbum “Liverpool 8”, producido por Mark Hudson y Dave Stewart, fue publicado en enero de 2008, coincidiendo con la candidatura de la ciudad natal de Ringo, Liverpool, como Capital Cultural Europea. Aunque Hudson fue el principal productor del álbum, fue reemplazado por Stewart, tras varias disputas con Ringo. Según el propio Hudson, la ruptura tuvo lugar a causa de la insistencia de Ringo de usar nuevos sonidos, propuestos por Stewart para el álbum, y que eran rechazados por Mark. Una nueva disputa enfrentó a Ringo, esta vez con sus seguidores, en octubre de 2008, al colgar un video en su página web, en el que anunciaba que dejaba de firmar autógrafos por correspondencia. Según sus palabras: "por estar muy ocupado, por lo que toda carta desde la fecha señalada [20 de octubre] no será firmada". El 4 de abril de 2009, Ringo se reunió con Paul McCartney en el concierto benéfico de David Lynch, "Change Begins Within". Tras varios sets por separado, McCartney anunció a Ringo como "Billy Shears", e interpretaron juntos los temas "With a Little Help From My Friends", "I Saw Her Standing There" y "Cosmically Conscious". Dos meses después, Ringo volvió a coincidir con McCartney en un escenario, junto a Yoko Ono y Olivia Harrison, para 34 promocionar el videojuego “The Beatles: Rock Band”. Y más recientemente, en enero de 2010, Ringo publicó su decimoquinto álbum de estudio, titulado “Y Not”. Para finalizar este escueto repaso a la vida de Ringo, finalizaré con dos datos curiosos. El descubrimiento del asteroide 4150 en 1984, y que fue bautizado con el nombre de Starr, en honor al batería de los Beatles. Y el acalorado debate que se vive en el Reino Unido, por una campaña iniciada en algunos medios británicos en el 2006, con el fin de nombrar a Ringo “Caballero del Imperio Británico”. Preguntado sobre este particular, en cierta ocasión, Ringo contestó bromeando: “No, no quiero ser un Caballero, prefiero ser un duque o un príncipe. Así que si me proponen eso, me lo pensaría seriamente”… Ringo en estado puro. 35 EL QUINTO BEATLE En este artículo vamos a entrar en un tema controvertido y polémico donde los haya, porque son varias las personas a las que se les aplica el apelativo de “el quinto beatle”, y todas cuentan con argumentos razonables para ello. Aquí vamos a intentar ofrecer una lista lo más completa posible. Si se me escapó algún nombre, lo añadiremos a este artículo en el futuro (son las ventajas de una revista digital). Siempre y cuando caiga en ello, o que alguien tenga la amabilidad de hacérmelo ver. Stuart Sutcliffe y Astrid Kirchherr En primer lugar, mencionaré a Stuart Sutcliffe, íntimo amigo de John Lennon. Amistad por la que entró a formar parte del grupo en 1959. Aunque, en realidad, Sutcliffe siempre estuvo más interesado por otro tipo de manifestaciones artísticas, diferentes de la música. Con 19 años, era considerado como un joven prometedor, con talento para la pintura y la poesía. Su interés por las artes plásticas le hizo fijarse en una famosa fotógrafa alemana, Astrid Kirchherr, durante la estancia de los Beatles en Hamburgo. Fotógrafa que, dicen, fue la que aconsejó al grupo sobre su corte de pelo. Aunque ella siempre lo ha negado. En realidad, parece ser que la joven Kirchherr llamó también la atención de Lennon, y que ambos amigos entraron en una etapa de desencuentros por esta cuestión. Lo cual pudo motivar a Sutcliffe para tomar la decisión de abandonar el grupo. Además de que nunca consiguió ser demasiado hábil tocando el bajo. Probablemente, todo este cúmulo de circunstancias, fuesen las que le animaron para 36 quedarse en Hamburgo, y desarrollar allí su carrera como pintor, con tan bella compañía. Algunos cuadros de Stuart Sutcliffe Pero, lamentablemente, esta romántica historia no tuvo un final feliz. En 1962, poco antes de que los Beatles publicasen su primer single, “Love Me Do”. Sutcliffe perdió la vida, a causa de una hemorragia cerebral, que, por lo visto, fue provocada tiempo atrás, por una pelea en la que se vio envuelto, y en la que recibió golpes en la cabeza. Stuart Sutcliffe tan solo contaba con 21 años de edad, y su prometedora carrera como pintor quedó así truncada. Astrid Kirchherr siguió manteniendo amistad con los Beatles. Tanto es así, que ha organizado, en su Hamburgo natal, convenciones y diversos eventos relacionados con el grupo. Y también aconsejó en la película Backbeat, en la que se cuenta su historia con Sutcliffe y con los Beatles. Película que recomendamos, pues refleja muy bien la etapa del grupo en Hamburgo. Además de contar con una banda sonora excepcional, muy rockera, con las canciones que tocaban los Beatles antes de ser los Beatles. A este respecto, añadir que el nombre “The Beatles” fue una idea conjunta entre Sutcliffe y Lennon. Dándole este nombre al grupo, pretendían hacer un simpático juego de palabras. Ya que, por una parte, en inglés el término “Beetles” significa escarabajo, similitud lingüística con la que pretendían imitar o, conociendo la acidez de su sentido del humor, quizás debiésemos decir parodiar, al grupo formado por Buddy Holly, los “Crickets”, es decir, los grillos. Pero el término “Beatle” ya era utilizado, en los años 50, como una forma de referirse a aquellas personas que hacen música beat. Así que, mataban dos pájaros de un tiro, por un lado imitaban la moda de bautizar a los grupos con nombres de insectos; y por el 37 otro, les permitía definirse en lo musical. En un principio, adoptaron el nombre de “Long John and The Silver Beatles”, que podríamos traducir como “John el Largo y Los Escarabajos Plateados”. Pero quizás, y nunca mejor dicho, era un nombre demasiado largo, así que, más tarde lo acortaron dejándolo en “The Silver Beatles”. Pero aun lo acortarían más, con el nombre con el que pasarían a la historia, el de: “The Beatles”. Pero sigamos con nuestra historia sobre el quinto beatle. Antes de que Ringo se uniese al grupo, era otro el batería: Pete Best. Pete Best Pete Best era el hijo de la dueña de un local donde los Beatles solían actuar, Casbah Club. Por ese motivo, pensaron en él cuando, para poder hacer su famosa gira de Hamburgo, les pusieron la condición de que debían de encontrar a un batería. Pero Best nunca acabo de encajar en el grupo. A las chicas les resultaba el componente más atractivo del grupo, y eso originó celos dentro de la banda. Y parece ser que iba muy por libre, no tenía demasiada amistad con ninguno de los restantes componentes de los Beatles, nunca se quedaba con ellos después de los ensayos, o de las actuaciones. Y tampoco adoptó el famoso corte de pelo “Mop Top”. En definitiva, no se integraba. Estas circunstancias agravaron más el hecho de que, como batería, no destacaba demasiado. Y que, además, tuvieron que reemplazarlo varias veces, ya que solía ausentarse. Incluso, durante la primera sesión para grabar el single “Love Me Do”, tuvo que ser sustituido por un batería de estudio, Andy White. Aunque también es cierto que, detrás de esta sustitución, muchos ven la mano de George 38 Martin, el productor de la discográfica que publicaría el single, y que no ocultaba su desagrado con Pete Best, en relación con sus habilidades para tocar la batería. En resumidas cuentas, esta falta de compromiso llevaría a, Brian Epstein, el manager de los Beatles, a tomar la decisión de despedirle, el 16 de agosto de 1962. Por algún motivo, corrió el rumor de que el responsable de todo aquello era George Harrison. Y durante un tiempo muchas fans no se lo perdonarían. Ni a él, ni a su sustituto en la batería, Ringo Starr. Tanto es así, que a George le llegaron a dar un puñetazo en el ojo, por este motivo. Y en los conciertos había chicas que abucheaban a Ringo, y que exigían el retorno de Pete. Epstein quiso compensar a Pete ofreciéndole la oportunidad de formar otro grupo, en el que él fuese el líder. Pero, por lo visto, Pete Best ya había tenido bastante como ídolo musical, y prefirió llevar una vida corriente. Trabajó un año como panadero, y acabaría consiguiendo una plaza como funcionario. Puesto de trabajo que mantendría hasta el año 1988. Año en que vuelve a formar parte de un grupo de música. Supongo que, en realidad, sin grandes pretensiones, en plan hobby. El hombre que despidió a Pete Best, Brian Epstein, es otro de los muchos que reciben el apelativo de “el quinto beatle”. Brian Epstein Brian Samuel Epstein era hijo de un respetado empresario de Liverpool, dedicado, principalmente, al negocio de los muebles. Brian siempre mostró interés por las cuestiones artísticas, y llegó a cursar estudios en la Real Academia de Arte Dramático de Londres. Su gran sueño era ser actor. Sin embargo, no llegaría a concluir sus estudios. 39 No obstante, su padre supo apreciar, en sus aspiraciones artísticas, una oportunidad para ampliar los negocios familiares al ámbito de la música, y le puso a cargo del departamento musical de la empresa. A su vez, esto le abrió las puertas para conseguir una colaboración regular con la revista musical Mersey Beat, enfocada a la música de estilo beat. Por lo visto, Brian tuvo noticias del potencial de los Beatles cuando, varios clientes, le preguntaron por el trabajo que estos habían grabado en Alemania, junto con Tony Sheridan, con el que solían actuar como grupo de acompañamiento. Fue incapaz de encontrar este disco, así que, al enterarse de que, por aquella época, tocaban en el famoso Cavern Club, decidió hacerles una visita de negocios. Y vaya si los hicieron, en diciembre de 1961, Brian Epstein, se convirtió, oficialmente, en el manager del grupo. Con un contrato de cinco años que Brian nunca firmó, para darles así la libertad de poder rescindir el contrato en el momento en que ellos considerasen más oportuno. A partir de ese momento, Epstein les convenció de que debían dejar a un lado sus chaquetas de cuero, y sus canciones más rockeras, que debían de profundizar en el estilo de música juvenil que, intuía, tendría más futuro: la música beat. Y a su juicio, con este estilo, era más adecuado salir a actuar al escenario vestidos con traje. Tan solo les permitió la licencia de su peinado característico, como toque juvenil y “gamberro”. También se piensa que la famosa inclinación sincronizada, al concluir los conciertos, fue otra de las ideas de Epstein. Con esta nueva imagen consiguieron una mayor receptividad de las discográficas, hasta conseguir un contrato con la modesta Parlaphone. El fenómeno Beatle, que cambiaría e influiría tanto en la historia y en la cultura del siglo XX, estaba a punto de dar comienzo. El éxito de Epstein con los Beatles, le facilitaría otras oportunidades como manager, trabajando para diversos grupos y solistas, tales como Gerry & The Pacemakers, The Fourmost, etc. La homosexualidad de Epstein llevó a muchos a especular sobre sus verdaderas motivaciones en su interés por los Beatles. La prensa sensacionalista de la época se hizo eco de esta controversia, llegando a afirmar que existió un romance entre Epstein y John Lennon. Cuestión que ha sido siempre desmentida por Lennon. 40 En cualquier caso, la vida de Epstein llegaría a su fin en 1967, a la temprana edad de 32 años, fruto de sus adicciones. Tras ingerir una mezcla explosiva de barbitúricos y alcohol. Hay quien piensa que se trato de un suicidio. Sin embargo, para las personas que le conocieron, esta idea les resulta inconcebible. Por el carácter de Epstein, y porque su madre acababa de enviudar, y les resulta impensable el que Epstein decidiese causarle a su madre un dolor mayor del que ya tenía. Máxime cuando se sentía tan unido a ella. Tras su muerte, los Beatles tardarían tres años en disolverse. La lucha de egos dentro del grupo fue a más. Y los negocios generados por los Beatles también empeorarían. Dio la sensación de que Epstein fue el único que supo manejarlos, que era el que mantenía todo aquello en pie. Y que sin él, la disolución de los Beatles era algo inevitable. A pesar de que el astuto y hábil hombre de negocios, Allen Klein, manager de los Rolling Stones, se hiciese cargo de los asuntos económicos del grupo, hasta su disolución. Pero aquí no acaba la lista de candidatos, a ser considerados como el quinto beatle. Precisamente, Brian Epstein, fue el que les presentó a George Martin, un afamado productor y compositor británico que también merecería recibir este título, a juicio de los estudiosos e investigadores en la historia de los Beatles. George Martin Sir George Martin aprendió a tocar el piano durante su infancia, pero no sería, hasta mucho más tarde, cuando empezase a interesarse de forma seria por la música. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la Royal Air Force, donde le animaron para seguir 41 con sus estudios musicales, al detectar su talento. Estudios que retomaría al finalizar la contienda, en la Guildhall School of Music. Y estos estudios, finalmente, le dieron la oportunidad de hacerse cargo de la Parlophone, un pequeño sello discográfico que dependía de la EMI, y que se dedicaba, principalmente, a la distribución de discos de música clásica. Pero sin demasiado éxito. Cuando llegó Brian Epstein acompañado de los Beatles, la compañía estaba a punto de cerrar. Quizás esta situación económica influyese para que, George Martin, accediese a darles una oportunidad, saliéndose un poco de lo que había sido la línea musical de la Parlophone. Porque, de todas formas, no había nada que perder. Lo primero que grabaron fue el sencillo “Love Me Do”. El single arrasó en las listas de éxitos de 1962, y le permitió a la compañía seguir funcionando. Así que el LP no se hizo esperar. Poco tiempo después, en 1963, publicarían “Please Please Me”. El éxito fue aun más brutal, si cabe. Esto aseguró a George Martin su papel como productor de los Beatles en todos sus discos, salvo en el último. Cambio de rumbo en la producción que, seguramente, fue motivado por las divisiones internas del grupo en aquel 1970. Y debemos señalar también la importancia de George Martin, en cuanto a su creatividad para introducir nuevas técnicas de grabación y de composición, diversos estilos musicales, nuevos sonidos, nuevos instrumentos, etc. En definitiva, su talento musical, está también detrás del éxito de los Beatles, como lo estuvo el de John, el de Paul, el de Harrison y el de Ringo. Además de los arreglos y orquestaciones, para la película Yellow Submarine, colaboró también en otros trabajos para el cine, como en la banda sonora de “Vive y deja morir”, de la famosa saga del agente británico James Bond. En la actualidad, aunque no se encuentra en activo, sigue recibiendo premios y reconocimientos, por su trabajo como productor musical. Tales como el título de Sir, otorgado por la Reina Isabel II. Otra de las figuras, en torno al grupo, que suelen asociarse con la idea de un quinto beatle es la de Mal Evans. Los mismos Beatles lo insinuaron, en la película Magical Mystery Tour, al hacer interpretar 42 a Evans con el papel del quinto mago en el famoso autobús, cuando ellos eran los restantes cuatro. Mal Evans Malcolm Evans vino al mundo un 27 de mayo de 1935, sus estudios como Técnico en Comunicaciones le facilitaron un trabajo en el Servicio Postal Británico. Pero sus frecuentes visitas al Cavern Club de Liverpool acabarían por facilitarle un nuevo empleo, gracias a la amistad que allí entablaría con los Beatles. Sus obligaciones, como asistente técnico del grupo, consistían en conducir la furgoneta, probar los instrumentos y el equipo, montarlo todo, y desmontarlo al finalizar cada concierto o actuación. Obligaciones que cambiarían un poco a partir de 1966, cuando tuvieron que dejar las giras, al percibir que su vida podía peligrar si continuaban dando conciertos, como consecuencia del alboroto causado con la famosa declaración de Lennon, cuando dijo aquello de: “Somos más famosos que Jesucristo”. A partir de entonces, el apoyo técnico de Evans se centro en los trabajos en el estudio, incluso participo en algunos temas tocando diversos instrumentos, como la armónica, la pandereta, la trompeta, el órgano, el piano, hasta pondría su voz en “Yellow Submarine”, ayudaría en los coros en varios temas o contaría en voz alta los compases en los cortes de “A Day in The Life”. Evans, además, ejerció un papel como buscador de nuevos talentos en la discográfica de los Beatles, la Apple Records. Siendo el descubridor de los Badfinger, grupo que sería considerado como los sucesores de los Beatles durante los 70. 43 El sentido del humor de Evans, y su gusto por las bromas, le hacían ser aficionado a pistolas de aire, y cosas así. Lamentablemente parece ser que, al menos en enero de 1976, el Departamento de Policía de Los Ángeles, en California, primero dispara y luego pregunta, y al confundir su juguete con un revólver acabaron con su vida. No contentos con este dramático error, extraviaron la maleta de Evans durante la investigación de lo sucedido. Maleta que, según dicen, contenía grabaciones y fotografías inéditas. Y como todo lo que tiene cierto halo de misterio, la maleta acabaría haciéndose famosa, conociéndose como “el Archivo de Mal Evans”. Archivo que, en junio de 2004, un turista inglés en Melbourne, Australia, declararía haber encontrado en un mercadillo. Investigaciones posteriores determinaron que los documentos hallados en dicha maleta australiana eran burdas fotocopias hechas en los 90, y desestimaron su veracidad. El último nombre que vamos a dar aquí, es el primero que aparece en el buscador de internet más popular, el conocido Google, si se teclea el término “quinto beatle”: Billy Preston. No acabo de entender muy bien esa predilección de Google por Billy Preston, como quinto beatle. Pero, lo cierto, es que fue John Lennon el que dio ocasión para ello, durante la grabación del último disco de los Beatles, Let It Be, en 1970. Billy Preston Parece ser que, durante dicha grabación, uno de los temas, por los que solían discutir Lennon y McCartney, era acerca de la conveniencia de nombrar a Preston como miembro del grupo, de forma oficial. Ya que había colaborado con ellos muy activamente, en 44 los que serían sus dos últimos trabajos: Abbey Road y Let it be. Y además en temas muy importantes de ambos álbumes, como “Get Back” o “Something”. Pero, por lo visto, McCartney se negó tajantemente, alegando que no tenía ningún sentido hacer eso cuando el grupo estaba al borde de la disolución. Tan solo accedió a acreditar su colaboración en dichos trabajos. En cualquier caso, al igual que ocurriese con Ringo, se trató de otro buen fichaje para el grupo que era propuesto por George Harrison. Su mejor amigo dentro de los Beatles. Y, probablemente, hubiese dado unos nuevos e interesantes aires al grupo. Aires de soul. Aires que, siempre lo he pensado, se adaptan muy bien a los temas de los Beatles. Pues las versiones de sus canciones, al estilo soul, son las que más me agradan. Aunque esto último, desde luego, es una opinión muy personal. William Everett Preston (Billy Preston) fue, sobre todo, como ya hemos dicho, un músico de soul. Considerado como uno de los mejores teclistas del mundo. Y también habría que destacar que publicó discos de góspel. Y que fue premiado, además, con varios Grammys. Y que no solo colaboró con los Beatles. Sus colaboraciones, realmente, impresionan: The Rolling Stones, Ray Charles, Bob Dylan, Eric Clapton, Sam Cooke, The Jackson Five, Aretha Franklin, Elton John, Joe Cocker, y un largo etcétera de grandes artistas. Incluso colaboró con Paul McCartney en su etapa posterior a los Beatles. Y, por supuesto, con su amigo George Harrison. Y con los restantes Beatles, John Lennon y Ringo Starr, también colaboraría en sus carreras por separado. Entre sus temas en solitario más conocidos, destacar canciones como “Outa-Space”, “Nothing From Nothing”, “Space Race”, o “Will It Go Round in Circles”. Y hasta aquí mi lista de personas que merecen ser consideradas como el quinto beatle… ¿continuará? 45 “Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde -como todos los jóvenes, yo vine a llevarme la vida por delante. Dejar huella quería y marcharme entre aplausos -envejecer, morir, eran tan sólo las dimensiones del teatro. Pero ha pasado el tiempo y la verdad desagradable asoma: envejecer, morir, es el único argumento de la obra.” Jaime Gil de Biedma 46 POR SUS OBRAS LES CONOCERÉIS Please Please Me With The Beatles A Hard Day’s Night Beatles For Sale Help! Rubber Soul Revolver 1963 1963 1964 1964 1965 1965 1966 El 6 de junio de 1962 entraron por primera vez en los estudios Abbey Road, registrando cuatro temas: "Bésame mucho" y tres composiciones propias, "P.S. I Love You", "Ask Me Why" y "Love Me Do". El 5 de octubre del 62 se editó el primer single de los Beatles, "Love Me Do", que fue grabado entre el 4 y el 11 de septiembre, en una serie de sesiones donde también registrarían la edición definitiva de "P.S. I Love You". El tema que daría título a su primer álbum, Please Please Me, fue grabado el 26 de noviembre, y conseguiría llegar al nº 2 en las listas británicas. John, Paul, George y Ringo se encaminaban, sin saberlo, a convertirse en la revolución cultural más importante de la última mitad del siglo XX, pero todavía faltaba un último empujón. El 11 de febrero de 1963, en una sola sesión de grabación, en el estudio 2 de Abbey Road, registraron 10 temas de su primer álbum "Please Please Me". El último tema fue "Twist & Shout", con un John Lennon desgarrando la poca voz que le quedaba, tras casi doce horas de grabación. Ante este derroche de creatividad, los críticos no pudieron más que mostrar su admiración, por un disco que tenía muy buenos temas propios, y que dejaba bien claro que Lennon y McCartney eran verdaderos autores. El 2 de mayo consiguieron su primer número uno en las listas británicas, con el tercer single de su primer álbum. "From Me To You" fue el primero de los 11 números uno que consiguieron de manera consecutiva. Vendió más de 650.000 copias, y estuvo más de siete semanas en lo más alto. La beatlemanía había comenzado. En agosto de 1963 se editó en Gran Bretaña "She Loves You", del que se lanzaron, en un principio, 350.000 copias. Y con el tiempo, el single vendería más de un 1.500.000, convirtiéndose en su primer Disco de Oro. El 12 de septiembre el tema alcanzó el número uno, 47 que mantuvieron un total de seis semanas, cuatro seguidas y dos más en diciembre. Pocos días después empezaron las sesiones de grabación de su segundo álbum, titulado With The Beatles. En esa época se iban grabando singles para lanzarlos directamente al mercado, cuando se tenían unos cuantos se decidía grabar el álbum. El 30 de noviembre, “With The Beatles”, desplazó como número uno de álbums a “Please Please Me”, su anterior trabajo. Se convirtió en el primer disco en vender más de un millón de copias en Gran Bretaña. Y su portada, con una fotografía tomada por Robert Freeman, basándose en las fotos que la famosa fotógrafa alemana, Astrid Kirchherr, les tomase en Hamburgo, acabaría por convertirse en un icono, en una de las imágenes más difundidas en la moderna historia del pop. El 12 de diciembre de 1963, "I Want To Hold Your Hand", desplazó como número uno al, también tema de los Beatles, "She Loves You". Y unos días después, el 20 de diciembre, una revista británica especializada, la New Musical Express, laureó, al cuarteto de Liverpool, con dos premios más en su haber: el "Best World Vocal Group" y el "Best British Vocal Group". A Hard Day's Night, su siguiente álbum, sale a la venta, por primera vez, el 10 de julio de 1964. Es el primer LP en el que todas las composiciones son originales de los Beatles, y fue creado para servir como banda sonora en la primera película protagonizada por el propio grupo. Película que llevaría el mismo título que el álbum, y que intentaba reflejar cómo era un día normal y corriente para los Beatles. Todo el rato con fans a la carrera, detrás de sus ídolos, mientras estos lo soportaban con humor, y se las ingeniaban, lo mejor que podían, para darles esquinazo, y poder seguir así a lo suyo, con sus buenas canciones. El título fue una ocurrencia de Ringo Starr, que, al salir de una de las maratonianas jornadas de rodaje, pensando que aun era de día, afirmó: "It's been a hard day..." (ha sido un duro día). Y al darse cuenta de que ya había anochecido, añadió:... "day's night", y entonces repitió "a hard day's night" (la noche de un duro día). Los temas, a mi juicio, más destacables en este LP, serían: la que le da el título al álbum, la famosísima "A Hard Day's Night"; la pegadiza "Can' Buy Me Love"; y la balada compuesta por McCartney, "And I Love Her". 48 El 20 de septiembre de 1964, Bob Dylan visitó a los Beatles en Nueva York, durante el último concierto de su segunda gira americana. Rápidamente nació una gran amistad entre Bob y los componentes del grupo británico, pero sobre todo con John. A los dos les unía su pasión por el poeta Dylan Thomas, del que Bob tomaría su nombre artístico. Quizás por ello, existan influencias country en el siguiente trabajo del grupo, Beatles For Sale. Con temas como "I Don't Want to Spoil the Party" y "I'm a Loser". Nuevo álbum que grabarían al regresar a Inglaterra. Comenzando, el 9 de octubre, con la única gira inglesa de 1964. Un total de 27 conciertos, con Mary Wells y Tommy Quickly, entre otros artistas invitados. El 12 de diciembre de 1964, “I Feel Fine” se convirtió en el cuarto sencillo consecutivo de la banda en vender más de un millón de copias en el Reino Unido. El 19 de ese mismo mes, Beatles For Sale, con temas como “I’m a Loser”, “Rock & Roll Music”, o “Eight Days a Week”, relevó, en el número uno de LP’s, al también disco de los Beatles, A Hard Day’s Night. El nuevo trabajo incluía nueve canciones firmadas por Lennon y McCartney, además de seis temas versioneados de otros artistas. Su publicación coincidió con un momento especialmente intenso de su carrera, con múltiples giras y actuaciones. Quizás por ello, en la portada del disco, se reflejaba cierto cansancio en sus rostros. O quizás, en su mirada, dejaban entrever que ya eran plenamente conscientes de que sus vidas ya no volverían a ser las mismas. Estaban en el momento álgido de su carrera, y querían exprimirlo al máximo. No fuese a tratarse de una moda pasajera. Pero no, no lo era. Aunque las prisas, y el stress de aquel momento, les hizo echar mano de versiones de otros artistas. Sin embargo, también compusieron creaciones originales de gran calidad. Como “I Feel Fine” o “She’s a Woman”, que serían lanzadas como singles, sin incluirlas en el álbum. Y creo interesante concluir, el análisis de este disco, como lo empezamos, subrayando la influencia que puede percibirse de Bob Dylan en el tema “I’m a Loser”. Ya que se trata, según la crítica, del más logrado en este trabajo. Aunque, personalmente, me quedo con el “No Reply”, o con el famoso “Eight Days a Week”. 49 En febrero de 1965 empezaron a rodar, en Las Bahamas, su segunda película, Help!, que en principio titularon “Eight Arms To Hold You”. El resto del filme se rodó entre Austria e Inglaterra. La dirección corrió a cargo de Dick Lester, con guión de Marc Behem y Charles Wood, y estaba protagonizada por Ringo. Fue, en ese rodaje, cuando Harrison empezó a interesarse por la cultura hindú. En la grabación de algunas escenas había unos instrumentos hindúes, que se utilizaron como música de fondo, entre ellos el sitar. Además, recibió un regalo muy especial: “El libro ilustrado del yoga”. Dos años más tarde, George comenzaría a practicar el Hatha yoga. El 29 de julio se estrenó la película “Help!”, en The London Pavilion. Y en apenas una semana, el 5 de agosto, el single “Help!” desbancaría como número uno al tema “Mr. Tambourine Man”, de The Byrds, en las listas británicas. En Estados Unidos lo conseguirían el 4 de septiembre. El álbum sería publicado el día 6 de agosto. Con temas como el que le daba nombre, “Help!”, y otros como “I Need You”, “Ticket To Ride” o “Yesterday”. Consiguiendo, el 14 de agosto, ser el álbum más vendido de la semana. El 9 de octubre, “Yesterday”, compuesta por Paul McCartney, alcanzó el número uno en las listas americanas, manteniéndose en esta posición durante un mes. Nunca se editó como sencillo en Reino Unido, mientras el grupo estuvo en activo. Con el tiempo, se ha convertido en el tema más grabado en la historia de la música, con más de 5.000 versiones diferentes. Ciertamente, habrán pasado 45 años, habrá desaparecido el grupo, y dos de sus miembros; habrán cambiado muchas cosas en el panorama musical, con nuevos éxitos, nuevas tendencias, y nuevos fracasos; habrán cambiado los gustos, las modas, los peinados; se habrá perdido la inocencia y la rebeldía de aquellos años; habrán cambiado las fronteras, la economía, las ideologías, las creencias; pero HELP! ha sido, es, y será, una obra maestra en la historia de la música, destinada a permanecer, a lo largo de los siglos, en la memoria de la humanidad. En este disco se puede percibir, con toda su fuerza y genialidad, la música característicamente beat. Sobre todo en temas como: “The Night Before”, “You’ve Got to Hide Your Love Away”, “I Need You”, “You’re Going to Lose That Girl”, “Ticket to Ride”, “It’s Only Love”, y en la canción que le da título al álbum, “Help!”. 50 Y para rematar la faena, además, añadieron al disco el mítico e inolvidable “Yesterday”, una composición genial de Paul McCartney, cuya música le vino a la mente una mañana al despertar, en un flash de inspiración. Por eso, en un principio, pensó que ya existía, y estuvo un mes investigando quien podía ser su autor. Cuando cayó en la cuenta de que había sido obra de sus sueños, quizás de un regalo de Morfeo, se puso a trabajar en la letra. Una letra que a Paul nunca acabo de gustarle, por su ambigüedad. Pero es en esa ambigüedad de la letra en la que muchos encontramos su encanto. Nos basta con saber que se trata de alguien al que le gustaría volver atrás en el tiempo, al momento que precede a la tragedia que marco su vida. Es un argumento sencillo de entender, y con una gran carga emocional, en el que muchas personas se pueden sentir reflejadas, quizás por eso sea una canción tan universal. Hay quien piensa que, esta letra, está motivada por la muerte de la madre de Paul, cuando este era un niño. En la portada del disco, se puede ver a los Beatles deletreando una palabra en el lenguaje “semáforo”, que suele utilizarse en la marina o en aviación. La palabra que deletrearon fue NUJV. Pero se piensa que fue un error, ya que si invertimos sus posturas obtenemos la palabra LPUS, que puede interpretarse como “Help Us” o “Long Play Us”. Como curiosidades sobre el año en que publicaron este trabajo, 1965, comentar que en julio finalizaron su tour europeo, actuando, por primera y única vez, en España. El 2 de julio, en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid; y al día siguiente, 3 de julio, en La Monumental de Barcelona. Y que el 27 de agosto, aprovechando su tercera gira por los Estados Unidos, el grupo se reunió, también por primera y única vez, con Elvis Presley, en Bel Air, California. Elvis tocaba el bajo, y John y Paul le acompañaron con sus guitarras, improvisando una versión de “You’re My World”. Y ya en el otoño de 1965, en octubre, comenzarían a gestar su sexto trabajo, Rubber Soul, compuesto por temas como “Drive My Car”, “Nowhere Man”, o “Michelle”, en donde se pueden percibir mayores cotas de perfeccionamiento técnico, además de una elaborada fase de producción y de grabación. Con unas letras más trabajadas, con una mayor experimentación a nivel de sonidos. Gracias a la introducción, en sus composiciones, de instrumentos 51 como el sitar o el piano. Cuestiones que pueden apreciarse, sobre todo, en el tema “Norwegian Wood” (sitar), y en "In My Life" (piano). La realización del álbum se prolongaría hasta mediados de noviembre, en un tiempo record. Rubber Soul se editó en Gran Bretaña, el 3 de diciembre de 1965. Por ese motivo, del 3 al 12 de diciembre, se embarcaron en una nueva gira británica, que comenzaría en la capital escocesa, Glasgow, y que finalizó en Cardiff (Gales), con el fin de promocionar su nuevo disco. El 3 de diciembre publican también un sencillo con dos temas, "Day Tripper" y "We can work it out", que alcanzaría el número uno en las listas británicas, el 16 de diciembre. Y en esa misma noche se emitió, por la ITV londinense, The Music Of Lennon-McCartney, un bonito tributo de 50 minutos de duración, donde artistas como Peter Sellers, Marianne Faithfull, Cilla Black, Peter & Gordon, Ella Fitzgerald o Henry Mancini hacían versiones de los Beatles. En abril de 1966, tras tomarse unos meses de merecido descanso, pues llevaban varios años sin parar de grabar, y realizando giras maratonianas por todo el mundo, empezaron las sesiones de grabación del disco al que le pondrían por nombre Revolver. Con temas tan archiconocidos como el Yellow Submarine, o el mítico Eleonor Rigby, que posteriormente sería versioneado por infinidad de artistas. En este nuevo trabajo proseguía haciéndose patente la evolución del grupo, y su interés por experimentar con sonidos hindúes. Prueba de esto lo encontramos en temas como “Tomorrow Never Nows”. Destacar también que se pueden percibir influencias de otros grupos y solistas de la época, sobre todo del denominado sonido motown, característico del soul. Del que podemos mencionar, como nombres más representativos, artistas de la talla de Marvin Gaye, o de The Supremes. Ejemplo claro, de esto último, lo encontramos en el single “Got To Get You Into My Life”. Comentar a su vez que, en este trabajo, jugaron más que nunca con grabaciones caseras de cualquier clase de sonidos, como las de un reloj de péndulo, las de una puerta, etc. A finales de julio, y unos días antes de publicarse Revolver, la revista americana Datebook sacó a la luz una entrevista con John Lennon, para el Evening Standard, donde declaraba “...somos más 52 famosos que Jesucristo”. La respuesta, en diferentes ciudades americanas, fue quemar discos de los Beatles, y toda clase de objetos relacionados con el grupo. Por ese motivo, entre el 14 y el 31 de agosto de 1966, realizaron su última gira en los Estados Unidos. Con el temor a ser tiroteados en cualquiera de sus presentaciones, con el desencanto producido por el cansancio, por las sonrisas forzadas, y por la presión de los promotores. Pero con la determinación que les daba empezar a ser ya conscientes de que estaban haciendo algo único, realmente especial, y que marcaría un antes y un después en el mundo de la música. En esta gira, les acompañaron The Ronettes y Bobby Hebb, entre otros artistas americanos. Su última actuación tuvo lugar en el Candlestick Park de San Francisco, el 29 de agosto de 1966. Días antes, el 18 de agosto, “Yellow Submarine/Eleonor Rigby” se coronaba como el número uno en las listas británicas, permaneciendo así durante cuatro semanas. Y ya en el otoño de 1966 comenzarían la grabación de lo que sería su nuevo trabajo, por aquel entonces: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Las dos primeras canciones en grabarse, Strawberry Fields Forever y Penny Lane, no se incluyeron en el álbum, y se lanzarían en febrero de 1967 con el formato de single. En el ambiente se respiraba la necesidad de cierta urgencia, por componer un tema que fuese lo suficientemente bueno como para reavivar el éxito de la banda. Ya que algunos empezaban a dudar sobre su futuro, sugiriendo cierto estancamiento en su estilo. El 10 de enero de 1967 grabaron un tema fabuloso para su Sargento Pimienta: “A Day In The Life”. Fue la primera vez que un grupo reunía a cuarenta músicos, en una misma sesión, para grabar un tema pop. El 30 de marzo realizaron la sesión fotográfica del Sgt. Pepper. La idea partió de McCartney, quien, siguiendo la moda de la costa oeste norteamericana, donde muchas bandas tenían nombres muy largos, decidió crear una especie de alter ego del grupo. Con un aspecto diferente, usando bigote, y con el pelo mucho más largo. En una puesta en escena creada por artistas pop, como Peter Blake y Michael Cooper, que crearon la espectacular portada del disco, en la que aparecen infinidad de rostros famosos, los protagonistas más representativos de la cultura, la ciencia, la política, etc, del siglo XX. Como sugiriendo que, sin la existencia anterior de todas aquellas figuras históricas, el grupo y el disco no podrían haberse creado. 53 El 1 de junio de 1967, finalmente, se editó el Sgt. Pepper, tras seis meses de grabaciones, poniendo en práctica todos los avances y trucos técnicos, inventando otros, y descubriendo el estéreo. Como ya no tenían la presión del directo, tras lo acontecido el año anterior, cuando Lennon afirmó que eran más populares que Jesucristo, podían grabar, regrabar, reproducir al revés sin miedo a tener que hacer eso en vivo, etc. El resultado: canciones emblemáticas de una época irrepetible, con temas como “With A Little Help From My Friends”, o “Lucy In The Sky With Diamonds”. Sgt. Pepper formó parte de la banda sonora de una generación, sirviendo de arquetipo para todas las ambiciones de los jóvenes idealistas en aquel momento. Era una celebración de los viajes lisérgicos, de la paz, del amor, del derecho a buscar y a vivir en un paraíso propio. Fue, además, el primer disco de larga duración concebido como una unidad temática, sentando las bases del actual modelo de creación musical. Después del “verano del amor” de 1967, pletórico de flores, cabellos largos, y grandes ideales; y la publicación de su single “All you Need is Love”, que se convertiría en la canción de aquel verano; los Beatles comenzarían la grabación de un nuevo disco y película: Magical Mystery Tour. En este trabajo podemos encontrar temas que suscitarían muchos debates y controversias entre los críticos, empeñados en buscar significados ocultos entre las letras y acordes de los Beatles. Como en “I’m the Walrus”, canción en la que Lennon aprovecha para llamar la atención sobre una interminable serie de referencias culturales y literarias. La morsa, por ejemplo, es un personaje bastante conocido de Lewis Carroll en sus libros sobre Alicia, y Lennon la cita aquí como metáfora de la hipocresía y voracidad de los políticos capitalistas. Acertado análisis que no ha perdido su vigencia, por desgracia. Lennon, por supuesto, adoraba desde niño el famoso relato de "Alicia en El País de Las Maravillas". Pero también podemos encontrar fragmentos del Rey Lear de Shakespeare, o alusiones al genial Edgar Allan Poe. Respecto a la aportación de Paul McCartney en el disco, destacar, sin duda, la balada “The Fool on the Hill”. A mi modo de ver, una de las canciones más bellas de los Beatles, cargada de profundidad en su mensaje, y máxima expresión de la armonía en el sonido beat, que ellos, como nadie, dominaron. 54 El 6 de diciembre, en el Reino Unido, y el 30 del mismo mes en los Estados Unidos, “Hello Goodbye” llegó hasta lo más alto en las listas de éxitos. El clip del tema se presentó a finales de noviembre, en el famoso show televisivo de Ed Sullivan. El 26 de diciembre se estrenaría, en la BBC-TV, Magical Mystery Tour, dirigida enteramente por John, Paul, George y Ringo. Fue la primera vez que los Beatles recibieron terribles críticas por parte de todos los medios de comunicación. Aunque su banda sonora, que se publicaría después de unos meses, era, una vez más, una obra maestra, un disco, sencillamente, imprescindible. Tras sus famosas meditaciones en la India, el 30 de mayo de 1968 comenzarían la grabación de su nuevo álbum de estudio, “The Beatles”, más conocido como The White Album. Hay que anotar que aquel mayo fue realmente único en la historia, que en abril asesinaron al Dr. Martin Luther King, que en junio Robert F. Kennedy sufriría la misma suerte, y que los Beatles no fueron ajenos a todas estas circunstancias, que acabarían reflejando en sus temas. La forma en que las revoluciones que irrumpieron en aquellos días fueron aplastadas, bajo los adoquines de ciudades como París o Praga, sacaba a la luz un fracaso generacional del que aun, a fecha de hoy, se sigue discutiendo. Por eso, no debe de extrañarnos que sea, precisamente en ese convulso año, cuando los Beatles publican su primer tema con un marcado mensaje político, de la mano de John Lennon: “Revolution”. “Revolution”, para una persona sin conocimientos, o interés, por la política y la historia contemporánea, puede parecer una crítica feroz a la izquierda. Sin embargo, Lennon fue vigilado por la Administración Norteamericana cuando residía en Nueva York. Precisamente, por sus ideas de izquierda. Y hay quien afirma, incluso, que su asesinato estuvo orquestado por las altas esferas de aquel país. Lo que Lennon critica en “Revolution” no es a la izquierda, en general. Es al maoísmo. La versión china del comunismo, que, durante los sucesos de la Revolución Cultural, en los años 60, devolvió al gigante asiático hasta la Edad Media. Todo era sospechoso de ser “burgués”: la ciencia, la tecnología, el arte, la literatura, la religión, etc. Una generación entera de chinos se vio, así, privada de desarrollarse como seres humanos, y limitada a una alfabetización que era utilizada con un único propósito: la repetición autómata de los lemas revolucionarios. Al más puro estilo de la novela “1984”, de George Orwell. 55 En el mundo libre, a finales de noviembre, salía a la luz “The White Album”, con canciones como “Ob-La-Di, Ob-La-Da”. Un doble álbum con 30 temas, y que supuso el debut de Ringo como compositor, con su “Don’t Pass Me By”. Mención aparte para la canción de George Harrison, “While My Guitar Gently Weeps”, una de las mejores composiciones de los Beatles, y que contaba, además, con la colaboración de Eric Clapton a la guitarra. Sin ningún género de dudas, un disco fundamental. Más tarde, en enero de 1969 fue publicado el álbum Yellow Submarine. Aunque, en realidad, más que un nuevo trabajo, podría considerarse como un recopilatorio, en especial la cara A de aquel disco. Muchas de las canciones que contenía este LP no eran nuevas. El tema que daba nombre al disco, “Yellow Submarine”, es de 1966, y pertenece al álbum de aquel año, Revolver. Otro tanto sucede con la famosa “All You Need Is Love”, pues era una canción que ya publicaron en Magical Mystery Tour. Sin embargo, había también temas nuevos, como “All Together Now”, o los arreglos orquestales de George Martin, el productor de los Beatles, en la Cara B. Salta a la vista, por tanto, que es un trabajo hecho con prisas. Probablemente, con el único fin de hacerlo servir como banda sonora para la película de dibujos animados, titulada como el mismo álbum: Yellow Submarine. Sin embargo, la película, dirigida por el animador canadiense George Dunning, fue un éxito brutal. Ya que acabaría por convertirse en un icono arquetípico, de los anhelos y sueños psicodélicos de una generación que se buscaba a sí misma. Como curiosidades, comentar que en el año 2012, con motivo de los Juegos Olímpicos de Londres, la película será reeditada por la Disney en formato 3D digital. La película y el disco fueron también reeditados en 1999, con motivo de su 30 aniversario. Y por último señalar que, Yellow Submarine, es también el himno oficioso de un equipo de futbol: el Villarreal. En 1967, cuando el Villarreal ascendió a Tercera, para celebrarlo, por la megafonía del Madrigal sonó una versión del famoso tema de los Beatles, la de Los Mustangs. De ahí que les llamen con el apelativo de “El Submarino Amarillo”. Todos los años, cada 8 de agosto, son muchos los que se animan a cruzar el paso de cebra que atraviesa la calle londinense de Abbey Road, como hiciesen los Beatles hace 40 años. Mostrando así su admiración por un disco mítico, tanto por su contenido como por su continente. 56 La portada fue obra del fotógrafo Ian McMillan. Una obra de arte que, a algunos, les hizo pensar que Paul había muerto, ya que en la foto andaba descalzo. Lo cual fue interpretado como una clave oculta, con la que se pretendía confirmar el absurdo rumor difundido por la prensa sensacionalista. Aunque salió al mercado antes que Let it Be, en realidad, fue el último disco que grabaron. Musicalmente destaca, sobre todo, la aportación de George Harrison, con su “Something”, tema del que Sinatra diría más tarde que era la mejor canción de amor en los últimos 50 años; y con “Here Comes The Sun”, una bellísima forma de dar la bienvenida a la primavera, compuesta en el jardín de Eric Clapton. Destacar también el encaje de bolillos que significó la cara B, donde hicieron enlazar armónicamente varios temas que, Paul y John, tenían inacabados, lo llamaron “el medley”. El disco concluye con un sólo de Ringo a la batería, en el tema que titularon, como no podía ser de otro modo: “The End”. Aunque al final añadirían la primera “pista oculta” de la historia, un breve tema de 23 segundos que no aparecía en los créditos originales del disco: “Her Majesty”. Con la que, por lo visto, Paul McCartney quiso homenajear a la Reina Isabel II de Inglaterra. Este tributo a la calle, donde estaban situados los estudios en los que grabaron gran parte de sus canciones, sale a la luz el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido, y el 1 de Octubre en los Estados Unidos. Sin embargo, los fans suelen celebrar el aniversario del disco cada 8 de agosto, como hemos comentado, ya que ese día tuvo lugar la sesión de fotos para la portada del disco. La imagen de la contraportada también es célebre, y consta de un muro con el nombre de la calle, y una mujer anónima vestida de azul, que pasaba casualmente en el momento en que fue tomada la instantánea. Añadir que el pasado verano, el del 2009, los fans celebraron el aniversario del disco de forma más animada y activa, si cabe, ya que se cumplían los 40 años de su publicación. Y que más recientemente, el grupo discográfico EMI ha desmentido su interés por vender sus famosos estudios en el número 3 de Abbey Road, saliendo al paso de rumores en este sentido, y que hicieron declarar al gobierno británico sobre el interés cultural de dichos estudios. El título del último álbum que publicaron, Let It Be, que podría traducirse como “déjalo así”, ya era toda una declaración de intenciones. La grabación del mismo, entre 1968 y 1970, fue 57 bastante tensa, y saco a relucir todas las discrepancias personales entre los miembros del cuarteto británico, hasta provocar su disolución. Incluso George Harrison, que se sentía poco valorado, artísticamente, por sus compañeros, llegó a amenazar con dejar el grupo antes de finalizar este trabajo. Si no lo hizo fue, muy probablemente, por la participación de su amigo, el pianista Billy Preston, en las sesiones de grabación. Y luego estaban las eternas discusiones entre Paul y John, probablemente motivadas porque, este último, por aquella época, cada vez se sentía menos involucrado con el grupo, y solía ausentarse, o incluso acudir “colocado”. Así y todo, el resultado final se tradujo en un disco que arrasaría en las listas de grandes éxitos de 1970; y en una película, cuya banda sonora recibiría un Oscar de Hollywood en aquel mismo año. La Academia de Cine Norteamericana quiso reconocer, y premiar así, su talento, su música, su creatividad, y todo lo que habían supuesto los Beatles. Sin embargo, el 10 de abril de 1970, darían la histórica rueda de prensa en la que anunciaron su disolución. Lo que quisieron proponer con este trabajo, en mi opinión, era un regreso a las raíces, a los conciertos, y al Rock. De ahí el título de una de las canciones de este álbum: “Get Back”. Quizás como un intento de mantener la unión dentro del grupo, ya que, al ser concebido como un disco para tocar en directo, esto les obligaba a trabajar en equipo. Y ahondando en esta idea, decidieron grabar un documental, filmado por el cineasta Michael Lindsay-Hogg, en el que mostraron al público como preparaban un concierto, y como sonaban en directo. Y para ello, decidieron realizar, el 30 de enero de 1969, el que sería el último concierto en directo de su carrera, subidos al tejado del edificio donde estaban situados sus estudios de grabación. La policía acabaría por suspender el concierto, ante las quejas de los vecinos. Concierto que pasaría a la historia como “el concierto de la azotea”. Este proyecto quedó un poco en “stand by”, al decidir que, para despedirse, podían hacer un producto de mejor calidad. Y así empezaron, a mediados del 69, con Abbey Road. Finalmente, encargaron a Phil Spector la producción del disco. Productor que gustaba de los coros femeninos, y las melodías armónicas, restándole un poco del toque rockero que quisieron imprimirle en un principio. Quizás por este motivo, Paul McCartney, encargaría una nueva 58 reedición del álbum, en el año 2003, titulada Let It Be… Naked, con el sonido original que ellos editaron en 1970. Muchos de los temas de este disco son grandes éxitos que, por mucho que pasen los años, seguirán siendo grandes éxitos: “Let It Be”, “Across The Universe”, “The Long and Winding Road”, “Get Back”, etc. Personalmente, me encanta el “I Me Mine” de un George Harrison que, en aquella época, estaba inmenso. Sgt. Pepper’s… Magical Mystery Tour The White Album Yellow Submarine Abbey Road Let It Be 1967 1967 1968 1969 1969 1970 59 CINE DE VERANO Título: ¡Qué noche la de aquel día! Idioma original: Inglés Género: Comedia musical Dirección: Richard Lester Guión: Alun Owen Montaje: John Jympson Reparto: John, Paul, George, Ringo, Wilfrid Brambell, Norman Rossington, John Junkin, Lionel Blair, Victor Spinetti, John Bluthal, Derek Nimmo Distribución: United Artists Productor: Walter Shenson Música: The Beatles Fotografía: Gilbert Taylor Presupuesto: 500.000$ Nacionalidad: Reino Unido Año: 1964 Duración: 87 minutos “¡Qué noche la de aquel día!” supuso la primera inmersión cinematográfica del cuarteto británico, quizás como manera de intentar obtener aun mayor partido de una fama a la que ya podríamos calificar, por aquel entonces, y haciendo uso de ese término tan socorrido en la actualidad, como global. Si bien es cierto que ni el guión, ni las capacidades interpretativas de los Beatles sobresalieron demasiado, si habría que destacar el trabajo realizado por Ringo en la película. Llegando a suponer una agradable sorpresa para algunos críticos de cine, que lo encontraron cómodo, dando la impresión de que se divertía y disfrutaba en su papel de actor. Lo cual, le acabo sirviendo, más adelante, para desarrollar una carrera respetable como actor. La historia es bastante sencilla, muestra como era el ambiente que rodeaba a los Beatles: las persecuciones de sus fans, los ensayos, todo para poder llegar hasta la actuación en directo, al final 60 de la película. Y en mitad de todo esto una historia rocambolesca, en torno a un supuesto abuelo cascarrabias de Paul. Pero, dejando a un lado la parte cómica, los tópicos y las exageraciones, puede decirse que tiene algo de cine documental, y que te permite hacerte una idea de cómo era un día normal siendo un beatle. Además de servir para disfrutar de las canciones de su tercer L.P., “A Hard Day’s Night”. Destacar también el trabajo innovador del director de la película, Richard Lester, y del editor, John Jympson. Pues su técnica de cortar las imágenes al ritmo de la música supuso el germen que daría inicio, posteriormente, al fenómeno de los vídeos musicales. A pesar de que el escaso presupuesto del film obligó a que fuese rodado en blanco y negro. Por último, y como curiosidad, anotar la presencia de dos extras muy especiales en esta película: nada más y nada menos que la de Phil Collins, el que más tarde sería cantante de Genesis; y la de Pattie Boyd, una modelo que acabaría casándose con George Harrison, y después con Eric Clapton. Título: Help! Idioma original: Inglés Género: Comedia musical Dirección: Richard Lester Guión: Charles Wood, Marc Behm Montaje: John Victor Smith Reparto: John, Paul, George, Ringo, Leo McKern, Victor Spinetti, Eleanor Bron, Patrick Cargill, Roy Kinnear, Mal Evans Distribución: United Artists Productor: Walter Shenson Música: The Beatles, George Martin, Ken Thorne Nacionalidad: Reino Unido Año: 1965 Duración: 92 minutos 61 Tras el buen papel de Ringo en la primera película de los Beatles, se decidió que, en la segunda, fuese el protagonista principal. Aprovechando incluso su nombre artístico, ya que “Ringo” hace referencia a su gusto por los anillos, y la trama gira alrededor de un anillo, cuyo portador estaba siendo buscado por un peculiar grupo religioso hindú, para sacrificarlo. Ya podéis imaginar quien era el portador del susodicho anillo: Ringo. Con tan mala fortuna, que no había manera de quitárselo del dedo, salvo al final... Final que nunca hay que contar en una sinopsis. Pero afortunadamente el amor lo puede todo, y una atractiva seguidora de esta secta, tras encapricharse de Paul, les advierte del peligro que corren. Y así nos hacen pasar el rato, en un alocada persecución, salpicada con las buenas canciones de, para mí gusto, el mejor disco de los Beatles en el primer lustro de los años 60. Otro detalle interesante en este film es la parodia que se hace de varios aspectos tradicionales, y representativos, de las instituciones británicas más emblemáticas, desde la corona hasta Scotland Yard. En este sentido, se podría decir que la película sirvió para representar el enfrentamiento generacional existente en los años 60. Enfrentamiento en el que, los Beatles, estaban inmersos, con sus cortes de pelo, y su estilo de música. Lo paradójico de todo esto es que, con el tiempo, el cuarteto de Liverpool ha acabado por convertirse en una de las instituciones británicas más emblemáticas, tradicionales y representativas. En lo musical, al margen de los Beatles, destaca la mano de George Martin, haciendo versiones de música clásica, a la que es tan aficionado, con los temas de los Beatles. Quizás como una forma de suavizar los momentos más intensos en la película. Recientemente, en el año 2007, la cinta volvió a ser reeditada en formato digital, con dos DVD. El primero con la película original, y el segundo con un documental de 30 minutos explicando cómo se hizo, con las declaraciones de Richard Lester, el director del film, de los actores, y con imágenes exclusivas de los Beatles. Además, en esta nueva edición, se pueden encontrar trailers, spots de radio, escenas que fueron desestimadas, etc. E incluye un libreto con fotos, postales, un póster, etc. En resumidas cuentas: una tentación difícil de resistir, tanto para los modernos consumidores del fenómeno Beatles, como para los nostálgicos y fetichistas. 62 Título: Magical Mystery Tour Idioma: Inglés Género: Comedia musical Dirección: The Beatles, Bernard Knowles Guión: The Beatles Producción: The Beatles, Gavrik Losey Reparto: The Beatles, Mal Evans, Vivian Stanshall, Ivor Cutler, Neil Innes, Roger Ruskin, Larry Smith, Sam Spoons, Rodney Slater, Jan Carson, George Claydon, Shirley Evans, Nat Jackley Distribución: New Line Cinema Fotografía: Daniel Lacambre Música: The Beatles Nacionalidad: Reino Unido Año: 1967 Duración: 55 minutos Magycal Mystery Tour fue la tercera de las películas protagonizadas por los Beatles. Aunque, en realidad, se trata de un programa especial para la televisión británica, la BBC, emitido el 26 de diciembre de 1967, a modo de simpática presentación de lo que era, en aquel momento, su último trabajo discográfico. La idea de rodar las peripecias de un autobús, viajando por Inglaterra, partió de Paul McCartney. Para ello prepararon una historia llena de situaciones cómicas, y en torno, una vez más, de Ringo y de una supuesta tía suya, recientemente enviudada, Jessie Starkey, y con la que solía enzarzarse en discusiones de todo tipo, mientras ella se enamora perdidamente de uno de los excéntricos pasajeros del mágico autobús. Y el autobús era realmente mágico, porque en él viajaban cinco magos. Encarnados por los propios Beatles, y por Mal Evans, el asistente técnico del grupo. Magos que crearán situaciones extrañas y psicodélicas, al estilo de las canciones del disco. Canciones como “I Am The Walrus” o “Blue Jay Way”, y que son interpretadas entre escena y escena. 63 Sin embargo, las críticas, no fueron tan mágicas, y provocaron que, en los Estados Unidos, las cadenas de televisión decidiesen no adquirir la cinta, hasta el año 1980. Además, su corta duración, de apenas una hora, dificultaba su viabilidad comercial en cines y teatros. En resumidas cuentas, las expectativas eran muy altas, pero el resultado final no fue muy satisfactorio. No obstante, hoy en día, es considerada como una película de culto. Por lo que fue reeditada, en formato DVD, en 1997. Aunque para ello, se utilizó una copia de mala calidad, ya que los negativos originales, de 1967, han desaparecido. Y no creo que fuese magia, parece lógico pensar que a nadie le preocupase eso en aquel momento, ante las reacciones tan adversas que provocó el film, en crítica y público. Título: Yellow Submarine Idioma: Inglés Género: Animación Psicodélica Dirección: George Dunning Guión: Lee Minoff, The Beatles, Al Brodax, Roger McGough Aux. Dirección: Dennis Abey Producción: Al Brodax Distribución: Apple Films y United Artists Presupuesto: 250.000£ (Libras) Música: The Beatles, George Martin Nacionalidad: Reino Unido Año: 1968 Duración: 90 minutos Tras lo acontecido con la película Magical Mystery Tour, los Beatles no estaban muy dispuestos a participar en el proyecto animado dirigido por el canadiense George Dunning, el famoso Yellow Submarine. Finalmente accedieron a aparecer al final del film, con el tema “All Together Now”. 64 Sin embargo, esta película entusiasmo, a una crítica y a un público, que percibió en ella un arquetipo sobre el que una generación volcaba su espíritu vanguardista, rompedor, psicodélico, experimental, idealista, bohemio. Esta excitación generacional, aun hoy, impactan sobre el espectador, al que le es posible, así, sumergirse en el espíritu de los 60. Pero la película, a mi juicio, tiene aun otro valor añadido, que la hace muy interesante pasados los años. Por su condición de cine animado puede servir para introducir al público infantil y adolescente, de sucesivas generaciones, en el universo de los Beatles. Es decir, permite ser utilizada desde una óptica educativa. La película trata sobre un fantástico país musical oculto bajo el mar, Pepperland, y que sería atacado por los malvados “malines azules” que odian la música. En el ataque, encerraron en una burbuja a los Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, y paralizaron a todos los demás. Afortunadamente, un joven llamado Fred logra hacerse con un destartalado submarino amarillo, con el que parte a buscar ayuda. En su viaje llega hasta la ciudad de Liverpool, donde encuentra a Ringo, y lo convence para unirlo a su causa. Ringo, por supuesto, acepta, y reúne al resto de los Beatles. Los cinco partirán hacia Pepperland en el submarino amarillo. Pero antes de llegar a su destino, deberán de hacer frente a un sinfín de aventuras, y atravesar todos los mares: el Mar del Tiempo, el Mar de la Ciencia, el Mar de los Monstruos, el Mar de la Nada, el Mar de las Cabezas, y el Mar de los Agujeros. Pero, una vez en Pepperland, la música vuelve a sonar, las flores a florecer, y los “malines” aceptan su amistad, y se unen a la fiesta. La película fue reedita en DVD en 1999, coincidiendo con el treinta aniversario de la película y del álbum. Y, por lo visto, para el “apocalíptico” año 2012 se planea otra reedición, con motivo de los Juegos Olímpicos de Londres. Proyecto que será lanzado en formato 3D Digital, y dirigido por Robert Zemeckis para la Disney. 65 “Déjalo Estar” Título: Let It Be Idioma: Inglés Género: Documental Dirección: Michael Lindsay-Hogg Fotografía: Anthony B. Richmond Montaje: Tony Lenny Producción: Neil Aspinall Productora: Apple Corps Equipo Sonido: Peter Sutton, Ken Reynolds, Roy Mingaye Producción Sonido: Glyn Johns Producción Musical: Phil Spector Distribución: United Artists Reparto: The Beatles, Mal Evans, George Martin, Billy Preston, Michael Lindsay-Hogg, Heather McCartney, Linda McCartney, Yoko Ono, Maureen Starkey, Derek Taylor, Peter Brown Música: The Beatles Nacionalidad: Reino Unido Año: 1970 Duración: 81 minutos Premios: Oscar a la mejor banda sonora de 1970 Con el documental “Let It Be”, filmado entre los meses de enero y abril de 1969, los Beatles nos abren la puerta de sus estudios y de su intimidad. Nos permiten ser testigos del trabajo que conlleva la grabación de un disco, de sus discusiones, del liderazgo que intentaba protagonizar Paul, de lo que esto molestaba a George, del “pasotismo” de Lennon con respecto al grupo, de cómo correteaba la hija de Linda (la mujer de Paul) mientras los Beatles trabajaban, de cómo bailaban Yoko y John, y de lo cansados que estaban de ser los Beatles. Un documento gráfico imprescindible, y de un valor histórico, sencillamente, incalculable. En el film no hay narración ninguna de lo que estamos viendo, son ellos, tal cual, ensayando, probando sus instrumentos, discutiendo sobre cómo mejorar tal o cual canción, con Mal Evans y sus efectos de sonido, con los acompañamientos de Billy Preston, etc. 66 La primera parte se centra en los ensayos, la segunda en las grabaciones en la sede de Apple, y en la tercera en el famoso concierto de la azotea. Precisamente, en el documental somos testigos de cómo, la idea del concierto en la azotea, que a la postre sería el último concierto de los Beatles, parte de las quejas de Paul, que protestaba porque el grupo se limitaba a tocar en el estudio, y que hacía años que no disfrutaban del directo, ante un público. Así que, para contentar a Paul, finalmente deciden subir su equipo y sus instrumentos a la azotea del edificio en el que se situaban sus estudios de grabación de la Apple Records Corp., en el número 3 de la Saville Road de Londres, cerca de Picadilly Circus. En la película pueden contemplarse los rostros de asombro de la gente que, en mitad de sus quehaceres diarios, son sorprendidos por un acontecimiento que haría destacar ese día, el jueves 30 de enero de 1969, como uno los más importantes en la moderna historia de la música. Se corrió la voz y la calle entera empezó a llenarse de transeúntes y curiosos, así como las azoteas y ventanas circundantes, de personas que no podían dar crédito a lo que estaban contemplando. Sin embargo, no a todos los presentes les debió de causar una grata sorpresa, y seguramente hubo quien aviso a la policía, o quizás no hiciese falta, ya que paralizaron media ciudad. Policía que, al menos, tuvo la gentileza de permitirles concluir el tema “Get Back”. Así y todo, fueron 42 minutos de concierto en aquel gélido y ventoso mediodía londinense, con los temas “Get Back”, “I’ve Got a feeling”, “Don’t Let Me Down”, “One After 909” y “Dig a Pony”. Al concluir, Lennon dijo aquello de: “Quiero dar las gracias por mi y por el grupo, y espero que hayamos superado la audición”. Aunque no sé si todos tenían el mismo concepto de lo que es superar una audición, porque, más tarde, Ringo declararía: Si con algo me decepcionó la policía es al no arrestarnos. Hubiera sido genial terminar el concierto en la azotea con un titular "Beatles terminan concierto en la cárcel". Los 41 años, que nos separan de este concierto, no han podido evitar que su influencia siga vigente en nuestros días, hasta el punto de que, posteriormente, ha sido imitado por multitud de artistas, como, por ejemplo, U2 en el 2009, coincidiendo con el cuarenta aniversario del histórico evento. 67 LOS EXPEDIENTES X DEL ROCK Este artículo ha sido extraído por El Chamán del antiguo blog de Francisco Jaén, para Terapia Rock, por considerar su contenido de interés en este número dedicado a los Beatles. Transcurría el plácido verano de 2008. Mientras la selección levantaba de sus asientos a la España futbolística, al grito de ¡podemos!, el Sr. Obama hacía lo propio con toda la civilización occidental. En este marco de alegrías, sueños, esperanzas e incertidumbres, es en el que llegó a mis manos un curioso libro, titulado “Los secretos del Club Bilderberg”, y que versaba sobre conspiraciones políticas. Me había acostumbrado a otro tipo de lecturas en aquel verano. Mecido por cálidas arenas, y por el susurro de la brisa, sobre las calas más apartadas de una de las perlas del Mediterráneo. Y entre baño y baño, en aquellas tardes, me dedicaba ocioso a uno de mis pasatiempos, los grandes clásicos de la ciencia ficción. Temática que también merecería un blog aparte, tal vez en otra ocasión. El caso es que, quizás por cambiar un poco, y leer otro tipo de cosas, opté por el texto del Sr. Daniel Estulin. El libro trata sobre unas personas muy poderosas, miembros de la realeza europea, grandes magnates y empresarios, políticos influyentes, etc, que suelen reunirse cada cierto tiempo. Y aporta, ciertamente, documentación extensa en la que se demuestra la veracidad de estas cumbres entre poderosos. Ahora bien, las especulaciones que lanza sobre el contenido de tales reuniones son eso, especulaciones. Para el autor, todas las guerras, habidas y por haber, son fruto de estas maquiavélicas asambleas en la sombra. El 11S, el 11M, el 7J, Bosnia, Irak, Afganistán… todos los acontecimientos relevantes son dirigidos de esta forma, como 68 moviendo los hilos de las masas en forma de marionetas, desde la más tenebrosa oscuridad del alma humana. Sin embargo, este fenómeno no es nuevo. ¿No es esto lo que los nazis afirmaban respecto a los judíos?, ¿no es de esto de lo que el General Franco acusaba a la masonería?. Inquietantes precedentes que hacen preguntarme quién es el Sr. Estulin. Aunque siempre es positivo que alguien siembre el germen de la duda. En mi caso, esto ocurrió al leer el primer capítulo de este libro. Pues dice cosas muy curiosas de... ¡¡los Beatles!!. En las que no creo mucho, pero me dejaron con cierta sensación de duda. Había pensado escanear la parte del libro dedicada a la música y los Beatles, y colgarlo aquí. Pero prefiero ser respetuoso con los derechos de autor. Intentaré resumirlo de la mejor forma que me sea posible. La teoría desgranada en el libro parte de la base que, tras las guerras mundiales que asolaron Europa en el pasado siglo, algunas mentes cayeron en la cuenta de la importancia de la propaganda, a través de los medios audiovisuales. En este sentido, fueron especialmente reveladoras las experiencias de Joseph Goebbels, ministro de propaganda nazi, y tantos otros. Por este motivo, siempre según el autor del libro, al finalizar la Segunda Guerra Mundial, fue creado el Instituto Tavistock, un siniestro organismo dedicado a la investigación en el terreno del control mental, y en el de la manipulación social. Por lo visto, una de las conclusiones a las que llegó este Instituto es que la forma, más rápida y eficaz, para moldear una sociedad es influyendo, sobre todo, en las mentes más jóvenes, y por lo tanto, más influenciables y vulnerables. Y aquí es donde entran a escena los Beatles, que según esta teoría fueron creados artificialmente, financiados y apoyados desde las sombras por oscuros intereses. Intereses que los propios Beatles debían ignorar. Según Estulin, la idea de un grupo como los Beatles parte de la mente de Theodor Adorno, un experto en sociología de la música y colaborador de los servicios de inteligencia británicos. Y siempre según Estulin, autor de la mayoría de las canciones de los Beatles. Y un tal Brian Epstein, manager de los Beatles, y que el Sr. Estulin tacha en su libro, literalmente, de “homosexual maníacodepresivo”, fue el encargado de reconvertir al grupo de Liverpool de una banda que versioneaba canciones de rock, en una adorable sensación adolescente. Dejando atrás sus chaquetas de cuero y sus tupes, para dar paso a los flequillos y los uniformes colegiales. Desde luego, debo decir que el cambio de imagen de los Beatles en aquella época, así como de estilo musical, siempre me 69 llamó la atención, y me hizo pensar en consejos a nivel de marketing, moda y publicidad, sin necesidad de leer este libro. Lo que no entiendo muy bien es por qué el Sr. Estulin muestra tanta animadversión hacia personas que, según sus propias teorías, no eran más que meros instrumentos al servicio de intereses más poderosos que desconocían. Digo esto porque el Sr. Epstein no es el único en ser ninguneado, y sale mucho mejor parado que, por ejemplo, el propio Lennon. Una persona que ya está muerta y que, por lo tanto, no puede defenderse. Lo que no me encaja en toda esta historia es que Lennon y los Beatles fueron seguidos en secreto por el F.B.I y la C.I.A., acusados como sospechosos de simpatías “comunistas” y de actividades antiamericanas. Cuestión documentada ampliamente, y que quizás podamos tratar otro día con mayor detenimiento. La temática Beatle es infinita. Pero si eran un producto de la C.I.A. ¿por qué les vigilaban?. Es más, hay quien afirma que el asesinato de Lennon fue promovido por los servicios de inteligencia norteamericanos, manejando una mente que veía en Lennon fuerzas oscuras y conspiranoicas, curiosamente con ideas al estilo de las del Sr. Estulin. No parece muy lógico, si Lennon era un producto inventado por ellos, y que respondía a sus intereses. Igual es que el invento les salió rana a los amigos del Bilderberg. Quizás se asustaron ante el poder de una persona que con su guitarra y sus canciones, era capaz de mover a la opinión pública hacia posiciones anti-bélicas que, a la postre, influyeron de forma decisiva en la retirada de las tropas norteamericanas del Vietnam. Pero eso, para el Sr. Estulin, no parece tener la menor importancia. Pero siguiendo con la explicación de esta teoría, por aquel entonces, no fue el único grupo moldeado al gusto de los servicios de inteligencia del Reino Unido, en colaboración con otros, como la C.I.A. Parece ser que los Rolling Stones, Gerry and The Pacemakers, Peter and Gordon, The Animals, The Kinks, Manfred Mann, Herman’s Hermits, The Yardbirds, The Zombies, Petula Clark, y otros muchos, fueron productos de estos moldeadores de gustos musicales. Siendo los Beatles, y los Rolling, de los que mejores resultados obtuvieron. Para el Sr. Estullin, estos grupos eran utilizados con el fin de fomentar el consumo de drogas, y generar una contracultura “pasota”, anulando así a las generaciones futuras. Con tal fin, fueron introducidos en Estados Unidos gracias al show de Edward Vincent Sullivan. Que, por lo visto, era algo más que un simple presentador de televisión. Y en su invitación a los Beatles, a su programa de gran audiencia en la CBS, se escondían sus inconfesables deseos por manipular a los más jóvenes de sus televidentes. 70 Parece ser que en 1964, poco después del asesinato de Kennedy, que por supuesto fue orquestado por el famoso Club Bilderberg, faltaría más, los cantautores tipo Bob Dylan, y sus canciones protesta, estaban promoviendo una juventud contestaría y molesta, que debía ser anulada cuanto antes. Por eso el LSD, el concierto de Woodstock, el movimiento de la New Age, etc, etc… todo responde a este maléfico plan. Que sin embargo, no pudo evitar las protestas contra la guerra del Vietnam, las manifestaciones por los derechos civiles de la América negra, o el mayo del 68. Precisamente por una juventud anulada y sin inquietudes, siempre según el Sr. Estullin. No obstante, la parte para mí más interesante, en toda esta teoría conspiranoica, es cuando habla del sistema de música atonal, con una escala de doce tonos, ideada por el misterioso Sr. Adorno. Y que por lo visto fue inspirado por las investigaciones en este campo, en la década de 1910, llevadas a cabo por el compositor austríaco, y agente secreto de la inteligencia británica, el Sr. Arnold Schönberg. Que, a su vez, se basó en la música europea de entre los siglos XVII y XIX, que trataba con más importancia unas notas que otras, en lugar de tratarlas a todas por igual. Parece ser que esta música atonal de doce semitonos, con sonidos graves y repetitivos, era ideal para influir, subliminalmente, en el consumo de alcohol y drogas, además de fomentar los deseos sexuales. Y este estilo de música fue la que aconsejaron a los Beatles, en contra de su tendencia por un rock más duro en los años 50, marcando el inicio de sus éxitos, allá sobre el año 1963. En fin, una teoría discutible, pero que te deja con cierta sensación de duda. Cada cual saque sus propias conclusiones. 71 TREINTA AÑOS SIN LENNON “Si todos se parecieran un poco a John Lennon este sería un mundo mejor” Yoko Ono La libertad de expresión es uno de los derechos fundamentales e inalienables del ser humano, viene recogida en el artículo 19 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, firmados en 1948 al amparo de las Naciones Unidas, y se encuentra reflejada también en las constituciones de todos los países democráticos del planeta. Sin embargo, John pagaría muy caro su libertad para ejercer este derecho. No voy a entrar aquí en el debate de si detrás de su asesinato estaba la mano de un gobierno, de una secta, de la mafia, o simplemente la de un hombre atormentado, de si fue planeado por un poderoso o por un demente, máxime cuando me cuesta tanto percibir diferencias entre ambas terminologías. En los próximos meses, seguramente, serán muchos los documentales y debates que se encarguen de esta cuestión. Al cumplirse, el 8 de diciembre, el 30ª aniversario de su asesinato. Pero lo que os vamos a proponer a continuación, a modo de modesto homenaje, es hablar de las letras de John, con su traducción al español. Una recopilación de sus canciones más comprometidas con la paz, el amor, la justicia, y los derechos humanos. Un mensaje, por lo visto, demasiado peligroso e incómodo para algunos. Para ello, empezaremos con la primera de sus canciones con un marcado componente social, “Revolution”, compuesta cuando aun formaba parte de los Beatles. Pero los acontecimientos en aquel mayo de adoquines, de barricadas, de vino y rosas, de universidades cerradas, de aquel París del 68, estaban transformando a aquel encantador ídolo adolescente, en el líder de un movimiento pacifista que supondría muchos quebraderos de cabeza, para la administración republicana del Presidente Nixon. 72 English Español You say you want a revolution Well you know We all want to change the world You tell me that it's evolution Well you know We all want to change the world But when you talk about destruction Don't you know you can count me out Don't you know it's gonna be alright Alright Alright Dices que quieres una revolución Bueno, ya sabes Que todos queremos cambiar el mundo Me cuentas que eso es evolucionar Bueno, ya sabes Que todos queremos cambiar el mundo Pero cuando hablas de destrucción ¿No sabes que no cuentas conmigo? ¿Es que no sabes que todo irá bien? Muy bien, Muy bien You say you got a real solution Well you know We'd all love to see the plan You ask me for a contribution Well you know We're doing what we can But when you want money for people with minds that hate All I can tell you is brother you have to wait Don't you know it's gonna be alright Alright Alright Dices que tienes una solución realista Bueno, ya sabes Que a todos nos encantaría ver tu plan Me pides una contribución Bueno, ya sabes Que hacemos lo que podemos Pero si lo que quieres es dinero para gente con la mente llena de odio solo te diré, hermano, que esperes sentado ¿Es que no sabes que todo irá bien? Muy bien, muy bien You say you'll change the Constitution Well you know We all want to change your head You tell me it's the institution Well you know You better free your mind instead But if you go carrying pictures of Chairman Mao You ain't going to make it with anyone anyhow Don't you know know it's gonna be alright Alright Alright Dices que cambiarás la Constitución Bueno, ya sabes A todos nos encantaría cambiarte la cabeza Me cuentas que es la institución Bueno, ya sabes Sería mejor que liberases tu mente Pero si vas por ahí con fotos del Presidente Mao No conseguirás nada de nadie ¿Es que no sabes que todo irá bien? Muy bien, muy bien La crítica al maoísmo, y a lo que supuso su Revolución Cultural en la China de los años 60, que refleja esta letra, puede confundir a los que no sepan nada de Lennon, y hacerles pensar que era una persona conservadora, o algo así. Para nada. Lennon, simplemente, estaba en contra de todo lo que considerase injusto, inmoral e 73 inhumano. Y para él estaba claro, como vemos en esta letra, que el maoísmo era un problema. Pero bueno, si esta letra os nubla el entendimiento, ahí va otra para intentar aclarar vuestras mentes, en cuanto a las convicciones, los valores, y las ideas de Lennon. Aunque, qué diablos, puede que os cause más confusión. Hay gente a la que sus letras le incomodan, le resultan difíciles de entender. Suelen ser personas acostumbradas al adoctrinamiento y al pensamiento único. Personas que necesitan, para funcionar, ser guiadas, aconsejadas sobre qué deben de pensar, decir o cómo actuar, porque son incapaces de pensar, decir o actuar por sí mismos. En cualquier caso, la siguiente traducción es la de su tema “Working Class Hero”, buen provecho... AS SOON AS YOU’RE BORN THEY MAKE YOU FEEL SMALL BY GIVING YOU NO TIME INSTEAD OF IT ALL TILL THE PAIN IS SO BIG YOU FEEL NOTHING AT ALL A WORKING CLASS HERO IS SOMETHING TO BE NADA MÁS AL NACER TE HACEN SENTIR PEQUEÑO SIN DARTE TIEMPO EN VEZ DE DÁRTELO TODO HASTA QUE EL DOLOR ES TAN GRANDE QUE NO SIENTES NADA UN HÉROE DE LA CLASE OBRERA ES ALGO QUE SER THEY HURT YOU AT HOME AND THEY HIT YOU AT SCHOOL THEY HATE YOU IF YOU’RE CLEVER AND THEY DESPISE A FOOL TILL YOU’RE SO FUCKING CRAZY YOU CAN’T FOLLOW THEIR RULES A WORKING CLASS HERO IS SOMETHING TO BE TE HIEREN EN CASA Y TE PEGAN EN LA ESCUELA TE ODIAN SI ERES LISTO Y DESPRECIAN AL TONTO HASTA QUE ESTÁS TAN JODIDAMENTE LOCO QUE NO PUEDES SEGUIR SUS REGLAS UN HÉROE DE LA CLASE OBRERA ES ALGO QUE SER WHEN THEY’VE TORTURED AND SCARED YOU FOR TWENTY-ODD YEARS THEN THEY EXPECT YOU TO PICK A CAREER WHEN YOU CAN’T REALLY FUNCTION YOU’RE SO FULL OF FEAR A WORKING CLASS HERO IS SOMETHING TO BE KEEP YOU DOPED WITH RELIGION AND SEX AND TV AND YOU THINK YOU’RE SO CLEVER AND CLASSLESS AND FREE BUT YOU’RE STILL FUCKING PEASANTS AS FAR AS I CAN SEE A WORKING CLASS HERO IS SOMETHING TO BE THERE’S ROOM AT THE TOP THEY’RE TELLING YOU STILL BUT FIRST YOU MUST LEARN HOW TO SMILE AS YOU KILL IF YOU WANT TO BE LIKE THE FOLKS ON THE HILL A WORKING CLASS HERO IS SOMETHING TO BE IF YOU WANT TO BE A HERO WELL JUST FOLLOW ME CUANDO TE HAN TORTURADO Y ASUSTADO DURANTE VEINTE AÑOS ENTONCES ESPERAN QUE ELIJAS UNA CARRERA PERO ESTÁS TAN ACOJONADO QUE NO PUEDES FUNCIONAR UN HÉROE DE LA CLASE OBRERA ES ALGO QUE SER TE DROGAN CON RELIGIÓN, SEXO Y TELE Y TÚ TE CREES TAN LISTO, INDEPENDIENTE Y LIBRE PERO A MÍ ME PARECE QUE SIGUES SIENDO UN JODIDO PALETO UN HÉROE DE LA CLASE OBRERA ES ALGO QUE SER TE DICEN QUE HAY UN SITIO EN LA CIMA PERO PRIMERO HAS DE APRENDER A SONREIR MIENTRAS MATAS SI QUIERES SER UN RICACHÓN UN HÉROE DE LA CLASE OBRERA ES ALGO QUE SER SI QUIERES SER UN HÉROE, VALE, SÍGUEME Pero si las letras de estas dos canciones no te han gustado, o no has entendido nada, no te preocupes, habíamos pensado en esa eventualidad. Estoy seguro que la que vamos a exponer a continuación te gustará. A no ser que seas un político corrupto, que busca saciar su insoportable vacio interior mediante lo fácil, buscando drogas y sexo, e intentando llegar hasta la cima de la inmensa montaña de estiércol en la que chapotea. Se trata de “Give Me Some Truth”, bon appétit Monsieur… 74 English Español I’M SICK AND TIRED OF HEARING THINGS FROM UPTIGHT-SHORT SIGHTED-NARROW MINDED HYPOCRITICS ESTOY HARTO DE OÍR COSAS DE RECTOS HIPÓCRITAS DE MENTE ESTRECHA Y CORTOS DE VISTA ALL I WANT IS THE TRUTH LO ÚNICO QUE QUIERO ES LA VERDAD JUST GIVE ME SOME TRUTH DAME UN POCO DE VERDAD I’VE HAD ENOUGH OF READING THINGS BY NUEROTIC-PYSCHOTIC-PIG HEADED POLITICIANS ALL I WANT IS THE TRUTH JUST GIVE ME SOME TRUTH ESTOY HASTA LA CORONILLA DE LEER COSAS DE POLÍTICOS NEURÓTICOS, PSICÓTICOS, CON CABEZAS DE CERDO LO ÚNICO QUE QUIERO ES LA VERDAD DAME UN POCO DE VERDAD NO SHORT HAIRED-YELLOW BELLIED SON OF TRICKY DICKY IS GONNA MOTHER HUBBARD SOFT SOAP ME WITH JUST A POCKETFUL OF HOPE MONEY FOR DOPE MONEY FOR ROPE NINGÚN ASTUTO CAGUETA CORRUPTO DE PELO CORTO VA A ENGATUSARME HACIÉNDOME LA PELOTA CON UN PUÑADO DE ESPERANZA DINERO PARA DROGAS DINERO PARA LA SOGA I’M SICK TO DEATH OF SEEING THINGS FROM TIGHT LIPPED-CONDESCENDING –MOMMIES LITTLE CHAUVINISTS ALL I WANT IS THE TRUTH JUST GIVE ME SOME TRUTH I’VE HAD ENOUGH OF WATCHING SCENES OF SCHIZOPHRENIC - EGO - CENTRIC - PARANOIC - PRIMA - DONNAS ALL I WANT IS THE TRUTH JUST GIVE ME SOME TRUTH ESTOY ASQUEADO DE VER COSAS DE TÍAS CREÍDAS DE PICO CERRADO PEQUEÑAS CHOVINISTAS LO ÚNICO QUE QUIERO ES LA VERDAD DAME UN POCO DE VERDAD ESTOY HASTA LA CORONILLA DE VER ESCENAS DE ESQUIZOFRÉNICOS Y EGOCÉNTRICOS DE PRIMADONNAS PARANOICAS LO ÚNICO QUE QUIERO ES LA VERDAD DAME UN POCO DE VERDAD Si a pesar de tanta claridad, sigues sin entender nada, siempre puedes echar la culpa al mensajero. Pero espero que comprendas que mis traducciones son de aficionado. En cualquier caso, el propio Lennon tampoco entendía muchas cosas, así que decidió mostrarnos todas, o por lo menos algunas, de sus incertidumbres en “Nobody Told Me”. Esta canción, en un principio, fue compuesta para el álbum de Ringo, Stop And Smell The Roses. Pero, tras los disparos en Nueva York, Ringo fue incapaz de utilizar este material en su trabajo, y decidió devolvérselo a la viuda de Lennon, Yoko Ono. Lo cual le honra, y dice mucho de él, ya que las canciones póstumas siempre acaban siendo un éxito. Yoko decidió utilizar este tema para el álbum que inició junto a John Lennon en 1980, Milk and Honey, trabajo que retomaría en 1984. La canción retrata, de algún modo, lo absurdo y surrealista que 75 puede parecer el mundo que nos rodea, haciendo referencia a problemas como el del hambre en el tercer mundo, y a la pasividad ante estas dramáticas realidades. Incluso hace mención a un avistamiento OVNI, del que fue testigo en 1974. Cuestión que también señalaría en la portada de su álbum de aquel 74, Walls And Bridges, en donde dejaría escrito: "el 23 de agosto de 1974, a las 9 en punto, vi un OVNI". English Español Everybody's talking and no one says a word Everybody's making love and no one really cares There's Nazis in the bathroom just below the stairs Always something happening and nothing going on There's always something cooking and nothing in the pot They're starving back in China so finish what you got Todos están hablando y nadie dice nada Todos estan haciendo el amor y nadie lo siente Hay nazis en el baño debajo de las escaleras Siempre ocurre algo y nunca pasa nada Siempre hay algo cocinándose y no hay nada en la olla Otra vez se están muriendo de hambre en la China, así que termínate tu plato Nobody told me there'd be days like these Nobody told me there'd be days like these Nobody told me there'd be days like these Strange days indeed -- strange days indeed Everybody's runnin' and no one makes a move Everyone's a winner and nothing left to lose There's a little yellow idol to the north of Katmandu Everybody's flying and no one leaves the ground Everybody's crying and no one makes a sound There's a place for us in the movies you just gotta lay around Nobody told me there'd be days like these Nobody told me there'd be days like these Nobody told me there'd be days like these Strange days indeed -- most peculiar, mama Everybody's smoking and no one's getting high Everybody's flying and never touch the sky There's a UFO over New York and I ain't too surprised Nobody told me there'd be days like these Nobody told me there'd be days like these Nobody told me there'd be days like these Strange days indeed -- most peculiar, mama Nadie me dijo que habrían días como estos Nadie me dijo que habrían días como estos Nadie me dijo que habrían días como estos Son días extraños, realmente son días extraños Todos están corriendo y nadie se mueve Todos son ganadores y nadie sale perdiendo Hay un pequeño ídolo amarillo al norte de Katmandú Todos están volando y nadie se eleva Todos están llorando y nadie hace ruido Hay un lugar para nosotros en las películas, solo tienes que estar presente Nadie me dijo que habrían días como estos Nadie me dijo que habrían días como estos Nadie me dijo que habrían días como estos Realmente son días extraños, muy peculiares, mamá Todos están fumando y nadie está flipando Todos están volando y nunca tocan el cielo Hay un OVNI sobre Nueva York y no me sorprende demasiado Nadie me dijo que habrían días como estos Nadie me dijo que habrían días como estos Nadie me dijo que habrían días como estos Realmente son días extraños, muy peculiares, mamá 76 Si, el mundo puede llegar a ser un lugar hostil y realmente incomprensible. Sobre todo cuando hablamos de guerras. A Lennon le preocupaban mucho estas cuestiones, y decidió utilizar su fama para protestar por la Guerra de Vietnam. Esto, por supuesto, puso nervioso al gobierno norteamericano, que no le dejó entrar en Nueva York para hacer su famosa “encamada por la paz”, que finalmente haría, junto a su mujer, Yoko Ono, en Montreal, Canadá. Allí, sentados en la cama, rodeados por amigos y por la prensa, grabaron “Give Peace a Chance”, un himno generacional, pero cuyo mensaje trasciende cualquier época, cultura, ideología, raza, género o religión. Y ha acabado por convertirse en un símbolo de paz y unión entre los pueblos. En un canto que se entona, espontáneamente, en cada rincón del mundo, cada vez que empiezan a retumbar los tambores de la guerra, mientras las aves del desierto vacían sus vientres, sin piedad, preñados de muerte y de odio, contra los rostros de unos niños cuyos lloros lejanos resuenan en nuestras conciencias, al contemplarlos en unas frías pantallas que se preguntan cómo repercutirá esto en el IPC, o en el precio del barril. Para Lennon, las preocupaciones eran otras… English Español TWO, ONE, TWO, THREE, FOUR DOS, UNO, DOS, TRES, CUATRO EVRYBODYS TALKING ABOUT BAGISM, SHAGISM, DRAGISM, MADISM, RAGISM, TAGISM THIS-ISM, THAT-ISM, IS-M, IS-M, IS-M TODOS HABLAN DE MOCHILERISMO, JODERISMO, ROLLISMO, LOQUISMO, HARAPISMO, PIJISMO ESTE ISMO, AQUEL ISMO, ISMO, ISMO, ISMO ALL WE ARE SAYING IS GIVE PEACE A CHANCE, ALL WE ARE SAYING IS GIVE PEACE A CHANCE TODO LO QUE PEDIMOS ES QUE LE DEIS UNA OPORTUNIDAD A LA PAZ TODO LO QUE PEDIMOS ES QUE LE DEIS UNA OPORTUNIDAD A LA PAZ YEAH! CMON EVRYBODYS TALKING ABOUT MINISTERS, SINISTERS, BANISTERS AND CANISTERS, BISHOPS, AND FISHOPS, AND RABBIS, AND POP EYES, BYE, BYE, BYE BYES SI! VAMOS TODOS HABLAN DE MINISTROS, TRAGEDIAS, BARANDILLAS Y LATAS, OBISPOS, Y PESCADERÍAS, Y RABINOS, Y OJOS SALTONES, ADIÓS, ADIÓS, ACUÉSTATE ALL WE ARE SAYING IS GIVE PEACE A CHANCE, ALL WE ARE SAYING IS GIVE PEACE A CHANCE TODO LO QUE PEDIMOS ES QUE LE DEIS UNA OPORTUNIDAD A LA PAZ TODO LO QUE PEDIMOS ES QUE LE DEIS UNA OPORTUNIDAD A LA PAZ LET ME TELL YOU NOW EVRYBODYS TALKING ABOUT REVOLUTION, EVOLUTION, MASTURBATION, FLAGELLATION, REGULATION, INTEGRATION, MEDITATION, UNITED NATIONS, CONGRATULATIONS. AHORA DÉJAME DECIRTE TODO EL MUNDO HABLA DE REVOLUCIÓN, EVOLUCIÓN, MASTURBACIÓN FLAGELACIÓN, REGULACIÓN, INTEGRACIÓN, MEDITACIÓN, NACIONES UNIDAS, FELICITACIONES. 77 ALL WE ARE SAYING IS GIVE PEACE A CHANCE, ALL WE ARE SAYING IS GIVE PEACE A CHANCE TODO LO QUE PEDIMOS ES QUE LE DEIS UNA OPORTUNIDAD A LA PAZ TODO LO QUE PEDIMOS ES QUE LE DEIS UNA OPORTUNIDAD A LA PAZ EVRYBODYS TALKING ABOUT JOHN AND YOKO, TIMMY LEARY, ROSEMARY, TOMMY SMOTHERS, BOBBY DYLAN, TOMMY COOPER, DEREK TAYLOR, NORMAN MAILER, ALLEN GINSBERG, HARE KRISHNA, HARE, HARE KRISHNA TODOS HABLAN DE JOHN Y YOKO, TIMMY LEARY, ROSEMARY, TOMMY SMOTHERS, BOBBY DYLAN, TOMMYCOOPER, DEREK TAYLOR, NORMAN MAILER, ALAN GINSBERG, HARÉ KRISHNA, HARE, HARE KRISHNA. ALL ALL ALL ALL ALL ALL ALL ALL ALL ALL ALL ALL ALL ALL TODO TODO TODO TODO TODO TODO TODO TODO TODO TODO TODO TODO TODO TODO WE WE WE WE WE WE WE WE WE WE WE WE WE WE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE SAYING SAYING SAYING SAYING SAYING SAYING SAYING SAYING SAYING SAYING SAYING SAYING SAYING SAYING IS IS IS IS IS IS IS IS IS IS IS IS IS IS GIVE GIVE GIVE GIVE GIVE GIVE GIVE GIVE GIVE GIVE GIVE GIVE GIVE GIVE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE PEACE A A A A A A A A A A A A A A CHANCE CHANCE CHANCE CHANCE CHANCE CHANCE CHANCE CHANCE CHANCE CHANCE CHANCE CHANCE CHANCE CHANCE LO LO LO LO LO LO LO LO LO LO LO LO LO LO QUE QUE QUE QUE QUE QUE QUE QUE QUE QUE QUE QUE QUE QUE PEDIMOS PEDIMOS PEDIMOS PEDIMOS PEDIMOS PEDIMOS PEDIMOS PEDIMOS PEDIMOS PEDIMOS PEDIMOS PEDIMOS PEDIMOS PEDIMOS ES ES ES ES ES ES ES ES ES ES ES ES ES ES QUE LE QUE LE QUE LE QUE LE QUE LE QUE LE QUE LE QUE LE QUE LE QUE LE QUE LE QUE LE QUE LE QUE LE DEIS DEIS DEIS DEIS DEIS DEIS DEIS DEIS DEIS DEIS DEIS DEIS DEIS DEIS UNA UNA UNA UNA UNA UNA UNA UNA UNA UNA UNA UNA UNA UNA OPORTUNIDAD OPORTUNIDAD OPORTUNIDAD OPORTUNIDAD OPORTUNIDAD OPORTUNIDAD OPORTUNIDAD OPORTUNIDAD OPORTUNIDAD OPORTUNIDAD OPORTUNIDAD OPORTUNIDAD OPORTUNIDAD OPORTUNIDAD Y ya que hablamos de canciones míticas, de íconos en la historia de la música, que han dejado su impronta como arquetipo del hombre que lucha por la paz, y por las utopías de aquellos hippies de los años 70, como símbolo de los sueños por un mundo más justo, con el que se intentaba conjurar los peligros que acechan en el interior del alma humana, debemos mencionar, sin duda, el más famoso de los temas escritos por Lennon: “Imagine”. Imagine pertenece al segundo álbum en solitario grabado por John Lennon, que fue titulado de igual forma que esta canción. Su publicación data de 1971, y se piensa que Lennon utilizó como modelo el tema de los Beatles “I’ll Get You” de 1963, ya que en el mismo se puede leer “Imagine I’m in love with you, it’s easy cause i know”, que guarda cierto parecido. También se habla de las influencias de Yoko Ono en su composición. Influencias que algunos han descifrado en un libro de Yoko publicado en 1965, con el título “Grapefruit”, y en donde dejo escrito “Imagine a raindrop” e “Imagine the clouds dripping”. Pero sin más preámbulos, esta es la letra y la traducción… 78 A A A A A A A A A A A A A A LA LA LA LA LA LA LA LA LA LA LA LA LA LA PAZ PAZ PAZ PAZ PAZ PAZ PAZ PAZ PAZ PAZ PAZ PAZ PAZ PAZ English Español Imagine there's no heaven It's easy if you try No hell below us Above us only sky Imagine all the people Living for today... Imagine there's no countries It isn't hard to do Nothing to kill or die for And no religion too Imagine all the people Living life in peace... Imagina que no existe el cielo Es fácil si lo intentas Sin el Infierno debajo nuestro Encima de nosotros solo el cielo Imagina a toda la gente Viviendo el hoy... Imagina que no hay países No es difícil de hacer Nadie a quien matar o por quien morir Y también sin religión Imagina a toda la gente Viviendo la vida en paz... You may say I'm a dreamer But I'm not the only one I hope someday you'll join us And the world will be as one Puedes decir que soy un soñador Pero no soy el único Espero que algún día te unas a nosotros Y que el mundo se convierta en uno solo Imagine no possessions I wonder if you can No need for greed or hunger A brotherhood of man Imagine all the people Sharing all the world... Imagina que no hay posesiones Quisiera saber si puedes Sin necesidad de codicia o de hambre Una hermandad de seres humanos Imagínate a toda la gente Compartiendo el mundo... You may say I'm a dreamer But I'm not the only one I hope someday you'll join us And the world will live as one Puedes decir que soy un soñador Pero no soy el único Espero que algún día te unas a nosotros Y que en el mundo se viva con unión Para finalizar esta colección de grandes canciones, hemos seleccionado “God”. Un tema dotado de una profundidad especial, que solo puede ser fruto de una inteligente sencillez y sensibilidad, de la madurez en lo humano a la que estaba llegando el mito. No necesitaré consultar la letra ni la traducción en ningún sitio. Es la única canción en inglés que sé de memoria. En ella, Lennon desnuda su alma, enseña las cartas, se muestra tal y como es, nos habla de su verdad. Te puede gustar o no lo que dice, pero no te dejará indiferente. Porque no resulta habitual que alguien diga lo que piensa con tanta franqueza y sinceridad, le duela a quien le duela; que renuncie a su pasado, a sus raíces musicales, a su lucha por cambiar el mundo. Y acabe declarando, finalmente, que todo a lo que ambiciona es a tener una vida sencilla y familiar, normal y corriente, con su pareja. En definitiva, una hermosa declaración de amor. 79 Al menos, después de escribir esta canción, pudo contar con cinco años en los que cumplir este sueño. English Español GOD IS A CONCEPT BY WHICH WE MEASURE OUR PAIN ILL SAY IT AGAIN GOD IS A CONCEPT BY WHICH WE MEASURE OUR PAIN DIOS ES UN CONCEPTO CON EL QUE MEDIMOS NUESTRO SUFRIMIENTO LO DIRÉ DE NUEVO DIOS ES UN CONCEPTO CON EL QUE MEDIMOS NUESTRO SUFRIMIENTO I DON’T BELIEVE IN MAGIC I DON’T BELIEVE IN I-CHING I DON’T BELIEVE IN BIBLE I DON’T BELIEVE IN TAROT I DON’T BELIEVE IN HITLER I DON’T BELIEVE IN JESUS I DON’T BELIEVE IN KENNEDY I DON’T BELIEVE IN BUDDHA I DON’T BELIEVE IN MANTRA I DON’T BELIEVE IN GITA I DON’T BELIEVE IN YOGA I DON’T BELIEVE IN KINGS I DON’T BELIEVE IN ELVIS I DON’T BELIEVE IN ZIMMERMAN I DON’T BELIEVE IN BEATLES I JUST BELIEVE IN ME YOKO AND ME AND THAT’S REALITY NO CREO EN LA MAGIA NO CREO EN EL I CHING NO CREO EN LA BIBLIA NO CREO EN EL TAROT NO CREO EN HITLER NO CREO EN JESÚS NO CREO EN KENNEDY NO CREO EN BUDA NO CREO EN EL MANTRA NO CREO EN EL GITA NO CREO EN EL YOGA NO CREO EN LOS REYES NO CREO EN ELVIS NO CREO EN ZIMMERMAN NO CREO EN LOS BEATLES SÓLO CREO EN MÍ EN YOKO Y EN MÍ Y ESA ES LA REALIDAD THE DREAM IS OVER WHAT CAN I SAY? THE DREAM IS OVER YESTERDAY I WAS THE DREAMWEAVER BUT NOW I’M REBORN I WAS THE WALRUS BUT NOW I’M JOHN AND SO DEAR FRIENDS YOU’LL JUST HAVE TO CARRY ON THE DREAM IS OVER EL SUEÑO HA TERMINADO ¿QUÉ PUEDO DECIR? EL SUEÑO HA TERMINADO AYER YO ERA EL TEJEDOR DE LOS SUEÑOS PERO AHORA HE VUELTO A NACER YO ERA LA MORSA PERO AHORA SOY JOHN ASÍ PUES, QUERIDOS AMIGOS TENDRÉIS QUE SEGUIR VOSOTROS EL SUEÑO HA TERMINADO Quizás convendría apuntar que el “I Ching”, o libro de las mutaciones, es un antiquísimo texto chino que suele ser utilizado con fines adivinatorios; que el “mantra” es una técnica de meditación, utilizando para ello la repetición de determinados sonidos, palabras o frases; que cuando habla de “el gita” se refiere al libro sagrado de los hindúes, el Bhagavad-Gita; que Robert Allen “Zimmerman” es el nombre compuesto y apellido real de Bob Dylan; y que cuando se refiere a “la morsa” se trata de un poema de Lewis Carroll, incluido en el libro de Alicia en el País de las Maravillas, poema en el que la morsa era utilizada como alegoría a lo nocivo de una ambición desmedida y sin limites. 80 EL CARTERO DE NERUDA En nuestra sección dedicada a la poesía no podía faltar una referencia a Dylan Thomas, el poeta “maldito”. Y no podía faltar, primero por su vinculación con la llamada generación beat, en la que tanto influyó, debido a su carácter rompedor y rebelde, y a su búsqueda de nuevos horizontes; y segundo, porque era uno de los poetas preferidos de Lennon. Predilección literaria que, a la postre, serviría para reforzar la amistad de Lennon con Bob Dylan, cantautor norteamericano que, precisamente, adoptó ese nombre artístico en honor al universal poeta galés. Dylan Thomas nace en tierra celta, concretamente en Swansea (Gales), un 27 de octubre de 1914. Y ya desde bien pequeño destaca por su talento y dotes teatrales. Su padre, que ejercía como profesor en el colegio donde cursó los estudios primarios, fue siempre consciente de que había que fomentar sus potencialidades literarias, viendo en su hijo la posibilidad de satisfacer su frustrado sueño de escritor. Lamentablemente, las penalidades económicas acompañarían a Dylan durante toda su vida, y no pudo pagarse una buena carrera. No obstante, consiguió empleo como periodista en el South Wales Evening Post, donde destacó por la fuerza poética de sus artículos, y por dar rienda suelta a su natural tendencia al escándalo con sus críticas de cine y teatro. Pero donde encontró su camino, y la posteridad, fue en la poesía. Con 20 años publíca su opera prima, Dieciocho poemas, impresionando a la crítica por su lenguaje profundo, natural y mágico, casí de druida, con la tématica que siempre rodeará a sus escritos: el sexo, la muerte y la espiritualidad, sumergiéndonos en 81 una atmósfera oscura e irreal, quizás reflejo de sus problemas con el alcohol. Problemas que potenciaron su aura de bohemio, inadaptado y “maldito”. Su tono metafísico, de poesía evocadora y de fondo romántico, que parece sugerir un ambiente como de magia celta, de bosques bucólicos, de ruinas que esconden un pasado, un misterio, lo consolidaron como a uno de los más importantes representantes del movimiento poético llamado “Nuevo Apocalipsis”. Por lo que llegó a sentirse cómodo ejerciendo un papel casí como de profeta. En 1936, año en que contrae matrimonio con Gaitlin MacNamara, publica su segunda obra: Veinticinco poemas. Lo que no le salva de su precariedad económica. Lo cual, no sé si era la causa, pero no debió de ayudar en su adicción por el alcohol, que cada vez era mayor. Adicción en la que se encontraba más cómodo e inspirado para escribir una poesía que, según sus palabras, debía de ser oralidad. Y es en esa oralidad donde descubre la radio. Al estallar la Segunda Guerra Mundial decide alistarse, pero es declarado como no apto para el combate. Por lo que, en la radio, encuentra la manera de colaborar con las tropas, animando a los soldados y a la población civil con su trabajo como guionista; ejerciendo de comentarista sobre trabajos cinematográficos; y, sobre todo, fascinando al público como locutor, por su voz profunda, magnética y cautivadora. Tras finalizar la contienda, publíca la que es considerada como su obra cumbre: Muertes y entradas. Y viaja a los Estados Unidos para trabajar como guionista de cine, gracias a su experiencia en la radio. Sin embargo, no llegará a ver ninguno de sus trabajos en la gran pantalla. El 9 de noviembre de 1953 sufre una hemorragia cerebral, probablemente como consecuencia del coma etílico por el que pasó algunos días antes, y a la mezcla de medicinas y alcohol. Y curiosamente, en la misma ciudad en donde Lennon perdería la vida 27 años más tarde, Nueva York. Pero la muerte no tendrá señorio, como el mismo escribió, dando paso a la leyenda y al mito. Así que, como no podía ser de otro modo, finalizaremos este breve artículo, dedicado a “el último maldito”, con uno de sus poemas más conocidos: “Oh make me a mask”. En español: “Fabrícame una máscara”. 82 Fabrícame una máscara y un muro que detenga a tus espías de penetrantes ojos esmaltados y garras telescópicas, estupro y rebelión en las facciones de mi rostro; una mordaza de árbol caído que sujete a enemigos desnudos, a la lengua de bayoneta en este rezo desguarnecido, a la boca presente, y a la dulce trompeta del engaño; ataviada en antigua armadura, y en roble, la aprobación de un tonto, para usarla de escudo contra la inteligencia esplendorosa, y sembrar confusión entre los jueces examinadores; y el viudo lamentar, manchado por las lágrimas, curvado al descender por las pestañas, para disimular la belladona, y que los ojos secos perciban cómo otros traicionan las mentiras plañideras de sus pérdidas, con el doblez de la desnuda boca, o de la risa solapada. - Dylan Thomas - 83 CLAVES DEL PRESENTE “No parece una actitud saludable el estar bien adaptado en una sociedad profundamente enferma” Jiddu Krishnamurti Maharishi Mahesh Yogui con los Beatles, en 1968 Sin la profunda y transformadora influencia musical y social que representaron los Beatles, el mundo actual sería muy diferente. Su influjo puede percibirse, aun hoy, en temas diversos. Entre los que podría mencionarse: el pop, lógicamente; el cine, como vimos en el artículo que dedicábamos a esta cuestión; en los videoclips musicales, pues fueron los primeros en utilizarlos para promocionar sus singles y LPs; en el fenómeno fans, que hasta su aparición no se había manifestado de una forma tan evidente; en la política, sobre todo en el caso de John Lennon y sus encamadas por la paz; etc. Pero aquí vamos a abordar su participación en una de las modas más típicas de los años 60: la fascinación por la cultura, la mística, y las filosofías orientales. Pero quizás es algo a lo que no se le ha dado excesiva importancia. Cuando, sin embargo, es una de las claves que explican nuestro presente. Un presente en el que las grandes religiones tradicionales han ido perdiendo, paulatinamente, su peso e influencia en las sociedades occidentales. Tanto es así, que la Iglesia católica se vio obligada a convocar el Concilio Vaticano II, de la mano de su Santidad Juan XXIII. En el que se adoptaron medidas para intentar modernizar las anquilosadas tradiciones eclesiásticas. Tales como dejar de dar misa en latín, y utilizar las lenguas propias de cada país. 84 Esta percepción, de una Iglesia alejada y ajena a la realidad, ha llevado a muchos, como digo sobre todo a partir de los años 60, a interesarse por otras visiones y formas de interpretar y adentrase en la cuestión metafísica. En este sentido, habría que señalar la importancia de la obra de Carl Gustav Jung, el más famoso de los discípulos de Freud, en la que explicaba cómo, en el ser humano, reside un fuerte instinto espiritual en su interior, que convive junto con otros de naturaleza más primaria. Y que la historia humana es como un péndulo que oscila entre épocas “espirituales”, como la Edad Media; y otras en las que se intenta explicar todo desde la lógica y el conocimiento, como ocurre en la actualidad. Sin embargo, Jung advertía que el péndulo empezaba a virar. Y los Beatles no fueron ajenos a este “despertar” en la cultura occidental, a esta asimilación de las visiones espirituales de oriente. Y como protagonistas de su tiempo, aportaron su granito de arena sobre esta cuestión. Especialmente George Harrison, que, sobre todo durante los años 70, interiorizó esta problemática, hasta el punto de convertirse en un referente para muchas personas, en un icono de espiritualidad y de compasión. En este marco histórico debe entenderse la visita de los Beatles a La India, en 1968, para recibir las enseñanzas de Maharishi Mahesh Yogui. Pero no fueron los únicos, los componentes de los Beach Boys, por poner otro ejemplo, también se interesaron por sus cursos de meditación trascendental. Llegando el cantante del surfero grupo californiano, Mike Love, a convertirse en todo un maestro en esta sutil disciplina oriental. Maharishi Mahesh Yogui ya era una celebridad antes de 1968. En 1960 llega a los Estados Unidos, donde empieza a dar clases de yoga y de meditación. Tal es su éxito, que comienza a fundar escuelas, institutos y universidades, centradas en estas enseñanzas, por todo el mundo. En la India, USA, Holanda, etc. Pero, qué duda cabe, que la visita de los Beatles a su centro en Rishikesh, en el norte de la India, acabo por catapultar su éxito e influencia en la contracultura de los años 60 y 70. Aunque, sin embargo, dicen que esta visita concluyó de forma un tanto abrupta, tras las insinuaciones del guru hindú con una de sus atractivas acompañantes. Esto provocó el desencantó de Lennon, y dicen que le dedicó el tema “Sexy Sadie”, en cuyo estribillo puede leerse: “¿Qué has hecho? Nos has dejado a todos en ridículo”. Pero Lennon no fue el único que crítico las debilidades por las mujeres, el lujo y el dinero, por parte de este líder espiritual cuyas enseñanzas son seguidas, aun en la actualidad, por millones de personas en todo el mundo. Críticas 85 ante las que solía responder siempre con la misma sentencia: “Simplemente sé tú mismo”. Así y todo, no cabe duda de que la influencia hindú en la música de los Beatles fue más que notable, a partir de la segunda mitad de la década de los años 60. Ya que empezarón a utilizar instrumentos como la sitar, y a introducir en sus letras mensajes que reflejaban el pensamiento y la filosofía hindú. Mencionar en este sentido, por ejemplo, el tema “Across The Universe”, en el que utilizaron la expresión hindú “Jai Guru De Va Om”, que puede traducirse como “Gracias de corazón Maestro de lo Divino”. A lo que añadieron “nada cambiará mi mundo”, aludiendo a la influencia de equilibrio interior que se consigue mediante la meditación trascendental. Pero para entender bien por qué unos chicos de Liverpool se dejaron seducir por estas cuestiones, habría que remontarse hasta la época victoriana, momento de máximo esplendor, e ifluencia, del Imperio Británico. Un imperio que se cimentaba en sus posesiones coloniales en el Caribe, África, Oceanía, Oriente Medio, y sobre todo en la que era considerada la joya de la corona: la India. Colonias desde las que se obtenían las materias primas, que eran manufacturadas posteriormente por la naciente industria, fruto de la Revolución Industrial, en productos de consumo en serie que enriquecían las arcas británicas, permitiendo así mayores inversiones en su ejército y armamento. Lo que, a su vez, les facilitaba poder seguir manteniendo sus posesiones de ultramar. Incluso aumentarlas, hasta China y el Lejano Oriente. Pero Gran Bretaña obtuvo de la India algo más que grandes cultivos de thé, o de algodón. Existió también un intercambio cultural, fruto del cual nace el Teosofismo, que introduce en occidente las ideas, religiones y filosofías orientales. La Teosofía puede considerarse como una pseudoreligión, fundada por occidentales que descubrieron fascinados la magia y el encanto de las religiones, y del pensamiento oriental, a finales del siglo XIX. Este descubrimiento de primera mano del budismo, y del hinduismo, les hace percatarse de que, en todas las culturas, hay un intento de aproximación hacia lo divino, desde su particular prisma social, étnico o histórico. Y concluyen con la idea de que en cada religión hay una parte de esa verdad, que debe ser buscada. Y es así como, con estas ideas en mente, empiezan a poner de moda, y a importar, conceptos como la reencarnación o el karma, ante las asombradas mentes decimonónicas. Que combinaron con ideas masónicas, y con pensamientos de diversos movimientos de origen esotérico, como los gnósticos o los rosacruces; así como, el entonces muy de moda, movimiento espiritista. 86 Todo este enfoque, aunque parezca increíble en nuestro actual mundo tecnificado y consumista, tuvo una importante influencia entre los intelectuales y pensadores de principios y mediados del siglo XX. Entre los que podemos nombrar poetas como Fernando Pessoa o William B. Yeats, músicos como Van Morrison, o políticos como Mahatma Gandhi. Así y todo, su influencia se limitaba a una minoría de un mundo elitista. Solían ser personas que disfrutaban de una elevada cultura, gracias a su también elevada posición social. Lo revolucionario en los años 60 es que estas ideas se universalizaron, llegaron a todo el mundo. Algunos opinan ahora que a modo de gigantesco experimento sociológico, con el que se intenta conseguir una religión común para toda la humanidad. Teorías conspiranoicas al margen, lo cierto es que, a partir de 1968 y la visita de los Beatles a Maharishi Mahesh Yogui, la meditación trascendental, el budismo, las artes marciales (sobre todo por la influencia de Bruce Lee, también en los años 60 y 70), o el yoga, son cuestiones cada vez más presentes y con más protagonismo. Hasta el punto de que nos hemos ido familiarizando con palabras de origen sánscrito, como “chakra”, “mantra” o “karma”. Y con otra con la que voy a concluir este artículo… Namasté. 87 PRÓXIMO NÚMERO “Tengo la sensación de que, en mi vida, no paso nada interesante hasta la aparición de los Beatles” Gabriel García Márquez García Marquez es un excelente novelista, qué duda cabe. Pero si es cierto que esta cita le pertenece, como dicen, creemos humildemente que se equivoca. En el sentido de que antes de los Beatles pasaron cosas muy interesantes, en forma de jazz. Sin menoscabo de la gradeza del cuarteto de Liverpool. Grandeza a la que le hemos dedicado este segundo número de nuestra revista, como se merecían. Pero hemos pensado en abordar esta cuestión, en la próxima Terapia, porque el jazz son nuestras raíces, hermanos, nuestra historia. No podremos entender nada, sobre el Rock ni sobre nada, si no comprendemos el jazz. 88 Próximo número que si se publica será, por supuesto, durante el próximo verano, el del 2011. Con tal motivo proponemos, a quien corresponda, que en dicha efeméride sea proclamado “el año internacional del jazz”. Porque queremos que descendáis escaleras abajo, en blanco y negro, esquivando insectos aplastados, vasos rotos, restos de whisky, y pisando cigarrillos rubios aun encendidos. Y al abrir la puerta del pasado, encontraros en mitad de una sala humeante, cargada de vapores etílicos, servidos en pequeñas mesas, en torno a un escenario en forma de patíbulo, como una insinuación sombría, de la que surgen melodías improvisadas, notas que acarician el aire, sonidos que desbordan el alma. Y entonces… ya formas parte del jazz, hermano. Si los años 60 fue una era dorada para toda mente creativa viviente, los 50 marcaron el inicio del Rock And Roll, pero también el momento en el que el jazz alcanzaría cotas insuperables de inmensidad artística. Sobre todo en torno al Cool, una de las múltiples caras del jazz, con la que se hermanaron el estilo de fuerza e improvisación de los músicos negros, con el toque de orden rítimico, de música clásica en definitiva, del llamado jazz blanco, que se estaba popularizando en la costa oeste norteamericana, a principios de aquellos años 50. Es en ese marco histórico en el que surgen figuras de la enormidad de Miles Davis, con su sonido intimista y vulnerable; de Ornette Coleman, y su búsqueda experimental de nuevos horizontes; de John Coltrane, y su espiritualidad al saxo; de Charlie Parker, cuya maestría sobrevuela, aun hoy, en la huella que dejó impresa en los músicos que le sucedieron; de Dave Brubeck, y la elegancia y estilo de sus composiciones; de Art Pepper, y su música atormentada; de Stan Getz, y el tono cálido y lírico de su arte; de Bill Evans, y su poesía al piano; y de tantos otros. Además, seguían en activo otros maestros del jazz que ya habían demostrado sobradamente su talento, como Duke Ellington, y su orquesta de Swing; o Louis Armstrong y su entrañable sonrisa y personalidad, que aunado con su talento natural a la trompeta, y con su peculiar voz, dieron como resultado una leyenda querida, respetada, y admirada por todos. 89 En los 60, con su creatividad extrema, que inundaba el panorama artístico de aquella época, tuvo también su influencia en el jazz, en forma de fusiones. Y uno de los intentos más destacables en este sentido fue la fusión del jazz con el Rock, de Miles Davis. Aunque creo que se podría decir que Stan Getz tuvo mejor suerte, con su fusión con la bossa nova brasileña. Gracias al éxito que obtuvo con su “The Girl From Ipanema”. Tema inolvidable, y que rivalizó en las listas de éxito con el “A Hard Day’s Night” de los Beatles. Todo esto, y mucho más, en nuestro próximo número. Os esperamos a todos. Firmado: El Chamán To Be Continued, My Friend 90