entrevista exclusiva
Transcripción
entrevista exclusiva
S piraling Music es una publicación mensual que busca llegar al público melómano con una propuesta alternativa, abordando la música en espiral hasta llegar a su origen, en su primer número su raíz u origen es Islandia, en cada número nos enfocaremos a un país distinto tratando de conocer su entorno a través de los artistas más representativos. En esta primera edición incluimos un panorama general sobre la situación actual del país en palabras de Bjork, y el aspecto emocional con el cantante Jónsi. Además contiene una sección con amplia cobertura de lo que han sido los conciertos y festivales con artistas Islandeses y que es lo que han dejado con sus presentaciones en tierras mexicanas. Y como complemento un sitio web que contiene material multimedia de los artistas como videos, fotografías y su discografía. 2 indice +ISLANDIA en méxico bjork en sonofilia el desastroso colmena mum en el josé cuervo salón 4 5 8 11 +Entrevistas Bjork Jonsi 12 16 +soundtrack Islandia es audiovisual 18 19 JakobinarinA SE DESPIDE ISLANDIA en MÉXICO 4 Por: Adrián Ortiz L a espera terminó para todos los seguidores mexicanos de la cantante Islandesa que ansiaban verla en tierras aztecas por primera vez. Y fue la barranca de Huentitán; ubicada entre los límites de los municipios de Tonalá, Zapotlanejo y Zapopan, el lugar elegido en Guadalajara para que este magno evento pudiera suscitarse. Bajo el nombre de “Sonofilia” fue creado el festival alternativo organizado por Élide producciones teniendo a Bjork como artista principal en su primera edición que se llevó a cabo el pasado 8 de diciembre del año 2007. El evento estaba programado para iniciar a las 6 pm sin embargo desde el medio día había camiones en distintos puntos de la ciudad de Guadalajara que trasladaron a los asistentes al norte de Zapopan. Después de una hora y media en un trayecto enredado la gente se bajó de los camiones para continuar caminando media hora más hasta la entrada donde comenzaron a formarse alrededor de periodistas que entrevistaron a los fanáticos más extravagantes con vestuarios estrafalarios y algunos con maquillaje; la diversidad de géneros musicales que abarca la música de Bjork se vio reflejada en las distintas personalidades que destacaban entre los espectadores. El primer fallo del festival se evidenció cuando el público notó una gran diferencia entre el escenario que prometieron rodeado de montañas y áreas verdes, y el real ubicado en un predio baldío. Alrededor de las 4 pm el lugar comenzaba a llenarse, destellos de sol adornaban una tarde calurosa que fue animada por arlequines en zancos que danzaban tocando tambores entre la gente recostada en el suelo, mientras otros iban al área de comida o subían al mirador. 5 El momento se acercaba y a las ocho de la noche sin previo aviso salió a escena Ratatat, una propuesta neoyorquina de música electrónica que aumentó la expectativa y convenció al ansioso publico durante 40 minutos. Posteriormente se esperaba al Dj Jay-Jay Johanson pero sorpresivamente alrededor de las 10 pm comenzaron a escucharse los primeros acordes de “Brennið Þið Vitar” una canción emblemática de Islandia que dio apertura a “The Anchor song” y cuando Bjork apareció en el escenario la gente se abalanzó hacia el frente mientras se oían gritos de fanáticos extasiados y desesperados. la energía al escuchar “Declare Independence” después de que Bjork gritara “¡Viva la revolución!” para culminar con “Oceania”. El setlist fue muy completo, los asistentes quedaron satisfechos a pesar de que faltaron temas como “Unravel”, “It´s oh so quiet”, “Venus as a boy”, “The triumph of a heart” “The Dul flame of desire” ; entre otros. Para “Hunter” Bjork utilizó cuerdas en las manos a especie de telarañas moviéndose por todo el escenario. Lo mejor de la noche llegó con el majestuoso éxito “All is full of love” y la melancólica “Pagan poetry”. Pasada la media noche aún faltaban Claude Von Strong, Jay-Jay Johanson y MSTRKRFT, sin embargo gran parte del público comenzó a abandonar el lugar, mientras caminaban en el aire se aspiraba la tierra. Se acercaba un cierre espectacular que inició con “Hyperballad” y “Pluto” acompañado por la novedosa rectable produciendo colores y sonidos impactantes mientras el público no dejaba de brincar, continuando con 6 De regreso fue más de media hora caminando por terrenos con poca iluminación hasta donde estaban situados los camiones, con una terrible organización la gente lentamente pudo acceder al transporte. Alrededor de las 4 de la mañana los autobuses regresaron a su punto de partida, no me quiero imaginar a que hora regresaron los que se quedaron hasta el final del evento. A pesar de la mala organización, ver a Bjork en vivo no tiene precio y se le agradece a Élide producciones el haber traído a nuestro país un espectáculo excepcional y presentar propuestas alternativas en su festival denominado “Tierrafilia” 7 Por: Adrián Ortiz N o se por qué le ha dado a los organizadores hacer festivales en lugares naturales; una de dos: o les sale carísimo rentar un lugar de los magnates de OCESA o la moda de “ama el planeta” o “el calentamiento global es inevitable” les pegó muy fuerte. Lo que es un hecho es de que sigue la línea de festivales como el Sonofilia (que tuvo un buen line up, pero el lugar estaba horrible!) y el demandadísimo (no por la gente, sino por abogados). Festival Extremo, el cual como dato curioso tiene un Anti-Myspace, o el helado Manifest (o Manifrost pa’ los cuates), que no tuvieron la buena suerte de estar acompañados por la madre naturaleza (si no pregúntenle a los del Corona). A pesar de contar con un historial malo en estos aspectos el Festival Colmena (o Hippie Fest) salió medio librado… sí, no fue un Zero Fest en donde los que no han ido a Coachella se sentían como si estuvieran allá, pero aquí sí resaltaría el esfuerzo por crear más que un festival, 8 una experiencia tanto para Sigur Rós como para los asistentes, obvio no íbamos a escucharlo sobre un iceberg o un paisaje “a la Heima“. Cuando llegué, que fue como por las 2 de la tarde, estaba terminando Natalia Lafourcade, por lo que nada más escuché su bossa nova patesco. Luego siguió la banda local Los Cojolites mentándole la madre a Calderónde una forma muy folklórica… Antes de que siga con los grupos, me faltó la descripción del lugar: la verdad muy bonito, pero no para los que ven un bicho y saltan o gritan por la desesperación, muy sencillo por la colocación de stands de comida que como en todo festival, tenías que hacer largas filas para unas papas con Valentina, pozole, keka, o un pan integral con mermelada orgánica. El escenario quedaba entre dos grandes peñotes forrada de musgo, los baños: pocos y apestosos. Siguiendo con las bandas, estuvo Simplifires que se nota que hay un integrante extranjero en la alineación porque tuvieron sus momentos Led Zepelinescos experimentales que en general no desagradó a la gente. Juan Son presentó su proyecto solista que adelantando un poco lo que será su disco, suena muy “bjorkesco” por las programaciones, luego tendremos una entrevistita por acá muy reveladora de lo que pasó con Porter, Coachella, su participación en el Unplugged de Julieta Venegas y el futuro de su carrera. Chikita Violenta pues… muy Chikita Violenta. Los Dorados tocaron poco porque Juan Son les quitó parte de su tiempo. Childs estuvo bien, muy adhoc para el festival: ambiental y tranquilón. Andrew Bird muy bien, me recordó mucho a Jens Lekman, sólo que aquí era un “one man band” 9 Previniendo lo que sucedería optamos irnos alejando poco a poco del escenario para tomar el primer camión de regreso, ya que cabe recordar que el costo del boleto incluía el transporte, y efectivamente a pesar de ser de los primeros en llegar a las laaargas filas de los camiones si era un desmadre en donde la fila de Auditorio o de CU o de Mundo E le echaban porras a los or. ganizadores para que el próximo camión que saliera fuera el suyo. el platillo fuerte: No supe bien que pasó Sigur Rós. La verdad al final, pero esta páfue una experiencia gina de Facebook paincreíble, no sé si él rece decir que no esescogió el lugar o los organizadores al ver heima se les tuvo tan bien la salida. ocurrió hacerlo ahí, el chiste es que la combinación Y para los que se quedafue muy buena, aparte de que el sonido estuvo muy ron con la duda de qué le nítido para mantener la fragilidad de sus canciones. pasó al baterista, los organizadores informaron: Después de echarse varias canciones, entre las cuales “Lo que al principio estaba Untitled #1 dejaron de tocar dejándonos a todos parecía solamente un con un signo de interrogación en la cabeza para que dolor de cabeza tomó acto seguido, parte de la banda comienza a tocar un giro inesperado y la canciones folklóricas de Islandia (incluido el himno situación se agravó. Orri nacional islándico). El motivo fue que el baterista tuvo que ser trasladado de del grupo Orri Páll Dýrason se sintió mal, por lo que manera urgente a la unihubo un momento en que el concierto se dad de Neurología dentro cancelaría, pero la banda regresó sin él. de un hospital de la Ciudad Hubo un momento magi-pacheco en el de México”., que soltaron pequeños papeles metálicos que en medio de la oscuridad y sonidos del bosque más las canciones de Sigur Rós fue hipnotizante. El highlight de la noche fue la Y canción Gobbledigook del nuevo disco með suð í eyrum við spilum endalaust (a ver, díganlo al revés) en donde se creó un buen ambiente. 10 De nuevo los islandeses, las expectativas que generan por ser eso, islandeses, son grandes. Una grata sorpresa fue volver a atender a un concierto donde como hasta hace unos 3 o 4 años atrás era común que a una banda de este tipo acudieran solo fieles adeptos a lo extraño, a este tipo de arte, y no estar rodeado de “hipsters”. También agradable fue la sorpresa de la banda abridora, unos chicos de Aguascalientes llamados “L’aurore”, no una propuesta que vaya a cambiar la historia de la música en este país, pero si algo diferente, agradable, según referencias autodenominados como Post-rock, pero con vasta presencia de shoegaze. Terminada la actuación de los teloneros todos los integrantes de Múm subieron cada uno a conectar sus instrumentos y hacer una pequeña prueba de sonido, recibiendo ovaciones por ello, sin “roadys” ni staff, hecho que demostró que ellos no estaban al tanto de la dimensión y de lo que representaban para el público que estaba ahí solo para verlos tocar. El concierto empezó con algo viejito (clásico) “Nightly Cares” que abrió apetito para el público hambriento de su folklórica y hasta cierto punto infantil propuesta, viniendo de menos a más, tocando en su mayoría temas de “Go go smear the poison ivy” y “Sing along to songs you don’t know”. Fue un concierto extraño donde las canciones que por su misma naturaleza son suaves y que en algúnmomento estallan, el publico quería bailarquería moverse mas sin embargo algo los detenía, era eso las canciones que engañan, parece que se pueden bailar, solo en el centro del público y adelante algunos lo lograron, por supuesto solo con las mas prendidas. Al contrario que las intérpretes ya que Hildur y Sigurlaug encontraban el ritmo, bailaban y se entregaban dando todo de si. 11 Por: Eugenio Villegas El climax definitivamente llego cuando se escucho “They made frogs smoke til they explode”, y por supuesto al regreso del encore y gracias a un público que ensordecía con “Green grass of tunnel”, que personalmente esperaba con ansias. Alrededor de casi 2 horas de buena música y gran ambiente en una noche lluviosa de viernes en el vive cuervo salón. Como ya se está haciendo costumbre de este tipo de bandas, se maravillaron por el esplendido recibimiento del público mexicano que inclusive ellos en una manera de agradecer, aventaron un poco de ceniza del infame e impronunciable volcán islandés Eyjafjalla al escenario a manera de una muy bizarra bendición. Un concierto que se disfruto, y que en una conclusión un poco pesimista nos deja ver que esos güeritos nos llevan siglos de distancia en cuanto a música se trata. BJÖRK ENTREVISTA EXCLUSIVA Por: Arturo Sandoval EL EYJAFJALLAJÖKULL PUEDE IR EN CORA DEL TÍTULO DEL AÑO YA QUE GOLPEA CON TODA SU FUERZA LA ARTISTA GANADORA DEL POLAR MUSIC PRIZE 2010 EN ENTREVISTA EXCLUSIVA CON SPIRILLING MUSIC. DEBERÍAMOS HABER APRENDIDO ESTA YA POR SNORRI STURLUSON. NUNCA HAY QUE SUBESTIMAR LAS FUERZAS QUE EXISTEN EN ISLANDIA. EN PRIMER LUGAR ISLANDIA ASUMIÓ TODA LA ECONOMÍA MUNDIAL PARA RESCATAR DURANTE LA CRISIS FINANCIERA EN OTOÑO DE 2008. DESDE ENTONCES, EL VOLCAN EYJAFJALLAJÖKULL HA ELIMINADO EL TRÁFICO AÉREO EN TODA EUROPA, AUNQUE SABEMOS QUE EN CUALQUIER MOMENTO PUEDE VOLVER A DESPERTAR. Y AHORA: BJÖRK GANA EL PREMIO POLAR. LA PALABRA FUERZA DE LA NATURALEZA SE HA CONVERTIDO EN UN CLICHÉ, PERO ES DIFÍCIL ENCONTRAR UNA MEJOR DESCRIPCIÓN DE BJORK, COMO COMPOSITOR Y CANTANTE, ES A LA VEZ UN VOLCÁN Y EL ICEBERG. EN SU SUITE DEL DESLUMBRAMIENTO DE ÁLBUMES -DESDE DEBUT EN 1993 HASTA QUE EL ÚLTIMO ÁLBUM, VOLTA 2007 - BJORK HA ESTADO HACIENDO MÚSICA QUE REFLEJA EL IMPRESIONANTE PAISAJE DE ISLANDIA. 12 UN DOCUMENTAL BRITÁNICO SOBRE BJORK EN 2003 FUE LA MEJOR DESCRIPCIÓN DEL ACTOR SEAN PENN: - DE ACUERDO CON LA TEORÍA DE DARWIN, TODOS VENIMOS DEL AGUA. LA MÚSICA DE BJÖRK LO DEMUESTRA. “BJÖRK SUENA COMO ELLA... PROVIENE DEL AGUA.” DECLARÓ. ME ENCUENTRO CON BJORK EN UN APARTAMENTO PRESTADO EN UN RASCACIELOS EN SU CIUDAD NATAL ACTUAL DE NUEVA YORK. 37 PISOS MÁS ABAJO ES EL RUIDO DEL TRÁFICO POR ALLÍ TAN DÉBIL QUE PUDIERA CONFUNDIRLO CON UN ARROYO. - SÍ, VIVO AQUÍ EN NUEVA YORK EN ESTOS DÍAS, DICE BJÖRK. PERO PUEDO TODAVÍA PASAR TANTO TIEMPO EN ISLANDIA. YO DIRÍA QUE ESTOY EN NUEVA YORK DEL 30 POR CIENTO, 30 POR CIENTO ISLANDIA Y 40 POR CIENTO EN OTROS LUGARES. BJÖRK LLEGA A LA ENTREVISTA SIN EL BOLSO O LA CHAQUETA. LO ÚNICO QUE TIENE CON ÉL ES UN LATTE DE STARBUCKS, Y ELLA LO BEBE METÓDICAMENTE. CUANDO LA CAFEÍNA ESTÁ EMPEZANDO A PARECERSE A SU VOZ COMO SUS OJOS ENFOCADOS. HE ENTREVISTADO A LOS MÚSICOS DURANTE 30 AÑOS, PERO POCAS VECES HE CONOCIDO A NADIE CON LA CAPACIDAD PARA HABLAR DE SU MÚSICA TAN ANALÍTICA COMO BJORK. ES COMO SI, CON SU CURIOSIDAD Y SED DE CONOCIMIENTOS, TAMBIÉN SE VE COMO ALGO PARA ESTUDIAR Y EXPLORAR. CADA ÁLBUM NUEVO DE BJORK HA TENIDO CAMBIOS RADICALES AL ANTERIOR. HA COLABORADO CON MÚSICOS DE TODOS LOS CONTINENTES., EL AFÁN DE BJÖRK PARA INTRODUCIR NUEVOS SONIDOS EXÓTICOS PARA SU PÚBLICO, QUE RECUERDA LAS PELÍCULAS DE DAVID ATTENBOROUGH. . BJÖRK TAMBIÉN ADMIRA A SIR DAVID ATTENBOROUGH, NACIDO EN 1926, TANTO QUE ELLA DECIDIÓ HACERLE UNA ENTREVISTA EN UN LIBRO DE FOTOS. “YO CRECÍ CON SU PROGRAMA EN LA TELEVISIÓN”, DICE BJÖRK. “ME DIERON TANTA ESPERANZA. LA REVERENCIA QUE SENTÍA POR EL UNIVERSO FUE REALMENTE INSPIRADOR. SI TENEMOS ALGO EN COMÚN, ES TAL VEZ QUE VEO LA MÚSICA COMO UNA COSA VIVA QUE SE PUEDE EXPLORAR. ESTOY MUY INTERESADA EN LOS DISCOS, CDS Y ARCHIVOS MP3 QUE NO SE HAN REGISTRADO.” BJÖRK NACIÓ EN 1965 EN UN SUBURBIO DE REYKAVIK. SU VOZ ÚNICA ESTÁ DETERMINADA POR SUS PASEOS A LA ESCUELA. “ERA UNA MILLA CAMINANDO A LA ESCUELA. NO IMPORTABA CUÁN EXTREMO SEA EL CLIMA ALLÁ, NOS FUIMOS CAMINANDO DE TODOS MODOS. YO SOLÍA CANTAR SIEMPRE CUANDO ME IBA A LA ESCUELA. COMO YO SABÍA QUE NADIE ME OIRÍA, LA CANCIÓN SE CONVIRTIÓ EN MI FORMA DE INTERACTUAR 13 CON LA NATURALEZA. BAJANDO UNA COLINA, PODÍA CANTAR VERSOS TRANQUILA. ENTONCES CORRÍ HASTA LA CIMA DE UNA COLINA Y TOMÓ TODA LA FUERZA DEL CORO.” TODOS LOS ÁLBUMES DE BJÖRK SE CARACTERIZAN POR COMPLEJOS ACUERDOS POR ESCRITO PARA CUERDAS, METALES Y COROS. ELLA HA UTILIZADO DE TODO, DESDE CUARTETOS DE LATÓN HASTA A UNA ORQUESTA SINFÓNICA. “TUVE UNA FORMACIÓN MUSICAL MUY TRADICIONAL. FUI A LA ESCUELA DE MÚSICA DESDE QUE YO TENÍA CINCO AÑOS HASTA QUE CUMPLÍ LOS 15. TENIA QUE ELEGIR UN INSTRUMENTO PRINCIPAL. ELEGÍ EL OBOE, PERO MIS PADRES NO LO PERMITIERON ASÍ QUE ELEGÍ COMO OPCIÓN LA FLAUTA” LA CUAL JUGÓ UNA VENTAJA MUY IMPORTANTE DE LA CANTANTE. “AL TOCAR LA FLAUTA APRENDÍ A RESPIRAR.” “PARA MÍ LA MÚSICA SIEMPRE HA ESTADO RELACIONADA CON EL ESPACIO. Y LA NATURALEZA EN ISLANDIA TE DOMINA POR COMPLETO. HAY TAN POCA GENTE, POCOS ANIMALES, TAN POCOS ÁRBOLES. ISLANDIA ES UN GRAN HUESO SIN CARNE.” BJÖRK JUGÓ COMO UNA ESTRELLA INFANTIL EN UN ÁLBUM EN ISLANDIA. “PENSÉ QUE ERA PRESTADA MI VOZ, NO ERAN MIS CANCIONES Y NO LO SENTÍ COMO MI ÁLBUM DEBUT”. DESPUÉS DE ALGÚN TIEMPO EN LAS BANDAS COMO KULK Y THE SUGARCUBES, QUIEN RECIBIÓ UN IMPACTO GLOBAL MENOR EN 1988 CON “BIRTHDAY”, HIZO SU DEBUT EN SOLITARIO CON EL REAL DEBUT EN 1993. SU SECUELA IGUALMENTE EXITOSA, POST INFLUENCIADA POR LA CULTURA DE CLUB LONDRES. LUEGO HIZO UN GIRO EN U HOMOGENIC DE 1997, QUE ES EL TRABAJO CON RAÍCES ISLANDESAS . BJÖRK TAMBIÉN HA RENOVADO CONTINUAMENTE LA EXPRESIÓN VISUAL DE LA MÚSICA POP. NO HAY OTRO MÚSICO EN LOS TIEMPOS MODERNOS QUE HAYA PUESTO TANTA ATENCIÓN EN LOS VIDEOS COMO BJORK. ELLA ES UN ICONO EN EL MUNDO DE LA MODA Y HACÍA MUCHO TIEMPO COLABORÓ CON ALEXANDER MCQUEEN. FUE DE CON MAS BJÖRK HA ESTADO DELIBERADAMENTE OCULTA DE LOS MEDIOS EN LOS DOS ÚLTIMOS AÑOS - ESTA ENTREVISTA ES LA PRIMERA COSA QUE HACE POR MUCHO TIEMPO - PERO DESPUÉS DE QUE ALEXANDER MCQUEEN SE SUICIDARA EN FEBRERO, ELLA ESCRIBIÓ UN HOMENAJE A SU AMIGO EN SU SITIO WEB. “YO HABÍA ESTADO VIAJANDO DURANTE DOS AÑOS Y SUFRI GRAVES NOSTALGIAS. POR LO TANTO DECIDÍ SER MUY ROMÁNTICA Y PATRIÓTICA CON MELODÍAS ISLANDESAS Y CADENAS NATIVAS. TAMBIÉN TRATÉ DE CREAR RITMOS QUE SONABAN COMO EL ESTALLIDO DE LAS FUENTES TERMALES.” “MI INTERÉS POR LA MODA Y LA PRODUCCIÓN VISUAL, PROBABLEMENTE SE REMONTA A MI EXPERIENCIA EN BANDAS DE PUNK. ENTONCES NO ERA TAN IMPORTANTE COMO NOS VEÍAMOS. TODOS VESTÍAN DE NEGRO TODO EL TIEMPO.” 14 “CUANDO POR FIN ESTABA LIBRE DE LA BANDA Y PUDE DECIDIR POR MÍ MISMA, FUE CUANDO HICE ÉNFASIS EN LO VISUAL, NO ES REALMENTE SOBRE LA ROPA EN SÍ, SINO EN HACER LA CANCIÓN EN CUESTIÓN A LA JUSTICIA MÁXIMA. HAY UNA TRADUCCIÓN VISUAL DE CADA CANCIÓN Y ÁLBUM. EL EFECTO VISUAL ES TAN IMPORTANTE EN LA MÚSICA COMO EN LA NATURALEZA. LOS VIDEOS SON COMO LOS CARTELES DE LA MÚSICA. ELLOS LE AYUDARÁN A COMPRENDER EL ORIGEN DE LA CANCIÓN CON MAYOR RAPIDEZ.” MUCHOS OTROS MÚSICOS HAN SIDO ESCÉPTICOS DE LA TECNOLOGÍA MODERNA, PERO PARECE QUE SIEMPRE HAN CONSIDERADO LA TECNOLOGÍA COMO UNA OPORTUNIDAD.“LOS INSTRUMENTOS SON SÓLO HERRAMIENTAS. DEPENDE DE TI LO QUE HACER CON ELLOS. CUANDO SE DECÍA QUE ELVIS PRESLEY ERA LA GUITARRA ELÉCTRICA FUE SIN ALMA EN COMPARACIÓN CON EL VIOLÍN. ASÍ COMO TAMBIÉN HAN DICHO ACERCA DE LAS COMPUTADORAS EN RELACIÓN CON LA GUITARRA ELÉCTRICA. PERO LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO AHORA ES MUY EMOCIONANTE.” ¿CÓMO VES LA SITUACIÓN EN ISLANDIA EN ESTE MOMENTO? “TODO EL MUNDO ESTÁ HABLANDO DEL INFORME OFICIAL SOBRE LO QUE OCURRIÓ CON LOS BANCOS. EL INFORME DE 2800 PÁGINAS DE ESPESOR, SIN EMBARGO HABRÍA QUE DISCUTIRLO A DETALLE, ISLANDIA SIGUE SIENDO COMO UNA PEQUEÑA FAMILIA. PERO, ¿QUÉ VA A PASAR CON ISLANDIA AHORA? PARA EMPEZAR, ES PROBABLEMENTE UNA REACCIÓN VIOLENTA. LOS JÓVENES DEJAR DE CONSUMIR Y COMENZAR A RECICLAR TODO EN SU LUGAR. SUECIA E ISLANDIA SON DOS LENGUAS NÓRDICAS. PERO LA DIFERENCIA ES QUE EN SUECIA CONSTANTEMENTE ESTÁN AÑADIENDO NUEVOS SISTEMAS DE PRÉSTAMO.” ¿CREES QUE ESA ACTITUD HA INFLUIDO EN TU MANERA OBSTINADA DE HACER MÚSICA? “CLARO, SÍ. ISLANDIA FUE UNA COLONIA DANESA DURANTE 600 AÑOS. LOS ISLANDESES ESTABAN OPRIMIDOS Y VIVIERON BAJO UNA LÍNEA DE POBREZA. NO HABÍA DINERO PARA HACER ARTE, YA SEA PINTURA O MÚSICA. DE HECHO, NUESTRO LENGUAJE. 15 POR MUCHO TIEMPO FUE EL ÚNICOE QUE TENÍAMOS. Y SE HA CONVERTIDO EN ALGO MUY IMPORTANTE PARA NOSOTROS. INCLUSO LOS JÓVENES ISLANDESES SON COMPLETAMENTE INSTRUMENTOS PARA INVENTAR NUEVAS PALABRAS EN TODO, DESDE TELÉFONOS CELULARES HASTA PROGRAMAS INFORMÁTICOS.” ¿TE VES COMO UN ARTISTA DEL ÁRTICO? “YO EN REALIDAD. ENCUENTRO MUCHAS SIMILITUDES CON ESCANDINAVIA, SIBERIA, EL NORTE DE JAPÓN Y EL NORTE DE CANADÁ, TAMBIÉN ESTAMOS IGUALMENTE APASIONADOS EN NUESTRAS CULTURAS DEL NORTE HACIA EL SUR, PERO LA DIFERENCIA ES QUE NUESTRA PASIÓN NO SE HA VISTO TANTO EN LA SUPERFICIE. PUEDE CAVAR MÁS PROFUNDO EN LA TUNDRA PARA ENCONTRARLO. ESTAMOS DEMASIADO LACÓNICOS.” PARA TI ¿QUÉ ES LO MEJOR DE LA MÚSICA POP? “PREFIERO LLAMAR A LA MÚSICA POP A LA MÚSICA POPULAR. REALMENTE ES UNA MÚSICA DEL PUEBLO. HAY UNA FUERZA ENORME EN LAS MELODÍAS QUE TODO EL MUNDO PUEDE CANTAR Y COMPARTIR. TAMBIÉN HAY CANCIONES QUE SOBREVIVEN A TODO, INCLUSO SI ELLOS LA TOCAN CINCO MILLONES DE VECES ES LA RUPTURA. ELLOS SON IRROMPIBLES. TAMBIÉN ES SORPRENDENTE CÓMO LA MÚSICA EN EL POP PUEDE EXPRESAR EMOCIONES COMPLEJAS CON TAN POCAS NOTAS.” BJORK ADEMÁS DE SER UNA ARTISTA MUY COMPLETA, HA DEMOSTRADO TENER UN PENSAMIENTO CRÍTICO IMIENTOS GLOBALES Y LOCALES EN SU PAÍS, PREOCUPADA POR HACER CONCIENCIA SOBRE EL CUIDADO DEL PLANETA A TRAVÉS DE SU MEJOR LENGUAJE: LA MÚSICA Por: Joan S. Luna. N o hace falta que insistamos la valía de la trayectoria de Sigur Rós. El tiempo y unos pocos discos lo han dejado claro. Ahora bien, también es de recibo apuntar que no esperábamos que su líder, Jónsi Birgisson, fuese a sorprendernos con un disco tan completo y apasionado como “Go”. ¿Es el optimismo un consuelo para aquellos que viven en mundos alejados de la realidad? ¿Es una actitud vital que marca la vida de algunas personas? ¿Es, y eso creo, una etapa que toma papel protagonista en momentos determinados de las vidas de todos nosotros ? Cada uno tendrá su respuesta. Algunos sencillamente la describirán dejándose llevar por el flujo del día a día, otros la transmitirán con palabras y algunos, aquellos que han nacido con ese don tan especial de componer canciones que emocionan a terceras personas, las convertirán en temas tan preciosos como los que Jónsi Birgisson, el apocado, modesto y correctísimo vocalista de Sigur Rós, ha incluido en su primer disco en solitario. No hace demasiado del disco de Riceboy Sleeps, y me alegro de que así sea, porque así hemos podido sentir muy de cerca el contraste entre las distintas caras de un artista necesita crear para sentirse vivo. “Inicialmente quería hacer un disco más tranquilo de lo que ha acabado siendo. 16 Supongo que lo que ha ocurrido es que refleja caras distintas de mi personalidad, las luces y las sombras. Y eso, claro, se transmite en las canciones. Algunas son más felices y otras son más melancólicas”. Cierto, y es que así se distribuyen los cortes de “Go”, en una balanza bastante equilibrada entre piezas calmadas y lánguidas (“Tornado”, “Sinking Friendships”, “Around Us”) y eufóricas (“Go Do”, “Boy Lilikoi”, “Animal Arithmetic”), todas ellas preciosas. “No sé si usaría la palabra eufóricas, pero la verdad es que lo he pasado muy bien trabajando en las percusiones del disco, en los ritmos. Y sé que algunas canciones no serían lo mismo un creador, un trabajo sincero y un diálogo de tú a tú con el oyente. “Bien, la música siempre depende del estado de ánimo de las personas, de la etapa en la que están viviendo. Y eso es así porque la música es algo que surge de muy adentro, del espíritu y de los sentimientos. Quizás a algunos artistas pueda incomodarles que la gente descubra su personalidad detrás de las canciones, pero para mí todo va ligado” . Y para que todo resulte aún más sencillo y compresible, el inglés toma más protagonismo que nunca antes en la carrera del islandés. De todos modos, más allá de la lengua utilizada, nadie va a dudar que sin esos beats, sin esos tambores. Son las canciones más alocadas del disco, pero el contraste con las más tranquilas y reposadas es lo que les da sentido. ‘Go’ trata sobre lo que sentimos como personas. ‘Tornado’, por ejemplo, habla de esos temores internos que, a veces, repercuten en cómo somos y en cómo nos comportamos, incluso en cómo nos relacionamos con otras personas. De eso va la canción, de algo que surge del interior de uno mismo y que alcanza el tamaño que nosotros le permitamos”. Sigur Rós –como Björk en su momento, o el grueso de artistas que nos están llegando desde la isla en la actualidad (desde Jakobinarina a los ya conocidos múm, Amina, Seabear, etcétera)- se han convertido en los mejores embajadores. No cuesta demasiado subrayar que “Go” es un disco personal, una obra que refleja lo que se esconde en el corazón de De lo que no me cabe duda es de que Jónsi Birgisson debe ser una excelente persona. “Oh, nunca me he planteado eso y la verdad es que tampoco lo he pretendido jamás, pero si gracias a mi música gente como tú se ha interesado por otros artistas islandeses, por mi país o por mi cultura, siempre me parecerá bien”. 17 “CINE NÓRDICO: ISLANDIA ES AUDIOVISUAL” Por: Nadia Salgado. El cince Islandes, tuvo un comienzo tardío: a principios de los 40 cuando se independiza de Dinamarca. En los 80 la rebeldía juvenil era el tema imperante de cineastas como Matti Ijas, Claes Olsson y Olli Soinio. Los hermanos Mika y Aki Kaurismaki innovaron rechazando las normas tradicionales de filmación y se situaron como máximos representantes con la cinta policiaca El mentiroso (1981) y la road movie Rosso (1985). Otros directores: Ágúst Gudmundsson con La tierra y sus hijos (1980), Hrafn Gunnlaugsson con El vuelo del cuervo (1984) y el documentalista Fridrik Thór Fridrikssonel que con un título: Hijos de la naturaleza (1991) alcanzó renombre mundial. Así, el más conocido, uno de los más prolíficos y con mayor proyección de los directores actuales es, sin duda, Baltasar Kormákur. De padre catalán y madre islandesa, Kormákur dirigió a Victoria Abril en la traslación al cine en el año 2000 de “101 Reykjavík”, la Sí. Quizás no se rueden muchas películas al año novela de su paisano Hallgrímur Helgason. ni su filmografía despunte entre las de Sin dejar de filmar en 2002 llemayor calidad del mundo, pero ga El Mar, en 2005 “Versí, Islandia, además de prestar dades ocultas”, en 2006 Jar su paisaje como plató, tamCuty Myrin, y en 2008 bién nos deja su talento “White night wedding”. plasmado en celuloide. Otro de los directoAunque la activires destacados es Dadad cinematográfica gur Kári cuya “Nói el islandesa no es nueAlbino” (2002) ha merva, sí es cierto que son ecido varios premios inescasas las obras que ternacionales (Rotterdam, se han hecho en décaGotemburgo, Angers…) das pasadas y menos aún las y calificativos como extraña, que han traspasado el océano fresca, diferente o, como la calique nos separa de la isla. No es hasta los ficó un crítico francés, “poesía lunar”. 90 cuando empiezan a realizarse películas de cierta entidad capaces de tener repercusión. De Kári es también “Dark horse” (2005), rodada en danés, y cuya banda sonora, al igual que la anterior, es del grupo “Slowblow” cuyo líder es el mismo Dagur. 18 JAKOBINARINA SE DESPIDE Por: Adrián Ortiz Después de una breve participación en el mundo de la música, la banda Islandesa Jakobinarina decide ponerle fin a su trayectoria, Gunnar Ragnarsson uno de los integrantes expresó a través de su sitio web que estaba cansado de la vida del grupo, aun que después se habló de continuar sin él pero no se ha concretado nada hasta el momento. Jakobinarina inició su carrera en el 2004, Ágúst, Björgvin, Gunnar, Hallberg, Heimir y Sigurður, seis jóvenes provenientes de la ciudad de Hafnarfjörður crearon un concepto con raíces punk y pop alternativo de manera independiente y empezaron a ser conocidos en su país al ganar el concurso de bandas “Músíktilraunir” en el año 2005. Para el año 2007 después de varios intentos, una disquera los firmó para promocionar sus sencillos “Jesus”, “This Is An Advertisement” y “His Lyrics Are Disastrous”, acompañados de videoclips influenciados por la década de los ochenta. Gracias a su buena países de Europa como Inglaterra y Eslovenia, el primero de Octubre del año 2007 se lanzó su primer material aceptación en algunos 19 discográfico “The first Crusade” además de una gira promocional en su país, fueron teloneros en algunos conciertos de los Kaiser Chiefs. Para el año 2008 el futuro del grupo parecía ser positivo, el tema “Im a Villain” fue elegido para formar parte del sountrack del videojuego FIFA 09, además iniciarían un tour por Inglaterra y la grabación de un nuevo disco sin embargo fue cuando decidieron no continuar y cancelaron todos sus compromisos.