kate spade - La Gaceta PH

Transcripción

NO. 145
DEL 18 AL 31 DE ENERO 2016
UNO A UNO
CON LA MUJER
DETRÁS DE
KATE SPADE
DEBORAH LLOYD
La top model
Karlie Kloss.
SOY TOTALMENTEPAL ACIO.COM.MX
·
GACETA . SOY TOTALMENTEPAL ACIO.COM.MX
ANUNCIO SPREAD 2
ANUNCIO SPREAD 2
Carlos Salcido
DIRECTOR DE MERCADOTECNIA
Alejandro Guevara
GERENTE DE PUBLICACIONES
Carlos Silis
SUBDIRECTOR DE MERCADOTECNIA
DIGITAL
Vanessa Pérez
GERENTE DE MEDIOS
10
PORTADA
Deborah Lloyd, la mente creativa
detrás de Kate Spade New York
PLAN B
Alonso Escudero
DIRECTOR EDITORIAL
Ana Laura Solórzano
COORDINADORA EDITORIAL
Leonardo Solórzano
JEFE DE REDACCIÓN Y ESTILO
Desireé Torres
Javier Pérez
REDACTORES
Hugo García
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15
16
20
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28
30
ÚLTIMAS NOTICIAS
El universo
de El Palacio
BIO
François Nars, historia
de un Makeup Artist
COLECCIONES
Givenchy Resort 2016,
urbana y femenina
CORRECTOR DE ESTILO
Rebeca Dávila
Roberto Anaya
DISEÑO EDITORIAL
Paulo Portilla
RETOQUE DIGITAL
Claudia Gutiérrez
Andrea Espriella
ASISTENTES EDITORIALES
PERFUMERÍA
Patrick Guedj, el genio
de Kenzo Parfums
EL HALLAZGO
AMARILLO
Confort muy
al estilo Ferragamo
LA PLÁTICA
En la intimidad
con Chantal Thomass
JOYERÍA
Dinastía joyera
en Aristocrazy
EXCLUSIVA
José María Yazpik
y el Tequila Don Julio
MARCAS
Facetas de Phase
Eight a través
del tiempo
24
LA ENTREVISTA
Jason Gallen, CEO
de Victorinox Apparel
32
SHOPPING
La elección perfecta
de gafas de sol
SI TE PERDISTE LAS REBAJAS...
CONTACTO COMERCIAL
Alejandro Guevara
GERENTE DE
PUBLICACIONES
T. 52. 29. 54. 00
extensión 15775
[email protected]
CONTACTO EDITORIAL
Plan B
T 55. 33. 87. 14
[email protected]
¡No te preocupes!, porque en El Palacio de Hierro seguimos
celebrando la llegada del nuevo año con rebaja sobre rebaja.
Visita cualquiera de nuestras tiendas y disfruta de todos los
descuentos en los diversos departamentos a partir del 11 de
enero y hasta el 1º de febrero. ¡No pierdas la oportunidad de
continuar festejando con nosotros!
Los precios publicados fueron verificados al cierre de esta edición y están sujetos a cambios sin previo aviso. No todos los productos están disponibles en todas nuestras tiendas.
EL PALACIO DE HIERRO
Fotografía de portada: cortesía Kate Spade.
145
ÚLTIMAS NOTICIAS
La información más actual
del universo de El Palacio.
La icónica boutique en la rue Cambon, París.
CHANEL AHORA EN POLANCO
La legendaria casa de moda francesa Chanel abrirá
a finales de este mes una gran boutique dentro de
El Palacio de Hierro Polanco. Este extraordinario
espacio, único en México, tendrá una superficie de
580 m² en el que podrás encontrar las propuestas
ready-to-wear, marroquinería y calzado, así como
un fantástico salón de relojes. Fue diseñado por
el arquitecto neoyorquino Peter Marino, considerado
uno de los interioristas más influyentes del mundo,
y responsable de crear impactantes flagship stores
de importantes marcas. Para la boutique de
Chanel en El Palacio de los Palacios, Marino incluyó
obras encargadas por la propia firma a diferentes
artistas contemporáneos y tomó como inspiración
la legendaria tienda del número 31 de la rue Cambon,
en París, que Coco Chanel abrió en 1918. ¡No te la
puedes perder!
chanel.com
“LA GACETA DE EL PALACIO DE HIERRO” segunda quincena de enero de 2016. Editor responsable: Alonso Escudero Mendoza. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho
de Autor: 04-2010- 061812225500-109. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 15169. Domicilio de la publicación: Durango #230 Colonia Roma, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06700, México
D.F. Imprenta: Servicios Profesionales de Impresión, S.A de C.V, Mimosas #31 Colonia Sta. María Insurgentes, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06430, México D.F. Distribuidor: Servicios Profesionales de Impresión,
S.A, de C.V, Mimosas #31 colonia Sta. María Insurgentes, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06430, México D.F.
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O |
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PRINCESA URBANA
¡MIAMI NO PARA!
EL SÉPTIMO ARTE
POCOS SABEN QUE...
El nuevo rostro de la fragancia Le Parfum de Elie Saab es la ultrasofisticada y joven modelo Toni Garrn. La alemana encarna en
la campaña, fotografiada por Mario Sorrenti, una musa soberana
que ilumina e hipnotiza todo a su paso, para crear momentos
únicos en el tiempo. Las notas de la esencia se componen de flor
de naranjo africano, jazmín, pachuli, rosa y miel.
1,600 pesos (90 ml)
eliesaab.com
Este año será inaugurado el más nuevo complejo arquitectónico
de Miami, que dará una renovada imagen a la ciudad: el Faena
District. Creado por el empresario argentino Alan Faena, lo que
se pensaba como una utopía, va tomando cada vez más forma
con la reciente apertura del Faena Hotel Miami Beach, al que
pronto se añadirán el condominio de 18 pisos Faena House, el
auditorio Faena Forum y las torres residenciales Faena Versailles.
faena.com
TORY BURCH OCUPA EL LUGAR
17 EN LA LISTA DE LAS MUJERES
MÁS RICAS DE ESTADOS UNIDOS
QUE HAN HECHO SU FORTUNA
POR SÍ MISMAS. Fuente: Forbes
La Fundación Prada, un complejo artístico
y laboratorio de ideas, inaugurado por
Miuccia Prada en mayo del 2015 en Milán,
presentó su calendario de actividades del
2016, donde destaca el festival de cine
“Flesh, Mind and Spirit”, una selección de
15 filmes realizada por el laureado director
mexicano Alejandro González Iñárritu, que
se presentará hasta el 1º de febrero.
fondazioneprada.org
LOS METÁLICOS SON LOS
NUEVOS NEUTROS .
DIANE VON FÜRSTENBERG,
DISEÑADORA
”
EL ARTE DE LA JOYERÍA
ESTOY TRATANDO DE HACER
UNA PEQUEÑA REVOLUCIÓN
DENTRO DE GUCCI .
ALESSANDRO MICHELE,
DIRECTOR CREATIVO
”
6
| L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
Ubicado en la Basílica Palladiana, en la
ciudad de Vicenza, Italia, el Museo del
Gioiello es el primer recinto en Europa
dedicado exclusivamente a la joyería.
El inmueble es un proyecto de la arquitecta y diseñadora Patricia Urquiola, y en sus
galerías se hace un recorrido por el arte
orfebre, desde sus orígenes hasta la
actualidad, a través de aretes, anillos,
collares y piezas emblemáticas del cine.
museodelgioiello.it
20 años
CELEBRAN LOS JEANS G-STAR
ELWOOD 5620, DE G-STAR RAW,
EL PRIMER DISEÑO CREADO
POR EL MÉTODO 3D DENIM.
VUELVE A BRILLAR
CUÉNTAME UN CUENTO
Jean Paul Gaultier unió su talento con Swarovski para crear la
vanguardista colección de piezas de cristal cortado Kaputt, hechas
para su uso exclusivo en las colecciones del afamado diseñador
francés. Como complemento, el couturier también ha elaborado
los efectos Crystal Scarabaeus Green y Crystal Scarabaeus Green
Pearl, inspirados en el tono cardenillo del tejado de la Ópera
Garnier de París y en el destellante brillo verde-azulado metálico.
swarovski.com
Se inauguró en The Museum at FIT de Nueva York la exposición “Fairy
Tale Fashion”, que estará hasta el 16 de abril. En ella se exhiben piezas
características de los cuentos de hadas creadas por importantes
diseñadores, como los brillantes zapatos rojos de Dorothy imaginados
por Christian Louboutin; el vestido de Rapunzel, obra de Alexander
McQueen; atuendos de La Sirenita de Thierry Mugler; y un vestido
de princesa adornado con perlas, lentejuelas y cristales Swarovski.
fitnyc.edu
7
Ú LT I M A S N O T I C I A S
HALO DE MISTERIO
Salvatore Ferragamo lanza su nueva fragancia:
Misteriosa, de la familia Signorina. Con este
perfume la colección adquiere un aura enigmática,
que se refleja en una botella llena de sensualidad.
Los perfumistas son Sophie Labbe y Nicolas Beaulieu,
mientras que la imagen es personificada por la
top model Grace Hartzel. Su aroma combina moras
silvestres, azahar, nardo, vainilla negra y pachuli.
1,620 pesos
ferragamo.com
1935
POCOS SABEN QUE...
EL ACCESORIO PREFERIDO
DE JASON WU ES EL T SQUARE
BRACELET, DE TIFFANY.
FUE EL AÑO EN QUE
SE MENCIONÓ POR PRIMERA VEZ EL
NOMBRE DE LEVI’S EN LAS PÁGINAS
DE LA REVISTA VOGUE.
Fuente: Modern Luxury Manhattan
Fuente: vogue.com
100,000 pesos
CON BUENA ESTRELLA
COMPROMISO CON LA CALIDAD
El Armani/Ristorante, ubicado en el séptimo piso del Armani Hotel
de Milán, recibió su primera estrella Michelin. Bajo la dirección del
chef Filippo Gozzoli, el establecimiento ofrece una gran variedad
de platillos mediterráneos e italianos. Su filosofía se basa en un
enfoque experimental con el que busca “poner al descubierto el
quinto sabor, además de los cuatro básicos [amargo, salado, ácido
y dulce], conocido con el término japonés umami, que significa
‘con sabor profundo’”. ¡Buen provecho!
armanirestaurants.com
Luego de una controvertida adquisición de Loro Piana por parte
del grupo francés LVMH en 2013, muchos pensaron que todo cambiaría dentro de la firma italiana. Sin embargo, la sinergia entre
ambas se ha dado de manera natural, al mantener los procesos de
producción y elaboración de finísimos textiles, utilizando materias
primas de la mejor clase. De este modo, no hay ninguna duda de que
se continuará con la herencia de esta casa centenaria y su prestigio
de producir la mejor lana del mundo.
lvmh.com
@renzorosso
La diseñadora Donna Karan, luego de
haber dejado la dirección artística de su
marca el año pasado, ha redefinido sus
objetivos de vida. En ellos, hay uno que
ocupa un lugar muy especial: cambiar al
mundo. Ya había dado el primer paso con
la creación de Urban Zen Foundation, y
ahora lanza D.O.T (Design, Organization and
Training) en Puerto Príncipe, Haití, con la
que pretende apoyar a los artesanos locales en la elaboración de productos para ser
comecializados en el mercado de lujo y con
los que compartirá las ganancias.
urbanzen.org
8
En el proyecto también participa Parsons School of Design.
LA FAMILIA CRECE
DÍAS DE FIESTA
El diseñador italiano Renzo Rosso anunció, a
través de sus redes sociales, que se convertirá
en padre por séptima ocasión. A sus 60 años,
la expansión de su emporio continúa tanto en
el ámbito personal como profesional. Para
continuar con las buenas noticias, Marni, la
icónica firma italiana de la que también es dueño, recién llegó a El Palacio de Hierro Polanco. Sin
duda, un hombre que ve el futuro con optimismo.
marni.com
El Carnaval de Venecia es el más importante de Europa. Se originó en el siglo XI,
como una celebración donde la nobleza
se disfrazaba para salir a mezclarse con
el pueblo. Este año se realizará del 23 de
enero al 9 de febrero, con el tema “Las
artes y artesanías de Venecia”, y será
animado por coloridos desfiles, bailes de
disfraces y espectáculos en vivo.
carnevale.venezia.it
Algunos de los productos aquí presentados son lanzamientos y pueden aún no estar a la venta.
SU NUEVA MISIÓN
Palazzo Pitti.
UN LUGAR MUY ESPECIAL
DUREZA EXTREMA
El histórico barrio florentino de Oltrarno, en el margen del río Arno,
ha albergado varios talleres de artesanos desde el Renacimiento, en
particular en torno al Palazzo Pitti, que han atraído a fans de la moda
deseosos de conocer los antecedentes de algunas de las marcas
de lujo de la actualidad. Por ello, el gobierno de Florencia ha realizado
inversiones para atraer a más visitantes, lo que ha permitido la reciente
apertura de hoteles boutique (como SoprArno y Ad Astra), restaurantes y nuevos talleres de producción artesanal. Así, el barrio se moderniza sin perder su identidad y riqueza cultural.
firenze-oltrarno.net
Bajo el concepto de “Resistencia compuesta”, la nueva línea de relojes
G-Steel, de G-Shock Casio, ofrece un nuevo look que brinda mayor protección a los impactos, gracias a la técnica Layer Guard
Structure, en la que se combina resina y acero inoxidable para
formar capas ultrarresistentes. El modelo GST-S110 tiene un bisel
de metal en la capa superior para reducir impactos y el GST-S100
está elaborado con una resina que absorbe los golpes en la parte
frontal. Los mejores estándares de rendimiento y calidad.
De 5,029 a 8,079 pesos
g-shock.com/gsteel
9
P O R TA D A
WONDER WOMAN
Viajamos a Nueva York para conversar con Deborah Lloyd,
directora creativa y CEO de Kate Spade New York.
10
Por Alonso Escudero
11
Has estado al frente de Kate Spade New
York por casi 10 años, ¿cuál ha sido tu mayor aportación hasta ahora?
Haber convertido una marca pequeña en
una global. No ha sido fácil. Siento que
en estos nueve años, la firma ha evolucionado enormemente, ha dejado de ser fuerte en una sola categoría y hoy ofrece una
nueva y amplia propuesta que representa
a todo el universo Kate Spade.
Eres directora creativa y presidenta de
Kate Spade. Debes tener muchas responsabilidades y trabajar mucho y en diversas áreas.
Así es, pero es muy emocionante porque,
aunque mi preparación es como diseñadora de moda masculina, siempre he estado
interesada en aprender cosas nuevas. Por
eso quise venir a Kate Spade: estaba enfocada en realizar propuestas ready-to-wear
y vi como un desafío trabajar en otros
campos. Una de mis áreas favoritas es la
línea para el hogar, porque es algo totalmente nuevo y diferente para mí. Cuando
aceptas un nuevo reto, pones a prueba
tu visión de cómo deberían hacerse las
cosas. Yo siempre intento abordar los proyectos desde un ángulo que no es el tradicional. A menudo el resultado es distinto
y fresco.
Y lo haces desde una posición muy especial, porque cumples una doble función.
¿Qué le dice la diseñadora a la presidenta
y viceversa?
“Tú haz tu trabajo y yo el mío” [risas]. Por
momentos me toca atender el lado del
negocio y después soy la diseñadora que
aporta las ideas. Llegué a la compañía porque soy conocida por utilizar tanto el he12
misferio izquierdo [racional] como el derecho [creativo] del cerebro, así que planeo las
colecciones pensando desde la parte estética y funcional hasta en cómo las chicas van
a vincular esto en su vida.
Mucho de nuestro trabajo se basa en que,
sin importar de dónde seas, todos tenemos
el sueño de venir a la Gran Manzana. Es un
deseo, un sentimiento y un estado de ánimo universal.
¿Y no hay una lucha entre el lado creativo
y el racional?
Sí, un poquito [risas]. Es como tener un diablito sobre mis hombros, que siempre me
pregunta: “¿Es lo suficientemente nuevo?
¿Es lo bastante fresco?”, y está el diablito
que se encarga de los negocios, que me
cuestiona: “¿Quién lo va a comprar? ¿Estás
segura que será valioso para alguien?”.
¿Podría ser un reflejo de tu propia experiencia: la de una chica joven que llega a
Nueva York y triunfa?
Sí, es mi propia historia y también la de
muchas otras mujeres que llegan a esta
gran ciudad y son exitosas de muchas maneras diferentes.
Ahora las mujeres son muy poderosas.
¿Qué puede hacer una marca tan femenina como la tuya por ellas?
Una mujer, por más exitosa que sea, nunca debe abandonar su feminidad. Es fantástico que ahora usar un traje —símbolo
de poder— no es exclusivo de los hombres. Puedes conservar tu esencia de mujer y usar uno. Pero también puedes vestir
otras cosas y mostrar fortaleza. En nuestra comunicación global tratamos de reflejar eso con personajes cautivadores que
lleven vidas interesantes. Por ejemplo, en
nuestra última campaña tenemos a la top
model Karlie Kloss, quien proyecta algo
que va más allá de solamente ser una
figura que le gusta la moda. Y, como ella,
hay cada vez más mujeres en el mundo:
femeninas, exitosas en su ámbito profesional y que, además, hacen cosas increíbles en sus vidas.
¿Cómo lograron que Karlie Kloss reflejara de manera tan precisa el espíritu de
Kate Spade?
Fue algo muy natural, porque en la campaña participó gente de su círculo más
cercano, como Derek Blasberg [colaborador de The New York Times y autor de
varios libros], quien es uno de sus mejores
amigos en la vida real. Se interpretaron a
sí mismos. Al final, Karlie Kloss nos dijo:
“Realmente disfruté trabajar con el equipo de Kate Spade, porque me hicieron sentir quien realmente soy, no esa imagen
que algunos creen que debería ser. En
todo momento fui yo misma”.
¿Qué hace tan interesante a Kate Spade?
Su poderosa identidad. Creo que por eso
hemos tenido éxito en todo el mundo, porque en cualquier parte donde tenemos presencia nos identifican con Nueva York.
UNA INGLESA MUY
NEOYORQUINA
Un elemento muy importante para la marca es el color. ¿Qué opinas de los designados por Pantone como tonalidades de 2016
[Rose Quartz y Azul Serenity]?
La paleta de los rosados ha sido parte muy
importante en las colecciones que he hecho
en los últimos dos años y, desde el 2014, los
azules pálidos se volvieron también fundamentales. Esos tonos transmiten tranquilidad; del mismo modo, el rosa es muy femenino. Es bueno ver en papel protagónico
dos tonos que a nosotros nos parecieron
atractivos desde hace mucho tiempo.
En las oficinas de la marca en Nueva
York se respira el ambiente ideal para
el espíritu creativo.
¿Cuál es tu color favorito?
El rosa brillante. Siempre lo he amado.
¿Sueñas siempre a color?
Sí, jamás en blanco y negro.
El mundo de la moda es muy cambiante,
¿cómo describirías la época que vivimos?
Todo está pasando demasiado rápido, pero
en los desfiles, las piezas que se presentan
estarán disponibles en seis meses más. Y
para cuando salen al mercado, a la gente
ya no le causa sorpresa porque las han
visto por todas partes. Por otro lado, creo
que se valora más la calidad. Por eso ponemos mucho cuidado en lo que hacemos,
para que los clientes encuentren una
genuina conexión con Kate Spade.
La presentación de Kate Spade SS16 en
Fashion Week Nueva York fue increíble,
sumamente colorida, optimista y con
piezas muy reales.
Nos gusta crear experiencias, porque no
se trata sólo de las prendas. Por eso recreamos un mercado de flores. Nuestras colecciones abarcan tanto lo visual como los
olores y sentimientos. Todo es muy importante para nosotros. Realmente queremos ofrecer una experiencia de 360 grados,
que no sólo incluya la ropa.
·HALLIE BRIGHT
PAPAYA PINK
Kate Spade New York de venta en El Palacio de Hierro Polanco, Santa Fe y Perisur.
Ilustración: Caitlin McGauley.
P O R TA D A
·TANNER TOTE
¿Qué le dirías hoy a la joven Deborah que
siempre soñó con triunfar en el mundo
de la moda?
Le podría contar muchas historias, todas
increíbles, pero creo que lo mejor es que las
haya vivido ella misma. Realmente me
siento muy afortunada. Estuve en el lugar
correcto en el momento exacto, pero no
todo es una coincidencia. Estaba lista para
aprovechar esas oportunidades.
¿Qué crees que opine Kate Spade, la fundadora [que dejó la firma en 2007], de lo
que la marca es hoy en día?
Espero que diga “¡buen trabajo!”. Sé que su
hija la ama. Creo, también, que se da cuenta
que hemos respetado el ADN que ella le
impregnó y que llevamos la marca muy
lejos. Por todo eso, debe sentirse orgullosa.
·PENELOPE
TULIP PINK
·SMHALLIE SKY BLUE
¿Cómo una marca tan joven puede ser, al
mismo tiempo, tan fuerte?
Creo que es porque nos enfocamos en quién
es nuestra clienta y en lo que está haciendo. Eso nos permite mantenernos realmente enfocados y pensar todo el tiempo
en ella. Nuestra mujer no es perfecta o producto de la fantasía, es una persona real.
En la campaña que lanzamos en 2014, titulada #missadventure, realizamos varios
fashion short films en los que se muestra
que los accidentes y los malos momentos
ocurren, pero hay que saber tomarlos con
elegancia, crear tu propia historia y disfrutar la jornada. Creo que ése es otro de nuestros valores: se trata de disfrutar la vida.
Muchas personas creen que tienes el trabajo de sus sueños. ¿Qué le responderías
La británica Deborah Lloyd se mudó
a Nueva York días antes de los atentados del 11 de septiembre de 2001.
Acababa de dejar un importante puesto en Burberry, donde colaboró por
seis años, y había aceptado otro en
Banana Republic. La tragedia que
vivió la ciudad no minó su ánimo; por
el contrario. La reacción solidaria de la
gente la animó a quedarse y hoy, con
casi 15 años viviendo ahí, es una neoyorquina por adopción. Su barrio
favorito es Brooklyn, "donde encuentro gente verdaderamente interesante
con la cual hablar, gente de moda,
cineastas y artistas".
a toda esa gente? ¿Cuál es la mejor parte
y cuál la peor de trabajar en moda?
Les contestaría que sueñen y sean persistentes en lo que desean. No es fácil,
parece muy emocionante pero hay mucho
trabajo detrás de un puesto como el mío.
Es un mundo sorprendente, pero realmente
hacemos nuestro mayor esfuerzo. Me encanta porque trabajas con gente increíble. El secreto es enfocarte en realmente
ser quien eres y vivir ese sueño. En todo momento debes tener confianza en ti misma. Todo empieza por ahí.
¿Y qué te emociona de este inicio de 2016?
Me gustan los nuevos ciclos. Me encantan
los principios, pensar hacia dónde irás.
¡Amo lo inesperado!
katespade.com
13
BIO
COLECCIONES
NARS POR
FIN EN
EL PALACIO
DE LOS
PALACIOS
FRANÇOIS
NARS
RESORT
URBANO
Este reconocido Makeup Artist y fotógrafo le dio un
giro a la industria del maquillaje cuando creó hace
21 años su propia marca: Nars Cosmetics.
NARS POR NARS
En los noventa, frustrado por la poca variedad de maquillajes de
calidad, decidió lanzar su propia marca: Nars, comenzando con
12 labiales en provocativos nombres, como Orgasm, Striptease y
Sex Machine, los cuales tuvieron muchísimo éxito. Desde un
principio, él se encargó de hacer las fotografías de las campañas.
A partir de entonces, encontró otro camino para explorar su
creatividad, al realizar editoriales para revistas, mientras seguía
encargándose de su marca. Con el tiempo, logró convertirse en
14
Nars debutó como Makeup Artist en una pasarela de Marc Jacobs en los ochenta.
autor y lanzó títulos en los que expresa y comunica su universo
y visión de la belleza: X Ray, Makeup Your Mind, Makeup Your
Mind: Express Yourself y Tahiti: Faery Lands. En 2000 optó por
vender Nars a Shiseido, aunque aún se mantiene como director
creativo. Además, desde 2009 colabora con Marc Jacobs —encargándose del makeup en sus shows—, quien ha dicho que “Nars
ha cambiado radicalmente el mundo del maquillaje”. Hoy no se
le considera simplemente como un maquillista y fotógrafo talentoso, sino como un artista excepcional que revolucionó el mundo
de la belleza.
narscosmetics.com
Precio
en
tienda
Daria Strokous fotografiada por Nars.
Línea Satin Lip Pencil. 430 pesos c/u
Givenchy de venta en El Palacio de Hierro Polanco.
RUMBO AL ESTRELLATO
Su ingreso a los escenarios de la moda americana fue por la
puerta grande: comenzó a trabajar como maquillista en las
editoriales de las ediciones estadounidenses de Vogue, Harper’s
Bazaar y Elle. En los ochenta, formando equipo con el fotógrafo
Steven Meisel y el hair stylist Oribe, creó looks modernos y originales que complementaban las propuestas de las campañas y
pasarelas de marcas como Dolce & Gabbana, Marc Jacobs, Ralph
Lauren, Versace, Calvin Klein y Valentino, entre otros. Su trabajo
ayudó a impulsar la carrera de modelos que luego fueron consideradas top, como Cindy Crawford, Linda Evangelista, Naomi
Campbell y Claudia Schiffer, por mencionar sólo algunas.
“Durante los ochenta creamos algo diferente, y eso influyó
en gran medida en los looks de maquillaje actuales. No había
muchas reglas en aquella época como las hay en la actualidad,
por lo que Meisel, Oribe y yo tuvimos una gran libertad al desarrollar nuestras propuestas”.
La colección Resort 2016 de Givenchy
es real y femenina. Su sello: el
dinamismo y las líneas clásicas.
Nars de venta en El Palacio de Hierro Polanco.
TEMPRANA DETERMINACIÓN
Desde su niñez François Nars (Tarbes, sur de Francia, 1959)
quedó fascinado con la moda, las modelos y el diseño. Entre las
primeras imágenes que lo impactaron estuvieron las de Guy
Bourdin —importante fotógrafo de moda del siglo XX, a quien
después rendiría homenaje en sus colecciones—, que inundaron en los setenta la edición francesa de Vogue. Con el tiempo,
su madre, orgullosa del talento y pasión por los cosméticos que
veía en su hijo, lo apoyó al conseguirle su primer trabajo como
asistente del diseñador Claude Montana, con quien colaboró
en uno de sus desfiles en 1979. Además, su gusto por aquello a
lo quería dedicarse en la vida, lo llevo a realizar estudios en la
escuela de maquillaje de la marca de cosméticos Carita, ubicada en la capital francesa. Posteriormente, en 1984, decidió
mudarse a Nueva York con el apoyo de Polly Mellen, entonces
editora de Vogue Estados Unidos, donde su carrera daría el salto
que ya ansiaba.
DEL CRUCERO A LA CIUDAD
Esta colección sorprende en más de un sentido:
por primera vez en los 10 años como director
creativo de la firma, Riccardo Tisci utilizó denim
en sus diseños para mujer; por otro lado, eligió a
la capital británica como espacio de presentación
de las prendas, mostrando así el lado urbano de
una colección que tradicionalmente era elaborada
para los miembros del jet set, quienes gustaban
de pasar la transición de temporadas en un crucero. Además, bajo una perspectiva contemporánea,
Tisci hizo patente su inspiración en la época victoriana con piezas ceñidas a la cintura, algunas con
plisados y holanes, que acentúan la silueta femenina, en tejidos de seda y chiffon. La paleta de
color estuvo dominada por tonos beige, blanco,
y verde olivo y pistache, que se complementaron
con algunos acentos en rosa pálido o fucsia.
También, el diseñador italiano introdujo el print de
jaguar, que se muestra tanto en total looks como
en accesorios. Si bien predominan abrigos, vestidos y faldas por encima de la rodilla —algunos
con aberturas al muslo—, se aprecian prendas de
referencia masculina, como blazers y pantalones
rectos, sin dejar atrás la atractiva sensualidad de
la mujer Givenchy.
givenchy.com
AÚN HAY MÁS
Los accesorios para esta colección también se
hicieron notar: clutches, backpacks y minibolsos,
con asa o correa, en una variedad de estructuradas líneas rectas o caprichosas curvas, en bloque
de color o animal print; así como high heel sandals,
pumps y botines con tacón, que perfeccionan los
looks de esta propuesta y que, seguramente,
trascenderán la temporada.
PERFUMERÍA
LLUVIA DE IDEAS
Patrick Guedj, director creativo de fragancias Kenzo,
traspasa los límites de la marca y plasma en ella su espíritu
artístico. Platicamos con él en París sobre su particular visión.
SER CREATIVO REQUIERE PODER
CAPTAR LAS INTUICIONES Y DESPUÉS
DARLES FORMA Y SENTIDO .
”
Por Alonso Escudero
¿Crees que la creatividad sólo requiere
de tu lado intelectual? ¿No interviene
el corazón o la intuición?
Creo que se trata de un balance entre muchas
cosas; efectivamente, existe una parte racional que viene de lo puramente intelectual,
que es donde se formulan las preguntas:
¿Qué es lo que se necesita? ¿Hacia dónde va
y qué es lo que estamos buscando?, etc. Estos
cuestionamientos deben de estar muy bien
estructurados. Pero ser creativo va más allá
de eso; implica, además, poder captar las
intuiciones, que se manifiestan de distintas formas desde el fondo de cada uno de
nosotros. Todos somos de una u otra forma
intuitivos, pero pocos tenemos la capacidad
de sacarle provecho a eso. A mí me llegan
como chispazos de repente y luego desaparecen, así que debo de estar atento para
atraparlas cuando llegan, para después
entrar en un proceso intelectual, donde
les doy forma y sentido.
Kenzo de venta en El Palacio de Hierro.
La actriz francesa Louise Bourgoin protagonizó la campaña Kenzo Jeu d'Amour.
16
Personalmente, cuando quiero encontrar
la solución a una pregunta, me obsesiono
hasta encontrarla. No siempre la descubro
con rapidez, así es que pongo el problema
en mi cabeza —a veces, hasta pienso en
ello cuando duermo— y, de repente, logro
vislumbrar el camino que debo seguir.
Eres director creativo de la división de fragancias de Kenzo desde hace 15 años. Ese
título implica diferentes responsabilidades dependiendo la marca. ¿En qué consiste exactamente tu trabajo?
Como el nombre lo dice, doy dirección
desde un punto de vista creativo. Todo lo
que tiene que ver con ideas pasa por mí.
Eso implica coordinar a los diferentes equipos para desarrollar los proyectos, incluidas
las campañas, las cuales también fotografío personalmente. Por lo general, decido en
qué me involucro más, pero esto depende
de la estrategia que planteamos, ya que en
ella se determinan las responsabilidades
de cada uno. Siempre me ha entusiasmado mucho estar rodeado de gente talentosa que complemente mis habilidades. No
soy de esos a los que se les ocurre hacer
algo muy loco y contrata gente que sólo le
diga que sí a todo. Me gusta que las personas con las que trabajo se sientan valoradas y en confianza para poder así laborar
en equipo y, de esa forma, entre todos
encontrar las mejores soluciones. No es
tan común que un director creativo se
involucre en todo, pero en mi caso así
sucede porque además soy fotógrafo y
cineasta. Por lo mismo, al final acabo capturando las imágenes de las campañas y
dirigiendo los anuncios.
¿Cómo explicas tu proceso creativo?
Para mí, la creación es la búsqueda de
nuevas formas de comunicar algo, la respuesta a un cuestionamiento que te haces.
¿Te consideras un artista?
Puedo decir que en algunas de mis labores logro sacar al artista que llevo dentro
de mí. En ellas hay una profunda expresión de lo que quiero decir al mundo. Pero
no sólo me dedico a la parte creativa, también me ocupo de cierta parte de los negocios. Son roles que uno debe asumir.
Conozco tu trabajo y por lo general creas
historias que muestran una nueva perspectiva, reflejo de tu particular punto de
vista. ¿Te interesa también plasmar la
realidad tal y como es?
No. A mí lo que me gusta es la fantasía.
Podría decir que las fotografías que tomo
cuando viajo son parte de la realidad,
pero al mismo tiempo no lo son porque son
resultado de varias decisiones creativas
muy particulares.
¿Dónde encuentras inspiración?
En muchas partes, sobre todo de lo que
veo en mis viajes. Mis sueños también
influyen muchísimo. Algo que disfruto
profundamente es caminar muy despacio
17
en silencio por las calles, porque en esos
paseos reflexiono a profundidad. De
hecho, debo ser conocido en mi vecindario en París como “el tipo que camina lento” [risas]. Lo que sucede es que con mis
pasos, todos mis pensamientos comienzan a hacer sentido, porque entro en una
profunda reflexión. De esta manera, me
pongo en contacto con mi instinto y esto
me lleva a desarrollar nuevas creaciones.
También me fascina el cine, voy tres o
cuatro veces a la semana. Es una fantástica fuente de inspiración.
En tu trabajo, debes esperar mucho para
ver el resultado. ¿Eres paciente?
Lo que sucede es que hago diferentes
proyectos paralelos a los de Kenzo. Así
que siempre estoy haciendo algo nuevo, no me quedo esperando a que los
trabajos en los que paticipé salgan a la
luz. Por otra parte, también hago cine,
y ahí la espera es peor, así que estoy
acostumbrado a ver los frutos de mi
trabajo tiempo después. Con los perfumes se puede ver el resultado dos años
más tarde, y eso no me parece tanto
tiempo [risas].
Ming Xi en la campaña de la fragancia Flower by Kenzo L'Elixir.
POETA VISUAL
La misión de Patrick Guedj es traducir el
mundo en imágenes. Nacido en París, donde vive, desde el año 2000 ha sido director
creativo de Kenzo Parfums y el encargado
de realizar todas sus campañas. La fotografía es su primera pasión, que lo ha
llevado a participar en varias exposiciones,
entre ellas “Oiseaux de nuit” (Aves nocturnas), “Tour du monde des bouts du monde” (Vuelta al mundo de los combates del
mundo) y “Afrique en perfumes” (África en
perfumes). Ademas, ha publicado novelas
como L'envoyé (El enviado) y Mon enfance
est un plat qui se sarna froid (Mi infancia es
un plato que se come frío), y en 2011 presentó su primer cortometraje como director:
Les poissons aussi Revent de voler (Los
peces también sueñan con volar).
18
¿Las imágenes que realizas para Kenzo
reflejan sólo a la marca o podemos ver
algo de ti en ellas?
Creo que el resultado es muy bueno en el
momento en el que se logra reflejar de
manera natural mis sentimientos y visión personales con lo que necesita decir
la marca. A veces, veo a Kenzo como el
padre o maestro que me ha formado, como esa figura que me empuja a hacer más
y mejor.
Existen directores creativos a los que les
gustan los reflectores, hacerse notar. Sin
embargo, tú eres discreto, hasta cierto
punto tímido.
A mí realmente no me importa estar en la
vida pública. Soy feliz haciendo mi trabajo y mi meta no es ser famoso. Al final de
cuentas, no se trata de mí, sino de los productos de Kenzo; ellos son los verdaderos
protagonistas de mis historias, los que
tienen que brillar.
No es común que una marca decida que
el director creativo sea quien toma las
fotos de las campañas. ¿Es una estrategia
que tú sugeriste?
Es algo que se fue dando poco a poco.
Cuando entré a la marca, estaba en un
área pequeña trabajando con los directores creativos de ese entonces. Un día tomé
mi cámara y comencé a tomar fotos. El
resultado les gustó; pensaron que funcionaban bien, por lo que volví a hacerlo. Con el tiempo, empecé también a
realizar filmes y mi estilo se hizo notar.
Esto fue interesante para la marca porque
ayudó a crear un lenguaje único. Al final,
terminé estando involucrado en todo lo
creativo de la firma.
de una manera auténtica y libre. Cuando
tocas tu interior, accedes a tu verdadera
personalidad. Creo que el hecho de ser bueno en algo se trata de darle diferentes direcciones a lo que quiero decir, porque conozco
qué y quién vive dentro de mí. Por otro lado,
también veo que hay mucha gente que sólo
apuesta por una sola actividad en la que
trabaja arduamente, y eso también es un
medio para ser exitoso. No me gusta compararme, yo sólo sé que soy feliz haciendo lo
que hago, porque sé que puedo desarrollarme en diferentes actividades; es decir, me
inicio en un camino de exploración maravilloso cada vez que inicio un proyecto.
Cuando llegas al set, ¿sabes de antemano
y con exactitud lo que quieres obtener o
te permites ser espontáneo?
Eso depende del proyecto, porque en algunos casos, las tomas están escritas con
mucha precisión, y en otros son más libres.
Sin embargo, aunque exista un storyboard previo, se necesitan nuevas ideas
en el set, porque si haces exactamente lo
que dijiste anteriormente, no hay ningún
valor añadido. Además, como nosotros no
trabajamos como una agencia que tiene
un cliente al cual satisfacer, o estamos
contratados por una marca o un director para ese proyecto específico, tenemos mayor libertad de crear durante
todo el proceso.
¿Qué lugares recomendarías a la gente
que visita París, en los cuales pueda experimentar tu perspectiva de la ciudad?
No tengo un lugar específico de París que
me guste. Cuando paseo, visito las galerías
de arte alrededor de la zona de Gare de
l'Est. Esta ciudad siempre es una mezcla de
culturas y eso la hace sumamente interesante. Siempre encontrarás algo nuevo.
dido, puedo decirte que es un hombre sumamente interesante.
Por último, tú que trabajas con tus emociones y sentimientos, ¿cuáles son los
que más utilizas?
¡Me encanta usar todos! Cada uno es importante. Lo realmente necesario es tener
la capacidad de saber cuál sentido se debe
de utilizar para cada ocasión. Eso es lo que
hago, por ejemplo, amo comer y sé que
debo de cerrar los ojos para saborear sin
distracciones lo que entra en contacto con
mi paladar. Al final, lo que importa es
tomar conciencia de cada acto, por más
cotidiano que éste sea.
Seguiré tu consejo.
kenzo.com
¿Conoces a Kenzo Takada (el fundador)?
Lo conocí cuando entré a la compañía. Por
las pocas ocasiones en las que hemos coinci-
Mucha gente se pregunta cuál es la relación entre la división de las fragancias y
la moda.
No hay algo estipulado de forma explícita
en la manera en la que debamos trabajar
entre ambas áreas, pero claro que existe
una fuerte relación de lo que nosotros desarrollamos con lo que se realiza en Kenzo
moda. Lo que yo trato de hacer es poner
mucha atención a su trabajo. Y, de igual
forma, ellos conocen lo que nosotros estamos haciendo. Definitivamente debemos
tener esta conexión que, aunque no está
establecida formalmente, sí existe.
Eres director creativo, fotógrafo y hombre de negocios. ¿Consideras que para alcanzar el éxito en algo, se debe ser experto en muchas disciplinas?
Lo que creo es que uno siempre debe mejorar, respetar lo que lleva dentro y expresarlo
·KENZO HOMME
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un frescor inquieto de
menta y jengibre.
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1,680 pesos (100ml)
19
L A P L ÁT I C A
INTIMIDADES
Me gustan las actitudes sensuales y sofisticadas. Considero que no es bueno mostrar demasiado, sólo un poco para dejar
algo para la intimidad.
Llamamos a Chantal Thomass por teléfono a París para conversar
sobre su marca de lencería homónima, con la que revolucionó la
industria a través de piezas sensuales, atrevidas y ultrafemeninas.
Por Carla Ortiz
En 1967 comenzaste con tu línea prêt-àporter. Después, en 1975 decidiste incursionar en el mundo de la lencería. ¿Qué te
hizo dar ese seductor giro?
Fue hace muchos años. No era mi idea original, pero con el tiempo terminé dándome cuenta que fue la mejor decisión. Para
1995 dejé de hacer la línea ready-to-wear
porque la lencería se convirtió en un verdadero éxito. Fui la primera en proponerla como un accesorio de moda y también
en mostrarla sobre una pasarela; eso hizo que la gente hablara mucho de mi propuesta y de mí. Con el tiempo, hacer esto
se volvió trendy. Para ese momento el
nombre de la marca era ya muy conocido
por dos razones: primero porque era original y, segundo, porque la persona creativa
detrás de las propuestas era alguien real,
característica importante es que usamos
materiales increíbles. Yo la veo más como
una marca de moda que de lencería.
con rostro y nombre. Otras grandes firmas
de lencería tienen colecciones fantásticas,
pero no sabes quién las diseña, y eso, hasta
cierto punto, marca una diferencia.
¿Cómo defines tu marca?
Femenina, moderna y sofisticada pero, al
mismo tiempo, irreverente y atrevida. Una
¿Qué requiere mayor atención en la lencería: los material o el diseño?
Ambos. La lencería la usas a diario y la
lavas todos los días, por lo que debe ser
muy resistente. Así que son importantes
los materiales, pero definitivamente debe
verse bien y ayudarte a realzar tu figura.
¿Tienes preferencia por algún material
en particular?
Me encantan las transparencias; uno de
mis materiales favoritos es el encaje y
de preferencia negro, especialmente el
tipo leavers [estilo derivado de la invención de maquinaria para la elaboración
de encaje en el siglo XIX en Inglaterra, la
cual creaba una diversidad de motivos con
referencias a la naturaleza]. Creo que es el
más bonito de todos. También me gustan
el mesh [una nueva generación de malla],
la seda de satín y algunos bordados.
¿Qué te inspira para crear tus colecciones?
Depende de la temporada, puede ser una
exposición, un viaje o una película. Me
encanta visitar museos en los que observo encajes o prints antiguos, porque me
gustan las referencias o inspiraciones del
pasado, sobre todo del siglo XVIII, que es
muy romántico, femenino y hasta sexy.
Aunque también me gusta la “modernidad” de los veinte, porque fue el principio
de la liberación femenina.
Cuando diseñas, ¿sólo piensas en las mujeres o también en los hombres?
Los hombres creen que trabajo para ellos,
pero no es así [risas]. Mi objetivo es crear
piezas para las mujeres; nosotras necesitamos algo que nos haga sentir cómodas
y seguras. Cuando usas lencería fina, te
sientes bien. Aunque nadie más la vea,
nos da confianza. Otra cosa es que a los
hombres les guste vernos en ella [risas].
Hablando de liberación, ¿qué es mejor:
provocar o seducir?
Creo que no hay que abusar de ninguna.
FUI LA PRIMERA EN PROPONER
LA LENCERÍA COMO UN
ACCESORIO DE MODA .
”
2 0 | L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O
La diseñadora
Chantal Tomass.
Chantal Thomass de venta en El Palacio de Hierro Polanco.
¿Qué hay de los tipos de cuerpo? ¿Cualquier mujer puede usar tus prendas?
¡Desde luego! Tenemos varias líneas diferentes, desde las que son para uso cotidiano, que son más sencillas y, yo diría, de
cierta manera invisibles, hasta otras más
sofisticadas, con las que puedes mostrar un
poco más con algunas transparencias en
tu ropa. Además, también manejamos una
amplia variedad de tallas.
¿En qué nos debemos fijar las mujeres al
momento de elegir lencería?
Primero que nada, en sentirnos hermosas.
Comprar lencería es como adquirir maquillaje, perfumes o cualquier otro tipo de
producto de belleza. Todos tienen el objetivo de hacerte sentir más seductora y, sobre
todo, cómoda contigo misma.
Para Chantal Thomass, ¿cuál es el significado del lujo?
Prendas confeccionadas con el mayor cuidado y elaboradas con materiales de gran
calidad. También significa piezas únicas,
diferentes a otras propuestas de lencería.
Para mí, representa también la posibilidad de viajar, tener la oportunidad de ver
y conocer cosas nuevas. Aunque para eso,
¡debes tener tiempo! [risas]. Eso creo que
es el lujo máximo.
El lado chic de la lencería.
¿Por qué decidiste presentar tu propuesta
en México a través de El Palacio de Hierro?
Sé muy bien que es la tienda más hermosa
de México, entonces tenía que estar ahí. Me
siento muy orgullosa de que se esté logrando mi deseo.
¿Cómo esperas que reaccionen las mexicanas a tu propuesta?
Las mexicanas son muy bellas, tienen una
piel y cabello increíbles, además de que son
muy divertidas y, en mi opinión, hasta atrevidas. Todos esos elementos van muy bien
con el perfil de mi marca. Así es que estoy
segura de que les va a encantar.
chantalthomass.fr
Una celebración a la feminidad.
UNA MUJER
DE CARÁCTER
Pocos diseñadores logran reflejar su
verdadera personalidad en sus marcas.
Chantal Thomass sin duda lo consigue con
su actitud decidida, pensamiento vanguardista y un cierto aire de femme fatale que
la ha convertido en un ícono en Francia.
Su carrera empezó en 1967, cuando lanzó su
primera marca, Ter et Bantine, con la que
reinventó los códigos del estilo hippy y que
conquistó a celebridades de la época como
Brigitte Bardot; sin embargo, fue en los setenta
que logró la consagración al llevar por primera
vez la ropa interior femenina a las pasarelas
y, con un estilo irreverente y transgresor, empoderó a la mujer a través de piezas llenas de
sensualidad y personalidad. Hoy la creatividad de Chantal Thomass, conocida como
la “Amazona de la lencería”, expresa toda la
feminidad, elegancia y sutil impertinencia
que caracteriza a la mujer contemporánea.
· SO SHOCKING NOIR
3,099 pesos
21
E XC LU S I VA
EL
EMBAJADOR
José María Yazpik, imagen del Tequila Don
Julio, nos platicó sobre su pasión por esta bebida
y su relación con la firma.
Por Leonardo Solórzano
CONOCER EL PROCESO
ARTESANAL CON EL QUE
ELABORAN DON JULIO, ME HIZO
PENSAR: '¡CON RAZÓN!' .
¿Cuál crees que es el mejor momento para
tomar tequila?
Cualquier momento es bueno. Puede ser,
muy a la mexicana, cuando estás dolido o
deprimido. Incluso antes de la comida cae
muy bien… y después para seguirla [risas].
curiosamente empecé a tomar Don Julio
cuando me vine a vivir a la Ciudad de
México para estudiar actuación [residía
en Tijuana]. Fue aquí cuando comenzó mi
gusto por esta bebida. Y, sin duda, está
ligado a grandes recuerdos, reuniones y
fiestas con amigos. El tequila es como un
viejo amigo con el que llevo más de 20
años compartiendo cosas buenas y malas.
Has viajado y trabajado en varias ocasiones fuera de México, ¿cómo se percibe el tequila en otras partes del mundo?
Hace unos días estaba platicando eso con
el actor español Miguel Ángel Silvestre.
Cuando trabajamos juntos en la película
Los amantes pasajeros de Pedro Almodóvar en 2013, me llevé mi dotación de
Don Julio a España para que aprendieran
lo que es un buen tequila. Se los servía en
caballitos y se lo empinaban como si fueran springbreakers [risas]. Entonces les dije: “¡No, el tequila no se toma así!”. Les
expliqué todo el ritual para beberlo: cómo hay que respirar, aguantar, y pasar el
tequila. Quedaron fascinados. Se dieron
cuenta que era algo diferente a lo que
pensaban. Ahora, cada que me encuentro
a Miguel Ángel, lo primero que me dice
es: “¿Trajiste Tequila Don Julio?”.
”
Desde el 2011 fuiste nombrado embajador
de Tequila Don Julio, ¿qué te hizo aceptar
la propuesta y qué te ha motivado a continuar todos estos años?
Muy sencillo: respeto y quiero mucho a la
marca. Curiosamente cuando me ofrecieron hacer la campaña, otras dos firmas de
tequila me habían pedido lo mismo, pero preferí Don Julio porque es el que me
gusta y el que tomo. No iba a pararme
frente a una cámara para hablar de algo
que no conozco ni aprecio.
¿Hay alguna anécdota en particular que
puedas contarnos?
¡Han sido tantas! Recuerdo una vez que
compartí camerino con Diego Luna para
una obra de teatro y quisimos ver qué tan
mal nos portábamos, así que comenzamos a guardar todas las botellas de Don
Julio que nos tomábamos. Al final de la
temporada la cantidad de envases vacíos
¡era impresionante! La gente se asustaba
cuando entraba [risas]. Me gusta tomar,
pero no cualquier cosa, aprecio los buenos
tragos y las buenas bebidas. Es algo que está
ligado con mi vida.
Con tanto tiempo disfrutando el producto,
¿tiene algún significado especial para ti?
Mi familia es cien por ciento tequilera, pero
22
Tequila Don Julio de venta en El Palacio de Hierro.
¿Qué características consideras que compartes con Tequila Don Julio?
Ésta es una marca que no realiza una producción enorme con la idea de poder
controlar la calidad de su bebida. En eso
me identifico. No soy una persona que
trabaja todo el tiempo; tampoco, cuando
termino un proyecto, de inmediato entro
a otro. Intento escoger bien, precisamente
para mantener la calidad.
Fotografía: Archivo/Prensa Danna.
¿Desde cuándo conoces la marca?
Desde hace mucho. Incluso recuerdo que
hace como 10 años visité la fábrica de Don
Julio y me enamoré aún más del producto.
Conocer el proceso artesanal con el que lo
elaboran, me hizo pensar: “¡Con razón!”
[risas]. Todo me impresionó, desde cómo
jiman el agave, el tiempo que lo dejan
reposar, hasta las piñas quemadas y el
olor que desprenden. Me di cuenta que es
un verdadero arte producir una bebida
como esta.
Tequila Don Julio, ¿se bebe o se degusta?
Yo creo que al principio se degusta; después del cuarto o quinto, ¡se toma! [risas].
El tequila suele combinarse con limón y sal,
o en un coctel. ¿A ti cómo te gusta tomarlo?
Derecho. A veces, me gusta muy frío. Justo acabo de probar una especie de Negroni
[coctel de origen italiano compuesto originalmente por Campari, vermut y ginebra] preparado con Don Julio 70 que me
pareció riquísimo. Depende de la ocasión,
aunque en mi caso generalmente lo tomo
derecho. Como dicen, sin limón, sin sal y
sin gestos [risas].
¿Qué crees que diría don Julio González
Estrada, el fundador de la marca, sobre la
fama de su producto en todo el mundo?
Creo que estaría feliz y se sentiría muy
orgulloso de lo que creó, sobre todo al ver
que se ha mantenido la calidad y el espíritu
original de su elaboración, en un mundo
donde lo que se busca es maquilar y sacar
cosas tan rápido como se pueda y venderlas
como sea. Don Julio no hace eso.
¿Qué consejo le darías a alguien que no
conoce Don Julio?
Que baje la guardia, se siente con buena
compañía y lo saboree sin restricciones.
¿Y a alguien fiel a la marca?
¡Salud!
donjulio.com
· REPOSADO
392 pesos (750 ml)
· 70
549 pesos (750 ml)
EL FUNDADOR
Con un profundo
amor por su natal
Jalisco y una gran
visión, don Julio
González Estrada,
creó este tequila
en 1942.
LA TRADICIÓN
Calidad e historia
se combinan para dar forma a las
diferentes variedades: Blanco, Añejo
Reposado, 70, 1942
y Real.
EL PROCESO
Don Julio se elabora
con un método
netamente artesanal en la región de
los Altos de Jalisco, en la destilería
La Primavera.
L A G A C E TA D E E L PA L A C I O D E H I E R R O | 2 3
SHOPPING
LOS CINCO
FANTÁSTICOS
· JOHN VARVATOS
5,829 pesos
No dejes que el sol de invierno te
deslumbre. Elige tus gafas idóneas
y brilla todos los días.
· DIOR HOMME
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· HUGO BOSS
5,019 pesos
· RAY-BAN
2,859 pesos
CUÁL ELEGIR:
SÉ CONGRUENTE CON TU ESTILO
Para un look clásico, el armazón de metal
en líneas rectas es un básico. En uno
moderno, es preferible la mezcla de pasta
con un puente de metal.
24
RESPETA TU TIPO DE ROSTRO
En uno ovalado, gafas en forma de gota son
la mejor opción; en uno redondo, unos cuadrados o cat-eye. Para una cara cuadrada,
elige un armazón delgado, de bordes curvos.
DECIDE LA INTENSIDAD DEL FILTRO
Si tu sensibilidad a la luz es alta, busca
lentes con micas de color café a negro.
Si es baja, las verdes y amarillos serán
los ideales.
Todo de venta en El Palacio de Hierro. Fotografía: David Franco.
· BURBERRY
5,429 pesos
L A E N T R E V I S TA
SWISS
MADE
surgen de la fabricación de las Swiss
Army knifes, en las que el más mínimo
elemento es elaborado con sumo cuidado
para crear piezas realmente prácticas, y
nosotros debemos reflejar eso con nuestras colecciones de ready-to-wear.
Jason Gallen.
NOS INTERESA RETOMAR ESAS
COSAS QUE ESTÁN ÍNTIMAMENTE
LIGADAS A SUIZA .
”
Calidad, confort y funcionalidad, tres características esenciales de Victorinox Apparel.
Victorinox es conocida por sus famosas
navajas. Sin embargo, desde finales de
los ochenta comenzó a fabricar relojes,
maletas y accesorios para viajes y, a
partir del 2001, también ropa. ¿Cómo ha
sido esa evolución que los ha convertido
en una marca de moda y lifestyle?
No fue un salto fácil pero, como bien dices, desde finales de los ochenta Victorinox ha expandido su oferta, por lo que
la creación de una línea de prendas fue
algo natural. En esencia deseábamos poder compartir los valores que tienen
nuestras icónicas navajas en otros productos. En los últimos años hemos buscado
fortalecer esta división, al realizar propuestas funcionales con una gran calidad —algo característico de la marca
en cada pieza que hace—. Todo eso
siguiendo una línea de diseño, donde
cada detalle tenga una razón de ser; no
debemos de olvidar que nuestras raíces
Victorinox de venta en El Palacio de Hierro Coyoacán, Interlomas, Monterrey, Guadalajara, Perisur, Polanco, Puebla, Querétaro y Santa Fe.
Por Leonardo Solórzano
La tecnología es un concepto que define
nuestra época. Está presente en muchas
industrias, y la moda no es la excepción.
Para algunas marcas, eso implica mejora en sus procesos, en otras, la elaboración de textiles “inteligentes”. En el caso
de ustedes, ¿qué importancia tiene y cómo
se refleja en sus colecciones?
En Victorinox Apparel, la tecnología está
en todo detalle: desde costuras y cierres
a prueba de agua, que aun siendo pequeños son desarrollos tecnológicos que
se aplican a las prendas; hasta los innovadores textiles con los que confeccio-
¿Han considerado lanzar una línea de
tecnología wearable que complemente
sus propuestas?
Aún no. Aunque debo decir que en los
últimos años nos han contactado muchas compañías con propuestas de tecnologías que les gustaría desarrollar de
la mano de Victorinox. Sin embargo, hasta ahora no tenemos certeza de qué forma
podríamos incorporar esas ideas a nuestros productos. Pero no las descartamos;
las estamos explorando y analizando,
para tener mayor claridad de en qué,
dónde y cómo las queremos. Además, como Victorinox tiene una división de
relojes y otra de accesorios para viajes,
el tema de la tecnología wearable se
debe tratar en conjunto, no sólo con la
divisón de Apparel.
¿Cómo es la relación y el trabajo con las
otras divisiones? ¿Hay un diálogo constante entre ustedes?
En los últimos dos años hemos construido una relación muy sólida, en la que
mantenemos un diálogo permanente.
Todos los CEO de las diversas divisiones
nos reunimos dos o tres veces al año,
cuando menos, para analizar las diferentes propuestas, estudiar opciones y,
en conjunto, definir cómo será la comunicación global, incluidas las campañas
que lanzamos.
¿Cómo es el proceso de creación de una
nueva colección?
Todo comienza con una historia que planteamos y que se discute para ver la mejor
forma en la que será traducida en prendas.
Para eso, a principios de cada año, realizamos algo a lo que llamamos Swiss Lab.
Se trata de un viaje a Suiza que dura una
semana [Apparel tienen su base de operaciones en Estados Unidos], en el que
llevamos a todo el equipo de diseño y
marketing para que tomen inspiración de
los lugares y la gente. En cada viaje, siempre encontramos cosas nuevas.
Y para la colección Otoño-Invierno 15/16,
¿en qué lugares de Suiza se inspiraron?
Pasamos tiempo en Zúrich, Lucerna y en
el monte Rigi de los Alpes. También visitamos la fábrica ubicada en Ibach y
fuimos a algunas tiendas, en donde encontramos objetos vintage de la milicia
suiza. Nos interesaba ver abrigos originales y accesorios antiguos, para observar
y conocer detalles como la manera en que
construían los cierres o dónde ubicaban las
bolsas y el tipo de texiles que utilizaban;
porque obviamente, desde un punto de vista militar, las prendas no son un fashion
statement, sino que tienen un sentido
funcional que los ayuda a matenerse a
una temperatura adecuada y, al mismo
tiempo, darles la movilidad necesaria
para realizar sus actividades. Después
de los recorridos, el equipo de diseño comenzó a realizar bocetos y a elegir una
paleta de color. Con respecto a esto último, nosotros no definimos un tono
específicio porque “es el azul que está
MÁS ALLÁ DE LAS NAVAJAS
FW15/16.
Nos reunimos en México con
Jason Gallen, CEO de Victorinox
Apparel, para conocer más sobre
esta división de la marca suiza.
Se puede apreciar en sus colecciones que
la funcionalidad es algo vital, en lo que
ponen mucha atención.
Así es. Nuestra idea de funcionalidad tiene que ver con realizar prendas con las
que nuestros clientes puedan sentirse
cómodos en todo momento. Por ejemplo,
las personas que viven en la Ciudad de
México deben pasar por diferentes climas: frío en la mañana, por la tarde calor
y, algunas veces, hasta lluvia; nosotros
pensamos en eso y procuramos crear propuestas que puedan servir para todos
esos cambios, y para las diferentes actividades en los que se involucran: trabajo,
reuniones sociales, viajes. Ése es nuestro
objetivo principal.
namos nuestras propuestas. Ejemplo de
esto último es la edición limitada de abrigos de la colección FW15/16, elaborados
con una lana tratada que le otorga una
cualidad waterproof.
Victorinox fue fundada en Suiza, en 1884,
por Karl Elsener I, con la idea de desarrollar
navajas para la milicia de su país. Con los
años, la empresa continuó en manos de la
familia y creció hasta convertirse en un
referente de calidad y funcionalidad en todo
el mundo. Más de un siglo después, en 1989,
la marca decidió abrirse a nuevos mercados
y presentó su primera colección de relojes.
En 1999, lanzó una línea de maletas para
viaje y, dos años más tarde, mostró su
primera colección de prendas. Hoy, esta
división conocida como Victorinox
Apparel, se ha fortalecido y consolidado
con propuestas innovadoras, en las que
en cada temporada sus diseños hacen
patente la maestría en la fabricación de
objetos y la atención al detalle, demostrando así que su centenario know-how
va más allá de las navajas.
L A E N T R E V I S TA
Entonces la influencia de Suiza en sus
propuestas es muy profunda y directa.
Así es. Nos interesa retomar esos elementos que están íntimamente ligados con
Suiza. Eso es otra cosa que nos hace
únicos; no pretendemos ser una marca
de moda más.
En sus propuestas destacan mucho los
abrigos. Cuentan con una gran variedad
de ellos. ¿Qué significado tienen estas
prendas para Victorinox?
Desde el punto de vista del diseño, las
prendas outerwear son probablemente
los productos más complejos que puedes
hacer, ya que en éstas resaltan mucho
los detalles de construcción, como los cierres,
las capuchas, los bolsillos o el ajuste, etcétera. En otras palabras, son la máxima
expresión de una construcción perfecta en
una prenda, que implica atención tanto a
la calidad como al detalle. Y puesto que
somos una marca que en sus raíces sabe
28
de eso, tiene total sentido que desarrollemos propuestas de outerwear en las
que podamos mostrar esa gran hablidad
y maestría que nos caracteriza.
¿Para qué tipo de persona están pensadas sus prendas?
Es una muy buena pregunta. Victorinox
tiene una amplia gama de clientes, pero
puedo asegurarte que la persona que
adquiere nuestras prendas es alguien
exigente, que sabe apreciar la calidad.
No está interesada en el nombre de un
diseñador, sino que busca piezas que lo
hagan sentir cómodo. Por supuesto que
le encanta verse bien, pero al mismo
tiempo necesita de versatilidad y funcionalidad, que le permita ir a un partido de
futbol y después subirse a un avión;
bajar de él e ir a una reunión de trabajo,
siempre con el máximo confort.
Por último, hasta ahora sólo han lanzado colecciones para hombre. ¿Tienen
en mente introducirse al mundo del
womensewear?
Hoy contamos con una colección cápsula
para mujeres, pero sin duda es un área
en las que nos gustaría crecer más en los
próximos años.
victorinox.com
· REGIMEN JACKET
11,990 pesos
· OBERLAND JACKET
16,990 pesos
9,200 pesos
ferragamo.com
PINTEMOS EL MUNDO DE AMARILLO
Qué gran idea pintar el lobby de un hostal
en amarillo.
Usa el hashtag #HallazgoAmarillo para etiquetar tus fotos
y ayúdanos a difundir el color más feliz de todos.
Dándole un nuevo giro a lo que conocemos
como "cantar en la ducha".
@artaandcommerce
de moda”. Todo lo tomamos del imaginario visual recopilado en los viajes que
realizamos, en los que pensamos: “¡Mira
que increíble el azul del agua del lago
de Lucerna. Ése debe ser nuestro azul!”,
y así, en general, sucede con todos los colores. Los tomamos de la naturaleza.
La profunda pasión por la elaboración de calzado
que Salvatore Ferragamo demostró a lo largo de su
vida lo llevó a entender a la perfección la anatomía
del pie, conocimiento que aplicó a sus diseños para
lograr zapatos no solamente estéticos, sino de gran
confort. Esa herencia se refleja aún hoy en todas
las creaciones de la marca. Ejemplo de ello son los
mocasines Doble Gancio, cuyo diseño, elaborado
con la más fina piel de cordero y costuras a mano,
abraza por completo los pies, para brindar comodidad y protección a cada paso.
@cole_younger_
Las piezas outerwear de la colección FW15/16 son el mejor ejemplo del gran detalle que procuran.
Sinónimo de calidad, diseño y ergonomía, el
calzado de Salvatore Ferragamo siempre será
una gran opción para caminar con estilo.
@mazadavid
13,990 pesos
UN PASEO POR
LAS NUBES
@arkpad
· WILHELM BLOUSON
Mocasines Doble Gancio de Salvatore Ferragamo de venta en El Palacio de Hierro Coyoacán, Durango, Guadalajara, Interlomas, Monterrey, Perisur, Puebla, Queretaro, Santa Fe, Satélite, Villahermosa y La Boutique Palacio Acoxpa.
EL HALL A ZGO AMARI LLO
Cuando tenemos clara nuestra meta,
el camino resulta más claro.
La mirada decidida suele ser
el mejor accesorio.
JOYERÍA
LA JOYA
DE LA CORONA
La comunicación
de Aristocrazy
siempre ha estado
ligada al street style.
¿Qué ha hecho que Aristocrazy haya seducido el
corazón de diversas mujeres alrededor del mundo?
El secreto está en la combinación de impactantes diseños,
con un saber hacer único de la familia fundadora.
1
2
LA MUJER ARISTOCRAZY
“La clienta que es fiel a la firma compra joyas
con regularidad. Nosotros quisimos hacer una
marca y una tienda en la que él no compra, ¡lo
hace ella, para ella! Pensamos en una mujer
con mucha personalidad, multifacética, que
siempre va más allá. Nuestros diseños siempre
la harán ver poderosa, con mucha confianza”, explica Suárez. “Nos enfocamos en una
mujer que ha viajado, trabaja, está al tanto
de lo que sucede en el mundo; le gusta la
cultura, el arte, la música”. Por eso se
preocupan más allá de los objetos y piensan mucho en la experiencia que las
propuestas generan en ella.
PARA TODOS
A decir de su director ejecutivo, Aristocrazy
mantiene el equilibrio entre la calidad de
la alta joyería con propuestas de uso
cotidiano. Sus diseños están alejados de lo
clásico: colgantes con símbolos como el del
infinito, una pequeña calavera, una estrella,
una luna y, desde luego, su serpiente, la
pieza emblemática de la firma, así como
series con referencias a símbolos populares,
como los anillos esculpidos a mano basados
en la exitosa serie Game of Thrones.
Y aunque la marca ha creado colecciones
con diamantes —lo cual ha hecho para
demostrar que tiene el talento y la herencia
artesanal para lograrlo—, tiene a la plata
como su mejor aliado. “Me parece muy
importante que, para que la gente confíe
en nuestros productos, ofrezcamos piezas
accesibles, pero como si se trataran de
objetos de alta joyería”, nos cuenta Juan.
Para esta firma española es muy importante
trabajar en paralelo a los tiempos de la
industria de la moda. Es decir, presentan
colecciones cada seis meses, “con ánimo
de que nuestras seguidoras siempre
encuentren cosas nuevas en la tienda”.
RECORRIENDO EL MUNDO
Desde el principio, se decidió que la comunicación de la marca no se realizaría de
forma tradicional. En 2010, por ejemplo,
colaboraron con el fotógrafo y bloguero
Scott Schuman (The Sartorialist), quien le
imprimió a esa primera campaña el sello
especial que lo había vuelto popular en
Estados Unidos: el street style. “En esa
época, en España no sabíamos lo que eran
los blogueros, pero nosotros lanzamos una
campaña con él, que capturaba con su
cámara a la gente real de Nueva York. No era
demasiado conocido, pero no queríamos la
típica publicidad, y para eso necesitábamos
un fotógrafo como él”. Así, salieron a las
calles de la Gran Manzana y pusieron a las
modelos luciendo sus joyas en ese contexto
urbano, mostrando un estilo trendy pero
relajado. Desde entonces, la comunicación
global de Aristocrazy ha estado ligada al street
style. Los Ángeles, Londres, Ibiza y París han
sido los escenarios de las sucesivas campañas,
contando con el ojo de diversos personajes,
desde jóvenes blogueros hasta destacados y
reconocidos cineastas, como los españoles
Eugenio Recuenco y Sergi Pons.
3
4
1 COLGANTE DE
ÁGUILA SAVAGE
3 COLLAR SERPIENTE
SAVAGE
2 COLLAR DE
ESLABONES
4 PENDIENTES
LINE CULT
6,250 pesos
25,490 pesos
19,950 pesos
2,350 pesos
Aristocrazy no podía faltar en El Palacio de Hierro Polanco.
Aristocrazy de venta en El Palacio de Hierro Coyoacán, Durango, Monterrey, Perisur, Polanco, Querétaro, Santa Fe, Satélite y La Boutique Palacio Cancún.
Cuando en 2010 la familia española Suárez
—quienes cuentan con más de 70 años de
tradición joyera y una marca que lleva su
apellido— se propusieron crear Aristocrazy,
jamás imaginaron que crecería con tanta
rapidez, incluso que trascendería su país
natal. Éste es uno de los grandes orgullos
de Juan Suárez, miembro de la tercera
generación del linaje orfebre y actual director ejecutivo de la firma lanzada hace
cinco años. “Sí nos veíamos exitosos, pero
no con 11 puntos de venta en México [ocho
de ellos en El Palacio de Hierro]. No nos
imaginábamos que iba a despertar tanto
interés fuera de España”.
INVIERNO MINIMALISTA
“Para este invierno, existen dos vertientes
clarísimas en las macrotendencias globales”, explica Suárez: una relacionada con
motivos orgánicos y otra que trae de vuelta
al minimalismo. Aristocrazy tomó los dos
caminos. De todas las propuestas que lanzaron para la temporada FW15/16, la favorita de Suárez es Epiphany, “una colección
que tiene como elemento principal las
plumas. Habíamos hecho otras con este
símbolo antes, pero ésta es mucho más
etérea, más delicada. Todas las temporadas
sacamos alguna línea relacionada con la
naturaleza, que siempre ha inspirado a la
industria de la moda. Epiphany es una de
las más completas y mejor logradas, pues
está esculpida cien por ciento a mano”.
También han preparado una colección especial por su quinto aniversario, en la que
cinco personalidades de diferentes ámbitos
del mundo del arte y el diseño, como la chef
Samantha Vallejo-Nágera, la actriz Ana
Rujas, la estilista Bárbara Martelo, el arquitecto e interiorista Lázaro Rosa-Violán y la
cantante Lourdes Hernández, realizaron
una versión especial del icónico anillo de
serpiente en plata de ley rodiada y en plata
de ley recubierta de oro de 18 quilates con
piedras preciosas como diamantes, espinelas, rubíes o zafiros.
Desde que Aristocrazy fue lanzada hace
cinco años, ha crecido de forma realmente sorprendente. Y su objetivo es seguir
haciéndolo, con mayor presencia en varias
ciudades del mundo: “Nuestra meta es que
en el siguiente lustro, nuestras propuestas
estén en todo el continente americano
y Europa”, concluye Suárez.
aristocrazy.com
NUESTRA BOUTIQUE EN
EL PALACIO DE HIERRO POLANCO
ES LA MÁS ESPECIAL EN MÉXICO.
TIENE UN TOQUE ÚNICO .
JUAN SUÁREZ,
DIRECTOR EJECUTIVO
”
31
MARCAS
NUEVA
FASE
Una de las cualidades
que más llama la
atención de la marca
son sus originales
y atractivos prints.
UN INICIO INESPERADO
La firma fue fundada en 1979 en Londres,
cuando la diseñadora Patsy Seddon, en
busca de prendas accesibles y prácticas
para su dinámico estilo de vida, decidió
comenzar a confeccionar sus propios diseños, para lo cual abrió una pequeña
boutique en el barrio de Wandsworth
Common, ubicado al sur de la ciudad. La
denominación de Phase Eight surgió de
una combinación de su nombre de soltera
(P. Hayes) y la dirección de esa primera
tienda: 8 Bellevue Road. En los siguientes
años, la marca fue creciendo y ganando
mayor reputación entre las activas mujeres
británicas, al ofrecer una completa gama
de innovadoras piezas para toda ocasión,
desde una visión relajada y casual.
ONE OF A KIND
Así, lo que comenzó como un pequeño
proyecto, se convirtió en una de las firmas
más respetadas dentro de la industria
britanica del ready-to-wear. ¿Su secreto?
Como lo explica Louise Salt, la actual directora de marketing, “son prendas llenas de
individualidad; nuestras clientas obtienen
una pieza de ‘edición limitada’ porque nos
enfocamos más en la originalidad, la novedad y la frescura que en la producción masiva. Por eso, ellas rara vez se encuentran con
alguien que lleve el mismo outfit”. En efecto,
32
Phase Eight de venta en El Palacio de Hierro Coyoacán, Durango, Guadalajara, Perisur, Polanco, Puebla, Santa Fe, Satélite y Villlahermosa.
Con más de tres décadas de vida,
la marca británica Phase Eight sigue
conquistando a las mujeres con sus
originales y coloridas piezas.
·VESTIDO BRONA BIRD PRINT
2,300 pesos
la clave del éxito de la marca radica en su
singularidad, la cual consigue a través de
exclusivos diseños, hermosos tejidos, prints
únicos y una filosofía que trasciende las
edades, y que se refleja en una completa y
versátil colección que incluye vestidos, blusas de seda y prendas de punto, con atractivos gráficos, como paisley, polka dot y
florales, y una amplia gama de calzado que
incluye desde botas hasta peep toes, pasando
por altísimos tacones y flats, así como otros
accesorios como joyería, bolsos y fulares.
La cantante y modelo Sophie Ellis-Bextor
encarna el femenino encanto de Phase Eight.
IMPARABLE
Con el siglo XXI, se presentaron nuevas propuestas que fusionaron su colorido único y
femeninos diseños en productos destinados
a dar un nuevo vigor a la marca. Así, en 2012,
se dio a conocer Collection 8, una línea
premium de lujosos vestidos de noche de
edición limitada, inspirados en el glamour
de la alfombra roja de Hollywood. Luego de
los buenos resultados obtenidos con esa
colección, en 2013 se lanzó 8 Bridal, una
apuesta por los vestidos de estilo etéreo y
vintage, pero que utilizan tejidos contemporáneos para crear siluetas puras y modernas,
además de una completa línea de accesorios.
En abril de 2015, Phase Eight recibió el
Queen’s Award for Enterprise, uno de los
más codiciados premios empresariales en
el Reino Unido, otorgado por la reina de
Inglaterra, en reconocimiento a su excepcional crecimiento internacional. Al mismo
tiempo, definieron con mayor precisión el tipo
de cliente al que, en palabras de Salt, querían
llegar: “Una mujer en busca de originalidad,
que desea sentirse confiada y femenina sin
importar la ocasión, y que busca las prendas
adecuadas para cada temporada, en una
gama de tejidos de calidad que, además,
ofrecen gran longevidad.”
UN FUTURO PROMISORIO
A 35 años de su fundación, el porvenir para
Phase Eight es muy prometedor. El crecimiento de la última década ha sido vertiginoso. Hoy cuenta con más de 430 tiendas y
puntos de venta en 17 países de todo el
mundo. Pese a su gran expansión, Louise la
sigue considerando una “joya oculta”, pues
“en cuando te pruebas cualquiera de las
piezas, te das cuenta lo atractivas que son
y descubres que hay algo para todo tipo de
mujer, sin importar la edad o estilo, sea
trendy o clásico”. En México, tienen mucho
que ofrecer: “Vendemos más vestidos en
México que en Reino Unido. Los de noche
y los que tienen estampados son los que
más buscan. Los de Collection 8 también se
han vuelto muy solicitados, al igual que las
blusas y sacos. ¡Siempre hay algo para cada
una!”, dijo Louise Salt.
phase-eight.com
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Córdoba presenta un concierto
con un amplio repertorio, que
va desde piezas clásicas hasta
boleros. Este reconocido y
talentoso intérprete comenzó
su carrera profesional a los 17
años, ha participado de forma
recurrente en los seminarios
internacionales Jazz Fest desde
el 2007 y ha formado parte de
grupos como Tinitus Jazz y
Green Soul Jazz.
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Disney Live! regresa a México,
ahora con una nueva puesta en
escena donde Mickey, Minnie,
Donald y Goofy narrarán clásicas
historias de cuentos de hadas,
como La Cenicienta y La Bella y La
Bestia, entre otras. En los relatos,
los personajes cobran vida a
través de música, trajes asombrosos y efectos especiales.
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HASTA EL 25 DE FEBRERO
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28 DE ENERO, 18:00 H
HASTA EL 7 DE FEBRERO
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La compañía Sisti Danza Integral
llega con una innovadora propuesta, con la cual busca reflejar
una visión fresca y auténtica del
arte a través del cuerpo en movimiento. A esta agrupación independiente, dirigida por Carlos
Sisti, prestigioso coreógrafo argentino, se le considera una de las
mejores de jazz y danza contemporánea en nuestro país.
Se presenta la exposición
del artista sueco Johannes
Brander, quien plasma en
sus pinturas el mundo imaginario de la cultura griega:
Arcadia. En su obra se percibe
la violencia de un universo en
busca de armonía, que se refleja en trazos entrecortados contrastados con una gama de
colores pastel.
Esta obra, protagonizada por
Regina Blandón, trata del drama
que se produce en la joven pareja Ginebra y Josh, cuando
su pequeño de tres años es el
siguiente en la lista para entrar
a una escuela de estimulación
temprana que podría cambiar
su vida. Una cena los separará
de ese objetivo por el que tanto
han luchado.
En este nuevo ciclo se presentarán diversas compañías de danza
consagradas y emergentes,
como Contempotec, Hombres,
Recóndito espacio y Sunny Savoy.
El objetivo es conjuntar el trabajo
de creadores con experiencia y
nuevos talentos para ofrecer una
amplia visión actual de las propuesta de esta disciplina en la
escena nacional.
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cambios, cancelación y reembolso en el documento de Condiciones Generales en Agencias de Viajes Palacio o en la página www.viajespalacio.com.mx. Las cotizaciones se realizarán
en dólares americanos pagaderos en moneda nacional al tipo de cambio preferencial; indicando siempre el monto total a pagar en moneda nacional. USD = Dólares Americanos.
**Vigencia de mensualidades sin intereses y promoción del 1 al 31 de enero de 2016. No acumulable con otras promociones de mensualidades sin intereses, descuentos y cupones.
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kate spade - La Gaceta PH

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