entrevista exclusiva

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entrevista exclusiva
S
piraling Music es una publicación mensual que busca llegar
al público melómano con una propuesta alternativa,
abordando la música en espiral hasta llegar a su origen,
en su primer número su raíz u origen es Islandia, en cada
número nos enfocaremos a un país distinto tratando de
conocer su entorno a través de los artistas más representativos.
En esta primera edición incluimos un panorama
general sobre la situación actual del país en palabras
de Bjork, y el aspecto emocional con el cantante Jónsi.
Además contiene una sección con amplia cobertura de lo que
han sido los conciertos y festivales con artistas Islandeses y que
es lo que han dejado con sus presentaciones en tierras mexicanas.
Y como complemento un sitio web que contiene material
multimedia de los artistas como videos, fotografías y su
discografía.
2
indice
+ISLANDIA en méxico bjork en sonofilia el desastroso colmena mum en el josé cuervo salón
4
5
8
11
+Entrevistas
Bjork Jonsi 12
16
+soundtrack
Islandia es audiovisual 18
19
JakobinarinA SE DESPIDE ISLANDIA
en MÉXICO
4
Por: Adrián Ortiz
L
a espera terminó para todos los seguidores mexicanos de
la
cantante Islandesa que ansiaban verla en tierras aztecas
por primera vez. Y fue la barranca de Huentitán;
ubicada entre los límites de los municipios de
Tonalá, Zapotlanejo y Zapopan, el lugar elegido en
Guadalajara para que este magno evento pudiera suscitarse.
Bajo el nombre de “Sonofilia” fue creado el festival
alternativo organizado por Élide producciones teniendo a Bjork como artista principal en su primera edición
que se llevó a cabo el pasado 8 de diciembre del año 2007.
El evento estaba programado para iniciar a
las 6 pm sin embargo desde el medio día
había camiones en distintos puntos de
la ciudad de Guadalajara que trasladaron a los asistentes al norte de Zapopan.
Después de una hora y media en un trayecto
enredado la gente se bajó de los camiones
para continuar caminando media hora
más hasta la entrada donde comenzaron a formarse alrededor de periodistas
que entrevistaron a los fanáticos más
extravagantes con vestuarios estrafalarios
y algunos con maquillaje; la diversidad
de géneros musicales que abarca la música
de Bjork se vio reflejada en las distintas
personalidades que destacaban entre los
espectadores.
El primer fallo del festival se evidenció
cuando el público notó una gran diferencia
entre
el
escenario
que
prometieron
rodeado de montañas y áreas verdes,
y el real ubicado en un predio baldío.
Alrededor de las 4 pm el lugar comenzaba
a llenarse, destellos de sol adornaban una
tarde calurosa que fue animada por arlequines
en zancos que danzaban tocando tambores
entre la gente recostada en el suelo, mientras
otros iban al área de comida o subían al mirador.
5
El momento se acercaba y a las
ocho de la noche sin previo aviso
salió a escena Ratatat, una propuesta
neoyorquina de música electrónica
que aumentó la expectativa y
convenció
al
ansioso
publico
durante 40 minutos.
Posteriormente se esperaba al Dj
Jay-Jay Johanson pero sorpresivamente alrededor de las 10 pm
comenzaron
a
escucharse
los
primeros acordes de “Brennið Þið
Vitar” una canción emblemática
de Islandia que dio apertura a “The Anchor song” y
cuando Bjork apareció en
el escenario la gente
se abalanzó hacia el frente
mientras se oían gritos
de fanáticos extasiados y
desesperados.
la energía al escuchar
“Declare Independence”
después de que Bjork
gritara “¡Viva la revolución!” para culminar
con “Oceania”.
El setlist fue muy
completo,
los
asistentes quedaron satisfechos a pesar de que
faltaron temas como
“Unravel”,
“It´s
oh
so quiet”, “Venus as a
boy”, “The triumph of a
heart” “The Dul flame of
desire” ; entre otros.
Para “Hunter” Bjork utilizó
cuerdas en las manos
a especie de telarañas
moviéndose por todo el
escenario.
Lo mejor de la noche
llegó con el majestuoso
éxito “All is full of love”
y la melancólica “Pagan
poetry”.
Pasada la media noche
aún faltaban Claude
Von Strong, Jay-Jay
Johanson y MSTRKRFT,
sin
embargo
gran
parte
del
público
comenzó a abandonar el
lugar, mientras caminaban
en
el
aire
se
aspiraba
la
tierra.
Se acercaba un cierre
espectacular que inició
con
“Hyperballad”
y
“Pluto” acompañado por
la
novedosa
rectable
produciendo colores y sonidos impactantes mientras
el público no dejaba de
brincar, continuando con
6
De regreso fue más de
media hora caminando
por terrenos con poca
iluminación hasta donde
estaban
situados
los
camiones,
con
una
terrible organización la
gente lentamente pudo
acceder al transporte.
Alrededor de las 4 de
la mañana los autobuses regresaron a su punto de partida, no me
quiero imaginar a que
hora regresaron los que
se quedaron hasta el
final del evento.
A pesar de la mala
organización,
ver
a
Bjork en vivo no tiene
precio y se le agradece
a Élide producciones
el haber traído a nuestro
país
un
espectáculo
excepcional y presentar
propuestas
alternativas
en su festival denominado
“Tierrafilia”
7
Por: Adrián Ortiz
N
o se por qué le ha dado a
los organizadores hacer festivales en lugares naturales; una de
dos: o les sale carísimo rentar un
lugar de los magnates de OCESA
o la moda de “ama el planeta” o
“el calentamiento global es inevitable” les pegó muy fuerte.
Lo que es un hecho es de que sigue la línea de festivales
como el Sonofilia (que tuvo un buen line up, pero el lugar
estaba horrible!) y el demandadísimo (no por la gente, sino
por abogados). Festival Extremo, el cual como dato
curioso tiene un Anti-Myspace, o el helado Manifest (o Manifrost pa’ los cuates), que no tuvieron
la buena suerte de estar acompañados por la madre
naturaleza (si no pregúntenle a los del Corona).
A pesar de contar con un historial malo en estos aspectos
el Festival Colmena (o Hippie Fest) salió medio librado…
sí, no fue un Zero Fest en donde los que no han ido
a Coachella se sentían como si estuvieran allá, pero aquí
sí resaltaría el esfuerzo por crear más que un festival,
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una experiencia tanto para Sigur Rós como
para los asistentes, obvio no íbamos a escucharlo sobre un iceberg o un paisaje “a la Heima“.
Cuando llegué, que fue como por las 2 de la tarde,
estaba terminando Natalia Lafourcade, por lo que
nada más escuché su bossa nova patesco. Luego siguió
la banda local Los Cojolites mentándole la madre a
Calderónde una forma muy folklórica…
Antes de que siga
con los grupos, me
faltó la descripción
del lugar: la verdad
muy bonito, pero no
para los que ven
un bicho y saltan o gritan por la desesperación, muy
sencillo por la colocación de stands de comida
que como en todo festival, tenías que hacer largas
filas para unas papas con Valentina, pozole, keka,
o un pan integral con mermelada orgánica.
El escenario quedaba entre dos grandes peñotes forrada
de musgo, los baños: pocos y apestosos.
Siguiendo con las bandas,
estuvo
Simplifires
que
se
nota que hay un integrante
extranjero en la alineación
porque
tuvieron
sus
momentos
Led
Zepelinescos
experimentales que en general
no desagradó a la gente.
Juan Son presentó su proyecto
solista que adelantando un poco
lo que será su disco, suena
muy
“bjorkesco”
por
las
programaciones, luego tendremos una entrevistita por acá
muy
reveladora
de
lo
que pasó con Porter, Coachella,
su
participación
en
el
Unplugged de Julieta Venegas
y el futuro de su carrera.
Chikita Violenta pues… muy
Chikita Violenta. Los Dorados tocaron poco porque Juan
Son les quitó parte de su tiempo.
Childs estuvo bien, muy adhoc
para el festival: ambiental y
tranquilón. Andrew Bird muy
bien,
me
recordó
mucho
a Jens Lekman, sólo que
aquí era un “one man band”
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Previniendo lo que sucedería optamos
irnos alejando poco a poco del escenario para
tomar el primer camión de regreso, ya
que cabe recordar que el costo del boleto
incluía el transporte, y efectivamente a
pesar de ser de los primeros en llegar
a las laaargas filas de los camiones si era un
desmadre en donde la
fila de Auditorio o de
CU o de Mundo E le
echaban porras a los or.
ganizadores para que el
próximo camión que
saliera fuera el suyo.
el platillo fuerte:
No supe bien que pasó
Sigur Rós. La verdad
al final, pero esta páfue
una
experiencia
gina de Facebook paincreíble, no sé si él
rece decir que no esescogió el lugar o los organizadores al ver heima se les tuvo tan bien la salida.
ocurrió hacerlo ahí, el chiste es que la combinación Y para los que se quedafue muy buena, aparte de que el sonido estuvo muy ron con la duda de qué le
nítido para mantener la fragilidad de sus canciones. pasó al baterista, los organizadores informaron:
Después de echarse varias canciones, entre las cuales “Lo que al principio
estaba Untitled #1 dejaron de tocar dejándonos a todos parecía solamente un
con un signo de interrogación en la cabeza para que dolor de cabeza tomó
acto seguido, parte de la banda comienza a tocar un giro inesperado y la
canciones folklóricas de Islandia (incluido el himno situación se agravó. Orri
nacional islándico).
El motivo fue que el baterista tuvo que ser trasladado de
del grupo Orri Páll Dýrason se sintió mal, por lo que manera urgente a la unihubo
un
momento
en
que
el
concierto
se dad de Neurología dentro
cancelaría, pero la banda regresó sin él.
de un hospital
de la Ciudad
Hubo un momento magi-pacheco en el
de México”.,
que
soltaron pequeños papeles metálicos
que en medio de la oscuridad y sonidos del
bosque más las canciones de Sigur Rós fue
hipnotizante. El highlight de la noche fue la
Y
canción
Gobbledigook del nuevo disco með suð í
eyrum við spilum endalaust (a ver, díganlo al
revés) en donde
se creó un buen ambiente.
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De nuevo los islandeses, las expectativas que
generan por ser eso, islandeses, son grandes. Una
grata sorpresa fue volver a atender a un concierto
donde como hasta hace unos 3 o 4 años atrás era
común que a una banda de este tipo acudieran solo fieles adeptos a lo extraño, a este tipo de
arte, y no estar rodeado de “hipsters”. También
agradable fue la sorpresa de la banda abridora,
unos
chicos
de
Aguascalientes
llamados
“L’aurore”, no una propuesta que vaya a cambiar la
historia de la música en este país, pero si algo diferente,
agradable, según referencias autodenominados como
Post-rock, pero con vasta presencia de shoegaze.
Terminada la actuación de los teloneros
todos los integrantes de Múm subieron cada
uno a conectar sus instrumentos y hacer una
pequeña prueba de sonido, recibiendo ovaciones
por ello, sin “roadys” ni staff, hecho que demostró que ellos no estaban al tanto de la dimensión
y de lo que representaban para el público
que estaba ahí solo para verlos tocar.
El concierto empezó con algo viejito (clásico)
“Nightly Cares” que abrió apetito para el
público hambriento de su folklórica y hasta
cierto punto infantil propuesta, viniendo de
menos
a
más,
tocando
en
su
mayoría temas de “Go go smear the poison
ivy” y “Sing along to songs you don’t know”.
Fue un concierto extraño donde las canciones
que por su misma naturaleza son suaves y que
en algúnmomento estallan, el publico quería
bailarquería moverse mas sin embargo algo
los detenía, era eso las canciones que
engañan, parece que se pueden bailar, solo
en el centro del público y adelante algunos lo
lograron, por supuesto solo con las mas
prendidas. Al contrario que las intérpretes ya
que Hildur y Sigurlaug encontraban el ritmo, bailaban y se entregaban dando todo de si.
11
Por: Eugenio Villegas
El
climax
definitivamente
llego
cuando se escucho “They made
frogs smoke til they explode”, y
por supuesto al regreso del encore y
gracias a un público que ensordecía
con “Green grass of tunnel”, que personalmente esperaba con ansias.
Alrededor de casi 2 horas de buena
música y gran ambiente en una noche
lluviosa de viernes en el vive cuervo salón. Como ya se está haciendo
costumbre de este tipo de bandas,
se maravillaron por el esplendido
recibimiento del público mexicano
que inclusive ellos en una manera
de agradecer, aventaron un poco de
ceniza del infame e impronunciable
volcán islandés Eyjafjalla al escenario a
manera de una muy bizarra bendición.
Un concierto que se disfruto, y que en
una conclusión un poco pesimista nos
deja ver que esos güeritos nos llevan siglos
de distancia en cuanto a música se trata.
BJÖRK
ENTREVISTA EXCLUSIVA
Por: Arturo Sandoval
EL EYJAFJALLAJÖKULL PUEDE IR EN CORA DEL TÍTULO DEL AÑO YA
QUE GOLPEA CON TODA SU FUERZA LA ARTISTA GANADORA
DEL POLAR MUSIC PRIZE 2010 EN ENTREVISTA EXCLUSIVA
CON SPIRILLING MUSIC.
DEBERÍAMOS HABER APRENDIDO ESTA YA POR
SNORRI STURLUSON. NUNCA HAY QUE SUBESTIMAR
LAS FUERZAS QUE EXISTEN EN ISLANDIA.
EN PRIMER LUGAR ISLANDIA ASUMIÓ TODA LA
ECONOMÍA MUNDIAL PARA RESCATAR DURANTE
LA CRISIS FINANCIERA EN OTOÑO DE 2008.
DESDE ENTONCES, EL VOLCAN EYJAFJALLAJÖKULL HA ELIMINADO EL
TRÁFICO AÉREO EN TODA EUROPA,
AUNQUE SABEMOS QUE EN CUALQUIER
MOMENTO PUEDE VOLVER A DESPERTAR.
Y AHORA: BJÖRK GANA EL PREMIO POLAR.
LA PALABRA FUERZA DE LA
NATURALEZA SE HA CONVERTIDO
EN UN CLICHÉ, PERO ES DIFÍCIL
ENCONTRAR
UNA
MEJOR
DESCRIPCIÓN DE BJORK, COMO
COMPOSITOR Y CANTANTE,
ES A LA VEZ UN VOLCÁN Y EL
ICEBERG. EN SU SUITE DEL
DESLUMBRAMIENTO DE ÁLBUMES
-DESDE DEBUT EN 1993 HASTA QUE
EL ÚLTIMO ÁLBUM, VOLTA 2007 - BJORK
HA ESTADO HACIENDO MÚSICA QUE
REFLEJA
EL
IMPRESIONANTE
PAISAJE
DE ISLANDIA.
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UN DOCUMENTAL BRITÁNICO SOBRE
BJORK EN 2003 FUE LA MEJOR DESCRIPCIÓN DEL ACTOR
SEAN PENN: - DE ACUERDO CON LA TEORÍA DE DARWIN, TODOS VENIMOS DEL AGUA.
LA MÚSICA DE BJÖRK LO DEMUESTRA. “BJÖRK SUENA COMO ELLA... PROVIENE DEL AGUA.” DECLARÓ.
ME ENCUENTRO CON BJORK EN UN APARTAMENTO PRESTADO EN UN RASCACIELOS
EN SU CIUDAD NATAL ACTUAL DE NUEVA YORK. 37 PISOS MÁS ABAJO ES EL RUIDO DEL TRÁFICO POR ALLÍ TAN DÉBIL QUE PUDIERA CONFUNDIRLO CON UN ARROYO.
- SÍ, VIVO AQUÍ EN NUEVA YORK EN ESTOS DÍAS, DICE BJÖRK. PERO PUEDO
TODAVÍA PASAR TANTO TIEMPO EN ISLANDIA. YO DIRÍA QUE ESTOY EN NUEVA YORK
DEL 30 POR CIENTO, 30 POR CIENTO ISLANDIA Y 40 POR CIENTO EN OTROS LUGARES.
BJÖRK LLEGA A LA ENTREVISTA SIN EL BOLSO O LA CHAQUETA. LO ÚNICO QUE
TIENE CON ÉL ES UN LATTE DE STARBUCKS, Y ELLA LO BEBE METÓDICAMENTE.
CUANDO LA CAFEÍNA ESTÁ EMPEZANDO A PARECERSE A SU VOZ
COMO SUS OJOS ENFOCADOS.
HE ENTREVISTADO A LOS MÚSICOS DURANTE 30 AÑOS, PERO POCAS VECES HE CONOCIDO A NADIE CON LA CAPACIDAD PARA HABLAR DE SU MÚSICA TAN ANALÍTICA COMO BJORK. ES COMO SI, CON SU CURIOSIDAD Y SED
DE CONOCIMIENTOS, TAMBIÉN SE VE COMO ALGO PARA ESTUDIAR Y EXPLORAR.
CADA ÁLBUM NUEVO DE BJORK HA TENIDO CAMBIOS RADICALES AL ANTERIOR.
HA COLABORADO CON MÚSICOS DE TODOS LOS CONTINENTES., EL AFÁN
DE BJÖRK PARA INTRODUCIR NUEVOS SONIDOS EXÓTICOS PARA SU
PÚBLICO, QUE RECUERDA LAS PELÍCULAS DE DAVID ATTENBOROUGH. .
BJÖRK TAMBIÉN ADMIRA A SIR DAVID ATTENBOROUGH, NACIDO EN 1926,
TANTO QUE ELLA DECIDIÓ HACERLE UNA ENTREVISTA EN UN LIBRO DE FOTOS.
“YO CRECÍ CON SU PROGRAMA EN LA TELEVISIÓN”, DICE BJÖRK. “ME DIERON
TANTA ESPERANZA. LA REVERENCIA QUE SENTÍA POR EL UNIVERSO FUE
REALMENTE INSPIRADOR. SI TENEMOS ALGO EN COMÚN, ES TAL VEZ QUE VEO
LA MÚSICA COMO UNA COSA VIVA QUE SE PUEDE EXPLORAR. ESTOY MUY
INTERESADA EN LOS DISCOS, CDS Y ARCHIVOS MP3 QUE NO SE HAN REGISTRADO.”
BJÖRK NACIÓ EN 1965 EN UN SUBURBIO DE REYKAVIK. SU VOZ
ÚNICA ESTÁ DETERMINADA POR SUS PASEOS A LA ESCUELA.
“ERA UNA MILLA CAMINANDO A LA ESCUELA. NO IMPORTABA CUÁN
EXTREMO SEA EL CLIMA ALLÁ, NOS FUIMOS CAMINANDO
DE TODOS MODOS. YO SOLÍA CANTAR SIEMPRE CUANDO ME IBA A
LA ESCUELA. COMO YO SABÍA QUE NADIE ME OIRÍA,
LA CANCIÓN SE CONVIRTIÓ EN MI FORMA DE INTERACTUAR
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CON LA NATURALEZA.
BAJANDO
UNA COLINA, PODÍA
CANTAR
VERSOS
TRANQUILA. ENTONCES CORRÍ HASTA LA
CIMA DE UNA COLINA Y TOMÓ TODA LA
FUERZA DEL CORO.”
TODOS LOS ÁLBUMES DE BJÖRK SE
CARACTERIZAN POR
COMPLEJOS ACUERDOS POR ESCRITO
PARA
CUERDAS,
METALES Y COROS.
ELLA HA UTILIZADO
DE TODO, DESDE
CUARTETOS
DE
LATÓN HASTA A UNA
ORQUESTA SINFÓNICA. “TUVE UNA
FORMACIÓN MUSICAL
MUY TRADICIONAL.
FUI A LA ESCUELA
DE MÚSICA DESDE QUE YO TENÍA CINCO AÑOS HASTA
QUE CUMPLÍ LOS 15. TENIA QUE ELEGIR UN INSTRUMENTO
PRINCIPAL. ELEGÍ EL OBOE, PERO MIS PADRES NO
LO PERMITIERON ASÍ QUE ELEGÍ COMO OPCIÓN LA
FLAUTA” LA CUAL JUGÓ UNA VENTAJA MUY IMPORTANTE
DE LA CANTANTE. “AL TOCAR LA FLAUTA APRENDÍ A RESPIRAR.”
“PARA MÍ LA MÚSICA
SIEMPRE HA ESTADO RELACIONADA
CON EL ESPACIO. Y
LA NATURALEZA EN
ISLANDIA TE DOMINA
POR COMPLETO.
HAY TAN POCA GENTE, POCOS ANIMALES, TAN POCOS
ÁRBOLES. ISLANDIA ES UN GRAN HUESO SIN CARNE.”
BJÖRK JUGÓ COMO UNA ESTRELLA INFANTIL EN UN ÁLBUM
EN ISLANDIA. “PENSÉ QUE ERA PRESTADA MI VOZ,
NO ERAN MIS CANCIONES Y NO LO SENTÍ COMO MI
ÁLBUM DEBUT”. DESPUÉS DE ALGÚN TIEMPO EN LAS
BANDAS COMO KULK Y THE SUGARCUBES, QUIEN
RECIBIÓ UN IMPACTO GLOBAL MENOR EN 1988
CON
“BIRTHDAY”,
HIZO
SU
DEBUT
EN
SOLITARIO CON EL REAL DEBUT EN 1993.
SU SECUELA IGUALMENTE EXITOSA, POST
INFLUENCIADA POR LA CULTURA DE CLUB
LONDRES. LUEGO HIZO UN GIRO EN U
HOMOGENIC DE 1997, QUE ES EL TRABAJO CON
RAÍCES ISLANDESAS .
BJÖRK TAMBIÉN HA RENOVADO CONTINUAMENTE LA
EXPRESIÓN VISUAL DE LA MÚSICA POP. NO HAY OTRO MÚSICO
EN LOS TIEMPOS MODERNOS QUE HAYA PUESTO
TANTA ATENCIÓN EN LOS VIDEOS COMO BJORK.
ELLA ES UN ICONO EN EL MUNDO DE LA MODA Y HACÍA
MUCHO TIEMPO COLABORÓ CON ALEXANDER MCQUEEN.
FUE
DE
CON
MAS
BJÖRK HA ESTADO DELIBERADAMENTE OCULTA DE LOS MEDIOS EN LOS DOS ÚLTIMOS AÑOS - ESTA ENTREVISTA ES LA
PRIMERA COSA QUE HACE POR MUCHO TIEMPO - PERO DESPUÉS
DE QUE ALEXANDER MCQUEEN SE SUICIDARA EN FEBRERO,
ELLA ESCRIBIÓ UN HOMENAJE A SU AMIGO EN SU SITIO WEB.
“YO HABÍA ESTADO VIAJANDO DURANTE DOS AÑOS
Y SUFRI GRAVES NOSTALGIAS. POR LO TANTO DECIDÍ
SER MUY ROMÁNTICA Y PATRIÓTICA CON MELODÍAS
ISLANDESAS Y CADENAS NATIVAS. TAMBIÉN TRATÉ
DE CREAR RITMOS QUE SONABAN COMO EL ESTALLIDO
DE LAS FUENTES TERMALES.”
“MI INTERÉS POR LA MODA Y LA PRODUCCIÓN
VISUAL, PROBABLEMENTE SE REMONTA A MI EXPERIENCIA EN
BANDAS DE PUNK. ENTONCES NO ERA TAN IMPORTANTE
COMO NOS VEÍAMOS. TODOS VESTÍAN DE NEGRO TODO
EL TIEMPO.”
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“CUANDO POR FIN ESTABA LIBRE DE LA BANDA Y PUDE DECIDIR
POR MÍ MISMA, FUE CUANDO HICE ÉNFASIS EN LO VISUAL,
NO ES REALMENTE SOBRE LA ROPA EN SÍ, SINO EN HACER
LA CANCIÓN EN CUESTIÓN A LA JUSTICIA MÁXIMA. HAY UNA
TRADUCCIÓN VISUAL DE CADA CANCIÓN Y ÁLBUM. EL EFECTO
VISUAL ES TAN IMPORTANTE EN LA MÚSICA COMO EN LA NATURALEZA.
LOS VIDEOS SON COMO LOS CARTELES DE LA MÚSICA. ELLOS LE
AYUDARÁN A COMPRENDER EL ORIGEN DE LA CANCIÓN CON MAYOR RAPIDEZ.”
MUCHOS OTROS MÚSICOS HAN SIDO ESCÉPTICOS DE LA TECNOLOGÍA
MODERNA, PERO PARECE QUE SIEMPRE HAN CONSIDERADO LA
TECNOLOGÍA COMO UNA OPORTUNIDAD.“LOS INSTRUMENTOS SON
SÓLO HERRAMIENTAS. DEPENDE DE TI LO QUE HACER CON ELLOS.
CUANDO SE DECÍA QUE ELVIS PRESLEY
ERA LA GUITARRA ELÉCTRICA FUE SIN
ALMA EN COMPARACIÓN CON EL VIOLÍN.
ASÍ COMO TAMBIÉN HAN DICHO ACERCA
DE LAS COMPUTADORAS EN RELACIÓN
CON LA GUITARRA ELÉCTRICA. PERO
LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO AHORA
ES MUY EMOCIONANTE.”
¿CÓMO VES LA SITUACIÓN EN
ISLANDIA EN ESTE MOMENTO?
“TODO EL MUNDO ESTÁ HABLANDO DEL INFORME OFICIAL
SOBRE LO QUE OCURRIÓ CON LOS BANCOS. EL INFORME DE
2800 PÁGINAS DE ESPESOR, SIN EMBARGO HABRÍA QUE DISCUTIRLO
A DETALLE, ISLANDIA SIGUE SIENDO COMO UNA PEQUEÑA
FAMILIA. PERO, ¿QUÉ VA A PASAR CON ISLANDIA AHORA?
PARA EMPEZAR, ES PROBABLEMENTE UNA REACCIÓN VIOLENTA.
LOS JÓVENES DEJAR DE CONSUMIR Y COMENZAR A RECICLAR
TODO EN SU LUGAR. SUECIA E ISLANDIA SON DOS LENGUAS
NÓRDICAS. PERO LA DIFERENCIA ES QUE EN SUECIA CONSTANTEMENTE ESTÁN AÑADIENDO NUEVOS SISTEMAS DE PRÉSTAMO.”
¿CREES QUE ESA ACTITUD HA INFLUIDO EN TU MANERA
OBSTINADA DE HACER MÚSICA?
“CLARO, SÍ. ISLANDIA FUE UNA COLONIA DANESA DURANTE
600 AÑOS. LOS ISLANDESES ESTABAN OPRIMIDOS Y VIVIERON BAJO
UNA LÍNEA DE POBREZA. NO HABÍA DINERO PARA HACER ARTE,
YA SEA PINTURA O MÚSICA. DE HECHO, NUESTRO LENGUAJE.
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POR MUCHO TIEMPO FUE EL ÚNICOE QUE
TENÍAMOS. Y SE HA CONVERTIDO EN ALGO
MUY IMPORTANTE PARA NOSOTROS. INCLUSO
LOS JÓVENES ISLANDESES SON COMPLETAMENTE
INSTRUMENTOS PARA INVENTAR NUEVAS PALABRAS
EN TODO, DESDE TELÉFONOS CELULARES HASTA
PROGRAMAS INFORMÁTICOS.”
¿TE VES COMO UN ARTISTA DEL ÁRTICO?
“YO EN REALIDAD. ENCUENTRO MUCHAS SIMILITUDES
CON ESCANDINAVIA, SIBERIA, EL NORTE DE JAPÓN
Y EL NORTE DE CANADÁ, TAMBIÉN ESTAMOS
IGUALMENTE
APASIONADOS
EN NUESTRAS CULTURAS
DEL NORTE HACIA EL SUR,
PERO LA DIFERENCIA ES
QUE NUESTRA PASIÓN NO
SE HA VISTO TANTO EN
LA SUPERFICIE. PUEDE CAVAR
MÁS PROFUNDO EN LA TUNDRA PARA ENCONTRARLO. ESTAMOS DEMASIADO LACÓNICOS.”
PARA TI ¿QUÉ ES LO MEJOR DE LA MÚSICA POP?
“PREFIERO LLAMAR A LA MÚSICA POP A LA MÚSICA
POPULAR. REALMENTE ES UNA MÚSICA DEL PUEBLO.
HAY UNA FUERZA ENORME EN LAS MELODÍAS QUE
TODO EL MUNDO PUEDE CANTAR Y COMPARTIR.
TAMBIÉN HAY CANCIONES QUE SOBREVIVEN A
TODO, INCLUSO SI ELLOS LA TOCAN CINCO
MILLONES DE VECES ES LA RUPTURA. ELLOS SON
IRROMPIBLES. TAMBIÉN ES SORPRENDENTE CÓMO
LA MÚSICA EN EL POP PUEDE EXPRESAR EMOCIONES
COMPLEJAS CON TAN POCAS NOTAS.”
BJORK ADEMÁS DE SER UNA ARTISTA MUY COMPLETA,
HA DEMOSTRADO TENER UN PENSAMIENTO CRÍTICO
IMIENTOS GLOBALES Y LOCALES EN SU PAÍS, PREOCUPADA POR HACER CONCIENCIA SOBRE EL CUIDADO DEL
PLANETA A TRAVÉS DE SU MEJOR LENGUAJE: LA MÚSICA
Por: Joan S. Luna.
N
o hace falta que insistamos la valía de
la trayectoria de Sigur Rós. El tiempo y
unos pocos discos lo han dejado claro. Ahora
bien, también es de recibo apuntar que no
esperábamos que su líder, Jónsi Birgisson,
fuese a sorprendernos con un disco tan
completo y apasionado como “Go”.
¿Es
el
optimismo
un
consuelo
para
aquellos que viven en mundos alejados
de la realidad? ¿Es una actitud vital
que marca la vida de algunas personas?
¿Es, y eso creo, una etapa que toma papel
protagonista
en
momentos
determinados
de las vidas
de
todos nosotros ?
Cada uno tendrá su respuesta.
Algunos
sencillamente
la
describirán dejándose llevar
por el flujo del día a día, otros
la transmitirán con palabras
y algunos, aquellos que han
nacido con ese don tan
especial de componer canciones que emocionan a terceras
personas, las convertirán en
temas tan preciosos como
los que Jónsi Birgisson, el
apocado, modesto y correctísimo vocalista de Sigur Rós, ha
incluido en su primer disco en
solitario.
No hace demasiado del disco de Riceboy Sleeps, y me
alegro de que así sea, porque
así hemos podido sentir muy
de cerca el contraste entre las
distintas caras de un artista
necesita crear para sentirse
vivo. “Inicialmente quería hacer un disco más tranquilo de
lo que ha acabado siendo.
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Supongo que lo que ha ocurrido es que refleja caras distintas de mi personalidad, las
luces y las sombras. Y eso, claro, se transmite en las canciones. Algunas son más felices y otras son más melancólicas”.
Cierto, y es que así se distribuyen los cortes de “Go”, en una balanza bastante equilibrada entre piezas calmadas y
lánguidas (“Tornado”, “Sinking Friendships”, “Around Us”) y eufóricas (“Go Do”,
“Boy Lilikoi”, “Animal Arithmetic”), todas
ellas preciosas.
“No sé si usaría la palabra eufóricas, pero
la verdad es que lo he pasado muy bien trabajando en las percusiones del disco, en
los ritmos. Y sé que algunas canciones no serían lo mismo
un creador, un trabajo sincero y un
diálogo de tú a tú con el oyente.
“Bien, la música siempre depende del
estado de ánimo de las personas, de la
etapa en la que están viviendo. Y eso
es así porque la música es algo que
surge de muy adentro, del espíritu y
de los sentimientos. Quizás a algunos
artistas pueda incomodarles que la gente
descubra su personalidad detrás de las
canciones, pero para mí todo va ligado”
.
Y para que todo resulte aún más sencillo y compresible, el inglés toma más
protagonismo que nunca antes en la
carrera del islandés. De todos modos, más allá de la lengua utilizada,
nadie va a dudar que
sin esos beats, sin esos tambores. Son las
canciones más alocadas del disco, pero el
contraste con las más tranquilas y
reposadas es lo que les da sentido.
‘Go’ trata sobre lo que sentimos como
personas. ‘Tornado’, por ejemplo, habla
de esos temores internos que, a veces,
repercuten en cómo somos y en cómo
nos comportamos, incluso en cómo nos
relacionamos con otras personas. De
eso va la canción, de algo que surge
del interior de uno mismo y que alcanza
el tamaño que nosotros le permitamos”.
Sigur Rós –como Björk en su momento,
o el grueso de artistas que nos están
llegando desde la isla en la actualidad
(desde Jakobinarina a los ya conocidos
múm, Amina, Seabear, etcétera)- se han
convertido en los mejores embajadores.
No cuesta demasiado subrayar que “Go”
es un disco personal, una obra que refleja lo que se esconde en el corazón de
De lo que no me cabe duda es de que
Jónsi Birgisson debe ser una excelente
persona.
“Oh, nunca me he planteado eso y la
verdad es que tampoco lo he pretendido jamás, pero si gracias a mi música
gente como tú se ha interesado por otros
artistas islandeses, por mi país o por
mi cultura, siempre me parecerá bien”.
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“CINE NÓRDICO:
ISLANDIA ES AUDIOVISUAL”
Por: Nadia Salgado.
El cince Islandes, tuvo un comienzo tardío: a principios de los 40 cuando se independiza de
Dinamarca. En los 80 la rebeldía juvenil era el tema imperante de cineastas como Matti Ijas,
Claes Olsson y Olli Soinio. Los hermanos Mika y Aki Kaurismaki innovaron rechazando
las normas tradicionales de filmación y se situaron como máximos representantes con la
cinta policiaca El mentiroso (1981) y la road movie Rosso (1985).
Otros directores: Ágúst Gudmundsson con La tierra y sus hijos (1980), Hrafn Gunnlaugsson con El
vuelo del cuervo (1984) y el documentalista Fridrik Thór Fridrikssonel que con un título: Hijos de
la naturaleza (1991) alcanzó renombre mundial.
Así, el más conocido, uno de los más
prolíficos y con mayor proyección de los directores actuales es, sin duda, Baltasar Kormákur.
De padre catalán y madre islandesa, Kormákur dirigió a Victoria Abril en la traslación
al cine en el año 2000 de “101 Reykjavík”, la
Sí. Quizás no se rueden muchas películas al año novela de su paisano Hallgrímur Helgason.
ni su filmografía despunte entre las de
Sin dejar de filmar en 2002 llemayor calidad del mundo, pero
ga El Mar, en 2005 “Versí, Islandia, además de prestar
dades ocultas”, en 2006 Jar
su paisaje como plató, tamCuty Myrin, y en 2008
bién nos deja su talento
“White night wedding”.
plasmado en celuloide.
Otro de los directoAunque la activires destacados es Dadad
cinematográfica
gur Kári cuya “Nói el
islandesa no es nueAlbino” (2002) ha merva, sí es cierto que son
ecido varios premios inescasas las obras que
ternacionales (Rotterdam,
se han hecho en décaGotemburgo,
Angers…)
das pasadas y menos aún las
y calificativos como extraña,
que han traspasado el océano
fresca, diferente o, como la calique nos separa de la isla. No es hasta los
ficó un crítico francés, “poesía lunar”.
90 cuando empiezan a realizarse películas de
cierta entidad capaces de tener repercusión. De Kári es también “Dark horse” (2005),
rodada en danés, y cuya
banda sonora, al igual
que la anterior, es del
grupo “Slowblow” cuyo
líder es el mismo Dagur.
18
JAKOBINARINA
SE DESPIDE
Por: Adrián Ortiz
Después de una breve participación en el mundo de
la música, la banda Islandesa Jakobinarina decide
ponerle fin a su trayectoria, Gunnar Ragnarsson uno de
los integrantes expresó a través de su sitio web que
estaba cansado de la vida del grupo, aun que
después se habló de continuar sin él pero
no se ha concretado nada hasta el momento.
Jakobinarina inició su carrera en el 2004, Ágúst,
Björgvin, Gunnar, Hallberg, Heimir y Sigurður, seis
jóvenes provenientes de la ciudad de Hafnarfjörður
crearon un concepto con raíces punk y pop
alternativo de manera independiente y empezaron a ser conocidos en su país al ganar el concurso de bandas “Músíktilraunir” en el año 2005.
Para el año 2007 después de varios intentos, una disquera los firmó para promocionar sus
sencillos “Jesus”, “This Is An Advertisement”
y
“His
Lyrics
Are
Disastrous”,
acompañados
de
videoclips
influenciados
por
la
década
de
los
ochenta.
Gracias a su buena
países de Europa
como
Inglaterra
y Eslovenia, el
primero de Octubre del año 2007
se
lanzó
su
primer
material
aceptación
en
algunos
19
discográfico
“The
first
Crusade” además de una gira
promocional en su país, fueron
teloneros
en
algunos
conciertos de los Kaiser Chiefs.
Para el año 2008 el futuro del
grupo parecía ser positivo, el
tema “Im a Villain” fue elegido
para formar parte del sountrack del videojuego FIFA 09,
además iniciarían un tour por
Inglaterra y la grabación de un
nuevo disco sin embargo fue
cuando decidieron no continuar y
cancelaron todos sus compromisos.

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