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purple magazine:Maquetación 1 28/11/11 11:40 Página 1
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MAGAZINE
Dirección de contenidos: Santos M. Perandones
Diseño y maquetación: Diego Chamorro
Diseño de portada: Eva López
Gestión de Fotografía: www.voodoochild.es
Colaboradores:
Eva Aller, Lorena Aller, Mario Álvarez, Alejandro Arteche, Juanpa Belfast, Rebeca Canseco,
Constan Chao, Mila Esker, Jorge Explosion, Pablo Frechilla, Bárbara García-Bernardo,
Maxi García, Eva López, José R. Lorenzo, Carlos Portobello, Pacho Rodríguez,
Cabanyal Soul, Pet Spector, Tod Tomorrow, Manolo Volskcooter.
Colaboraciones especiales en “El espíritu del 87”:
Eva Aller, Alejandro Díez, Oscar de la Huerga, Elena Iglesias, Eva López y Juancho López
Todos los que hacemos posible este
Purple Weekend 2011 (Organización,
Centro León Gótico y Exmo. Ayuntamiento
de León), queremos dar las gracias a la
multitud de colaboradores que habéis
volcado vuestro tiempo e interés en esta
nueva edición. Afortunadamente sois
muchos los que con auténtico entusiasmo
habéis suplido (con creces, además) las
dificultades con las que inevitablemente
se encuentra una iniciativa de este tipo.
Poner en marcha un festival, bien lo sabéis,
no es ni será nunca fácil. Sin vuestro apoyo
y colaboración hubiera sido literalmente
imposible. Ojalá año a año aumenten
todos los apoyos posibles a un festival que
es ya una referencia musical indiscutible
para todos los leoneses.
Luís Alfonso Rodríguez
Gerente Centro León Gótico
Contactos:
[email protected]
[email protected]
Depósito Legal: LE-1343-2011
Esta publicación quiere agradecer las inestimables aportaciones de todos aquellos que han hecho posible la creación y difusión de estas
páginas. Gracias pues a la imprescindible publicidad por su confianza, a los muchos redactores y colaboradores que han querido formar
parte, y gracias también a ti, lector, por dar forma final a un proyecto muy especial que únicamente pretende homenajear a otro gran
proyecto: el Purple Weekend y la cultura que lo rodea.
Editorial
Purple Weekend León:
La buena memória
El Festival Internacional Purple Weekend se celebra en León desde
hace más de veinte años. Álex Díez, entonces líder de Los
Flechazos, fue el fundador e impulsor del evento, como forma de
dinamizar la ciudad y rendir tributo a la escena mod, sixtie y pop
en general, y servir de escaparate para grupos y demás
expresiones artísticas en las que la estética y el buen gusto son
ingredientes de un guión abierto, siempre pendiente de escribir y
descubrir, y que cada año se renueva como una saludable
reinvención del buen pop.
“La púrpura leonina”
Si al músico Álex Díez, ahora Cooper, antes Los Flechazos,
digamos hace veinte años, alguien le hubiera dicho que el
Purple Weekend iba a figurar entre los acontecimientos
culturales más importantes de León a día de hoy, tal vez no se
lo hubiera
creído. O sí. Porque lo que él y un grupo de
entusiastas comenzaron a fraguar entonces, fue la altruista
cimentación de la tradición pop de esta ciudad. Ellos
aportaban entusiasmo, su propio tiempo, su vocación mod, y
una decidida voluntad por lograr que su lugar de origen se
subiera al carro de una modernidad que en otros lugares de
España iba teniendo sus puntos de referencia.
Ahora, el Festival Internacional Purple Weekend no solo es
importante en León, sino en España, y, por extensión, en todo
un mundo que sigue con atención y documentación tanto los
movimientos revival, como la más recalcitrante actualidad en
las artes de matriz independiente. Pero el Purple suena,
porque siempre lleva algo de interés, en una programación
que lo convierte en referente mediático allá por los primeros
días de diciembre, tiempo tradicional de celebración del
festival.
Luego está León, y su potencia turística y cultural. Y el Purple
sirve de continente que incluye, como vasos comunicantes,
su arte y gastronomía, la urbe y sus tapas, sus expresiones
artísticas y arquitectónicas, el León Gótico; y de la Catedral al
Musac, todo es una comunión de siglos en los que la historia y
la cultura han dictado el encanto de León.
Así, el Purple, referente de modernidad, se convierte en un
abanico turístico respondido por un público variopinto que se
traduce en turismo de calidad en un amplio arco
generacional, que, más que envejecer, crece.
Y por eso, esa Catedral, La Pulchra Leonina, se mezcla de la
manera más saludable con un permisible juego de palabras:
esa Púrpura Leonina. Esto es el Purple, que es un ejemplo de
convivencia cultural en la que si el guión se escribe a base de
nombres emblemáticos del pop, el soul o el rythm & blues, el
funk, el acid jazz o demás incursiones garage, la idea
fundamental es convertir León en capital del pop, en donde el
día no da para más: tributo mod, exposiciones, encuentros,
conciertos, tapas por los barrios típicos, sesiones de djs en las
archifamosas allnighters, turismo cultural… Y, por supuesto,
todo lo que cada uno por su cuenta sea capaz de descubrir.
Fotografía: Oscar de la Huerga
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3
En Vespa o a pie, durante esas jornadas, León es un hervidero
de buena gente dispuesta a degustar como gourmet
ocasional las bondades intangibles, y tangibles, tanto de la
amplia programación del festival como de la ciudad en sí.
En definitiva, Álex Díez fundó el Purple Weekend para rendir
tributo a las culturas sixties, pero también para abrir un cajón
de sastre de artes imaginativas y voluntades colectivas.
Teenage Fanclub, The Animals, The Excitements, Booker T,
Secret Affair… son algunos ejemplos de la pasada edición,
pero por el Purple Weekend han circulado otros muchos
nombres grandes de la música:. Blues Magoos, Dodgy, The
Chords, Eddie Floyd, The Fuzztones, The Knack, Ian McLagan,
The Creeps, Kula Shaker, Ian Page, The Records, The Electric
Prunes… O The Bluetones, The End, Georgie Fame, The
Troggs, The Remains… Y también la presencia nacional, con
nombres incontestables, como Los Salvajes o Dr. Explosion. Y,
por qué no, con otros más recientes como Deluxe, The
Sunday Drivers o Lori Meyers. En total, la suma sería
enciclopédica, una antología de un festival cuya esencia es la
buena música, su origen mod, su apuesta de futuro, y su
capacidad para convertir León en capital de la cultura pop
durante un fin de semana abierto a todos los públicos, pero
en el que el tributo sixtie se vive con espíritu reivindicativo y
de actualización.
En el Purple lo mejor siempre está por venir. Y lo que vendrá
es esta edición de 2011. Parafraseando a quien se las sabe
todas de este festival: “Ponte pintas y coge una guitarra,
aunque sea imaginaria”.
Pacho Rodríguez
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programa
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Ya han sudado y resonado en eventos de la escena
60´s como el “One fine day” de Tomelloso o el “Beat
goes on” de Luanco, compartiendo escenario con
grupos de la talla de The New Mastersounds, The
Attention, Dustaphonics, Mike Farris, Wau y los
Arrrghs o Doctor Explosion.
Voz desgarrada, ritmos rotos, guitarras crudas...
THE GO-FREAKS (Valencia):
Aquellas agujas de los viejos vinilos
THE GO! FREAKS es una banda formada en la primavera de 2008 por
Amadeo III (voz), Ernesto García (guitarra: Allnighters, Shuffle
Preachers), David Robles (batería) y Borja Gorostiza (bajo). En 2010 se
incorporan Titín Felpudo (bajo) y Ricardo Gener a la guitarra, unidos
por una devoción compartida: los ritmos y melodías que escupen los
fonógrafos cuando la aguja surca las viejas rodajas de vinilo de música
afroamericana de los años 60.
Intentan condensar todo el espectro musical común: el
rhythm’n’blues como origen, el soul de Nueva Orleans, el James
Brown de la etapa en King, el afrobeat centroafricano, o los desarrollos
del soul más ácido… En la primavera de 2011 presentan su 7’’ de
debut, “Monqui!” editado por Cabanyal Soul Records.
Cabanyal Soul
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http://www.myspace.com/thegofreaks
SÁBADO 03 DICIEMBRE
ESCENARIO
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THE CANARY SECT (Barcelona):
Demoledores y sin desperdicio
The Canary Sect son conocidas y veteranas caras, algunos procedentes
de Les Cactus, que mezclan energía y espectáculo con dosis de
auténtico rhythm & blues volcánico y beat londinense, en la onda de
los Pretty Things, Yardbirds, Small Faces o Downliners Sect. En directo
son demoledores y su repertorio no tiene desperdicio, con temas
propios de elevado nivel y versiones de clásicos del rhythm & blues de
los sesenta como la excelente “Roses” de Downliners Sect o
”Everybody’s gonna be happy” de The Kinks.
Hasta ahora cuentan con un puñado de temas incluidos en
recopilatorios y dos LP’s de lujo, “Shake it but don’t break it” (2006) y
“47 on my mind” (2011), de edición exclusiva en vinilo y editados por el
archiconocido sello alemán Screaming Apple Records.
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http://www.myspace.com/thecanarysect
ESCENARIO
7
Esta gran banda catalana y su rythm and blues frenético (con destellos pop art
en algunos temas y guiños al mejor beat sesentero, como su versión del
“Bad Times” de los Roulettes) repite en el Purple Weekend, muy merecidamente.
Presentando su 2º Lp en nuestra ciudad (esta vez con el sello Screaming Apple)
nos traen un directo contundente, con una imponente sección rítmica,
acompañada a la perfección por guitarras potentes y la voz de Manuel en la
mejor tradición de grupos británicos de mediados de los sesenta. No falta una
chirriante armónica que te cala hasta los huesos para completar un sonido
heredero de bandas como The Birds, The Yardbirds o los primeros Stones.
A versiones como “You Said” (The Primitives), “I´m rowed out” (The Eyes), “Daddy
Rolling Stone” (Otis Blackwell), le acompañan unos temas propios cargados de
ingenio y fuerza con los que seguro nos harán disfrutar una vez más.
Carlos Portobello
Special Menu Purple
Les Terribles
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LES TERRIBLES (Francia):
La fiesta de los yeyés franceses
Les Terribles son una banda francesa formada en 1999 y que se dedica
a actualizar clásicos del beat y del garage 60’s traducidos al francés,
además de revisar algunos de los temas que bailaban los yeyés
franceses. Por si fuera poco también aportan composiciones propias, lo
que hace de la banda una fiesta tremendamente efectiva. Dentro de
sus versiones encontraréis sorpresas como “Tu Perds Ton Temps”,
versión afrancesada de “Don’t Bring Me Down” de The Pretty Things,
una versión de Sylvie Vartan, “Ne Le Déçois Pas”, y muchas otras que los
alumnos más aventajados ya iréis descubriendo, todo ello interpretado
magistralmente por su vocalista, la atractiva Rudie, en el idioma de
l’amour. En resumen, una banda de garage-beat divertido y diferente.
¡Ideal para animar guateques salvajes!
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http://www.myspace.com/lesterribles
ESCENARIO
9
Oulalá, Jean Paul, Monmartre, Parlez vouz Francaise, Croissant, Déjà vu,
Bulevard, Antoine, Grignote Mua LÓignon, Brigitte Bardot, Amateur, Folies
Bergere, La Cuisine, Chef, Eiffel, Chantilli, En Garde, Tour de France,
Jacques Dutronc, Matinee, Nouvelle Vague, Le Petit Messieu, Les Terribles...
No se muy bien porqué pero cuando escucho la voz de una chica yeyé
cantando en francés todo se torna magia para mí. Debe ser ese punto
exótico sensual que la lengua de Voltaire confiere al pop ye yé, y que
tantas veces hemos escuchado en los discos de Swinging mademoiselle,
Pop a Paris o Ultra Chicks. Pues bien, Les Terribles son todo eso y mucho más.
¿Y que más pueden ser se preguntaran uds.? Pues además son una de las
mejores bandas de garage y freakbeat que he visto sobre un escenario (me
sorprendieron mucho este año en su gira española de abril). Lo bien que
saben sonar, muy por encima de la mayoria de bandas, como en un disco. Y
por si fuera poco, el buen rollo que su cantante Rudie es capaz de contagiar
a todo el mundo. Una personalidad arrebatadora y glamourosa conuna de
las voces mas sugerentes y llenas de encanto. Esto hacen de Les Terribles
una apuesta segura para triunfar en el Purple 2011, ante el más exigente fan
de la escena 60´s o el melómano mas neófito en cuestiones de purismo yeyé.
Y es que Les Terribles son buenos en todos los sentidos, y eso se explica a sí
mismo. No te los pierdas, son toda una joyita a descubrir, en disco y en
directo. Oh mondieu!! Terriblemente Terrible!!!
Jorge Explosion
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AL SUPERSONIC & THE TEENAGERS (Granada):
“No hacemos soul, el soul nos hace a nosotros”
Desde que se formaron hace años ya, en un conservatorio de Granada,
tuvieron claro de dónde venían sus influencias y hacia dónde se dirige
su mirada. Antes que nada, al soul negroamericano de los años 60 y
70. Su abanico musical y gustos musicales personales van mucho más
lejos, se pasean por lo jamaicano o las raíces del soul y rhythm’n’blues
y todo el desarrollo posterior de la música negra americana, pero los
TEENAGERS son SOUL en mayúsculas. Aman el northern soul: la
música y su cultura. The Teenagers llevan el soul en las venas; cuando
les preguntan qué clase de banda son, ellos contestan: “Nosotros no
somos ni hacemos soul, el soul nos hace a nosotros”.
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http://alsupersonicandtheteenagers.com/
ESCENARIO PRINCIPAL
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El sexteto de Granada cosecha éxito mundial con su primer larga duración
repleto de música negra
Elegancia, sofisticación, ambientes cargados de terciopelo, humo, alta costura
para ellas y trajes a medida para ellos. Clubs privados, bebidas exóticas y clase,
mucha clase. Así podría definirse el ambiente que desprenden los surcos de
“Not too young”, el primer larga duración de los granadinos Al Supersonic and
the Teenagers. Elegancia sin límites.
Este primer cd y lp de los Supersonics ha sido largamente esperado por la
comunidad soulera y amante de la música negra de toda Europa. Aún hoy les
siguen llegando ofertas para reeditar el single que publicaron hace tres años y
que es pasto de coleccionistas en las ferias especializadas de medio mundo. Y es
que los Supersonics no son ningunos desconocidos, llevan tocando desde 2001
y este primer larga duración ha sido editado por el reputado sello alemán
Unique, especializado en sonidos calientes y souleros. Además es fácil verlos
anunciados en festivales y locales de conciertos de toda Europa. Del Festival de
Música Negra de Barcelona al Festival de Jazz de Düsseldorf. De Francia a Suiza.
Con gran cultura musical y exquisito gusto a sus espaldas, los Supersonics
mezclan northen soul, toques reggae, mods... Influencias de Stax, Motown y
Trojan a partes iguales y un desarrollado sentido del espectáculo en directo.
Y siguen cosechando éxitos. El desgarro de “You don’t have to love me”, las
ganas de bailar que desprende “Mercy mercy” o el espeso humo de cigarros
liados a mano por expertos jamaicanos que se puede cortar con cuchillo de
“Keep on walkin’” o, lo que es lo mismo, las canciones de su primer larga
duración “Not too young” han sido galardonadas el pasado mes de junio con el
premio al “Mejor álbum de música urbana” en los terceros premios de la música
independiente que se celebraron en Madrid y no es nada complicado
encontrar cualquiera de estos temas en los playlist de los mejores djs de radio y
locales especializados en música negra.
Alejandro Arteche
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ROY ELLIS &
THE TRANSILVANIANS
ROY ELLIS & THE TRANSILVANIANS (Jamaica):
El afortunado regreso de Ellis
Desde su regreso, en un período de sólo tres años, Roy Ellis ha publicado
un LP en tres continentes distintos y ha actuado por Suiza, Alemania,
Austria, Holanda, España, Grecia, República Checa, Polonia, Japón, EE.
UU., Colombia, México y Portugal. Los temas de su disco de retorno a
los escenarios son ya clásicos del reggae, que el público corea en los
conciertos que ofrece por todo el mundo como si fueran los de 1969.
Después de alguna gira, Roy Ellis, todavía sorprendido por el rotundo
triunfo, comenta a los más íntimos: “Soy una estrella del reggae y no lo
sabía. ¡Cómo he podido vivir sin saberlo todos estos años!”. “The Boss Is
Back” es el título del nuevo disco de Roy Ellis y actualmente se hace
acompañar en sus directos por The Transilvanians, una potente banda
de ska gallega con un sección de vientos verdaderamente demoledora.
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http://www.myspace.com/mrsymarip
ESCENARIO PRINCIPAL
13
Con orígenes Jamaicanos, los skinheads descendientes del movimiento
mod en Inglaterra y provenientes de unos jóvenes denominados
rudeboys habitantes de la isla jamaicana con gustos afines a los mods
escuchaban reggae y rocksteady. Con la independencia de Jamaica
emigraron al Reino Unido llevando su estética y música que fue
enseguida aceptada por los mods ingleses. Personas como Roy Ellis al
frente del movimiento, se le conoce por Mr.Symarip ya que lideró en
Jamaica el grupo Symarip (anteriormente The Pyramids). Con ellos el
reggae se hizo patente dentro de los skinheads de la época marcando
una historia que llegó a convertirse más tarde en ska. Un hombre muy
comprometido con su estilo de música y vida. Junto con Roy Ellis estarán
a su lado en el escenario, The Transilvanians, una banda de músicos con
amplia experiencia que combinan perfectamente Ska, Rocksteady o Early
Reggae Jamaicanos procedentes de Vigo.
Jose R. Lorenzo
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THE BARRACUDAS FEAT CHRIS WILSON (UK):
“I wish it could be 1965 again”
1981 es el año del lanzamiento de su primer largo, “Drop The
Barracudas”, donde la discográfica recopila alguno de sus hits en 7”
y añaden otro para la historia: el descomunal “I can´t pretend”, mil
veces versionada hasta nuestros días. A partir de aquí el éxito es
imparable, su mezcla de surf, power-pop, punk y su estética
claramente 60´s cala hondo entre la escena londinenese, y sus
directos reúnen a legiones de seguidores. Tras 7 años de silencio y
con una formación de lujo, Jeremy Gluck, Robin Wills, Yan Quellein
y Rob Coyne, The Barracudas, vuelven para dos fechas únicas en
España, una de ellas en este Purple Weekend.
ESCENARIO PRINCIPAL
15
Siempre pensé que Jeremy Gluck y Robin Wills se equivocaron de ciudad y
año para montar su banda,su sonido siempre estuvo más cerca de los
Ramones y Beach Boys que de los Jam y Creation, y a pesar de los intentos
de su compañia inglesa por meterlos con calzador en la escena londinense
donde el revival y el post-punk dejaban poco espacio para una banda tan
atipica como ellos,terminaron por ganarse al público y ser una de las
bandas más influyentes en su época, respetados y admirados. Nadie sonaba
como The Barracudas, pero todos querían parecerse a ellos de una u otra
manera. En 1978 meter una cuña publicitaria al principio de una canción,
sonar como los Beach Boys,editar el mismo disco con dos portadas
distintas,una estilo “Poldark” y la otra en plan teenager surfero para el
mercado americano y encima ser cool y punk... tenía que ser la ostia.
The Barracudas son una banda de canciones inmensas, demoledoras, con
canciones que bien podrian resumir a la perfección el espiritu de un festival
como el Purple Weekend ( “I wish it could be 1965 again “) estribillos pilones
que te golpean el cerebro una y otra vez (“I can´t pretend”), surf, pop, punk,
garage... en una palabra , rń´r... después de 7 años parados aquí los
tenemos de nuevo en dos unicas y exclusivas fechas en toda Europa, una
de ellas en este Purple Weekend, y a pesar de que en pleno invierno leonés
tocar algo que se llame “Summer Fun” y sentirse encima de una ola pueda
parecer un chiste. No quiero ni imaginarme la que se puede liar cuando
suenen los primeros acordes... Ladies and Gentlemen, Here are The
Barracudas!!!
Constan Chao
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¡¡¡Bienvenidos al sonido dinámico y explosivo de MOD TIME!!!!
2004 año cero. Todo comienza de nuevo. Tras años en
constante movimiento, como un alquimista en busca de la
pócima mágica, Javier Sun descubre al mundo sus canciones
mejor guardadas. Junto con sus héroes de genereción Albert
& Ricky Gil (Brighton 64), Alex Cooper y demás invitados de la
escena musical donostiarra, graba las canciones de lo que
será su primer cd titulado “Lunáticos”. Cinco excitantes
píldoras pop soul & surf. Cinco formas de vida. Tanto Javier
con sus Scooters, como Alex con los Flechazos y Albert y
Ricky con los legendarios Brighton 64, fueron pioneros en
reivindicar uno de los movimientos juveniles más
importantes de este país. 20 años más tarde estos músicos
siguen vinculados al universo mod y siguen componiendo
canciones con sus respectivas bandas. Su forma de vivir no ha
variado tanto, su forma de entender la música tampoco. Igual
encontraron el secreto de su felicidad. Se unen a esta
aventura apasionante Ainhoa Zinkunegi (batería) Iñigo
Munduate “Mundu” (bajo) y la colaboración de Juan Zulaika
“Xulai” a los teclados. Noticias Berriak News, aunque este año
no nos habéis visto tocar demasiado en directo, no os
preocupéis... Hemos montado nuestra propia tienda de
moda, instrumentos musicales y pop art, Direction Pop.
Estamos grabando nuestro próximo disco con temas nuevos.
En septiembre aparecemos en el disco recopilatorio “Somos
los mods vol. 2,” del sello barcelonés Bip Bip Records. Estamos
a las puertas de editar junto a Plan B otro disco conjunto, con
la consiguiente gira 2008/09 de las dos bandas en escena. Así
que preparaos, “El fin del tiempo” se acerca. ¿Estáis listos?
Nosostros sí. Y más... La revista Efecto Orégano nos ha
otorgado el premio al mejor concierto en directo del año
2007, por nuestra actuación en el PURPLE WEEKEND de León.
Show difícil donde los haya, al haber reinventado nuestro
repertorio en formato acústico. El esfuerzo mereció la pena.
MOD TIME (Donosti):
Lujo pop from San Sebastián
Con decir Scooters bastaría, pero Javi Sun es una joya pop al norte,
a conservar y fomentar. Capaz de vislumbrar versos dylanianos,
ahora viaja de nuevo por la corriente mod que circula por toda la
península. Al Purple Weekend llega con Mod Time, toda una
declaración de principios que además es una invitación perfecta
para este festival. Una gran oportunidad en la que todo suma a
favor: seguro que degustarán el Purple como los que más y su
presencia se convertirá, también, en una de las opciones más
atractivas para aprender algo de su interesante trayectoria.
Mila Esker!!!
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www.myspace.com/modtimedonostia
DOMINGO 04 DICIEMBRE
ESCENARIO
17
LA BANDA
DEL GRAN
CAFÉ (León):
Banda formada por tres veteranos
músicos leoneses, que durante 5 años se
ocupado de llevar a cabo las jam session
de la sala El Gran Café, vinculada desde
hace años al Purple Weekend, de ahí el
nombre del grupo.
Los componentes son:
Mario Álvarez (guitarra y voz), que
también forma parte de Cooper y ha
militado en diversas bandas leonesas.
Carlos Fernández (bajo y coros) parte
esencial desde hace años en varios
grupos de León, como Black Shampoo.
Pepe Amez (batería), cuenta con una
trayectoria muy extensa de
colaboraciones y grabaciones de
diversos discos, así como la pertenencia
a bandas como Piñon fijo o con artistas
como Carlos Suárez de Los Cardíacos.
El repertorio de la banda son, sobre todo,
revisiones de clásicos de los 60 y 70
(Spencer Davis Group, Small faces o
Steve Wonder).
Una buena “Cover Band”.
Mario Álvarez
Fotografía: Santos M. Perandones
marinarojo
ESCENARIO
Celebra tu Cena
de Navidad
Una cena distinta y divertida
reservas
987 272 301
www.pierygalo.wordpress.com
18
IMPERIAL SURFERS (Madrid):
Una gran fiesta para bailar
The Imperial Surfers llevan tocando juntos desde comienzos del 2003 y lo
forman: Miguel Von Clubman (bajo), Javi Hunka Hunka (saxo), Esteban
Beatboy (guitarra) y Oky Von Stoky (batería), todos ellos, bien conocidos
dentro de la escena musical madrileña, ya que han tocado en un montón de
bandas como los Golden Zombies, Nitros, Tuna Tacos, Micky y los Colosos
del Ritmo, Hustlers, Kongsmen etc… Su música se acerca al frat rock, el
twist, el rock and roll instrumental y otros bailes que volvían locos a la
juventud de todo el mundo a principios de los años sesenta. Música para
bailar y divertirse sin otra pretensión que montar una fiesta allá donde van.
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www.facebook.com/THEIMPERIALSURFERS
ESCENARIO
19
El Purple Weekend ha decidido cambiar scooters y parkas, por
tablas de surf y cera Sex Wax, Sta prest y tablas por chanclas y
bermudas hawaianas.
Tal cambio viene a cuenta de la banda que nos presentan,
The Imperial Surfers, madrileños con muchas “tablas” a sus
espaldas y unos ritmos altamente recomendables, perfectos para
combatir el frío de la noche leonesa.
Eminentemente instrumental, y apoyado en un saxo
irresistible,(Javi Hunka Hunka), esta banda hará pensar a los
“purple weekenders”, que las pistas del C.H.F se han convertido en
una playa del Pacífico. El sonido de las olas viene marcado por la
guitarra de Javi Beatboy, y muy probablemente nuestros zapatos
quedarán destrozados, después de derrapar bajo los sones de una
impecable sección rítmica (Miguel y Oky Von Stoky)
Preparados, Listos... SURF.
Manolo Volskcooter
Fotografía cortesía: Phil Dillon
20
THE GROOVY UNCLE (UK):
Maestro de la escuela de Medway
The Groovy Uncle es el nuevo proyecto de Glenn Prangnell. Este
proyecto surge tras su paso por grupos de la talla de Los Offbeats
(con los que grabó un único y estupendo disco), The Kravin’ A’s o
Johnny And The Bandits, amén de colaborar con un buen puñado
de músicos durante estos últimos años. En la actualidad, Glenn
Prangnell acaba de publicar un 7”, recuperando su anterior
proyecto, The Groovy Uncle, que es como aparecerá en el Purple.
Prangnell proviene de la activa escena de Medway, de la que
tantos excelentes grupos han surgido, como The Prisoners, The
Dentists o The Milkshakes, entre otros.
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http://www.craftweb.org/web/glenn/index.html
ESCENARIO
21
Groovy Uncle empezó como un proyecto en solitario del músico de
Medway, Glenn Prangnell, tras la disolución de su última banda,
Goodchilde, a finales de los 90. Anteriormente, Prangnell fue miembro de
otros tantos grupos legendarios de la escena de Medway como los
fabulosos Kravin A’s. La era de las grabaciones caseras había avanzado
mucho con la aparición de la tecnología digital y Glenn continuó
componiendo y grabando material propio como hobby. Luego llegó
Myspace y fue aquí donde Glenn dio a conocer sus nuevas composiciones
y donde entró en contacto con State Records de Sandgate, estado de Kent.
Regentado por dos de lo miembros del grupo de garage The Higher State
(Marty Ratcliffe and Mole), State Records fue fundado para sacar a la luz
discos que suenan como los viejos discos de garage de los 60 que Marty y
Mole tanto aman. Esto atrajo a Glenn de immediato. Afortunadamente
también les encantaron las demos que Groovy Uncle les presento y
decidieron sacarle un single. La referencia “Monkey Trousers”/”Now Your
Pain Is Over” lanzada unicamente en vinilo 7 pulgadas salió a la luz en
marzo del 2010 con muy buena acogida de la escena garagera de todo el
mundo. Esto dio a Glenn el empujón que necesitaba para preparar su
debut album y reclutar a excelentes músicos veteranos de la escena
Medway: Ben Jones, Paul Moss, Ian Snowball, Allan Crockford, así como a
Mole y Marty para la grabación, lo cual hace que el disco suene
increíblemente bien.
Bárbara García-Bernardo
www.gethip.com
22
IDEALIPSTICKS
IDEALIPSTICKS (Guadalajara):
Nuevo disco, nuevas energías.
Guitarras rugosas y rugientes, estribillos poperos y sencillos -ahora
canto yo, ahora cantas tú, ahora los dos al mismo tiempo-, mirada
hacia los 60’s para coger en préstamo algún riff… Y de la mezcla
perfecta nace Idealipsticks.
Julio Ruiz -Disco Grande
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http://www.myspace.com/idealipsticks
ESCENARIO PRINCIPAL
23
He de reconocer que la primera vez que vi a Idealipsticks, lo
que se me pasó por la cabeza no fue nada que el 99% de los
que alguna vez han disfrutado de su directo no hayan pensado
en algún momento: "No puede ser que sean de este país de
pandereta... ¿Guadalajara?". Pues sí; por la capital alcarreña te
puedes topar con la espectacular belleza y estilazo de Eva
Ryjlen enfundada en un vestido de lo más cool, o con los
andares desgarbados de Jave Ryjlen, ataviado con sus eternos
pantalones pitillo y botines garajeros. Y tanto la primera vez
como la segunda que pude disfrutar de su puesta en escena,
tan arrolladora como elegante, tuve un sentimiento fugaz pero
muy intenso: si volviese a un escenario, me gustaría tocar en
una banda tan sensacional y peculiar como ésta. No, mejor
dicho, no como esa, sino en esa. Desde el primer día que les
escuché soy fan. Y... ¿te imaginas ser fan de un grupo y que un
día te llamen para ser parte de la banda en su siguiente gira?
Pues a mí me ocurrió, pero eso ya forma parte de otro
capítulo...
Eva López “Galáctica”
es teclista y corista de Idealipsticks
en su gira “Sins and Songs Tour”.
24
THE FROWNING CLOUDS (Australia) :
The Frowning Clouds se formaron en Geelong, Australia, en 2006, cuando
solo eran cinco adolescentes locos por la mejor música de los 60´s. Si hay
una palabra que defina a esta banda, sería, sin duda, autenticidad. The
Frowning Clouds tienen la edad y la furia adolescente de aquellas bandas
perdidas, de los Peebles, Nuggets y demás compilaciones de garagepunk; el sonido y la actitud de los primeros Stones, y la vista puesta en el
más puro rhythm & blues. Ahora ya tienen casi veinte años, traen un brillante nuevo single bajo el brazo, “All Night Long” (Saturno, 2011), y están
listos para conquistar Europa!
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http://www.myspace.com/thefrowningclouds
ESCENARIO PRINCIPAL
25
Conozco mucha, muchísima gente que si hoy en día pudiera
cerrar los ojos muy fuerte, concentrarse para viajar en el
tiempo y volver a los 60´s no lo dudaría un nanosegundo.
Pues bien, queridos amigos, esto ya es posible!!!
Os preguntaréis cómo....¿tal vez nuestros científicos han
inventado una máquina del tiempo?? Nooo!! ¿Será acaso que
Uri Geller, famoso ilusionista retro, es capaz de recrear un
mundo de fantasía vintage solo para nosotros??? Tampoco!!!
The Frowning Clouds aparecen por primera vez en Geelong
(Australia) en el 2006, y si ahora casi no alcanzan unos
insultantes 20 años solo hace falta sumar dos mas dos para
calcular la edad que tenían cuando empezaron a dar
disgustos en casa con esto de la guitarra. Puedo imaginar que
para terminar de contentar a sus familias se enfundaron unos
hipsters bien ceñidos y una camiseta a rayas, se dejaron las
greñas estilo yeyé y empezaron a subirse a los escenarios de
todos aquellos sitios que los llamasen.
Sea como fuere la realidad, con un single y un EP editado,
estos cinco se han metido en el bote a todo aquel que haya
podido verlos y por la red solo se escuchan elogios para ellos.
Con su LP "Listen Closelier" han creado una gran expectación
en la escena garagera europea y ahora con un flamante single
"All night long" tienen a todo el mundo revolucionado. Sus ritmos
nos transportan a otros tiempos, y obviar que su trabajo recuerda
a los primeros Stones sería un sacrilegio. Además cuando los
escuchas, también puedes sentir a los Byrds, Downliner Sect, The
Creation o los Chester empiezan a desfilar delante de ti.
Yo no sé qué tal se les darían las matemáticas a estos chavales,
tal vez no sacasen buenas notas en la escuela, lo que sí sé es
que los discos de la Chocolate, 13th. Floor Elevators, The Koobas
o Gravedigger V y los recopilatorios de “Back from the Grave” se
los saben de memoria. Si el examen de historia fuera del brit
beat y el rń´b, su nota sería un 11.
En un mundo en el que supuestamente solo los neutrinos son
capaces de viajar en el tiempo y Uri Geller no pasó de doblar
cucharas, aún nos queda la esperanza de ver a estos
australianos en directo. Así que abre bien los ojos porque The
Frowning Clouds estarán por primera vez en Europa, aquí, en
León, tocando para todos nosotros una sola vez, un solo
concierto, derrochando energía, desfachatez y autenticidad a
todo aquel que se pase por el Purple Weekend.
Pet Spector
26
THE JAYBIRDS (Austria):
Reyes del freakbeat
The Jaybirds nacieron en Viena en 1989 y, aparte del nuevo
guitarrista que se unió en el año 94, siempre han mantenido la
misma formación. Tras un paréntesis de 10 años volvieron en el
2006 de nuevo para ocupar el trono del que nunca debieron
bajar: el que les acredita como los reyes indiscutibles de la
escena r&b-freakbeat europea. 2 Lp’s, 4 Ep’s y 2 singles es su
jugoso legado discográfico, y su directo es simplemente
espectacular. Podría decirse que es lo más parecido a estar en el
mítico Crawdaddy´s sudando con una de las bandas grandes de
la época. The Sonics, The Yardbirds y los mismísimos The Rolling
Stones en su visita a Viena han sido testigos de alguna de sus
memorables actuaciones.
i
http://www.myspace.com/bjjaybird
ESCENARIO PRINCIPAL
27
Desde Viena, de nuevo, tendremos en la edición de 2011 del Purple Weekend
a esta mítica banda.
Nacidos en 1989, su etapa álgida como banda no llegó hasta prácticamente
mediados de los noventa, en donde en más de una ocasión se patearon
media Europa con gran éxito dentro de la escena 60’s/mod , de ahí que
llegaron a telonear a los Rolling Stones cuando los ingleses recalaron en Viena,
así como a otras bandas básicas de los sesenta como los Sonics, Standells ó
The Yardbirds.
Tras sus primeros Ep´s, su debut en larga duración llego dentro de las “Ten
Trash Series”. Un Lp en el que intercalaban temas propios con versiones de sus
bandas o artistas más influyentes en ese momento. Un álbum que respira R&B
por los cuatro costados, y que a día de hoy, junto con sus primeras
grabaciones, prácticamente son piezas de coleccionistas.
En el año 94, la banda sufre la única alteración hasta la fecha, el guitarrista
Andreas es sustituido por Norbert Payr. Este cambio consciente o
insconcientemente se notará en sus próximas grabaciones, no dejan de lado
el R&B, pero reciben otras influencias como el freakbeat, así, en sus directos,
junto con sus temas propios pueden intercalar versiones, desde Joe Tex,
pasando por los Vip´s, Sorrows o los mismisimos Skip Bifferty. Su sonido se
vuelve más contundente, gracias en parte al estilo de Norbert Payr a las seis
cuerdas y por supuesto por la compenetración del resto de la banda. Así, en el
año 97, vuelven al estudio para grabar su segundo LP, en el que quedará
reflejado lo que he comentado antes.
Entre Lp y Lp siguen teniendo tiempo para grabar singles y Ep´s, pero parece
que con el final de los noventa y el principio del nuevo siglo la banda se
estanca y apenas se tiene noticias de ellos, pero afortunadamente hace unos
años vuelven a la carga. Muestra de ello es un nuevo Lp grabado en el 2010
para el sello “Time For Action”. Cuidada presentación del mismo, doble
carpeta, poster interior y lo que es más importante, siguen en sus trece y por
los mismos derroteros, esa voz rasgada de Bernhard Gold y el resto de la
banda contundente, temas propios y versiones escogidas.
Para mí, será un placer poder volver a verlos en directo. Fueron una banda que
a mediados de los noventa era una de mis debilidades, junto a otros
excelentes grupos de aquella época, como fueron The Aardvarks,
The Knave, Quant, o por el lado nacional, Elephant Band o Stupid Baboons.
Desgraciadamente todas ellas desaparecieron, no sin dejarnos sus
grabaciones en formato vinilo, y que todavía a día de hoy sigo disfrutando
igual cuando les escucho, recordando tan buenos momentos.
Pablo Frechilla
Plaza de la Inmaculada, 11
Tel. 987 225 731
28
SWAMP
CABBAGE (USA):
Walter Parks (mano derecha de Richie Havens)
a la guitarra eléctrica es una mezca del
ragtime de Scott Joplin y del toque de bayou
de Jerry Reed. Un power trío de blues que
entronca las músicas tradicionales de Estados
Unidos con un gusto exquisito y una base
rítmica al más puro estilo Nueva Orleans.
Si quieres saber lo que es la música swamp no
te pierdas una de las mejores oportunidades
que vas a tener. Adalides del swamp blues,
Swamp Cabbage son un rara avis en toda
regla. Liderados por el carismático Walter
Parks, Swamp Cabbage entroncan distintas
tradiciones sonoras de america como el blues,
el rock, el jazz o el estilo Nueva Orleans, para
dar forma a un sonido único. Representantes
de esta corriente nacida en Lousiana en los
años 50. Walter Parks tiene a sus espaldas una
dilatada carrera y es conocido por su trabajo
al lado de Richie Havens. Atmósferas esquivas,
esqueletos bailando al son de una música
insistente, como un circo de los horrores.
Juanpa Belfast
i
http://www.swampcabbage.com
LUNES 05 DICIEMBRE
ESCENARIO
29
THE EXTENDED
PLAYS (Bilbao):
El pueblo ha sido escuchado y por fin podremos ver a este grupo de
chicarrones del norte en el Purple Weekend Festival de este año.
Si metemos en una coctelera un poco de pop, psicodelia británica,
freakbeat y otro poco de garage, lo regamos con una ejecución
magnífica, un look cool y una actitud brutal... lo que saldría serían
The Extended Plays, que desde hace doce años nos regalan su música.
Desde Bilbao, cálidas, sutiles y elegantes melodías vocales que nos
recuerdan a los Beatles, Byrds o a los más actuales Bronco Bullfrog, que se
entremezclan con acordes tan potentes como un cañón, al más puro
estilo de los Remains.
Todo ello se ve reflejado tanto en sus temas propios como en las
acertadas versiones que eligen en sus directos.
Bombas como “Magic Mushroon”( que da nombre a un cd
autoproducido en el 2008), en el que es patente la influencia de grupos
como los Smoke, o “Pleasant memories”( editado en vinilo por Grit
Records junto al tema ‘45 collection’) que es una verdadera delicia para
los sentidos y que nos recuerda en sus secciones de cuerda y vientos al
“Penny Lane”de los Beatles. O “I don’t know “, uno de esos temas que te
hacen sentir bien pese a haber tenido un día en los que todo te sale mal.
Y no teniendo suficiente con los temas propios, de propina, versiones con
las que nos volvemos locos con unos primeros acordes : “Guess I was
dreaming”( The Fairytale), “As Times’Gone”(The Tropics) o el “Triste y solo”
(Mi generación).
Como versaba en las contraportadas de esos 45 r.p.m que tenemos en
casa, ...Escuchen a “The E.P. ‘s”y juzguen ustedes mismos. Estamos seguras
que su personalidad y estilo serán apreciados en seguida por los buenos
aficionados.
Eva Aller & Lorena Aller
i
www.myspace.com/extendedplays
LUNES 05 DICIEMBRE
ESCENARIO
30
LOS PLATILLOS
VOLANTES +
GABY (Los Salvajes)
(León):
El directo infalible
El buen hacer de Los Platillos Volantes,
representación leonesa en el Purple
Weekend en cuanto a bandas, quedará
de nuevo de manifiesto con una de
esas sesiones en las que la buena
energía se contagia de manera
inevitable. Y si encima, acompaña
Gaby de Los Salvajes, el asunto ya es
de gran enjundia. Definitivamente
atraídos por los sonidos sesenteros y
setenteros, lo mejor de Los Platillos
Volantes es que han sabido crearse un
estilo y personalidad propia que queda
patente tanto en sus incontestables
directos como en sus grabaciones. Y
además, resulta que desde la mejor de
las filosofías indies, siempre hay
alguien deseoso de ver a J y compañía.
Infalibles y uno de esos conciertos
imperdibles del Purple 2011.
i
www.myspace.com/losplatillosvolantes
LUNES 05 DICIEMBRE
ESCENARIO
Viernes 9 de diciembre
Los Chicos (Madrid)
Sabado 17 de diciembre
Arsel y Los Cuervos (León) + Los Hijos del Napal (Burgos)
C/ Federico Echevarría (detrás de ESPACIO VÍAS)
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THE WICKED WHISPERS (UK):
La dimension personal de Michael Murphy
Una de las bandas del momento en la escena más adicta al “blanco” de
la parroquia modernista, sumergidos por completo en la psicodelia
americana de la costa oeste de fines de los años 60´s y al mando de
Michael Murphy, un tipo que vive en otra dimensión todo el tiempo.
Da la impresión de que esta banda es una reencarnación de aquello
que flota en las burbujas lisérgicas de colores que adornan las
memorias del rock & roll que dejó de existir cuando murieron Hendrix,
Morrison y Joplin. Los fantasmas vivos de un revival cargado de
merchandising importado directamente desde las canchas de
Monterrey ’67 o Woodstock ’69.
i
http://www.thewickedwhispers.co.uk/
LUNES 05 DICIEMBRE
ESCENARIO
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The Wicked Whispers, cuando Liverpool suena a América
En primavera los foros echaban humo ante la aparición de un grupo
que dejaba boquiabiertos a propios y extraños. Cuatro magníficos
temas se incluyen en su debut, un 10” titulado “The Dark Delights Of...
The Wicked Whispers” y limitado a sólo 300 copias que se agotaron con
bastante rapidez.
Si bien es innegable la evocación de la psicodelia inglesa de finales de
los sesenta, The Wicked Whispers parecen paridos en la Costa Oeste
Americana en la segunda mitad de esta década, con la única salvedad
de que estamos más de cuarenta años después y de que estos chicos
son de Liverpool. Hacen suyo un estilo que traslada sin ningún tipo de
complejo las melodías psicodélicas y folk de la época dorada,
consiguiendo un sonido envolvente y densas atmósferas sonoras en
torno al Farfisa. No podrás, mientras los escuchas, sacarte de tu mente a
grupos como Electric Prunes, The Byrds o Buffallo Springfield, que se
perciben perfectamente como influencias claras de los de Liverpool, sin
que esto les quite ni un ápice de personalidad. Cogen de aquí y de allá,
combinando géneros que seguro, a lo largo de su vida, han sonado en
sus platos, y lo hacen con gran maestría, consiguiendo crear algo
nuevo.
Sin duda será un lujazo ver sobre el escenario del Purple Weekend a
este quinteto que todavía tiene mucho camino por recorrer y dar que
hablar, y si no, tiempo al tiempo.
Rebeca Canseco
34
THE MASONICS (UK):
Superbanda garage
Formado por músicos provenientes de grupos como Milkshakes, Pop
Rivets, Wildbeests, Kaisers, Headcoats o Del Monas, The Masonics es una
“superbanda” inglesa de garage beat con toques Medway....¿La mejor de
los últimos 20 años?... Puede. El currículum de sus miembros bastaría
para llenar páginas en cualquier fanzine musical, además su base rítmica
impecable (John Gibbs y Bruce Brand) es el complemento perfecto para
uno de los mejores vocalistas que ha dado el garage-beat en toda su
histora reciente: Mr Mick “The Milk” Hamphsire.
i
http://www.myspace.com/themasonics
LUNES 05 DICIEMBRE
ESCENARIO PRINCIPAL
35
No sé por dónde empezar si tengo que hablar de los
Masonics, uno de mis grupos favoritos de la actualidad. Si
adoras a Los Kinks por encima de todas las cosas y haces un
decálogo con lo mejor de las bandas británicas de R&B y Beat
del 63-64, ya estás cerca de imaginar como pueden ser. Solo
te falta añadir ese toque extra del sonido Medway que les da
ese encanto tan genuino y crudo, de haber pasado el beat por
una pizca de lo mejor del punk del 77. La calidad de su
vocalista Micky Hamshire (The Milkshakes) es exquisita y
puede ser sorprendentemente conmovedora en los medios
tiempos o furiosa y salvaje cuando se lanzan a hacer
rockandroll o canciones con riffs a lo Dave Davies como “Dont
Talk to Me”. Al bajo John Gibbs (The Kaisers, Wildebeests)
consigue sacar un sonido y darle una contundencia a ese
instrumento como yo no he visto a nadie antes en mi vida, ni
en directo ni en estudio. Y para completar lo que se te viene
encima, Mr. Bruce Brand (Milkshakes, Headcoats), uno de los
músicos más singulares y con mas talento con los que he
trabajado. Así que ya sabes, estas de suerte porque sin duda
The Masonics son uno de los mejores conciertos del Purple de
este año.
Hazte con su discografía antes de ir al concierto, unos ocho
elepés y vete con la lección aprendida para disfrutar en todo
su esplendor de un grupo auténtico y con mucho encanto.
Ellos no son una banda más tocando beat o haciendo un
ejercicio de estilo. ¡¡Este estilo les pertenece!!
¡Pero espérate que aún hay más! Miss Ludella Black is black is
black, como dice la canción de los Mighty Caesars. ¡Gran
Noche! Dos por el precio de uno porque Ludella (Thee
Headcoattees, Del Monas) se sube al escenario para ponerse
al frente de Los Masónicos e interpretar parte de su
repertorio. Con dos álbumes en solitario, “From This Witness
Stand” y “She is Out There”, sigue la mejor tradición del beat
escuela Medway. La elegante voz de Ludella Black tiene toda
la clase y encanto necesaria para liderar a estos maestros y
llevar la noche aún más allá. Algo inolvidable, te lo aseguro.
Jorge Explosion
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THE LAMBRETTAS (UK):
Urgentemente Mods
Ritmos sincopados, guitarras siempre en emergencia, baterías
aceleradas y estribillos al instante, hicieron de The Lambrettas un grupo
esencialmente mod capaz de navegar por las aguas efervescentes de la
new wave. Aquella rotunda imagen sesentera empastaba a la
perfección en los movimientos revival que se hacían un hueco
histórico y fundamental en los locos años 80.
The Lambrettas es un grupo Purple por derecho. Y en 2011, en la
presente edición, solo toca esperar a que suenen sus grandes hits,
capaces de poner a prueba a los esqueletos que estén dispuestos a
dejarse llevar por su vibrante pop a toda velocidad.
i
www.thelambrettas.co.uk
LUNES 05 DICIEMBRE
ESCENARIO PRINCIPAL
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¡A toda velocidad!
Para un lugar como León, al que la escena mod convirtió en vaso
comunicante de ciudades como San Sebastián, Barcelona o Madrid, referirse
a The Lambrettas era aportar un argumento incuestionable en los locos años
80. Si los reyes eran The Jam, The Lambrettas eran una de las patas necesarias
para armar una gran mesa en la que la bulliciosa escena propiciara el mejor
banquete pop-postmod-power pop-postpunk-new wave o como se diga.
Póngame de todo, please. O para entender que Los Elegantes bebían, en
parte, de la misma inspiración. O para pensar que hacer canciones de tres
minutos era la mejor forma de desmentir el ineludible no future. Algo muy
de siempre, por otra parte.
Aunque el punto exacto, a veces, solo aparece en la mezcla, siempre hay que
recurrir a los términos puros, como punto de arranque, en este caso, para
entender que aquellos años tenían la virtud de que todo estaba por
descubrir. Por eso, también, para entender a los Lambrettas hay que
contextualizar un tiempo en el que la vocación del personal era la de
aprender y descubrir y no, como ocurre tanto ahora, dogmatizar las cosas. Y
The Lambrettas servían tanto para dejarse llevar por la emoción del
descubrimiento, como para la reafirmación cuasi tribal de que las cosas, las
canciones, el estilo, el revival mod, podían ser así. Te ponías una parka y lo
entendías.
The Lambrettas es un nombre, a fin de cuentas, que encaja a la perfección en
el power pop de los 80, que revivaliza la escena mod, que nos emocionó
como hacíamos las cosas entonces, una vez sí y otra, también. ¡A toda
velocidad!, como sus canciones.
Pacho Rodríguez
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THE BUZZCOCKS (UK):
Buzzcocks es ya una mítica pero todavía vigente banda británica, cuya
combinación enérgica de ritmo, líricas y melodías pop, la sitúan como
una de las primeras que desenfundó el mejor punk-pop de la historia.
Pedestal, para hacer justicia, que deberían compartir con Los Ramones.
Este lado más pop de su composiciones es lo que los sitúa en primera
fila de las bandas favoritas del revival modernista, mod en definitiva, tan
prolífico y fructífero, y que tuvo lugar desde el 79 hasta hoy día. Sus
influencias pasan por The Velvet Underground, The Clash, The Who,
The Stooges, The Troggs (a quienes versionaron con “I can’t control
myself”) o el garage y el beat de los años 60.
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http://www.buzzcocks.com
LUNES 05 DICIEMBRE
ESCENARIO PRINCIPAL
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Sixteen Again and Again
Muerto Joe Strummer y con los Sex Pistols con pocas ganas de tocar
los cojones, lo que nos queda de ese brutal poker de bandas de la
primera oleada punk son The Damned y los Buzzcocks. Y la verdad
es que es más que suficiente. Ahora mismo son dos pedazo de
grupos que tienen lo que hay que tener, temas que son un
pepinazo y ganas de tocar.
Pues sí, este año los Reyes Magos vienen adelantados a León y nos
van a regalar a los Buzzcocks, un grupo que nunca se fue del todo,
aunque a veces divagaran un poco ( ese Pete Shelley de los 80
haciendo tecno no se qué... pero bueno, yo soy un fascista del rock y
no puedo opinar ). De la formación original, los que grabaron hits
como quien lía cigarrillos, quedan Shelley y Steve Diggle. El batería y
bajista no desmerecen de los originales y están todos
perfectamente acoplados.
Todos aquellos que te cuentan a la salida de los conciertos del
Purple que están hartos de ver a momias sobre el escenario
haciendo verbena-rock, que vayan preparados a botar como
peonzas porque cuando empiezan a encadenar temazo tras temazo,
simplemente no podrás parar, como saben los que fueron al
Turborock este año. Además, no vale la excusa de que son muy
ruidosos, punks o la que me pongas. Para el que le guste el pop:
tienen melodía para sepultar a todas las bandas que ha dado la Gran
Bretaña en los últimos veinte años, y ahogarlos con sus flequillos
cuidadosamente despeinados. El que quiera caña: no va a parar, es
flipante ver a Diggle tocar y pasárselo en grande como si fuera un
chiquillo importándole un carajo si está ante diez o diez mil
personas. El que quiera punk: la cara de Shelley y su forma de atacar
las canciones lo dice todo, lo mismo con cincuenta y pico tacos que
con dieciséis. Y el resto de la banda no desmerece, esa intensidad de
la batería original rellenando cada microsegundo de canción se
mantiene, el bajo empastando todo ese caos brutal, que sigue
estando ahí. Y el que quiera actitud... en el 2006 les vi en Gijón, y el
batería paró el concierto en medio de una canción para decirles a
los machacas de la sala que no tocaran los cojones a los chavales,
que solo estaban bailando y pasándolo bien (y tuvieron que salir por
patas después, el de los matones es un gremio muy unido).
Están preparando nuevo disco, esperemos que nos toquen algún
tema nuevo, y que Diggle no se mame demasiado, que tiene un
peligro...
Tod Tomorrow
cómics - cine - regalos - discos de vinilo y malabares
Comandante Zorita, 4 - 24004 León • 987 07 21 32
www.elektraleon.blogspot.com
40
ALLNIGHTERS Y ALLDAYERS
Laurent Reus (Fr)
MICHEL MINIOU (Fr)
MICHAEL WINK (GER)
HENRY MILANO MODS (IT)
NACHO DE LA CRUZ (ESP)
ALFREDO TEENAGERS (ESP)
EDU LAZARO (ESP)
DAMIEN LAPEYRE (Fr)
41
ALLNIGHTERS Y ALLDAYERS
MAXI GARCÍA (ESP)
DANI SAENZ (ESP)
JUAN MORAL (ESP)
LOLO PELOURO (ESP)
ALBERTO PICADILLY (ESP)
ELENA IGLESIAS (ESP)
PABLO FRECHILLA (ESP)
CARLOS LOMBAS (ESP)
EMILIO LOSER (ESP)
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scooter
run
Fotografía : María Gómez
El sabado 3 de diciembre, a partir de las
11 horas y organizado , como siempre,
por el L.S.D. LEON (León Scooter Division),
tendra lugar la Scooter-run, dentro de las
actividades del PURPLE WEEKEND.
El lugar de reunion sera el ESPACIO VIAS,
donde quedaran expuestas las scooters
hasta las 13,00h. hora de salida de la
scooteristas.
Una ruta turistica por la ciudad y un
paseo por el alfoz, serviran de aperitivo
para el tradicional cocido en la
Universidad, donde a los postres se
sortearan regalos y abonos para el
Festival.
Os esperamos.
Manolo Volkscooter...
43
45
exposición
“POP MUSIC: TAKE ONE”
JUAN MANUEL DURÁN
Antes de licenciarse en Bellas Artes y especializarse en Diseño Gráfico y Pintura por la Universidad de Salamanca en 2007, este
artista extremeño ya realizaba trabajos de manera profesional de Ilustración y Pintura y había participado en varias exposiciones
colectivas, concretamente en Mérida y Salamanca. En 2006, dos de sus obras son seleccionadas para los concursos de logotipos
de la Delegación de Alumnos de la facultad de Informática de Sevilla y del 50 aniversario de la Unión Europea. En 2007 consigue
ser finalista con dos de sus obras en la “Portada para la revista Visual” y el “Concurso Cartel Máster de Interiores 2008” de la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. En 2009 logra ser el ganador junto
con la agencia de publicidad Grow Comunicación de la campaña de “Sorteo del oro de la Cruz Roja”. En 2008 y 2009 trabaja
como creativo en R.P.M. Comunicación y en Grow Comunicación, ambas compañías en Madrid, donde reside ahora.
Actualmente se dedica por completo a sus trabajos de diseño gráfico, ilustración y pintura. Su gran pasión por la música pop
británica se refleja en muchas de sus obras, algunas de las cuales nos presenta para esta exposición del Purple Weekend 2011.
Con un marcado estilo POP ART, vivos y planos colores dan forma a objetos e iconos perfectamente reconocibles, como sus
venerados Beatles.
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EL
ESPÍRITU
DEL “87”
Fotografía: Santos M. Perandones
Han pasado veinticuatro años desde la
aparición en León del primer Purple. Un tiempo
que bien merece una reflexión. Este 2011,
preludio del 25ª aniversario, continúa el espíritu
legado por aquellos que quisieron transmitir
una nueva forma de vivir la música .
Imagen de los integrantes del Purple Lipstick
Purple Lipstick fue el primer Club mod de España. Entre sus integrantes, Alejandro Díez, Elena
Iglesias o Juancho López. Un club de amigos con muchas inquietudes y pasión por la cultura de
los años 60. “Era excitante descubrir discos nuevos”, comenta hoy un nostálgico Juancho López.
Santos M. Perandones
El Purple Weekend es el ahínco de unos jóvenes que crecieron
en una ciudad que desde siempre ha sido un hervidero cultural
y musical, y que ha visto crecer a varias generaciones de artistas
y músicos imprescindibles.
Lugar: León. Un enclave privilegiado en la geografía española.
Muchísimos flequillos y parkas. Muy lejos de pretender hacer
historia, el Purple Weekend es el fruto de un encuentro entre
personas con inquietudes
artístico-musicales que
han dejado tras de sí un
amplio legado que hoy
perdura.
Personas concretas que
muchas veces quedaron
relegadas o amparadas
bajo un único fin, el de
transmitir la dorada
“cultura sixtie”.
Apasionados de todo lo
que rodeaba a los 60,
música, arte, cine y
literatura. Rebeldes que
no satisfechos con lo que
les ofrecía el panorama
cultural de la época se
sumergieron en otra para
mejorar la suya.
Su unión culminó con la
aparición del legendario Purple Lipstick. Con una edad media
comprendida entre los18 y 22 años, y con una agitación
musical imposible de frenar, crearon el 1er Club Mod en España,
sentando precedente en el resto del país.
El tesón y la energía empleada ha acabado culminando en lo
que hoy todos conocemos como Festival Internacional Purple
Weekend, reconocido incluso a nivel internacional.
Fotografía : Santos M. Perandones
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La historia comienza con Los Flechazos, el grupo
estandarte de la música mod de los años 80 en España. Su
primer concierto, en las navidades del año 1986 en León,
creó sin apenas darse cuenta las primeras bases de un
movimiento de carácter plenamente “sixtie”. Luego, con
aquellas giras de Los Flechazos por el país, acercaron a
toda la cultura mod a esta ciudad.
Alejandro Díez y Elena Iglesias, componentes de Los
Flechazos, empezaron a colaborar en multitud de fanzines
aportando todo lo que iban absorviendo en sus viajes,
además de ser unos nuevos embajadores de León. No
tardaron en colaborar en más fanzines, primero en
Frustration y más tarde en Pussycat, publicación que tuvo
una vida de 13 ejemplares donde todo lo relaccionado
con la corriente mod se veía reflejado. A día de hoy
Alejandro Díez sigue embarcado en proyectos editoriales.
Con este panorama se iba gestando el I Purple, que con
pocas pretensiones por parte de la organización obtuvo
muchísima acogida. Fue una concentración mod en su
más amplio sentido, proyectando conciertos, quedadas
en moto y pinchadas “allnighters” que se hicieron
históricas. El mes de septiembre de 1987 se celebra la
primera concentración que, con dos días de duración,
tuvo de protagonistas musicales a Los Flechazos (León),
Scooters (San Sebastián) y Reactones
(Avilés). Por las noches no faltaron las
pinchadas ofrecidas por todos los
miembros del Purple Lipstick,
haciendo gala de sus mejores vinilos
y un nutrido elenco de discjockeys
de León y alrededores que fueron
invitados a participar. Tal fue la
acogida de esta primera
concentración que, sin lugar a duda
dió pié a todas las siguientes. La
segunda edición, por su parte, fue
también todo un éxito,
consiguiendo que las fechas
comprendidas entre finales de
septiembre y el puente del Pilar, se
convirtieran en un imprescindible
hueco en el calendario de los
seguidores “sixities” en España (que
principalmente se aglutinaban en
Madrid, Málaga, Zaragoza y Vitoria). Las intenciones eran
claras, potenciar e impulsar la escena mod nacional.
49
“León en aquellos entonces tenía locales con características
únicas para poder realizar estos eventos”, asegura Alejandro
Díez. Locales ya desaparecidos como la Sala Tropicana,
Oasis, Mandrágora, Toison, el Cine Abella o Century, que
albergaron las primeras concentraciones.
Los ánimos se acrecentaron también y el Purple con ellos.
La dimensión que adquirió todo en el tercer Purple, hizo
que los más avezados motoristas acudieran en sus Vespas y
Lambrettas, desde ciudades tan lejanas como Palma de
Mallorca o Málaga.
50
Pasaban las ediciones y se ampliaban
los adeptos, que acudían a disfrutar
religiosamente de unos días de
ambiente puramente “sesentero”.
La gente, con impecables pantalones
de pitillo y parkas por el frío del norte,
se acercaban en sus motocicletas
inundando la ciudad de olor a
gasolina y sonidos de otro tiempo. El
lugar perfecto para compartir
vivencias e intercambiar todo tipo de
objetos, desde sus adorados vinilos a
infinidad de accesorios para la moto.
O simplemente para pasar un buen
rato rodeados de aquellos que
gustaban de lo mismo.
Esas concentraciones duraron 6 años
como concentración exclusivamente
mod para luego convertirse en el
festival que hoy todos conocemos.
Alejandro Díez y Elena Iglesias
fueron las cabezas visibles del
Purple Weekend. Pasarían el
relevo en la 7ª edición
(celebrada en el año 1993) a las
hermanas Aller (Eva y Lorena),
que junto a Fernando y Rodrigo
continuarían el legado ,
aportando un nuevo rumbo al
festival.
Plaza del Conde Luna, 4 • Telf. 987 25 66 61
C/ San Agustín, 9 • Avda. San Mames, 17
51
La primera edición del Purple Weekend
International Mod Festival fue simplemente
apoteósica. Participaron bandas nacionales e
internacionales, colocándose por primera vez
a la misma altura. El festival fue también,
desde sus inicios, trampolín para muchas
bandas, ya que varias discográficas tenían su
punto de mira en el festival.
En la 7ª edición, celebrada en el 93, llegó a las
900 personas, todo un éxito para un festival
de estas características. La oferta de música
en directo se iba ampliando, con diferentes
escenarios repartidos por la ciudad, rallies de
Vespas y Lambrettas, mecadillo de ropa,
compra-venta de vinilos y todo lo
relaccionado con los 60 que, junto a la ciudad
de León, se convirtió en un imprescindible de
cualquier aficionado a la buena música.
“Peregrinos” de Europa, Estados Unidos o
Canadá lo convirtieron en una cita de
referencia mundial.
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El festival ha visto pasar grandes formaciones de los
años 60 y 70 (u otras con claras influencias de esas
mismas décadas), algunas de ellas imposibles de ver
hoy. Además, el Purple Weekend se ha convertido por
derecho propio en el perfecto homenaje a toda una
trayectoria. Desde siempre, el Purple (como se le conoce
popularmente) goza de una buena y merecida ovación
por parte de la crítica musical, además de una
grandísima admiración de todos aquellos que han
pasado por él, creando su enorme y conocida leyenda.
Con una filosofía clara y concisa, las bandas han acudido
entusiastas al festival, algunas de ellas se han ofrecido
incluso después de descartar invitaciones a otros
grandes festivales con más remuneración. Una buena
muestra de esos nombres: The Remains (todos dicen
que fue algo histórico su directo), Brian Auger, Georgie
Fame, The Creation, Ian McLaghan, The Knack,
Les Cappuccino, James Taylor Quartet, The Undertones,
Chocolate Watch Band, Kula Shaker, The Jeevas o
The Prisioners. Son solo algunas de esas bandas
que han ofrecido directos únicos durante estos años.
The Remains. Fotografía: Maxi García
Chocolate Watch Band . Fotografía: Andrés Martínez Casares
The Undertones . Fotografía: Andrés Martínez Casares
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Les Cappuccino . Fotografía: Oscar de la Huerga
Juan de Pablos . Fotografía: Andrés Martínez Casares
Mientras el Purple Weekend crecía a pasos agigantados dentro
de la escena mod nacional e internacional, para mucha de la
prensa nacional pasaría injustamente inadvertido durante casi
diez años. Será con el décimo aniversario de aquella aparición de
Los Flechazos, cuando gente como Juan de Pablos o Jesús
Ordovás pondrán toda su atención en el festival, logrando una
amplia e inesperada repercusión del mismo.
The Creation. Fotografía: Oscar de la Huerga
The Jeevas. Fotografía: Oscar de la Huerga
Plaza San Marcelo, 9
987 233 048
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Por aquel entonces, Javier García Prieto (concejal del
Ayuntamiento de León), fija toda su atención y da apoyo a esta
iniciativa, proponiendo hacer del Purple Weekend algo exitoso
para toda la ciudad, comprometiendo a las instituciones
públicas y estimulando nuevos objetivos.
El festival, desde su aparición en el año1987 hasta hoy, solo ha
dejado dos fechas anuales por cubrir, la de 2003 y 2004. Dos
años ausentes por razones ajenas a la organización. Eso logró
que su vuelta en el 2005 fuera ampliamente aclamada. Es justo
el año que Elena Iglesias decide retomar las riendas e
incorporar a a gente muy vinculada a la música dentro de la
ciudad. Nombres como Eva López, Pet Arduengo o Juancho
López consiguen generar parte de la filosofía inicial y dar un
nuevo esplendor a un acontecimiento ya de por sí diferente.
Aunque será también en la edición del 2005 cuando se elimina
definitivamente la palabra “mod” del cartel, consecuencia
directa de la introducción de tendencias musicales diferentes,
como el brit-pop, garage e incluso sonidos procedentes de los
50´s, entre otros (ya que también contaban con numerosos
seguidores dentro de la escena mod).
El Purple Weekend se irá configurando pues como un festival
de carácter más abierto y popular.
Los diferentes miembros que han pasado por la organización
han proclamado a las bandas de northern soul y jazz como dos
de los estilos más influyentes del festival, estilos de complejidad
asociada, tanto por el gran número de integrantes como por el
coste humano y económico que muchas veces supone. Reto
que no ha evitado que por el Purple Weekend hayan pasado
algunas figuras clave dentro del género, como George Fame ó
Booker T.
The Montesas. Fotografía: Victor Entrecanales
Boker T. Fotografía: Santos M. Perandones
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Tost
as -
La gráfica en los Purple Weekend siempre ha sido un
tema muy cuidado, desde las tipografías, pasando por
la elección de los colores o las imágenes asociadas.
Una gráfica que en sus comienzos, por falta de medios,
se limitaba al “letraset”, unas láminas transparentes que
constaban de letras adheridas que se fijaban a
superficies como el papel o cartulina bajo presión.
Collages e ilustraciones acompañaban una estética
muy diferenciada y basada esencialmente en lo
“british”.
Con la evolución a la hora de diseñar y la relativa
facilidad de búsqueda de información en internet, con
tipografías y fotografías de época, la evolución se hace
patente y se convierte en parte esencial del estilo del
festival, consiguiendo una constante expectación con
cada cartel del festival.
El actual logo (diseñado por Elena Iglesias) preside el
Purple Weekend desde el año 2005 como un elemento
más, para en el 2006 convertirse en “marca” indiscutible
del evento.
Elementos de los años 50 y 60 como el op art, el pop
art e incluso la psicodelia de los 70 se hacen patentes
en sus diseños. Elena Iglesias y posteriormente Eva
López han sido aplaudidos por los asistentes, creando
una verdadera ovación a un trabajo gráfico bien
definido y que transmite con lealtad la escena mod.
e
Crep
acio
s-R
nes
Purple Flashes fue un periódico que salió en
el transcurso de la 6ª edición (2002). Ese año
fueron cinco lustrosos días de festival y al
tercer día los asistentes se encontraron con
un periódico a todo color, con fotografías
impecables, crónicas de conciertos y todo
lo acontecido durante las jornadas
anteriores. Un verdadero esfuerzo por parte
de la organización y sus colaboradores. El
proyecto se ejecutó en tiempo récord
gracias Óscar de la Huerga, una carrera a
contrarreloj que mereció mucho la pena.
De la Huerga señalaba: “La sorpresa entre los
asistentes fue increíble”.
ALLNIGHTHER
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Tan importantes como los conciertos son los “allnighters”, que están muy presentes
durante todos los días del festival, amenizando con sus sesiones el ánimo de los
asistentes. Unas pinchadas donde el público mod (o no tan mod) se siente muy
arropado, con mucho público que acude únicamente para ser parte de la
improvisación a los platos de los diyéis invitados.
Una allnighter es para siempre
Escrito por: Maxi García (Oviedo), dj en el Purle Weekend 2011
Pocos “movimientos” respetan tan religiosamente sus símbolos (el legado
desde el 64). Uno de los primeros: “Bailarás hasta el amanecer”. La música era el
combustible y, durante muchos años, las anfetaminas, el complemento.
No se concibe una buena concentración mod sin una buena programación de
“allnighters”, que son fiestas que duran toda (o casi) la noche y en la que
“escogidos” diyéis se encargan de pinchar la música (en vinilo) que más gusta a
los mods. Las “allnighters” son para muchos el motivo primero de su asistencia
al Purple Weekend, un ritual nocturno que repiten con fascinante obstinación,
a la búsqueda de una determinada atmósfera que rememore o les traslade a
los clubs de la década de los 60’s.
Y es que es ahí donde los mods más “genuinos” se sienten en su salsa. La
música es la reina de la discoteca, la noche es la hora en la que los mods bailan
(y lo hacen con el entusiasmo rayano en la locura del obsesivo), mientras tratan
de buscar y mantener su identidad dentro de un marco propio e individual en
el que no se puede permitir cualquier concesión. Nada es más importante,
nada más afecta. Arrogantes pandillas, en constante competición.
Los clásicos (muchas veces rarísimos) singles que se pinchan en sus dos pistas y
los DJs que los seleccionan (por supuesto, no seré yo quien le quite
protagonismo), toman el pulso a las escenas mods y 60’s.
Siempre en busca de una serie de factores que convergen de una forma casual,
produciendo la comunión diyéi/público y logrando esa atmósfera
diferenciadora (de la que hablaba en un párrafo anterior) de excelente
selección musical, calidad, diversidad y elegantes mods/sixties en la pista de
baile.
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Fotografía: Andrés Martínez Casares
Nunca debe leerse lo anterior desde la óptica simplista de quien piensa
que hay gente que sobra en las allnighters. Nunca ha molestado la
persona “sencilla”, ajena a palabras como mod o 60’s y cualquier otro
vocablo análogo, que simplemente va a las “allnighters” porque le
encanta la música, el ambiente y porque siente un respeto hacia ellos. Al
contrario, hace tiempo que se hizo un hueco a la pluralidad y a las ganas
de involucrar cada vez a más gente. Lo que ya es más discutible es el
empeño de no respetar al que quiere disfrutar de la música y es que, la
pista de baile es para eso, para bailar (no para charlar, no para beber, ni
para patinar!!). A ver si este año logramos entre todos (diyéis y asistentes)
paladear esa buena atmósfera de club.
Es complicado, y hasta puede resultar inútil, explicar qué es un mod.
Pero, en las allnighters, los chicos y chicas, disfrutarán de tres noches en
las que por fin no se sentirán “fuera de lugar”, compartirán sus gustos y
filiaciones, y estarán encantados de conocerse. Tal vez el mod sea,
después de todo, un estado mental. Un culto grupal que, curiosamente,
hace bandera del individualismo. “Los mods son la exaltación del mito
adolescente del individualismo. Vivir rápido, no llegar a adulto, no envejecer.
Ser el mejor, ir siempre por delante; ser capaz de dar ese pasito que te aparte
de la multitud”.
A estas edades no sé si soy mod o no, pero sí soy consciente de que
respeto sus actos, su música y las fiestas que los agrupan, que no son ni
más ni menos que esas fascinantes “allnighters”. Por eso también aplaudo
a rabiar su seguridad cultural y estética, y esto es muy “mod”.
¡Nos “vemods” en la pista de baile del Purple Weekend!
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ScoOter run
Las scooter clásicas son cita inaludible desde el primer Purple Weekend, cuando aun se entendía como
concentración puramente mod y que ha ido perdurando poco a poco como seña de identidad del festival.
Películas como “Quadrophenia” (1979) documentaron estas concentraciones mod donde el Scooter tiene
una importante presencia dentro de la escena musical. Una película de visualización casi obligada para
todos aquellos que quieran saber un poco más sobre cómo se adornaban estas motos y cuál era su papel
social.
Motocicletas con mucha historia a sus espaldas.
Las Vespas y Lambrettas, las marcas más conocidas, originalmente fueron muy asequibles frente a otro tipo
de moto de la época. Al ser económicas y puramente jóvenes, estaban al alcance de los trabajadores por su
bajo coste y consumo. Fue en esa misma época cuando apareció una ley que obligaba a llevar un mínimo
de un retrovisor en las motos de esa categoría, por lo que los mods, por pura rebeldía, decidieron llenarlas
con estos mismos artilugios a modo de desafío a lo establecido. Al mismo tiempo, competían entre ellos
para ver quién destacaba más, poniéndoles el mayor número de retrovisores, bocinas y luces posibles.
Esas mismas motocicletas inundan también hoy las calles de León durante los días del Purple Weekend,
llenándolas de un ruido característico y dejando por unas horas un ambiente igual que el que se vívia en
aquellos años.
“Scooter Run” se viene llevando a cabo desde el año 87. Con el 2005, la “Scooter Run” cobra especial
relevancia, convirtiéndose “León Scooter Division (LSD)” en el principal valedor de todo ello. Adeptos a este
tipo de concentraciones motorísticas que no dudan en desplazarse desde lugares tan distantes como
Madrid, Barcelona, Zaragoza, Galicia, Málaga o Cantabria. Otra pasión.
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MERCADILLO
Fotografía: Andrés Martínez Casares
Un punto de encuentro para todo aquel que busque vinilos
descatalogados, actuales y de edición limitada. La ropa y los complementos
más atrevidos de estilo “sixty”, se mezclan con los diseños más “modernistas”
de la actualidad.
Todo esto y mucho más se da cita en este mercadillo exclusivo que
tradicionalmente se celebró junto al escenario principal y que este 2011 se
desplaza a Espacio Vías.
Comercio,
Turismo
y
Ocio
en el Centro
y el Casco
Histórico
de León
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Salsamania Magazine N.29 " La Revista Musical

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