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Transcripción

Maestranza
DICIEMBRE 2006 Revista de información del Teatro de la Maestranza de Sevilla, número 3
Un año de ‘obras’ para mejorar y ‘obras’ para disfrutar
ENTREVISTA
PROGRAMACIÓN
REPORTAJE
Remedios Navarro
Ópera, danza y conciertos
Gergely, nuevo director del Coro
La directora del Teatro desgrana los próximos
proyectos con la modernización técnica del
Maestranza como realidad más inmediata.
Cinco títulos de ópera, con ‘Fidelio’ como producción
propia, junto con seis espectáculos de danza y
multitud de conciertos, componen la oferta.
El Coro de la Asociación de Amigos del Maestranza
tiene nuevo director: Julio Gergely. La agrupación
participa en siete programas de la temporada.
Maestranza
MAESTRANZA·DICIEMBRE·2006
SUMARIO
REVISTA DE INFORMACIÓN DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA / NÚMERO 3 / DICIEMBRE 2006
L A
T E M P O R A D A
Pasaron por el Maestranza
6
PROGRAMACIÓN 2005-2006. Revisión de la programación del Teatro de la Maestranza
en la pasada temporada.
P R O G R A M A C I Ó N
Calendario de próximas actuaciones
10
DÍA A DÍA. Todas las actuaciones de diciembre, enero y febrero
Der Ferne Klang
12
ÓPERA. La magnífica obra de Franz Schreker llenó el coliseo
Keith Jarrett, Tomatito & Michel Camilo, Lila Downs, Ute Lemper
14
Romeo y Julieta
16
María Pagés
18
Dido y Eneas
20
Ballet Nacional de Hungría
21
DANZA. Otra forma de ver Romeo y Julieta, según la versión de Prokofiev
Tamara Rojo
22
DANZA. La bailarina principal del Royal Ballet del Covent Garden, en el Maestranza
Estrella Morente
23
FLAMENCO. La cantaora granadina presenta su último disco, ‘Mujeres’
Tosca
24
ÓPERA. Con la obra de Puccini se ofrecen por primera vez ocho funciones
GRANDES INTÉRPRETES. Cuatro grandes conciertos que ofrecen cuatro estilos
diferentes: el jazz de Keith Jarret, el flamenco fusión de Camilo&Tomatito, el folk
mexicano de Lila Downs y la estética de cabaret de Ute Lemper
ÓPERA. La inmortal tragedia de Shakespeare se presenta en la versión decimonónica
de Gounod, en una producción de la Ópera Nacional de Burdeos
DANZA. La artista vuelve a su tierra natal con un tributo personal a Sevilla, título del
espectáculo estrenado en Japón este mismo año
ÓPERA. Una actuación de la Orquesta Barroca de Sevilla y el Coro Barroco de
Andalucía para dar vida a los personajes de la única ópera de Purcell
R E P O R T A J E S
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
Un repertorio renovado
26
Una dura profesión
28
TEMPORADA. El Coro cuenta con un nuevo director, Julio Gergely
Visitas al Teatro
30
UN ESPACIO PARA TODOS. El Teatro del Arenal, más accesible que nunca
La reforma y ampliación
38
UN TEATRO DEL SIGLO XXI. Las obras harán un espacio más flexible
CORO DE LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MAESTRANZA
PUERTAS ABIERTAS.
OBRAS EN EL TEATRO
E N T R E V I S T A
/
I N F O R M A C I Ó N
ENTREVISTA Remedios Navarro
“Queremos que el teatro se abra a todos”
4
/
A G E N D A
La directora del Maestranza declara su intención de hacer del edificio un espacio
abierto a todos los públicos
Nuestros patrocinadores
32
Las principales entidades e instituciones que patrocinan el Teatro de la Maestranza
Propuestas y recomendaciones
36
Las programaciones de otros importantes teatros de todo el mundo.
CONVENIOS
AGENDA
CONCIERTOS. La orquesta sevillana apuesta por una programación en la que las obras
de repertorio se combinan con la creatividad actual
Edita: Teatro de la Maestranza / Dirección: Remedios Navarro y Pedro Halffter / Coordinación editorial: Rocío Castro y Pepe Iglesias / Documentación: Juan Carlos Moreno / Diseño, realización y maquetación: SumaySigue Comunicación
/ Han colaborado en este número: Catalina Mora, María José Blanco, Ana Rodríguez, Juanjo Sánchez Cotes, Carlos Seco, Aurora Tristán, Rafael Verdú / Fotógrafo del Teatro: Guillermo Mendo / Publicidad: Emilio Ruiz Rojas / Imprime:
Tecnographic / Publicación Cuatrimestral / La revista Maestranza no se hace necesariamente responsable de la opinión de sus colaboradores, ni de los posibles cambios que pueda sufrir la programación / Depósito legal: SE-3107/05. TEATRO DE LA
MAESTRANZA. Paseo de Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono de información: 95 422 33 44 Fax: 95 422 59 95 e-mail: [email protected] web: www.teatromaestranza.com [Taquillas] Teléfono: 95 422 65 73
Fax: 95 422 54 08 e-mail: [email protected] / Redacción y Publicidad: SumaySigue Comunicación Web: www.sumaysigue.net Teléfono: 95 441 93 55 Fax: 95 441 84 02 E-mail: [email protected]
3
4
ENTREVISTA
REMEDIOS
NAVARRO
S
i hay una palabra que guía y
resume la política llevada a
cabo por Remedios Navarro
como directora del Maestranza es
la de “ampliación”. Ampliación del
espacio del Teatro gracias a las
obras que se están realizando desde 2005 y ampliación en la configuración de una programación
ideada por el director artístico que
pretende ser, según sus propias
palabras, “más abierta, pensada
para que en ella tenga cabida un
público mucho más heterogéneo y
diverso”.
Ya han transcurrido dos años
desde que Navarro se hiciese cargo de la dirección del Maestranza.
Ahora, cuando el tiempo le ha
otorgado experiencia suficiente como para hacer un pequeño balance, declara que el año que termina
ha sido el segundo en el que la Orquesta y el Teatro han compartido
dirección. “Ello ha facilitado la comunicación y la coordinación, las
respuestas inmediatas ante los imprevistos y ha permitido también
aunar esfuerzos y recursos y vivir
de forma conjunta circunstancias
tan específicas como continuar trabajando en un edificio en obras,
conscientes de que éstas redundarán en beneficio de todos”.
Este panorama augura un futuro
que permitirá, al menos técnicamente, un escenario más dúctil y
más flexible y hacer la programación más amplia y variada. Sin embargo, “hemos optado”, asegura
Navarro, ”por mantener el Teatro
abierto. Los que estamos implica-
“QUEREMOS
QUE EL
TEATRO SE
ABRA A
TODOS LOS
PÚBLICOS”
La directora resalta el
esfuerzo que están
haciendo las
administraciones: “Hay
voluntad pública a favor
del Teatro y de la
Orquesta”. Esta buena
relación se extiende a la
que el Teatro mantiene
con las empresas
patrocinadoras y
colaboradoras.
dos en este proyecto hemos hecho
nuestro el eslogan, tan en boga
ahora, abierto por obras”.
En la temporada 2006-2007, dichas obras “nos han obligado a levantar el telón algo más tarde y
bajarlo antes, comprimiendo el nú-
mero de espectáculos y los distintos ciclos que aun así se desarrollarán con toda normalidad”, declara.
Esta situación supone un esfuerzo complementario no sólo para
los artistas, sino también para todo
el personal que hace posible que el
Teatro siga abierto, algo que la directora quiere “agradecer públicamente”.
La reforma va a suponer “una
mayor operatividad a la hora de los
montajes y desmontajes de los espectáculos, además de una mayor
flexibilidad en el uso del escenario,
para poder compatibilizar ensayos
y espectáculos. En cuanto a la Orquesta, se la va a dotar de una sala de ensayos a igual cota que el
escenario, y en el sótano se situarán la sala de ensayos del Coro y
una sala de ensayos mutiuso”. Con
ello “habremos atendido las necesidades sociales consolidando un
teatro del siglo XXI”.
Pero la predisposición más importante es, como siempre, la que
proviene de los ciudadanos. En este sentido encamina Navarro su
deseo para la actual temporada:
facilitar al público un conocimiento
amplio del Teatro y de los servicios
que éste ofrece, motivar su participación en las actividades del
Maestranza fomentando el uso de
sus instalaciones y ofertas, haciendo ver el Teatro como una entidad
de servicio público que le pertenece, consolidando y fortaleciendo
las relaciones institución/público.
La directora resalta el esfuerzo
que están haciendo las administraciones: “Hay voluntad pública a favor del Teatro y de la Orquesta”,
declara. Esta buena relación se extiende a la que el Teatro de la
Maestranza mantiene con la empresas patrocinadoras y colaboradoras. M
Las obras, por plazos
El proyecto de ampliación y
modernización se desarrolla en tres fases
compatibles con la programación
La primera fase (demolición)
concluyó en 2005. La segunda, la
obra civil, consiste en la
ampliación del escenario y la
construcción de las salas de
ensayo y dependencias anexas y
se realiza de forma paralela a la
tercera fase, la dotación técnica.
Las obras finalizan en 2007.
Apoyo financiero
Instituciones públicas y privadas se
implican en el funcionamiento del Teatro
El compromiso de las
administraciones de las que
depende el Maestranza asegura
la estabilidad. La implicación es
tal que en estos momentos
además del compromiso anual
existe la inversión para las
obras. Pero no se debe olvidar el
apoyo decidido de las empresas
privadas, que con su aportación
contribuyen a la programación y
hacen posible incrementar tanto
en cantidad como en calidad los
distintos espectáculos.
Producciones propias
‘Fidelio’ ha sido el título elegido como
producción propia de la temporada
Navarro destaca la importancia
de las producciones propias en
el desarrollo de un espacio como
el Maestranza, ya que otorgan
prestigio al Teatro e implican,
comprometen y aglutinan a sus
distintos departamentos.
ENTREVISTA
Además de los avances en materia
de programación, dependiente de
Pedro Halffter, Navarro destaca el
esfuerzo de las administraciones y
del personal del Maestranza para
“Espero que los augurios de ‘alegría y paz’ de la música se renueven en 2007”
compatibilizar las obras con la temporada. Las reformas finalizan en
2007 y convertirán al Maestranza en
un espacio “más flexible, más moderno, más versátil”.
5
6
RESUMEN
El público disfrutó de la zarzuela
‘La Verbena de la Paloma’, con
dirección musical de Miguel Roa.
Ángel Corella y otras estrellas del
American Ballet interpretaron
obras basadas en textos de
Shakespeare y Cervantes.
UNA TEMPORADA BRILLANTE
CULTURA El mayor teatro de ópera de Andalucía supo combinar en la temporada 2005-2006 producciones clásicas del bel
canto, la danza y el flamenco con títulos muy demandados por los espectadores, y montajes que definen la vanguardia de
las artes escénicas. En torno a la mujer se articuló la programación operística, con seis espectáculos líricos.
EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA
La compañía de danza
Aterballeto trajo al coliseo
las coreografías más
entusiasmantes de Italia.
‘Giselle’, montaje del Teatro San Carlo de Nápoles,
contó con Igor Yebra como estrella invitada.
El Kibbutz Contemporary
Dance de Israel, dirigido
por Rami Be´er, deslumbró
a los espectadores.
De la ópera y el recital lírico a las nuevas tendencias d
RESUMEN
El joven pianista Iván Martín hizo
gala de su virtuosismo
demostrando su talento musical.
Salomé, en la imagen de arriba, es la protagonista de la ópera homónima compuesta por Richard Strauss, basada en el drama de Óscar Wilde.
De arriba a abajo y de izquierda
a derecha, escenas de las óperas
‘La Sonámbula’, de Bellini,
producción del Maestranza;
‘Lulú’, de Berg; ‘Manon’, de
Massenet; y ‘Don Chisciotte’, del
sevillano Manuel García.
s dentro de la danza, pasando por el flamenco fusión, el jazz o la música de cine
Mikhail Pletnev interpretó
un programa basado en
piezas de Frédéric Chopin.
7
8
RESUMEN
‘A propósito de Iberia’, un
homenaje a la célebre suite
de Isaac Albéniz. De arriba a abajo,
Chano Domínguez, Belén Maya e
Israel Galván.
De izquierda a derecha y de arriba
a abajo, imágenes de Chick Corea,
Marina Heredia en el espectáculo
‘Andalucía’, y Ray Lema.
El famoso cantaor José Mercé
protagonizó el recital de
flamenco de mayo de la pasada
temporada. Interpretó temas
de su disco ‘Lo que no se da’.
El eje vertebrador de la
programación lírica fue la mujer
Mory Kanté llenó de sonidos
africanos el Teatro del Arenal.
IMAGEN
2006/2007
IMAGEN
PARA LA
NUEVA
TEMPORADA
DEL TEATRO
Una temporada
definida por la noche y
su misterio y la
creación entre el sueño
y la realidad. El símbolo
del Maestranza se
proyecta sobre la
noche sevillana en un
movimiento cuya
sombra evoca el
devenir del cosmos.
9
10
CALENDARIO
11, 13, 15 Y 17 DE DICIEMBRE
‘Roméo et
Juliette’
Charles Gounod, formado en la
tradición de la gran ópera
francesa, incluyó en su obra
elementos ideales de los que
no pudo sustraerse como
tantos otros compositores
románticos: una pasión a
medio camino entre el drama
y el lirismo, un destino que
preludia el fatal desenlace, la
enemistad entre familias
rivales, el amor y, finalmente,
la muerte, que termina por
sublimar y perpetuar ese
amor. Esta ópera en cinco
actos, con libreto de Jules
Barbier y Michel Carré sobre la
tragedia de William
Shakespeare, fue estrenada el
27 de abril de 1867 en París. El
espectáculo lo dirige Michel
Plasson en lo musical e Ivo
Guerra en el apartado
escénico. Esta producción de la
Ópera Nacional de Burdeos,
que cuenta con la participación
de la Real Orquesta Sinfónica
de Sevilla y el Coro de la
Asociación de Amigos del
Maestranza, está
protagonizada por el tenor
Richard Troxel y la soprano
Nathalie Manfrino.
20 Y 21 DE ENERO
‘Dido y Eneas’
22 Y 23 DE DICIEMBRE
ROSS: Programa
de abono nº 4
El Concierto Extraordinario de
Navidad trae a Sevilla El sueño
de Geroncio, de Edward Elgar,
uno de los grandes iconos de
la música de Inglaterra del que
se celebra el 150 aniversario
de su nacimiento en 2007.
Pedro Halffter dirige a los
músicos de la Orquesta y del
Coro de la Asociación de
Amigos del Teatro de la
Maestranza, junto a la
mezzosoprano Jane Irwin, el
tenor Mark Tucker y el bajo
Alastair Miles.
27 Y 28 DE DICIEMBRE
Compañía de
María Pagés
La bailaora sevillana regresa a
su ciudad natal y acude al
Maestranza con Sevilla. Con
esta producción, cargada de
elementos plásticos y
alusiones literarias, la artista
reconoce que vuelve a sus
orígenes flamencos. La
coreógrafa rinde homenaje a
su tierra natal junto a dieciséis
bailaores de su compañía. El
espectáculo, dirigido por José
María Sánchez, se inscribe en
el marco del Festival
Iberoamericano Sevilla Entre
Culturas.
11 AL 14 DE ENERO
Ballet Nacional
de Hungría
La compañía titular de la Ópera
de Budapest, que visita por
primera vez en su andadura el
Teatro de la Maestranza para
el ya tradicional ballet de Año
Nuevo, interpreta una de las
más espléndidas partituras
escritas para la danza, Romeo
y Julieta, de Sergej Prokofiev.
La compañía está formada por
un centenar de bailarines
dirigidos desde 2005 por
Gábor Keveházi. La
coreografía, con elementos
tradicionales del folclore del
país, la influencia de los estilos
contemporáneos y las
aportaciones de la Escuela
rusa, es obra de László Seregi,
uno de sus espectáculos más
logrados. La Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla, con
Valeria Csányi al frente,
participa desde el foso del
escenario.
El Teatro de la Maestranza
programa esta ópera en
concierto. Dido y Eneas es la
única ópera como tal de Henry
Purcell, con libreto de Nahum
Tate, inspirado en el Libro IV de
La Eneida, de Virgilio. Mónica
Huggett dirige la Orquesta
Barroca de Sevilla y el Coro
Barroco de Andalucía, que
hace su presentación en el
Teatro del Arenal. El concierto,
que cuenta con las voces de la
mezzosoprano Raquel
Andueza y la soprano María
Eugenia Boix, los tenores Pau
Bordes y Lluis Vilamajó y la
contralto Damien Guillón,
consta de momentos
diferenciados y equilibrados
en su interpretación, como la
parte coral con las
intervenciones de las brujas,
por ejemplo, y el planto de
Dido, al final. La ópera de
Purcell está precedida de otra
pieza del mismo compositor,
The drunken poet.
CALENDARIO
20 Y 21 DE FEBRERO
Estrella
Morente
4 DE FEBRERO
Ute Lemper
Su gira por toda Europa la trae,
de nuevo, al Teatro de la
Maestranza. Aquí, tal como ella
ha comentado, protagonizará
un concierto “teatral y clásico”.
La alemana residente en Nueva
York aborda en sus actuaciones
un repertorio muy amplio y
versátil, que se mueve entre la
canción clásica del siglo XX y la
modernidad. Es fácil verla pasar
de las canciones berlinesas de
cabaret o de Bertolt Brecht a la
chanson francesa desde Edith
Piaf a Jacques Brel y al rock
alternativo de Tom Waits, entre
otros. Su recital de teatro
musical ofrece, por igual,
sofistificación, calidad y
emoción.
18 Y 19 DE ENERO
ROSS: Programa
de abono nº 5
La Sinfónica de Sevilla
comienza el año con un
concierto compuesto por tres
obras: El sueño de una noche
de verano, de Mendelssohn;
Concierto para piano nº 2, de
Chopin; y Sinfonía nº 3, La
canción de la noche, de
Szymanowski. La soprano
Iwona Sabotka y el pianista
Alexander Ghindin estarán
dirigidos junto a la Orquesta
Sinfónica de Sevilla por Peter
Hirsch.
DEL 9 AL 17 DE FEBRERO
‘Tosca’
La producción del Teatro alla
Scala de Milán refuerza cuanto
de violento, pasional y
expresividad trágica encierra la
excepcional composición de
Giacomo Puccini. Esta ópera,
sin duda una de las más
representadas del repertorio a
lo largo de la historia, tiene
libreto de Giuseppe Giacosa y
Luigi Illica. El melodrama lírico
fue estrenado el 14 de enero
de 1900 en el Teatro Costanzi
de Roma. En el montaje, con
Bruno Aprea y Luca Ronconi en
la dirección musical y escénica,
respectivamente, interviene la
Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla, el Coro de la
Asociación de Amigos de la
Maestranza y la Escolanía de
Los Palacios. El Teatro ofrece,
por primera vez, ocho
funciones de una producción,
que se apoya en dos repartos
de lujo, encabezados por María
Guleghina y Elisabete Matos.
La cantaora granadina,
personificación de los viejos
cantes matizados por las
vanguardias más arriesgadas
del flamenco, acude al coliseo
del Arenal con un programa
que incluye, entre otras,
canciones de su último trabajo
discográfico, Mujeres. Con
estas piezas rinde homenaje a
las grandes voces femeninas
de todos los palos, como La
Niña de Los Peines, La
Repompa, Carmen Linares o
Chavela Vargas. Entre otros
temas se incluye Volver, cuya
versión por bulerías es el tema
central de la banda sonora de
la última película del cineasta
Pedro Almodóvar, de título
homónimo.
22 Y 23 DE FEBRERO
ROSS: Programa
de abono nº 6
Adrian Leaper dirige a la
Sinfónica de Sevilla en el sexto
concierto de abono de la
temporada 2006-2007. Los
músicos interpretan La divina
comedia: el infierno, de
Conrado del Campo; Concierto
para piano en sol, de Ravel; y
la sinfonía La armonía del
mundo, de Hindemith. Estará
al piano Joanna MacGregor.
25 DE FEBRERO
Tamara Rojo
Rojo, una de las estrellas
españolas más internacionales
de la danza, ofrece junto a
bailarines del Royal Ballet una
gala de ballet clásico. Primera
bailarina del Royal Ballet de
Covent Garden, de Londres, la
artista ha interpretado todos
los grandes papeles del
repertorio, de los clásicos a los
más recientes. Entre otros
reconocimientos por su
trayectoria profesional, cuenta
con el Premio Príncipe de
Asturias de las Artes y la
Medalla al Mérito en las Bellas
Artes.
11
12
PROGRAMACIÓN
Astrid Weber, Grete en la ópera, se
enfrentó con este papel a uno de
los más comprometidos de su
carrera.
‘DER FERNE KLANG’
EL TEATRO
RESCATA AL
AUTOR MALDITO
E
l Teatro de la Maestranza ha
iniciado el año con un arriesgado estreno lírico en España. Sevilla ha reivindicado el prestigio de una pieza tan valiosa como
El sonido lejano (Der ferne klang),
de Franz Schreker, un compositor
injustamente censurado por los
nazis por su ascendencia judía. Por
segundo año consecutivo, un título
en alemán introduce a los sevillanos en el mundo de la ópera en el
coliseo de la ciudad.
Schreker, cercano a la denominada Escuela de Viena, tuvo una
fructífera carrera como director y
docente, aunque su trayectoria
profesional fue vetada por la autoridad nazi. Fue destituido de su cargo como director del Conservatorio
de Música de Berlín y se prohibieron sus representaciones. Con esta
ópera, Schreker alcanzó un gran
‘El sonido lejano’,
primer éxito de
Schreker, es una ópera
en tres actos con libreto
del propio compositor.
Se estrenó el 18 de
agosto de 1912 en la
Ópera de Frankfurt. La
obra es una muestra
sobresaliente de la
convivencia de las
corrientes estéticas del
siglo XIX con las
innovaciones del XX.
éxito y durante años fue más representado en Alemania que
Strauss. El autor mantuvo sus obras
durante los primeros años del siglo
XX en los escenarios de Centroeuropa. En 1933, el ascenso al poder
de Hitler acabó con la representación de sus óperas y con su carrera
artística. Su repentina muerte en
1934 puso punto y final a su producción. Antes, su música había sido clasificada de “degenerada” y
prohibida. Su condena al olvido fue
inmediata y no se ha roto hasta el
advenimiento de una corriente de
recuperación, en la que predomina
lo musical sobre lo histórico.
La partitura, en la que el autor invirtió más de diez años y continuos
cambios, combina lo onírico y lo real.
Tanto es así que se establece una
compleja relación entre los sueños
y la realidad durante toda la representación. Hay señales de un teatro
poswagneriano, influencias impresionistas, una suntuosa orquestación y un uso muy concreto del cromatismo y la disonancia como vía
de expresión.
Esta producción de la Deutsche
Staatsoper Unter den Linden de
Berlín cuenta con 18 solistas. Entre
ellos, la soprano Astrid Weber
(Grete) y el tenor Robert Künzli
(Fritz), en los papeles protagonistas. La solista actuaba por primera
vez en el Maestranza, donde debutó salvando un rol complicado y
exigente. La obra estuvo dirigida
musicalmente por Pedro Halffter,
El sonido lejano
Franz Schreker (1878-1934)
Esta producción de la Ópera de
Berlín contó con la dirección de
Pedro Halffter en lo musical y
Peter Mussbach en lo escénico.
La música, hilo conductor
A la búsqueda de un sonido
La música en esta ópera no es
sólo un medio de comunicación,
también es el núcleo del drama,
es continente y contenido: el
protagonista inicia la búsqueda
de un sonido único que lo lleva a
la perdición y a renunciar al
verdadero amor.
La cantante debutó en Sevilla.
Estreno en España
El Maestranza, pionera
director artístico del Teatro de la
Maestranza y la Sinfónica de Sevilla, que se apuntó un nuevo éxito
con su trabajo. En el plano escénico, otra figura del panorama internacional, Peter Mussbach, supo
atar bien la ópera, complicada, bella y más sugerente que explícita.
La Sinfónica y el Coro de la Asociación de Amigos del Maestranza estuvieron a la altura de los protagonistas de la historia de amor escrita por el compositor.
Es la primera vez que se
representa en España ‘Der Ferne
Klang’. En el estreno estuvieron
presentes un nieto y dos
biznietas del autor de la obra.
Trama trágica y lujuriosa
Fritz, músico, y Grete se aman y, al
menos aparentemente, no existen
obstáculos para sacar adelante su
Con esta ópera, Schreker se situó a la cabeza de los compositores germanos y era dem
18 solistas formaron el elenco del
primer título lírico de la temporada.
PROGRAMACIÓN
La actual temporada lírica ha arrancado con el estreno nacional de la
ópera ‘El sonido lejano’, de Frank
Schreker, un autor marginado por
su condición de judío. El coliseo his-
pasión. Sin embargo, él la abandona porque - no lo sabe bien, quizá
lo ha entrevisto en sueños - le perturba un ideal: encontrar el sonido
lejano. Ella inicia una nueva vida
en los prostíbulos de lujo de Venecia. Años después se encuentran
en un Carnaval. A Fritz, un burgués
conservador, le horroriza la dedicación de su amada. Vuelve a abandonarla. El compositor por fin logra
estrenar una obra y se produce un
nuevo encuentro. Pero ya es tarde,
Fritz está enfermo y muere en brazos de su amada. Por tercera vez,
la abandona poco después de
comprender que el sonido lejano
era el reclamo de un amor verdadero que había compartido con
Grete y dejado escapar.
Schreker centra la atención en los
conflictos sexuales de los personajes y su evolución interior, en un
mundo de fuerte carga simbólica en
el que se entremezclan las alucinaciones, el deseo y la realidad, aspectos que sólo se reconcilian al final de la obra, cuando Fritz entiende que lo que siempre había anhelado lo había tenido al alcance de su
mano. Es decir, el compositor hace
una crítica a la mentalidad de quien,
obcecado, reniega del presente y
proyecta su felicidad en el futuro.
La obra, representada los días 7,
9 y 11 de noviembre, colgó el cartel de no hay entradas. Entre el público se encontraban un nieto y dos
biznietas del compositor para asistir a la representación. M
emandado en todos los grandes coliseos del centro de Europa
palense aporta con esta atrevida,
personal y aplaudida apuesta del
director artístico, Pedro Halffter,
una nueva página a la historia de la
lírica en España.
13
14
PROGRAMACIÓN
J
azz, flamenco, folk y la estética musical del
cabaret. Cuatro conciertos en el ciclo Grandes Intérpretes de la presente temporada y
cuatro estilos totalmente diferentes. Todos ellos
tienen una cosa en común: el prestigio y la calidad musical, avalados ambos por la crítica, el
público y los premios obtenidos. En noviembre
tuvieron lugar los conciertos de Keith Jarrett Trío,
Michel Camilo & Tomatito y Lila Downs; en febrero sonará la música de la alemana Ute Lemper.
Lemper es una mujer polifacética. Se inició
en la música en su país natal (en un grupo
punk) y pronto tuvo un papel en un musical.
Con Jérome Savary desempeñó el rol de Sally
Bowles en la producción francesa Cabaret. También ha participado en producciones cinematográficas con papeles de mayor o menor relevancia.
Sin embargo, a Ute Lemper se la conoce como una de las mejores intérpretes de la canción
alemana del periodo de entreguerras. Son famosas sus interpretaciones de temas compuestos por Kurt Weill (compositor alemán autor de
La ópera de tres centavos junto con Bertolt
Brecht y de otros musicales en EEUU) y de otras
que en su día cantaron Marlene Dietrich, Edith
Piaf, Jacques Prévert o Jacques Brel.
La estética musical de Ute Lemper se mueve
con facilidad entre el teatro de cabaret, el rock
alternativo de Elvis Costello o Tom Waits (con
los que ha colaborado), el musical de Broadway
o las composiciones intimistas de Michael
Nyman (con el que hizo el disco Songbook).
Keith Jarrett Trío
El mítico músico Keith Jarrett actuó por primera
vez en Sevilla el pasado 6 de noviembre, junto
a Gary Peacock y John DeJohnette. El público y la
GRANDES
INTÉRPRETES
CUATR0
CONCIERTOS
PARA CUATRO
ESTILOS
DIFERENTES
El Ciclo de Grandes Intérpretes
del Teatro de la Maestranza
concentró en noviembre tres de
las cuatro actuaciones: el
excepcional músico de jazz Keith
Jarrett junto a Gary Peacock y
John DeJohnette, el exotismo
flamenco de Michel Camilo y
Tomatito y la música tradicional
mexicana de Lila Downs. En
febrero llega Ute Lemper.
crítica lo saludaron con entusiasmo en un concierto que registró un lleno absoluto y en el que
la formación repasó la esencia de las últimas
siete décadas de historia del jazz, con ritmos
que abarcaron desde el bebop al rythm&blues
de Ray Charles, pero siempre con la arquitectura jazzística de un músico, Keith Jarrett, capaz de
tocar el piano, el saxofón, la flauta, la guitarra,
el órgano y el clavicordio.
Lila Downs llegó al Maestranza el 14 de noviembre con el marchamo que da el ocupar el
La estética musical de Ute
Keith Jarret (arriba) y Michel Camilo&Tomatito.
vacío que deja Chavela Vargas, retirada de los
escenarios tras 50 años de carrera. Con una voz
privilegiada, Lila Downs ya ha paseado la música tradicional mexicana por todo el mundo al
tiempo que ha defendido los derechos de los
inmigrantes latinos. En el Maestranza destiló su
singular mezcla de corridos, rancheras y música
pop anglosajona.
Y finalmente, Michel Camilo y Tomatito, que
revolucionaron el Maestranza con la gira de su
nuevo disco, Spain again. La exótica y consolidada pareja desgranó las piezas de un concierto que en realidad fueron dos: el piano jazzístico de Michel Camilo y la guitarra flamenca de
Tomatito, para conectar con un público entregado que admira la fórmula inventada por los dos
músicos: “Spain sigue siendo different”. M
Lemper se mueve con facilidad entre el teatro d
La cantante mexicana
Lila Downs, relevo
musical de Chavela
Vargas.
PROGRAMACIÓN
Ute Lemper es una artista polifacética: además de cantante, ha interpretado papeles de cine y ha realizado exposiciones de pintura neoexpresionista. A lo largo de su ca-
o de cabaret y el rock alternativo de Elvis Costello o Tom Waits
rrera ha trabajado con compositores y músicos como Michael
Nyman, Elvis Costello, Philip Glass o
Nick Kave. Actualmente reside en
Nueva York.
15
16
PROGRAMACIÓN
La soprano Natahlie Manfrino y el tenor Richard Troxel en los ensayos de una escena de ‘Roméo et Juliette’ en el Maestranza.
Las dos muertes de Romeo y Julieta
ÓPERA Con un montaje escénico de la Ópera Nacional de Burdeos llega al Maestranza la versión de ‘Roméo et Juliette’ escrita por
Charles Gounod a mediados del siglo XIX, en una producción que cuenta con Michel Plasson como director musical e Ivo Guerra
como director de escena. El escenario del Maestranza se convertirá en una Verona ensangrentada.
R
omeo y Julieta, los amantes de uno de los dramas
universales de Shakespeare, aparecen ya muertos en esta
ópera romántica de Charles Gounod (1818-1893), producida por la
Ópera Nacional de Burdeos y con la
dirección escénica de Ivo Guerra.
La tragedia empieza por el final,
“pero con la música Romeo y Julieta retornan a la vida” -explica el
propio Ivo Guerra-, para volver a
morir al final del acto quinto.
Este flash-back es una de las pocas concesiones que se ha tomado
el director de escena de Roméo et
Juliette, que se representa en el
Maestranza los días 11, 13, 15 y 17
de diciembre, pues “he respetado
la tragedia de Shakespeare y he
dado mucho valor a la palabra escrita”. Es, en ese sentido, una
adaptación “totalmente fiel al original”, en palabras de su director
de escena.
La Ópera Nacional de Burdeos ya
estrenó este montaje en el año
2000, pero Ivo Guerra es el nuevo
director de escena de la obra y ha
querido crear una producción sobria, geométrica, en la que se reduce mucho la gestualidad para
dar más valor a los conceptos universales plasmados por el autor en
esta tragedia veronesa: “Hay pocos
gestos, pero son universales”, lo
que los hace accesibles a todos los
públicos (además, la ópera, aunque cantada en francés, cuenta
con sobretítulos en español).
ROMEO Y JULIETA
DE CHARLES GOUNOD
11, 13 15 Y 17 DE DICIEMBRE
Aunque la sobriedad sea el concepto escénico dominante, también habrá momentos de color, como el encuentro de Romeo y Julieta en el jardín, una de las escenas
de amor más conocidas de la literatura universal.
Los dos cantantes principales, la
soprano Nathalie Manfrino (Julieta) y el tenor Richard Troxel (Romeo), “han comprendido perfectamente este ambiente” de sobriedad en el que la muerte planea sobre los personajes desde el principio.
La muerte en la obra
Y es que la muerte está presente, y
mucho, tanto en el original de Shakespeare como en la versión de
Gounod y en el montaje de Ivo
Guerra para el Teatro de la Maestranza. El director de escena detalla cómo con el enfrentamiento
entre Mercucio, amigo de Romeo,
y Teobaldo, de la familia de los Capuleto, la muerte entra realmente
en la ópera. Mercucio es “el símbolo de la juventud y de la libertad,
de la alegría de vivir y de actuar,
nos indica quién es el objeto de este asalto de la muerte: no los viejos, sino los jóvenes; no el declinar
de la vida, sino su florecer; no el
cansancio o la aridez del corazón,
sino su frescura y su deseo de
amor”, explica Ivo Guerra. La
muerte no es, por tanto, sólo el final de la vida física, sino que se
presenta cargada de simbolismo.
PROGRAMACIÓN
IVO GUERRA
“TAL VEZ
VERDI,
PUCCINI,
GOUNOD...
TENÍAN
RAZÓN CON
LA ÓPERA”
Ivo Guerra junto a Richard Troxel durante la preparaciónde la obra en el Maestranza.
En la trama, Teobaldo mata a
Mercucio, Romeo mata a Teobaldo
y finalmente la muerte llega también para Romeo y Julieta. Como
dice su director escénico, “nada vivo permanece, tan solo los viejos,
cuya venganza y egoísmo han acabado con los jóvenes”. Verona se
convierte en una tumba en la que
yacen no sólo dos amantes, sino
también los sentimientos nobles
de la juventud.
¿Por qué aquiere tanta presencia
la muerte en la ópera Roméo et Juliette? En primer lugar, porque en
el original de Shakespeare es la
verdadera protagonista, más aún
que el amor que une a los dos protagonistas, pues termina imponiéndose. No es, por tanto, una influencia del romanticismo, época
en la que Gounod concibió esta
versión. Pero además, la muerte
está presente porque, sostiene Ivo
Guerra, “siempre está la guerra.
Entonces se luchaba en Verona;
ahora en Afghanistán”.
Amor, muerte, juventud... grandes conceptos universales que
Amor, muerte,
juventud... grandes
conceptos
universales que
Shakespeare
trasladó a ‘Romeo y
Julieta’ para crear
una obra maestra de
la literatura y que,
más de 400 años
después de haber
sido escrita, siguen
estando vigentes
Shakespeare trasladó a Romeo y
Julieta para crear una obra maestra
de la literatura y que, más de 400
años después, siguen estando vigentes. “Porque la guerra es siempre la guerra, la vida es siempre la
vida y la muerte es siempre la
muerte”, afirma Ivo Guerra.
La versión de Gounod
Charles Gounod estrenó Roméo et
Juliette, su mayor triunfo, en 1867
en el Théatre-Lyrique de París, con
una trama cargada de inspiración
romántica que conserva los grandes momentos de la tragedia de
Shakespeare. Los números de
amor están resueltos sin aparatosidad, en contraste con la espectacularidad dramática de la música de
los momentos festivos.
Michel Plasson, gran maestro
del repertorio francés, asume la dirección musical y ha ofrecido, en
coincidencia con esta producción,
un programa al frente de la Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla con
obras de compositores contemporáneos de Gounod. M
Para el año 2007, el
director de escena Ivo
Guerra espera y desea
“de todo corazón que el
Maestranza se
convierta en uno de los
más grandes teatros
del mundo”
I
vo Guerra nació en 1952 y estudió en la Academia de Arte
Dramático de Bolonia, donde
realizó una tesis sobre la dramaturgia musical en Così fan tutte. Más
tarde trabajó en los teatros de la
región italiana de Emilia Romagna.
Ha sido ayudante de Roberto de Simone, con el que colaboró desde
1982 hasta 1988 en el Teatro San
Carlo de Nápoles. También ha trabajado con Liubimov, Pizzi, Bolognini, Auvray, Cobelli, Sanjust, Chazalettes, Sequi, Zuffi, Fagioni, Dara,
Kuhn...
Entre sus puestas en escena se
cuentan los Madrigales de Banchieri, Il Barbiere di Siviglia, La bohème, Cavalleria rusticana, I pagliacci, Hänsel und Gretel, La vestale, La traviata, Adriana Lecouvreur, Tosca, Fedora, La serva padrona, Don Pasquale, L’elisir d’amore, La scala di seta, etcétera.
Más recientemente ha dirigido
Jerusalem en Turín, Die Entführung
aus dem Serrail (El rapto en el serrallo) en Spoleto, Faust en Treviso,
Il matrimonio segreto en Roma,
Macbeth en Módena y en el Teatro
de la Maestranza, Il barbiere di Siviglia en Corea, Elektra y Rigoletto
en Verona, Capriccio e Il turco in
Italia en Nápoles, I lombardi en
Atenas, El ángel de fuego en Milán...
El teatro
Ahora vuelve a Sevilla por segunda
vez, en esta ocasión con la Ópera
Nacional de Burdeos y una producción de Roméo et Juliette, y estima
al público de ópera sevillano. El notable éxito de las temporadas de
ópera del Maestranza puede deberse, afirma el maestro Guerra, a
que “quizás aquí en Sevilla la gente
apaga la televisión y cuando vuelve
a casa de la ópera, piensa: tal vez
Verdi, tal vez Puccini, tal vez Gounod... tenían razón” en su visión de
un teatro en el que se unen la palabra y la música, por contraposición
a otros lenguajes teatrales.
Y es que para el maestro Ivo
Guerra el teatro “no es una sucesión de imágenes, quien lo vea así
se equivoca. El teatro es palabra viva y debe vivir de emociones, gusten o no; debe transmitir sentimientos”. Y por eso “no me gusta
el teatro televisivo, ni el teatro cinematográfico”. M
17
18
PROGRAMACIÓN
OUKA LELE
S
evilla, madre de todas las
inspiraciones de María Pagés, recibe ahora el homenaje de una de sus hijas, de aquella que echó a andar de la mano de
Matilde Coral, aprendió pronto todos los detalles de la Escuela sevillana y supo interiorizarlos y devolverlos al mundo llenos de una
savia nueva. Y es que Sevilla, su nuevo trabajo, está cargado de
su arte por los
cuatro costaos.
El montaje se apoya en la fusión de diferentes artes escénicas. La sevillana recuerda que la ciudad ha inspirado varios títulos de ópera y de ahí
que “la confrontación del flamenco
con la ópera surgiera de manera
natural e inevitable”. Poner el flamenco y la ópera en el mismo camino no es más que una vía que
sirve a Pagés para “abrirse a otras
influencias, a la experimentación y
la riqueza que procede de otras
partes”.
Sevilla también ha sido muy sugerente en cuanto a plasticidad. La
artista bebe de una larga tradición
de pintores para otorgar a su montaje un color y una luz sin los que la
pieza podría ubicarse en cualquier
otro sitio. Pagés también acude a
la literatura, por ejemplo, a las
palabras populares cantadas
que están en la base del flamenco... “Todos estos elementos me ayudan, influyen
en el resultado, pero en el
montaje se conjugan formando una totalidad, una unidad y
sin ninguna interrupción”. Sevilla le ha permitido a la Premio
Nacional de Danza “ver y redescubrir muchos misterios de
la ciudad o reconsiderar otros”.
María habla desde la experiencia en esta nueva producción. “Uno aprende a manejar bien su arma, su cuerpo,
con el tiempo y es capaz de
COMPAÑÍA
MARÍA
PAGÉS
LA BAILAORA
REINVENTA
LA CIUDAD
EN SU
ÚLTIMO
MONTAJE,
‘SEVILLA’
La actuación de María
Pagés, que se presenta
los días 27 y 28 de
diciembre en el marco
del Festival
Iberoamericano Sevilla
Entre Culturas, cierra el
año en el Teatro de la
Maestranza. Con este
montaje, la coreógrafa,
Premio Nacional de
Danza, rinde homenaje
a su ciudad natal y
vuelve a beber de sus
raíces más auténticas.
ofrecer un espectáculo bastante
personal”. Un montaje que se
comprende y se vive allí donde los
teatros se abren a las nuevas propuestas coreográficas andaluzas.
La obra se estrenó en Tokyo con un
gran éxito de crítica y público.
En Japón, en Nueva York o en Sevilla, “al final, el público siempre
da una respuesta grata dentro de
su código y aunque las culturas a
las que pertenezcan sean muy di-
ferentes, se emociona y se pone
en pie”.
Después de un largo viaje por la
experimentación y una impresionante gira, María Pagés vuelve a
Sevilla. Y este regreso es doblemente emocionante. La artista
vuelve a su casa, al escenario en el
que ha hecho los estrenos más importantes de su carrera, y sale de
los callejones de la investigación al
reencuentro con sus raíces. “En Sevilla, el contacto más directo lo he
tenido con el Maestranza, donde
me siento muy a gusto, ya que me
encanta el espacio, y donde el público es, de algún modo, más entusiasta, más ruidoso”. La bailaora
añoraba la Giralda, las sonoras
fuentes, el sol, las calles estrechas
y las casas blancas del centro; en
definitiva, todo eso que se dice
que es Sevilla, pero también algo
más oculto, su misterio. Así, Pagés
se ha inventado la fórmula para seguir recorriendo el mundo con su
ciudad natal a cuestas, desde un
nuevo equilibrio que se cimienta
en una mirada interior y que mantiene el aroma a azahar aunque se
baile sobre un escenario al otro lado del mundo. “Volver a mirarme,
ver mis propias fuentes, descubir
que hay mucho por descubrir dentro del flamenco”, explica.
Pagés ha dejado los nervios por
el camino. Cada vez que se enfrenta al público siente una profunda
emoción y rara vez está nerviosa.
Con el tiempo, ha comprendido
que el escenario es un bálsamo para sus inquietudes y “el lugar donde más cómoda me encuentro”.
Y como todo artista con aspiraciones tiene un sueño, “hipotético
pero no imposible”. De todos los
grandes templos de la danza, Pagés está segura de que aún le
queda alguno por visitar, pero su
deseo es “actuar en un teatro para toda aquella gente que no tiene medios económicos ni acceso a
la cultura”.. M
PROGRAMACIÓN
19
‘Sevilla’, último montaje de la bailaora y coreógrafa María Pagés, fue
estrenado el 14 de mayo de 2006
en el Bunka Mura Orchard Hall de
Tokyo. La artista cosechó allí un
OUKA LELE
gran éxito de público y crítica.
Ahora tiene previsto continuar la
gira por París, León, Madrid, Jerez,
Montreal, Shangai, Pekin y volver
de nuevo a Japón en 2008.
20
PROGRAMACIÓN
Mónica Huggett es una de las más
fervientes defensoras y gran
intérprete del violín barroco.
‘DIDO Y ENEAS’
EL LAMENTO INMORTAL
DE LA REINA DE CARTAGO
ÓPERA El Maestranza programa la tercera ópera en concierto desde 1994, dirigida por Mónica Huggett, máxima especialista en el compositor, según el director artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla.
Conjunto de la Orquesta Barroca de Sevilla.
U
no de los más célebres lamentos de la toda la historia de la ópera, Cuando
descanse en la tierra, un poema
fuera de todo tiempo y espacio, es
pronunciado casi al final de este
canto lírico por Dido, la reina de
Cartago. El mismo clima de exaltación y pasión se puede rastrear en
el resto de Dido y Eneas, la única
ópera como tal del inglés Henry
Purcell, que se interpreta los días
20 y 21 de enero de 2007.
La Orquesta Barroca de Sevilla
(OBS) y el Coro Barroco de Andalucía
(CBA), que acude por primera vez al
Maestranza, son coordinados por la
directora y violinista londinense Mónica Huggett, máxima especialista
en el compositor, que imprime su
personalidad a la obra. Del texto escogido de Purcell, que es cantado en
toda su extensión, no se conserva la
música original, por lo que la británi-
Raquel Andueza,
mezzosoprano, es Dido;
María Eugenia Boix, soprano,
interpreta a Belinda; Pau
Bordas, barítono, se mete
en la piel de Eneas; la
contralto Damien Guillón, el
tenor Lluis Vilamajó y la
mezzosoprano Mariví Blasco
completan el reparto de esta
historia que sucede en
Cartago en un tiempo mítico
ca ha acudido a la partitura hallada
en la Biblioteca del Royal College de
Londres y ha completado la obra con
otras piezas. Huggett se apoya en
otra obra de Purcell, The drunken
poet. Así lo explica el director artístico de la OBS, Pedro Gandía, quien ha
analizado la partitura junto a ella.
“Desde que el Maestranza nos encargó esta ópera, Huggett y yo hemos trabajado el texto para que el
fraseo y la articulación estén listos
cuando lleguen a las manos de los
músicos”, apunta.
Los intérpretes se reúnen en la
ciudad 3 ó 4 días antes del concierto y, desde ese momento, se hace
un trabajo específico con ellos, con
los violinistas y los solistas. Previamente, la orquesta de cuerda cumple con otras disciplinas como la afinación individual y colectiva y la
adaptación más fiel al instrumentario. Mónica Huggett, que es la prin-
La ópera en tres actos
de Purcell tiene libreto
de Nahum Tate, un
texto inspirado en el
Libro IV de La Eneida,
de Virgilio. La obra fue
estrenada en el
invierno de 1689 en el
pensionado femenimo
de Josias Priest, de
Chelsea, en Londres
cipal directora invitada de la OBS,
dirige desde el primer violín, algo
muy habitual en el Barroco.
Los dos grupos que intervienen
en la ópera se conocen bien. El Coro
nació al calor de la Orquesta y, recientemente, han grabado juntos
un disco de música de las catedrales
de Málaga y Cádiz. Y si para el Coro
es la primera vez que actúa en el
coliseo, la OBS ya va por la tercera
(ha tocado con Halffter y Christophe
Rousset). Para Gandía, “es un orgullo tocar en el Maestranza en las
condiciones técnicas adecuadas.
Nos gustaría establecer un vínculo
permanente y presentar una ópera
barroca al año”. El grupo espera lograr más presencia discográfica en
el futuro y afianzar el apoyo institucional. La OBS cuenta con una plantilla variable en función del orgánico
de cada programa. En Dido y Eneas,
se precisan unos 20 músicos. M
La Orquesta Barroca de Andalucía desea grabar más patrimonio regional en 2007
El compositor británico Henry
Purcell sólo compuso una ópera
entendida como tal, ‘Dido y
Eneas’.
PROGRAMACIÓN
BALLET NACIONAL DE HUNGRÍA
P
or primera vez en su larga
trayectoria, el Ballet Nacional de Hungría, dirigido por
Gábor Keveházi desde 2005, acude
al Teatro de la Maestranza. Y lo ha
ce con una de las más espléndidas
partituras escritas para la danza,
Romeo y Julieta, de Sergej Prokofiev (1891-1953). Casi un centenar
de bailarines darán vida al romance más popular de todos los tiempos sobre las tablas maestrantes.
La coreografía de la obra, versionada una y otra vez por las principales compañías de ballet del panorama internacional, fue creada
por Lászlo Seregi en 1985 y recupera las características esenciales
del ballet clásico de Hungría, matiza la tradición académica y potencia los elementos tradicionales del
folclore húngaro.
Del montaje que trae a la ciudad
la compañía titular de la Ópera de
Budapest hay que destacar, entre
otras cosas, la importancia que se
otorga a los elementos escénicos.
Son fundamentales la escenografía
y el deslumbrante vestuario, inspirados en la pintura de la Italia del
quattrocento.
De gran calidad artística
La composición de Prokofiev está
considerada una de las más populares obras musicales sobre los
dramas de Shakespeare y, desde
luego, el mejor ballet sobre la tragedia de los amantes de Verona,
por lo que todos los factores hacen
prever un espectáculo de gran calidad con escenas tan reconocidas
como la de El balcón de Julieta, La
muerte de Teobaldo, Marcha fúnebre, Montescos y Capuletos e incluso la pieza final, Romeo ante la
tumba de Julieta.
La Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla, con Valeria Csányi al frente,
participa desde el foso del Maestranza en esta producción, que programa el Maestranza para los días
11, 12, 13 y 14 de enero de 2007,
en el ya tradicional ballet de Año
Nuevo. M
LA COMPAÑÍA DEBUTA
EN EL TEATRO
La compañía titular
de la Ópera de
Budapest está
integrada por un
centenar de
bailarines y es
dirigida, desde 2005,
por Gábor Keveházi.
La dirección musical
de esta obra
correrá a cargo de
Valeria Csányi
La escenografía y el vestuario, aspectos coordinados por Gábor Forray y Nelly Vágó, son dos pilares de éxito para la obra.
21
22
PROGRAMACIÓN
Una niña dulce con una devastadora técnica bajo sus pies
DANZA Tamara Rojo es la única artista española que ha logrado ser estrella del Royal Ballet del Covent Garden de Londres y en
febrero de 2007 estará en el Maestranza. En el escenario hispalense dará rienda suelta a las enseñanzas de más de dos décadas
dedicadas al ballet, pese a su juventud. La bailarina ofrecerá al público una gala junto a estrellas del Royal Ballet.
D
el Romanticismo a nuestros días. A Tamara Rojo
no se le escapará ninguna tendencia ni escuela del ballet clásico en la gala que ofrecerá el 25 de febrero de 2007
en el Teatro de la Maestranza.
La artista, estrella del Royal
Ballet del Covent Garden de Londres (es la primera española que
logra este puesto), Premio Príncipe
de Asturias de las Artes y Medalla
al Mérito en las Bellas Artes, aparecerá acompañada en el escenario
hispalense por estrellas del Royal
Ballet, del Covent Garden de Londres.
La bailarina ya conoce la plaza
en la que torea. En el Maestranza
estrenó El amor brujo como integrante del Ballet de Víctor Ullate.
Desde entonces y hasta lograr su
posición actual, ha sido invitada
del Scottish Ballet y solista del English National Ballet. Ha interpretado todos los grandes papeles del
repertorio, de los clásicos a los más
recientes:
Giselle,
Sylphide,
Odette, Julieta, Paquita, Carmen,
Cinderella... Ha dado vida a coreografías clásicas, neoclásicas o contemporáneas de Bourneville, Petipa, Fokin, Massine, Balanchine,
Frederick Aston, McMillan, Mats
Ek, Nureyev, Drek Deane o Víctor
Ullate, entre otros. Y en todas ellas
ha hecho gala de su sensibilidad
exquisita, su presencia escénica y
facilidad para llegar al público. De
ahí que muchos de los grandes
maestros del mundo de la danza
hayan creado coreografías expresamente para ella. Ricardo Cue le
creó recientemente el espectáculo
Blancanieves.
La joven intérprete ha actuado antes en el Maestranza, donde estrenó ‘El amor brujo’.
Formación
Tamara Rojo tiene una formación
clásica sólida aunque ecléctica. Comenzó a los 10 años en la escuela
de baile de Víctor Ullate y a los 17
fue nombrada primera bailarina de
la compañía. Es admiradora de
Arantxa Argüelles y Trinidad Sevillano, además de todos sus maes-
tros, especialmente de Ullate. La
joven ha asimilado las enseñanzas
de las escuelas más representativas y ha completado su formación
con maestros como David Howard
y Renatto Paroni.
Ballet clásico
Desde sus primeros días profesionales, Rojo ha realizado papeles de
múltiples matices, cuyo denominador común es la exigencia de una
gran madurez interpretativa. De su
trayectoria destacan, entre otras,
las coreografías neoclásicas de la
Escuela holandesa, las de hondo
significado y raíz hispánica de Ullate como Volando hacia la luz y Concierto para tres, las renovadas por
Deane como Romeo
y Julieta y otras más De Tamara Rojo lo
teatrales como Mannon, de MacMillan. mismo se habla
En la primavera de de tierna entrega
2000, Anthony Dowell la invitó a for- o cremosa
mar parte del Royal
lentitud que de
Ballet, como principal, momento que un radical
fue todo un desafío
planteamiento en
para la primera bailarina española en la su baile, a través
compañía británica.
De Tamara Rojo lo del que salva
mismo se habla de piruetas, giros y
una tierna entrega o
una cremosa lenti- otros pasos
tud que de un
radical planteamiento en su baile
a través del que salva triples piruetas, giros y otros pasos con
gran naturalidad. Su cuerpo se torna en el conducto transparente de
sus fluctuantes emociones.
Una de las figuras actuales de la
danza contemporánea del país sabe que la vida como bailarina dura
poco. Por eso, quizás, se empeñe
en agarrar cada papel, cada propuesta, como si fuera la primera y
la última, al mismo tiempo; con la
inocencia de no saber hasta dónde
se puede llegar y con la seguridad
en la que le coloca la experiencia y
su buen hacer. M
PROGRAMACIÓN
Estrella Morente regresa al Maestranza para interpretar, entre otros, temas de su último disco, ‘Mujeres’, al que la crítica le augura tanto éxito como a ‘Mi cante y un poema’ y ‘Calle del aire’.
“En la mezcla de estilos está la perfección más divertida”
DISCO HOMENAJE La cantaora granadina visita el escenario sevillano el 20 y 21 de febrero de 2007 para presentar, entre otros,
temas de su último trabajo discográfico, ‘Mujeres’, “un homenaje a todas las luchadoras”, que tras bañar con sus sones todo el país, podrá escucharse “en la gran Italia, en la revolucionaria y bella Francia y en el justo y selecto Reino Unido”, según la artista.
S
iendo hija de Enrique Morente y Aurora Carbonell era
casi inevitable que le picara
el gusanillo del flamenco. Y desde
niña se podía adivinar su amor por
este arte. Lo demostraba precozmente en las cuevas de Granada,
su ciudad natal.
Cargada de experiencias y sabidurías, Estrella Morente lanza su
tercer disco, Mujeres, que ella misma define como “un recuerdo, un
homenaje a la mujer luchadora,
emprendedora y con éxito”. En este trabajo discográfico no todas las
recordadas son cantaoras, advierte.
“Por ejemplo, está Yerma, que ni es
cantaora y ni siquiera existió físicamente; es una de las mujeres imaginarias en la cabeza de Lorca”. Si
algo se puede atribuir a este disco
es diversidad. “Hemos querido lle-
var a cabo los cantes por tango de
mi tierra, ese colorido, esos lunares
del camino, esa gitanería... para
después dar paso a una voz que se
pasea por Argentina, a través de
Piazzola; recuerda a la gran mexicana por excelencia, Chavela Vargas; evoca la canción francesa más
amarga y a la divina de Nina Simone; y vuelve a Granada y al flamenco de la mano de la Perla, de la Repompa, de Pastora, etcétera”.
La crítica dice que cuando canta
hace justicia a las grandes voces
femeninas en todos los palos. Para
ella, “es el público el que debe decidir si le recuerdo a una artista u
otra en algún gesto musical o a la
hora de engrandecer cualquier
metal de voz como el de Nina Simone, pero pienso que no hay que
querer ser grande sino enfocar tu
Espero que 2007 le
traiga al público del
Maestranza “un saco
de cariño y arte, que
es lo que se merece
Sevilla, que es lo que
viene dando siempre”
carrera hacia el objetivo de embellecerla”. A la granadina le gustan
los palos festeros y argumenta que
viene de la alegría, aunque “es
verdad que los cantes grandes son
en mi cante una bandera”. En lo
que no titubea ni un instante es en
afirmar que “en la mezcla de la tradición y la vanguardia está la perfección más divertida”.
Morente vuelve a actuar en Sevilla, “una ciudad que es el arte hecho lugar”, y en el Maestranza, “un
escenario que me brinda la oportunidad de entregar, en fecha determinada, cosas que vengo fraguando... Sólo puedo dar fe de que cada
vez que este nombre estuvo presente en las ilusiones de la gente
grande que he visto a mi alrededor
se convirtió en la pasión por Sevilla, cegados todos ellos por la ma-
gia de esos paseos entre las arboledas milenarias de la Alameda, el
Parque de María Luisa, los Jardines
de Murillo... ¿A quién no le gustaría
sacar por aquí una guitarra, una
muleta o un par de pinceles y plasmar esos ecos aún presentes de
los mejores flamencos, toreros,
pintores o sentir la carcajada provocada por la gran pluma y gracia
de Guzmán de Alfarache?”.
Con esta bella imagen latiendo
en su cabeza, Morente recuerda
que “hay varios proyectos discográficos urgentes que llevar a cabo,
aunque lo importante es llegar al
público y mantener viva la conexión con él”. Espero que 2007 le
traiga al público del Maestranza
“un saco de cariño y arte, que es lo
que se merece Sevilla, que es lo
que viene dando siempre”. M
23
24
PROGRAMACIÓN
TOSCA
GIACOMO PUCCINI La ROSS, el Coro del Maestranza y la Escolanía de
los Palacios intervienen en este
melodrama lírico
E
esta producción del Teatro
alla Scala de Milán llega al
Teatro de la Maestranza los
próximos días 9, 10, 12, 13, 14, 15,
16 y 17 de febrero de 2007. A partir de las 20.30 horas, el público
disfrutará de este melodrama lírico
en tres actos, que fue estrenado el
14 de enero de 1900, con el inicio
del siglo XX. Con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, Giacomo
Puccini (1858-1924) tomó como
base La Tosca, drama de Victorien
Sardou. La actualización y puesta
en escena que presenta ahora en
Sevilla Luca Ronconi, con dirección
musical de Bruno Aprea, ofrece
una escenografía clásica montada
a partir de los lugares reales donde
se ambienta la historia.
Fuertes contrastes
Tras levantar el telón de la ópera
en el siglo XX, Puccini propone con
esta magistral obra una atmósfera
de fuertes contrastes. La invención
musical es de una riqueza extrema, adaptándose a los acontecimientos y a los diálogos entrecortados y manteniendo la tensión
escénica y la potencia dramática
de la obra original, creada para la
actriz Sarah Bernard.
En Tosca se supedita la música a
la acción dramática, a través de un
discurso que logra la continuidad
de las escenas a través de motivos
característicos de los distintos personajes y su evolución. El Maestranza ofrece, por vez primera,
ocho funciones de una misma producción, contando con dos repartos
de lujo, encabezados en los papeles protagonistas por María Guleghina y Elisabete Matos.M
OCHO FUNCIONES
Carácter dramático
El Maestranza ofrece, por vez
primera, ocho funciones de
una misma producción, con
dos repartos de lujo que
cuentan con M. Guleghina y
E. Matos.
ÓPERA DE CONTRASTES
Drama que inaugura el siglo XX
Este melodrama lírico en tres
actos está basado en el
drama La Tosca, de Victorien
Sardou, y fue estrenado en
enero de 1900 en Roma.
Esta producción de la obra de Puccini cuenta con una espectacular escenografía del Teatro alla Scala.
PROGRAMACIÓN
Imágenes de los espectáculos que
podrán verse en el Teatro de la
Maestranza. De arriba a abajo,
destacan los de Eva Yerbabuena,
‘La boda de Luis Alonso’ y el Ballet
Nacional de Marsella.
ÓPERA, DANZA Y MÚSICA
BALLET,
CONCIERTOS
Y FLAMENCO
HASTA EL PRÓXIMO JUNIO
L
as propuestas del Teatro de
la Maestranza hasta el próximo mes de junio engloban
actuaciones de ballet, flamenco,
música sinfónica y varias óperas.
En un momento de ampliación
del espacio escénico del Maestranza, el Ballet Nacional de Marsella y
su director Frédéric Flamand ofrecerán dos programas distintos y
complementarios entre sí. El día 2
el Ballet visita este espacio con
Metapolis II, que parte de una visión de la ciudad contemporánea,
mientras que el día 4 de marzo será el espectáculo La Cité Radieuse
el protagonista. Encargado del concepto escénico del mismo, Dominique Perrault ha concebido un dispositivo de mallas y de tisús metálicos manipulados por los bailarines y realzados por un sistema de
proyectores.
La Compañía Nacional de Danza,
por su lado, regresa al espacio escénico del Paseo Colón los días 29
y 30 de mayo, con una nueva coreografía firmada por su director
artístico, Nacho Duato. Ésta se
complementa con Wings of Wax,
de Jirí Kilián, uno de los más aclamados trabajos del coreógrafo.
Los días 9, 10, 12, 13 y 14 de
marzo el Maestranza acoge en un
programa doble del Teatro de La
Zarzuela dos de las más características obras del género chico. Al
fresco ingenio que define el sainete se suma en La boda/El baile de
Luis Alonso la genialidad de la música del sevillano Gerónimo Giménez, dirigida por un gran conocedor
del mundo de la zarzuela, el maestro Miguel Roa.
Asimismo, en su única ópera,
Beethoven parte del clasicismo, de
los hallazgos de Mozart, sentando
las bases de la ópera romántica
clásica. Bajo dirección musical de
Pedro Halffter y dirección escénica
de José Carlos Plaza, el Fidelio del
Maestranza se inscribe en la serie
de títulos de producción propia vinculados a Sevilla. Esta ópera se
convierte en un manifiesto en un
momento en el que en Viena estaban aún en funcionamiento las prisiones políticas de Spielberg y de
Kufstein, sin perder nada de su actualidad, siendo el título con el que
numerosos teatros europeos reiniciaron su programación tras la Segunda Guerra Mundial. Los espectadores podrán ver Fidelio los días
11, 14, 17 y 20 de mayo.
Una ópera para niños
Por otro lado, una ópera para niños
con música de Mauricio Sotelo ocupará el Maestranza desde el 11
hasta el 13 de junio. Andrés Ibáñez,
autor del libreto, asegura que Dulcinea es una ópera para niños basada en el Don Quijote de Cervantes,
pero es también una pieza sobre el
tema de la lectura. Musicalmente,
distintas melodías y ritmos introducen las situaciones y las aventuras
de los personajes en esta nueva coproducción del Teatro de la Maestranza, el Teatro Real de Madrid, el
Gran Teatre del Liceu de Barcelona,
la Asociación de Amigos de la Ópera de Bilbao, la Fundación Ópera de
Oviedo, el Palau de les Arts de Valencia y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales.
Pero este Teatro no se olvida del
flamenco. Eva Yerbabuena trae su
ballet al Maestranza los días 17 y
18 de marzo con un espectáculo
especial sin pretexto argumental
concreto. Baile flamenco que mira
al pasado, a lo más clásico, e indaga en otros lenguajes en un guiño
hacia el futuro. Además, los espectadores podrán disfrutar de Yo soy
del 27, una idea que convoca al
cante al gaditano Chano Lobato, al
toque a los Habichuela granadinos
y, al baile, a la malagueña Rocío
Molina. Además, el Maestranza
disfrutará de la actuación de David
Peña, Dorantes, quien reunirá el 16
de mayo en Lienzo voces de figuras del cante y el baile de los mayores, un plantel de artistas de la
nueva generación de flamencos
cuyo trabajo consigue el reconocimiento unánime de puristas y modernos y la tradición de las Peñas.
Por otro lado, la pianista Rosa Torres-Pardo presenta el día 20 de
marzo Iberia, recital de música y
danza sobre piezas de Albéniz.
Otra actuación esperada es el
concierto del pianista chino Lang
Lang, aclamado en los principales
auditorios del mundo, quien hará
alarde de su talento y personalidad
el 29 de marzo.
Todo ello se engrandece con los
conciertos de temporada que la
ROSS ofrece desde el 22 de marzo
hasta el 15 de junio. La Orquesta
Sinfónica de Madrid, invitada a la
XVIIª temporada de abono de la
Real Orquesta de Sevilla, actuará
los días 21 y 22 de abril. M
Dorantes y Eva Yerbabuena serán protagonistas en la temporada 2006-2007
Lang Lang, a la izquierda, ofrece
un programa con obras del
Clasicismo y del Romanticismo.
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26
SINFÓNICA
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por Pedro Halffter, está inmersa en su decimoséptima temporada de abono.
La ROSS proyecta su luz en la oscuridad de los sueños
MÚSICA La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con Pedro Halffter al frente, ofrece durante la presente temporada 2006-2007 catorce programas, hilvanados por un hilo argumental. La mayoría de ellos hacen referencia, de algún modo, a la noche, la oscuridad, los sueños y el
cosmos. En su XVII temporada de conciertos, participarán destacados directores, solistas, cantantes y coros nacionales e internacionales.
L
a noche, la oscuridad, los
sueños y el cosmos son los
epicentros de la temporada
2006-2007 de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
En el Concierto Extraordinario de
Navidad (22 y 23 de diciembre) se
interpretará El sueño de Geroncio,
de Edward Elgar, una obra que hace hincapié en el paralelismo mítico entre el sueño y la muerte. Este
programa, que dirige Pedro Halffter, cuenta con la participación de
los solistas Jane Irwin, Mark Tucker
y Alastair Miles, además del Coro
de Amigos del Maestranza. El Año
Nuevo despierta con el quinto programa de abono (18 y 19 de enero
de 2007), dedicado íntegramente
a la noche y en el que se interpretarán El sueño de una noche de ve-
rano, de Félix Mendelssohn; el Segundo concierto de piano, de Frédéric Chopin, y la tercera sinfonía
de Karol Szymanowski, titulada La
canción de la noche, con la dirección del maestro Peter Hirsch.
En el sexto de abono (22 y 23 de
febrero), la visión medieval del
cosmos será el eje central del programa, que se abre con La divina
comedia: el infierno, de Conrado
del Campo, basado en la inmortal
obra de Dante; el Concierto para
piano en sol, de Ravel; y por último
la sinfonía La armonía del mundo,
de Paul Hindemith, basada en la
misma ópera del compositor y en
la que cuenta la historia del famoso astrónomo alemán Johanes Kepler. Estos conciertos cuentan con
la participación de la pianista Joan-
na MacGregor, en la parte solista, y
Adrian Leaper en la dirección.
La temporada continúa en marzo con el séptimo concierto de
abono, los días 22 y 23, con la celebración del Programa Extraordinario de Música Sacra, que será
nuevamente dirigido por el director artístico de la ROSS, Pedro Halffter, y que llega también avalado
por la participación del Coro Nacional de España y la presencia de la
mezzosoprano Iris Vermillion, el tenor Donald Litaker y el bajo James
Johnson en las partes solistas.
En abril, la Sinfónica interpretará
dos programas. El primero de ellos,
un monográfico de Mozart, dirigido
por Michael Schonwandt, con dos
obras fundamentales en el catálogo del compositor: la Serenata nº9
El postillón y la Sinfonía nº 41 Júpiter, los días 12 y 13, mientras que
el 19 y 20, Marc Soustrot dirigirá el
noveno concierto de abono de la
Sinfónica, con piezas de Debussy,
Saint-Sains y Brahms y la participación del pianista Jean-Philippe Collard.
Como fruto de un proyecto de intercambio de orquestas, el décimo
de abono corre a cargo de la Orquesta Sinfónica de Madrid, que
será dirigida por su titular, Jesús López Cobos, junto al gran pianista
Michel Camilo. Interpretarán un
programa íntegro de música del siglo XX. La ROSS, que ya visitó el
Auditorio Nacional de Música de
Madrid el pasado 25 de noviembre, ofreció a un auditorio de más
de 1.500 personas obras del com-
positor sevillano Manuel Castillo y
de Serguej Rachmaninov, con la
pianista Ana Guijarro.
Stravinski será el eje central del
undécimo programa de abono (24
y 25 de mayo) con la Consagración
de la primavera como obra fundamental. Toda la primera parte estará dedicada a obras de Beethoven .
El maestro Halffter dirigirá dirigirá
de nuevo a la Orquesta y al Coro
del Maestranza en el siguiente
concierto de la temporada (1 y 2
de junio). Y Gustav Mahler, con La
canción de la noche, protagonizará
el programa de los días 7 y 8 de junio. Clausura la temporada el gran
maestro Pinchas Steinberg, con Atmosphères de György Ligetti y una
de las obras preferidas del público,
la Sinfonía nº9 Del Nuevo Mundo.
SINFÓNICA
L
a Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla, que hizo su presentación en enero de 1991, está
integrada por ciento tres profesores y Pedro Halffter es actualmente
su director artístico. La principal actividad que desarrolla el grupo es
el ciclo de conciertos de abono,
que comienza en septiembre y termina en junio en el Teatro de la
Maestranza.
A lo largo de las temporadas de
la Sinfónica, la ciudad ha acogido a
personalidades destacadas de la
música. Entre los directores, podría
citarse a T. Alcántara, O. Alonso, R.
Frühbeck, E. García Asensio, L.A.
García Navarro, A.Ceccato, A. Lazarev, L. Hager, M. Jurowsky y M.
Soustrot, entre otros. Con respecto
a los solistas instrumentales, la
Sinfónica ha acompañado a J.
Achúcarro, P. Corostola, A. Guijarro,
R. Orozco, J. Perianes, B. Douglas,
A. Dumay, P. Gallois, L. Kavakos, G.
Sokolov, S. Stadler, F.P. Zimmermann y así una extensa lista de
nombres de prestigio nacional e
internacional.
Repertorio
Centrada en el repertorio tradicional
y contemporáneo, la Sinfónica sevillana en estas dos últimas temporadas ha trabajado especialmente
composiciones alemanas, uno de
los sellos de su actual director artístico, al que le han precedido en el
cargo Vjekoslav Stutej, Klaus Weise y
LA GRAN
FORMACIÓN
SEVILLANA
LLEGA CADA
VEZ A MÁS
ESCENARIOS
Entre septiembre y
noviembre de 2006, la
Sinfónica ha ofrecido,
además del concierto de
inauguración de la
temporada, centrado en
obras españolas, tres
programas de abono. En
el primero, se
interpretaron obras en
torno a la música de
Albéniz; en el segundo,
temas de Mozart, Liszt y
Schubert; y en el
tercero, obras de Franck,
Debussy y Berlioz.
La mezzosoprano Jane Irwin, el tenor Mark Tucker y la pianista Joanna MacGregor.
Alain Lombard. Además, presta
atención a obras menos usuales como la música de cine y la popular. La
Orquesta organiza y colabora en ciclos de música de cámara, contando
para ello con la Orquesta de la Cámara de la ROSS, y programa conciertos de carácter didáctico dirigi-
dos a casi 12.000 escolares en cada
curso. Pero, además -y éste es un
hecho importante-, la actividad de
la Sinfónica contribuye al enriquecimiento cultural de la ciudad, lo que
provoca un efecto multiplicador reflejado en la creación de nuevas
agrupaciones de cámara y el
desempeño por parte de sus integrantes de labores docentes, la creación de una Asociación de Amigos
de la ROSS, etcétera.
La Sinfónica ha pisado las principales salas de conciertos del país y
ha actuado en festivales de Alemania, Portugal, Puerto Rico y Japón.
Más de un centenar de profesores integran la Orquesta hispalense
La Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla participa entre diciembre y
enero de 2007 en dos títulos
operísticos: ‘Roméo et Juliette’, de
Gounod; y ‘Tosca’, de Puccini.
También aparecerá en el escenario
como acompañante en el marco del
II Festival Sevilla Entre Culturas y
en el ballet ‘Romeo y Julieta’.
27
28
REPORTAJE
El maestro Gergely, en los ensayos
del Coro en una de las salas del
Teatro de la Maestranza.
DE VOCACIÓN
NUEVO DIRECTOR El Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza cumplió 10 años la pasada temporada y en la
presente cuenta con un nuevo director, Julio Gergely, que destaca la elevada calidad artística de la formación y el compromiso y esfuerzo personal de los coristas. Su última actuación ha sido en ‘Roméo et Juliette’, producción de la Ópera Nacional de Burdeos.
CANTANTES DEL CORO DEL MAESTRANZA
E
l Coro de la Asociación de
Amigos del Teatro de la
Maestranza es, en todos los
aspectos artísticos, un coro profesional, y como tal son sus exigencias. Aunque la organización del
trabajo interno está limitada en
cierta medida por los horarios laborales de sus componentes, el
trabajo, la dedicación y los resultados artísticos son los mismos que
en un coro profesional. Julio Gergely, nuevo director del Coro, asegura que “el Maestranza es un teatro serio donde las exigencias son
altas; en el plano artístico, son las
mismas que en el Coro del Teatro
Real”, del que Gergely ha sido ayudante de dirección.
Los coristas tienen una vida propia, un trabajo, una familia... que
deben compaginar con los ensayos
y actuaciones del Coro, lo que obliga a realizar enormes sacrificios
personales, más aún cuando lo habitual es compaginar al mismo
tiempo más de una producción, como al inicio de esta temporada, en
la que el Coro de la Asociación de
Amigos del Teatro de la Maestranza se encontraba preparando las
óperas Der Ferne Klang y Roméo et
Juliette y el concierto El sueño de
Geroncio. “Aquí no se viene a divertirse, porque las exigencias no
son las de ‘vamos a pasarlo bien y
a cantar bonito’. Por eso admiro la
capacidad y espíritu de sacrificio
de los coristas, porque no son chiquillos, son gente con familia, que
también debe compartir el sacrificio. Lo que el Coro está haciendo
no es un trabajo amateur, es profesional, y ésta es la realidad”, declara su director.
Además de las dos óperas mencionadas, el Coro del Maestranza
participa en la presente temporada
2006-2007 en el Miserere, las zarzuelas La boda... y El baile de Luis
Alonso, las óperas Tosca y Fidelio y
la interpretación de El sueño de Geroncio; en todas ellas interviene
junto a la ROSS.
La dificultad y el trabajo que supone la participación en un coro como el del Maestranza puede apre-
ciarse en la preparación de una
ópera. Como explica Gergely, en
primer lugar se lleva a cabo una
preparación musical previa con ensayos únicamente del coro, “fase
en la que yo desempeño mi labor
como director”. Luego se realiza un
ensayo bajo la batuta del maestro
director de la ópera, para pasar a
los ensayos en el escenario o en
una sala pero con el acompañamiento únicamente del piano, en
donde se llevan a cabo los ensayos
de escena con los solistas de la
ópera o, en su caso, con el ballet,
para pasar después a practicar con
la orquesta y el elenco de cantantes al completo. Aún quedan los
ensayos de carácter técnico (prue-
bas de maquillaje y vestuario, iluminación...) y, finalmente, los ensayos pregeneral y general. Un proceso arduo que hace que normalmente los ensayos de varias producciones se solapen.
Actualmente la Asociación de
Amigos está compuesta por 120
miembros, de los que 90 forman la
plantilla del Coro, aunque en cada
producción varía el número de coristas. A todos ellos el maestro Gergely les realizó audiciones a comienzos de la temporada y también se llevaron a cabo (y se seguirán haciendo) audiciones externas,
con el fin de “mejorar la calidad artísitica del coro incorporando a nuevos cantantes”. M
Julio Gergely: “Para el año 2007 deseo que el público sevillano disfrute de buena
El Coro, durante la representación
de ‘La Sonnanbula’, de Bellini, una
producción propia del Teatro.
REPORTAJE
Los integrantes del Coro del Maestranza deberán cantar en seis
idiomas diferentes a lo largo de la
temporada: español en ‘La boda...’
y ‘El baile de Luis Alonso’; francés
JULIO
GERGELY
DE RUMANÍA
A ESPAÑA:
TODA UNA
VIDA
DIRIGIENDO
COROS
Entre los años 1984 y
2004, Julio Gergely fue
ayudante de dirección
del Coro de la Orquesta
de la Comunidad de
Madrid. Desde ese
último año, y durante
dos temporadas, ha
sido ayudante de
dirección del Coro
titular del Teatro Real
de Madrid.
Cantantes del Coro durante la representación en la pasada temporada de la zarzuela ‘La Verbena de la Paloma’.
nas producciones en el Teatro de la Maestranza”
en la ópera ‘Roméo et Juliette’;
inglés en ‘El sueño de Geroncio’;
alemán en ‘Der Ferne Klang’
y ‘Fidelio’; italiano en ‘Tosca’;
y latín en el ‘Miserere’
E
l maestro Julio Gergely nació
en Cluj, Rumanía, en 1951.
Se formó como director de
coro y profesor de música en la
Universidad Gheorghe Dima de
Cluj-Napoca. Desde septiembre de
1973 fue jefe de cuerda de bajos y,
posteriormente, ayudante de dirección del Coro de la Filarmónica
de Cluj-Napoca. Desde 1983 reside
en España y tiene ciudadanía española. En el curso 1985-1986 dirigió
el Coro Universitario Gaudeamus.
En 1987-1988 dirigió el Coro Ecuménico Alemán de Madrid y desde
1992 es además director de la Coral Polifónica de Torrejón de Ardoz.
Entre 1984 y 2004 fue ayudante
de dirección del Coro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Desde ese último año, y durante
dos temporadas, ha sido ayudante
de dirección del Coro del Teatro
Real de Madrid, encargándose de
la preparación del mismo y de la
supervisión de la ejecución de las
obras en las que ha participado estos años.
En Sevilla
Desde la presente temporada asume la dirección del Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la
Maestranza, haciéndose cargo de
la preparación de la totalidad de
las producciones de ópera en las
que participa: Der Ferne Klang, de
Franz Schreker; Roméo et Juliette,
de Charles Gounod; Tosca de Puccini; y Fidelio de Beethoven, además
del programa doble de zarzuela La
boda... y El baile de Luis Alonso, de
Gerónimo Giménez. Gergely también preparará al Coro para su participación en el programa extraordinario de Navidad de la temporada de abono de la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla con El sueño de
Geroncio, de Elgar, y en el tradicional Miserere de Eslava. M
29
30
EN NAVIDAD
PUERTAS ABIERTAS
T
al y como han manifestado
tanto Remedios Navarro, directora, como Pedro Halffter,
director artístico, uno de los principales objetivos de la política que
están llevando a cabo de manera
conjunta es “hacer del Maestranza
un espacio de todos”. Dentro de
esta concepción se incluía la iniciativa que, el 17 de diciembre del
pasado año, permitió a los sevillanos recorrer los pasillos más recónditos del Teatro, aquellos que sólo
ven el personal y los artistas. Es
decir, esas zonas en las que se concibe todo el trabajo que, más tarde, se transformará en ópera, ballet u otra producción escénica. Esta temporada, el 16 de diciembre
volverá a abrir sus puertas.
Así, aprovechando, de una parte,
la escenografía y la actividad propia de un teatro durante un período en el que el cartel está copado
por un espectacular montaje de
ópera (el año pasado, Manon, y en
éste, Roméo et Juliette) y, de otra,
la ausencia de funciones durante
ese día, el Maestranza organiza un
día de puertas abiertas. “Pretendemos mostrar el interior del Teatro,
pero no vacío, sino con actores,
técnicos y atrezzo”, explica la directora del coliseo.
El año pasado la visita comenzó
en el acceso principal del Teatro.
Un grupo de actores, ataviado con
los trajes de una producción propia
del Maestranza, El Barbero de Se-
MÁS
ACCESIBLE
QUE
NUNCA
villa de Rossini, acompañó a los espectadores a la Sala Manuel García. Allí se ofreció una pequeña
conferencia acerca del funcionamiento del Teatro y sobre el montaje de una producción escénica.
Después vinieron los camerinos, la
zona de maquillaje, la peluquería,
la sastrería... y uno de los espacios
que más sorprendió al público asistente: la lavandería. Pero el plato
fuerte llegó con la posibilidad de
acceder al escenario. Muchas de
las personas que acudieron a esta
llamada no se habían puesto nunca sobre las tablas. Una escenografía de lujo, la del tercer acto de Manon, fue lo que encontraron. En el
centro de esta puesta en escena, el
regidor explicó cómo funciona la
maquinaria de una producción de
estas características, así como la
dotación técnica con la que cuenta
el Teatro. La sala principal, con una
explicación de su sistema acústico,
fue también objeto de la visita,
que concluía con la explicación de
la maqueta del edificio.
El Maestranza fue, por un día,
más accesible que nunca, oportunidad que su público supo aprovechar y que volverá a disfrutar esta
temporada.
En los camerinos del coro se exhibía el vestuario que los cantantes de la formación portan en el escenario.
Distintos momentos de la visita, en este caso, de un grupo de escolares.
El Teatro de la Maestranza continúa su programa de visitas guiadas
En el escenario se sitúa la maquinaria y
la parte técnica. Sin ellas, la vida del
Teatro no sería posible.
EN NAVIDAD
Una escenografía de lujo, la de la
ópera ‘Manon’, se recreó en el escenario del Teatro de la Maestranza
para que todos aquellos que acudieron a la Jornada de puertas
abiertas estuviesen, ese día, en el
otro lado del espectáculo. Mientras
tanto, un regidor explicaba cómo se
vive una función lírica desde el lugar en el que se desarrolla la trama.
31
32
ACTUALIDAD
FIRMA DE CONVENIOS
NUESTROS
PATROCINADORES
O
nce empresas son patrocinadoras generales de
los diversos espectáculos
de la temporada 2006-2007 del
Teatro de la Maestranza: Fundación El Monte, Obra Social de Caja San Fernando, Banesto, CajaSur, La Caixa, Fundación Cruzcampo, Fundación Real Maestranza
de Caballería de Sevilla, Telefónica de España, Renfe, Grupo Joly y
El Correo de Andalucía.
Año tras año, el coliseo del Arenal ha visto cómo diversas instituciones, organismos, empresas y
grupos se han ido sumando a la
tarea de hacer posible que la ciudad crezca a través de la cultura y,
en concreto, de la música y de las
artes escénicas.
Nuevos mecenas
En este curso, El Correo de Andalucía ha sumado su apoyo a la
programación del Teatro con la
firma de un convenio de patrocinio.
De todas las entidades que forman el listado de patrocinadores
del Maestranza, cuatro de ellas,
La Caixa, Fundación El Monte, Caja San Fernando y CajaSur lo son
también de forma especial, ya
que contribuyen, además, al patrocinio de algunos espectáculos
en concreto.
Las empresas pioneras sobre el
patrocinio fueron la Fundación El
Monte, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Fundación
Cruzcampo, que llevan más de catorce años colaborando con la financiación económica de la programación del Teatro de la Maestranza.
Además, el Teatro de la Maestranza de Sevilla tiene otro grupo
de colaboradores privados, for-
mado por el Instituto Británico de
Sevilla, Ayesa, Tecnológica y Optimedia.
Temporada pasada
En la temporada pasada, se unieron a la nómina de patrocinadores Renfe y el Grupo Joly (empresa editora de distintos diarios) para contribuir a la financiación económica del mayor teatro del sur
de España. M
En esta página, de izquierda a derecha, firma de los convenios con la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, Grupo Joly, CajaSur y Banesto, en la pasada temporada.
El Teatro de la Maestranza tiene en su nómina de patrocinadores a once empresas, un
Momento de la firma del convenio
de colaboración entre el
Maestranza y Telefónica.
ACTUALIDAD
El Teatro de la Maestranza firmó los
distintos acuerdos de patrocinio a
lo largo de la pasada temporada. En
esta página, los actos de las firmas
correspondientes a la temporada
una más que en el curso pasado, cuando ya firmó nuevos con otras dos
2005-2006: con la Fundación El
Monte, la Fundación Cruzcampo,
Renfe, Caja San Fernando, La Caixa
y con El Correo de Andalucía en la
actual temporada.
33
34
ACTUALIDAD
INSTITUCIONES
E
l Teatro de la Maestranza es
una entidad cultural en cuya
gestión se encuentran implicadas las administraciones local, provincial, autonómica y nacional. Así, a finales del año 1991
se constituyó un Consorcio entre
la Diputación de Sevilla, el Ayuntamiento de la capital hispalense
y la Junta de Andalucía, al que
más tarde se uniría el Ministerio
de Cultura, con el objetivo de gestionar el Teatro de la Maestranza y
dar cumplida cuenta a los ciudadanos de los objetivos y planificaciones de cada una de las temporadas.
El Consejo Rector es un órgano
colegiado que está integrado por
los más altos representantes de
las administraciones implicadas
en la gestión del Teatro de la
Maestranza. Actualmente está
presidido por Antonio J. Hidalgo
López, subsecretario del Ministerio de Cultura que preside Carmen
Calvo.
Los estatutos del Teatro de la
Maestranza consideran al Consejo
Rector como instancia superior de
gobierno y establecen la creación
de la Comisión Ejecutiva, que asume la gestión ordinaria del espacio escénico para imprimir mayor
agilidad y facilitar la comunicación
entre las cuatro administraciones
integradas actualmente en el Consorcio.
CUATRO
ENTIDADES
IMPLICADAS
EN LA GESTIÓN
En cuanto al régimen financiero, presupuestario y contable, los
estatutos establecen que los cuatro miembros del Consorcio realizarán aportaciones regulares para
la financiación de la entidad cultural.
El Consejo Rector tiene, entre
otras funciones, las de aprobar los
presupuestos anuales, adquirir
bienes o instalaciones, autorizar
planes de actuación y contratar
obras y servicios. Su presidencia
corresponde, cada dos años y de
forma rotatoria, a los titulares de
las instituciones consorciadas.
Respecto a la Comisión Ejecutiva, este órgano está integrado por
un representante de cada una de
las citadas instituciones y se encargará de la gestión y administración
ordinaria del Consorcio, así como
de todas las competencias no encomendadas expresamente a los
restantes órganos. Su presidente
corresponderá a la misna institución que la del Consejo Rector.
El Consejo de Administración
del Consorcio está actualmente
presidido por la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres. M
Arriba, el Consejo Rector; abajo, Una visita de los representantes institucionales a las obras de reforma.
El Consejo Rector está presidido por el subsecretario del Ministerio de Cultura
Patrocinadores e instituciones en
el acto de presentación de la
temporada.
ACTUALIDAD
C
ada vez es más fácil y cómodo comprar entradas en
el gran teatro de ópera del
Sur, que ofrece desde hace casi
dos años la posibilidad de adquirir
las localidades para las funciones
a través de la red. Todas las actividades que programa el Maestranza se incluyen en alguno de los siguientes ciclos: Ópera, Zarzuela,
Danza, Piano, Grandes Intérpretes,
Flamenco y Conciertos Sinfónicos.
Adquisición de localidades
Los ciudadanos hispalenses y los
visitantes tienen garantizado el
acceso al Teatro en igualdad de
condiciones a través de varios
métodos: los abonos para cada ciclo, la compra de localidades sueltas en taquilla y a través de la red.
El Maestranza agradece su fidelidad a los abonados y, siempre
que sea posible, ofrece la renovación de las acreditaciones (excepto para el cuarto día de las óperas), sin que esto suponga derecho alguno para futuras temporadas. A todos los abonos se les
aplica un 10 por ciento de descuento sobre el precio de las localidades, excepto a los de ópera.
El melómano puede adquirir un
abono mixto, con el que se reservan entradas para cualquier función de la temporada, con un 10
por ciento de descuento.
Con el abono mixto los espectadores del Teatro de la Maestranza
obtienen varias ventajas: pueden
2006·07
CÓMO NO
PERDERSE
NINGUNA
FUNCIÓN
Una vez concluido el
período de renovación
(entre junio y julio de
cada año) y la venta
de abonos (entre
septiembre y octubre),
las entradas de todas
las funciones del curso
están a la venta por
Internet, en la página
web del Teatro, o bien
en la taquilla.
Compra por Internet
conseguir desde el principio de la
temporada las entradas (con un
máximo de cuatro por espectáculo) y disfrutar de las diferentes disciplinas que se ofrecen en el coliseo del Arenal.
Los ciudadanos adquirirán el
abono mixto a través de la entrega directa de la petición en taquilla o mediante sorteo, que implica
que el interesado envíe su solicitud, acompañada de fotocopia del
DNI, por correo certificado, por
fax, Internet o depositándola en el
buzón del Teatro de la Maestranza. Todas estas peticiones participan en un sorteo.
Renovación
Una vez concluido el período de
renovación (entre junio y julio de
cada año) y la venta de abonos
(entre septiembre y octubre), las
entradas de todas las funciones
están a la venta por Internet, a
través de la página de Internet
www.teatromaestranza.com, o
bien en taquilla. La venta de estas
localidades será anunciada con la
debida antelación y se llevará a
cabo de forma escalonada a lo largo de toda la temporada. Y, en este caso, el número máximo de billetes que pueden adquirirse para
cada espectáculo también está limitado a cuatro.
En el momento de retirar en la
taquilla del Teatro de la Maestranza las entradas adquiridas por Internet es indispensable presentar
www.teatromaestranza.com
El coliseo brinda la oportunidad
de conseguir entradas para sus
funciones a través de la red.
Selección del evento
Primer paso
En una primera pantalla, el
usuario debe seleccionar el
nombre de la representación a
la que desea asistir y su fecha
concreta de representación.
Selección de la localidad
Segundo paso
Para retirar las entradas, hay que
presentar la tarjeta de crédito.
la tarjeta con la que se realizó la
compra.
La ópera
Las entradas para la ópera oscilan
entre los 35 y 84 euros. La zarzuela sale a la venta desde 21 euros, la entrada más barata, hasta
41, la más cara. Las localidades para los conciertos de piano están entre los 12 y 26 euros, mientras que
para la danza fluctúan entre los 16
y 41 euros.
De 16 a 30 euros cuestan las entradas para flamenco. Disfrutar de
las actuaciones de los Grandes Intérpretes puede costar desde 7
hasta 60 euros. M
A continuación, y con un plano
de la sala, el interesado debe
elegir la zona de su butaca. Se
indica el aforo libre y los precios
de cada billete.
Validación de la compra
Tercer paso
El siguiente paso implica
confirmar el número de
localidades necesarias y su
posición concreta dentro de la
zona, si se desea. Hay que
introducir los datos de la tarjeta.
Confirmada la operación
Cuarto paso
El servidor muestra una última
pantalla en la que aparecen
todos los datos de la compra.
Éstos se envían a una dirección
electrónica del titular.
El Maestranza incorpora las nuevas tecnologías en la venta de sus entradas
Las zonas del Teatro se diferencian
en un plano por colores.
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AGENDA
ÓPERA EN EL MUNDO
Nueva producción: ‘Cavalleria rusticana’
Óperas de Verdi, Bellini y Poulenc
Teatro Real de Madrid
Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera
Les Contes d’Hoffmann es la ópera presente desde el 4 hasta el
23 de diciembre. Enero constituye su programación con Wozzeck, de Berg; un recital de Matthias Goerne; Berlin Comedian
Harmonists; otra versión de Wozzeck, de Gurlitt; y un recital de
Ute Lemper. Febrero está plagado de actuaciones de la Compañía Nacional de Danza y el estreno, entre los días 15 y 25, de
Cavalleria rusticana (Mascagni)/ I pagliacci (Leoncavallo), una
nueva producción del teatro cuyo director de escena es Giancarlo del Mónaco, y que cuenta con López Cobos (director musical), Violeta Urmana, María Bayo, Juan Pons y Viórica Cortez.
Bajo la dirección artística de Juan Ángel Vela del Campo, el
proyecto Tutto Verdi cuenta con un programa de óperas, en el
que se incluye Oberto, Conte di San Bonifacio (20, 23, 26 y 29
de enero), además de un nutrido proyecto cultural abierto que
recoge y profundiza en la intensa relacion de la Asociación
Bilbaína de Amigos de la Ópera con Verdi. Por un lado,
conferencias, cursos, grabaciones, publicaciones y acciones
lúdicas y, por otro, la representación de la totalidad de las
óperas de Verdi. Además, I Capuleti e I Montecchi, de Bellini
(febrero), y Les dialogues des Carmelites, de Poulenc (marzo).
Estreno de ‘Boulevard Solitude’ en marzo
R. Villazón en Los cuentos de Hoffmann
Gran Teatre del Liceu de Barcelona
Ópera Nacional de París
Soñando el carnaval de los animales, Lucia di Lammermoor y
Manon Lescaut (hasta el 8 de enero) pueden verse en diciembre. Hansel y Gretel, Otras visiones de Manon, Los músicos de
Bremen, el concierto final del concurso Francesc Viñas, recitales
de Simon Keenlyside y Daniela Barcellona o la ópera Don Carlo
ocupan enero. En febrero, Barbara Cook’s Broadway, El Superbarber de Sevilla, recitales de Nina Stemme y Montserrat Caballé, Los italianos en París y La petita Flauta Mágica. Boulevard
Solitude (de H.W. Henze) se estrena en marzo, con libreto de
Grete Weil y guión del director de escena Walter Jockisch.
A finales de enero se estrenan Les contes d’Hoffmann, del
compositor francés Jacques Offenbach, en la Ópera
Nacional de París. Bajo dirección musical de Marc
Piollet y dirección de escena de Robert Carsen,
destaca la presencia del tenor Rolando Villazón,
interpretando al protagonista. El mes de diciembre
cuenta con las representaciones de las óperas El
amor de las tres naranjas y Der Rosenkavalier. Enero
y febrero se completan con Don Giovanni y La Juive,
la última de las cuales continúa hasta marzo.
Plácido Domingo, en ‘Cyrano de Bergerac’
Trilogía ‘Da Ponte, libretista de Mozart’
Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia
De Nederlandse Opera
Una de las novedades de la programación del Palau
de les Arts valenciano es la ópera Cyrano de Bergerac, de Franco Alfano, los próximos días 11, 15, 18 y
22 de febrero. Dato destacable es que Plácido Domingo interviene en esta producción. En diciembre,
un concierto conmemorativo de Mozart, además de
Don Giovanni, del mismo autor, y Mozart Andante
(cabalgata musical). La Bella y la Bestia, de Philip
Glass, y La Bruja, de Ruperto Chapí, en enero. Febrero se completa con la Misa Glagolítica de Leos Janácek.
Diciembre y enero son los meses elegidos por el holandés De Nederlandse Opera para representar Così fan
tutte (los días 10, 15, 21 y 26 de diciembre, 2 y 6 de
enero), de Mozart. Además, con Don Giovanni y Las bodas de Fígaro el teatro holandés ha programado la trilogía Da Ponte. Así, los espectadores podrán disfrutar
de Don Giovanni en diciembre (días 2, 11, 18, 22 y 2) y
enero (días 3 y 7). Las bodas de Fígaro, en cambio, se
representa los días 3, 12, 19, 24 y 28 de diciembre, y los días 4
y 8 de enero.
Una zarzuela sobre una obra de Julio Verne
Grahan Vick al frente de ‘Las Valquirias’
Teatro de la Zarzuela
Teatro Nacional de Sao Carlos de Lisboa
Los sobrinos del Capitán Grant, con música de Manuel Fernández Caballero y la dirección de escena de Paco Mir, es el principal espectáculo propuesto por el Teatro de la Zarzuela. Basada
en una novela del escritor francés Julio Verne, podrá verse entre el 9 de diciembre de 2006 y el 14 de enero de 2007 (excepto lunes, martes y días 24, 25 y 31 de diciembre 2006). Pero, además, cuenta con un programa doble de El Barbero de Sevilla (música de Manuel Nieto y Gerónimo Giménez) y Bohemios (música de Amadeo Vives), zarzuelas cómicas en un acto,
desde el 9 de febrero hasta el 11 de marzo.
El Teatro Nacional programa en diciembre la ópera bufa con libreto de Lorenzo da Ponte Così fan tutte, de Mozart (los
días 3, 5, 6 y 7), Génesis suite (1945) y Oedipus rex,
versión de concierto de Igor Stravinski (fechas 20, 21 y
22 de diciembre). Además, en enero Wozzeck, de Alban Berg (17, 19 y 21 de enero), basado en la pieza teatral Woyzeck, de Georg Büchner, y ya en febrero Die
Walküre (La Valkiria), de R. Wagner, una nueva producción bajo la dirección de escena de Grahan Vick, los días 24, 26, 28 de febrero, así como 3, 5, 8 y 10 de marzo.
¡
Obras de autores tan reconocidos en el mundo de la ópera como Verdi, Mozart, Puccini,
Strauss y Wagner son las más representadas en espacios emblemáticos para la lírica como la Ópera Nacional de París, la Staatsoper de Viena, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la Royal Opera House Covent Garden de Londres o el Bolshoi de Moscú
!
AGENDA
RECOMENDACIONES
Un ‘Don Carlo’ con dirección de Levi
La batuta de Barenboim para Doktor Faust
Metropolitan Opera de Nueva York
Staatsoper Unter Den Linden
El diciembre espectacular de este espacio operístico
lo componen La Bohème, Idomeneo, Tosca, Rigoletto, Die Zauberflöte, I puritani, The magic flute y Don
Carlo, de Verdi, bajo dirección musical de James Levine, y con los cantantes Olga Borodina, René Pape y
Samuel Ramey. Todas pueden verse también en enero, además de La Traviata, The first Emperor, Cavalleria Rusticana / I pagliacci, Kristin Chenoweth, además de una lectura dramatizada, la de Jenufa. Aparte
de éstas, en marzo estarán Simón Bocanegra y Eugene Onegin.
Con la dirección de Peter Mussbach, es Daniel Barenboim quien conduce musicalmente el estreno de la
ópera Doktor Faust de Ferruccio Bussoni el día 2 del
último mes de 2006. Puede verse también los días 6,
9 y 12 de diciembre. Por otro lado, La Traviata, L’Elisir
d’Amore, el ballet Cinderella (La Cenicienta), L’Orfeo
o Die Zauberflöte son otras producciones programadas desde diciembre y hasta enero. En el segundo
mes de 2007, los espectadores podrán disfrutar de
las obras Parsifal, Tosca, Falstaff y el ballet El lago de los cisnes.
Luciana D’Intino y José Bros en ‘La Favorita’
Aída, de Verdi, inaugura la temporada
Wiener Staatsoper
Teatro alla Scala de Milán
La Favorita de Gaetano Donizetti, dirigida por Vjekoslav Svtej,
cuenta con los cantantes Luciana D’intino y José Bros.
Puede verse los días 1, 4, 8 y 11 de marzo. Junto a este espectáculo, otros tan conocidos como Don Carlo,
Romeo y Julieta, El barbero de Sevilla, Las bodas de
Fígaro, Bastián y Bastiana, Tristán e Isolda, Così fan
tutte, Idomeneo, Don Giovanni, todos éstos en diciembre y enero. Ya en febrero, Falstaff, Manon Lescaut, L’Elisir d’amore, La Bohème y Tosca, de Puccini,
o la archiconocida La Traviata, de Verdi.
La producción Aída, de Verdi, inaugura la temporada de este famoso teatro. La producción, que estará hasta enero
en Milán, cuenta con la dirección musical de Ricardo
Chailly y la dirección de escena de Franco Zeffirelli,
además de las intervenciones de los cantantes Violeta Urmana y Roberto Alagna, desde el 7 de diciembre. Otras producciones en esta temporada en la Scala son Lohengrin (enero y febrero), con dirección de
Daniele Gatti ; Madama Butterfly (febrero), dirigida
por Chung Myung-Whun; o La Fille du Régiment (febrero).
Moshinsky y su versión de La Traviata
‘El amor de las tres naranjas’, de Prokofiev
Sidney Opera House
Teatro Bolshoi de Moscú
El teatro australiano ofrece, desde el 17 de diciembre
y hasta mediados de julio de 2007, High Tea. Además,
presenta una producción teatral de Malthouse, Babes
in the wood, entre el 6 y el 23 de diciembre, y
Raymonda, del Australian Ballet, entre los días 1 y 20
de diciembre. Pero el estreno más importante y más
esperado es el de La Traviata, de Verdi, bajo dirección
de Elijah Moshinsky, desde el 10 de enero y hasta el
10 de marzo. Además, la Sidney Opera estrena Alcina,
producción propia, a partir del 23 de febrero.
S. Prokofiev creó la obra El amor de las tres naranjas. La dirección de escena de esta versión que presenta el Teatro Bolshoi ruso está a cargo de Peter Ustinov, sólo los
días 19 y 20 de diciembre. Enero conquistará a los espectadores de este escenario moscovita con Iolanta,
los ballets El Cascanueces, Spartacus, Chopiniana y
Don Quixote, o la ópera Mozart y Salieri. The snow
maiden, Tosca, los ballets Giselle, Serenade, In the
Upper Room, o las óperas Eugene Onegin y La Bohème deleitarán al público durante el mes de febrero.
Una nueva Carmen de producción propia
Estreno del clásico ‘Salomé’, de Strauss
Royal Opera House Covent Garden
Teatro de la Ópera de Roma
El mito de Carmen es universal y también llega hasta la Royal Opera House de Londres, que ha hecho
una Carmen de producción propia, dirigida por Antonio Pappano. Las fechas para verla, entre el 8 de diciembre y el 3 de febrero. Otros estrenos, La Fille du
régiment, de Donizetti, desde el 11 de enero y hasta
el 1 de febrero; Il trovatore, de Verdi, desde el 20 de
enero y hasta el 23 de febrero; Madama Butterfly, de
Puccini, entre el 14 de febrero y el 10 de marzo, y Orlando, de Handel, desde el 26 de febrero hasta el 13 de marzo.
Alain Lombard lleva la dirección musical de la Carmen que se
representa en diciembre en Roma. Este mes ofrece
también la posibilidad de acudir a los espectáculos La
Sylphide y El sueño de la belleza, dedicado a Mozart,
entre otros. Uno de los estrenos más esperados es la
nueva producción Salomé, de Strauss. La primera representación de esta obra será el 16 de enero, pero
también podrá verse los días 17, 18, 19, 20 y 21 este
drama musical en un acto, con libreto de Hedwig
Lachmann sobre los textos traducidos de Óscar Wilde.
Verdi es uno de los autores de ópera
con más representaciones por todo el
mundo en la presente temporada: Bilbao, Nueva York, Berlín, Viena, Milán,
Sidney y Londres, entre otras grandes
ciudades, disfrutarán de las representaciones de las obras más conocidas
del genial músico italiano: La Traviata,
Il Trovatore, Aída o Don Carlo.
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ACTUALIDAD
OBRAS DE REFORMA
E
l Teatro de la Maestranza de
Sevilla se encuentra actualmente viviendo una profunda
remodelación con el objetivo de
ampliar su sede y así poder dar cabida a espectáculos de mayor envergadura de los que actualmente
acoge.
Según declaraciones del arquitecto de estas obras, Aurelio del
Pozo, la finalidad de esta reestructuración pasa por “habilitar unos
espacios infrautilizados para que
se traslade la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) al Teatro de
la Maestranza”. La remodelación
del teatro del Arenal, que se inició
el pasado verano, pretenden también “dotar al escenario de mayor
espacio en su parte trasera (chácena)”, explicó del Pozo.
Como ha declarado el arquitecto del Teatro, “tras su brillante
arranque, el Teatro ha continuado
creciendo y ocupando de manera
poco uniforme los espacios vacíos
de la galería”. Ante esta situación,
que desde finales de los años noventa ha ido produciendo ocupaciones poco integradas y desestructuradas, han ido surgiendo una
serie de reuniones que han dado
lugar a acuerdos entre las gerencias del Teatro y de la ROSS, con el
conocimiento y aprobación de las
distintas administraciones pertenecientes al Consorcio gestor del
Teatro.
“Aunque comenzaron siendo só-
UN TEATRO
PARA EL
NUEVO
SIGLO
lo un movimiento de tabiquería,
estas reorganizaciones han ido adquiriendo vuelo en el año 2000, fecha en la que apuntamos la posibilidad de ocupar el vacío que existía
en la parte posterior de la escena”,
asegura del Pozo. El arquitecto
también ha afirmado que “la operación se planteó más como una
ampliación del escenario”.
En definitiva, en terminología arquitectónica, el Teatro de la Maestranza es un multiusos, sobre todo
por su escenario de gran versatilidad. Del Pozo afirma, igualmente,
que “Sevilla necesita un escenario
tan flexible que pueda permitir
cualquier tipo de actuación”, ya
sea de la Orquesta, de una ópera o
una gran obra de ballet”.
El Teatro de la Maestranza está
ganando flexibilidad para nuevas
programaciones, mejorando la
maquinaría escénica, ampliando el
foso y dando más profundidad al
fondo de la escena.
Representantes de las instituciones públicas en una reciente visita a las obras de remodelación del Maestranza.
La extensión total del terreno sobre el que se ejecutan las obras es de 3.500 metros cuadrados.
El presupuesto fijado para esta remodelación es de 10 millones de euros
Aspecto que presentan las obras que se
están llevando a cabo en la parte trasera
del escenario del Maestranza.

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Transcripción

Documentos relacionados

teatro de la maestranza - Club Deportivo Cultural Tussam